Дизайн-проект баннера

Дизайн-проект баннера

Содержание

Введение

1. Теоретическое обоснование выбора баннера как современный вид искусства

.1 Теория возникновения дизайна, значимость графического дизайна

1.2 История развития наружной рекламы, печатная реклама

1.3 Баннер - как объект искусства

. Пути и средства художественного оформления баннера

.1 Композиция баннера

2.2 Цвет, свет и шрифты, их физиологическое воздействие на человека

. Концепция оформления баннера в связи с празднованием 50-летия художественно-графического отделения

.1 Ход работы

3.2 Цвет, свет и шрифты, их физиологическое воздействие на человека

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Тема квалификационной работы "Дизайн-проект баннера". Эта тема интересная своей многогранностью и популярностью, старались понять образный язык и воспринять как произведение искусства.

Данная тема работы актуальна, так как баннер - считается наиболее востребованным и находится на стадии разработки усовершенствования дизайнерами. И в настоящее время баннеры получают все большую популярность. В связи с этим - имеется большое поле для фантазии и идей дизайнера.

Элементом новизны работы является развитие баннера как произведение искусства в условиях интерьерного пространства.

Объектом исследования является оформление баннера, предметом исследования - оформление сцены баннером.

Цель моей работы - изучить информационные баннеры. Рассмотреть и дать характеристику нескольким из них. Изготовление информационных баннеров.

Задачи дипломной работы - изучить историю возникновения дизайна, виды дизайна, что такое графический дизайн. Раскрыть связь между наружной рекламы и графическом дизайне.

познакомиться с основами оформления баннеров, художественно-изобразительными средствами, применяемыми в оформительской деятельности;

освоить методику разработки баннера;

исследовать существующие варианты баннеров;

- составить план работы и разобрать ее этапы;

разработать эскизы и изготовить баннеры.

Методологической базой исследования является комплексный подход в дизайне, позволяющий учитывать множество факторов: методы создания визуального образа, психологию человеческого восприятия, целевую аудиторию, функциональность использования баннера.

Для решения поставленных задач были использованы теоретические методы: анализ- обзор и изучение баннеров, представленных в периодической печати и Интернете;

синтез - классификация баннеров в зависимости от их характерных особенностей, таких как инженерно-строительные, композиционно-стилистические, формообразующие и эстетические, эргономические, функциональные, свето- и цветовые, используемые материалы;

обсуждение - определение критериев и оценки путём общения с преподавателями, дизайнерами и одногруппниками.

эксперимент способствовал вариативности композиционного, цветового решения элементов стендового оформления;

А также использовались частные методы дизайнерского проектирования:

"мозговой штурм", который направлен на выработку большого количества случайных идей;

метод ассоциаций, позволивший сформировать проектную идею на основе взаимосвязи характеристик различных объектов;

вербализация информации (перевод на художественно-графический язык) привела к определению состава элементов баннера, заданию цветового решения, выбору шрифтов, наиболее точно описывающих тематическую направленность баннера;

метод установления логических взаимосвязей.

Очень широк диапазон баннеров и особенно многогранен в отношении круга систематизированных характеристик. Раскрывая идею, дизайнер, в баннере, овеществляет в материале самые сложные мысли и эмоциональные переживания, в этом помогают новейшие технологии.

В первой главе дается теоретическое обоснование оформления баннеров, которое раскрыто в вопросах: история развития наружной рекламы, печатной рекламы, информационного баннера; Композиция баннера; свойства цвета, его физиологическое воздействие на человека. Во второй главе представлены этапы работы над баннерами. Рассмотрены основные концепции оформления баннера, приемы композиционных и цветовых решений, правила и технологии изготовления баннеров. В приложении размещены эскизы баннера.

Глава 1. Теоретическое обоснование выбора баннера как современный вид искусства

1.1 Теория возникновения дизайна

"Графический дизайн - точка пересечения искусства и коммуникации".

Оформительское искусство имеет свою историю и традиции, уходящие в истоки народного творчества. За многовековой путь развития это искусство накопило большой практический опыт.

Истоки оформительского искусства лежат в религиозных ритуалах древности, празднествах, посвященных солнцу, приходу весны и т. п., древнегреческих процессиях, древнеримских триумфах. Оформление средневековых массовых действ - карнавалов и религиозных процессий - часто становилось ярким проявлением народной художественной культуры.

