Коллекционирование в XVIII веке

Коллекционирование в XVIII веке

"Коллекционирование в XVIII веке"

В своем докладе я хочу рассказать о предпосылках возникновения коллекционирования и об индивидуальности коллекций.

Я буду рассматривать русские частные коллекции, художественные коллекции. Моя цель - выявить типы частных коллекций в России в 18 веке, показать особенности собраний, рассмотреть формирование частных коллекций с особенностью личных вкусов собирателей, и какие факторы или окружающие его люди могли влиять на вкус коллекционера.

Частные коллекции определяются как комплекс исторических источников, так как складывание фамильного собрания позволяет оценить дошедший до нас пласт источников как феномен конкретного исторического периода. Исследование материалов частных коллекций дает возможность изучать общественно-политическую, экономическую и культурную жизнь России.

Коллекционирование произведений искусства как интереснейший культурно-социологический феномен всегда отражает не только личность, интересы и вкусы самого собирателя, но также и уровень существующей культуры, позволяя проследить степень восприимчивости общества к художественным ценностям. Представляя собой продукт культуры и, зачастую соседствуя с меценатством, коллекционирование произведений искусства является одним из интереснейших видов человеческой деятельности и по отношению к некоторым сферам художественной жизни имеет "руководящий" характер, т.к. собиратели всегда воздействуют на состояние современной им культуры и ее будущее.

Я буду рассматривать частные коллекции, начиная с изучения личности коллекционера, его окружающего мира и влиянию на него.

Коллекции в основном состояли из собраний живописи, предметов декоративно прикладного искусства, также большое внимание уделялось собиранию книг и составлению библиотек, то есть собирались образцы западноевропейской культуры, науки и искусства. В области литературы был интерес не только к западноевропейской литературе, но и также обращение к русской истории, и появляется ряд коллекций древнерусских рукописей. Начинается изучение и публикация исторических документов и трудов по русской истории. В России сформировался рынок произведений искусства, главным образом в Петербурге, куда ежегодно свозились предметы искусства из западной Европы, также коллекционеры осуществляли покупки на аукционах Европы, в салонах, антикварных лавках, были заказы картин и скульптур современным мастерам.

Расцвет коллекционирования начинается в 18 веке, когда Россия встала на путь освоения европейской культуры. Коллекционирование художественных ценностей первоначально велось в царской семье и в аристократических дворянских кругах - самых состоятельных в России. Постепенно на протяжении 18 века расширяется тематика коллекционирования, социальный состав коллекционеров: то есть кроме дворянства коллекционированием увлекались также представители купечества и разночинцы.

Начало систематического коллекционирования связано с именем Петра I, который во многом предопределил дальнейшее социально-культурное развитие страны. Роль Петра в зарождении частного коллекционирования в России была действительно велика. Художественные вкусы Петра I, его собирательская деятельность, оказали значительное влияние на вкусы его придворных и начало коллекционирования ими произведений западноевропейского искусства. По сообщению Я. Штелина знатные придворные украшали картинами свои дома в Петербурге и Москве, подражая вкусу царя.

Собирательская деятельность Петра 1 продолжалась вплоть до 1725 г. Вполне очевидно, что Петр отдавал предпочтение работам голландских и фламандских мастеров, хотя в его собрании были и произведения итальянской живописи.

Петр I не просто собрал первую в России коллекцию западноевропейских картин, но и пригласил Георга Гзеля специально для наблюдения за ней, положив тем самым начало коллекционированию и хранению произведений зарубежной живописи в нашей стране.

Коллекционирование произведений искусства Петром I были весьма впечатляющими. По приблизительным оценкам, его картинное собрание состояло из более чем 400 работ, а что касается значения его собирательской деятельности, то, признают, что Петр имел разносторонние интересы в области коллекционирования, но с ярко выраженной направленностью художественного вкуса, которая была связана не только с его увлечением кораблестроением и другими практическими задачами, как это зачастую принято считать.

Примером большого интереса сподвижников царя к культурным ценностям Западной Европы могут служить составленные А.Д.Меншиковым, Б.П.Шереметевым, П.П.Шафировым, А.А.Матвеевым и другими, первоклассные для того времени библиотеки, в которых находилось значительное количество книг на иностранных языках. Однако, о частных художественных коллекциях первой четверти ХVIII в. известно очень мало, если не считать сведений о собрании А.Д.Меншикова и о собирательской деятельности Я.В.Брюса и Д.М.Голицына, имевшего в своем подмосковном имении хорошую коллекцию итальянских картин, которая после его смерти оказалась совершенно заброшенной.

