Развлекательные программы на российском телевидении

Введение

Современную медиакультуру невозможно представить без телепередач, в основе которых развлечение. Последние десять лет российское телевидение обвиняют в деградации - его заполонили развлекательные передачи, имеющие тенденцию к поверхностности и обладающие низким качеством. Имеющиеся научно-познавательные проекты, как правило, транслируются далеко за полночь, и ненадолго задерживаются в сетке телевещания. Однако качество развлекательных программ с каждым годом растет так же, как и их рейтинги. Облик российского телевидения меняется - развлекательные передачи призваны теперь не только веселить, но и давать информацию, переходя в разряд познавательных. Создание шоу в формате «infotainment» (развлекательная информация) стало новым трендом.

Актуальность темы дипломной работы связана с тем, что становление «infotainment» на российском телевидении происходило на глазах современного поколения двадцатилетних. На протяжении нескольких лет рейтинги развлекательных и юмористических программ остаются самыми высокими - 43,2%. Новости занимают второе место - 39,1%. А познавательные и информационно-аналитические программы находятся лишь на восьмом месте (26,8%). Следовательно, изучение феномена развлекательного телевидении представляет научный интерес и интерес к ним неизменно растет.

Концепция работы направлена на анализ становления отечественного развлекательного телевидения как специфического вида творческой деятельности, когда практически любое событие превращается в шоу.

Цель данной работы - рассмотреть особенности развития развлекательных программ на российском телевидении на примере программы «Вечерний Ургант».

Задачи:

определить особенности типологии развлекательных программ на российском телевидении,

рассмотреть структуру и функции развлекательных программ,

выявить роль ведущего в вечернем ток-шоу на примере программы «Вечерний Ургант».

Объект дипломной работы: развлекательные программы на российском телевидении.

Предмет исследования: ток-шоу «Вечерний Ургант».

Научная новизна исследования заключается в подходе к анализу современного отечественного развлекательного телевизионного контента с точки зрения его структурообразующих элементов (виды, форматы и жанры) и их особенностей. Так, развлекательные передачи в их привычном для современного зрителя понимании появились на российском телевидении в последние 10-15 лет вместе с реалиями, повлиявшими на формирование вещания. Почти одновременно с российскими появляются первые развлекательные передачи в США и в странах Западной Европы. Тем не менее, пути их формирования были разными: за рубежом развлекательное телевидение активно развивалось, начиная с 50-х годов и к середине 90-х годов достигло своего расцвета, а в СССР в силу разных причин к этому времени только начало приобретать известный нам облик. В России же по-настоящему развлекательное телевидение начинает формироваться только в конце 90-х годов XX в. - начале XXI века. Тогда в эфире телеканалов появились реалити-шоу, ток-шоу, телевикторины и шоу. Причины, почему отечественное и зарубежной развлекательное телевидение развивались столь по-разному, а также особенности эволюции российских программ раскрыты в данной работе.

Теоретическая база:

При написании данной работы в качестве источников были использованы работы С.Н. Акинфиева, Б. Бурдье, Д.Б Дондурея, С.Н. Ильченко, М.Г. Кашкиной: статьи, пособия, монографии, посвященные развитию современного телевидения, видам шоу и их специфике, образу телеведущего ток-шоу, явлению инфотейнмента и его влияния на развитие современных телепрограмм.

Эмпирическая база:

Выпуски телепрограммы «Вечерний Ургант» с 2014 по 2015 год. Большой разброс по датам анализируемых выпусков позволил выявить изменения в рубриках программы, подходе ведущего к общению с гостями студии.

Структура данной работы включает в себя введение, три главы, заключение и список литературы. Во введении обосновывается актуальность темы курсовой работы, осуществляется постановка цели, задач, определяется предмет и объект исследования. В первой главе определяются особенности типологии развлекательных программ на российском телевидении. Во второй главе рассматриваются структура и функции развлекательных программ. В третьей главе определяется роль ведущего в вечернем шоу на примере программы «Вечерний Ургант». Список литературы состоит из 50 источников.

Глава 1. Типология развлекательных программ на российском телевидении

развлекательный телевещание ведущий ургант

Телевидение - это массовый вид искусства, который наиболее актуален в современном обществе. Оно способно расширить поле зрения своего зрителя, раскрыть его при помощи живых, видимых образов.

Исследователь Бореев дает такое определение этого понятия: «Телевидение - средство массовой видеоинформации, способное передавать на расстояние эстетически переработанные впечатления бытия; новый вид искусства, обеспечивающий интимность, домашность восприятия, эффект присутствия зрителя (эффект «сиюминутности»), хроникальность и документальность художественной информации». При всей фактографичности и хроникальности телевидения, его продукт - телепрограммы - это интерпретация жизненных ситуаций, истории и опыта.

Существовало множество прогнозов развития телевидения. Однин из прогнозов 60х годов, когда телевидение было явлением совершенно новым, звучал так: «телевидение, будучи «средством массовой коммуникации», станет способствовать «массификации» и приведет к уравниванию, обезличиванию практически всех телезрителей». Такое заявление прозвучало довольно пренебрежительно по отношению к зрителю, его способность к сопротивлению явно недооценили. Поэтому, с этой теорией были не согласны многие социологи, среди которых и французский исследователь Бурдье. Он считает, что подобные теоретики недооценили способность телевидения изменять не только зрителей, культурных представителей, и самих журналистов. Телевидение влияет на процесс производства культурной продукции, как в области искусства, так и науки. Чтобы сохранить рейтинги, оно ориентируется на большинство, которое видит в телепрограммах средство досуга. Таким образом, современное телевидение делает упор на рекреативную функцию, а не просветительскую. Российское телевидение нередко обвиняют в деградации - количество развлекательных передач превращает его в территорию, где нет места глубоким мыслям и высоким чувствам. Если телепрограммы низкого качества и однотипны, то при их «массовом потреблении» происходит формирование шаблонов и штампов в общественном сознании, которые в свою очередь ведут к стандартизации мышления людей. Научно-популярные проекты, как правило, транслируют далеко за полночь, да они часто надолго и не задерживаются на телеканалах. Самыми рейтинговыми передачами на протяжении нескольких лет помимо новостей оказываются развлекательные. Впрочем, времена «всеобщего телевеселья низкого качества» постепенно уходят в прошлое, облик российского телевидения меняется - развлекательные передачи призваны теперь не только веселить, но и давать информацию, переходя в разряд познавательных.

Развлекательное телевидение, как и информационно-аналитическое телевидение - это важнейший фактор социального ориентирования, который формирует у зрителя модель поведения в обществе и его этические принципы. Его развитие началось с 1957 - 1970гг. С наступлением партийного контроля (1970 г.), развитие развлекательного телевещания приостановилось, что способствовало снижению качества. Последующие пять лет стали переходным периодом, начало набирать вес развлекательное массовое коммерческое вещание.

Исследователь П.Бурдье дает представление о цели телевидения: «Цель телевидения - информировать людей; либо показывая то, что нужно показать, но не показывая на самом деле, а делая так, что показываемые факты теряют всякое значение; либо показывая события таким образом, что они приобретают смысл, не соответствующий действительности».

Секрет популярного ТВ-шоу в отборе сенсационного и зрелищного материала, особенно если это развлекательная программа. Но в погоне за рейтингами ТВ-шоу имеет тенденцию отдаляться от истины: «изображает то, или иное событие и преувеличивает его значение, серьезность, его драматический, трагический характер».

Программы в жанре «infotainment» стали появляется на российских экранах с 1990 года. Пожалуй, самая яркая передача тех лет - это проект Леонида Парфенова «Намедни». Кроме того, на российском телевидении немало реалити-шоу, первое из которых появилось еще в 2001 году - программа «За стеклом» (ТВ-6).

Шоу в формате «infotainment» (развлекательная информация) прочно вошло в сетку российского телевизионного вещания. На отечественном ТВ за последние пять лет появился целый ряд программ такого плана, например, «Коллекция глупостей» с Максимом Кононенко (НТВ, 2009 год), «Хочу верить» с Борисом Корчевниковым (СТС, 2009-2010 годы) и другие. А небезызвестная научно-популярная передача Павла Лобкова «Гены против нас» (НТВ) стала одним из самых успешных проектов 2009 года. Таким образом, в настоящее время зрители проявляют живой интерес к инфотейменту.

Программа развлекательного формата способна удовлетворить хотя бы одну из перечисленных потребностей зрителя: снять напряжение, подарить положительные эмоции, помочь осмыслить увиденное на эмоциональном уровне , привести к состоянию эскапизма (ухода от реальности).

Но дать четкое определение такого неоднозначного термина как «развлекательная программа», ссылаясь только на один из вышеописанных признаков, невозможно. В противном же случае будет нельзя их классифицировать. Поэтому, обратимся к классификации жанров, данной исследователем Акинфиевым, согласно которой, развлекательная программа на телевидении - это программа, сочетающая в себе признаки азарта, юмора, игры, рассчитанная на эмоциональную реакцию аудитории, связанную с получением удовольствия, наслаждения, эмоционального комфорта и релаксации. Развлекательные программы, по классификации С.Н.Акинфиева, делятся на на реалити-шоу, ток-шоу, хроники, викторины и шоу.

Как считает исследователь Акинфиев, основной признак реалити-шоу - наблюдение за жизнью героев передачи в реальном времени, обращение к реальности во всех ее проявлениях. Несмотря на то, что все реалити-шоу имеют общий принцип, их можно разделить в соответствии с тематикой программы - именно она движет и развивает действие в передаче. По мнению Акинфьева, программы формата реалити-шоу эксплуатируют, прежде всего, человеческие инстинкты и эмоции, это передачи, построенные по принципу «отношения - конкурс - изгнание». К таким программам относятся: «За стеклом» (ТВ-6), «Дом-2» (ТНТ), «Последний герой» (Первый канал). Цель проекта не столько в победе участника, сколько в проверке способностей участника, умении «выживать», его отношений с другими персонажами. К формату реалити-шоу Акинфиев относит программы, в которых акцент сделан на саморазвитие участника шоу, его становление в выбранной стезе. В качестве примеров можно выделить такие проекты как, «Фабрика звезд», «Голос» (Первый канал), «Голод» (ТНТ), «Кандидат» (ТНТ). На первый взгляд, внешняя атрибутика программ схожа с первой группой. Но разница все же есть: в проектах второй группы проигрыш и победа участника зависит от его умений, а не от отношений с коллективом. Хотя социальное чутье является важнейшей составляющей успеха героя, это качество уходят на второй план.

