Педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки

Педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические основы развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

.1 Психолого-педагогические обоснование развития музыкальной культуры подростков

.2 Характеристика процесса восприятия подростками современной музыки

.3 Педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки

Глава 2. Содержание работы по развитию музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

.1 Диагностика уровня музыкальной культуры подростков

.2 Проект программы методических рекомендаций развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки

Заключение

Список литературы

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Введение

В ряду ключевых задач образования в соответствии с требованием нового Федерального государственного образовательного стандарта рассматривается не только предметная составляющая образовательного процесса, но и воспитание духовно-нравственной культуры подростков, как одного из приоритетных направлений деятельности общеобразовательной школы. Развитие музыкальной культуры, как части духовной культуры, способствует формированию гармонично развитой, целостной и творческой личности. Искусство наиболее полно обеспечивает духовное становление личности подростка, формирует его нравственную культуру и ценностные смыслы. Опыт эмоционально-образного, смыслового, ценностного восприятия музыки станут фундаментом ценностного отношения подростков к современным произведениям музыкального искусства, обеспечат развитие музыкальной культуры подростков. Педагогическая теория и практика наглядно свидетельствует о том, что подростки в силу своей высокой эмоциональной отзывчивости являются достаточно сензитивными в приобщении к ценностям современного музыкального искусства. Подростки могут стать подлинными любителями серьезного, современного музыкального искусства, но главное - они должны стать культурными слушателями, активно и с интересом воспринимать настоящую музыку, иметь суждение о воспринимаемой ими музыке и определять свое отношение к услышанному.

Если подростки слышат высокохудожественную музыку, они накапливают опыт переживания и осознания ценных в художественном отношении интонаций музыки разных стилей и направлений, у них формируются основы музыкальной культуры.

Приобретая определенные знания о музыке, подростки приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиться того, чтобы в процессе современного музыкального воспитания получение этих знаний способствовало формированию их предпочтений, интересов, потребностей, музыкального мышления, воображения, вкусов.

Проблема развития музыкальной культуры подростков рассматривалась в трудах: О.А. Апраксиной, Д.Б. Кабалевского, О.П. Радыновой, Ю. Панасье, Л.В. Школяр, Э.Б. Абдулина, Ю.Б. Алиева.

Однако, в настоящее время, педагогические условия развития музыкальной культуры подростков посредством современного музыкального искусства, несмотря на многочисленные исследования в этой области, не нашли достаточного отражения в трудах современных ученых и музыкантов-педагогов.

Это дало основание для поиска педагогических условий, способствующих развитию музыкальной культуры подростков посредством использования современного музыкального искусства. Таким образом, возникает ряд противоречий между:

) выработанной, объективно существующей системой развития музыкальной культуры подростков и утратой ее значимости для подрастающего поколения;

) значительным объемом некачественной, музыкальной информации получаемый подростками из различных источников и неадекватным восприятием ее эстетической значимости;

) значимостью современного музыкального искусства, в развитии музыкальной культуры подростков и отсутствием методических рекомендаций по восприятию подростками современной музыкальной информации;

На основании анализа противоречий была определена проблема исследования, заключающаяся в выявлении педагогических условий развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

Актуальность и неразобранность данной проблемы определили выбор темы исследования: “Развитие музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки”.

Объект: процесс развития музыкальной культуры подростков.

Предмет: педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

Цель исследования: выявить и обосновать педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

В основу исследования положена гипотеза, согласно которой процесс развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки может быть эффективным при реализации следующих условий:

) обеспечении поэтапного подхода (эмоциональный, когнитивный, поведенческий) в изучении произведений современного музыкального искусства в процессе слушания, с учетом возрастных возможностей музыкального восприятия подростков;

) создании музыкально-образовательной среды, развивающей музыкальную культуру подростков и позволяющей им прочувствовать и воспринять ценностность современного искусства;

) организации музыкальной деятельности подростков на основе реализации индивидуального музыкального опыта.

В соответствии целью и гипотезой были поставлены следующие задачи исследования:

. Проанализировать проблему развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки в психолого-педагогической литературе;

. Выявить особенности процесса восприятия подростками современной музыки;

. Определить педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки;

. Подобрать диагностические методики, выявляющие уровень музыкальной культуры подростков;

. Разработать проект программы “Современная музыкальная культура” и методические рекомендации по ее итогу(!!).

Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:

теоретические: теоретический анализ, сравнение, обобщение; изучение и обобщение педагогического опыта, сравнение и конкретизация;

эмпирические: изучение литературы, опрос, тестирование.

Теоретико-методологическую основу исследования составили:

) взгляды отечественных психологов на процесс духовного развития подростков (А.В. Алешечкин, М.М. Бахтина, Л.В. Выготский, А. Дерягин, А.Т. Маклаков, М.К. Романова, Л.В. Школяр);

) методические рекомендации музыкантов-педагогов (Э.Б. Абдулин, Ю.Б. Алиев, Б.М. Теплов, В.В Медушевский);

) работы, исследующие аксиологические аспекты музыкального искусства (М.М. Бахтин, Д.Б. Кабалевский, И.В. Кадобнова, А.Ф. Лосев, Н.Г. Тагильцева, Г.С. Тарасов, В.С. Уколова, Л.В. Школяр и др.).

Практическая значимость исследования заключается в разработке проекта программы музыкальных занятий, направленных на развитие музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

База исследования: МОУ СОШ № 1 г. Верхняя Салда.

Структура выпускной квалификационной работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

Глава 1. Теоретические основы организации развития музыкального вкуса подростков в процессе восприятия современной музыки

.1 Психолого-педагогические обоснование развития музыкальной культуры подростков

Широта явлений, охватываемых культурой, и возрастание ее роли в жизни современного общества делает необходимым раскрыть ее сущность, потенциал и возможности глубокого воздействия как на исторический процесс, так и на каждого человека.

Для настоящего исследования понятие “культура” является базовым в рассматриваемом нами термине “музыкальная культура”.

Понятие “культура” многозначно, имеет различное содержание и смысл в философских дисциплинах, относится к педагогическому процессу, его организации.

“Культура (от лат. - возделывание, уход, обработка, улучшение) - специфический способ организации и развития человеческой жизнедеятельности, представленной в продуктах материального и духовного труда, в системе социальных форм, в духовных ценностях, в совокупности отношений людей к природе, между собой, к самим себе” [21, С.307].

“Культура - это “вторая природа”, это “вторичная искусственная среда”, которую человек наслаивает на природу и проносит ее через века” [17, С.12]

Под музыкальной культурой понимается целенаправленно формируемая обществом потребность и способность личности воспринимать, осваивать и создавать мир ценностей средствами музыкального искусства. Содержательный компонент музыкальной культуры включает в себя совокупность знаний, умений и навыков, позволяет растущей личности адекватно распознать и присваивать созидательные, гуманистические, нравственно-духовные идеи, воплощая их в расширяющемся пространстве социального взаимодействия.

Педагогическая же сущность понятия “музыкальная культура подростка” заключается в понимании данного феномена как интегративного личностного качества, развивающегося в образовательном процессе, направленном на формирование способности творчески действовать в социокультурной среде посредством присвоения личностью воплощенных в музыке общечеловеческих ценностей и идеалов.

Современные образовательные системы развивают ментальность человека ХХI века, основанную на его неосферном мышлении, включающем обеспечивающие ценности: ответственность, добро, нравственность, красоту, гармонию с миром и самим собой.

«Личностные универсальные учебные действия: расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовно-нравственных ценностей музыкального искусства, усвоения его социальных функций; формирование социально значимых качеств личности: активность, самостоятельность, креативность, способность к адаптации в условиях информационного общества; развитие способности критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений, прислушиваться к другим и помогать им, брать ответственность за себя и других в коллективной работе; осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей, направлений, понимание их роли в развитии современной музыки».

Сформировать эти ценности в сознании человека - сложная проблема, стоящая сегодня перед обществом. Решить ее можно только путем интеграции различных наук: философии, социологии, культурологии, психологии, педагогики и других.

Культурный, духовно богатый человек, по мнению ученых Исследовательского Центра проблем качества подготовки специалистов Министерства образования Российской Федерации, это человек:

) осознающий на основе постоянного совершенствования системы знаний собственное миропонимание, свое место в Мире и себя, как активного выразителя социально-позитивного отношения к Миру (природе, обществу, другим людям, труду, себе) и умеющий выразить это в ситуациях различного социального взаимодействия;

) чувствующий, понимающий, сохраняющий и преумножающий Красоту Мира - его гармонию, пропорцию, многообразие, исключительность и себя, как представителя homo sapiens во Вселенной Жизни;

) стремящийся к совершенствованию своей духовной жизни в процессе интернализации общечеловеческих ценностей Добра, Любви, Верности, Чести, Достоинства, Долга, личной и социальной ответственности и реализующий ценности здорового образа жизни;

) организующий собственное поведение, речевую и трудовую деятельность в соответствии с императивами, нормами (правилами, национальными традициями, этикетом и пр.), предписываемыми определенными исторически обусловленными этапами развития общества и учитывающий предписания ролевых, статусных, позиционных отношений [23].

Концепция художественного образования РФ (2001 год) в качестве приоритетных выделяет следующие цели и задачи:

) сохранение культурного наследия;

) повышение значимости культуры и искусства в образовании;

) подготовка творческих кадров к профессиональной деятельности в сфере искусства и культуры, а также педагогических кадров для системы художественного образования;

) выявление одаренных детей и подростков, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития [37].

К этим специфическим проблемам относятся:

) недооценка в социальной политике роли эстетического сознания, художественной, музыкальной культуры как факторов динамического развития общества;

) культурный нигилизм значительной части молодежи, когда положительные ценности современного искусства и их эталонная роль в музыкальной культуре подвергается сомнению или даже отрицанию;

) второстепенная роль предметов культурно-эстетического цикла в общем образовании на всех ее ступенях

Стремление решить данные проблемы определяет либеральную политику развития общественной системы через развитие образования и культуры (В.Г. Рындак, А.С. Иванова, В.Д. Фирсов, А.А. Антипина и др.).