Таким образом, можно говорить о том, что история частного коллекционирования в России берет свое начало в первой четверти ХVIII в., а его возникновение непосредственно связано с собирательской деятельностью Петра I.

С юных лет проявляя интерес к наукам и заграничному образу жизни, Пётр первым из русских царей совершил длительное путешествие в страны Западной Европы <#"justify">Здесь представлены примитивные орудия труда охотников и собирателей.

§Анатомический раздел

В этом разделе собраны экспонаты с анатомическими уродствами и разнообразные природные редкости, такие как двухголовый ягнёнок, сиамские близнецы <#"justify">Самой любопытной в собрании Брюса была, пожалуй, заказанная им в Нюрнберге

Иоганну Доршу, резчику, серия портретов русских властителей от Рюрика до Петра I.

Из редкостей Кунсткамеры оказалось, что раздел живописи во многом обогатился из собрания покойного Брюса. Из десяти первых царских портретов от Ивана Грозного до Ивана Алексеевича - девять брюсовских. В Каталоге Кунсткамеры: "Портрет Карла, короля Англии: по оригиналу Антония ван Дейка написан на холсте". Или у Брюса сюжетное полотно - в Каталоге Кунсткамеры " Прометей с коршуном".

Одним из известных коллекционеров 18 века был Дмитрий Михайлович Голицын (1665-1737 гг.). Уникальным явлением в истории международных художественных связей и в истории русского коллекционирования стала деятельность русского посла в Вене. Более 30 лет он прожил в столице Австрийской империи, где снискал широкую известность и любовь за свою благотворительность, и покровительство ученым и художникам.

Каталог представляет собой тетрадь в кожаном переплете с тисненым золотом орнаментом по краям, с рукописным текстом на французском языке. Можно предположить, что этот каталог попал в Эрмитаж вместе с другими экспонатами Голицынского музея, приобретенными Эрмитажем в 1886 году. Таким образом, рукописная книжка является каталогом одной из крупнейших картинных галерей, созданных представителями многочисленного, разветвленного рода князей Голицыных в конце XVIII века. коллекционирование музей кунсткамера экспонат

Д.М.Голицын также покровительствовал ученому духовенству и студентам-переводчикам из Киевской духовной академии. В Киеве было положено начало знаменитой библиотеке Д.М. Голицына, самому ценному ее разделу - древнерусскому. Чрезвычайно богатым было собрание книг XVI - начала XVIII века на иностранных языках, особенно на французском. Библиотека имела четко выраженную гуманитарную направленность: преобладали книги по истории, политике и юриспруденции.

Государственный деятель Андрей Андреевич Виниус (1641-1717 гг.), который преподавал Петру 1 голландский язык, собирал карты, планы, гравюры, его книжное собрание насчитывало множество книг на немецком, французском, латинском, польском языке и много книг на голландском. Также было собрание атласов, планов городов, коллекция произведений голландских художников, произведения были собраны в большой альбом гравюр и рисунков, на переплете которого рукой владельца было выведено "книга Андрея Виниуса".

Одна из самых старых в России художественных коллекций - это Шереметевское собрание. Борис Петрович Шереметев (1652-1719 гг.) был один из первых, кто обустраивал свои дома на европейский манер. Начало собирательской деятельности Б.П.Шереметева относится, по всей видимости, к середине 1740-х г. и в первые годы являлось следствием "подражания вкусу" императрицы Елизаветы. Результатом подобного рода "увлечения" стало пополнение Кунсткамеры, являвшейся любопытнейшим образцом петербургского собирательства ХVIII в.

Большое значение для формирования его художественных вкусов имела осуществлявшаяся по приказу царя поездка по Европе (1697-1699), в течение которой Б.П.Шереметев, следуя на Мальту, проезжал через Польшу и Австрию. Именно тогда он впервые посетил Краков, Вену, города Венеции и Рим. То, что он увидел в Европе, по всей видимости, достаточно сильно на него подействовало. Б.П.Шереметев не только вернулся в Россию в "немецком платье" и парике и стал устраивать свои дома по европейскому образцу, но также одним из первых поддержал начинания Петра, направленные на отказ от традиционного русского бытового уклада в пользу европейской культуры.