Если в средние века эстетическое единство произведений оформительского искусства складывалось более или менее стихийно, то с эпохи Возрождения усиливается организующая роль оформителя (обычно живописца или архитектора), подчиняющего театрализованное действо целостному художественному замыслу (в этой области работали такие мастера, как Леонардо да Винчи, И. Джонс, П. П. Рубенс). В 15-18 вв. оформительское искусство, развивавшееся в рамках исторических стилей (ренессанс, маньеризм, барокко), было важнейшей составной частью придворных феерий и триумфальных шествий (в России появившихся при Петре I). Широко используя декоративную живопись и скульптуру, фейерверки, различные механические трюки, художники-оформители этого периода нередко стремились с помощью аллегорий и эмблем создать жизнеутверждающие, проникнутые светским духом образы. В церемониях Великой французской революции (Ж. Л. Давид и др.) и празднествах Парижской Коммуны 1871 оформительское искусство выступало как средство наглядной политической агитации, обращенной к народным массам.

Роль техники максимально возрастает в оформительском искусстве 20 века, когда всё чаще применяются аудио-визуальные методы воздействия. Особое внимание уделяется совершенствованию методов музейной и выставочной экспозиции: мастера оформительского искусства активизируют зрительное восприятие, оттеняя наиболее важные в образном отношении черты экспоната.

Российское оформительское искусство возникло в первые дни Великой Октябрьской социалистической революции, что свидетельствовало о поисках форм, которые утверждали бы пафос героического подъёма масс, в общедоступной форме раскрывая всемирно-исторический смысл происходящих событий. Для оформительского искусства этой эпохи (оформление отдельных городских кварталов и шествий в дни праздников, оформление производственных площадей заводов, клубов, убранство агитационных поездов, трамваев, пароходов), были характерны объёмные декоративные построения, проникнутые динамикой обнажённых ритмов и конструкций (Н. И. Альтман, Л. В. Руднев), более спокойные архитектурно-пространственные и декоративные решения площадей, магистралей, отдельных зданий (братья Веснины, М. В. Добужинский), а также живописные тематические панно (С. В. Герасимов, П. В. Кузнецов, Б. М. Кустодиев, К. С. Петров-Водкин) Е.В.Лебедева "Искусство художника-оформителя".

В настоящее время работы художников-оформителей окружают нас повсюду. Они участвуют в художественном оформлении клубов, библиотек, образовательных учреждений, территорий предприятий, магазинов, офисов и т.д.

Оформительское искусство постепенно вытесняет современное название- дизайн.

Дизайн явление художественной культуры XX века. Возникший на границе двух столетий, вмести с промышленной и научно-технической революции, дизайн, стремительно развиваясь, превратился в один из самых популярных видов проектно-художественной деятельности. В наше время трудно представить сферу, в которой не требовался дизайнер. Дизайн облегчает человечеству работу и быт, влияет на ритм жизни. Он, стремится к созданию комфортной для человека среды на основе специальных, научных исследований, условий жизнедеятельности человека, его потребностей, взаимодействия с современной техникой. Чтобы не происходило в обществе - новые увлечения, интерес к старым рецептам косметики, повышенное внимание к экологии - все находит отголосок в дизайне, который в свою очередь располагает к развитию новых тенденций.

Не одно десятилетие ведутся споры о возникновении дизайна. Рассмотрим несколько версий.

История дизайна как проектно-художественной деятельности, свое начало в середине XIX века. Связано с развитием индустриального производства, создавшие потребности в новой профессии.

Дизайн как связь искусств и ремёсел. Относится к возникновению английского движения возглавленного Уильямом Моррисом в конце XIX века "Движения искусств и ремёсел", в это же время были сформированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления в будущем.

Дизайн как художественно-промышленная деятельность: начало XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде отраслей современной промышленности и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий и влиять на политику выпуска электротехнических приборов, автомобилей, радиоаппаратуры.

Дизайн как появление дипломированного специалиста относится к появлению первых школ и методик преподавания дизайна. ВХУТЕМАС в СССР 1920г, Баухауз в Германии 1919.

Становление дизайна как профессии, в зависимости от его реального вхождения в жизнь - непосредственно в производство, торговлю. Хронологический отсчет в этом случае начинается с ещё более позднего времени - с 1930-х годов, точнее со времени выхода США из великого экономического кризиса.

Дизайн как компоновочная деятельность, берет отсчет от орудий первобытного человека, впервые столкнувшегося с понятиями удобства, вопросами повышения производительности, компоновки предметов, первых намеков на эргономику предметов.

Глобальные процессы в дизайне сопровождаются специализацией проектировщиков, хотя это разграничение весьма условное и многие дизайнеры успешно работают в нескольких сферах одновременно. Выделим основные виды дизайна:

.промышленный дизайн

.дизайн среды

.графический дизайн

промышленный дизайн - сфера проектной деятельности, занятая художественным проектированием элементов предметного наполнения среды обитания человека, создаваемых методами индустриального производства. Его можно рассматривать кок исключительное явление в проектной культуре, положившее начало всей области проектной деятельности, получившей в XX веке название "дизайн".