Уровень культуры общества отчетливо проявляется в подростках. Обращая внимание на ребенка, можно ясно представить микро- и макросистемы, являющиеся для него значимыми: его родителей, социальную и культурно-досуговую среды, формирующие его духовные потребности. Процесс музыкального развития - это проникновение в богатейший и загадочный мир воспитанника - его виртуальную реальность, способ понять и решить проблемы этого мира для более успешной самореализации [4]. Он открывает безграничные возможности формирования всех граней личности: души, потребности в благородстве чувств, интеллекта и практического ума, трудолюбия и физического здоровья, характера и воли к самореализации, к самосовершенствованию.

Многообразие чувств и суждений проявляется у человека тогда, когда расширяется его мировоззрение. Находясь в поле «культурного напряжения», человек учится самоопределению, выработке жизненной позиции, открытости новым знаниям, толерантности к другим мнениям. Определяющим фактором являются культурные традиции.

Будущее в наши дни, по мнению В.С. Русановой, строится на перекрестке “искусство и школа”, “искусство и детство”, “искусство и педагогика”, “искусство и семья”, “искусство и досуг” и так далее [33].

Развитие музыкальной культуры подростков - это развитие личности, способной к целостному постижению окружающего мира, человека-творца, носителя креативного начала, подлинного субъекта жизнедеятельности, способного к позитивному самоизменению и изменению окружающего мира, к творению культуры и себя в культуре. Современное музыкальное искусство, обращаясь к самым глубинам человеческого существа, в этом процессе способно сыграть значительную роль.

Истоки воспитательной стороны музыкальной культуры уходят в самые глубины истории. Историчность осознания дилеммы - “Воспитывать не музыканта, а человека” (Пифагор, Платон, Аристотель), продолжена нашими современниками (П.П. Блонский, Л.В. Горюнова, Д.Б. Кабалевский, Г. Рукавишников, В.А. Сухомлинский и др.).

В древнегреческой системе воспитания, где значительное внимание отводилось развитию музыкальной культуры, можно выделить основополагающие категории: у Пифагора - это “гармония”, “число”, “мера”; у Сократа - “самопознание”; у Платона - “идея”, “красота”; у Аристотеля - “катарсис”. Умение играть на музыкальных инструментах считалось в Древней Греции признаком культурного человека.

Пифагорейцы и их последователи считали, что мировая гармония, космос влияют на душу человека посредством музыки, что сформировать душу человека можно по-разному, воздействуя на нее различной музыкой. Аристотель считал, что музыка служит очищению и врачеванию душ, моральному совершенствованию человека, формированию его духовных потребностей.

Музыканты второй половины ХIХ века внесли значительный вклад в разработку методологических принципов и основ музыкального развития. Наиболее значительными в этом плане стали труды Н.Я. Брюсовой, К.А. Булычева, А.Н. Зорина, А.Н. Карасева, А.Л. Маслова, Л.М. Миронова, Н. Молленауэра, А.И. Пузыревского, С.В. Смоленского, В.Н. Шацкой, С.Т. Шацкого и др.

Так, С.В. Смоленский - музыкант-педагог - считал музыкальное просвещение главной задачей школьного обучения. Результатом его деятельности явилась музыкально-педагогическая концепция, нашедшая свое отражение в “Проекте Программы музыкального образования в народной школе” (1880 г.) и “Методике преподавания пения по цифирной нотации для учителей” (1885 г.)

Традиции классиков-педагогов продолжили композиторы В.И. Калинников, А.Д. Кастальский, С.И. Танеев; музыковеды Н.Я. Брюсова, Н.Д. Кашник, Е.Э. Линева, Б.Л. Яворский; дирижеры Н.М. Данилин, П.Г. Чесноков, которые определяли музыкальное воспитание как педагогический процесс формирования отношения человека к искусству и внутренней потребности в общении с музыкальными ценностями.

Теория ценностей и проблема ценностных ориентаций в музыкальной культуре на современном этапе достаточно широко представлена в науке. В частности она разрабатывалась в отечественной философии и эстетике (Б.Г. Ананьев, С.Ф. Анисимов, Н.А. Бердяев, М.С. Каган), в социологии (А.Г. Здравомыслов, И.С. Кон), психологии (К.А. Абдульханова-Славская, Б.Г. Ананьев, А.Н. Леонтьев и др.), педагогике (Т.Х. Ахаян, М.М. Бахтин, А.В. Кирьякова, Ю.Н. Холопов и др.).

Важным для нас является выделение красоты как особой ценности. Ее специфика - в созидании, в котором таится возвышенный смысл. Отмечены также такие ценности, как любовь по-христиански, ответственность и воля, и как высший орган познания - совесть [6].

Анализ теоретических исследований позволил выделить принципы, которые базируются на дидактике и теории развивающего обучения, успешно применяются в музыкальном образовании в настоящее время:

) чувственно-воспринимаемое следует продумать и осознать;

) плохой учитель сообщает истину, хороший учит ее находить;

) «всякий метод плох, если приучает к простой восприимчивости, и хорош, если возбуждает самодеятельность, стремление владеть своим предметом, постоянно работать над собой».

Эти принципы многократно утверждались в отечественной музыкально-педагогической практике (Н.А. Бедницкий, Б.С. Маранц, Г.Г. Нейгауз и др.), стали ведущими в музыкальной педагогике.

Рассматривая вопросы развития музыкальной культуры подростков, Н. Молленгауэр в работе “О музыкальном образовании” (1909 г.) предполагает основательное знакомство с музыкальной грамотой: “Придет, наконец, время, когда слушатели перестанут относиться к музыкальным звукам, как к снежинками, летающими по воздуху без плана, без цели, без смысла и значения”. По мнению Н. Молленгауэра, только тогда можно будет считать ребенка не пассивным, а действительно активным слушателем, поскольку он научится “слушать какое-либо из музыкальных произведений во всех его мельчайших деталях” [15, C.47].

Известный русский педагог и музыкант С.Т. Шацкий (1918 г.) в своей книге подчеркивает самовыражающую, самообъективирующую роль музыкального искусства для подростка. “Музыка вызывает у детей самодеятельность благодаря потребности выразить внутренние переживания другого человека, а не только свои” [39, C.5].

Особый интерес к развитию музыкальной культуры детей и подростков возник в 50-е годы ХХ в., когда обнаружилось, что “старая система не рациональна, она не развивает умственные и творческие способности учащихся и не обеспечивает освоение усложнившейся школьной программы” [9].

Новый взгляд на обозначенную проблему принадлежит Д.Б. Кабалевскому, который, осмыслив теоретическое и практическое наследие Б. В. Асафьева, А.А. Серова, Б.Л. Яворского, теорию жанров А.А. Альшванга, жанрово-интонационную основу музыкального языка и форм В.А. Цукермана и Л.А. Мазеля, обосновал концепцию музыкального воспитания, что послужило предпосылкой разработки теории педагогики искусства.

Суть учения заключается в постижении музыки через интонацию (в широком смысле) и жанры. Автор выдвигает задачу формирования музыкальной культуры школьников на основе целостного представления о музыкальном искусстве, его общественной роли. Д.Б. Кабалевский считал, что используя, эмоционально-увлекательные формы общения на уроках музыки, содействуя осмысленному восприятию музыки можно научить подростков слушать музыку как содержательное искусство.

Концепция массового музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского стала общепризнанной и основополагающей в отечественной музыкальной практике.

Вопросы развития музыкальной культуры детей и подростков глубоко разрабатывались в 80-е и 90-е годы ХХ в. в российской музыкальной педагогике (Ю.Б. Алиев, Э.Б. Абдулин, Е.А. Бодина, Л.В. Горнова, И.В. Кодобнова, Л.В. Школяр, В.О. Усачева и др.).

Так, Ю.Б. Алиев под сознательным отношением к музыкальному произведению понимает его анализ, вычленение отдельных сторон и осознание средств музыкальной выразительности, то есть опору на развитость музыкального слуха [4].

Важной задачей музыкального обучения Э.Б. Абдулин называет “систематическое развитие восприятия музыки на основе эмоционально-познавательной деятельности, постижения “ключевых знаний” [2]. В его работах подчеркивается, что, обладая безграничным потенциалом личностного развития, музыкальная культура пронизывает все стороны и грани образовательного процесса, во многом определяя содержательную логику его гуманистического возвышения и итоговую целостность воспитывающего воздействия.

Традицию “приобщения” ребенка к музыке продолжает коллектив авторов И.В, Кадобнова, В.О. Усачева, Л.В. Школяр (1991 г.). В их работах методологически обоснована педагогика искусства, разработаны принципы художественной дидактики, а сам процесс преподавания музыкального искусства в детских учреждениях представлен, как художественно-педагогический. Учебные предметы музыкальной направленности постепенно приобретают иную функцию, не ознакомительную, а аналитическую, благодаря чему возрастает научность, возникает возможность постановки и рассмотрения обозначенной проблемы [13].

На наш взгляд, заслуживающими внимания являются идеи интегративного подхода Б.Н. Неменского к преподованию дисциплин гуманитарного цикла на всех ступенях образования, о комплексном подходе к искусству в целом [28].

Таким образом, обращение к научной литературе показало: развитие музыкальной культуры основывается на том, что музыка влияет на эстетическое, нравственное, культурное формирование подростка. Ценность музыки осознается не в самой музыке, а в цели воспитания посредством музыки, то есть музыка используется в воспитании достойного гражданина общества. Отдельные самоценные стороны музыки при это признаются важными, но основной является связь в социуме: человек - музыка - общество. Ценность музыки определяется исходя из целей культурной социальной, общественной, политической установок воспитания. Педагоги прежде всего ставят музыкально-дидактические цели на уроке такие, как овладение музыкальной грамотой, обучение пению, игре на музыкальных инструментах и другие.

1.2 Характеристика процесса восприятия подростками современной музыки

Восприятие музыки - процесс, соответствующий перцептивному уровню музыкально-слуховой деятельности (наряду с апперцептивным уровнем - представления музыки), обеспечивает формирование у слушателя полноценного, целостного образа муз. произведения. При этом играют важную роль профессиональные, возрастные, образовательные факторы: так, у профессионального музыканта такой образ формируется в результате однократного прослушивания, неподготовленному же слушателю необходимо многократное прослушивание. По данным некоторых исследований, в процессе многократного восприятия музыки происходит постоянное совершенствование слуховых действий, степени их координации, что свидетельствует о процессуальности, стадиальности музыкальности восприятия.

