Мюзик-холл

Мюзик-холл

Государственное образовательное бюджетное учреждение

среднего профессионального образования

«Ленинградский областной колледж культуры и искусства»

Специальность «Социально-культурная деятельность»

Вид: «Организация и постановка культурно-массовых мероприятий

и театрализованных представлений»

Контрольная работа

По дисциплине: «Режиссура эстрады»

Тема: «Мюзик-холл»

Выполнила студентка

заочного отделения

Безбородова В. В

преподаватель: Сапожинская Е.В.

Содержание

Введение

Глава 1. Что такое мюзик-холл

.1 Понятие «Мюзик-холл»

.2 История возникновения и развития мюзик-холлов

.3 Программы мюзик-холла

Глава 2. Наиболее известные мюзик-холлы и их программы

.2 Санкт-Петербургский Мюзик-холл

.3 Мюзик Холл в СССР

.4 Петербургский Мюзик Холл и наследие И.Рахлина

.5 Мьюзик Холл сегодня

Заключение

Список используемой литературы

мюзик холл аудитория

Введение

В системе зрелищных искусств эстрада сегодня прочно занимает обособленное место, представляя собой самостоятельное явление художественной культуры. Популярность эстрады в самых широких и разнообразных зрительских слоях заставляет ее откликаться на противоречивые эстетические потребности различных групп населения по социальному, возрастному, образовательному и даже национальному составу. Эта особенность эстрадного искусства в значительной степени объясняет наличие негативных аспектов в профессиональных, эстетических и вкусовых достоинствах эстрадных произведений. Массовость аудитории эстрады в прошлом и настоящем, ее разнородность, необходимость сочетания в эстрадном творчестве развлекательной и воспитательной функций, - предъявляет специфические требования к создателям произведений эстрадного искусства, накладывает на них особую ответственность.

Искусство Эстрада развивалось и в мюзик-холлах, которые выросли из народных таверн (особенно распространённых в Англии). Для привлечения посетителей туда приглашались оркестры, хоры, артисты. Исполнялись злободневные куплеты, бытовые танцы, песни улицы. Первые мюзик-холлы были созданы в Лондоне в середине 19 в. В кабаре-кафе, где собирались артисты, художники и др., на импровизированной эстраде выступали поэты, актёры. Здесь впервые появился конферансье. Программы мюзик-холлов состояли из различных произведений эстрадного искусства.

Сложность исследования произведений эстрады, а также выработки методологических подходов к их созданию обусловлена тем, что она в целом представляет собой конгломерат различных искусств.

В ней синтезируются актерское мастерство, инструментальная музыка, вокал, хореография, живопись (например, жанр «художник-моменталист»), В этот синтез искусств вклинивается спорт (акробатические и гимнастические номера) и наука (среди эстрадных жанров есть математический номер - «живая счетная машинка»). Более того, существуют жанры эстрады, основанные на трюковой составляющей, которая требует проявления уникальных способностей и возможностей человека (например, ряд эстрадно-цирковых поджанров, гипноз, психологические опыты). Множественность выразительных средств, их неожиданные и необычные

сочетания в различных синтетических формах на эстраде очень часто более разнообразны, чем в других зрелищных искусствах.

Притом, что эстрада очень тесно связана с театром, формы произведений театра и эстрады различны. Если в первом, как отмечал А.Анастасьев, это - спектакль, то в искусстве эстрады - номер,1 который, по выражению Ю.Дмитриева, «является основой эстрадного искусства».2

Сложившаяся за последние десятилетия особая отрасль искусствознания - эстрадоведение* - уделяет серьезное внимание исследованию истории эстрады, теоретически осмысляет закономерности этого искусства, рассматривает современные тенденции его развития.

В настоящее время по всему миру, в том числе и в России твердую нишу в мире развлечений и эстрадного искусства занимают театры мюзик-холлы

Практика показывает, что артисты эстрады, в отличие от театра, часто являются авторами своих произведений искусства - номеров.