дизайн среды - искусство и практические действия по озеленению, благоустройству, организации садово-парковых насаждений, газонов, горок, применению малых архитектурных форм в зелёном строительстве. Главная задача ландшафтного дизайна - создание гармонии, красоты в сочетании с удобствами использования инфраструктуры зданий, сглаживание конфликтности между урабанизационными формами и природой, зачастую от них страдающей.

Графический дизайн - проектно-художественная деятельность, направленная на создание или изменение визуально-коммуникативной среды, в соответствии с определёнными задачами и требованиями.

Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которые были получены по окончании работы.

История графического дизайна, в целом, неотделима от истории человеческой цивилизации. Даже самые древние и примитивные рисунки человека можно отнести к сфере первоначального развития графического дизайна. Тем не менее, более предметно можно говорить о истории графического дизайна лишь в том случае, если взять за первоначальный этап - само начало развития графического дизайна как отдельной сферы деятельности, относящейся к числу художественных и профессиональных дисциплин.

В данном ключе можно говорить об истории графического дизайна как о становлении отдельной сферы деятельности человека, направленной на визуально - коммуникативное представлении информации. Действительно, если попытаться определить саму суть развития графического дизайна - станет совершенно ясно, что с течением времени человек все ближе подходил к осознанию того, что очень часто выражение информации (мысли, призыва, предостережения) посредством графического изображения - гораздо более эффективно, нежели текст или устная речь .

Примером являются различные общепринятые предупредительные знаки, эффективно передающие необходимый минимум информации за очень короткое время. (Прил.1)

Изучение даже краткой истории графического дизайна предоставляет возможность увидеть постепенный пусть становления и развития графического дизайна как отдельной отрасли деятельности человека.

Тем не менее, необходимо отметить тот факт, что данная отрасль является смежной очень многим иным сферам. Речь идет об изобразительном искусстве, геометрии, техническом черчении т.д. Совершенствование данных отдельных областей и создало основные предпосылки развития графического дизайна в современном виде.

Кроме того, очень часто под графическим дизайном понимают комплексную деятельность, включающую в себя вёрстку, использование типографского оборудования и специальных графических программ с целью получения конечного результата. И этот конечный результат, собственно, и называют результатом работы графического дизайнера, не смотря на то, что данный результат, включает в себя также деятельность специалистов совершенно иных сфер.

Дизайн (англ. design- инженер-конструктор) - замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, проект и чертеж, расчет, конструкция; эскиз, рисунок, узор, композиция. (37)

Дизайн, как творческий процесс, иногда можно разделить на:

·художественный дизайн - создание вещного мира сугубо с точки зрения эстетики восприятия (внешние проявления формы);

·техническая эстетика- наука о дизайне, учитывая все аспекты, и прежде всего конструктивность (ранний этап становления), функциональность (средний), комфортность ее производства, эксплуатации, утилизации и т. д. (современное понимание). (37)

Средовой дизайн -дизайн архитектурной среды. Услуги дизайнеров, проектирующих художественные праздники, шествия, обряды, выставки. Услуги программного дизайна, организующего масштабные объекты с учетом практических и художественных задач. (36)

Дизайн интерьера (Интерьерный дизайн) - отрасль дизайна, художественно-техническая практика комбинирования и других манипуляций объектами интерьера с целью приведения помещения к удовлетворению функциональным и эстетическим запросам пользователей (оптимизация), в частности повышения эргономичности труда в помещении, понижения уровня цветовых, формовых и прочих шумов, улучшение навигации в крупных помещениях, оптимизация маркировки используемой мебели, разработка специализированных помещений (например студия звукозаписи, студия киномонтажа, студия фотографии, аквапарк). (38)

В современной графике применяются те же принципы линий и штрихов - векторная графика, цветовых пятен - растровая графика, а набор шрифтов огромен и возможности цветовых решений ограничены. Для выполнения используются цифровые технологии. Это облегчает процесс, а конечный продукт становится качественнее.

Если говорить о графическом дизайне как об одном из "помощников" рекламной кампании, то нужно выделить несколько главных направлений:

графический дизайн офисной продукции (дизайн визиток, конвертов, бланков, заставок на рабочий стол и т.д.);

графический дизайн рекламной продукции (дизайн рекламы, дизайн наружной рекламы, графический дизайн плакатов, презентаций);

графический дизайн полиграфической продукции (дизайн каталогов, флаеров, открыток, буклетов);

графический дизайн сувенирной продукции (дизайн листовок, календарей, блокнотов, чашек, ручек, флагов и т.д.).