Акинфиев разделяет ток-шоу на три категории, согласно аудитории, для которой они предназначены: семейные, женские и узкоспециализированные. Важным для развития ток-шоу стал 1996 год, когда вышли программа «Про это» (НТВ), передача Валерия Комиссарова «Моя семья». «Я сама» - ток-шоу Юлии Меньшовой, стало одним из самых интересных проектов НТВ (1998). Смысл программы жанра ток-шоу не в беспристрастности в отражение окружающего мира, не в пессимистичных прогнозах или малоутешительном констатации фактов. Цель - показать зрителю, который столкнулся с проблемой затронутой шоу, что он не одинок в своих проблемах. Ценность этого жанра заключается в его способности сводить в целое разрозненные социальные группы общества, указывая на сходство в жизненных позициях аудитории, утвердить приемлемые для него моральные устои и способствовать поиску универсального решения освещаемой проблемы. Все участники ток-шоу - от зрителей до экспертов - пытаются смоделировать общую для каждого единичного случая ситуацию, проецируя ее не только на конкретного, сидящего перед нами участника, но и на каждого телезрителя, имеющего к этой проблеме непосредственное отношение.  В свою очередь, ток-шоу так же можно классифицировать по целевой аудитории:

«Женские» ток-шоу. В такой программе поднимаются вопросы, важные для дамской аудитории: модные новинки, советы по уходу за собой, личная жизнь знаменитостей. Они рассматриваются через призму женского восприятия мира, герои повествования и ведущие программы - женщины: Без комплексов» (Первый канал), «Я сама» (НТВ), «Лолита. Чего хочет женщина» («Россия»).

«Семейные» ток-шоу. Такие передачи ориентированы на семью, обсуждаются проблемы, с которыми сталкивается каждый член семьи вне зависимости от его половой принадлежности: «Принцип Домино» (НТВ), «Моя семья» («Россия»), «Научите меня жить» (ТВЗ) «Пусть говорят» (Первый канал).

Узкоспециализированные ток-шоу, в них происходит разделение по специфическим интересам зрителя (например, музыкальные, кулинарные, медицинские программы): «Группа разбора» (Музтв), «Жить здорово» («Первый канал»), «12 злобных зрителей» (МТV), «Смак» (Первый канал), «Спросите повара» (Домашний). Некоторые исследователи также предлагают классифицировать ток-шоу по этическому признаку: морально-этический наполнение передачи, ориентированное на узкую аудиторию, и оформление в этом контексте студии (татарская «Очрашулар»).

Конфликтные ток-шоу. Главный аспект таких телепередач: скандалы, разногласия, стычки участников. Как правило, смысл программы в обсуждении проблемы, а не в поиске ее решения: «Большая стирка» (Первый канал), «Окна» (ТНТ).

Ток-шоу - совет. Эта разновидность шоу дает зрителю совет, который ему поможет решить проблему. Ведущие стараются не допустить конфликтов между участниками во время программы. К ним относятся «Принцип домино» телеканала НТВ и продукт Первого канала «Пять вечеров».

Говоря о жанре хроники, приведем слова C.Н. Акинфиева: «Хроники - это передачи, в которых акцент сделан не столько на реальности происходящего, сколько на развлекательной составляющей передач». Герою нужно не развивать взаимоотношения с другими участниками, а доказать свое право на абсолютное лидерство в выбранной сфере (из цикла «новая профессия»). В таком шоу принять участие может не один человек, а целая команда: «Перехват» (НТВ) «Самый сильный человек», «Битва экстрасенсов» (ТНТ), программы Первого канала: «Король ринга», «Звезды на льду», «Цирк со звездами». Четвертая группа, выделенная Акинфиевым: «Это реалити-шоу - хроники, где камера просто фиксирует происходящее в зависимости от авторского замысла» (хроники жизни известной личности). Участники передачи не соперничают друг с другом, акцент сделан на главном герое (иногда выполняющем роль и ведущего), он определяет временные и территориальные рамки. Это «Блондинка в шоколаде» с Ксенией Собчак (Муз-тв) «Полный Fashion» (Муз-тв, сейчас «Ю»), «Проверено на себе» («Рен»). Особую нишу занимают программы этого жанра, содержащие элементы скрытой съемки или хоум-видео: «Розыгрыш» (Первый канал), «Голые и смешные» (Рен-ТВ), «Сам себе режиссёр» («Россия»). Обычно, инициатором выступает ведущий или гость-участник, желающий разыграть своих друзей.

Следующий жанр, выделенный Акинфиевым - викторины. С 1989 года они стали неотъемлемой частью российской сетки вещания. Их в дальнейшем массовому производству способствовало появлением первых российских викторин: «Brain-ринг» и «Счастливый случай». Центральной фигурой программ этого жанра всегда выступает ведущий, поэтому, викторины можно разделить на две группы, «в зависимости от того, кто является антагонистом ведущему в ходе игры: один игрок или команда». Викторины, в которых каждый раз ведущему противостоят новые, незнакомые игроки: «Сто к одному» (РОССИЯ), проекты Первого канала: «Кто хочет стать миллионером», «Поле чудес» и «Угадай мелодию». Проигравший участник или команда больше не принимают участия в играх этих передач. Программы, где ведущий проводит игру с определённым количеством постоянных участников. Такие игры, как правило, цикличны, поэтому проигравший может попробовать свои силы в следующем сезоне проекта. В некоторых случаях, игроков объединяют в команды, как в «Что? Где? Когда?», или они сражаются каждый сам за себя как в «Своей игре», (телеканалы Первый и НТВ).

ТВ-игры популярны по многим причинам: доступность для всех («народность», телепроекта), возможность зрителя объективно оценить собственные знания, его стремление к самосовершенствованию, желание выиграть. Сам феномен игры тоже можно назвать одной из причин: эффект неожиданности, и спортивный азарт привлекают аудиторию. Как отмечает в своем отчете Федеральное Агентство по печати и массовым коммуникациям: «несмотря на процесс фрагментации и углублении различий в телевизионных предпочтениях различных социальных групп аудитории, массовые телевизионные вкусы и пристрастия россиян достаточно стабильны и неизменны» (См. Изображение 1 и 2).

Изображение 1.

Изображение 2

Как и в прошлые годы доминирующими жанрами остаются телесериалы, музыкальные и развлекательные шоу, и художественные фильмы. Развлекательные программы одерживают верх над проектами информационного и просветительского характера. Появилась тенденция, что за счет инфотеймента формируют большую часть сетки вещания на крупнейших эфирных телеканалах.

Так, по данным Аналитического центра «Видео Интернешнл», изучившего жанровую структуру девяти крупнейших эфирных телеканалов («Первый канал», «Россия 1», НТВ, СТС, РЕН ТВ, ТНТ, «Домашний», «Перец», ТВ3), основные жанровые блоки, представленные в сетке программ в 2013 году, - развлекательные программы (21 %), художественные фильмы (21 %) и телесериалы (20 %). (См. Изображение 3).

Изображение 3

Исследователи отмечают, что идет существенное отставание от «развлекательно кластера» информационных (7%), познавательно-просветительских (6%), социально-политических программ (3%) и показа документального кино (3%).

Бытует мнение, что передачи жанра шоу имеют опосредованное отношение к журналистике. Чтобы опровергнуть этот стереотип, достаточно обратиться к определению В.Л. Цвика, уточняющему, что журналистика - это не только «средство выражения и формирования общественного мнения, инструмент опосредованного общения (средство коммуникации)», но и «в ряде случаев - способ эстетического осмысления реальной действительности». Акинфиев разделяет шоу на «концерты» и «юмор». К первым можно отнести прямые трансляции масштабных событий и фестивалей, юбилейные праздники знаменитостей и просто набор эстрадных номеров и сценических зрелищ. («Рождественские встречи» (Россия) «Субботний вечер» (Россия)). Вторая группа это: такие юмористические программы как «Аншлаг» («Россия»), «КВН» (Первый канал), «Кривое Зеркало» (Первый канал). Основа этих передач заключается в выступлении юмористов, разыгрывающие миниатюры собственного сочинения. Скетч-шоу (комедийные сценки хронометражем 2-5 минут, сыгранные группой актеров) также относятся к юмористическим программам. Этот жанр появился на российском тв в 90-ые годы: «Оба-на» (ОРТ), «Маски-шоу», «Городок» («Россия»), «Осторожно, модерн» (СТС) «Джентльмен-шоу» (РТР), «ОСП-Студия» (ТВ-6) «Осторожно, модерн» (СТС). В современной действительности к этому жанру можно отнести такие проекты как: «Дорогая передача» (Рен-Тв), «Каламбур» (ДТВ), «Шесть кадров» (СТС), «Наша Russia» (ТНТ). Популярность стендап-комеди набирает обороты: Comedy club, Comedy Women, Stand Up. Смысл этих проектов в способности актеров и ведущих свободно общаться с публикой, подшучивая над ней, обсуждать модные темы.

В.Л, Цвик выделяет следующие функции шоу: непосредственно-организаторская (распространение в повседневной жизни), культурно-просветительская: «Однако, как правило, именно шоу-программы представляют собой классический вариант развлекательной программы».

Что касается вечерних шоу (latenight show), этим английским неологизмом обозначается ток-шоу с элементами юмора, которое развлекает своих зрителей поздно ночью. Его классический формат подразумевает наличие ведущего, чьи монологи, порой непредсказуемые, снятые крупным планом, разбавляются stand up-выступлениями (сценка перед живой публикой, задуманная на определенную тему). В студию приглашаются знаменитые гости, с которыми непринужденно беседует ведущий. Разговор может происходить как с одним гостем, так и сразу с несколькими. Живое музыкальное сопровождение - обязательный элемент latenight show. Как правило, это инструментальный оркестр, задача которого реагировать на реплики ведущего и исполнять звуковые отбивки, которые разграничивают тематические блоки программы. Живое выступление знаменитого исполнителя, или популярной музыкальной группы завершает выпуск программы.

Как правило, latenight show выходят пять раз в неделю транслируются в записи, имея тридцатиминутный хронометраж. Так же Вечерние шоу могут выходить и раз в неделю (суббота/воскресение). Такой, например, была юмористическо-пародийная передача Yesterday Live, выходившая на Первом канале с 2010 по 2013 год. Английское название программы переводится как «Вчера в прямом эфире». Шоу пародировало другие телепередачи, а также кинофильмы, театральные постановки, рекламу, спортивные и политические события. Создатели передачи ориентировались на популярное американское шоу Saturday Night Live <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%83%D0%B1%D0%B1%D0%BE%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BC_%D0%B2%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BC_%D0%B2_%D0%BF%D1%80%D1%8F%D0%BC%D0%BE%D0%BC_%D1%8D%D1%84%D0%B8%D1%80%D0%B5>. Программа была известна своими юмористическими девизами <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D0%B7>: «Оставайтесь с нами, мы реально кайфовые!», «Оставайтесь с нами, а не то у вас взорвется телевизор». Yesterday Livе можно назвать чисто развлекательной передачей, не несущей большой смысловой нагрузки. Этого же формата придерживает авторская «Вечерний Ургант», первый выпуск которой вышел в эфир 16 апреля 2012 года. Программа выходит каждую неделю с понедельника по пятницу.

