elocutio - украшения (яркое, соответствующее содержанию словесное выражение).
Появление произведения обусловлена замыслом, авторской идеей, которая становится его концепцией. Как выразился Ю. Лотман, "идея не заключена и" какие-нибудь, даже очень удачно подобраны цитаты, а выражается во всей художественной структуре (.) План - идея архитектора структура сооружения ее реализация " [13, c.32].
Таким образом, структура литературного произведения обычно отражает формальные и содержательные особенности художественного сознания автора. Для того чтобы рассмотреть и осмыслить структуру литературного произведения необходимо в ней выделить значимые элементы.
1.3 Содержание произведения как литературоведческая проблема
Наблюдение и мысли писателя, которые он включает в содержание произведения - это словесно-повествовательные образования, которые могут иметь как самостоятельное, так и содержательное значение. Такие импульсы художественного сознания (интенции) обусловлены стремлением охватить широкий круг воспринятой информации о реальном мире, упорядочить ее и предоставить определенной значимости в произведении. В этом процессе автор созданные образы или повествовательные элементы не являются случайными, а всегда продиктованы определенной мотивацией, творческим замыслом, поэтому их принято называть мотивами.
Мотив (франц. Motif, вол лат. Motus - движение) - простейшая повествовательная единица, содержательное составляющее литературного произведения, характеризующееся определенной самостоятельностью и может касаться изображенной ситуации, действия или художественного образа.
Мотивы литературных произведений так же разнообразны, как многогранна жизнь человека и общества. Они выражают особенности человеческого бытия, мысли и стремления отдельных лиц и целых народов, наполняясь в каждой исторической эпохе новой художественной информации.
Основой любого литературного произведения является тема. Творческий источник тем - бытие в его материальных и духовных измерениях. Тематическими поводами для написания произведения могут стать фольклорные или книжные источники - вербальный материал, который издавна фиксировал разнообразные темы [13, с.34].
Тема (греч. Thema - то, что в основе) - круг жизненных явлений или какая-то сторона жизни, выбранная писателем для изображения с целью обобщений, раскрытия закономерностей действительности.
Созвучность темы времени (даже исторической тематики), позитивное восприятие произведения читателем и общественный резонанс свидетельствуют о ее актуальности, способность нарушать важные проблемы современности и влиять на людей [13, с.36].
Писатель в художественной форме излагает свой взгляд на проблему, конкретную ситуацию в обществе, актуальные вопросы человеческого бытия, то есть предлагает концептуальное видение от изображенного в произведении.
Художественная концепция - определяющий замысел, основная мысль, "артистическая" идея произведения, которая наполняет содержание определенным направлением, пафосом [13, с.37].
Концентрация содержания в художественном произведении обычно сосредотачивается вокруг конфликтной ситуации, которая служит своеобразным энергетическим источником для развития событий или настроений.
Содержание художественного произведения выражает, прежде всего, его предметно изобразительную наполненность, которая является для читателя основным ориентиром в восприятии литературы. "Материю" произведения составляют, выбраны для изображения, описания, анализа и интерпретации лица, их действия и поступки, отдельные события, конфликты, жизненные ситуации, представленные писателем под определенным углом зрения - концептуально.
Произведение имеет компоненты, которые в равной степени относятся его содержания и формы, поэтому их принято называть содержательно-формальными. К ним относятся сюжет и фабула.
Сюжет (франц. Sujet, от лат. Subjectum - подложка, предмет) изображение событий в литературном произведении в интерпретации автора.
Изображенные в литературном произведении события формируются в основном из поступков персонажей. Сюжет не идентичен содержанию произведения, поскольку содержание охватывает всю сущность изображенного, а сюжет - лишь один из факторов формирования содержания [15, с.48].
Действия персонажей - это не только поступки, но и проявление эмоций, мыслей, намерений человека, выраженных в его языке, жестах, мимике. В сюжете есть два основных типа действий: внешние (события, поступки, перипетии - неожиданные, резкие повороты в судьбе персонажей) и внутренние (подъем и спад эмоций персонажей, осмысления фактов, интеллектуальные прозрения, лишение иллюзий и др.).
Основу сюжета, как правило, формируют жизненные ситуации, события, факты. Сюжет может быть полностью вымышленным, но правдоподобная рассказ (такое могло произойти) убедительно иллюстрирует человеческую жизнь. Даже в основе сюжетов фантастических произведений есть определенные жизненные факты и события, но смонтированы в необычную, невероятную комбинацию. Для любого сюжета характерный художественный домысел - рожденная творческим воображением писателя, художественно трансформированная действительность. Иногда писателя интересует не то, как произошло событие, а как она могла произойти. Для выражения авторских замыслов могут служить и "бродячие" (заимствованные) сюжеты.
Сюжет художественного произведения генерируют такие его элементы:
а) экспозиция - части сюжета, в которой раскрывается место, время, обстоятельства и среды действия, а также называются персонажи последующих событий.