Процессы восприятия - это получение из окружения информации и ее обработка. На входе - получение информации из внешней среды, далее обработка этой информации и приведение ее в определенный "порядок" и, наконец, на выходе - систематизированная информация, заключающая в себе представление человека об окружающей среде и ложащаяся в основу его действий, т.е. информация, выступающая исходным материалом для поведения человека. Несмотря на внешнее единообразие процесса, восприятие каждым человеком действительности различно. Оно всегда носит субъективный характер. Даже если воспринимаются совершенно одинаковые явления, на выходе каждая личность имеет собственную информацию о них, которая может существенно различаться у различных индивидов.

Восприятие музыки - один из главных элементов музыкальной психологии. Являясь необходимым этапом познания, связанное с мышлением, вниманием, памятью, имеющее определенную музыкальную окраску восприятие музыки формирует эстетическое сознание личности. Само слушание музыки происходит при непосредственной эстетической установке субъекта. Непосредственность состоит в том, что субъект сам находит предмет своего восприятия, открывает его художественную ценность и получает удовлетворение от самого процесса слушания. Так как предмет слушания избирается субъектом свободно, можно рассматривать восприятие музыки как специфический вид духовно-эстетической деятельности, как активный творческий процесс. Активность восприятия преодолевает стандартные представления, религиозные и идеологические предрассудки, мешающие почувствовать эстетическую прелесть музыки и оценить целостность и изящность формы произведения.

К специфике музыкального восприятия более точно подходит понятие «эстетическое созерцание», выражающееся в целенаправленном восприятии музыкального искусства как художественной ценности, сопровождающееся духовно-эмоциональным переживанием. Многие исследователи называют этот процесс художественным восприятием, имеющим открытый характер, включающим жизненный опыт субъекта, его ценностные ориентации и самое главное - его эстетический вкус.

Между музыкальным произведением и слушателем всегда существует определенное духовное пространство, которое преодолевается при необходимой соответствующей настроенности субъекта. В системе выразительных средств музыкального произведения всегда заложена (во всяком случае, должна быть) главная идея, позволяющая субъекту понять его сокровенный замысел, а эстетический уровень развития помогает проникнуть в художественный смысл услышанного. В процессе слушания определяется несколько важных моментов, без которых эстетического восприятия может не быть, а именно: радость от ожидания услышать, удовлетворение от узнавания знакомых мелодий, восторг от наблюдения развития сюжета, ощущение прелести формы, соответствующей культурному представлению субъекта. Так как художественный образ полностью никогда не совпадает с ожиданием слушателя, то узнавание близких по духу мыслей происходит с помощью «присвоения» чужого музыкального образа при внесении в него своих эмоциональных переживаний.

Восприятие музыки во многом определяется эмоциональной насыщенностью произведения, которое является основным источником информации, заставляющим найти способ ее осознания и перенесения ее в художественный план слушателя.

Если насыщенность музыкального произведения превышает или никак не удовлетворяет ожидания личности, то ее сознание либо отторгает предлагаемый образ и оценивает его как безвкусный, вульгарный, абсурдный и пр., либо заставляет интенсивно работать воображение, что в конечном счете создает новый определенный образ, при котором произведение заново рождается в сознании слушателя. Этот высший момент восприятие музыки сопровождается очень сильным эмоционально-духовным переживанием, которое Аристотель охарактеризовал как катарсис. Процесс Восприятие музыки завершает образовавшееся эстетическое суждение [9].

В педагогике музыкальное обучение и воспитание трактуются как процесс организованного усвоения основных элементов социального опыта, превращенных в различные формы музыкальной культуры. В данной работе под музыкальной культурой понимается сложное интегративное образование, включающее в себя умение ориентироваться в различных музыкальных жанрах, стилях и направлениях, знания музыкально-теоретического и эстетического характера, высокий музыкальный вкус, способность эмоционально откликаться на содержание тех или иных музыкальных произведений, а также творчески-исполнительские навыки - пения, игры на музыкальных инструментах и т.п. [24, с.64]

В подростковом возрасте формируются важные психические новообразования, определяющие во многом дальнейшее развитие личности. Дети этого возраста отличаются эмоциональностью, непосредственностью в проявлении своих чувств и отношений, отзывчивостью и любознательностью. В этом возрасте складывается “личностный портрет” человека: оформляется самооценка, уровень притязаний, система ценностных отношений и ориентаций и культурное составляющая личности. В подростковом возрасте дети открыты восприятию культурных и ценностных ориентиров, отсюда их желание быть похожими на взрослых, поэтому можно сказать, что они готовы и стремятся к освоению культурно-эстетических и ценностных смыслов. Музыка имеет значительный развивающий потенциал, так как не только стимулирует ведущие познавательные процессы (мышление, восприятие, воображение, память), но и позволяет в должной степени развить высоконравственную культуру личности, систему своих ценностей и отношений.

В современных условиях, благодаря развитию музыкальной индустрии, ориентации подростков в области музыки формируются, главным образом, под воздействием средств массовой коммуникации и общения со сверстниками, что приводит к потреблению музыкальных образов сомнительного эстетического качества, рассчитанных на невзыскательный вкус в силу легкости восприятия (незамысловатая мелодия, танцевальный ритм, элементарная простота гармонического языка, близость тематики содержания текстов).

В подростковом возрасте музыкальное восприятие идет, в основном, на уровне узнавания знакомых интонаций или произведений и систематизации музыкальный впечатлений. По поводу эстетического восприятия современного искусства подростками существует две точки зрения. Первая из них связывает его с общим развитием ребенка. Другая точка зрения отмечает непосредственность и эмоциональность восприятия подростками современного искусства

В методической литературе присутствует понимание того, что подлинным достоянием подростков становятся только те современные высокохудожественные произведения, которые являются неотъемлемой частью их “музыкального быта”. Активность же “музыкального быта” обуславливается творческим опытом эпохи, поколения, среды, личности. В процессе “специального музыкально-эстетического опыта, представлений подростка, воспитание музыкальной культуры ребенка, под которой понимается “приобретение” им социально-художественного опыта обусловливающего возникновение высоких музыкальных потребностей”.

В программе Л.В. Школяр [14] приоритетными задачами являются воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, развитие способности к эмоционально-культурному восприятию и пониманию музыкальных произведений, развитие активного прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти.

В программе И.В. Кошминовой и В.В. Алеева “Духовная музыка: Россия и Запад” [38, с. 321] заявлено о необходимости освоения учащимися духовно-нравственных ценностей, о воспитании в подростках чувства красоты, гармонии, высших духовных ценностей, о том, что “с духовной музыкой в слуховой опыт детей войдут новые интонации, образы, отличные от фольклора, светской классической и современной музыки”. Музыкально-педагогический процесс в методике Т.В. Лобановой рассматривается как “целенаправленное взаимодействие всех участников музыкальной деятельности (педагогов, воспитанников, родителей), как единство музыкального обучения, воспитания и развития, которое выражается в переходе объективного социального и музыкального опыта с психологический и музыкальный опыт ребенка” [18, с.34].

Однако, программа по музыке для общеобразовательных школ, составленная под руководством Д.Б. Кабалевского, действовавшая на протяжении многих лет, и адаптированные к ней программы не учитывали явлений, происходивших как в академической, так и в массовой современной музыке. Все это привело к возникновению противоречий между влиянием музыки “школьной”, изучение которой предусмотрено школьной программой (классика, джаз) и музыкой, предлагаемой средствами массовой коммуникации (эстрада, диско, рэп, рейв); [1, с.98]

Одним из высокохудожественных жанров современной музыки по праву считается джазовая музыка. Джаз - это особое искусство импровизации. Джазовая композиция всегда очень тщательно продумана, но при этом не всегда находит нотное выражение. Колыбелью джаза традиционно считается Новый Орлеан, а гением и легендой джаза - несравненный Луи Армстронг, виртуозный исполнитель, руководитель ансамбля, вокалист и трубач.

Термин “джаз” стал употребляться примерно с середины 1910-х годов: так назывались небольшие оркестры и исполняемая ими музыка.

В 20-х годах развивается ранний новоорлеанский, а затем и чикагский джаз, появляются ансамбли из белых исполнителей, поющих на негритянский лад - их называют «диксилэнд». Возникает стиль «свинг», представителями которого являются Фрэнк Синатра, Бенни Гудмен, Нора Джонс, Винтон Марсалис, Оскар Петерсон, Граппелли и другие. Появляется новый тип оркестра - биг-бэнд, состоящий из трех видов инструментов - саксофонов, труб и тромбонов и ритмических инструментов (фортепиано, ударные, гитара, контрабас). Первыми джазовыми биг-бэндами стали оркестры Хендерсона, Бэйси, Шоу, Миллера, Эллингтона.

В 30-е годы зарождается стиль «боп» или «би-боп», представителями которого являются Чарли Паркер, Диззи Гилеспи, Чик Кориа, Телониус Монк, Чарльз Мингус.

Бибоп - более высокохудожественная музыка со сложной импровизацией и быстрым темпом. В 40-х годах появляется направление «хард-боп» - горячий, энергичный стиль исполнения, «соул джаз» - сочетание би-бопа и негритянского фольклора с темпераментными ритмами и интонациями (Джимми Смит, Дэвид Ньюман, Чарльз Мингус, Рэмси Льюис).

В 50-е годы появляется West Coast Jazz, ярким представителем которого является Майлз Дэвиc, «кул»-джаз (Дейв Брубек, Милт Джексон, Билл Эванс), ладовый джаз (Майлз Дэвиз, Джон Колтрэйн). В 70-х годах, с появлением электроинструментов и молодежной рок-музыки, зарождаются стили «джаз-рок» и «фьюжн» (Тони Уильямс, Чик Кориа, Рональд Джексон). В конце 80-х появляется эйсид-джаз, известными представителями которого являются Джеймс Тэйлор, Jamiroquai, Groove Collective. Отличительные качества джаза: наличие импровизации, “горячая” манера исполнения, свинговая ритмика, “лабильное” звукоизвлечение. [16, с.73].