Первым вечерним шоу называют «Шоу Эда Салливана» на CBS (США), которое выходило с1948 по 1971 год. Его стиль (манера речи и поведение в кадре) стал образцом для всех его последователей. Оригинальность Салливана строилась на излишней жеманности и подвижности, так странно сочетавшейся с личиной обыкновенного диктора новостей, что и выделяла его среди ведущих того времени. Соавторами передачи были актеры театра-варьете, и музыканты, готовые выступить в прямом эфире. Так, в этой программе вскоре после Элвиса Пресли выступили тогда еще малоизвестные в США Битлз (1964 год). В жанре latenight show работал известный американский ведущий канала NBC Джонни Карсон - его программы выходили в течение 30 лет, знаменитый сценарист и стендап-комик Джей Ленно, который вел The Tonight Show.

«Вечернее шоу с Дэвидом Леттерманом» вышло в 1992 году на канале CBS , оно и сегодня пользуется огромной популярностью среди американцев. Как Леттерман иронично засыпает гостя каверзными вопросами о личной жизни и работе, так и некоторые звезды отвечают ему провокацией в эфире. Например, совместное фото Леттермана и Эштона Катчера, сидящего на коленях у шоумена. Эштон прокомментировал это своим желанием иметь такой же снимок с Леттерманом, как у его жены, ставшей гостью шоу на месяц раньше своего супруга. Посещение знаменитости вечернего шоу - немаловажное событие, как для поклонников, так и для журналистов. В гостях у Дэвида Леттермана были и сенаторы (Джон Маккейн), и президенты (Билл Клинтон и Барак Обама). «Вечернее шоу с Дэвидом Леттерманом» - это шанс для политиков и звезд повысить свой рейтинг, анонсировать свой новый проект накануне его выхода. Неудивительно, что этот проект занял седьмую позицию списка величайших американских шоу в 2003 году, по версии еженедельника GuideTV .

Сегодня аналоги американских вечерних шоу захватили ТВ вещание стран Европы, России и Украины. Яркий пример шоу подобного жанра на российском телевидении - «Вечерний Ургант». Программа выходит с апреля 2012 года в 23:30 с понедельника по пятницу. Его главное отличие от американских проектов, что «Вечерний Ургант» выходит в записи. Программа открывается видеороликом с участием ведущего и гостей студии.

Как отмечают исследователи, Игорь Угольников стал первопроходцем жанра вечернего шоу в сетке российского вещания с программой «Добрый вечер». Передача выходила на телеканалах РТР (1997-1998) и СТС (2001-2002). Прежде чем проект вышел в эфир, телеканал РТР получил бесплатную годовую лицензию из США. По тому же принципу на телеканале СТС (1996-1999) запустили программу схожего формата «Однажды вечером», проект перешел на ТНТ в 1999 году Передачу вели Дмитрий Нагиев и Сергей Рост. В 2011 году вышла программа в формате вечернего шоу «Добрый вечер с Максимом» (Россия 1), которую вел Максим Галкин.

Большинство современных развлекательных передач российского телевидения, и, особенно, вечерние шоу, нельзя назвать бессмысленными. Так, Н.А. Хренов в книге «Телевизионная эстрада» отмечает, что «вероятно, основной причиной недооценки развлечения оказывается социально-психологическая установка, сформировавшаяся в тот период истории, когда развлечение действительно являлось сферой, не развивающей личность, а отчуждающей ее от культуры».

Чтобы адекватно реагировать на развлечение, зритель вынужден преодолевать психологические стереотипы, построенные на общественном мнении и собственных умозаключениях. Отсюда и снисходительное отношение к инфортейменту. Развлечение, прежде всего, - это эмоциональная оценка действительности. Развлекательное телевидение направлено на то, чтобы снять у зрителя напряжение, принести ему удовольствие. При этом развлекательные проекты несут в себе важную смысловую нагрузку. Так, при кажущейся легкомысленности, юмористические программы отражают модели соц.поведения в современном обществе (и приемлемые, и не приемлемые).

«Представление информации в новостных и аналитических передачах на телевидении подчиняется многим условностям. Медиум задает свои ограничения, к которым относится небольшая продолжительность сюжета, обязательность видеоряда, коллажность, переходы в стиле «а теперь … о другом», драматизация и т.п.» - считает исследователь Кашкина. Информационные передачи также содержат развлекательный элемент, который доставляет удовольствие зрителю, или сообщение, которое с помощью занимательности, сенсации и простому обращению ведущего к зрителю привлекает внимание «своей» аудитории». Как считает М.Г.Кашкина: «Само понятие «infotainment»подразумевает привнесение яркости в программу, которая представляет главные события дня или недели, ее ориентацию на зрелищность» Создатели таких программ четко понимают, что человека, включившего телевизор, требуется удержать у экрана, не позволяя ему заскучать. Исследователь отмечает, что в 1990 годы видеопродукция массовой культуры связывалась с тогда актуальной «визуальной эстетикой MTV», чей язык признается «прогрессивным» и сегодня. «Его характерные черты - акцент на зрелищности, красоте поверхности сюжета-клипа, его лаконичность и динамизм, «хитрости» монтажа, высокий темп и быстрая смена образов, прерывистость и несвязность кадров видеотекста. К особенностям актуальной риторики шоу можно также отнести иронию и самоиронию, внешнюю легкость, игру со зрителем» - считает М.Г.Кашкина.

К таким передачам относится и «Намедни», появившаяся в эфире в 2001 году. Для российского телевидения, воскресная авторская информационно-аналитическая программа Леонида Парфенова отличалась совершенно новым подходом к информации. В «Намедни» отказались от традиционной подачи информации (политика - экономика - социальные темы - культура - спорт), принятой в отечественной журналистике. Создатели программы охватили повестку дня всех сфер жизни, то есть новости «из верхов» соседствовали с материалами о глубинке, а сюжет из жизни голливудских звезд - с репортажем из горячей точки. Повседневность представляли зрителю как нечто яркое и увлекательное. В студии было установлено несколько экранов, которые транслировали видеосюжеты. Телевизионные кадры были разделены на автономные составляющие, у каждой из которых свой блок видеотекста, как в музыкальном клипе. Для телеязыка 2000 года такая форма подачи материала была знаком актуальности, адекватности времени. Это был один из первых методов создания эффекта реальности.

Эта фрагментарность и притягивала взгляд зрителя к экрану. Она же и устанавливала своеобразный фильтр, не пропускающий информацию, которая превышала определенный уровень сложности. Но теоретически, в программу- «infotainment» можно поместить любую информацию.

Как отмечает С.Н. Ильченко, «Шоу, игра становятся медиаканалом доставки информации потребителю. Тем самым диверсифицируется акт коммуникации из процесса взаимного обмена с обратной связью в имитационное подобие доставки новостей, мнений по совсем особым законам - законам зрелища». Из соединения разнородных элементов, медиатекст видоизменятся не в соответствии с реальностью жизненной, а с задачами воздействия на потенциальную аудиторию.

Ильченко считает, что развитие развлекательного телевидения в «эпоху постмодерна» закономерно и предопределено динамикой социально-экономических и культурологических процессов, на которые оперативно отреагировало ведущее средство массовой информации, сравнивает телевидение с «застенчивым гигантом» М. Маклюэна.

По мнению Ильченко, с реформацией своей технической платформы, ТВ XXI века стало сильнейшим катализатором социальных процессов. Оно оказывает сильное воздействие на массу, корректирует ее умонастроения и представления об окружающем мире и реальной действительности. Исследователь считает, что в эпоху постмодерна и построения информационного общества, происходит активизация процессов визуализации и реформирования информационного пространства (национального, глобального). Мономедийная среда перерастает в цифровую, мультимедийную. А «телевидение и экранная культура в целом рассматриваются как «расширение человека», становясь одновременно и эффективным инструментом социализации масс, социокультурной глобализации». Сегодня развлекательное телевидение становится все более популярным. Этот вид коммуникации, видоизменяет и направляет эмоционально-чувственное восприятие зрителями экранных образов. Возрастает рекреативная функция телевидения, что влияет на изменение социального развития аудитории и ТВ-контента.

Как считает исследователь С.Н.Ильченко, российское развлекательное телевидение прошло долгий путь своего становления, доказав, что потребность аудитории в развлекательных телепрограммах существует. Она неоспорима и связана с социальными запросами и эмоционально-психологическим состоянием массовой аудитории. Однако, проблема выбора смысловых категорий для сюжетов развлекательной программы с точки зрения будущего развития развлекательного телевидения остается не разрешенной.

Таким образом, типологические характеристики развлекательного телевидения в России являются в последнее время предметом пристального изучения. Основным критерии типологизации является характер аудитории, целевая установка и жанровые формы, позволяющие выделять различные виды телепрограмм. Игровая природа телевидения проступает все отчетливее не только как одного из самых массовых медиа, но и как, отвечающего определенным социально-психологическим потребностям зрителя, способа интерпретации реальности. Поэтому, в иерархии современных медиа телевидение органично вписывается в сложившуюся систему массовых коммуникаций и занимает лидирующую позицию. На этом фоне происходит трансформация прежней системы жанров, образуются новых жанровые модели, расширяются функции телевидения и телевизионной журналистики.

Глава 2. Структура и функции развлекательных телепрограмм на Первом канале

Развлекательное телевещание - многогранное явление. А телепрограммы - способ проведения досуга, соединяющий в себе юмор признаки азарта и игровой формы. Их задача вызвать эмоциональную реакцию у зрителя такую как, удовольствие, наслаждение, эмоциональный комфорт и релаксация.