Тема курсовой работы представляется актуальной, поскольку произведения эстрадного искусства всегда привлекали интерес зрительской

аудитории и выходили из существовавших еще в 19 веке пабов и мюзик-холлов, существующих и по ныне, вызывающие непосредственный интерес публики.

Цель исследования - в выявлении закономерностей в построении программ мюзик-холлов, с учетом потребностей зрительской аудитории.

.1 Понятие «Мюзик-холл»

Мюзик-холл (варьете) - развлекательный жанр, который был моден между 1850 и 1960 годами, вид эстрадного театра. В начале 18 в. Мюзик-холл - представления в англ. Тавернах, где широко использовались приёмы фарса, буффонады, гротеска. Один из первых М.-х. был организован в пригороде Лондона (Воксхолл) В 1890 в Лондоне был открыт М.-х. "Альхамбра",в обозрениях которого выступали эстрадные и цирковые артисты; особенным успехом пользовались эксцентрические сцены клоунов. Первоначально эти зрелища предназначались преимущественно для демократического зрителя, однако постепенно в европейские и американские М.-х. проникло увлечение самодовлеющими экстравагантными сценическими трюками, пышными зрелищами (ревю), пошлостью, эротическими сценами (обнажённые танцовщицы-гёрлс).

Они отличались от театров тем, что в них можно было, скажем, сидеть на столе и распивать алкоголь, курить табак во время просмотра шоу.

Большое внимание Мюзик-холлам уделяли футуристы, противопоставлявшие его механистичность психологическому театру, пытаясь утвердить современность Мюзик-холла в условиях индустриального общества. В СССР первый М.-х. был открыт в 1923 в московском саду "Аквариум".В 1926 начал работать М.-х. в помещении 2-го Госцирка (обозрения: "Как 14-я дивизия в рай шла" Демьяна Бедного, "Под куполом цирка" Ильфа, Петрова и Катаева, оба в 1934).

Открылись также М.-х. в Ленинграде, Горьком, Ростове-на-Дону, Баку, Таганроге и др. (работали до середины 30-х гг.).

В начале 60-х гг. созданы Московский, Ленинградский и Грузинский передвижные М.-х.

Так же одно из определений звучит так: мюзик-холл- это вид театров, дающих концертные представления. Обозрения, ставящиеся в мюзик-холлах, представляют собой пышное зрелище, в котором участвуют обнаженные танцовщицы (герлс).

Салон мюзик-холла изначально представлял из себя помещение, где за плату за вход или за более высокие цены в баре проходили выступления с танцами, пением, комедиями и драмами. Одним из наиболее известных салунов был Grecian Saloon, открытый в 1825, на севере Лондона. Позже он стал известен как Grecian Theatre, в возрасте 14 лет в 1884 году в нём дебютировала Мэри Ллойд.

.2 История возникновения и развития мюзик-холлов

Мюзик-холлы явились результатом развития салунов и пабов в 1830х. годах.

Первым мюзик-холлом принято считать Canterbury Music Hall, располагающийся по адресу Westminster Bridge Road, 143, построенный Чарльзом Мортоном, позднее названного «Отцом Залов». Он открылся 17 мая 1852 года: про эту дату говорят «наиболее знаменательная дата в истории всех мюзик-холлов». В 1852 году зал выглядел как многие другие пабы, но был расширен в 1854 до беспрецедентных размеров. Он был ещё сильнее отстроен в 1859, позже перестроен как театр, в 1942 здание уничтожила бомба.

Другим ранним мюзик-холлом был Middlesex (1851). Более известный как 'Old Mo', он был построен на месте Mogul Saloon. Позднее преобразованный в театр, он был снесён в 1965.