Понятие “эстрады” (исп. Estrado - помост, возвышение) и многообразие видов сценического искусства, объедененных данным понятием (малые театральные, цирковые, хореографические, музыкальные и т.д.) дают возможность рассмотрения всех направлений современной массовой музыки как эстрадных [15, с.46].

Дифференциация эстрадных жанров: функционирующие на эстраде и специально написанные для эстрадного исполнения. Эстрадная песня принадлежит к последней группе. Появление жанра в конце 19-го - начало 20-го века. Истоки - в уличных и салонных выступлениях, “кафе-концертов” и т.п. Так называемы “цыганский” и “жестокий” романс, куплеты как первые наиболее популярные разновидности эстрадного пения в России. Связь с танцевальными “характерами”: вальс, полька, танго в качестве излюбленных жанровых ориентиров в эстрадной песне начала ХХ века. Так называемая “блатная” песня как один из популярных жанров 1920-х годов. 1930-е - идеологизация эстрады и бескомпромиссная борьба с “цыганщиной”. Продолжение и развитие артистического представления песни (Александр Вертинский, Клавдия Шульженко и др.). Известные исполнители эстрадной песни в России первой половины ХХ века: Варя Панина, Анастасия Вяльцева, надежда Плевицкая, Изабелла Юрьева, Петр Лещенко, Вадим Козин. Особая популярность эстрадной песни в советской России (что обусловлено отсутствием или недостаточной развитостью в определенный период ее истории других направлений массовой музыкальной культуры). Эстрадная песня в исполнении Леонида Утесова, Марка Бернеса, Майи Кристалинской, Эдиты Пьехи, Муслима Магомаева, Эдуарда Хиля и других любимых в стране певцов. Востребованность среди советских слушателей песен “в духе народных” (Людмила Русланова, Людмила Зыкина, Ольга Воронец и др.); их непременное присутствие во всех концертах, посвященных официальным торжеством [38, с.61].

Некоторое ослабление позиций эстрадной песни в эпоху контркультуры в связи с появлением новой формы музицирования - рок-музыки. Распространение “легко-жанровой” музыки с конца 1970-х годов, времени “Диско”, и в связи с этим - востребованность эстрадной песни. Эстрадная песня в исполнении ВИА (“Веселые ребята”, “Электроклуб”, “Земляне” и многи другие). Особая популярность на эстраде ВИА национальных союзных республик с их ориентацией на фольклорную стилистику (грузинская группа “Орера”, азербайджанская “Гая”, белорусские “Песняры” и др.). Мода на стиль “ретро” (группы “Доктор Ватсон”, “Браво”) [34, с.87].

Дальнейшее процветание жанра. Типичность, а нередко и превалирование танцевальной компоненты в эстрадной песне. Современные исполнители эстрадной песни: Алла Пугачева, Лариса Долина, София Ротару, Лайма Вайкуле, Филипп Киркоров, Валерий Леонтьев и многие другие. Поглощение эстрадной песни шоу-бизнесом. Превалирование визуального ряда, распространение песни под фонограмму, вплоть до специализации актеров на такого рода представлении (Александр Песков) [40, с.39].

Расцвет зарубежной эстрадной песни в 1970-е годы, после периода доминирования рока, связан с появлением нового течения - disko (по происхождению слово disko итальянское, - то же, что и фр. Disque - “диск”, в смысле диска пластинки). Диско - танцевальная музыка с резко акцентным ритмом и богатой аранжировкой предназначенная для дискотек. Одна из дополнительных функций последних - проверка на публике новых записей [26, с.66].

Лишь диско активизировал песенную эстраду, породив имена Глории Гейнор, Тины Тернер, Адриано Челентано, Тото Кутуньо, групп “Arabesque”, “ABBA”, “Boney M”, “Modern Talking” и многих других. “Лихорадка диско” (вторая половина 1933-х годов) спровоцировала мощный подъем индустрии граммпластинок. В 1980-е, в отличии от предшествующих десятилетий, акцент перемещается в большей степени на творчество исполнителей-солистов (Майкл Джексон, Джордж Майкл, Маддона, Принс и многие другие) [38, с.76].

Появление в это время MTV (музыкальных телеканалов) и формирование индустрии видеоклипов предъявляет к поп-музыкантам новые требования: важнейшей составляющей успеха становится визуальный образ исполнителя - имидж, манера двигаться на сцене, костюмы, макияж и т.п. В связи с этим вокруг персоны исполнителя начинает расширяться круг “обслуживающих” лиц (помимо менеджера): собственный сценограф, хореограф, режиссер - постановщик, аранжировщик, звукорежиссер, гример и т.д. [40, с.58]

Современная поп-музыка ориентируется в первую очередь на тинейджерскую аудиторию (наиболее активную, мобильную в эмоциональном плане при недостаточном, в основной массе, развитии художественно-эстетической культуры), а потому продюсеры стремятся собирать группу из подобных же подростков: “Take That”, “East 17” и др.

Формирование поп, поп-рок, поп-панк групп происходит по заданным образцам “герл и “бой-бэндз”: “Spice girls”, “BackStreet Boys” и другие.

Обычно сыгранная на синтезаторе музыка, которую в большинстве своем используют поп-исполнители (живой звук у них - редкость) приятна и легко воспринимается. Незамысловатые, едва зарифмованные стишки типа “Ксюша, Ксюша, Ксюша - юбочка из плюша”, сопровождаемые приятной мелодией, расслабляют человека и отвлекают его от проблем насущных. Эти песни можно слушать как фон за едой, во время отдыха, в компании с друзьями.

Такая разновидность современной музыки, как эстрадная песня, выполняющая не столько эстетическую, сколько коммуникативную и фоновую функции, пользуются в подростковой среде широкой популярностью, в то время как классическая народная и современная академическая музыка, а также произведения джаза, несущие определенную смысловую нагрузку, остаются за пределами внимания подростков.

Пришли времена свободы вероисповеданий и взглядов, одним из которых является рок-музыка, а в частности русский рок и рок-н-ролл. Сформированная в те года позиция, прошла испытание временем и, претерпев немногочисленные изменения в некоторых аспектах, обосновалась ХХI веке, став за многие годы для многих образом жизни. Так рок-группа “ДДТ” пропагандирует свою идеологию Гражданского долга, идеологию “рожденного в СССР”, несомненно, косвенно отразившуюся на формировании эстетических представлений подростков [27, с.54].

Говоря о влиянии рока, а в частности русского рока и рок-н-ролла на формирование личности, мы не можем не затронуть и такой немаловажный аспект как образ жизни людей, увлекающихся такой музыкой как русский рок. Поскольку классический русский рок - это отдельная страница мировой музыки, своеобразно отличающаяся от мирового рока в результате наложения отпечатка времен Советского Союза и времен Перестройки, когда все только начиналось, в современной рок-музыке заметно вырос профессионализм многих групп, появились новые возможности звучания, более доступная, по сравнению с прошлым, музыкальная техника. И рок видоизменяется, меняя за собой жизненные ориентиры современных подростков. Но сохранились образцы старого, классического, советского русского рока, остались его каноны и идеи, влияющие на формирование личности подростков. И соблюдаются традиции рок-н-ролла, являющиеся для определенного слоя населения образом жизни и лозунгом одновременно. Одна из таких нерушимых традиций является традиция упора на текст при написании песни. Таким образом, именно рок в его масскультовых вариантах не только стал для огромного числа молодых людей едва ли не единственным окном в мир искусства, в эстетическую сферу, средством формирования эстетического вкуса и представления, но и оказал огромное влияние на становление личности [39, с.56].

Многие музыканты, к сожалению, рабы собственного имиджа. И их поклонники воспринимают прежде всего не то, что несут глубокие и проникновенные песни, а именно эту внешнюю задиристость. А ведь нужно, не просто прыгать у сцены, показывая “козу”, а следовать тому, что почерпнуто из песен Кинчева и Цоя, Гребенщикова и Бутусова, Шевчука и Ревякина. И тогда, возможно, рок будет восприниматься не как нечто аморальное, противоестественное, а как обыкновенное направление искусства. И эстетика ничего не будет иметь против [24, с.56].

Уже 24 года нет Виктора Цоя. Но тот факт, что за долгие 24 года, за которые успели появиться и уйти, наверное, с полсотни исполнителей на эстраде, “Кино” не потеряло популярность, а наоборот приобрело еще больше поклонников, говорит сам за себя. И пусть исписанные стены домов со страстными признаниями и лозунгами “Цой жив!” - это не очень эстетично, зато они прямо свидетельствуют о гениальности этого человека.

Таким образом, мы понимаем, что в повседневной жизни подростков окружает музыка, которая подчас не является эталоном музыкального качества. Мы не можем не понимать того, что ориентация только на классическую музыку не решит задачу формирования музыкальной культуры подростка. Необходимо отстроить мостики взаимопонимания с подростками через принятие той музыки, которая окружает их и которую они считают “настоящей”, подвести школьников к пониманию того, что есть высокохудожественное в искусстве и какой должен быть эталон художественного в средствах музыкальной выразительности. Следующий параграф будет посвящен педагогическим условиям развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

1.3 Педагогические условия развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки

В современном педагогической и психологической литературе категория “условие” рассматривается как видовая по отношению к родовым понятием “среда”, “обстоятельство”, “обстановка”, что расширяет совокупность объектов, необходимых для возникновения, существования, изменения педагогической системы.

Педагогическое условие - это целенаправленно созданная обстановка, в которой в тесном взаимодействии представлена совокупность психологических и педагогических факторов (отношений, средств и т.д.), позволяющих педагогу эффективно осуществлять воспитательную или учебную работу [30 c. 290].

По мнению исследователей (И.Г. Афанасьева [9], А.В. Битуева [18], Н.А. Кирилова [29], А.В. Кирьякова [29] и др.), развитие музыкальной культуры, восприятие современной музыки, ценностные ориентации и отношения включают в себя три элемента: эмоциональный когнитивный и поведенческий. Именно эти элементы определили содержание первого условия гипотезы нашего исследования. Рассмотрим сущность данных аспектов с точки зрения интересующей нас проблемы - развитие музыкальной культуры в процессе восприятия современной музыки.