Начало эпохи развлекательных передач в их привычном для современного зрителя понимании, началась в конце 50-х. Политические реалии и смена социальных запросов граждан, повлияли на формирование сетки советского ТВ-вещания. Это стало причиной выхода в 1957 г. развлекательной программы «Вечер веселых вопросов». Помимо СССР, развитию телевидения уделяли внимание США и Европа, в которых первые развлекательные программы вышли почти одновременно с советскими. Пути их развития так же были отличны друг от друга: на Западе развлекательное телевидение активно развивалось и достигло своего расцвета уже к середине девяностых годов, а в уже бывшем СССР в силу изменения политического дискурса страны, сильно отстало от Запада и только начало приобретать известный нам облик. В США происходит кризис информационных программ, зарождается инфотеймент: из-за падения рейтингов журналисты вынуждены изменить подачу теленовостей. В первую очередь изменили принцип отбора информации: увеличение новостей социальной и культурной среды, снижение доли «официоза». Изменения коснулись и способа подачи информации: стремясь заинтересовать зрителя, журналисты стали «вытягивать» на первый план детали, способные привлечь внимание аудитории. Некоторые новостные передачи выделились в отдельную группу - информационно-развлекательные программы. Основоположником этого жанра стала еженедельная программа «60 минут» (CBS), в которой ведущие выказывали свое отношение к событиям, при помощи современного стенд апа, что ранее было недопустимым для американского эфира. Настоящее развитие развлекательного телевидения в России начинается в начале XXI века. Тогда в эфире телеканалов появились реалити-шоу, ток-шоу, телевикторины и шоу.

Как отмечает в своей работе С.Н. Акинфьев, развлекательное телевидение составляют программы разных направлений вещания: «Развлекательное телевидение наряду с информационно-аналитическим телевидением является важнейшим фактором социального ориентирования индивидуумов, выработки их этических принципов и моделей поведения в обществе. Развлекательная составляющая все чаще становится неотъемлемой частью информационно-аналитического телевещания, утверждая движение в сторону развлекательности в качестве одной из основных тенденций развития современного телевидения».

Сегодня, как и пять лет назад, 80 % своего времени перед экраном россияне проводят за просмотром сериалов и развлекательных программ.

Так, на протяжении уже нескольких лет не теряют своей актуальности реалити-шоу. Реалити-шоу имеют отчетливое утилитарное значение. Они показывают человеку способы решения семейных конфликтов, житейских неурядиц. По мнению Д.Б.Дондурея, реалити-шоу способны стать уникальным инструментом: «С помощью реалити-шоу можно учить людей быть более толерантными, изживать социальные фобии, строить взаимоотношения в социуме независимо от его размеров».

На Первом канале передач подобного формата немного, к этому жанру можно отнести проект «Горько» (выходит каждое воскресение в 12 дня). Программа построена на стереотипах о русской свадьбе, даже ее название наводит мысль об известной российской комедии. Здесь ведущий (Евгений Цветков) - за кадром, он выполняет роль резонера, движет действия, помогает зрителю ориентироваться в насыщенном сюжете программы. Он рассказывает о проекте, грядущих испытаниях для героев, представляет участников программы. Темп его голоса бодр и весел: действия в программе довольно длительны, поэтому важно, чтобы зритель при просмотре не заскучал. В качестве музыкального сопровождения каждого героя используются музыкальные треки прошлых лет, которые точно знает каждый гражданин России - таким образом, программа старается быть ориентированной на зрителя любого возраста и социального статуса. Проект основан на самореализации участников: за день или в день свадьбы гости обязаны выполнить пять заданий. В качестве сюрприза свадьбу проведет приглашенная знаменитость, и вместе с ведущим оценит, как справились с заданием участники. Приз - свадебное путешествие.

«Горько!» выполняет рекреативную функцию. Это программа выглядит неуместной в сетке вещания Первого Канала.

В первые годы своего существования ток-шоу стали самым популярным развлекательным тележанром. Благодаря им, столкнувшийся с проблемой, зритель понимает, что вокруг множество людей с похожими проблемами, и он не одинок. Например, с проблемами здоровья. Ток-шоу о здоровье есть в сетке вещания большинства телеканалов. На Первом канале бессменным лидером остается «Жить здорово», которую ведет Елена Малышева. Эта познавательная телепередача о здоровой жизни выходит в эфир почти пять лет, не теряя своей актуальности. Руководит проектом Елена Малышева <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D1%8B%D1%88%D0%B5%D0%B2%D0%B0,_%D0%95%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B0_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0> - главная ведущая программы. Каждый выпуск «Жить здорово» начинается с небольшого анонса тем, которые затронут ведущие четырех традиционных рубрик: «Про жизнь», «Про еду», «Про медицину», «Про дом». Затем подходит время обсуждения. Например, в разделе «Про жизнь» врачи рассказывают (и демонстрируют) зрителям, как нужно ходить во время гололеда, чтобы избежать падений и травм и сохранить правильную осанку <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0>. В разделе «Про еду» врачи рассуждают о том, как хранить и употреблять продукты, какие из них приносят пользу или вред. Иногда, едой угощают зрителей и гостей в студии. Нередко Елена Малышева вовлекает гостей студии в игру - нужно, следуя подсказкам ведущей, угадать, какой продукт находится в коробке. В разделе «О самом главном» гости студии участвуют в викторине «Продукт дня» об известных продуктах, их пользе и вреде, режиме питания ежедневно, то есть в каждом выпуске. Кроме того, Малышева и ее соведущие (Герман Гандельман, Дмитрий Шубин, Андрей Продеус) относятся к зрителям с пониманием и подробно отвечают на все их вопросы. Программа имеет классический вид: тема здоровье, четыре рубрики, в конце каждой из которых подводится итог, и ее ведут авторитетные для зрителей доктора. Если сравнивать ее с другими проектами подобного рода («Здоровье» с той же ведущей Е.Малышевой, выходившей в 1997 году) «Жить здорово» выделяется легким подходом к освещению тем: это и яркое оформление студии, сочные наряды ведущих, бодрая музыкальная заставка, наглядность, достигающейся за счет красочных макетов.

Имидж Малышевой заслуживает особого внимания. Ее непосредственная манера вести диалог, самоирония и отличное чувство юмора располагают к себе и зрителей, и гостей студии. Легко пошутив над собеседником, или над собой, ей ничего не стоит принять участие в объяснении, на практике демонстрируя собственные советы: сделать упражнение на степе, применить макет на себя и тд. Это разряжает атмосферу в студии, делает ее более свободной. Как единственная женщина-ведущая в программе, она отдала предпочтение платьям ярких расцветок, а желание выглядеть стильно, но не вызывающе, заставило обратиться к фасонам 40х и 50х годов. Но чтобы зритель не забывал, что все-таки темы передачи серьезные, как и люди, которые ее ведут (врачи), такие элементы образа, как очки и прическа Малышевой, остаются неизменны. По словам телеведущей, она предложила руководству канала пересмотреть ее имидж, на что ей ответили отказом: «…Мы предложили зрителям проголосовать, снять мне очки или нет. Подавляющее большинство посоветовало мне НЕ снимать, им нужен был серьезный и строгий врач. Тогда я двинулась к руководству канала без очков, со своей безмятежной девичьей красой и спросила, можно ли мне снять очки. На что мне ответили: “Нет, Лена. Программе нужен врач. А не сексуальная красавица, это для других передач, не для этой”.
Я осталась в очках для образа… сама не представляю, как окажусь без очков в передаче.

Проект «Жить здорово» попытался максимально свести разношерстную аудиторию Первого канала. Юмор Е.Малышевой, простые объяснения ее коллег-соведущих делают эту передачу понятной и интересной каждой русскоязычной прослойке общества. По своему формату «Жить здорово» укладывается в сетку вещания Первого канала, потому и стало гармоничной ее частью, на которую хотя бы раз, да обращал внимание российский зритель.

Таким образом, ток-шоу ценны тем, что объединяют, пусть и на короткое время, людей разного социального статуса и возраста, делая упор на сходстве жизненных позиций, утверждении приемлемых для всех моральных ценностей и поиску универсального решения общих проблем. Задача участников ток-шоу (не только зрителей, но и экспертов): смоделировать для каждого единичного случая общую ситуацию, чтобы зритель мог почувствовать ее, спроецировав на себя.

Стоит сказать, что при наличии общих для таких программ структурно-функциональных и жанровых признаков, существуют и второстепенные. Так, существует традиционное разделение ток-шоу по гендерному признаку. Говоря о «женских шоу» Первого канала, можно отметить: «Модный приговор».

Телепередача «Модный приговор» просвещает зрителя в вопросах стиля и модной индустрии. В качестве консультантов выступают ведущие и модные эксперты: историк моды Александр Васильев <#"868400.files/image004.gif">

Изображение 4

При подборе тем выпуска, ориентир происходит сначала на внешнюю политику России, затем на внутреннюю. Так, инициативы штрафования нерадивых родителей «от Астахова» перемежается с войной на Украине, при этом вторая тема затрагивается чуть ли не в каждом выпуске - для обсуждения и полемики приглашают политологов с Украины, представителей европейской прессы.

Эта передача представляет свой взгляд на состояние внутренней и внешней политики России в мощном патриотически-пропагандистском ключе. Чтобы это доказать, достаточно обратиться к трудам немецкого социолога Теодора Адорно.

В 1944 социолог Теодор Адорно озвучил предположение, что, используя радио и телевидение, можно умышленно снизить умственные способности аудитории: «Пришло время систематически исследовать социально-психологическис стимулы, типичные для телевизионных программ, как на описательном, так и на психодинамическом уровне, проанализировать их предпосылки и общий характер, а также оценить их вероятный эффект. В результате можно будет подготовить рекомендации, позволяющие с помощью этих стимулов достичь наиболее желательного эффекта...».

Социолог считает, что «все телевизионные программы содержат как открытые идеи, предопределяемые сюжетом, персонажами и т.д., так и скрытые сигналы», чья задача «промыть мозг» телезрителю, в то время как «сюжет и всё прочее служат лишь оболочкой, носителями скрытого содержания». По мнению социолога Адорно, чем сложнее становится жизнь граждан, «тем сильнее люди цепляются за стереотипы, чтобы привнести хоть какую-то упорядоченность в меняющийся мир, который в противном случае стал бы совершенно непостижимым». Так, если просмотреть несколько последних выпусков программы, то можно заметить, что повестка дня «Время покажет» большей частью состоит из анализа внешней политики России (конфликты на Украине, отношение Европы к России, состояние стран бывшего СССР после принятия ими санкций против России). В то же время, для обсуждения внутренней политики освещают темы не самые актуальные, но менее болезненные для российского общества (бесполезные реформы от Астахова). В связи с экономическим кризисом и проблемами европейских санкций, уровень жизни граждан заметно упал. Для того чтобы сохранить спокойствие в российском обществе, этот проект предлагает следующий месседж: «Россия - великая, но миролюбивая страна. Наша миссия - противостоять нападкам вражеской Америки и зависящей от нее Европы. Появление Крыма - новый этап развития для страны, который поможет поднять экономику. Санкции наносят куда больший ущерб Европе, чем России. Финансовые трудности граждан - это временное явление, которое нужно переждать, с чем мы на данный момент успешно справляемся».