В СССР первый М.-х. был открыт в 1923 в моск. саду "Аквариум". В 1926 начал работать М.-х. в помещении 2-го Госцирка (обозрения: "Как 14-я дивизия в рай шла" Демьяна Бедного, "Под куполом цирка" Ильфа, Петрова и Катаева, оба - 1934). Открылись М.-х. также в Ленинграде. Горьком, Ростове-на-Дону, Баку, Таганроге и др. городах (работали до сер. 30-х гг.). В нач. 60-х гг. вновь созданы Моск., Ленингр., Груз. передвижные М.-х.

.3 Программы мюзик-холла

Программы Мюзик-холла состоят из небольших номеров разных жанров, составляющих музыкально-эстрадные концерты или тематически и сюжетно цельные музыкально-эстрадные спектакли (обозрения, ревю). Возник Мюзик-холл в Лондоне; отдалённые истоки его - любительские выступления посетителей одной из окраинных таверн, исполнявших (для развлечения) старинные народные песни. Её владелец Чарльз Мортон (1819-1904), прозванный впоследствии в Англии «отцом мюзик-холла», по-деловому оценил эту инициативу и стал вводить в практику кабачка выступления профессиональных артистов: сначала главным образом певцов, потом акробатов, фокусников и т. д. Само название «Мюзик-холл» утвердилось, однако, позднее, когда тот же Ч. Мортон в 1848 организовал первое предприятие такого рода - Canterbury Hall. Почин имел успех - Мюзик-холл получил распространение в Англии и за рубежом. С 1880-х гг. Мюзик-холл стали исключительно зрелищными предприятиями без прежних «ресторанных» функций. Крупнейшие английские (главным образом лондонские) М.-х. (периодически прерывали деятельность или же реорганизовывались в театры других жанров): Холборнский (1860-1941), Оксфордский (по названию улицы, на которой он помещался, 1861-1921), Эмпайр (1884-1927), Альгамбра (1854-1936), Колизей (1904-14), Метрополитен (с 1862). Среди известных артистов Мюзик-холла - Ж. Грей, Г. Клифтон, Л. Коллинз, К. Ланнер, бр. Ганлон-Ли, М. Ллойд, Дж. Роби, сёстры Лимер, Г. Тент, Литл Тич. Развитие М.-х. в других странах шло в основном тем же путём: от баров, салонов, кафе-шантанов, кафе-концертов, театров-кабаре, неизменных песенных программ - Tour de chant - к М.-х. как высшей форме эстрадных театров.

В Мюзик-холле разных стран сложились свои индивидуальные жанровые особенности: во Франции и в Италии преобладают вокальные, музыкально-инструментальные и телевизионные формы, в Германии - речевые и эстрадно-цирковые, в США - эстрадно-водевильные, эксцентрические с «гёрлс» (girls) в качестве одного из ведущих компонентов мюзик-холльного представления. Наиболее известные М.-х.: Казино де Пари, Фолибержер, Муленруж, Олимпик - во Франции; Салон Маргерит, Умберто, Эден - в Италии; Водевиль, Бурлеск, Радио-сити - в США; Винтергартен, Фридрихштадт-Палас - в Германии. Среди известных мастеров зарубежных мюзик-холлов: Жозефина Бейкер, Иветт Гильбер, Клео де Мерод, Боби Кларк, Жанна Мистенгет, Эдит Пиаф, Морис Шевалье. В дореволюционной России М.-х. фактически не существовало. Начало поисков в этой области относится к 1927-28, когда были открыты первые М.-х. в Москве (1927, в помещении нынешнего театра Сатиры) и в Ленинграде (1928, в оперном театре Народного дома, позже - в здании нынешнего Ленинградского театра музыкальной комедии). Перед ними стояла задача - создать М.-х., где тематически актуальные сюжетные спектакли воплощались бы с помощью всех разнообразных средств т. н. малых форм искусства. В конце 20-х-30-е гг. были показаны постановки: «Чудеса XXI века, или Последний извозчик Ленинграда», «С неба свалились», «Небесные ласточки», «Условно убитый», «Туда, где льды», «Букет моей бабушки», «Шестая мира», «Артисты варьете», «Как 14-я дивизия в рай шла», «Под куполом цирка» и др. Наибольший успех сопутствовал трём последним спектаклям, в которых зрелищная яркость (художники M. Левин, M. M. Сапегин), выразительность музыки (комп. Дм. Я. Покрасс, Л. М. Пульвер) сочетались с актуальной тематикой, своеобразием сюжета, высоким мастерством исполнителей (Г. И. Афонин, Б. С. Борисов, Ю. С. Глизер, Рина Зелёная, В. А. Лепко, M. M. Миронова, В. Г. Токарская, Н. П. Смирнов-Сокольский, Б. М. Тенин). Начало нового этапа искусства М.-х. связано с открытием московского Мюзик-холла во главе с Л. Б. Мировым и А. П. Конниковым. 1-я постановка этого театра - «Когда загораются звёзды», за ней последовали «Москва - Венера, далее везде…» (1961), «Тик-Так, или Московское время» (1963), «Все цвета радуги» (1965), «Сто один день в Париже» (1966), «Я - песня» (1968), «Красная стрела прибывает в Москву» (1973). В 1966 организован ленинградский Мюзик-холл (рук. И. Я. Рахлин), в котором пост.: «Нет тебя прекрасней» (1967), «Миллион новобрачных» (1971), «От сердца к сердцу» (1975). Возникли М.-х. Киевский, Ташкентский, Тбилисский.