Первым предполагаемым условием является обеспечение поэтапного подхода (эмоциональный, когнитивный, поведенческий) в изучении произведений современного музыкального искусства в процессе слушания, с учетом возрастных возможностей музыкального восприятия подростков.

Эмоциональный аспект является организующим, направляющим ядром ценностного процесса, ему принадлежит решающая роль в формировании музыкальной культуры личности. Развитие музыкальной культуры происходит в первую очередь на основе личностно-окрашенного эмоционально-образного общения с художественными образцами современного музыкального искусства в различных видах музыкальной деятельности. Интерес к музыке у подростка возникает прежде всего, через эмоцию. В результате восприятия современного музыкального произведения у неподготовленного слушателя проявляются не осознанные эмоциональные реакции, то есть эмоциональный компонент в структуре интереса вытесняет волевой. Н.Н. Гришанович [12] указывает на важность познавательного интереса к современной музыке, формирующего отношения человека к искусству. По мнению автора, познавательный интерес к музыке выражается в умении “понять, прочувствовать, осознать музыкальное произведение”. Познавательный интерес к современной музыке глубоко эмоционален. Нельзя пробудить в подростке интерес к музыке, если она не прочувствована. Е.В. Боякова [8], характеризуя сущность и педагогические условия развития интереса к музыке у подростков, выявила его особенности.

Автор в своей работе указывает на интерес как предпосылку формирования основ музыкальной культуры подростков и называет его формируемым личностным качеством, “содержанием которого является в различной степени осознанное ценностное отношение к музыке” Если подросток, слушая современное музыкальное произведение, сопереживает, а также удовлетворяет свою потребность в познании музыки, то это произведение приобретает для него ценностное значение и развивает культурные качества. Эмоциональный аспект обусловлен прошлым опытом подростка. Переживание и наличие образности музыки при восприятии зависит от того, насколько полученные ранее музыкально-эстетические жизненные ситуации актуализируются в момент восприятия современного музыкального произведения. При отборе и выстраивании музыкального репертуара предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости подростков; на современную музыку и их личностного отношения к искусству; на раскрытие содержания современной музыки через ее интонационную сущность; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда знакомой подросткам современной музыки, накопление музыкального опыта и включения в него музыки различных направлений.

Сущность развития эмоционально-культурного отношения, характеризуется тем, что:

) чувства становятся все более сознательными и мотивированными;

) происходит эволюция содержания чувств, обусловленная, как изменением образа жизни, так и появлением новых видов деятельности;

) меняется форма проявлений эмоций и чувств, их выражение в поведении, во внутренней жизни;

) возрастает значение формирующейся системы чувств и переживаний в развитии личности.

Когнитивный аспект включает: актуализацию накопленных музыкально теоретических знаний при восприятии современной музыки; наличие интереса к музыке; осознанное понимание, бережное отношение к музыкальному искусству; подключение при восприятии произведений бессознательных образов; актуализацию опыта жизненно-бытовых ситуаций при восприятии современного музыкального искусства. В когнитивный компонент входят все виды музыкальной деятельности, в частности и восприятие. П.М. Якобсон, исследуя проблему восприятия, выделил три стадии, наиболее характерных для формирования музыкальной культуры подростков. Первая стадия музыкального восприятия отличается нерасчлененностью: слушатель, получает лишь общее представление о музыкальном образе. Не следует забывать, что часто неполноценное восприятие заставляет подростка оставаться равнодушным к прослушанной музыке. Образ, возникающий у подростков на первой стадии музыкального восприятия, может быть неодинаковым по своей глубине. Задача учителя на этом этапе восприятия - помочь подростку найти свое отношение к современному музыкальному произведению, понять, какие чувства вызывает у него эта музыка, приветствовать пусть даже не схожие варианты “слышания” новой музыки. Вторая стадия музыкального восприятия

Связана с повторными прослушиваниями музыкального сочинения целиком или в отрывках. При этом происходит углубление в содержание современного произведения, своеобразное “рассматривание”, “ощупывание” его слухом и мыслью, выделение в нем наиболее ярких особенностей, осознание отдельных средств музыкальной выразительности. Целостное восприятие, свойственное первой стадии, уступает место дифференцированному, аналитическому, осмысленному. На второй стадии восприятия учитель музыки предлагает подросткам вести поиск ответа на вопрос, связанный с пониманием того, как, с помощью каких средств выразительности композитор передает содержание произведения. Третья стадия музыкального восприятия - это повторное обращение к музыкальному сочинению, обогащенное возникшими ранее музыкально-слуховыми представлениями и ассоциациями. На третьей стадии восприятия вступают во взаимодействие целостное эмоциональное впечатление от музыки, полученное при прослушивании, и осмысленное ее восприятие, связанное с проведенным анализом средств музыкальной выразительности. Именно на третьей стадии восприятия становиться возможным творческое восприятие музыки, которое окрашивается индивидуальным отношением слушателя к современному произведению, его личностной оценкой. [19, С.241].

Поскольку художественные эмоции - это “думающие эмоции”, постольку необходим синтез когнитивного (познавательного) и эмоционального начала (Л.С. Выготский) [32]. Содержанием когнитивного компонента являются знания, полученные в процессе познания современного музыкального искусства и их оценка.

Когнитивный компонент включает в себя не только знания о законах музыкального искусства, но и знания нравственно-эстетического характера. Непосредственно эти знания, полученные в ходе изучения современного музыкального произведения, ориентируют подростка в окружающем мире, объясняют его место в нем. Знания и оценка современного музыкального произведения как феномен духовной и музыкальной культуры позволяют определить его место среди остальных смыслов и установить его “ценностный статус”.

Поведенческий компонент определяется теми поведенческими реакциями, которые присутствуют у подростка во время восприятия современного музыкального произведения. Эти реакции могут носить неосознаваемый характер. Механизм их возникновения следующий: бессознательные образы, до этого хранившиеся в памяти, вступают в резонанс с воспринимаемой музыкой, усиливается и тем самым становятся доступными для сознания. Поведенческий аспект определяется практически- действенными проявлениями культурной позиции по отношению к воспринимаемой музыке (умение отстаивать личную позицию в процессе оценивания музыкальных явлений, желание участвовать в музыкальной деятельности), умение слушать и слышать музыку и тем, насколько подросток проявляет уважение к искусству композитора и исполнителя.

Содержание поведенческого компонента включает в себя осознание и принятие личностного смысла современного музыкального произведения, его взаимосвязи с окружающей объективной действительностью и другими людьми. Таким образом, данная взаимосвязь реализуется средствами активной сознательной деятельности в процессе общения и познания современного музыкального произведения, а также в духовно-практической деятельности личности, то есть культурные аспекты музыкального искусства становятся предметом активной деятельности, приобретая для нее смысл. Музыкальное сознание относится к важнейшему компоненту развития музыкальной культуры личности подростка. Оно представляет “форму отражения музыкальной действительности, совокупность социально-психологических процессов, с помощью которых происходит постижение современных музыкальных произведений и своих собственных впечатлений о них”.

О.П. Радынова выделяет следующие элементы сознания музыкального произведения:

) потребность в музыке - отправная точка формирования ценностного отношения подростка к музыке; возникает в насыщенной положительными эмоциями музыкальной среде; развивается с приобретением музыкального опыта и уже в ранние годы у подростка формируется устойчивый интерес к музыке;

) музыкальный вкус - способность наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой; не является врожденным, формируется в музыкальной деятельности.

) оценка музыки - сознательное отношение к своим музыкальным запросам, переживанием, установкам, вкусу, рассуждениям. [3, С.112].

Б.М. Теплов называл восприятие музыки активным процессом, “уменьем”, которому надо учиться, и указывал, что оно содержит двигательные моменты, эмоции, работу воображения, “мысленное действование”. В результате развития способности адекватно воспринимать музыкально произведение, подросток через осмысление этого произведения способен использовать его в дальнейшем познании.

Рассмотрим следующее педагогическое условие развития музыкальной культуры подростков, которое связано с организацией музыкально-образовательной среды. Как условие развития среда выступает важнейшим средством педагогического процесса. Анализируя понятие “среда” мы выявили следующие его трактовки. Среда - окружающие социально-бытовые условия, обстановка, а также совокупность людей, связанных общностью условий [5].

Среда - окружение, совокупность природных условий, в которых протекает деятельность человеческого общества, т.е. те из окружающих условий, которые они способны переживать и от которых зависит их существование и продолжение рода [17].

Среда - социально-экономические, исторически сложившиеся условия жизни общества. Среда в педагогическом плане - микросреда - это мир взаимосвязанных предметов, явлений людей, которые постоянно окружают подростка и обуславливают его развитие [10]. Руководящим принципом учителя должен быть “принцип очеловечивания среды вокруг подростка”, когда пребывание в такой среде повлияет на развитие личности в целом, не совершенствуя ее отдельных черт и качеств. Механизм действия среды на подростка В.Г. Максимов [39] определяет через ее актуализацию, персонификацию, персонализацию. Актуализация понимается как значимость, понимание воспитательного потенциала среды, что необходимо использовать в работе педагога. Персонификация показывает среду как специально созданную для человека, в ней подросток ощущает, понимает, что все это создано человеком, его талантом, чувствами, мыслями и для человека, в котором и в дальнейшем будут побуждаться эти же чувства и мысли. Персонализация предполагает деятельность по созданию каждым собственной среды, в школе эта деятельность будет носить характер коллективного творчества. Персонификация среды изначально ориентирует человека на нерегламентируемость деятельности, когда можно предложить в рамках учебной деятельности свободное культурное творчество в тех пределах, которые определены творческой индивидуальностью при активизации всех сущностных сил личности. В связи с этой важной проблемой является создание музыкально-образовательной среды не только на уроках музыки, но и во внеклассной и внеурочной деятельности подростка. Внеклассные занятия дополняют уроки музыки и имеют цель, направленную на самореализацию творческих способностей подростков посредством включения их в разные виды внеклассной музыкальной деятельности. Специфика содержания внеклассного занятия характеризуется следующими факторами:

) преобладанием эмоционального аспекта над информативным: для эффективного воспитательного воздействия требуется обращение к чувствам подростка, его переживаниям, т.е. к разуму через эмоции;

) в содержании внеклассного занятия определяющее значение имеет практическая сторона знаний, т.е. содержание внеклассной работы направлено, прежде всего на совершенствование разнообразных умений и навыков.