«Политика» с Александром Гордоном и Петром Толстым - этот проект позиционирует себя как общественно-политическое ток-шоу. Как его характеризует Толстой: «это «пьеса-конфликт» про политику в трех частях. Перефразируя Льва Толстого, все ток-шоу удачны одинаково, но функционируют по-своему. Мне хочется бодрой, веселой дискуссии, а не унылого переживания по поводу чужих налоговых деклараций. Программы, в которой к политике относились бы со здоровым чувством юмора».

Программа имеет большое сходство со вторым проектом, где принимает участие Петр Толстой, - «Время покажет». Дискуссия о политике, приправленная внушительной пророссийской пропагандой - месседж все тот же. Но существует ряд различий, который помогает разграничить эти две телепередачи. Одно из них - это состав участников. И в той и другой программе, участие принимают политики, журналисты и общественные деятели. Но имеется существенная разница в социальном статусе. На «политику» приглашают представителей министерства иностранных дел (Мария Захарова), авторитетных политологов (Третьяков), членов президентского аппарата (Шевченко). Подборка гостей влияет и на уровень дискуссии, в отличие от «Время покажет», споры в «Политике» остаются в рамках элементарного приличия, обстановка оживленная, но не буйная. Второму ведущему - Александру Гордону, как и всегда, удается сдерживать запал и нетерпение дискуссирующих. В самой студии грамотное расположение гостей программы: участники дискуссии стоят близко друг к другу (у каждого - своя кафедра для выступления), места зрителей находится куда ближе, чем на других программах (подобная дистанция между участниками - в «Что? Где? Когда?»). Такое расположение помогает улучшить качество общения, создается «эффект участия в общем деле».

Мнение профессионалов, держащих руку на «политическом» пульсе России представляет интерес для зрителя. Патриотическая позиция и субъективный взгляд на место страны в мировой политике в этой программе преподносят как изысканное блюдо, в то время как во «Время покажет» его кидают как пакет китайской лапши. Эта программа ориентирована на «высокий» средний класс российского общества, людей имеющих, как минимум, одно высшее образование, бывающих за рубежом.

Программу Мужское/Женское (раннее Они/Мы) довольно сложно классифицировать. Программу об отношениях полов можно отнести к узкоспециализированной, но в тоже время, в ней затрагиваются тема семьи, что предполагает отнести ее в разряд «семейных». На первый взгляд, это стандартное ток-шоу с мнением экспертов и зрителей. Но у проекта существует несколько плюсов, выделяющих его среди множества продуктов российского телевидения. Изюминка телепередачи - мнение мужской и женской стороны по теме программы, которое, как правило, выносится отдельным комментарием одного из участников. Об этом зрителю говорит ее заставка: коллаж из вещей дамской атрибутики, которые затем приобретают очертания мужской (туфли - в трубку, мороженое в раков, шитье в бильярд и тд). Студия также подчеркивает разделение участников по половому признаку: места для мужчин/для женщин, сцена украшена символами гендера (♂♀). Ведущие проекта - Александр Гордон и Екатерина Стриженова противоположными характерами и манерой поведения гармонично смотрелись в эфире. Гордон является той главной составляющей, почему программа держит высокий рейтинг. Профессиональный журналист полностью контролирует атмосферу в студии, его вежливая холодно-ироничная манера вести диалог помогает сохранить дистанцию между ним и гостем. Это, в свою очередь, помогает ведущему сохранять беспристрастность и адекватно оценивать героев программы, и их жизненные ситуации. Так же подобная дистанция помогает избежать хамства со стороны агрессивных посетителей, психологически стремящихся перехватить инициативу и уйти от щекотливых вопросов. Екатерина Стриженова более мягкая, чем Гордон, она разбавляла эфир своим обаянием и открытостью по отношению к гостям студии и зрителям. Важно, чтобы типаж ведущего вписывался в формат телепрограммы. Зрители раскритиковали Стриженову в «Время покажет», найдя ее неуместной в этом проекте. Но в то же время уход ведущей из Они/Мы и появление Барановской (тогда переименовали программу), вызвало у зрителей чувство разочарования в проекте (См. Изображение 5).

Изображение 5

Помимо того, что зрителям не нравится манера новой ведущей вести эфир, программа стала все больше уходить от «мужского/женского». Темы выпусков из психологичных стали социальными, например возвращение российских сирот из Америки. Таким образом, программа отказывается от своей главной изюминки, и становится похожей на «Пусть говорят».

Что касается телевикторин, то их массовое производство началось в 1989 году, тогда в эфире появились «Счастливый случай», «Брэйн-ринг», «Лимпопо». Центральной фигурой телеигр является ведущий. Такие программы существуют трех видов: в зависимости от того, кто выступает антагонистом ведущему в игре. Первая группа - викторины, где ведущему в каждой программе противостоят новые игроки. Подобные проекты занимают существенный объем сетки вещания Первого канала: «Поле чудес», «Кто хочет стать миллионером», «Угадай мелодию». Ответивший на все вопросы получает приз (чаще денежный) и больше в программу не возвращается.

Телепрограмма «Поле чудес» имеет за собой богатую историю. Аналог американской Wheel of Fortune, она вышла в четверг 25 октября 1990 года. Первым ведущим был Владислав Листьев, с 1 ноября 1991 года - Леонид Якубович. В своем первом выпуске Леонид Якубович дебютировал с поддержкой Листьева, проведя передачу совместно.

Игра проходит в три раунда, с участием трех игроков. Они пытаются угадать редкое слово или словосочетание. Игроки по очереди крутят барабан. И зарабатывают очки, кол-во которых зависит от выпавшего сектора.

Студия оформлена пышно, погружая зрителя в атмосферу праздника: яркие огни, блестки, бодрое музыкальное сопровождение, в свою очередь ставшее визитной карточкой проекта. Внимание зрителя сразу приковывает к себе знаменитый барабан, выполняющий не только функцию игрального инструмента, но и импровизированного стола, на котором стоит угощение и подарки от участников. Напротив барабана расположена сцена, на которой по своему желанию могут выступить игроки (дети участников, или сами участники, которые привезли в качестве подарка песню).

Ведущий Леонида Якубович, запомнившийся зрителю строгим костюмом и пышными усами (ставшими визитной карточкой ведущего), поддерживает атмосферу азарта и заинтересованности в происходящем, намеками пытается подсказать участнику правильный ответ. Его манера вести эфир выдает в нем советскую школу дикторов: говорит четко, но темп речи не такой быстрый, как у современных ведущих, быстротой речи воспитанных на «американском» манер. Органично смотрится на экране, непринужденно поддерживает беседу с гостями студии. Обращаясь почтительно и всегда по отчеству, Якубович способен найти тему для небольшой беседы с каждым участником: от взрослого игрока, до маленькой девочки, которая пришла на передачу поддержать родителей. Благодаря ему в студии царит атмосфера доброжелательности и неспешности: игра идет неторопливо, и зритель успевает познакомиться с каждым игроком, послушать его рассказ о себе, когда тот отвечает на участливые вопросы ведущего. Перед Якубовичем стоит сложная задача: уложиться в хронометраж, не сокращая игру и не растягивая, а для этого ее скорость должна быть одинаковой весь эфир. Но у ведущего отличное чувство времени: его вопросы участникам лаконичны и интересны, он не перебивает собеседников, дает докончить мысль, затем ненавязчиво возвращает в игру. Помимо ведущего, в команду «Поля Чудес» входят ассистенты: как женщины так и мужчины модельной внешности. Некоторые из них работают в эфире много лет и полюбились зрителям, как например, ассистентка Римма Агафошина, которая открывает отгаданные буквы и вручает призы детям игроков уже более 15 лет.

В программе имеется такая интересная деталь, как Музей Капитал-шоу «Поле чудес», созданный в 2001 году. В нем можно найти все, напоминающее о выпусках программы: от первого ящика «Поле чудес» и костюмов ведущего, до подарков зрительских симпатий, которые особенно полюбились участникам команды. Его можно посетить в павильоне Всероссийского выставочного центра «Центральный».

Таким образом, «Поле чудес» полностью отошла от своей американской версии, и полностью ориентирована на русский менталитет: кажущаяся хаотичной структура игры, перемежающаяся угощением, песнями, плясками игроков, которые, как правило, из сел и небольших городов.

Телепрограмма «Кто хочет стать миллионером?» тоже является копией американского проекта с аналогичным названием. Появившееся в эфире 1 октября <https://ru.wikipedia.org/wiki/1_%D0%BE%D0%BA%D1%82%D1%8F%D0%B1%D1%80%D1%8F> 1999 года <https://ru.wikipedia.org/wiki/1999_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> на телеканале НТВ <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%A2%D0%92>, она приобрела колоссальную популярность среди зрителей и была награждена «ТЭФИ <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%AD%D0%A4%D0%98>» в номинации «Телевизионная игра» (2000 <https://ru.wikipedia.org/wiki/2000> г.). После такого триумфа, программа «переехала» на Первый канал <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D0%BB_(%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F)>, сменила название и ведущего (Дмитрий Дибров, Максим Галкин). Ведущие этого проекта всегда работают в одном стиле: обаятельный, остроумный интеллектуал, который не только не помогает участнику определиться с ответом, а наоборот, сбивает его, заставляя испытывать сомнения. В отличие от Якубовича, и Галкин, и Дибров, придерживаются американского стиля ведения эфира: быстрая речь, подчеркнутая официальность и деловитость. В студии, оформленной по принципу минимализма, весь эфир царит интригующая, даже несколько напряженная, атмосфера.

Этот проект Первого канала ничем разительно не отличается от своей американской версии, даже музыкальная заставка, написанная Мэттью и <https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9C%D1%8D%D1%82%D1%82%D1%8C%D1%8E_%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%87%D0%B5%D0%BD&action=edit&redlink=1> Кейт Стречен <https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9A%D0%B5%D0%B9%D1%82_%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%87%D0%B5%D0%BD&action=edit&redlink=1>, осталась неизменной.

Вторая группа телепередач отличается от первой, количеством участником, которые в игре находятся не один эфир, а целый сезон. Как правило, «игры» периодичны (например, «летние игры», «зимние игры»), а проигравший может вновь принять участие в программе уже в новом сезоне: «Своя игра» на НТВ и «Что? Где? Когда?» на Первом канале.