б) завязка - возникновение конфликта, непосредственное соприкосновение антагонистических сил, которое обусловливает развитие последующих событий в произведении.
в) развитие действия - отношения персонажей, их поступки, столкновения, симпатии и антипатии, перипетии, выявления жизненных противоречий.
г) кульминация - решающее, наиболее острое столкновения сил, которые ведут борьбу; момент наибольшего напряжения в развитии событий.
г) развязка - изображение последствий, к которым привело решение положенных в основу произведения конфликтов [15, с.48].
В зависимости от творческого замысла писатель выстраивает сюжет. Еще Аристотель выделял два типа сюжетов: "эпизодические фабулы", которые состоят из разрозненных событий, находящихся во временных связях; фабулы, основанные на целостной действия, изложение событий происходит в причинно-следственной связи.
Сюжет размещает в литературном произведении события так, как того хочет, в соответствии с творческим замыслом, автор. Те же события можно репродуцировать и по хронологическому принципу, учитывая причинно-следственные их изменения. Для обозначения этого в литературоведении еще с античных времен употребляли термин "фабула".
Фабула - ядро, схема сюжета, определяет композиционную последовательность событий произведения во времени и пространстве.
Любое художественное произведение предназначено для рецепции (диалога с читателем), поэтому в процессе его восприятия и осмысления происходит воспроизведение того мира. Художественный мир в воображении читателя - это своеобразная конкретизация произведения, никогда не бывает идентичной, тождественной художественном миру, задуманном автором.
Процесс этой конкретизации (прочтение) - сотворчество, благодаря которой создается впечатление, спровоцированное художественным миром произведения. Читатель по-своему восстанавливает, создает тот мир и начинает жить в нем чувствами и мыслями. Так происходит повторное создание художественного мира. Как считал Р. Ингарден, в своих действиях читатель не вполне свободен. Читатель должен остаться в согласии с интенциями текста и заботиться о соответствии их, которые он осуществляет. Он должен не только считаться с информацией произведения и заботиться о ее непротиворечивом дополнении, но и заботиться о соответствии ее конкретизации атмосфере эпохи, которая представлена в произведении.
Глава 2. Литературный текст в научных концепциях ХХ века
2.1 Понятие текста в научных концепциях литературоведения
Осмысление текста такое же древнее, как и стремление к самопониманию homo verbalis (человека словесного). На разных стадиях развития человечества не одинаковыми были формы создания и существования устной и письменной речи.
В новые времена текстом занималась преимущественно лингвистика, поэтому первые теории текста возникли именно в этой сфере.
Теория знака в исследованиях Ф. де Соссюра
Швейцарский лингвист Фердинанд де Соссюр (1957-1913) принципиально различал понятия "язык" и "речь". По его утверждению, речь - "это готовый продукт, пассивно усвоенный индивидом, а речь - индивидуальный акт воли и разума, где следует разграничивать: комбинации, в которых говорящий использует код языка, чтобы выразить языковую мнение; психофизический механизм.
Под влиянием Ф. де Соссюра перед лингвистами встал вопрос: текст принадлежит к явлениям языка или речи? Па этом он так ответил: текст как система знаков вырастает из языка ("готового словесного продукта"), но оформляется как речь и составляет общественный аспект речевой деятельности", поскольку индивид не может самостоятельно создать язык [8, с.78].
Психолингвистическая теория А. Потебни
Ключевым понятием этой теории является "слово", которое А. Потебня причислил к речи, называемой "средством образования понятия". Рождения слова имеет психологическую природу - как результат речевой деятельности человека.
Итак, А. Потебня существенно дополнил понимание текста, который, по его убеждению, состоит не просто из слов, а слов-образов, и в таком случае образ приобретает знаковой природы. Речь шла не об обычном, а литературно-художественном тексте, который имеет способность влиять на эстетическую сферу человека [15, с.37].
Высказывание как единица текста
Российский литературовед Михаил Бахтин (1895 - 1975) предположил, что высказывание принадлежит к основным единицам речи, которое в пределах текста можно рассматривать как предметно-смысловое образование. Текст, составленный из высказываний, отражает речевой замысел и направлен определенному адресату. В этом смысле выражением можно считать и весь текст [15, с.56].
Так создается контекст. Поскольку текст является индивидуальным образованием, важная роль в процессе его возникновения, по мнению М. Бахтина, принадлежит автору, который не только изобретает текст, ее и представляет его в определенной словесной форме [4, c.34].
Структурализм рассматривает текст как взаимосвязь составляющих частей. Выявление этих частей и способов связи с ними ведет к "расчленению" произведения (в стихотворении выясняют тропы, фонику, стилистические приемы, стопы, рифмы и др.),
Существенно развил теорию текста как словесно-смысловой структуры французский ученый Р. Варт. Основные положения его концепции текста изложены в работе "От произведения к тексту":
б) текст не подлежит включению в жанровой иерархии;
в)"тексту присуща многозначность". Он не просто имеет несколько значений, в нем осуществляется присущая ему множественность смысла.