Глава 2. Наиболее известные мюзик-холлы и их программы

.1.Ленинградский мюзик-холл

Ленинградский мюзик-холл, вначале «Цирк-мюзик-холл», с 1928 «Эстрадный театр-цирк». Открылся в дек. 1928 в Оперном театре Народного дома, осенью 1929 переехал в помещение Палас-театра на Итальянской ул. (ул. Ракова). На открытии шла постановка Моск. М.-Х. «Чудеса XXI века» с ленингр. артистом А. Орловым в главной роли (авторы и реж. В. Типот и Д. Гутман). В дальнейшем Моск. и Ленингр. М.-Х. продолжали обмениваться спектаклями и номерами. Первые самостоятельные работы: обозрение А. Мариенгофа и Э. Кроткого «815-1120» и аттракционное представление «С неба свалились» (1929), показанное в Москве и возобновленное в следующем сезоне (реж. А. Феона, балетмейстер К. Голейзовский, худ. В. Ходасевич, композитор и дирижер Д. Покрасс, в главной роли артист Моск. театра сатиры П. Поль). Фабула спектакля - зарубежная командировка «совслужащего» Ив. Ив. Жупела, его ознакомление с «чудесами западной цивилизации» - позволяла легко и органично вводить эстрадно-цирковые номера (жонглеры братья Гурьевы - «2 Гудияни», роликобежцы братья Бренди, А. Дурова с морскими львами и др.). Участвовали также артисты Г. Богданова и В. Честноков с пародиями, частушечницы В. Глебова и М. Дар-ская, молодые танцовщики А. Редель и М. Хрусталев, конферансье А. Менделевич. К открытию сезона 1929-1930 М.-Х. подготовил сатирическое обозрение В. Масса и Н. Эрдмана «Одиссея» (реж. Н. Смолич, худ. П. Соколов, композитор И. Дунаевский, балетмейстеры Голейзовский и А.Чекрыгин).