Графический дизайн сейчас - один из максимально перспективных направлений. Трудно отыскать теперь сферу жизни, где бы графический дизайн не был задействован. Все, что окружает нас на улицах, в магазинах, в транспорте, в офисах и учебных заведениях, на телевидении и в сети Интернет - везде возможно увидеть результат работы графических дизайнеров.Функцией графического дизайна является эмоциональное воздействие. Дизайнерские работы вызывают у нас определенные чувства, помогают нам осознать свою причастность к окружающему предметному миру и сформировать определенное мнение о нем.

Представьте теперь на минуту, что дизайн запретят или он попросту исчезнет за одну ночь из нашей жизни. Исчезнет реклама, web дизайн, не будет газет и журналов, не будет Интернета, не будет науки - всего того, что служит нам пищей для обсуждения. Останутся книги, доступные только богатым людям, ракушки и скорлупки вместо денег, толика произведений литературы, горстка университетов и лишь самые простые лекарства, не требующие инструкций к применению.

Графический дизайн и по своим целям, и по сферам применения - вовсе не легкомысленное излишество, призванное сделать красивее окружающие нас предметы. Это неотъемлемая часть нашего современного мира, настолько в него интегрированная, что Маршалл Маклухан назвал нас "людьми полиграфической цивилизации".

Художественно-оформительская работа информационного баннера является проекцией деятельности любого учреждения, будь то образовательное или промышленное. Сегодня не осталось маркетинговых компаний, которые не потвердели эффективность информационного баннера. Чтобы получить готовый продукт необходимо пройти несколько этапов подготовки и изготовления. Одним из самых первых и основных этапов является разработка эскиза информационного баннера. С помощью достижений компьютерной графики сегодня можно творить шедевры в электронном виде, не затрачивая при этом никаких материальных средств, согласовывая эскиз прямо на мониторе компьютера, или воспользовавшись возможностями интернета.

В наше время компьютерная графика стала основным средством связи между человеком и компьютером, т. к. в графическом виде результаты становятся более наглядными и понятными. С каждым днем компьютерные технологии развиваются и приобретают все более широкое распространение в разных областях жизни, в том числе и в сфере изобразительного искусства.

Главная задача информационного баннера - графическое изображение рекламного характера, задача дизайнера привлечь внимание зрителя, заинтересовать и привлечь потенциальных клиентов и для формирования позитивного имиджа.

1.2 История развития наружной рекламы, печатная реклама

Зачатки современной рекламы, сопровождающие человечество уже много веков, долгое время не осознавались как выражение одного явления, а воспринимались разрозненно. Некоторые из этих форм можно считать прообразом современных видов рекламы. А именно: наскальные рисунки, содержащие информацию о месте охоты и ее результатах, можно считать точкой отсчета современной наружной рекламы; желание человека выделиться среди себе подобных, украшая свою внешность самыми разнообразными способами, можно назвать имиджевой рекламой; и конечно, самая распространенная передача информации - устная передача, например, о том, кто хорошо выделывает шкуры или шьет одежду - яркий пример рекламы "из уст в уста". (Прил.2). Система маркетинговых коммуникаций ("дерево" рекламы). Безусловно, пока это лишь примитивная реклама. Дальнейшее же развитие рекламы полностью зависело от развития как общества в целом, так и производительных сил, в частности.

Следует подчеркнуть, что именно технические и научные достижения человечества, такие как изобретение книгопечатания, открытие электричества, радио, полеты человека в космос, компьютерная революция и др., стали основой средств распространения современной рекламы.

В приложении 11 представлены события, сыгравшие важную роль в развитии рекламы. Исторические события, сыгравшие важную роль в развитии рекламы.(Прил.11)

Рекламная информация играла роль простого сообщения о чем-либо (о событии, сервисе, товаре) вплоть до начала XIX в., после чего начался качественный скачок в развитии рекламы: появились рекламные агенты и рекламные агентства. Реклама стала приобретать черты, к которым мы привыкли сегодня, и к началу XX в. она превратилась в мощную индустрию. Наиболее развитой "рекламной" страной на начальном периоде развития рекламы стала Англия, на тот момент одна из самых передовых стран мира. Примерно с середины XIX в. пальма первенства перешла к США, которые и в настоящее время занимают лидирующие позиции. Но теперь сильная рекламная индустрия есть не только в США и Англии, но и в Германии, Франции, Японии, Италии.(39)

До того момента, как в жизнь человека вошли такая средства информации как телевидение и радио, печатная продукция была основным источником новостей. Но и с появлением других источников информации печатная продукция не утратила свою актуальность. Печатную продукцию с удовольствием используют рекламодатели.