г) этимологически "текст" указанный как "материя", то есть он соткан из многочисленных определений, не является монолитным, поэтому его можно разделять, как это делали в средние века со Священным Писанием и аристотелевской текстами;
д) текст требует чтения; такое чтение довольно своеобразное - это игра с текстом, причем читатель играет двояко: "он играет в Текст (как в игру), потом он еще и играет Текстом" (играть ним - "запускать его в действие"). Отсюда Р. Варт выводит мысль о "удовольствие от текста" [4, с.12].
Российский филолог Ю. Лотман рассматривал текст как литературоведческий объект (статья "Текст в тексте").
При всем многообразии подходов в определении текста "отличается общая презумпция; речь предшествует тексте, речь рождает текст, а представление о языке как замкнутую систему бесконечно увеличивает количество текстов. Как лингвистический и литературоведческий объект, текст требует структурных методов анализа, а текст культурный (живопись, скульптура, театр и т.д.) рассчитан на считывание в нем кодов, порождает различные смысловые эффекты. По мнению Лотмана, "в общей системе культуры тексты выполняют, по крайней мере, две основные функции; адекватную передачу значений и рождения новых смыслов". Первая функция реализуется, если полно совпадают коды того, кто творит текст, и того, кто его воспринимает, и, соответственно, если однозначность текста максимальна.
При выполнении функции рождения новых смыслов текст является не пассивным вместилищем, носителем извне вложенного в него содержания, а генератором; суть процесса генерации заключается не только в развертывании смысла, но и во многом во взаимодействии структур языка.
Структурализм акцентировал внимание не только на том, что текст - определенная устойчивая структура, которая состоит из знаков языка, но и необходимость в процессе его восприятия и изучения воспроизводить "подвижное структурирование текста" (Р. Барт) [3, с.385].
Постструктурализм скептически расценивает познавательные возможности структурализма, упрекая его априорные предположения, декларативность, банальность результатов. Постструктуралистическое видение текста распространяется в основном на теорию интерпретации, согласно которой текст объявляется принципиально не определенным, зависящим от контекста, в результате чего невозможно установить его границы и функции. Таким образом, он отражает современное состояние литературы, которая занимается не так текстом, как игрой в текст, игры с текстом.
2.2 Учение о произведении как единстве текста и контекста
Термин текст (от лат. Textus - ткань, сплетение, соединение) широко используется в лингвистике, литературоведении, эстетике, семиотике, культурологи, а также философии. Первоначально этот термин укрепился в языкознании. Текст для лингвиста - это акт применения естественного языка, обладающий определенным комплексом свойств. Ему присущи связность и завершенность. Текст четко отграничен от всего внешнего, от окружающей его речевой и внеречевой реальности. Проще говоря, он имеет ясно выраженные начало и конец, составляя цепь (группу) предложений, которая является минимальной (неделимой) коммуникативной единицей.
Термин "текст" широко используется и в литературоведении. Это собственно речевая грань литературного произведения, выделяемая в нем наряду с предметно-образным аспектом (мир произведения) и идейно-смысловой сферой (художественное содержание). Обсуждая вопросы теоретической поэтики, Ю.М. Лотман в начале 1970-х годов писал: "Следует решительно отказаться от представления о том, что текст и художественное произведение - одно и то же. Текст - один из компонентов художественного произведения <…> художественный эффект в целом возникает из сопоставлений текста со сложным комплексом жизненных и идейно-эстетических представлений" [13, с.34].
Современные ученые, однако, порой включают в "пространство" литературно-художественного текста (помимо речи) изображенное писателем и даже выраженные им идеи, концепции, смыслы, т.е. художественное содержание. Слова "текст" и "произведение" в подобных случаях оказываются синонимами. Но наиболее укоренено в литературоведении представление о тексте как строго организованной последовательности речевых единиц. В этой связи различаются основной текст произведения и его побочный текст (его иногда называют рамочным): заглавия и примечания, жанровые подзаголовки, эпиграфы, посвящения, авторские предисловия, обозначения дат и мест написания, а в драматических произведениях также перечни действующих лиц и ремарки [13, с.35].
Необходимо помнить, что в основном тексте высказывается не автор как биографическое лицо, а его заменители или альтернативные автору фигуры, автор присутствует в основном тексте как конципированный автор, как личность, проявившаяся в произведении. Тогда как в побочном тексте высказывание принадлежит уже создателю произведения, или это чужие тексты (эпиграфы). Все побочные тексты являются сильной позицией основного текста, заставляют его рассматривать под тем или иным углом зрения, имеют статус смыслопорождающих элементов по отношению к основному тексту.