В главных ролях Н. Черкасов, Н. Копелянская, П. Березов, В. Лепко, Н. Тамара, Н. Янет. Острый, злободневный текст осмеивал насилие бюрократов, нарождающийся тоталитаризм, борьбу с «правым» и «левым» уклонами и др. Сатира оказалась не ко времени и веселый ироничный спектакль был запрещен, хотя монолог Одиссея долго сохранялся в концертном репертуаре Черкасова. Пока готовились новые постановки, М.-Х. вернулся к «сборным» программам («Монтаж аттракционов») с участием «герлс». На эстраде М.-Х. работали актеры всех жанров, нередко со специально подготовленными и оригинально оформленными номерами: фельетоны «Карта Октябрей» (худ. Н. Акимов) исполнял В. Коралли, «День Аюева» - А. Вениаминов; теалитмонтаж «Морской мятеж» (по поэме Б. Пастернака «1905 год») - Д. Лузанов, «Юбилей» А. Чехова - Е. Грановская и Л. Утесов, рапсодию Дж. Гершви-на - пианист А. Зейлигер с оркестром, номер на проволоке показывали сестры 3. и М. Кох, гавайскую гитару имитировала Е. Легар, конферировали К. Гибшман и Менделевич. Постоянными участниками были Н. Смирнов-Сокольский, Р. Зеленая и другие известные эстрадные актеры, наряду с ними актеры оперных, балетных и драм, театров, исполнявшие отрывки из спектаклей, арии из опер и др.

Е. Гершуни; «Отцы города» (1932), обозрение А. Бухова и А. ДАктиля, муз. Дунаевского, реж. Гутман, в главных ролях Утесов, Копелянская, Л. Рассказо-ва, В. Казаринов, С. Каюков; «Невеста и автомат» по сценарию Фролова (М. Падво) и Ефремова (М. Левитина), реж. Арнольд и А. Таскин (1933). Особый успех имели «Небесные ласточки» по оперетте «Нитуш» Ф. Эрве, новый текст Фролова, музыкальная редакция Дунаевского и Р. Мервольфа, худ. С. Манделъ, реж. 3. Рикоми и Феона, балетмейстеры В. Вайнонен и В. Чест-ноков, в главных ролях Копелянская и Феона. В веселом, ироничном музыкальном спектакле было много хорошей выдумки, впечатляющих номеров (гусарская пляска «Пара голубеньких глаз», «Танго серпантин», аттракцион Рикоми «Серенада о 4 граммофонах» и др., в том числе номера зарубежных гастролеров). К гастролям джазового септета «Вайнтрауб Синкопей-торс» М.-Х. приурочил постановку пьесы «Темное пятно» Г. Кадлерберга и Р., Пресбера (1934), реж. Гутман, в главных ролях Казаринов, Рикоми, М. Розанов, Э. Утесова (сценический дебют). Главный герой- негр- у авторов адвокат по профессии - в спектакле превратился в дирижера джаз-оркестра. Второе действие было отдано джазу, роль дирижера, которую исполнял Розанов, переходила к Вайнтраубу. Спектакль долго держался в репертуаре, после отъезда гастролеров их заменил теаджаз Утесова. В 1935 Ф. Каверин с труппой Ленингр. М.-Х. повторил свою моек, постановку «Под куполом цирка» (в главных ролях Копелянская, Рикоми, В. Доронин, 3. Шиляева, Д. Данильский), дополнив ее новыми пародийными номерами («Веселые пингвины», «Кукарача» и др.).

Одновременно шла работа в Экспериментальной мастерской, созданной в 1933 под рук. Акимова. Осенью 1934 был выпущен спектакль «Святыня брака» Э. Лабиша (сценический вариант А. Бруштейн, ст. Л. Давидович, муз. А. Животова, реж. и худ. Акимов, в главных ролях Б. Чирков, Ё. Юнгер, Ю. Лавров). Несмотря на режиссерскую выдумку, изобретательность оформления, спектакль отходил от эстетики м.-х. представления, с другой стороны, эстрадные номера разрушали стройную конструкцию пьесы, остроумный лабишевский диалог. «Положение концертного зала с обязанностями театра абсурдно (…). Формальная ценность самостоятельного номера в его монолитности, законченности, замкнутости в себе самом», - писал Акимов (Рабочий и театр. 1934. № 17). Экспериментальный, лабораторный характер спектакля не помешал зрительскому успеху. С некоторыми изменениями Акимов повторил постановку «Святыни брака» в Моск. М.-Х. Она стала последней работой этого театра. После закрытия Моск. М.-Х. (1936) Ленингр. существовал до лета 1937. Усилиями Дунаевского и под его худ. рук. в помещении М.-Х. в сезоне 1937-1938 работал Ленингр. театр миниатюр, частично сохранивший м-холльную труппу (Копелянская, Розанов, Грановская, А. Арди, А. Менакер, С. Пейсен, балетный ансамбль).

