проектирование и эскизирование.
Глава 1. Предпроектное исследование
.1 Анализ используемой литературы и существующих проектных предложений
плакат фестивальный искусство культура
Социально-экономические преобразования привели к радикальным переменам в жизнедеятельности общества, к трансформации системы. Как следствие этого произошло разрушение традиций, которое повлекло за собой разрушение моральных норм, а также национальной культуры. Таким образом, восстановление общественных связей в данный момент становится актуальной проблемой общества, а, значит, большое значение приобретают новые методы, помощью которых пользуется общество и социальные институты, стремясь обеспечить общественное и личностное равновесие. К таким методам относится реклама, так как, помимо информационной функции она имеет адаптивную и воспитательную функции. К тому же, эмоциональная насыщенность рекламных носителей позволяет оперативно включать индивида в систему межличностных отношений и связей, так что вполне понятно, почему роль рекламы в вопросе информирования общества за последнее время значительно возросла.
Но, тем не менее, встает вопрос об эффективности рекламы как одного из основных источников информации. В связи с этим является актуальным изучение влияния рекламы на общественное мнение. Обусловленное интересами и ценностями общества и общественного мнения, реклама необходима для удовлетворения его потребностей и интересов. Чтобы влиять на мнение людей, необходимо обладать максимально широкими знаниями о том, как люди мыслят, и что способно наиболее привлечь их внимание и повлиять на них.
Разнообразные стороны рекламы явились объектом внимания многих ученых. В ее изучении сложились определенные подходы, как в зарубежной, так и в отечественной науке. За рубежом наиболее выражены два подхода к исследованию рекламы: маркетинговый и коммуникационный. В первом подходе реклама трактуется как один из компонентов маркетинга, здесь исследуется, в основном, экономическая сторона рекламной деятельности. В рамках коммуникационного подхода реклама рассматривается как средство коммуникации; главное внимание при этом уделяется изучению психологических аспектов рекламы (Ю.Л.Борисов, Б.Грушин, Л.Ю.Гермогенова, Б.С.Разумовский и др.). Отечественные ученые также неоднократно обращались к данной тематике. Начиная с прошлого века, стали появляться работы, посвященные психологии рекламы. В советское время особое внимание уделяли пропагандистским возможностям рекламы. Однако, проблема использования знаний в рекламной деятельности актуальна и сегодня.
На сегодняшний день существует огромный выбор литературы о дизайне. К этой литературе причисляют статьи и книги, написанные, начиная с конца прошлого столетия, на темы промышленного, прикладного и декоративного искусства. Это объясняется тем, что многие аспекты дизайнерской деятельности сложились намного раньше, чем дизайн сложился как отдельная профессия. Первые книги, посвященные становлению дизайна, включали в себя все аспекты, которые появились раньше, и объединили их в одно целое. Возможно, это связано также с тем, что литература по дизайну становится общедоступной, лишь начиная с 30-х годов нашего столетия. С этого времени и начинается независимый уровень теоретических описаний дизайна.
В США и Англии к наилучшим исследованиям рекламы, с серьезными теоретическими обобщениями и выводами, несомненно относятся монографии Д. Пранискаса «Взаимосвязь рекламы и поэзии» и Д. Лича «Реклама».
Д. Лич объединяет рекламу, религию и политический журнализм, так как считает, что все эти три области имеют одну общую цель - убеждение. Его книга вызывает огромный интерес у читателя, но, тем не менее, не все, что должно было, получило должное освещение. Например, об использовании выразительных средств языка говорится вскользь, хотя автор отмечает «полезность» фразеологизмов для рекламы благодаря их удивительной способности запоминаться. (Leech, 1966)
Д. Пранискас в своей монографии «Взаимосвязь рекламы и поэзии» анализирует процесс создания торговых марок и выделяет их наиболее продуктивные структурные модели. Он роднит поэзию и рекламу относительно к созданию торговых марок и демонстрирует поэтические приемы, популярные в рекламе. (Praniscas, 1968)
После 70-х годов 20 столетия произошло возрастание интереса лингвистических исследований рекламы, о чем свидетельствует немалое количество работ, посвященных рассмотрению разнообразнейших черт рекламы. Очень большую роль в становлении современного плаката сыграла «польская школа плаката». К ней относятся Криштоф Дыдо, Сергей Серов, Михаил Аникст. Польские плакаты того времени несли свободу, что-то новое, несмотря на эпоху социализма. Польским плакатистам подражали художники многих стран. Для польской школы плаката характерна эмоциональность, экспрессионизм, живописность. Польская школа начала складываться еще на рубеже XIX - XX веков под влиянием французской школы. Польский плакат является признанным явлением культуры, прочно занявшим свое место в истории искусства. Определение «Польская школа плаката» принадлежит художнику Яну Ленице, на счету которого более ста пятидесяти произведений, многие из которых стали мировой классикой.