Бытует ряд терминов, производных от слова "текст". Со временем их становится все больше. Подтекстом на протяжении всего XX в. именуют неявный, подспудный смысл сказанного. Этот термин (наряду со словосочетанием "подводное течение", первоначально примененным к чеховским пьесам) стал в литературоведении и театроведении широко употребительным. И в прозе, и в поэзии источником создания подтекста является способность слова "расщеплять" свои значения, создавая параллельные планы (например, железная дорога, паровозный гудок у Толстого определяют как реальное движение героев в пространстве, так и их "жизненный путь" - судьбу). При этом становятся возможны сближения различных сущностей, простые "вещи" приобретают символическое значение.
В XX веке роль подтекстовой информации в тексте иногда была решающей. Так, в текстах эпохи модернизма и постмодернизма нормой становится нарочитая фрагментарность. Установление связи между сегментами текста полностью перекладывается на читателя, что, по мысли авторов, должно активизировать скрытый механизм ассоциативного мышления (по Д. Мережковскому, "расширение художественной впечатлительности"). Часто точкой включения этого механизма становится цитируемый текст автора-предшественника.
Так мы подходим к еще одному пониманию подтекста - интертекстуальному. Но начнем с понятия "контекст", который бытует наряду с понятием "интертекст".
Контекстом литературного произведения называют прямо или косвенно связанную с ним безгранично широкую сферу литературных фактов и внехудожественных явлений. Это текстовое и внетекстовое окружение произведения. Выделяют следующие виды контекста: исторический, мифологический, фольклорный, религиозный, философский, личностно-биографический, литературный (тематический, жанровый, творчества писателя, литературной эпохи, национальной литературы, мировой литературы) [13, с.22].
По утверждению М. Бахтина, каждое большое и словесное целое это очень сложная и многоплановая система отношений, и каждому слоге - голоса иногда бесконечно далекие, почти безличные (голоса лексических оттенков, стилей и т.д.), почти неуловимые, и голоса, звучат близко и одновременно. Отсюда происходит рассуждения о многоголосие, полифонию текста, которую читатель и исследователь могут уловить при внимательном прочтении [5, с.167].
Интертекстуальность понимается в узком (организация текста, его формальная и семантичная структура) и широком (по заимствования тем, мотивов, образов, родовое-жанровых моделей, исторических форм творчества) значениях. Узкое значение касается непосредственно структуры текста, широкий - литературного произведения в целом.
2.3 Текст и произведение
Литературный текст - структура, состоящая из элементарных знаков, которые составляют определенное единство. Литературное произведение - художественный мир, созданный автором и воспроизведен реципиентом, в терминологии Ф. де Соссюра, текст - обозначения, а произведение - обозначенное. Текст с материальным (вербальным) субстратом произведения, поскольку понятие "литературное произведение" шире понятия "текст".
К литературному произведению, кроме текста, входят образ (персонаж), мотив, тема, идея, пафос, описание (пейзаж, портрет, интерьер), хронотип и др. Текст пригоден для анализа (с точки зрения словесной структуры и семиотики элементов), а литературное произведение можно упрятывает интерпретировать, поскольку произведение не является законченной структурой: его толкования зависит от интерпретатора, который масс основание и право на субъективность. Поэтому литературное произведение имеет текстовый инвариант, который в процессе интерпретации умножается на множество вариантов.
Текст, сплетенный из "источников", "излияний", "реминисценций", "заимствований" (потому что речь существует в текст) - "культурных кодов", как считал Г. Варт: "Это перспектива большого количества цитации, мираж, сотканный из многих структур; единицы, образованные этим кодом, является не что иное, как отголоски чего, которое уже было читаемое, виденное, сделанное, пережитое код является следом этого "уже"". Переплетение "кодов" в тексте Р. Варт обозначил термином "письмо", а акт углубления в него - "чтением". Для него процедура "чтения", которой требует "текст", должна существенно отличаться от критической "интерпретации", которая предусматривает "произведение" [13].
По мнению Ю. Лотмана, "текст мыслится, как отграничено, замкнутый в себе завершено образования. Одной из основных его признаков является специфическая имманентная структура, влечет за собой высокую значимость категории "предел" ("начало", "конец" и т.п.). Произведение с открытой эстетической системой, которая допускает значительное количество интерпретаций. Если текст связан с понятием "язык" (знаки, имеющие свое семантическое поле), то произведение предстает как речи, в процессе которого формируются образы, шире - художественный мир, познается благодаря декодированию смыслов.
Текст является прагматичным в своем стремлении оформить произведение; произведение направлен к прочтению - познание содержания через восприятие, познания текста и произведения различаются: при сырой манные текста воспроизводится семантическое пространство, произведения - художественный мир.