Как ни удивительно, но печатная реклама возникла еще до того, как была изобретена, собственно, печать. Известно, что во времена Древнего Рима знать могла увидеть рекламные объявления в своеобразных свитках из папируса, которые можно считать прототипом современных газет. Например, до наших дней дошли объявления о продаже рабов.

Изобретение печатного станка, несомненно, было огромным шагом вперед на пути развития печатной рекламы. Начинается конкуренция среди издательств.

Первое печатное рекламное объявление было выпущено в 1466 г. в Страсбурге. Такие объявления вывешивали у гостиниц, университетов, соборов. По прошествии трех десятков лет, в 1498 г., появляется первый печатный каталог-прайс-лист. В это же время появляются и рекламные печатные листовки, которые развешивались на стенах городских зданий.

Следующим шагом в истории развития печатной рекламы стало появление Адресного Бюро. Изначально оно представляло собой средство обмена информацией, а говоря современным языком, место встречи спроса и предложения. И хотя деятельность Адресного Бюро на начальной стадии его существования вряд ли можно назвать рекламной, она стала прототипом современных периодических рекламных изданий, в которых печатаются объявления о продаже, покупке, сдаче в аренду, наем, трудоустройстве.

Официальное разрешение кардинала Ришелье в 1630 году на распространение информации Адресного Бюро на территории Франции стало катализатором процесса создания первой французской газеты, в которой присутствовали элементы печатной рекламы, в частности объявления рекламного характера. В это же время Адресным Бюро издается и Листок объявлений. Позднее из него вырастет целый журнал под названием "Маленькие афиши" (Прил.16).

Более интенсивное освоение международных торговых путей в середине XVII века привело к появлению на европейских рынках еще большего количества диковинных товаров, для которых нужно было искать покупателей. Это дало толчок появлению в Англии в 1657 году первого издания, которое полностью посвящалось рекламе - Публичный рекламист.

Впоследствии печатная реклама все больше отходила от образа передатчика объявлений в сторону лица, заинтересованного в получении дохода за счет рекламы. Появляются первые рекламные агентства. В начале XIX века печатная реклама приобретает новые формы. Появляются многочисленные специализированные рекламные издания.(40).

1.3 Баннер как объект искусства

Баннер (произошло от англ. banner, флаг, транспарант) - Печать на баннерной ткани или (виниловой) сетке один из самых недорогих способов рекламы. Печатные баннеры и сетки могут применяться как самостоятельный долгосрочный вид рекламы, так и временный, пока готовиться основная вывеска, можно на её месте разместить баннер с информацией о компании или предлагаемой продукции и услугах. Баннерная сетка - Применяется в тех случаях, когда рекламу необходимо разместить на окнах, но в тоже время сохранить дневное освещение внутри помещений. Строительная сетка хорошо пропускает свет и воздух за счёт довольно крупных перфорированных ячеек. Баннерную сетку также часто используют для закрытия фасадов зданий находящихся на ремонте и при необходимости закрыть большие площади, т.к. в сравнении с баннерной тканью сетка имеет небольшой вес и намного дешевле.

Срок службы печатных баннеров и виниловых сеток 2-3 года. Красочный слой печатается сольвентными чернилами, которые долго не выгорают и не смываются.

После печатная подготовка баннеров - Наиболее распространённым способом монтажа является натяжка баннеров и баннерных сеток верёвкой на несущую раму. Для осуществления равномерной натяжки необходимо: проварить специальные карманы и набить люверсы (специальные металлические кольца) по краям баннера с равномерным интервалом.

Дмитрий Сковородин продакшн-менеджер в фирме "Папиллонс" пишет, что эффективность наружной рекламы напрямую связана с ее "зрелищностью". Появившаяся несколько лет назад в России баннерная ткань уже успела приобрести хорошую репутацию, благодаря большому количеству неоспоримых достоинств. Что же такое баннер (или PVC ткань)? В середине - армирующая сетка из нитей полиэстера, по обеим сторонам - слои PVC. Плюс одна из поверхностей ткани покрыта дополнительным лаковым слоем. Это необходимо для последующей полноцветной печати на баннере, а также для прочности прилегания самоклеящейся пленки при выполнении аппликации. Чем же хорош баннер? Главные его преимущества - долголетие, компактность и относительная простота в работе. Он удобен в транспортировке (достаточно просто скатать ткань в рулон), довольно легко монтируется и демонтируется. А по такому параметру как "долголетие" у баннерной ткани вообще нет конкурентов (имеются в виду материалы аналогичного назначения) - она всепогодна, не боится атмосферных осадков, перепадов температуры.