Его наследник Петр Борисович Шереметев (1713-1788 гг.) также начинает приобретать произведения искусства и под влиянием моды создает коллекцию в доме на набережной Фонтанки. Коллекция Фонтанного дома состояла из совершенно разных по своему художественному качеству произведений. Вместе с подлинниками знаменитых мастеров там находились копии. Позже в 1750 году появляется "картинная комната" со шпалерной развеской. Это был тот тип собирательства, который диктовался скорее престижными соображениями, так как Петр Борисович Шереметев был очень богатым человеком, он собрал значительные огромные коллекции живописи, скульптуры, фарфора, медалей, монет и оружия. Его наследник Николай Петрович Шереметев (1751-1809 гг.) продолжил семейную традицию собирательства. Шереметьевская коллекция демонстрировала как эстетические вкусы времени, так и личные пристрастия владельца. Эволюция собраний Шереметевых - от стихийно бытовой коллекции произведений искусства и живописи до специализированных коллекций - картинных галерей, собранных осознанно и продуманно.

Коллекция Александра Сергеевича Строганова (1733-1811 гг.) - представителя знаменитой русской дворянской фамилии, одного из самых образованных и богатых людей своего времени. В своем дворце на Невском проспекте он создал библиотеку и картинную галерею, которая стала одним из первых русских музеев. Строганов являет собой пример не простого собирателя, а эрудированного любителя живописи. Именно поэтому ему удалось превратить свое собрание, которое включало произведения изобразительного искусства, как часть убранства интерьеров, в систематизированную коллекцию, представляющую художественную ценность.

При дворе Екатерины II, А.С.Строганов занимал с самого начала особое положение, т.к. выступил на ее стороне во время событий 1761 г., за что был пожалован в камергеры, а после возвращения из Франции он стал особо приближенным к императрице, весьма ценившей его общество, острый ум и образованность. Очень часто именно советами А.С.Строганова Екатерина пользовалась в собрании своей собственной художественной коллекции.

Собирательская деятельность А.С. Строганова началась еще в молодые годы и продолжалась, по всей видимости, вплоть до последних лет жизни. Особо заинтересовавшись искусством еще во время своей первой поездки за границу в 1750-х гг., он получил тогда прекрасную возможность не только ознакомиться с коллекциями западноевропейской живописи, но и приобрести первые картины для собственного собрания.

В 1752 году он совершает путешествие за границу. Полотна, купленные им в 1754-1755 годах в Италии, принадлежали кисти мастеров Ренессанса. В Венеции он приобретает полотно Корреджо. В 1756 году юный граф переезжает в Париж, приобретает картину Доменико Фети "Сельская жизнь", затем полотно Франческо Солимены "Аллегория царствования". Особенно активно Александр Сергеевич участвовал в распродажах во время своего второго пребывания за границей (в 70-х гг. ХVIII в.), покупая картины у известных парижских коллекционеров. Тогда им было приобретено множество картин из собрания Мариетта, Шуазеля, принца Конти и других.

Вернувшись в Санкт-Петербург, А.С.Строганов продолжил свою собирательскую деятельность, успех которой был в немалой степени обусловлен существованием в столице антикварных лавок и фирм, благодаря которым можно было приобретать произведения искусства, не выезжая за границу. В это время уже достаточно активно печатаются первые русские каталоги публичных распродаж антиквариата, являющиеся ценным источником для суждений о состоянии художественного рынка и уровне его развития во второй половине ХVIII в.

Пополняя свою коллекцию в 1780-1790-е гг. путем приобретения произведений искусств в антикварных лавках, торговых фирмах, у частных коллекционеров, А.С.Строганов уже в начале 1790-х гг. имел замечательнейшую коллекцию западноевропейской живописи, для размещения которой было решено создать особое помещение - картинную галерею, и в 1788-1791 гг. были проведены работы во дворце Строгановых на Невском проспекте, в результате которых были построены два дворцовых корпуса и созданы три парадных интерьера, объединенных общим замыслом в единый ансамбль, главное место, в котором занимала именно Картинная галерея.

Обзор коллекции был составлен в соответствии со сложившейся традицией в делении западноевропейской живописи по школам, после краткой общей характеристики которых, шло перечисление работ отдельных мастеров, причем каждой картине был присвоен свой номер.