Во внеурочной деятельности можно выделить следующие направления: “музыкальное просвещение”, “опыт творческой деятельности”, “школьные традиции и праздники”.

Музыкальное просвещение - это очень широкое поле деятельности, способствующее развитию музыкального кругозора, когда тематика современных музыкальных произведений (содержание искусства в целом) становится основой содержательного духовного общения взрослых и детей. Самое главное в данном направлении деятельности то, что само музыкальное общение становится ядром выхода на самые масштабные понятия освоения подростками мира - мироощущения, миропонимания, мировоззрение. Основные формы просветительской работы: детские ассамблеи искусств: клубы по интересам; музыкально-литературные гостиные. Музыкальные гостиные в последнее время становятся все более актуальным способом организации музыкально-образовательной среды для подростков. Кроме музыкальной программы, гостиная с целью более глубокого, чувственного восприятия музыкального произведения включает обмен впечатлениями.

Школьные традиции и праздники могут быть направлены на развитие музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки. Формами данного направления могут быть: посвящения в музыканты; школьная неделя современной музыки; фестиваль современного музыкального искусства и др.

Так же организационными формами создания музыкально - образовательной среды могут быть посещение концертных залов, музеев современной музыкальной культуры, просмотр видеофильмов и т.д.

Таким образом, музыкально-образовательная среда - это воспитательно-образовательное пространство музыкальной культуры, эмоционально-нравственное воздействие которой является стимулом к формированию нравственных ценностей подрастающего поколения.

Музыкальная деятельность в музыкально-образовательной среде способствует развитию музыкальной культуры как важнейшего условия вхождения в систему ценностей музыкального искусства.

Мы предполагаем, что именно организация музыкальной деятельности есть одно из необходимых условий развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки. Организация музыкальной деятельности подростков подразумевает различные формы общения ребенка с современной музыкой. Музыкальная деятельность включает в себя три составляющие: слушание музыки, музыкально-исполнительская деятельность и музыкально-творческая деятельность. Слушание и восприятие музыки мы подробно рассмотрели при раскрытии когнитивного аспекта развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки. В сферу исполнительской деятельности подростков входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценировка (разыгрывание) песен и др. [16, с. 65] Свое отношение к современным музыкальным произведениям ребята выражают в рисунках, составляют художественные коллажи, создают музыкальные коллекции из понравившейся музыки в домашнюю фонотеку. Помимо этого, подростки проявляют творческое начало в размышлениях о музыке и импровизации.

Среди видов деятельности подростков пение, и прежде всего репертуар, является одним из основных механизмов, влияющих на развитие музыкальной культуры и позволяющих более качественно воспринимать современную музыку.

Импровизация - эта самая доступная форма продуктивного самовыражения детей, которая ведет к раскрепощению личности. Импровизация - это особый вид художественного творчества, при котором произведение создается непосредственно в процессе исполнения [3, с.57]. Существуют различные виды импровизаций: речевые, пластические, инструментальные, изобразительные и вокальные.

Все виды музыкальной деятельности направлены на включение подростка в активное взаимодействие с современным музыкальным искусством, что позволяет ему самому окунуться в процесс музыкального творчества и прочувствовать, воспринять, осознать современное музыкальное произведение. Игра на современных музыкальных инструментах будь то, электрогитара, бас-гитара, синтезатор и т.д., помогает подростку постичь смысловые основы музыкального искусства, которые выводят его на новый уровень постижения музыкальной культуры и музыкального произведения, в частности.

Таким образом, рассмотренные нами педагогические условия организации музыкально-образовательного процесса будут способствовать более эффективному развитию музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

. Развитие музыкальной культуры основывается на том, что музыка влияет на эстетическое, нравственное, культурное формирование подростка. Ценность музыки осознается не в самой музыке, а в цели воспитания посредством музыки, то есть музыка используется в воспитании достойного гражданина общества. Отдельные самоценные стороны музыки при это признаются важными, но основной является связь в социуме: человек - музыка - общество. Ценность музыки определяется исходя из целей культурной социальной, общественной, политической установок воспитания. Педагоги прежде всего ставят музыкально-дидактические цели на уроке такие, как овладение музыкальной грамотой, обучение пению, игре на музыкальных инструментах и другие.

. Мы понимаем, что в повседневной жизни подростков окружает музыка, которая подчас не является эталоном музыкального качества. Мы не можем не понимать того, что ориентация только на классическую музыку не решит задачу формирования музыкальной культуры подростка, поэтому необходимо отстроить мостики взаимопонимания с подростками через принятие той музыки, которая окружает их и которую они считают “настоящей”, подвести школьников к пониманию того, что есть высокохудожественное в искусстве и какой должен быть эталон художественного в средствах музыкальной выразительности.

.Развитие музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки может быть основано на реализации условий, основанных на поэтапном подходе, в который входят эмоциональный, когнитивный и поведенческий компоненты. Для более успешного развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки должна быть организована музыкально-образовательная среда, эмоциональное воздействие которой является стимулом к развитию музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

Глава 2. Содержание работы по развитию музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки

.1 Диагностика музыкальной культуры подростков

В соответствии с целью и задачами выпускной квалификационной работы нами была проведена проектно-методическая работа.

Проектно-методическая работа включала в себя два этапа: диагностика - выявление отношения к современной музыкальной культуре и исходного уровня музыкальной культуры и второй этап - разработка программы “Современная музыкальная культура” для подростков, направленных на формирование музыкальной культуры в процессе музыкальных занятий на современном музыкальном материале.

Цель диагностики: выявить отношение к современной музыкальной культуре и определить уровень развития музыкальной культуры подростков.

В задачи диагностики входили:

) Определение и разработка основных показателей развития музыкальной культуры;

) Подбор диагностических методик и разработка диагностических задач, направленных на выявление уровня сформированности музыкальной культуры у подростков;

) Диагностика исходного уровня музыкальной культуры подростков;

) Наблюдение за детьми в ходе диагностических заданий;

) Обработка результатов диагностики.

Диагностика может осуществляться как с помощью устного опроса, так и с помощью анкетирования: в ходе опроса измеряется исходный уровень сформированности музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки. Одно из важных задач являлась диагностика исходного уровня музыкальной культуры подростков.

Необходимо отметить, что анализ психолого-педагогической литературы выявил немало подходов в формировании музыкальной культуры. Это связано с тем, что музыкальная культура есть чувственное отражение ценностных характеристик предметов и явлений окружающей среды. Поэтому ученые, занимавшиеся этой проблемой, выделяют те компоненты и показатели музыкальной культуры, которые входят в область их исследования.

Исходя, из возможности выявить все компоненты и показатели музыкальной культуры, нами были выбраны следующие:

. Мотивационный компонент и его показатели:

Степень проявления интереса подростков к современной музыкальной культуре измерялась нами при помощи методики “Музыка и я” (см. приложение №4) по трехбалльной системе (от 1 до 3) по следующему принципу:

“1” балл ставился, если подросток высказывал негативное или равнодушное отношение к современному музыкальному искусству;

“2” балла - если учащийся проявлял неопределенное (но в целом позитивное) отношение к современному искусству, положительные реакции на неожиданные или новые музыкальные явления, интерес только к одному - двум направлениям современной музыкальной культуры;

“3” балла ставилось, если подросток проявлял интерес к современному музыкальному искусству и урокам музыки, принимал участие во всех видах музыкальной деятельности.

Таким образом были определены уровни (низкий, средний, высокий) интереса учащихся к современной музыкальной культуре и степень их потребности в общении с ней. (см. таблицу №1)

Таблица 1

По результатам диагностики была составлена диаграмма уровня интереса подростков к современной музыкальной культуре (см. диаграмму №1):

% опрошенных, проявляют крайнюю заинтересованность современной музыкальной культурой;

% относятся к современному музыкальному искусству неопределенно, но в основном положительно;

% относятся к современной музыкальной культуре негативно.

Диаграмма 1

В результате диагностики был выявлен высокий уровень мотивации к изучению современной музыкальной культуры, что создает благоприятную атмосферу для развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

. Адекватность восприятия музыкальных произведений, а также эмоциональный компонент и его показатели:

Для анализа эмоциональной отзывчивости и адекватности восприятия современных музыкальных произведений подростками, использовалась методика “Музыкальный образ” (см. приложение №5).

Ход работы: участникам предлагается прослушать пять фрагментов современных музыкальных произведений разных жанров - эстрадное произведение, рок-произведение, произведение хип-хоп культуры, джаз. Затем предлагается описать созданный образ, который соответствует их эмоционально-чувственному восприятию. Выбранные таким образом слова должны в максимальной степени точно и близко описать предлагаемую музыку (фрагменты) и возникающие эмоции.

Уровень эмоциональной отзывчивости и адекватности восприятия современных музыкальных произведений измерялся нами по трехбалльной системе по следующему принципу:

“1” балл ставился, если подросток не определил основные параметры музыки и основное настроение либо определил только у одного произведения (фрагмента);

“2” балла, если подросток точно определил основные параметры музыки и основное настроение двух либо трех произведений (фрагментов);

“3” балла, если ученик правильно определил основные параметры музыки и основное настроение четырех либо пяти произведений (фрагментов).