Новый Ленингр. М.-Х. открылся в окт. 1967 усилиями режиссера, в дальнейшем бессменного художеств, рук. И. Рахлина. Спектакли шли в концертном зале Дворца им. Ленсовета (в 1988 переехал в новое здание в парке Ленина, 4). На открытии показано ревю, посвященное Ленинграду, «Нет тебя прекрасней» (авторы О. Левицкий и Рахлин, композитор С. Пожлаков, худ. Манделъ, балетмейстеры М. Годенко, И. Вельский, немецкие хореографы Г. Вальтер и В. Шуман, в главной роли эстонская танцовщица и синтетическая актриса Улле Улла). Успех (прошел 2 тысячи раз) во многом определялся хореографическими номерами: «Колокола Ростова Ярославского», «Новгородские ложечники»,«Вологодские кружевницы» и др., а также яркими цирковыми и «оригинальными» номерами. Как вокально-танцевальное ревю решались и все последующие спектакли: «Миллион новобрачных», 1971, «От сердца к сердцу», 1975, «Балтийский ветер», 1977, «Здравствуй, Москва!», 1980, «Счастливый день», 1982, «Всегда со мной», 1985, «Знакомьтесь, впервые!», 1987, «Новоселье», 1988, «Веселая карусель», 1989, «Америка, Америка», 1990, «Звонят колокола» и «Нам 25», 1992 и др. Все они поставлены Рохлиным с участием композиторов М. Кажлаева, Пожлакова, В. Гаврилина, А. Журбина, Д. Тухманова, А. Петрова, В. Баснера и др. Музыкальные руководители нар. арт. РСФСР С. Горковенко и О. Куценко.

Постоянный хореографический ансамбль состоит из мужской группы, группы одинаковых по росту девушек для ансамблевого танца и характерных танцовщиц. Солисты В. Матвеев, Г. Рогацкая, О. Маркатанова и др. В М.-Х. выросли певцы С. Захаров, О. Вардашева, В. Баглаенко. На основе сценариев, позволяющих свободно вводить хореографические, вокальные и цирковые номера, режиссер выстраивает красочные музыкальные спектакли с большим числом участников. Труппа пополняется за счет выпускников созданной (1976) при М.-Х. студии, где ведется подготовка по 3 направлениям: вокальное, хореографическое, оригинальный жанр. М.-Х. много гастролировал по стране и за рубежом: Франция, 1969, 1990, 1991, Австралия, 1991 и другие страны Европы, Африки, Азии. После смерти И. Рахлина главным режиссером стал его сын Л. Рахлин; муз. руководитель Ю. П. Крылов, сменивший С. Горковенко, главный балетмейстер С. В. Штыков. Поставлены спектакли: ревю «Безумный век» (2000), мюзикл «Яблочная леди» (2002).

.2 Санкт-Петербургский Мюзик-холл

Санкт-Петербургский Мюзик-холл - уникальный театр по своей жанровой природе и сегодня единственный в России. Коллеектив создан в 1966 году по инициативе известного режиссера драматического театра и эстрады России Ильи Рахлина. Первый спектакль "Нет тебя прекрасней, поставленный в 1967 году, получил полное признание не только в России, но и за рубежом. На второй год существования молодой театр Мюзик-холл пригласили в Париж на открытие серебряного сезона знаменитого концертного зала Олимпик. Выступление на подмостках лучшего зала мировой эстрады - высочайшая оценка творческого уровня артистов с берегов Невы.