Рассмотрим подробнее вид рекламной продукции - баннер . Под словом "баннер" обычно подразумевается тканевое полотно прямоугольной формы информационного или рекламного содержания. В деловой среде его синонимами выступают перетяжки, транспаранты. Все эти изделия являются эффективными инструментами наружной рекламы и изготавливаются методом широкоформатной печати. Основным материалом для их производства служат литые толстые полихлорвиниловые пленки, называемые часто, за преимущественное использование, баннерной тканью. Для таких задач, как оформление зданий, трибун, массовых мероприятий зачастую баннерную ткань заменяют баннерной сеткой, что облегчает общий вес конструкции и устраняет эффект парусности. (37)

Баннер - это продукт графического дизайна.

Баннер - это объект искусства, который является оригинальным, индивидуальным, авторским и представляет собой яркий акцент (композиционный центр), призванный отображать идею дизайнера.

Баннеры по своему содержанию и исполнению можно разделить на несколько видов:

По наполнению - информационные баннеры, презентационные, рекламные.

По сфере применения - уличные и интерьерные (офисные). Баннеры, используемые внутри помещения наиболее долговечны, имеют неограниченный срок эксплуатации, поскольку на них не воздействует внешняя среда. Баннеры уличного исполнения подвергаются активному воздействию атмосферы, дождя, пыли и грязи. Срок службы таких баннеры снижается. Современные материалы прочны и долговечны при агрессивных условиях эксплуатации, но внешний вид со временем баннер теряет. Следует отметить, что применение новых технологий значительно увеличивает срок службы стендов. Современные цифровые технологии и большой выбор специального оборудования позволяют выполнять любые виды печатных работ на различных материалах необходимого размера. Изготовление широкоформатной печати - это одна из самых удобных и доступных технологий. Она позволяет воспроизводить изображения любой сложности с фотографической точностью. А использование оригинальных материалов и красителей обеспечивает гарантированную стойкость изображения к отслаиванию и выцветанию на долгие годы.

Баннеры в наружной рекламе включают в себя различные виды:

.брандмауэры;(Прил.15)

2.растяжки;(Прил.17)

3.перетяжки; (Прил.18)

.строительные сетки; (Прил.19)

.спортивные банеры - используются на стадионах болельщиками для поддержки своей команды.(Прил.20)

Баннеры в web-среде бывают следующих видов:

.jpg-;

2.gif-;

.flasf-баннеры;

.пиксельные баннеры. (41)

Рассмотрим более подробно баннеры для наружной рекламы.

Основные виды баннеров:

1.информационный; (Прил. 21)

.рекламный. (Прил.22)

Упорядочить баннеры и объединить в единую логическую цепь очень сложно, так как рассмотрение их многоаспектно:

1.по форме;

.по материалам;

3.по технологии выполнения и др.

На сайте #"justify">Баннерная бумага - материал, который может использоваться как внутри, так и вне помещений. Особая формула латексной пропитки и нейлоновое волокно в составе бумаги значительно улучшают прочностные характеристики этого типа баннера, что важно при изготовлении крупноформатных рекламных изделий, так как прочность на разрыв здесь является одним из определяющих факторов при выборе носителя. Повышенная влагостойкость позволяет использовать этот тип носителя в течение двух месяцев на улице без специальной защиты от воздействия влаги. При использовании на улице баннерную бумагу рекомендуется закреплять на жесткой поверхности, что предотвратит механические повреждения под действием ветровых нагрузок и тем самым увеличит продолжительность "жизни" изделия.

Полиэтиленовый баннер - универсальный материал для применения как внутри, так и вне помещений. Совершенно непрозрачный, равномерно гладкий полиэтилен, обладающий высокой прочностью на разрыв, сохраняет первоначальные качества в течение длительного времени. Под воздействием атмосферных факторов напечатанное пигментными чернилами изображение остается устойчивым до пяти месяцев.

Синтетическая ткань (полиэфир, лавсан) - материал, который используется для изготовления флагов, выставочных баннеров, оконных драпировок и декораций. Бумажная подложка исключает перекосы материала в момент печати и легко удаляется после ее завершения.

Отдельно хотелось бы выделить виниловый баннер, так как большинство широкоформатчиков относят именно его к истинным баннерам.