В соответствии с результатом диагностики была составлена таблица (см. таблицу №2), а также диаграмма (см. диаграмму №2), наглядно демонстрирующие уровень эмоциональной отзывчивости и адекватности восприятия современных музыкальных произведений подростками:

Таблица 2

Диаграмма 2

В результате диагностики, был выявлен низкий уровень адекватности восприятия, в следствии чего, возникает необходимость развития эмоциональной отзывчивости и адекватности восприятия современных музыкальных произведений путем общего развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

Для более точного определения результатов диагностик была использована методика, позволяющая определить психоэмоциональное состояние подростка. Тест - опросник Филипса позволяет выразить свое эмоциональное состояние вербально в ответах на 17 вопросов, которые зачитываются учащимуся. На каждый вопрос ему требуется ответить “да”, “нет”. Если подросток положительно отвечает, максимум на 20% (3-4) вопросов положительно (“да”), такой учащийся не имеет нарушений психоэмоционального состояния; 20% - 50% (5-8) - имеет несущественные нарушения психоэмоционального состояния; от 50% до 100% (9-17) - имеет серьезные нарушения психоэмоционального состояния. (Используемые вопросы даны в приложении 1).

Таблица 3

Таким образом опрос показал, что примерно 70% (14 подростков) не имеют нарушений психоэмоционального состояния; 25% (3 ученика) имеют незначительные нарушения психоэмоционального состояния и всего 5% (1 ученик) имеет серьезные нарушения психоэмоционального состояния. (см. диаграмму №4)

Диаграмма 3

Количественная и качественная характеристика показателей уровня музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки представлена в таблице 1. (см. приложение 3).

Введение количественных характеристик, хотя и имеет определенную условность, но вместе с тем представляет возможность выяснить, какой из показателей уровня музыкальной культуры подростков сформирован в большей степени, а какой в меньшей. Это позволило подразделить выделенные показатели уровня музыкальной культуры на три уровня: низкий, средний, высокий.

В итоге, высокий уровень сформированности музыкальной культуры у подростков характеризуется осведомленностью о культурных ценностях современного музыкального искусства, готовностью культурного действия в условиях современного социума на основе общечеловеческих ценностей.

Средний уровень сформированности музыкальной культуры подростков отличается частичной осведомленностью о культурных истоках современного музыкального искусства, совершением культурных поступков не по собственному убеждению, а под влиянием коллектива взрослых и сверстников, определенной субкультуры.

Низкий уровень сформированности музыкальной культуры подростков характеризуется отсутствием у подростка представлений о культурных ценностях современного музыкального искусства; проявлением негативного поведения, мотивы которого имеют ярко выраженную индивидуальную направленность; отсутствием усвоенных культурных норм и стереотипов поведения в условиях современного социума на основе общечеловеческих ценностей.

Наряду с определением и разработкой основных показателей культурных представлений, важное место на констатирующем этапе имела диагностика.

Диагностика уровня музыкальной культуры подростков проводилось в 7 “Б” классе (19 учеников) МОУ СОШ №1 г. Верхняя Салда.

С учетом данного обстоятельства, необходимо разработать программу, направленную на формирование музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

Таким образом, были выделены показатели уровня музыкальной культуры подростков: общая осведомленность о современной музыкальной культуре; знание истории современной музыкальной культуры; уровень определения музыкальной культуры в современных музыкальных произведениях; знание о современных музыкальных исполнителях; уровень музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки; способность интерпретировать философский и культурный смысл современного музыкального произведения.

Анализ результатов диагностики дает основание для прогнозирования динамики показателей уровня музыкальной культуры подростков в условиях продуманной, систематической, целенаправленной, поэтапной учебной деятельности, с акцентом на формирование музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки.

2.2 Программа “Современная музыкальная культура”

Пояснительная записка

Современное искусство, включая массовую музыку, стало важным фактором современной картины мира, отражающим состояние общественного сознания и одновременно оказывающим на него все более мощное влияние.

Именно поэтому проблема современной музыкальной культуры заслуживает самого серьезного внимания, в том числе искусствоведов и педагогов. Сегодня образование не может ни игнорировать феномен современной культуры, ни довольствоваться лишь оценкой его с позиции “высокого искусства” или некой официальной идеологии, - это только усилило бы академическую самоизоляцию, зазор между целями образования и реальными ценностными ориентациями определенного пласта современной культуры, молодежной культуры, прежде всего. Более актуальной и перспективной в этой ситуации становится стратегия не противопоставлять, а сопоставлять, не игнорирование, а исследование и объективная оценка функционирования современного музыкального искусства в системе современной музыкальной культуры и социума.

При этом важной становится сама дидактическая позиция, определяющая не только отбор материала, но и логику построения программы, и ее модальность, поскольку определенной трудностью при ведении подобной программы является необходимость избежать двух крайностей: сбиться на популяризаторство данной музыки и культуры - либо подменить предмет изучения его пристрастной критикой.

Цель программы: сформировать целостное представление о системе современной музыкальной культуры, ее статусе и характере функционирования в контексте музыкального искусства и современной культуры в целом. В этом случае можно надеяться на возникновение и укрепление у учащихся способности к самостоятельной объективной оценке как конкретных фактов современной музыкальной жизни, так и собственных художественных интересов - на основе определенных ориентиров и критериев (художественных, эстетических, аксиологических, социальных, культурологических, музыкальных).

Первым методологическим основанием предлагаемой программы является подход к современной музыкальной культуре как к системе, которая функционирует с одной стороны, по своим внутренним законам, а с другой стороны в контексте более крупных систем: музыкального искусства, культуры современного общества. И современная музыка отражает те процессы, которые происходят в тех системах, частью которых она является: стандартизацию современной жизни, проникающую в область ценностных ориентиров и духовной потребности; тенденцию вытеснения искусства развлечением с экстрополяцией критериев последнего на сферу художественно-эстетическую; быструю смену увлечений в слаборефлектирующей “цивилизации одноразовых стаканчиков”, модифицирующую категорию художественного вкуса (основанную на устоявшейся системе ценностей и мнений) в сиюминутную моду.

Перемещение акцента в сфере художественного творчества с содержания и осмысления на репрезентацию, предъявление, с соотношением “автор -его произведение” на соотношение “произведение - публика”, когда смысл произведения реализуется непосредственно в акте его восприятия и потому предполагает принципиальную неограниченность, а соответственно необязательность его интерпретации; переход китча с маргинальных позиций в статус культурологического и художественно значимого феномена и т.д.

Вторым методологическим основанием данной программы, логически связанным с первым, является жанровый подход к объекту изучения - современной музыкальной культуры. Жанр - это форма существования музыки в социуме, форма звукопроявления человеческого мироощущения и мышления. В своей онтологической целостности жанр несет определенный культурный код, и жанровый подход в изучении и восприятии музыки подразумевает представление не только о нормах музыкального языка, но и об особенностях мировосприятия, о музыкально-коммуникативной ситуации, запрограммированной в данном жанре, о жанровой системе в целом, а соответственно - об иерархии ценностей и формах существования музыкальной культуры.

Третье основание программы - принцип историзма, который подчинен здесь первым двум и действует на более “локальном” уровне: при рассмотрении исторических истоков и характера развития той или иной ветви современной музыкальной культуры.

Особенностью построения программы является сочетание константных и вариабельных компонентов, поскольку оно рассчитано на возможность использования в общеобразовательных школах в 7-8 классах.

Разбиение курса на четыре раздела соответственно основным направлениям современной музыкальной культуры: песня, джаз, рок, формы массовой музыкальной культуры, возникающие в зоне активного синтеза музыки с театром, кино и телевидением.

Константным является также план построения каждого раздела:

) общее представление о данном направлении современной музыкальной культуры;

) связанная с ним терминология;

) история возникновения и формирования, жанровые истоки;

) жанровые разновидности и этапы развития;

) роль технических средств, масс-медиа.

Основной формой занятий является рассказ, необходима демонстрация соответствующих аудио и видео материалов. Но рассказ может быть дополнен активными формами освоения материала такими как: доклады, семинары, викторины, тестирование.

Программа “Современная музыкальная культура” рассчитана для учащихся 7-го класса. Она способна решить целый комплекс образовательных и воспитательных задач:

) Формировать и развивать эмоционально-эстетические представления через современную музыку;

) Стимулировать творческую деятельность, направленную на актуализацию отношения к музыкальной культуре современных жанров;

) Организовать художественно-практическую деятельность учащихся по творческой реализации накопленных культурных представлений;

) Уметь оперировать культурными представлениями в создании новых культурных образов для воплощения их в творческих работах.

Данная программа носит учебно-творческий характер и рассчитана на 1 год. На занятиях 1 год обучения учащиеся должны овладеть рядом знаний, умений и навыков:

) Знать историю и развитие основных жанров современной музыкальной культуры;

) Уметь охарактеризовать каждое из направлений основных жанров современной музыкальной культуры.

В основу программы заложены следующие этапы формирования музыкальной культуры подростков средствами современной музыкальной культуры:

) диагностический этап, который направлен на выявление интересов и склонностей учащихся;

) этап формирования музыкальной культуры через музыку современных жанров;

) этап творческого самовыражения личности через запоминание теоретического и практического материала.

Содержание программы разделено по четвертям:четверть: Популярная песня как важнейшая составляющая современной, эстрадной музыкальной культуры ХХ века.четверть: Джаз и его специфика, история и современность.четверть: Рок как явление современной музыкальной культуры.четверть: Формы синтеза музыки, театра, кино, и телевидения в сфере современной музыкальной культуры.

В I четверти - учащимися изучается история становления и развития популярной песни, общее представление и основные принципы направлений популярной песни. Изучение терминологии.

Во II четверти - знакомство учащихся с таким стилем как джаз, его специфика; изучение разновидностей; основные понятия; обзор основных тенденций развития жанра.

В III четверти - изучение учащимися такого явление современной музыкальной культуры как рок. Его истоки и направления, его влияние на формирование музыкальной культуры подростков.

В IV четверти - изучение учащимися искусства синтеза музыки, театра и телевидения в сфере современной популяризированной музыкальной культуры.