В контексте современности актуальное значение приобретает книга «Структура дизайна. Стильное руководство», автором которой является Тимоти Самар - графический дизайнер, работающий в Нью-Йорке. Семнадцать лет он посвятил брэндингу и информационному дизайну, в рамках которого участвовал в самых разных проектах: печать, упаковка, среда, дизайн интерфейса для пользователей и анимация. Опираясь на его богатый опыт в сфере дизайнерской деятельности, можно смело довериться его книге. В этой книге говорится о том, что компании используют графический дизайн, стараясь донести до аудитории свое сообщение, и преобразовать его в эмоции. Работа графического дизайнера -визуально отразить передаваемое сообщение, сделать его понятным, выразительным и запоминающимся. Дизайнеру, для осуществления задуманного, нужно вооружиться определенными знаниями, навыками и интуицией. "Структура дизайна. Стильное руководство" - всеобъемлющее издание для практиков. На страницах книги можно найти сотни советов и примеров, которые позволят дизайнеру систематизировать собственный опыт, и будут способствовать созданию интереснейших работ. Это один из самых полных и понятных учебников, в котором можно найти основные принципы использования цвета, построения страниц, формирования пространства, создания изображения и главное, как все это соединить вместе. Книга не только аккумулирует базовые правила дизайна, но также подсказывает, как можно их нарушить, не подвергая опасности передаваемое сообщение и не смущая аудиторию.
Логическое продолжение книги «Структура дизайна. Стильное руководство» - это книга «Эволюция дизайна. От теории к практике» все того же Тимоти Самара. Издание фиксируется на фундаментальных аспектах и принципах дизайна, показывает, как профессионалы пользуются этими принципами, чтобы принимать креативные решения, в результате которых получается выразительная и эффективная визуальная коммуникация. Анализ реализованных проектов демонстрирует воплощение визуальных принципов дизайна, обсуждаемых в академичном, образовательном контексте. Читатели поймут как изображение, шрифт и цвет работают вместе для воплощения общей концепции проекта. Работы графических дизайнеров можно встретить во многих книгах, но только в некоторых дается тщательный, скрупулезный анализ концепции, стратегии, визуальных приемов, которые использовал дизайнер для решения тех или иных проблем. В результате просмотра иллюстрированных альбомов читатель получает поверхностное понимание того, как проект был реализован. В издании не только показываются интереснейшие работы, но и анализируется использование принципов дизайна необходимых для достижения коммуникативных целей.
«Эволюция дизайна» - это курс повышения квалификации по темам: форма, цвет, шрифт, изображение и макет - пяти основным областям, в которых дизайнеру постоянно требуется совершенствоваться. Книга показывает, как использовать теорию на практике. В ней наглядно продемонстрированы 40 практических примеров, которые проведут вас от стратегии к концепции, от наброска к макету и, в конце концов, к непосредственному производству и печати. О вдохновении, рабочем процессе, придумывании разных подходов и креативном решении возникающих проблем расскажет целый интернациональный отряд профессиональных дизайнеров.
Как начинающему, так и профессиональному дизайнеру необходима книга «Самый полный справочник. Графический дизайн» («The Complete Graphic Designer») автора Хембри Райн <#"justify">Международный фестиваль Nordbeat
Международный фестиваль Nordbeat представляет всё разнообразие современной музыкальной культуры северных стран. В логотипе и плакатах использованы минималистичная графика, холодный синий цвет, который показывает нам, что фестиваль проводится в северных странах и ироничное изображение лося - животного, которое традиционно ассоциируется с северными странами Европы. Сам лось изображен белым цветом, за счет чего достигается контрастность в плакате. Плакат прост, лаконичен и запоминаем.
Восьмой фестиваль джазовой музыки в Донецке
Дизайн плаката восьмого фестиваля джазовой музыки в Донецке 1983 года представляет собой изображение ноги человека, штанина которой изображена в виде саксофона, а ботинок - в виде пианино. Человек ступает по лестнице на сцену, и к его ногам кидают цветы. Цвета, в которых выполнен плакат - зеленый и черный, с красными и сиреневыми акцентами. Несмотря на то, что плакат был сделан 24 года назад, его идея интересна и оригинальна.
Второй международный фестиваль клейзмерской музыки.
Сегодня клейзмер - это респектабельный и бурно развивающийся музыкальный жанр, стремительно завоевывающий популярность, как среди евреев, так и среди остальной публики. Клейзмеры прочно вошли в мэйнстрим музыкальной культуры.
Плакат фестиваля выполнен в иллюстративном стиле, на нем изображены силуэты людей, играющих на различных музыкальных инструментах, цветным изображен молодой человек, похожий на еврея. Цвета плаката - голубой, черный и белый. Композиция всего плаката разбросана, он не имеет идеи. Плакат недостаточно выразительный, не показывает всю направленность данного фестиваля.
Международный фестиваль «АртПоле» <#"justify">Moloko Music Festival
Организатором этого фестиваля является компания Esthetic Music. Здесь выступают украинские и русские музыканты, играющие электро и рок.
На плакате к этому фестивалю на красном фоне изображена голова гипсового человека, которой подрисованы глаза и усы. Это довольно необычное решение для афиши фестиваля музыки, оно привлекает внимание и удивляет, что и требуется для такого рода рекламы.