Литературный текст появляется с языка. Каждый национальный язык создает собственные текстовые структуры, с помощью которых письменность устанавливает связи со своей действительностью. Несмотря на различное научное толкование сущности, и функций текста, он материале, ной основой, знаковой матрицей литературного произведения. В тексте фиксирует и сохраняет вещание в явленном виде, пользуясь логикой и грамматикой. В то же время текст несет в себе образные структур, которые требуют декодирования, благодаря чему текстовый вариант может заново создаваться, переформатироваться, переписываться, но это будет уже другой текст, который будет означать прочтения закодированного в нем. Вбирая вербальный опыт человечества, текст сплетается из многих привнесенных элементов; сам составляет оригинальный поток организованного и органического речи, с помощью которого выстраивается неповторимый художественный мир литературного произведения.
2.4 Категория автора в структуре художественной коммуникации и системного понимания литературного произведения
Современная научная мысль, отмечая родство теоретической базы постструктурализма и постмодернизма (направления литературной критики) или видя в теории постструктурализма и его литературно-критической "практике" - деконструктивизма - основа постмодернизма, свидетельствует о существовании единого интердисциплинарного идейного комплекса. Свойственную ему тенденцию к деперсонализации следует считать проявлением общего кризиса личностного начала в философии, эстетике и литературоведении постмодернистской эпохи.
Тезис о лишении сознании индивида автономного характера, в частности о ее "цитатности", "текстуальность", побудила корне пересмотреть одно из базовых понятий традиционного литературоведения - категорию автора. Поддержана постструктурализмом концепция "смерти автора" отрицала устоявшееся понимание автора как полноправного субъекта творчества, заменяя его скриптор - субъектом письма (Р. Барт) или оставляя за ним только функцию субъекта дискурса (М. Фуко).
Р. Барт, не подвержен каузального объяснения литературного произведения через авторскую биографию или авторскую личность, отмечает, что уже сам процесс письма нивелирует индивидуальность, обезличивает, поскольку "говорит не автор, а язык": "скриптор, пришедший на смену Автору, несет в себе не страсти, настроения, чувства или впечатления, а только такой необъятный словарь, из которого он черпает свое письмо " [3, с.390]. Замена автора скриптором устраняет любые претензии на однозначность прочтения и установление окончательного, единственно правильного смысла и делает непрерывный процесс высвобождения значений. Средства "смерти автора" предстоит "рождения читателя", что отныне становится "тем пространством, где отражаются все до единой цитаты, из которых состоит письмо" [14, с.421], фокусирует множественность значений, проявляя целостную сущность письма и единство текста. Вопрос о наличии / отсутствии авторского диктата становится одним из решающим в образовании оппозиции "произведение - текст": "Автора считают отцом и хозяином своего произведения. Что касается текста, то в нем отсутствует запись об отце" [14, с.431].
Использованы Р. Бартом метафоры произведения и текста - "организм" и "плетение" - призваны подчеркнуть их антитетичность, подчеркнуть иерархичности, монолитной целостности первого и открытости, множественности смысла, стереофоничности другой - освобожденного от авторской власти [14, с.432].
В концепции М. Фуко автор так же лишен статуса сознательного творца, привилегий в предоставлении значений собственном произведения. Автор в традиционном понимании ("неисчерпаемый источник значений, которыми наполнен произведение"), по мнению М. Фуко, является "идеологической фигурой". Его действительная роль заключается в обратном: автор является "принципом бережливости в размножение значений", т.е. "определенным функциональному принципу,. который препятствует свободной циркуляции, свободном манипулированию, свободной композиции, декомпозиции или рекомпозиции воображения" [14, с.611-612]. Итак, проблема субъекта творчества теряет значимость, а на первый план выдвигается вопрос об особенностях функционирования дискурсов.
Идеи Ж. Деррида, в частности концепция отсутствии центра, и основанная на них деконструктивистская литературно-критическая практика стали альтернативой устоявшимся принципам анализа художественного произведения. Ж. Деррида утверждает, что "центр не является центром", то есть объективное свойство структуры, поскольку понятие центрированной структуры противоречивое и только "выражает силу определенного желания" - навязать ей смысловую схему [14, с.618]. В литературоведении критикуемый Ж. Деррида принцип "центризма" воплощается в концепции "неповторимой авторской" личности", "души", материальным инобытием которой является произведение".
Литературоведческие тенденции, очерченные в целом как "кризис автора", наиболее рельефно проявились в период с конца 60-х до середины 80-х гг. Признавая приоритетность читателя, предоставляя ему право соавторства, литературоведческая наука, открывала новые методологические перспективы и производила оригинальные модели интерпретации художественного произведения. Однако усиление роли реципиента породило проблему "вседозволенности читателя и его воображения в выработке бесконечной, неконтролируемой цепной реакции рецепций художественного текста" [слово]. Освобождение произведения от авторской власти обусловило своеобразный литературный феномен, который, по мнению С. Евдокимовой, уместно сопоставить с историческим явлением самозванства: текст теряет единство, зато появляется неограниченное количество "текстов".