Александр Буторин, исполнительный директор компании "Гифтек-Урал" говорит: "Баннерные ткани представляют собой композиционный материал, состоящий из высокопрочной полиэфирной сетки в основе и двухстороннего пластичного винилового покрытия. Основа производится методом плетения или наложения с дополнительным сшиванием нитей. Для максимального сцепления красителя с поверхностью баннерной ткани, получения прочных сварных и клеевых соединений, повышения стойкости к атмосферному и абразивному воздействию поверхность баннерных тканей дополнительно покрывается бесцветными лаковыми составами. По технологии нанесения винилового слоя баннерные материалы подразделяются на обливные, каландрированные и ламинированные. Наилучшие потребительские свойства обеспечивают материалы, изготовленные на плетеной основе по обливной технологии". (42)

Печать баннеров - это способ распространения рекламы на щитах и растяжках, на стенах различных домов и сооружений. Баннер является очень удобным способом подачи информации и за счет своего размера и за счет формы. На сегодняшний день существует большое количество профессиональной печатной техники, которая может обеспечить профессиональную полноцветную печать баннеров любых размеров. (43)

При большом выборе материала в современном дизайне столько возможностей для выражения идей.

Многообразие видов и форм баннеров позволяет использовать их практически повсеместно, а уж насколько она будет плодотворной и эффективной, зависит только от изысканности и оригинальности дизайнерского решения, а так же мастерства изготовителя.

В зависимости от целей и задач, которые ставит заказчик, а также конструктивных особенностей самого стенда, его можно размещать как под открытым небом, так и в помещениях.

Способы крепления баннера могут быть разнообразными. Среди самых распространенных - пропуск прочных нитей через люверсы, установленные по ее краям, или же через торцы баннера (Прил. 23). Нити закрепляются на стенах близлежащий зданий или столбах. Обычно, окончательное решение о способе производства наружной рекламы и выборе способа крепления баннера принимается после осмотра места его будущего расположения. Следует помнить, что баннер изготавливается для массового информирования, поэтому стоит обратить внимание на устойчивость и безопасность конструкции.

Обработка краев и выбор крепежных изделий для монтажа зависят от размера и веса баннера. Графика, предназначенная для эксплуатации вне помещений, обычно изготавливается из материала плотностью от 283 г/кв. м до 622,6 г/кв. м. Края полотна подворачивают. Впод ворот прокладывают баннерную ленту или прошивают его двойным швом. Затем по краям полотна устанавливают люверсы с интервалом около 60 см. По всей длине баннера можно протянуть трос. Чтобы повысить прочность баннера, можно укрепить углы и установить подворот нейлоновую ленту.

При монтаже баннеров площадью более 5,6 кв. м рекомендуются оснащать края полотен люверсами и тросом.

Люверсы советуется применять для установки стандартных баннеров небольшого формата и укреплять края полотен нейлоновой лентой в более сложных случаях. Стальные вытяжные кольца, схожие с конструкцией ремней безопасности, также могут быть вшиты в углы.

Вытяжные кольца вшиваются в края баннера небольшого формата, укрепленные полиэфирной лентой, с целью обеспечить возможность простого монтажа путем привязывания.

При установке баннеров с помощью тросов протягиваются и прикрепляются тросы горизонтально и создаётся одинаковое натяжение во всех четырех углах. Использование тросов - не единственный способ монтажа баннеров. Также можно устанавливать баннеры при помощи пружинных креплений, а не тросов. "Когда вы привязываете трос, сложно добиться того, чтобы нагрузка была равномерно распределена на все узлы, - говорит Ника Пулео президент компании U.S. Banner. - Если же нагрузка не будет одинаковой, баннер может порваться". Трос может растягиваться и развязываться. Пружинные шнуры, в свою очередь, дают возможность распределить напряжение равномерно по всей поверхности баннера.

Также предпочитаются баннеры, которые укреплены лентой и оснащены люверсами с интервалом 60 см, а не крепить полотна при помощи тросов. В последнем случае баннер имеет предрасположенность скользить из стороны в сторону. Лента же, по словам ЭлаБолека,(Владелец компании SignConcepts) удерживает баннер строго в требуемом месте.

Полотна длиной 4,57 или 6,1 м не следует крепить только в углах. Распределить нагрузку можно, если ленту или трос пропустить через все люверсы.

Перетяжки. При размещении баннеров над проезжей и пешеходными частями улиц Ник Пулео советует протягивать между опорами металлические тросы и к ним крепить баннеры, оснащенные карабинами по всей длине полотна вдоль нижнего и верхнего краев. Он также рекомендует устанавливать пружинные крепления в каждом из углов перетяжки, которые крепятся к опорам или зданиям на обеих сторонах улицы.

По его словам, лучше, если максимальный формат перетяжки для размещения над улицей не будет превышать 0,9х9,1 м. "Более крупный баннер будет создавать эффект паруса", - сказал Ник Пулео.

Баннеры на столбах. По словам Ника Пулео, "карманы" дают возможность натянуть баннер между двумя трубками, которые крепятся на дорожных столбах или опорах уличного освещения. В данном случае он рекомендует использовать полотна, длина которых не превышает 91,5 см. Трубки для размещения баннеров фиксируются на столбах при помощи кронштейнов или зажимных обручей.