Future Sound Of Russia <#"justify">Южное и приморское положение Крыма, климат южного берега, красота горного пейзажа, а также краткость переезда из местностей средней России привлекают сюда ежегодно, в особенности на летние и осенние месяцы, десятки тысяч приезжих. Начало развития Крыма как курорта относится ко второй половине XIX века. С улучшением транспортного сообщения жителям Центральных губерний Российской империи стало проще добираться на морские курорты. На рубеже веков происходит бум строительства летних резиденций: дач, вилл и дворцов, сохранившиеся по сей день, они представляют облик крымских городов. Новый, массовый этап истории крымского туризма связан с ленинскими декретами; Крым становится «Всесоюзной здравницей», принимая сотни тысяч туристов. Однако, после 1991 года резко меняется курортная специализация, теперь санаторному лечению предпочитается пляжный и активный отдых. Неорганизованные туристы значительно превосходят по численности отдыхающих в санаториях. Большинство является в Крым с лечебными целями: лечатся виноградом, морскими купаньями, грязевыми ваннами, морским и горным воздухом и др. Но все они приезжают также получить моральное и эстетическое удовольствие от поездки.
Исходя из этого, на крымском полуострове есть множество мест, где можно интересно и с пользой провести свой досуг. Летом здесь представляется возможность активно отдыхать: подниматься в горы, прыгать с парашютом, летать на параплане, нырять в открытое море с корабля или с вышки в Гидропарке, бегать, заниматься спортом, танцевать. Но важно то, что лето - главная пора всех украинских фестивалей, и с каждым годом эта отрасль развивается все сильнее и сильнее. Фестиваль - это мероприятие, собирающее людей определенных кругов для творческого общения.
И, как следствие этого, каждым летом курорт может предложить отдыхающим активно и позитивно провести время в ритме любимой музыки, будь то джаз или электро; посидеть на траве возле сцены на "Чайке" или там же потанцевать под зажигательные сеты мировых диджеев; искупаться в Чёрном море, наслаждаясь игрой любимых джазистов; прогуляться Аллеей мастеров на Певческом поле; посетить множество интересных мастер-классов, ночных кинопоказов, огненных шоу; послушать игру рок-музыкантов в Дубно или в Поповке и многое другое.
Одной из главных целей любого мероприятия в таком месте, как Крым, должно быть привлечение туристов и популяризация самого курорта. Именно этой цели служит и большинство фестивалей во всем мире. Только такие мероприятия несут высокое искусство в массы и приобщают народ к духовному богатству человечества.
Столицей фестивалей Крыма принято считать Ялту. Здесь проходит очень много различных фестивалей, музыкальных и не только, крупных и мелкомасштабных. Они помогают раскрыть духовное богатство людей, приблизить их к той или иной сфере творчества, настроить на отдых. Но, к сожалению, большинство ялтинских фестивалей часто становятся всего лишь формой отчетности, а не праздником. Зачастую качество фестивалей переходит в их количество, что, конечно же, ни в коем случае допускаться не должно. Фестиваль должен быть доступным и зрелищным - ярким, красочным и интересным зрителю. Естественно, такие фестивали также проходят в городе Ялта. Это - фестиваль фейерверков, который проходит каждый год и очень интересен как отдыхающим, так и местным жителям, потому что это красиво и захватывающе. Тысячи зрителей собирают фольклорный фестиваль «Ялта», фестиваль уличной культуры «Битва года», потому что это красочные и грамотно организованные шоу.
Также одним из известнейших фестивалей Крыма является «Джаз Коктебель» (Koktebel Jazz Festival) - один из самых крупных ежегодных фестивалей contemporary world and jazz <#"justify">Но не только в Ялте, Поповке и Коктебели проходят фестивали. В летнее время года в каждом городе Крыма проходит огромное количество музыкальных фестивалей, как например Благотворительный Международный Фестиваль популярной песни и инструментальной музыки "Жемчужный Рай" (Севастополь); Театральный фестиваль "Земля. Театр. Дети", Фестиваль Рок За Мир (Евпатория); Фестиваль камерной музыки "В гостях у Айвазовского", Фестиваль авторской музыки (Феодосия); Молодежный фестиваль "Музыкальный лидер Крыма" (Симферополь); Молодежный музыкальный фестиваль "Соседний мир" (Керчь) и многие другие. Фестивалей должно быть много, хороших и разных по своему направлению и стилистике, чтоб каждый отдыхающий и житель крымских городов смог найти фестиваль, который будет отражать его сущность, и будет наиболее близок по духу.
Фестиваль музыки и актуального искусства «Соседний МИР» - международный open-air, сочетающий в себе отдых на море, cовременную качественную музыку, видео- и арт-искусство, разнообразные развлечения, который в 2012 году будет проходить уже в 5 раз. Место проведения: Крым, Азовское море, село Мысовое (рядом с г. Щёлкино), Татарская бухта, база отдыха «Казантип».
Это музыкальное событие интересно не только меломанам, но и всем, кто не равнодушен к спорту, активному отдыху на море, визуальному и литературному искусству, а также экстремальным развлечениям. Каждый гость Фестиваля сможет найти себе занятие по душе.
В МИРе Спорта в дни проведения Фестиваля можно будет взять мастер-класс по паркуру, создать свою футбольную команду и сыграть против «звезд» - хедлайнеров Главной сцены, устроить чемпионат по пейнтболу и слэклайну. И это не все! Только в «Соседнем МИРе» вас ждут ежедневные прогулки на велосипедах, лошадях, серфах и байдарках, соревнования по пляжным видам спорта - волейболу и фрисби. Каждый желающий сможет помедитировать и почистить карму на территории Йога-пространства, где, кроме стандартных мастер-классов, ожидаются консультации, тренировки, одиночные и парные выступления, беседы и чайные церемонии. Также в МИРе спорта будет работать передвижной арбалетный тир, где можно устроить соревнования, и, конечно, просто отдохнуть, а в объединенном тире - пострелять из лука, духовых ружей и метательных ножей.