За 34 года театре Мюзик-холл побывал более чем в 50 странах. США, Франция, Германия, Италия, Греция, Мексика, Перу, Венесуэла, Автралия, Китай, Япония и другие страны горячо апплодировали артистам из России.

Нести людям радость, веселье, смех - так понимают свою задачу артисты и бессменный руководитель театра Мюзик-холл Илья Рахлин. Его режиссуре свойственны щедрость выдумки, оригинальность, умение выстроить цельное и увлекательное зрелище. На сцене «Мюзик-холла» прошли такие известные спектакли, как «Миллион новобрачных», «От сердца к сердцу», «Балтийский ветер», «Здравствуй, Москва!», «Всегда со мной», «Знакомьтесь впервые», «Счастливый день, «Веселая карусель».

В настоящее время в Мюзик-Холле открыты 3 зала. Основной площадкой является Большая сцена на 1360 мест, где проходят драматические спектакли, мюзиклы и концерты. Малая сцена театра - зал «Бельэтаж» (263 места) - это идеальное пространство для камерных спектаклей и творческих встреч. Театр-бар "Синий бархат" - новая площадка Мюзик-Холла.

Это двухэтажное пространство со столиками на 2-4 человек. Театр-бар единственная театральная площадка в стране, где во время спектакля разрешается разговаривать по мобильным телефонам, жевать и даже спорить с артистами.

Кроме того под сценой основного зала Мюзик-холла располагается Арт-клуб Мюзик-Холла «Красный бархат» ( вместимость - 200 человек), в котором проводятся различные тематические вечера и банкеты.

Сегодня наряду с традиционным «Канканом», перьями и дефиле девушек театр Мюзик-холл представляет музыкальное шоу «Аладдин», музыкальные авантюры «Вождь краснокожих», «Интервью с Вампиром», новый мюзикл «Любовь.net». Оригинальность нового мюзикла в том, что артисты для «новой версии истории любви Ромео и Джульетты» подбирались путем открытого кастинга среди молодежи города. Спектакль насыщен спецэффектами, современными музыкальными аранжировками и динамичной хореографией.

.3 Мюзик Холл в СССР

В 1938 году в соответствии с приказом Комитета по делам искусств при СНК СССР за № 412 в помещении бывшего Оперного зала Народного дома разместился Филиал Театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Филиал работал не особенно удачно. Кировский театр так и не сумел активно эксплуатировать эту площадку.

В Письме руководства Театра оперы и балета имени С. М. Кирова в Исполком Ленгорсовета от 12 августа 1948 г. можно прочесть: «Дирекция академического оперы и балета им. С. М. Кирова на протяжении последнего года неоднократно ставила вопрос о передаче здания Народного дома (бывшего Филиала театра) из ведения театра на баланс любой организации, располагающей средствами для ремонта и восстановления этого здания. Здание Госнардома числится на протяжении 7 лет законсервированным, крыша его пришла в крайнюю ветхость, а само помещение… систематически разрушается».

Так здание Филиала Государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова было передано Управлению Кинофикации на основании решения Исполкома Ленгорсовета от 11 октября 1948 г. № 49, - в ведение кинотеатра «Великан».

.4 Петербургский Мюзик Холл и наследие И.Рахлина

Украшением Мюзик-холла являлись сорок «герлз» - танцовщиц балетной сцены балетмейстера К. Голейзовского. В 1937 году Ленинградский Мюзик-холл был закрыт как носитель буржуазного искусства.

Через 30 лет театр возрождается известным режиссером театра и эстрады Ильёй Рахлиным. В 1967 году премьера спектакля «Нет тебя прекрасней» открыла новую страницу истории Ленинградского мюзик-холла. Спектакль получил широкий резонанс в стране и за рубежом. И как в подтверждение этого, молодой театр был приглашен во Францию на открытие серебряного сезона знаменитого парижского концертного зала «Олимпик».

Илья́ Я́ковлевич Ра́хлин (10 октября (27 сентября) 1917, Клинцы <#"justify">Заключение