Результатов "соавторства" каждого отдельного читателя. Отныне и коммуникативная схема приобретает редуцированного вида. Потеря "точных критериев для определения смысла произведения", бесконечное продуцирование смыслов, "множественность инвариантных прочтений одного и того же текста" в результате устранения из процесса художественной коммуникации автора - "важнейшего центро - и смыслообразующего звена" - Вызвали усиление противоположных тенденций в начале 90-х гг. [5, с.16]. Следовательно, требование "возвращения автора" продиктована многими причинами, среди них необходимости восстановить центр, "вокруг которого смысл может кристаллизоваться" [1, с.32].
М. Фрайз, прослеживая поэтапно, от формализма в постструктурализма, постепенное нивелирование категории автора (уход от биографизма, устранение автора как субъекта эстетической деятельности и, наконец, автора - организационного центра, автора - олицетворение идентичности и единства произведения), замечает, что "с тех пор и до сих пор исследования автора художественного текста не продвинулось и на йоту" [1, с.26].
Итак, приобретают актуальность обращения к литературоведческим концепциям М. Бахтина, В. Виноградова, Б. Кормана, в которых проблеме автора и авторского "присутствия" в произведении придавали особое значение, переосмысления и синтеза их основных утверждений в свете проблемы художественной коммуникации и системности художественного произведения. В русском литературоведении подобные попытки осуществляли (в основном, чтобы решить конкретные историко-литературные задачи, выявить формы авторского "присутствия" в тексте, способы организации повествования т.д.)
М. Бахтин, разрабатывая преимущественно философско-методологический аспект проблемы автора, рассматривает как коррелятивные понятия автора биографического (момент внелитературный реальности), автора "первичного" (момент эстетической деятельности) и автора "вторичного", или "образ автора", (внутритекстовый элемент). Чтобы понять природу эстетической деятельности, по мнению ученого, не следует прибегать к отождествлению автора биографического - реального лица, которое "живет своей биографическим жизнью", то есть момента этической события, социального бытия, и автора-творца, или участника эстетической деятельности [4, с.403].
М. Бахтин настаивает и на отграничении автора-творца от образа автора. Следует заметить, что в его понимании терминологическое сочетание "образ автора" вообще спорно: любой образ непременно становится результатом творческой активности субъекта [4, с.405].
"Образ автора" уместно употреблять относительно автора "вторичного": если автор "первичный" - носитель творческого начала - не созданным, то автор "вторичный" - создан, "частично изображен, показан, входит в произведение как часть его" [4, с.311, 373].
Образ автора может быть только результатом творческой деятельности художника, отличным от всех других, но должным произведению образом, что выступает внутритекстовых элементом. В понятии "образ автора" М. Бахтин объединяет достаточно разнородные художественные явления: художественно конструируемую фигуру условного автора, или образ рассказчика, все те образы, так или иначе, указывают на внелитературный личность художника, а именно, автобиографического и лирического героев [4; с.304].
Не отрицая литературоведческой производительности биографического подхода, М. Бахтин все же не является сторонником объяснения художественного произведения с помощью фактов внелитературный реальности, в частности социального бытия автора-человека, поскольку в этом случае происходит выход за пределы собственно эстетического анализа. Автор должен быть объяснен как участник эстетической события [4, с. 190-191].
Даже авторские комментарии о процессе написания произведения М. Бахтин считает "ненадежным материалом", который имеет характер авторецепции, иначе говоря, отрефлексированных автором психологический процесс творчества сказывается рецептивным отношением к уже написанному. Итак, "художнику нечего сказать о процессе своего творчества - он весь в созданном продукте, и ему остается только указать нам на свое произведение" [5, с.11]. Поэтому и не случайно то, что внимание ученого сосредоточено, прежде всего, на субъекте эстетической активности, неотделимом от художественной целостности, которая выступает результатом его творческой деятельности.
Если М. Бахтин интересовался, прежде всего, философским измерением бытия субъекта творческой деятельности, то в кругу научных интересов В. Виноградова постоянно находилась проблема изучения языка художественного произведения, исследования повествовательной структуры, а, следовательно, проблема автора (а точнее, "образа автора") в его трактовке должна была быть непременно связанной с вопросами языкового выражения и решаться, прежде всего, на уровне речевой организации текста.
Стилевая структура художественного произведения и образ автора, исследует В. Виноградов, отражают способы понимания и поэтического использования писателем литературного языка своей эпохи [8; с.106]. Изображение мира в литературном произведении, по мнению ученого, разворачивается через динамику различных стилистических слоев, форм и типов речи [8, с.181]. В специфике переходов от одного стиля к другому, в особенностях сочетания различных стилистических слоев языка и выраженных им художественных оценок, в закономерностях сообщения тех или иных речевых форм - словом, в речевой структуре художественного произведения, зависимой от динамики авторских стилистических "масок", отражается творческая личность художника [8, с.83]. "Образ автора" определяется, следовательно, как сложная речевая структура, которая, синтезируя все стилистические приемы художественного произведения, обнаруживает единство художественного стиля [8, с.151, 181].