И это не все границы «Соседнего МИРА»: свои умения каждый желающий сможет продемонстрировать в МИРЕ искусства. На фестивале «Соседний МИР» пройдут выставки художников и фотографов, поэтические вечера и театральные перформансы, мастер-классы по граффити, барабанное и огненное шоу, а также всех любителей необычных поделок ждет ярмарка hand-made. Также в МИРе Искусства можно будет насладиться креативом автомобильного стайлинга от компании «Brandcar». На территории Фестиваля будет выделена специальная зона с представленными необычно оклеенными авто. Естественно, вы сможете не только любоваться, но также принять участие в подобном стайлинге: в программу включены мастер-классы, веселые конкурсы и розыгрыш главного приза, а также подарочные сертификаты.
Ночью, под открытым звездным небом, на территории фестиваля состоятся показы независимых мультипликационных и художественных фильмов. А в музыкальном МИРе Фестиваля в одну из ночей под названием «акустическая» - пройдет выступление многих звезд, заявленных на Главной сцене, но уже в тихой, уютной и спокойной атмосфере.
.3 Искусство плаката, его основные функции
В русском языке слово плакат (от немецкого «das Plakat») появилось в XIX веке. В Англии и Америке использовали слово poster, а во французском варианте это слово звучит как «affich» - афиша.
Человечеству плакат известен с давних времен. Впервые плакаты (а вернее, их предтечи, поскольку эти изображения нельзя в полной мере соотнести с современным понятием плаката) появились в Древнем Египте. Это было связано с господствовавшим тогда рабовладельческим строем, и тем, что иногда рабам удавалось бежать. И именно для того, чтобы разместить информацию о поимке беглых рабов, в то время применялись особые объявления, которые, с некоторой натяжкой, можно считать родоначальниками современных плакатов.
Далее, по мере развития культуры и искусства, своеобразные плакаты стали применять в Древней Греции и Риме для оповещения населения о предстоящих спектаклях и интересных торговых предложениях. В каком-то смысле, с тех пор мало что изменилось - до сих пор плакаты с успехом применяются, помимо прочего, и для этих целей.
Официальным днем рождения плаката считается 1482 г. Именно тогда английский книготорговец Батдольд, рекламируя новое издание «Геометрии Эвклида» впервые использовал для привлечения покупателей плакат. С этого времени начинается история возникновения плаката, но к сожалению, он не сохранился.
Современная жизнь плаката началась в XIX веке, именно тогда и появилось привычное для нас слово плакат - в переводе с немецкого "das Plakat". Началом истории плаката считается 1866, когда француз Жюль Шере, график и декоратор сцены, основал небольшую литографию в Париже. Именно этот человек сформулировал основные принципы современного плаката - броскость (в первую очередь, за счет контрастных и ярких цветов), возможность восприятия изображения и текста "на ходу", лаконичность и концентрацию внимания на одной главной фигуре. Шере создал больше тысячи плакатов, в основном это была реклама маскарадов, выставок.
Говоря о истории развития плаката, нельзя не упомянуть великого Анри де Тулуз-Лотрека. Афиши парижских кабаре, созданные им в 90-х годах XIX века, вознесли рекламное искусство плаката на недосягаемую высоту. Первый из них - плакат открывшегося в 1889 г. "Мулен Руж" со скандально известной танцовщицей Ла Гулю ("Ненасытная") - произвел фурор.
Долгое время многие рекламные художники использовали в качестве основы написания своих плакатов различные популярные на то время стили изобразительного искусства. Поэтому с течением времени рекламный плакат перешёл в раздел художественных произведений. На нём всё чаще старались изобразить мир в радужных красках, привлечь потенциального посетителя или покупателя.
История плаката неотъемлемо связана с процессами, происходившими в социальной среде.
Художники моментально реагировали на это, и выпускали в свет новые, шагающие в ногу со временем произведения.
Ближе к концу XIX века рекламный плакат, получил официальное признание культурного факта, а организатором и инициатором этого важного в истории плаката события стала Россия. В конце 1897 года в Санкт-Петербурге была открыта Всемирная выставка плакатов и афиш, на которую собралось множество талантливых рекламных художников. Они привезли с собой свои лучшие на тот момент произведения и представили их взгляду широкой публики. Выставка имела ошеломительный успех и завоевала всеобщее признание.
В современном понятии под словом плакат подразумевают графическое изображение, крупного формата нанесенное на бумагу или ее аналог. Современные плакаты - это продукт высоких технологий в сфере изобразительного искусства и печати.
В последнее время все чаще на обсуждениях и в печати поднимается разговор о специфике плакатного искусства. Этот действительно важный вопрос и по сей день остается неясным и своей нерешенностью мешает практической работе художников.
Плакат - особая форма изобразительного искусства, отличная от станковой живописи и графики. В плакате самое важное-это заключенная в нем степень убедительности и умелая передача идеи.