Программа “Современная музыкальная культура” рассчитана на весь учебный год для 7 класса (1 раз в неделю), всего выделено:

Учебно-тематический план

музыкальный культура подросток восприятие

Содержание курса:четверть - Популярная песня как важнейшая составляющая современной, эстрадной музыкальной культуры ХХ века. (7часов)

В этой четверти учащиеся знакомятся с музыкальным жанром - популярная песня, его направлениями, основоположниками каждого из направлений, особенностями формы и функционирования. Выделяют, какой философский и культурный смысл несет эта музыка. Формируют собственные музыкальные предпочтения. Слушают музыкальные примеры.четверть: Джаз и его специфика, история и современность. (9 часов)

Данная тема является самой насыщенной в плане информационной деятельности и специфической для изучения. В этой четверти ученики знакомятся с такими направлениями как - джаз, с его историей особенностями развития в России и за рубежом, изучают основные течения этого жанра и терминологию. Слушают музыкальные примеры.четверть: Рок как явление современной музыкальной культуры. (7 часов)

Материал этого раздела построен на музыке более сложной для восприятия и осмысления. Именно в этой четверти происходит формирование культурных преставлений, т.к. рок несет глубокий философский, эстетический смысл. В этом разделе дети изучают историю рока, как зарубежного, так и русского. Сравнивают, чем отличаются эти два направления. Учат основную терминологию и основоположников. В конце урока пишут свое отношение к рок-музыке. Слушают музыкальные примеры.четверть: Формы синтеза музыки, театра, кино, и телевидения в сфере современной музыкальной культуры. (8 часов)

Уже зная три основных пласта современной музыкальной культуры, ученики переходят на изучение синтеза различных видов музыкальной культуры. Знакомятся с такими понятиями как: Варьете, мюзикл, мюзик-холл, киномюзикл, саундтрек, видеоклип, хепенинг, которые используются в современности. Слушают и смотрят аудио и видео примеры.

В конце учебного года учащиеся пишут итоговую контрольную работу по все жанрам современной музыкальной культуры.

Заключение

Теоретическое изучение проблемы и практическая работа позволили сделать следующие выводы:

. Развитие музыкальной культуры подростков - актуальная проблема современной теории и практики образования.

Культурные представления в процессе уроков музыки средством современного музыкального искусства обеспечивает ему ориентацию и полноценное функционирование в современном социуме на основе общечеловеческих ценностей.

. Психолого-педагогические особенности подростков требуют подбора содержания с учетом современной специфики.

Современный музыкальный материал как компонент музыкальной культуры выступает источником культурных преставлений и обеспечивает приобщение подрастающего поколения к общечеловеческим ценностям.

. Результативность развития музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки обеспечивается совокупностью следующих педагогических условий: обеспечение поэтапного подхода в изучении музыкальных произведений с учетом возрастных особенностей учащихся; включение в содержание музыкального обучения таких компонентов, как знания о значительном духовно-смысловом потенциале музыки как формы художественного познания мира, освоение школьниками смысла воспринимаемых музыкальных произведений, более широкое привлечение в качестве художественного материала произведения тех областей музыки, которые являются составной частью подростковой субкультуры.

Использование продуктивных форм и средств обучения, способных обеспечить творчески-деятельностную направленность учебно-воспитательного процесса; создание соответствующей музыкальной среды, направленной на развитие музыкальной культуры подростков в процессе восприятия современной музыки;

Таким образом, музыкально творческая деятельность посредством современной музыкальной культуры способствует развитию музыкальной культуры в процессе восприятия современной музыки.

Список литературы

1.     “Массовая культура”, “Массовое общество”//Философский энциклопедический словарь. - М., 1983.

2.      Абдулин Э.Б. Дидактический подход к совершенствованию и разработке методов музыкального обучения: Сб. научных трудов. - М., 1980. - 117с.

.        Алешечкин А.В. Неформальные объединения: зло или благо. М., Изд-во Триада, 2003. - 618с.

.        Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Просвещение, 1978.

.        Байярд Р.Т., Байард Д. Ваш беспокойный подросток. /Пер. с англ. А.Б. Орлова. - М.: Просвещение, 1991. - 224с.

.        Бахтин М.М. Искусство и ответственность // Литературно-критические статьи. - М., 1986. - С.3-8.

.        Бержеро Ф., Мерлин А. История джаза со времен бопа. - М., 2003.

.        Бронзов А. А. Аристотель и Фома Аквинат в отношении к их учению о нравственности. СПб., 1884. 591 стр.

.        Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. - М., 1990. - 190 с.

.        Гусев В.В. Системные основания образовательной технологии.-М, 1995.

.        Дерягин А. так ли страшна рок-культура, как ее “малюют”? - Спб.: Символ, 2001. - 89 с.

.        Кабалевский Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе. Статьи, доклады, выступления. М. Педагогика. 1973.

.        Кадобнова И.В. Шестилетние дети и музыка. - М.: Просвещение. - 1991. - 62 с.

.        Кармин А.С., Новикова Е.С. Культурология. - Спб., 2006.

.        Китин С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. -Л., 1987.

.        Козлов А. Джаз, рок и медные трубы. Инт. С Н. Загальской. Огонек. - 1990. - №29.

.        Костюк А.Г. Культура музыкального воспитания // Художественное восприятие. - М., 1971.

.        Кузьмин Е.С. Основы социальной психологии. Л.: ЛГУ, 1967. - 173с.

.        Кулиш А.В. Игра с огнем. Рок на сцене и в жизни. Житомир, Сфера, 1999. - 423 с.

.        Лернер И.Я. Человеческий фактор и функции содержания образования//Сов. Педагогика, 1987. -№5- С.63-71.

.        Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. - М.: Политиздат, 1991.

.        Маклаков А.Т. Общая психология - Спб, 2001.

.        Мальцев А.П. Развитие музыкальной культуры подростков в учреждении дополнительного образования детей. Диссертация. - Оренбург, 2003.

.        Марков С.Р. История рок-музыки. - Спб., Изд-во АСТ,2002.- 659 с.

.        Массовая культура//Культура      и культурология: Словарь. - М. - Екатеринбург, 2003.

.        Моленгауэр Н.О музыкальном образовании. - М., 1909.

.        Набок И. Рок-музыка: эстетика и идеология. -Л., 1998.

.        Неменский Б.М. Эмоционально-образное познание в развитии человека // Вопросы психологии. - 1991. - №3. - С. 75-79.

.        Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуры. -М., 1991.

.        Острогорский А.Н. Семейные отношения и их воспитательное значение, Текст/ А.Н. Острогорский// Избранные педагогические сочинения/ сост. М.Г. Данильченко. М.: Педагогика, 1985. -С. 272-305.

.        Панасье Ю. История подлинного джаза с 1890 по 1960. - Ставрополь, 1991.

.        Рок музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии. Сост. А. Троицкий. - М., 1990.

.        Русанова В.С. Художественно-эстетическое воспитание как основа творческого образа жизни. - Челябинск, 2001. - 232с.

.        Скороходов Г. Звезды советской эстрады: Очерки об эстрадных певцах, исполнителях советской лирической песни - М., 1986.

.        Словарь философских терминов. Научная редакция профессора В.Г. Кузнецова. М., ИНФРА-М, 2007, с. 90.

.        Смирнов С.Д. Педагогика и психология высшего образования: от деятельности к личности. - М., 1996.

.        Федеральная целевая программа "Культура России (2001 - 2005 годы)

.        Чередниченко Т. Новые песни о счастье// Чередниченко Т. Музыкальный запас. 70-е. Проблемы. Портреты. Случаи. - М., 2002.

.        Шацкий С.Т. Искусство как элемент детской жизни. - М.: Просвещение, 1987.

.        Эстрада России. Двадцатый век. Лексикон. - М., 2000.

.        Остроменский В. Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема. Киев, 1975;

.        Казанджиева-Велинова З. Г. Мнения и оценки на слушателите за различните жанрова музикалии предавания на программа «Орфей». София, 1976;

Приложение 1

Тест Филипса

Вопросы на выявление психоэмоционального состояния учащихся

. Трудно ли тебе работать в классе так, как этого хочет учитель?

. Случалось ли, что кто-то обижал тебя в классе?

. Волнуешься ли ты при ответе на вопрос учителя?

. Случается ли с тобой, что боишься отвечать на вопрос?

. Дрожат ли у тебя колени, когда тебя вызывают отвечать?

. Смеются ли твои одноклассники над тобой, когда вы общаетесь?

. Выполнив задание, волнуешься ли ты о том, что выполнил его плохо?

. Чувствуешь ли ты, что твое сердце начинает биться, когда учитель хочет проверить твою работу?

. Если не можешь ответить, бывает ли так, что хочется расплакаться?

. Когда вечером лежишь в постели, думаешь ли с беспокойством, что будет завтра в школе?

. Снится ли тебе иногда, что ты в школе и не можешь ответить на вопрос учителя?

. Сильно ли ты волнуешься, когда надо сделать упражнение по заданию учителя?

. Снится ли тебе, что учитель сердится на тебя за невыполненное задание?

. Волнует ли тебя то, что ты можешь очень плохо учиться?

. Боишься ли ты плохой оценки?

. Трудно ли тебе хорошо вести себя в классе?

. Часто ли ты боишься сделать что-то не так?

Приложение 2

Методика определения характера мотивации подростков

Ребятам предлагается перечень мотивов учения, включающих в себя учебные, социальные, позиционные и внешние мотивы. Затем следует инструкция: “Выберите три причины, согласно которым вы учитесь, ходите в школу”.

. Учусь, потому что на уроке интересно.

. Учусь, потому что заставляют родители.

. Учусь, потому что хочу больше знать.

. Учусь, чтобы хорошо работать.

. Учусь, чтобы не оставаться без товарищей.

. Учусь, чтобы доставить радость родителям.

. Учусь, чтобы не опозорить класс.

. Учусь, потому что в наше время нужно много знать.

. Учусь, потому что нравится учитель.

Сделанный выбор рассматривается как приоритетная актуальная учебная мотивация подростка.

Методика определения интереса подростков к современной музыкальной культуре.

.Я интересуюсь современной музыкальной культурой.

.Мне нравится слушать произведения определенного жанра современной музыкальной культуры.

.Мне интересно изучать истоки современной музыкальной культуры.

.Я считаю, что современные музыкальные направления, способствуют моему эстетическому развитию.

.Я интересуюсь жизненным путем и творческим развитием современных музыкальных исполнителей.

.Мне интересно, как современное музыкальное искусство развивает музыкальную культуру подростков с помощью современных произведений.

.Я считаю, что современному поколению не хватает существующих направлений в музыке.

.Я думаю, что хорошо разбираюсь в современной музыкальной культуре.

Приложение 3