Каталог собрания графа А.С.Строганова интересен не только как источник ценных сведений о самой коллекции, но также как документ, по которому можно составить представление о взглядах А.С.Строганова на искусство вообще и его отношение к отдельным мастерам в частности, т.к. при составлении каталога он снабдил текстом, в котором сделал ряд замечаний и отступлений, связанных с биографиями художников и их творчеством, а также затрагивал некоторые вопросы теории и истории искусства.

Печатные каталоги художественных собраний были в России чрезвычайной редкостью, и выходу каталога Строгановской коллекции предшествовало лишь издание каталога коллекции Эрмитажа.

Таким образом, в картинной галерее графа А.С.Строганова находилось немало уникальных произведений искусства, что делало это собрание одним из лучших в Санкт-Петербурге.

Картинная галерея, открытая для публики, стала классом для изучения истории и теории живописи учащимися Академии Художеств,

А.С.Строганов, бывший президентом Императорской Академии Художеств и директором первой в России публичной библиотеки, собрав замечательную коллекцию западноевропейской живописи, не пожалел времени и сил для ее изучения. Коллекция была систематизирована по школам в составленном им каталоге, который сам по себе являясь уникальным до конца ХVIII в. явлением, имел огромное значение для популяризации Строгановского собрания, т.к. его выход в свет давал возможность знатокам искусства как в России, так и за рубежом (благодаря тому, что он был издан на французском языке) ознакомиться с одной из самых замечательных в Петербурге коллекций западноевропейской живописи.

Также одним из наиболее образованных коллекционеров 18 века был Николай Борисович Юсупов (1750-1831 гг.). Юсупов занимался собирательством на протяжении почти 60ти лет, за это время он создал одну из крупнейших в России коллекцию западноевропейской живописи. Его собрание включало станковую живопись, скульптуру, произведения декоративно-прикладного искуства, собрания гравюр, рисунков, миниатюр, прекрасную библиотеку. Но основу собрания составляла картинная галерея. В картинной галерее Юсупова были произведения почти всех европейских школ, но особенно хорошо в ней представлены французские, итальянские и голландские художники. Князь Юсупов первым ввозит в Россию первоклассные произведения французских художников начала 19 века.

Иван Иванович Шувалов (1727-1797 гг.) был образованным русским меценатом, имел также прекрасную картинную галерею. Он внес огромный вклад в формирование картинной галереи Эрмитажа, поскольку был советником Екатерины в вопросах приобретения картин и заказов заграничным художникам. Основатель и первый президент Академии Художеств. Его личная коллекция составила основное ядро картинной галереи Академии Художеств. Он подарил академии свои коллекции живописи и графики, библиотеку. Шувалов один из первых специализировал свои собрания по искусству, не собирая раритеты естественнонаучного порядка, но собирая коллекции западноевропейской и русской живописи, графики, античные памятники, в том числе греческие и этрусские вазы. Эстетические предпочтения Шувалова оказали свое влияние на формирование русской художественной культуры 18 столетия. Ведь формируя коллекцию Эрмитажа, он влиял на вкусы других коллекционеров эпохи, которые, в свою очередь, ориентировались на императорское собрание при подборе своих коллекций.

К середине 1750-х гг. коллекция Шувалова была уже достаточно большой по количеству (около 60 произведений) находившихся там картин и весьма выдающейся по своим художественным качествам среди прочих частных собраний того времени. В коллекции была представлена итальянская, фламандская, голландская и французская живопись, в 1758 г. он подарил ее Академии Художеств, предоставив тем самым ее ученикам прекрасную возможность изучать и в учебных целях копировать произведения западноевропейских мастеров. Три года спустя к ним присоединились почти все остальные картины этого собрания, купленные у владельца за 20 тыс. руб. для Академии Художеств по приказу Екатерины II. Тогда было приобретено 100 произведений, список которых с указанием цен вскоре был составлен Я. Штелиным под названием "Перечень картин, купленных по повелению ее императорского величества у камергера Шувалова для Академии Художеств. 1764 год".