Плакат с детских лет всюду сопутствует нам, начиная с почтовой марки на конверте до огромной рекламы на бигборде. Плакат разнообразен не только по размерам, он богат по видам, жанрам и формам. Он прочно вошел в общественно-политическую, хозяйственную и культурную жизнь страны и всего мира, в наш быт и обычаи. Мы постоянно встречаем его на улицах, на заборах, на стенах учреждений или цехов, клубов, на фасадах кинотеатров, в витринах магазинов, на рекламных щитах вдоль шоссейных дорог, и, наконец, зажигая газ или и закуривая, - держим и видим его в своих руках на спичечной коробке.
Словом, плакат знаком каждому из нас, но не все по-настоящему знают об особенностях, о специфике этого многообразного искусства.
Даже среди художников и искусствоведов до сих пор существует разноголосица в терминологии и классификации плаката в критериях, определяющих его качество и недостатки, в значении традиции и новаторства.
Всем известно, что плакаты бывают разные по величине. Но не только это отличает или роднит их между собой.
Название "плакат" происходит от позднелатинского "placatum" - объявление. Виды плакатов очень многообразны. Это наиболее массовый вид изобразительного искусства, выполняющий задачи наглядной агитации и пропаганды или служащий целям рекламы, инструктажа, информации и обучения.
Соответственно своему назначению плакаты (обычно представляющие собой изображение, сопровождающееся текстом) делятся на следующие:
политические - агитационные, пропагандистские и лубки;
рекламные - торговые и зрелищные (театральные, киноплакаты, цирковые, выставочные и т. д.);
инструктивные - по технике безопасности, сангигиене, агротехнике и т.д.;
информационные - лотерейные, библиотечные и т. п.;
учебные - пособия по различным областям знаний;
монографические,- посвященные выдающимся деятелям, событиям, юбилеям.
По технике воспроизведения плакаты бывают:
печатные, - издающиеся массовым тиражом при помощи литографских или офсетных машин;
трафаретно-шелкографские,- тиражируемые ручным способом при посредстве трафаретов из картона или матриц на шелковой или нейлоновой (как очень прочной) сетке. Раньше этот способ использовался художниками-оформителями
рисованные от руки - в одном или нескольких экземплярах, например: реклама фильмов на фасаде кинотеатров, торговая или другая реклама на многоэтажных зданиях, разные по содержанию плакаты на рекламных щитах вдоль шоссейных дорог и т. д.;
световые - статичные или динамичные, сочетающиеся с изображением, или чисто шрифтовые с широким использованием цветного неона и аргона (главным образом для городской рекламы) или обычных электрических ламп (при оформлении празднеств);
объемные - сложные по конструкции сооружения, широко распространенные в зарубежной торговой рекламе.
Различны плакаты и по средствам исполнения оригинала художником. Эти средства бывают графическими или живописными,
В зависимости от них плакат делается плоскостным, объемно-пространственным или комбинированным, одноцветным или многоцветным.
Плакаты выполняются разными материалами: углем, сангиной, карандашом, гуашью, акварелью, темперой, маслом - на бумаге, картоне, фанере, холсте и т. д.; реже - путем автолитографии, линогравюры или фотомонтажа.
В последнем случае имеется в виду творческое использование специальных фотоснимков, порой в сочетании с рисунком или цветными плоскостями, а не механическая склейка случайных фотографий.
Разнятся между собой плакаты по жанру.
Существуют плакаты призывные (героические) и сатирические, иногда сочетающие в себе ту и другую особенности, юмористические, декоративные и «чисто» шрифтовые.
И, наконец, самый важный признак различия в плакатах - это степень их идейно-художественного качества. Об этом лучше всего можно судить по политическому плакату, так как это самый массовый вид изобразительного искусства, одна из самых действенных и доходчивых форм агитации, обращенной к широким массам зрителей.
Назначение плаката - звать и убеждать. Он должен быть деловым, предельно ясным и доходчивым. А так как жизнь плаката проходит не в выставочных залах со специальным освещением, а в самых случайных местах - и под дождем, и под солнцем, - то плакат должен быть таким, чтобы при любых условиях делать свое дело. И содержание плаката, и его форма должны быть ударны. Таков идеал прекрасного в плакате. Такова его специфика. Мерило художественности в плакате другое, нежели в живописи или станковой графике.
Специфика заключается еще и в том, что большое содержание, большую идею надо высказать не на сотнях страниц романа, не в тысячах кадров кинофильма и не на любом размере холста многофигурной станковой композиции, а всего-навсего на одном стандартном листе бумаги. Вместе с тем при небольшом формате листа плакат обязан оперировать крупными изображениями, иначе он не будет достаточно заметен. Плакат, который демонстрируется в разных условиях, очень чувствителен и к формату и к размеру. И чем они больше и разнообразнее, тем лучше.
Работая над плакатом, художник обязан сделать его отточенным и острым и тем повысить уровень его воздействия на зрителя. Поэтому вопрос о сумме приемов, делающих плакат наиболее эффективным, не является излишним, а, наоборот, имеет практически важное значение.
Сейчас в плакатном искусстве прослеживается возросшее умение художников дать углубленную трактовку образа, видны определенные достижения в воплощении идеи.