Образ автора в концепции В. Виноградова является многофункциональным образованием, поскольку определяет экспрессивно-речевые формы повествования и, соответственно, приемы словесного выражения, будучи "индивидуальной словесно-речевой структурой, которая пронизывает строй художественного произведения", обеспечивает взаимосвязь и взаимодействие элементов художественного целого и, наконец, несет центросоздательную и интеграционную функции, потому что есть "концентрированным воплощением сути произведения, объединяющее всю систему речевых структур персонажей в их соотношении с рассказчиком или рассказчиками и через них становится идейно-стилистическим средоточием, фокусом целого" [8, с.87, 151, 118]. Категория образа автора может рассматриваться в пределах всей художественного наследия художника, поскольку образ автора является "конструктивным элементом" не только одного литературного произведения, но и цикла произведений и творчества писателя в целом [8, с.155].
Применение категории автора обуславливает специфику разработанного Б. Корманом метода системно-субъектного анализа художественных произведений. Литературовед считает, что нужно закрепить за термином "автор" значение "носитель определенной концепции, определенного взгляда на действительность; субъект (носитель) сознания, выражением которой является все произведение или их совокупность" [10] и так избежать отождествления автора - художественного феномена, или "концепированного" автора, с автором биографическим, а также с различными субъектами повествования, "проявлениями автора", характер которых зависит от родовой и жанровой специфики произведения.
Независимо от того, какой методологический подход реализуется в определении содержания категории автора, - рассматривается художественное целое в динамике, в процессе становления или уже как результат эстетической активности субъекта, предоставляется приоритетное значение исследованию креативного процесса (в эстетическом аспекте) или акцент делается на выявлении внутритекстовых форм авторской "присутствия", - в анализируемых литературоведческих концепциях есть типологические совпадения.
Одним из таких общих моментов является понимание автора как многогранного полифункционального явления эстетического плана, как сложного художественного феномена, а не как результата непосредственного отражения биографической личности писателя. Обобщение идей М. Бахтина, В. Виноградова и Б. Кормана позволяет с достаточной полнотой охарактеризовать общие особенности функционирования автора:
во-первых, авторская "присутствие" интегрирует все художественные элементы, авторской активности принадлежит ведущая роль в оформлении и организации художественного произведения как целостности;
во-вторых, автор выполняет корреляционную функцию, обеспечивая взаимосвязь и взаимодействие элементов художественного целого; наконец, автор (авторское сознание, авторское отношение) выступает своеобразным смысловым центром или смысловым фокусом целого.
Толкование категории автора, следует из совокупного рассмотрения идей М. Бахтина, В. Виноградова и Б. Кормана, может иметь определенное методологическое значение для системного понимания художественного произведения. Если под художественной системой понимать "внутреннее единство и взаимодействие всех компонентов", то следует признать, что именно автор претендует на ведущую роль в обеспечении функционирования художественного произведения как системы. Интегрируя и организуя элементы художественного целого, в сочетании и взаимосвязи приобретают эстетическую значимость, автор становится системообразующим фактором, а, следовательно, воплощением совокупности тех принципов, согласно которым образуется и функционирует определенная художественная система.
Проблема автора является одной из наиболее дискуссионных проблем современного литературоведения. Совершив попытку "устранения" субъекта творчества, литературоведческая наука не отказалась окончательно от категории автора, хотя и основательно переосмыслила ее.
Заключение
Анализ произведения в литературоведении - исследовательское прочтение художественного текста, который предполагает изучение не только структуры произведения, но и выход на концептуальный уровень его осмысления.
Сегодня остается дискуссионной проблемой соотношение между анализом как специфическим звеном литературоведческого исследования и интерпретацией.
Одни исследователи считают, что интерпретация предполагает моменты избирательности, самовыражения и оценки, противопоставляя, таким образом, интерпретацию и анализ.
Другие рассматривают следующие этапы смыслодеятельности читателя: восприятие (первоначальное впечатление), анализ (проверка объективными методами субъективного впечатления), интерпретация (оценка, истолкование).
Третьи исследователи выделяют научную интерпретацию (наряду с литературной критикой, читательской и художественной интерпретациями). Научная интерпретация (литературоведческая) призвана объективно, целостно истолковать смысл произведения и мотивировать его историческими обстоятельствами, национальным менталитетом, художественным окружением и индивидуальностью писателя. Литературная критика, истолковывая художественное произведение, выражает позиции и вкусы поколения и определенной социальной группы. Читательская интерпретация, стремясь к постижению авторского смысла, остается в рамках личностного взгляда на текст (если не корректировать учебным процессом). Художественная интерпретация, так же, как и читательская, носит личностный, индивидуальный характер, но стремится заразить чувствами собеседников.