Первый выпуск «Что? Где? Когда?» появился на Первом канале в 1975 году и приобрел популярность среди зрителей. Ориентированная на интеллектуальную прослойку российской аудитории, эта программа привлекла зрителя гостями студии, представляющими собой образованных и незаурядных личностей. В рядах участников передачи можно встретить представителей самых разнообразных профессий: преподавателей, врачей, журналистов, летчиков, военных, которые попали в студию благодаря насколько оригинальному, настолько и сложному вопросу. «Фильтром» программы служит только два критерия: ум и образованность. Но благодаря такому отбору, она впечатляет зрителя высокой лексикой участников и тонким чувством юмора, присущих настоящей интеллектуальной среде. Участие «команды знатоков» и команды «зрителей», придает программе соревновательный дух, демонстрирует, что умные люди встречаются не только в московской студии «Что? Где? Когда?», а житель города Фрязино тоже способен обыграть знатоков.

Студия программы поражает дорогой и изысканной обстановкой. Стол, за которым сидят «знатоки» вызывает у зрителя ассоциацию с рулеткой казино. Окружающая стол, команда «зрителей» находится близко к знатокам и гостям передачи. Студия небольшая, большинство участников всю программу вынуждены находится в положении стоя - эти методы влияют на атмосферу игры, придают ей ощущение сплоченности, сближает людей, помогает им чувствовать эмоции друг друга.

Одна из особенностей программы - это отсутствие ведущего в кадре. А формат съемки, движение камеры демонстрируют зрителю студию «глазами ведущего». В свое время «Что? Где? Когда?» вели и Александр Масляков, и Владимир Ворошилов. На сегодняшний момент почетную должность ведущего шоу занимает Борис Крюк. Как видно из содержимого передачи, ведущий должен не уступать в образованности игрокам, потому как принимает на себя обязанности третейского судьи. Его слово является последним, и именно оно отдает победу в каждом раунде тому, или иному игроку в команде. Работа в «закадровом режиме», накладывает на него дополнительные трудности: он не имеет возможности вести общение невербально, что приводит к тому, что зритель сосредотачивает все внимание на его голосе и речи, которые должны быть безупречными. Из всех приведенных выше примеров, работа ведущего в программе «Что? Где? Когда?» имеет самый высокий уровень сложности.

Новый проект Первого канала «Барахолка» можно отнести к шоу-программе. Дебютный выпуск передачи вышел 4 апреля 2015 года. Небольшое кол-во выпусков компенсируется качеством видеосюжета: добротный исторический материал, тщательный подбор экспертов и участников шоу. Проект выполняет культурно-просветительская функцию. В процессе программы, зритель узнает полезную информацию о предметах старины: исторические факты, стоимость антиквариата сегодня, правильный уход за ним, уловки мошенников, и как их избежать. Как считает продюсер и ведущий программы Андрей Малахов: «"Барахолка" - это биография вещей, которые хранятся в наших шкафах, на наших чердаках, складах и антресолях... Иногда нам кажется, что они имеют невероятную ценность, но чаще мы не понимаем, сколько они стоят на самом деле и стоят ли что-нибудь».

Телеведущие программы Андрей Малахов и Регина Мянник в рамках программы избрали для себя обращение «на Вы» друг к другу и к гостям проекта, тем самым выказывая уважение к личности, и устанавливая рабочую дистанцию. Легкая пикировка между ведущими прекрасно дополняет программу, помогая координировать ход выпуска. «Барахолка» содержит элемент игры и соревнования. Задача игроков (соревнование между двумя командами) за 15 минут прогулки по Блошиному рынку найти максимально дорогой предмет старины. Главный приз «Барахолки» выиграет та команда, чей предмет искусства окажется наиболее ценным. Победителей проекта ждет совместная прогулка с ведущими по Блошиному рынку Парижа.

Делая акцент на культурной составляющей, программа просвещает зрителя, опираясь на мнение опытных экспертов в области истории и искусства.

Сегодня электронные СМИ совершили движение в сторону развлечения, захватившего практически все форматы телевидения. Особенность развлекательные программ в том, что они могут иметь не только положительное содержимое, но и отрицательное. Некоторые из них, помимо рекреативной функции выполняют еще и просветительскую. Такие передачи не нужно противопоставлять информационно-аналитическим, потому что уже существует ряд программ, совмещающих в себе как информационный, так и развлекательный способ освещения действительности. По словам Д. Б. Дондурея, наше время можно по праву назвать эпохой развлекательного телевидения: «Оно становится одним из важнейших факторов, определяющих структуру и содержание человеческих взаимоотношений в современном обществе.

Несмотря на кажущуюся легкомысленность и бессодержательность, развлекательные программы способствуют формированию новых социальных связей, интеграции различных слоев общества в единое целое, влиянию на поведение и этическое состояние аудитории, не забывая при этом поощрять личностный индивидуализм зрителя.

Это самый легкодоступный и эффективный для потребителя источник рекреации в условиях ускоренного жизненного ритма и информационных перегрузок, социально-политических потрясений и бытовых стрессов, заставляющих его находить новые способы восстановления потребностей (моральных).

По мнению Дондурея, «именно развлекательные телепрограммы позволяют аудитории преодолеть монохромность и безыскусность окружающего мира, развивают творческий поиск, призывают к самосовершенствованию, помогая ощутить в себе качества, не проявившиеся в повседневной жизни».

Возможно, что по этой причине развлекательное телевидение сегодня - это один из наиболее актуальных и востребованных сегментов российского медиарынка. Доля развлекательных программ в сетке вещания российских телеканалов стремительно увеличивается, в то время как сокращается кол-во эфирных часов у спортивных и музыкальных передач.

Активное использование развлекательного контента связано со стремительной коммерциализацией российского телевидения, которая вынуждает владельцев телекомпаний всячески привлекать и удерживать свою аудиторию. Отсюда и ориентация на телевизионное развлечение.

Как подчеркивает Э. Тоффлер, «информационное общество характеризуется недолговечностью ценностей и идеалов, временным характером потребностей, резким увеличением объема научно-технической информации, серьезным повышением разнообразия жизненных явлений, обилием субкультур: «Мир вокруг постоянно изменяется с невероятной скоростью, что ставит человека на грань его способностей к адаптации».

«В результате, человек впадает в особое психологическое состояние - «футурошок» (шок будущего), которое характеризуется внезапной, ошеломляющей утратой чувства реальности, умения ориентироваться в жизни, вызванной страхом перед близким грядущим. Перегруженность информацией лишает человека возможности рационально мыслить и принимать оптимальные решения. Неспособность решать собственные проблемы в условиях усиливающегося информационного потока порождает «эскейпизм» - бегство от реальности». Чему и служит развлекательное телевидение.

На основе анализа шоу Первого канала были сделаны следующие выводы. Отбор программ в сетку вещания происходит по следующим критериям.

·        Это рейтинговые шоу, чья популярность послужила причиной их перехода с других каналов на вещание Первого.

·        Большее кол-во шоу помимо развлекательной (рекреативной) выполняют просветительскую функцию.

·        Ведущие ток-шоу являются профессионалами в области журналистики, или специалистами той сферы, которая обсуждается в их программе

·        В ток-шоу затрагивают любые темы, кроме политики (если сама программа по концепции не является политической)

Как правило, шоу-программы представляют собой классический вариант развлекательной программы, описываемой «Классификатором» как «программа, предназначенная в первую очередь для отдыха, направленная на доставление удовольствия и/или эстетического наслаждения».

Что касается функций, то в большинстве случаев развлекательные программы, в том числе и на Первом канале, выполняют рекреативную функцию. Даже из самых простых проектов, зритель Первого канала подчерпнет информацию для расширения кругозора за счет актуальности подобранных тем.

Глава 3. Роль ведущего в вечернем шоу с Иваном Ургантом

Образ ведущего - неотъемлемая часть программы, которая, как правило, ассоциируется с самой передачей. Этот образ откладывается в подсознании телезрителя, вызывая у того эмоции. Положительное впечатление о ведущем у зрителя послужит гарантом того, что он будет смотреть каждый выпуск программы. Очевидно, что ведущего развлекательного шоу, безусловно, подбирают, оценивая темперамент личности, подходит ли он под формат и целевую аудиторию.

П.Бурдье отмечает, что ведущий телепрограммы не только лицо проекта, но и его непосредственный цензор. Определяя тему и проблематику очередного выпуска, он сковывают свободу выступающих, «устанавливает правила игры»: оказывает знаки внимания гостям студии, решает, кому дать высказаться, или одним «спасибо» оборвать собеседника. Используя все виды коммуникации: вербальную, невербальную, он следит за микроклиматом студии, чтобы все было под контролем.

Малейшее изменение тона и собеседник уже пытается подстроить свой ответ под настроение ведущего. Ориентируясь на хронометраж программы, ведущий меняет тон от уважительно-почтительного до панибратски-нетерпеливого. Даже междометие «Да» можно сказать так, что собеседнику станет ясно, что его торопят, а он сам, как собеседник, не вызывает должного интереса у телеведущего и зрителей. Как правило, ведущий неосознанно использует подобные методы манипуляции. Но существует и другая стратегия, когда телеведущий пользуется ограничением во времени, и, перебивая, торопит собеседника, «заваливает» вопросами, не дает ему высказаться в нужный момент, или обращается к нему, когда он этого не ожидает.

П.Бурдье считает, что одна из проблем телевизионного интервью - это неравное положение между ведущим и гостем: «Перед профессионалами из студии, в силу своей профессии умеющими хорошо говорить, находятся любители, и это создает ситуацию невероятной несправедливости. И чтобы хоть в какой-то степени восстановить справедливость, ведущий не должен ко всем относиться одинаково, он должен помогать тем, кто испытывает наибольшие затруднения…». Чтобы собеседник, не обладающий ораторскими способностями, «раскрылся» в эфире, ведущему необходимо ему помочь: «оказать услугу тому, чья точка зрения для нас важна, чьи слова и мысли нас интересуют, и помочь ему ими «разродиться».

С этой задачей справляется телеведущий Иван Ургант. В своем проекте, он общается с людьми разного возраста, профессий - не каждый из них умеет выступать перед публикой. И если общение Урганта с ведущими Николаем Фоменко, Алексеем Пивоваровым и Ириной Муромцевой (Проект Парк)проходило легко, то интервью с Жанной Агузаровой пришлось фактически «вытягивать». Профессиональные ведущие, те легко уловили настроение Урганта и атмосферу программы. Жонглируя остротами, они обсудили сложную тему - «Парк» в то время как сами ведущие не имели права подробно рассказывать об этом, на тот момент еще не вышедшем, проекте. Понимая это, Ургант начал с простой вопроса: «Что для вас парк?», тем самым дав возможность участникам сымпровизировать и дать интересный, остроумный ответ, не касаясь «опасных» тем. Дав им отшутиться, выговориться и немного подустать, Ургант снова пытается узнать что-то про загадочный «Парк». В конечном итоге ему удается выпытать некоторые любопытные детали (катание на вертолете, вцепившись зубами в трос, женщина-паук и тд) и вполне динамично провести эфир.