Художник-плакатист порой встречается с такими темами, изобразить которые чрезвычайно трудно. Решая подобные темы, в ряде случаев надо прибегать к широкому использованию таких условных приемов, как сопоставление на одном листе разных сюжетов, разных пространств, разных масштабов; прибегать к локальной, обобщенной трактовке формы и цвета взамен неуместного в плакате пленера, «тонких» рефлексов и других художественных средств станкового произведения; применять символику; использовать натюрмортные и пейзажные решения. Расширение арсенала художественных средств - одна из дорог к разнообразию, свежести и новизне решений, усилению активности плаката.
Иногда художники-плакатисты забывают о специфике и особенностях жанра, в котором они работают. Искусство плаката имеет свои законы, свое понимание красоты, чувство цвета, которые составляют его природу и отличают его от живописи. Плакатист должен использовать приемы, свойственные данному виду искусства. Естественно, что канонизированной суммы таких приемов не существует, есть лишь несколько обязательных требований, которые должны развиваться всякий раз в абсолютной зависимости от темы плаката, его идеи, целенаправленности, от индивидуальных творческих наклонностей. Плакат должен восприниматься издали, не дробиться, поэтому в нем применяется локальный цвет, форма моделируется крупными объемами и плоскостями.
Также большое значение в плакате имеют литературная формулировка и композиционное размещение текста. На деле смысловая и композиционная связь между текстом и изображением плаката зачастую оказывается очень слабой. Нередко это происходит потому, что окончательный текст устанавливается только после того, как плакат закончен художником. Из-за этого, как правило, текст пишется внизу плаката, что усиливает впечатление шаблона.
В идеале текст плаката должен быть слитным с изображением, должен органически включаться в изобразительную плоскость, то есть быть составной частью плаката не только в смысловом, но и в композиционном отношении. Не хорошо, когда текст многословен и плохо запоминается.
Лаконизм и выразительность текста плаката имеют огромное значение в достижении ударной силы плаката, страстности агитационного призыва, в том, что этот призыв, это краткое словесное определение идеи, органически связанное с изобразительным образом плаката, усиливало бы эмоциональное впечатление от него и, хочет того зритель или не хочет, укоренялось в его сознании, внушало ему определенную мысль, убеждение.
Между тем в выборе, текста мы часто допускаем перестраховку и в ущерб лаконизму «размазываем» его, стремясь предупредить мнимые недоумения, которые якобы могут возникнуть у зрителя.
Из-за недоверия к зрителю (а вдруг не поймет, вдруг истолкует не точно?) многие плакаты и поныне портятся многословными, неэнергичными, незапоминающимися подписями. Именно подписями, а не призывами. К тавтологии, к ненужному повторению в тексте того, что ясно из изображения, прибегают потому, что на формулировку призыва смотрят изолированно, как будто текст его будет жить самостоятельно, без изображения. А это вовсе не так.
Для плаката очень существенными признаками является лаконизм, краткость и четкость выражения. Лаконизм в плакате - это отбор и обобщение как содержания, так и формы.
Существует суждение, что хорош тот плакат, который ясен и без подписи. Нет правил без исключения. Однако если быть принципиальным до конца, то это не совсем так.
Стремление молодых художников к поиску новых форм, методов и идей закономерно, так как рекламная деятельность, которой проникнута наша жизнь, требует от художников полнокровного, правдивого и в высшей степени эмоционального искусства.
Стремясь к обобщению и выразительности в плакате, художник проходит три стадии работы. Первая - поиски композиции из элементов, выражающих идею плаката, его образ. Этой стадии присуще общее, схематическое или, как принято говорить, эскизное определение формы. На второй стадии идет изучение и разработка элементов, отобранных для плаката. На третьей - такое обобщение формы, когда удаляется все лишнее и подчеркивается только существенное ради пластической выразительности формы, ради активности плакатного образа.
Ошибкой многих художников является то, что они начинают работу со схемы и ею же заканчивает. В результате они добиваются не обобщения, а обедненного упрощения формы. «Опущенные» детали в таких работах потому «не угадываются», что их не было. В глаза бросаются «непостроенность» и приблизительность формы. Эту приблизительность обычно пытаются оправдать плакатной условностью, ее спецификой.
То, что плакату действительно присуща условность, известно давно. Но этим никак нельзя оправдать приблизительность и схематизм. Художественность, а с нею и лаконизм в плакате - плод большого творческого труда, при котором путь к простоте далеко не прост.
Схематизация плаката - это не примитивность, не упрощение, Это использование общих законов искусства, приспособленных для решения своей, специфической задачи. Художник-плакатист так же пишет пейзажи и так же рисует, как и любой другой художник, но, приступая к работе над плакатом, он отбрасывает многое, не свойственное этому виду искусства, и внимательно выбирает именно те средства, которые ему необходимы в работе, В этом и заключается профессиональность плакатиста, трудность и увлекательность его деятельности.
Плакат прежде всего должен быть произведением искусства - броским, запоминающимся и обязательно образным. Хороший плакат всегда лаконичен. Если живописец предоставляет зрителю постепенно сделать нужный вывод, то плакат призывает к немедленному действию. Это то, о чем не должен забывать начинающий художник-плакатист. Чтобы лучше понять сказанное, можно вспомнить, как по-настоящему требовательный к себе художник Валентин Серов работал над иллюстрациями к басням И. А. Крылова. Добиваясь характерности, выразительности и лаконизма в своих работах, он без конца «калькировал» один вариант рисунка за другим, отсекая все лишнее и оставляя только существенное и необходимое, Это были иллюстрации. В плакате все иначе.