В.Е. Хализев также рассматривает интерпретацию как переоформление художественного содержания на языки:
а) понятийно-логический (литературоведение и литературная критика);
б) лирико-публицистический (эссе);
в) художественный (графика, театр, кино и др. искусства). То есть анализ и интерпретация - это синонимичные понятия в литературоведении.
Необходимо сказать о специфике литературоведческого анализа художественного произведения. Анализ - это универсальный метод научного познания, используемый и в естественных, и в гуманитарных науках. Современные ученые тяготеют к мысли (последовательно развернутой М. Бахтиным), что освоение литературы как вида искусства не может не быть диалогически-личностным, то есть признают неизбежное присутствие в анализе, интерпретации наряду с понятийно-логическими операциями "инонаучного" начала (С. Аверинцев об освоении символа), которое несовместимо с формализацией, а она свойственна точным наукам. В этом своеобразие гуманитарного типа познания: толкование художественного произведения неминуемо зависит от идейно-эстетической позиции его субъекта, постижению художественного содержания сопутствует "духовное общение" литературоведа (тоже читателя) с автором. Анализ, интерпретация всегда осуществляется при активном участии интуиции, основывается на оценочном отношении к искусству, и поэтому является избирательной и творческой. При этом гипотеза ученого относительно художественного смысла, которая возникла из опыта читательского восприятия, корректируется и достраивается в процессе и итоге анализа произведения. Подлинно научная интерпретация произведения - это духовная встреча писателя и ученого во времени, их "взаимопонимание". В идеале интерпретатор как бы переселяется душою вовнутрь произведения и отдает себя в его власть, отказавшись от эффектов самодемонстрирования.
Целостный анализ "предполагает, что каждый выделяемый в процессе изучения значимый элемент литературного произведения должен рассматриваться как определенный момент становления и развертывания художественного целого…". Любое произведение художественной литературы он рассматривает как становление его художественной целостности. Его этапы - возникновение, развертывание, завершение целостности. Гиршман считает, что эта трехступенчатая система отношений (возникновение целостности-развертывание-завершение) должна отразиться в аналитическом изучении произведения. Он определяет этапы такого изучения.
. Необходимо "войти" в художественную целостность и, рассматривая отдельные ее элементы или стороны, уловить "в снятом виде" их внутренние взаимосвязи с другими элементами и тем самым сформировать начальное представление об общей идее и организующих принципах построения целого.
. На следующем этапе рассматривается богатство проявлений этой общей идеи в различных элементах развертывания целого.
. На третьем этапе открывается возможность рассмотреть художественное целое как единый, динамически развивающийся и вместе с тем внутренне завершенный мир.
Список литературы
2.Андреев А.Н. Целостный анализ литературного произведения: учебное пособие для студентов вузов. Мн.: НМЦентр, 1995.144 с.
3.Барт Р. Смерть автора // Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика. - Москва: Прогресс, 1989. - С.384-391.
.Бахтин М. Вопросы литературы и эстетики. Исследования разных лет. - Москва: Худож. лит., 1975. - 504 с.
.Бахтин М. Эстетика словесного творчества. - Москва: Искусство, 1986. - 445 с.
.Большакова А. Теории автора в современном литературоведении // Известия РАН. Серия литературы и языка. - 1998. - № 5. - Т.54. - С.15-24.
.Введение в литературоведение. Под ред. Г.Н. Поспелова. - М., 1988.
.Виноградов В. О теории художественной речи. - Москва: Высш. шк., 1971. - 240 с.
.Гиршман М.М. Литературное произведение: теория и практика анализа: учеб. пособие / М.М. Гиршман. - М., 1991.
.Корман Б. Проблема автора в художественном творчестве Ф.М. Достоевского и типология русского реалистического романа // типологических анализ литературного произведения / Под ред. Н.Д. Тамарченко. - Кемерово: Изд-во КГУ, 1982. - С. 19-30.
.Корман Б. Целостность литературного произведения и экспериментальный словарь литературоведчески терминов // Проблемы истории критики и поэтики реализма. - Куйбышев: Изд-во КГУ, 1981. - С.41-53.
.Литературно-теоретические исследования. - Москва, 1975. - С. 203-212.
.Лотман, Ю.М. Анализ поэтического текста / Ю.М. Лотман. - Л., 1972.
.Слово. Знак. Дискурс. Антология мировой литературно-критической мысли ХХ в. / Под ред.М. Зубрицкой. - Львов: Летопись, 2001. - 832 с.
.Шевцова, Л.И. Теория литературы: учебно-метод. комплекс для студ. филол. фак. дневной и заочной форм обучения / Л.И. Шевцова; М-во образования РБ, УО "ВГУ им.П.М. Машерова", Каф. литературы. - Витебск: УО "ВГУ им.П.М. Машерова", 2011. - 133 с.