Собирательская деятельность И.И.Шувалова в конце 60-х гг. продолжилась, хотя и в несколько иных формах. В 1767 г. он приехал в Рим, где прожил несколько лет, в течение которых он целенаправленно приобретал памятники античного искусства для Екатерины II, Академии Художеств и для себя, получил разрешение на заказ слепков с выдающихся произведений античной скульптуры, близко познакомился со многими художниками, археологами и коллекционерами. Приобретения картин были гораздо малочисленнее, т.к. специальных указаний от Императрицы на этот счет он, видимо, не получал. Вернувшись из-за границы, где он жил до 1773 г., И.И.Шувалов стал достаточно близким к Екатерине II вельможей, советами и услугами которого в вопросах искусства она постоянно пользовалась, что всегда давало основание упоминать его имя в связи с формированием коллекции Эрмитажа.

В 1770-е гг., несмотря на то, что с собранием картин И.Шувалов расстался еще до своей поездки, его особняк по-прежнему был наполнен произведениями искусства.

Также в своем докладе я хочу упомянуть, что портретные галереи были обязательной составляющей частных дворянских собраний в 18 веке. Они были призваны увековечить род, и служили доказательством знатности, богатства и древнего происхождения владельца. И конечно личного престижа владельцев. Было модным заказывать портреты членов семьи, ведущим западноевропейским или русским художникам. Некоторые владельцы собирали портреты выдающихся исторических деятелей.

Среди самых интересных портретных галерей - галерея в Кускове графов Шереметевых. Портретная галерея содержала портреты русских царей и императоров 16 и 18 веков, изображения лиц, родственных царской и императорской фамилии. Один из разделов галереи был посвящен известным русским военным и государственным деятелям 18 века с эпохи Петра 1 до царствования Павла. Другая часть галереи - портреты иностранных государей Западной Европы 18 века. И конечно непременной частью портретной галереи были заказанные Петром Борисовичем Шереметевым портреты своих родителей, детей, ближайших родственников.

Портретные галереи в 18 веке получили широкое распространение среди слоев дворянства, например портретная галерея Глебовых - Стрешневых из усадьбы Покровское (произведения сейчас хранятся в собрании Исторического музея в Москве). Это пример частного коллекционирования русского не титулованного дворянства, которых было много в России.

При создании портретных галерей в 18 веке широко практиковался заказ копий. Так как невозможно было иметь оригинал в своей галерее всем желающим.

Заключение

Частное коллекционирование в России существовало задолго до наступления восемнадцатого века в виде стихийного собирательства произведений декоративно-прикладного искусства, предметов утвари, драгоценностей, культовых произведений и др. В петровское время основным предметом собирательства становятся естественнонаучные экспонаты и произведения западноевропейского искусства. Первый тип коллекций - Кунсткамера. Принципы формирования кунсткамеры были целиком заимствованы в Западной Европе. Первым русским коллекционером европейского типа был Петр I. Ему принадлежит идея создания музеев, им же были сделаны первые шаги для ее осуществления. Первый русский музей - Кунсткамера - был первой русской коллекцией универсального типа, в которую составной частью входила первая российская публичная картинная галерея.

Петр I наметил пути и исходные точки частного собирательства в России. Его сподвижники старались ему подражать, постепенно приобретая знания и вкус к коллекционированию.

Импульс, данный Петром I, породил целый ряд замечательных коллекций, созданных как в угоду царю, или моде, так и для исследовательской деятельности ученых или удовольствия истинных ценителей искусства. Появляются специализированные собрания - в первую очередь художественные, а также археологические или естественнонаучные

К середине XVIII столетия на смену научно-познавательному направлению коллекционирования эпохи Петра I приходит активное наполнение интерьеров произведениями декоративно-прикладного искусства. Появляются картинные галереи, которые получают широкое распространение.

Картинные галереи, в свою очередь, могут существовать как в виде собраний произведений национальных школ различных исторических периодов, так и дробиться на: портретные галереи (деление по жанру), салоны произведений одного художника (например, салоны Гюбера Робера), тематические экспозиции (например, "Амурова зала").

Роскошные дворцы диктуют необходимость наполнения их произведениями искусства, что отражается и на масштабах частного коллекционирования, и на его направленности.

На протяжении всего XVIII века частным коллекционированием занимались в основном представители высшей аристократии. Из их среды выросли первые настоящие ценители и знатоки, прошедшие путь от простого собирательства к формированию специализированных художественных коллекций, собраний древностей, редких книг и рукописей.

Именно в XVIII веке были заложены основы музейного дела. Логическим завершением бурной собирательской деятельности этого века было сложение к началу XIX века основных принципов каталогизации и издание первых русских каталогов частных коллекций.