В плакате все должно быть собранным, концентрированным. Ведь только концентрированное, типичное производит большое впечатление.
В целях усиления активности плаката допустимы условные приемы: обобщение рисунка и цвета, опущение второстепенных деталей, совмещение разных масштабов и т. д.
Символичность образов является основным художественным свойством плаката. Это искусство обобщающего, органически вырастающего из жизни символа. Ведь лучшие плакаты, созданные на всем протяжении этого искусства, были всегда символичны.
Символика лучших плакатов всегда основывается на непосредственных жизненных впечатлениях. Всегда хорошо смотрятся и «работают» плакаты, в которых остроумно найдено узловое действие или деталь.
Известно много примеров, когда интересно, изобретательно освещенная подробность заставляет задуматься над сложными проблемами жизни, и мы знаем множество примеров того, когда безупречно в стилистическом отношении выполненная работа, но без яркого узла выдумки, оставляет нас равнодушными. Основное в плакате,- находчивость сюжета, остроумие в раскрытии темы.
Основа специфики плаката та, что плакат - это агитация средствами изобразительного искусства. В этой короткой формуле обе ее части одинаково важны - если будет агитация, но выраженная антихудожественно, то не будет искусства, если же будет только художественность, то не будет агитации, Здесь нужен естественный синтез, и очень важен такт.
Важнейшей чертой плаката является сочетание в нем изобразительных и текстовых моментов. Текст должен органически входить в плакат, быть связанным с ним и цветом и композицией.
Текст должен быть красноречивым. Трудно, например, представить себе хорошего оратора, произносящего речь в одном тоне, без оттенков. Опытный оратор обогащает свою речь интонациями, «нажимая» на ударные слова и фразы, приглушая образы, подготавливающие и связывающие главные мысли. Надпись в плакате должна «говорить» со зрителем, поэтому художник не только вправе, но и обязан разнообразить ее формы.
В последнее время художественный уровень плакатов в рисунке, композиции и цвете намного повысился, приобрел свой стиль. Выпускаемые плакаты стали разнообразны по форме, смелее в решениях. Именно поэтому особенно нетерпимы некоторые недостатки в развитии этого важного участка изобразительного искусства. Многие художники и дизайнеры начали объединяться в группы.
Очень известна на сегодняшний день Ассоциация дизайнеров-графиков «4-й Блок» - общественное объединение дизайнеров, арт-менеджеров, заинтересованных в решении экологических проблем средствами искусства. Эта Ассоциация создана на добровольной основе с целью поддержки и развития творческих инициатив в области экологии, дизайна и культуры.
Ассоциация «4-Блок» названа так <#"justify">Таким образом, современный тип печатного плаката зародился в XIX в. в Европе, в условиях быстрого развития экономики, расцвета шрифтового творчества и усовершенствования цветной литографии. Тогда же возник принцип уникального, субъективного подхода художника к созданию плаката - плакат стал действительно художественным, авторским. Возникнув в отношении к иллюстративной рекламе, этот принцип в дальнейшем стал применяться и в работе над шрифтовым плакатом.
Активнейшее развитие различных художественных течений в Украине и Европе в XX в. окончательно сформировало облик современного шрифтового художественного плаката: асимметричная композиция текста и функционализм (минимум и важность информации, ясность структуры, выражение сути текстового сообщения художественными средствами шрифта). Плакаты такого типа продолжают создаваться и сегодня, являясь почти универсальным решением в работе над шрифтовыми плакатами рекламного назначения. Помимо таких, функциональных, сегодня существует большое количество сложных и художественно или информационно насыщенных шрифтовых плакатов. Их наличие связано с возникшим в конце XX в. постмодернистическим направлением в искусстве, особенно активно развившимся после начала использования компьютера в дизайне в 1990-х гг.
На сегодняшний день можно выделить два основных художественных типа плаката: минималистично-функциональный и сложно-экспрессивный. Первый тип обязан своим появлением традиции стандартизированного текстового блока, а также функциональной типографике XX в. Второй тип вобрал в себя национальные особенности шрифтовых культур разных народов, традиции каллиграфии, принцип живой асимметрии и выражает собой не только суть представляемого зрителю сообщения, но и творческое лицо автора плаката. Следует также отметить, что минималистично-функциональный тип шрифтового художественного плаката является международным, носит черты наднационального современного дизайна, а сложно-экспрессивный тип - наоборот - представляет собой современную интерпретацию национальных традиций и художественных особенностей конкретного народа.
Оба направления в настоящее время продолжают активно развиваться, возникают многочисленные произведения смежного типа. Многие факторы, в том числе непрекращающееся развитие компьютерных и полиграфических технологий, дают основания полагать, что настоящее столетие будет временем ещё более активных изменений в сфере художественного плаката.
Глава 2. Разработка серии авторских плакатов
Концепцией мы называем основную идею, воплощенную в художественных образах в серии плакатов.