Интервью с Жанной Агузаровой прошло куда менее интересно, несмотря на тот факт, что сама певица не является засекреченным проектом. Она нервничала, сбивалась, путалась в том, что врала - только бы наладившийся диалог, провисал с новой силой. Что бы выйти из нелепой ситуации, Ургант не только подыгрывал Агузаровой, сворачивая «провисшие вопросы», но и провел большую часть общения в интерактивном формате. Сыграл с гостьей в традиционную игру «с портретами» - герой программы, глядя на коллаж своих образов, выбирает из них свой любимый стиль. Они «летали» с Жанной Агузаровой в открытый космос, продолжив интервью в летающей тарелке. Запись выпускного экзамена Ж.Агузаровой (исполнение народной песни), внесло ей некоторую уверенность. А вопрос, затронувший ее самолюбие, был удостоен даже более-менее развернутого ответа («Как вы относитесь к Леди Гаге»). Таким образом, выпуск был спасен.

Шоу «Вечерний Ургант» появилось в эфире Первого канала 16 апреля 2012 <http://www.kinopoisk.ru/premiere/ru/2012/to/675211/> и успешно существует по сей день, сохраняя высокий зрительский рейтинг. Слоган программы звучит так: «А с кем бы вы хотели провести вечер?» По сути, эта передача проходит в режиме легкого, с оттенком иронии, разговора на серьезные темы. За несколько сезонов создатели передачи смогли удовлетворить потребность в развлечении даже самых искушенных зрителей. За то время, что программа выходит на российском телевидении в ней успели побывать не только местные звезды, но и многие мировые знаменитости: Майкл Фассбендер, Зинедин Зидан, Роберт де Ниро, Джон Кьюсак, Тим Бертон, Марк Цукерберг, Наталия Орейро и другие, с которыми состоялись яркие, иногда провокационные интервью. С музыкальными номерами в вечернем шоу выступали группы Kasabian, 2 Cellos, Тото Кутуньо, Garbage, Билли Айдол.

Однако стоит отметить, что без такого ведущего, каким является Иван Ургант, шоу, вероятно, не смогло бы стать столь успешным. Сам актер и музыкант, он всегда может найти подход и «разговорить» даже самых закрытых для публики героев. По признанию Ивана Урганта, труднее всего было вести беседу с психологически закрытым для публики Робертом де Ниро.

Формат Latenightshow (вечернее шоу) зародился в США, передачи ранслировались поздно вечером, не ранее 23 часов. Latenightshow придумали давно, но до 2012 года этот жанр, требующей от ведущего некой непринуждённости в общении со зрителем и гостями студии не давался в полной мере российскому телевидению. Как отмечали критики, главная причина этому - отсутствие нужной личности. Вечерние шоу - это отдельный тип программ с рядом общих черт: обязательно колоритный ведущий, именитые гости, которых он интервьюирует - в легкой форме и с непременными шутками. Иван Ургант своим шоу «Вечерний Ургант» фактически открыл этот формат современному российскому зрителю.

Структура Latenight show - «Вечерний Ургант» довольно проста: анонс гостя, последние новости короткой строкой от ведущего, одна из постоянных рубрик («Пойдем в кино Оксана!», «Острый репортаж с Аллой Михеевой», «Я живу», «Взгляд снизу», «Пять вспышек прекрасного» и тд), затем интервью с приглашенным. Учитывая незамысловатость тем и простоту шуток, у шоу нет определённых критериев, по которым бы строилась его целевая аудитория: программа понятна и детям, и взрослым.

«Учителями» Урганта, конечно, стали ведущие классических американских шоу - Джей Лено (The Tonight Show <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8F_%D0%B2%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BC_(%D1%82%D0%BE%D0%BA-%D1%88%D0%BE%D1%83,_%D0%A1%D0%A8%D0%90)> на канале NBC <https://ru.wikipedia.org/wiki/NBC>), Конан О' Брайен (’Late Night with ConanOBrien <https://en.wikipedia.org/wiki/Late_Night_with_Conan_O%E2%80%99Brien>, канал NBC <https://ru.wikipedia.org/wiki/NBC>), Дэвид Леттерман (Late Show with David Letterman, канал CBS <https://ru.wikipedia.org/wiki/CBS>), Джимми Киммел (Jimmy Kimmel Live!, канал ABC <https://ru.wikipedia.org/wiki/American_Broadcasting_Company>). Поначалу Ивана Урганта обвиняли в простом копировании этих героев американского прайм-тайма. Однако вскоре российский ведущий убедил критиков и, прежде всего, зрителей, что он сам может служить образцом для зарубежных телеведущих. Надо сказать, что все вечерние шоу, построены по одному принципу и рознятся только индивидуальностью ведущего. Простота в общении, как со зрителями, так и с именитыми гостями, что так необходима для хорошего Latenight Show, выгодно выделяет Ивана Урганта среди современных телеведущих. «Вечерний Ургант» целиком и полностью держится на его образе. Профессионализм, харизма и обаяние ведущего подкупают зрителя, вызывая заинтересованность в просмотре очередного выпуска ток-шоу.

Стоит отметить, что одной из главных составляющих диалога Ивана Урганта с гостями программы и зрителями является ирония, что придает общению непринужденность, создает дружелюбную атмосферу в студии. Так, один из выпусков шоу Ургант по традиции начал с новостей дня. К примеру, если в Смоленской области за победу в подростковом конкурсе «Взятие снежной горы» награждают алкоголем, то Ургант не может оставить это событие без ироничного комментария, в духе, что награда будет полезна не только победителям, но и членам их семей.

Как видно из выпусков, к интервью с каждым из своих гостей Ургант долго и тщательно готовится: просматривает о госте материалы в интернете и СМИ, готовит макеты для шуток (фото-коллажи, всевозможные поделки, предметы, вызывающие ассоциации у зрителя и тд), продумывает вопросы. Учитывая, что сформулировать оригинальный вопрос - задача не из легких, Ургант использует простой, но эффективный способ: задавая стандартный вопрос, он уточняет его какой-нибудь эффектной шуткой, тем самым сужая его, или придавая ему интересную трактовку. Так, в своем интервью с Ленни Кравитцем, он расспрашивает музыканта о его смене имиджа (демонстрируя коллаж из фото), происходящего на протяжении все жизни, и в конце вопроса уточняет: «На чей бы концерт Вы хотели попасть в том виде, что сейчас, будучи у Вас машина времени?». В итоге первый не очень удачный вопрос «про стиль» не провис, а стал своеобразным трамплином для следующего, интересного. Кравитц, к тому времени подстроившийся под стиль ведущего и привыкший к атмосфере в студии, подробно рассказал, на каких из них ему приходилось побывать, и чей концерт ему бы хотелось посетить. Что интересно, музыкант оказался тем из немногих гостей, кто догадался, что «Вечерний Ургант» - это российский аналог «Вечернего шоу с Дэвидом Леттерманом».

Помимо этого способа Ургант часто обращается к актерскому мастерству, пытаясь создать смешную миниатюру. Так, с Ленни Кравитцем Иван Ургант играл на «невидимых» гитарах. С Майклом Фассбендером ловил необычную рыбу из надувного бассейна. Французский актер Гаспар Ульель по просьбе Урганта одним своим взглядом «поднимал» курс российского рубля.

Как считает Билл Кимбэлл, сценарист, продюсер и консультант шоу «Вечерний Ургант», ведущий должен отвечать в передаче за все: «За гостей, музыку, новости - это вопрос его вкуса. В этом смысле Иван подходит идеально. Он актер, музыкант, шоумен. Он вхож во все эти сферы и мгновенно на все реагирует». Его шутки после эфира должны передаваться из уст в уста. В США успех таких шоу измеряется высокими рейтингами и списком зрителей, желающих поучаствовать в передаче. Удостоиться шутки от ведущего популярного шоу и устроить словесную пикировку является признаком хорошего тона для всех: от артистов до президента.

Надо отметить, что Ивану Урганту первому на российском телевидении удалось сделать шоу такого формата успешным. Первые похожие программы хотя и имели своего зрителя, но продержались в эфире недолго. Например, «Добрый вечер» с Игорем Угольниковым. Это шоу полностью соответствовало западному формату - колоритный ведущий, приглашенные звезды, отвечающие на его вопросы. Но все это было не смешно и не удерживало зрителя у экрана. А Иван Ургант сумел, пусть и поначалу почти полностью скопировав модели американских вечерних шоу, сделать передачу, на которую, по словам телеэкспертов, не стыдно позвать Джейсона Стэтэма или Люка Бессона.

Таким образом, можно сделать вывод, что имидж телеведущего напрямую влияет на размер аудитории ток-шоу, и непосредственно, на его рейтинг: умение «жить» в кадре и общаться с гостями студии и зрительской аудиторией, отточенность профессиональных навыков (речь, дикция, интервьюирование).

В 60-х годов ХХ века, в развлекательных телепрограммах возникла тенденция использования метода персонификации, позднее ставшего обязательным: ведущий в кадре - центр и основа, олицетворяющая передачу.

По мнению создателей «Вечернего Урганта», только формат программы и правила игры роднит их проект с похожими иностранными ток-шоу. «Все остальное - исключительно национальный продукт. Непринужденная, почти задушевная беседа с гостем - основа программы. Ее козыри - импровизация и юмор на злобу дня».

Таким образом, можно с уверенностью сказать, что успех передачи «Вечерний Ургант» в немалой степени обусловлен не только талантом, но и харизмой ведущего. В одном Иване Урганте как бы уживаются три разных специалиста - вдумчивый, по-хорошему любопытный интервьюер, остроумный шоумен и с легкостью импровизирующий актер. В основе этих разновидностей экранной работы, прежде всего, лежит общение с людьми. Роль ведущего - с первых минут шоу установить контакт с гостями-знаменитостями и зрителями - как в студии, так и с телезрителями.

Мало просто получить ответы на заданные вопросы, ведущий должен настроить собеседника на откровенность, чтобы придать интервью эмоциональный накал, а для этого необходимо знать азы психологии, иметь жизненный опыт, и обладать некоторой артистичностью. Своим обликом и взглядом он должен передать большую заинтересованность, иногда сочувствие, сомнение, недопонимание, чтобы собеседник выразил яснее собственную точку зрения. Так, в выпуске шоу, гостем которого был лидер культовой в свое время группы «Руки вверх» Сергей Жуков, Иван доверительно поведал певцу о своем первом поцелуе под музыку этого коллектива. Сергей Жуков в свою очередь рассказал о своем родившемся три недели назад сыне и почему его назвали Мирон.