Для создания серии плакатов была выбрана фестивальная тематика, которая является весьма актуальной для полуострова. Летний Крым, с его морем и необъятным ночным небом и стали толчком для выбора темы музыкального фестиваля с названием «Звездное небо».
Фестиваль «Соседний мир» - это новый, не похожий на другие молодежный фестиваль, проходящий на берегу моря. Это культовое событие пройдет уже в четвертый раз и объединит всех, кто не равнодушен к музыке, спорту, визуальному искусству и летнему отдыху на море. Территория фестиваля разделена на несколько связанных между собой миров: МИР музыки, МИР спорта и МИР искусства. Каждый «сосед» сможет найти себе занятие по душе, и все это - под свою любимую музыку.
«Соседний МИР» - это трехдневный солнечный праздник не только для меломанов, но и для всей спортивной молодежи: в рамках фестиваля будут организованы мастер-классы по паркуру, туры по пейнтболу, а также уже полюбившиеся футбольные чемпионаты с участием рок-звезд. В МИРЕ спорта каждый желающий сможет сразиться в турнире по футболу с участниками музыкальных групп.
На фестивале «Соседний МИР» пройдут выставки художников и фотографов, поэтические вечера и театральные перформансы, мастер-классы по граффити, барабанное и огненное шоу, а также всех любителей необычных поделок ждет ярмарка hand-made. Ночью, под открытым звездным небом, на территории фестиваля состоятся показы независимых мульт- и художественных фильмов.
Разработка рекламных плакатов к фестивалю - это начало разработки всей рекламной кампании мероприятия. Ведь плакаты являются своего рода сообщением, они дают нам основную информацию о фестивале - концептуальное направление, стилистику, настраивают нас на определенное настроение мероприятия, на его «волну».
Профессиональная корректность плаката - это большая часть имиджа мероприятия. Все элементы серии плакатов (цвета, шрифты, графические части) должны содержать в своей основе общую идею и направленность.
Мы воспринимаем мир через образы. Поэтому визуальный фактор создает в подсознании человека своеобразный эмоциональный фон, резонанс, который и определяет приоритеты запоминания и силу воздействия выборочной информации. Визуальное восприятие в плакате обеспечивается предельно лаконичным изображением, способном заключать в себе уникальную информацию о рекламируемом продукте.
Визуальный фактор создает в подсознании своеобразный эмоциональный фон, резонанс, который и определяет приоритеты запоминания и силу воздействия выборочной информации. Визуальное восприятие в плакате обеспечивается лаконичным изображением, способном заключать в себе уникальную информацию о мероприятии.
Условно работу над проектированием фирменного стиля в рамках дипломного проекта можно разделить на следующие этапы:
·Создание образа музыкального фестиваля.
·Определение концепции фестиваля.
·Разработка возможных вариантов визуализации выбранной концепции.
·Поиск цветовых решений.
·Выбор композиционного решения дипломного проекта в рамках предъявляемых к нему требований.
Рекламный плакат - это комплексная система визуального материала, способствующая формированию благоприятного имиджа фестиваля и повышающая рост его известности и репутации на рынке.
Задачей плаката является привлечение внимания потребителя, создание запоминающегося и узнаваемого образа. Визуальное восприятие в плакате обеспечивается броским и лаконичным изображением, способном заключать в себе всю основную информацию о фестивале.
Заключение
Перед началам работы по созданию серии плакатов был проведен целый ряд исследований, анализов в сфере фестивальной культуры Крыма. И был сделан вывод, что в нашей республике не достаточно серьёзное отношение к проектам такого рода, их достаточно много, но уровень далёк от европейского. Поэтому идеей стало создание нового музыкального фестиваля «Соседний мир», с качественной организацией и серьезным подходом к его проведению. Изучение плакатов аналогичных мероприятий в Крыму позволило определить исходные концептуальные точки для стиля выбранной темы.
Основной замысел проекта - создать серию плакатов, максимально выделяющих фестиваль среди остальных фестивалей такого направления. В рамках постановки задачи на проектирование серии плакатов для музыкального фестиваля автором велся поиск концепции, максимально соответствующей тематике мероприятия, а также понятиям и представлениям потенциальных посетителей о фестивале.
Разработанные плакаты просты для восприятия, оригинальны по дизайну и соответствует общим задачам позиционирования фестиваля. Все плакаты связаны между собой по цвету, размеру, гарнитуре, а также они хорошо передают идею фестиваля.
Далее последовало создание плакатов, которые наиболее четко и ясно дают понять направленность фестиваля.
Все изображения, представленные автором на плакатах, являются очень наглядной и емкой формой представления информации. Человек легко оперирует со зрительными образами, а дизайнерское решение выражает особую индивидуальность фестиваля и не похоже ни на что из того, что могло быть предложено раньше.
Технологии выполнения
Цифровые изображения, применяющиеся в издательской деятельности, подразделяются на две категории: растровые и векторные. Они существенно отличаются по способу, которым представляют графическую информацию. Как следствие, программы создания и редактирования изображения совершенно различны.
Для создания серии плакатов дипломной работы был использован редактор векторной графики Corel draw 12. Векторные изображения используются при создании различных иллюстраций, рекламных материалов, оформлении упаковок, и применяется в деловой и презентационной графике. Также в процессе разработки плакатов был использован редактор растровой графики Photoshop.