Роль ведущего-интервьюера в любой программе и в том числе вечернем шоу в том, что он всегда в курсе новейших тем и тенденций, свободно владеет любой беседой, что позволив гостю, немного отойти от нее, он все равно способен подчинить его общему сценарию программы. Само произошедшее отступление от темы, он выгодно обыграет, используя полученную информацию для показа зрителю нечто волнующего и интересного. Помимо содержания интервью, важен его тон, и атмосфера, созданная ведущим. Кроме того, ведущий своим поведением должен помочь собеседнику преодолеть искусственность обстановки телевизионного интервью (камеры, осветительные приборы, технический персонал). Ведущий как бы не замечает окружающей суеты, а целиком сконцентрирован на процессе общения. В этом плане показателен «послеолимпийский» выпуск (спортсмены годя спустя после Олимпиады) с фигуристкой Аделиной Сотниковой и бобслеистами Дмитрием Труненковым и Александром Зубковыми, комментатором Кириллом Набутовым. К трем таким разным гостям студии, объединенных только «олимпийским» прошлым, Урганту приходилось искать подход к каждому индивидуально. Сотниковой, которую смущала камера, он задал вопросы на такие отвлеченные темы, как вождение или общение с журналистами, Зубкова попросил прокомментировать слух об ожидающей его новой должности (главный тренер по бобслею РФ), а Труненкова - смешные байки с олимпийской деревни (также навеянные слухами). Единственный общий вопрос всем троим - как они себя чувствовали в день своего выступления, что их вдохновляло. Неожиданный четвертый гость - профессиональный олимпийский комментатор Кирилл Набутов, отвечая на вопросы ведущего, параллельно устроили вместе с Ургантом небольшую словесную дуэль, изящно жонглируя остротами и шутками.

Иван Ургант обладает талантом шоумена, выражаясь словами критиков, плетя из словесной ткани нечто цельное, и тогда разговор становится зрелищем. Ведущего - «организатора общения в студии иногда сравнивают с катализатором химического процесса. Как известно, это вещество само не участвует в реакции, но без него реакция не идет». Зачастую одно лишь присутствие такого профессионала изменяет в корне сам процесс эфира.

Также залогом успешного студийного интервью является умение ведущего поддерживать интерес к теме в течение всего разговора, выделяя для аудитории самое главное. Помимо того, ведущий выполняет множество задач: заявляет тему обсуждения, развивает ее, контролирует процесс диалога в студии, раскрывает индивидуальность собеседника. Ведущий «Вечернего Урганта» вызывая своих гостей на откровенность, делает обстановку дружеской и комфортной, что является очень сложной задачей.

Исследователь Е.Г.Ларина считает, что популярность ток-шоу заключается в присущем ему эффекте личностного общения: «Телезритель знает, что одновременно с ним передачу смотрят миллионы людей, и, тем не менее, он воспринимает выступление с телеэкрана как обращенное непосредственно к нему». Благодаря этому эффекту, который может проявляться сильнее или слабее, телевизионная коммуникация сближается с межличностным общением. Согласно мнению Е.Г. Лариной: «Телевидение в глазах своей аудитории ближе других средств массовой коммуникации стоит к общению прямому («эффект присутствия»), личностному («эффект доверительности») и двустороннему («эффект диалогичности»)». Таким образом, благодаря профессионализму ведущего достигается эмоциональное воздействие на аудиторию. Общение между участниками в формате ток-шоу протекает не как речевое воздействие участников диалога друг на друга, а как речевое взаимодействие, что и является тем самым непринужденным общением. Соблюдение это нюанса есть залог успеха интервью, а успешное интервью - залог успеха программы в формате latenight show. В своем ток-шоу Ивану Урганту удалось достичь золотой середины в интервьюировании своих собеседников, а значит сделать выпуски своих программ интересными для зрителя. То, что это так, лишний раз доказывают не только высокие рейтинги «Вечернего Урганта», но и гости ток-шоу, многие из которых принимают приглашение ведущего и приходят на программу второй раз.

Заключение

Дипломная работа была посвящена особенностям развития развлекательных программ на российском телевидении, а также роли ведущего в передаче такого формата. Исследование осуществлялось на примере высокорейтинговой программы «Вечерний Ургант», выходящей на Первом канале. В результате исследования были сделаны следующие выводы. Фактура российского развлекательного телевидения, в частности ток-шоу, построена на основе американской модели жанра ток-шоу, но в последние годы приобретает все больше национальных черт (что характерно для передачи «Вечерний Ургант»). Сегодня развивающееся в ускоренном темпе развлекательное телевидение находится в промежуточном состоянии, переходя от этапа утверждения к этапу повсеместного распространения. Так называемое «обрусение» развлекательных каналов стало происходить в конце 1990-х годов, когда их управленцами стали представители российского менеджмента. Результат их работы оказал заметное влияние на становление современных развлекательных программ, начиная с «первого развлекательного» канала «СТС», и заканчивая остальными российскими телеканалами.

Видимое развитие развлекательного телевидения в России в последующие десятилетие (период 1990-2000-х годов) было закономерным, предопределенным происходящими в стране социально-экономическими и культурологическими изменениями, на которые телевидение дало мгновенную реакцию. В те годы каналы «брали» количеством производимых программ, но не качеством, чтобы охватить наибольшую часть аудитории. Поэтому производство развлекательного контента было ориентировано на потенциальных телезрителей телеканала усредненного интеллектуального уровня и определенных социальных групп, зачастую не обладающих хорошим вкусом. И сегодня большая часть развлекательных каналов производит продукцию, отвечающую интеллектуальным запросам и духовно-нравственным потребностям современной, но все той же «усредненной» аудитории, а количество ток-шоу значительно увеличилось. Сохранятся проблема невысокого качества некоторых развлекательных передач в плане выбора тем и манеры их подачи.

Существующая сегодня потребность в развлекательных телепрограммах, несомненно, связана с социальными запросами, а также эмоционально-психологическим состоянием массовой аудитории. Развлечение, не зависит от временных характеристик, хотя зачастую быстро реагирует на актуальные события. Многие шутки могут вызывать смех у аудитории и через три дня, и через год, что делает жанр развлекательных шоу «вечным». Кроме того, одной из основных жанровых особенностей развлекательных программ их «сериальность» (то есть отсутствие ярко выраженной связи с мгновением, когда телезритель смотрит эту передачу), и возможность повторения в любой удобный для этого момент (например, викторина может быть сыграна бесчисленное количество раз). Развлекательные программы ориентированы на выполнение круга узких и специфических задач: достижения зрителем удовольствия, снятия психологического напряжения и достижения состояния эскапизма. Это те программы, которыми человек без всякой жизненной необходимости заполняет собственное свободное время. Инфотеймент основан на эмоциях и образах, игровой форме.

Все эти качества, разумеется, очень важны для развлекательных передач, однако со временем телеразвлечение стало наполняться иным содержанием. Теоретически, в программу в жанре «infotainment» может быть помещена любая информация. Так, в шоу «Вечерний Ургант» зрителю в легкой манере стали рассказывать о последних новостях разбавляя, их элементом развлечения. С задачей «не перейти грань», когда новости начинают «грузить», успешно справляется ведущий вечернего шоу. Как говорилось выше, «поздние вечерние шоу» придумали давно, но до 2012 года этот непринужденный жанр российскому телевидению не давался в полной мере. Как отмечали критики, главная причина этому - отсутствие нужной личности. Вечерние шоу - это отдельный тип программ с рядом общих черт: обязательно колоритный ведущий, именитые гости, которых он интервьюирует - в легкой форме и с непременными шутками. Иван Ургант своим шоу «Вечерний Ургант» фактически открыл этот формат современному российскому зрителю. В данной работе мы пришли к выводу, что имидж телеведущего напрямую влияет на размер аудитории ток-шоу, и непосредственно, на его рейтинг: умение «жить» в кадре и общаться с гостями студии и зрительской аудиторией, отточенность профессиональных навыков (речь, дикция, интервьюирование). Образ ведущего - это неотъемлемая часть программы, которая, как правило, ассоциируется с самой передачей. Он откладывается в подсознании телезрителя, вызывая у того эмоции. Положительное впечатление о ведущем у зрителя, послужит гарантом того, что он будет смотреть каждый выпуск программы.

Таким образом, сегодня все отчетливее раскрывается игровая природа телевидения не только как одного из самых массовых медиа, но и как способа интерпретации реальности, отвечающего социальным и психологическим потребностям аудитории. Поэтому телевидение занимает передовую позицию в иерархии современных медиа. Именно на телевидении особенно часто происходит трансформация прежней системы жанров, и образование новых.

Список литературы

1. Адорно Т. В. Эстетическая теория [Текст] / Т. В. Адорно; пер. с нем. А. В. Дранова.- Москва : Республика, 2001. - 356 с.- (Философия искусства).

. Акинфиев С. Н. Жанрово-тематическая структура российского развлекательного телевидения [Текст] / С. Н. Акинфиев // XIII Международная конференция студентов, аспирантов и молодых ученых «Ломоносов 2006» : тезисы докладов. - Москва, 2006.- С. 11-19.

. Акинфиев С. Н. Развлекательное телевидение: определение, классификация, жанры [Текст] / С. Н. Акинфиев // Вестник Московского Университета. Серия 10. Журналистика. - 2008. - № 6.- С. 23-28.

. Белоусова М. Н. Современное состояние и тенденции развития жанров тележурналистики [Текст] / М. Н. Белоусова // Вестник РУДН. Серия : Литературоведение. Журналистика.- 2011. - № 1.- С. 56-61.

. Вартанова Е. Л. О современном понимании СМИ и журналистики [Текст] / Е. Л. Вапртанова //Медиаскоп.- 2010.- Вып. 1.- С. 17-22.

. Вартанова Е. Л. СМИ России как индустрия развлечений [Текст] / Е. Л. Вартанова, С. С. Смирнов // СМИ в меняющейся России : коллект. монография / под ред. Е. Л. Вартановой. - Москва, 2010.- С. 134-151.

. Вильчек В. М. Искусство и аудитория [Текст] / В. М. Вильчек.- Москва : Знание, 1978.- 204 с.- (Искусство).

. Галушко Р. И. Западное телевидение и «массовая культура» [Текст] / Р. И. Галушко.- Москва,1991- 251 с.

. Дондурей Д. Б. Энциклопедия частной жизни [Текст] / Д. Б. Дондурей // Телевидение: режиссура реальности / сост. Д. Дондурей.- Москва: Искусство кино, 2007.- С. 1-34.

. Дондурей Д. Б. Развлекательное ТВ: шутки в сторону [Текст] / Д. Б. Дондурей // Телевидение: режиссура реальности.- Москва: Искусство кино, 2007.- С. 34-43.