Методы установки. Используя баннерную ткань плотностью 283 г/кв. м или 367,9 г/кв. м. Полотно следует оснастить люверсами, чтобы его можно было зафиксировать на здании с помощью анкерных болтов и шайб;

на сетчатых металлических ограждениях:

баннерный материал плотностью 367,9 г/кв. м имеет смысл укрепить нейлоновой лентой, которую пропускают под подворотом. Нейлоновый трос или проволока пропускаются через люверсы и ограждения;

на отдельно стоящей опоре для баннера:

баннер для трехсторонней конструкции изготавливают из материала плотностью 367,9 г/кв. м. Если формат рекламной площади у конструкции достаточно велик, в полотне проделывают прорези, пропускающие ветер. При желании пружинные крепления можно пропустить через люверсы и закрепить на раме конструкции;

между опорами или деревьями:

используют баннер плотностью 367,9 г/кв. м или 452,8 г/кв. м. Вдоль всей длины сверху и снизу полотна пропускают трос. Это позволяет при монтаже натягивать только веревку, а не сам баннер;

над улицей:

применяют тяжеловесную баннерную ткань (от 452,8 г/кв. м до 622,6 г/кв.м); обычно в подворот (однократно сложенный, прошитый двойным швом, с укрепленными углами и оснащенный люверсами) вшита нейлоновая лента. В полотне сделаны прорези, пропускающие ветер. Вдоль верхней части баннера протянут трос. Перетяжку над улицей можно также устанавливать при помощи вытяжных колец, уплотнительных колец или карабинов;

баннеры на опорах уличного освещения:

изображения наносятся на обе стороны тяжеловесной светоблокирующей баннерной ткани, в верхней и нижней части полотна предусмотрены прошитые "карманы" для крепления на кронштейнах.

Техника выполнения проекта состоит в том, что сначала он выполняется в графических программах также можно для начала приготовить наброски в карандаше, после утверждения, эскиз путем сканирования вводится в ПК оформителя где дале обрабатывается в графических программах:CorelDRAW, CorelPhotoPaint, MetaCreationsPainter, AdobePhotoshop, AdobeIllustrator, PhotoExpress, ACDSee,3D StudioMax,Mudbox, Maya на усмотрения графического дизайнера. Обычно используется несколько программ.Исходя из личного опыта и наблюдения используются минимум 3 графических программ.Существует три типа компьютерной графики: векторная, растровая и фрактальная. Они отличаются принципами формирования изображения при отображении на экране монитора или при печати на бумаге.

Двухмерная графика (2D) - основа всей компьютерной графики (в том числе и ЗD-графики). Ни один компьютерный художник-дизайнер не может плодотворно работать над своими проектами без понимания основных принципов двухмерной графики. Такие программы как AdobePhotoshop (растровая программа), AdobeIllustrator, CorelDRAW, MacromediaFreeHand (векторные программы) работают в двухмерной графике.

Графический редактор AdobePhotoshop - признанный лидер среди растровых редакторов, профессиональная программа для редактирования компьютерной живописи и фото, одна из лучших для создания и обработки полиграфических иллюстраций. На сегодняшний день Photoshop фактически выполняет функции эталона, используемого для оценки качества и функциональных возможностей родственных с ним программ растровой графики.применяется для изготовления рекламной продукции, плакатов, листовок, календарей, визиток, шрифтовых работ с выводом на плоттер и т.д.

Важное достоинство программы - наличие версий для разных платформ. Есть версии CorelDRAW для операционных систем Windows, OS/2, MAC, различных вариантов Unix. Имеется официальная русскоязычная локализация. Программа правильно воспроизводит кириллические TTF-шрифты (Unicode), не пытаясь заменить русские буквы квадратиками. Текст в CorelDRAW обрабатывается как в любой издательской системе.

В состав комплекта CorelDRAW входят также программы обработки растровых изображений Corel PHOTO-PAINT, флэш-анимации Corel R.A.V.E и ряд других полезных утилит для создания и обработки изображений.

Сегодня CorelDRAW - лидер в векторной компьютерной графике. Эта программа развивается достаточно быстро, обновляясь практически каждый год.

Одной из наиболее интересных и сложных задач, выполняемых в Photoshop, является создание монтажа. В процессе создания иллюстрации из фрагментов различных изображений используются практически все приемы работы Photoshop. Прежде всего это работа на слоях. При монтаже также совершенно необходимо регулировать резкость, освещение, тоновый и цветовой баланс изображений, использовать различные методы выделения, сохранять выделенные области в слоях и каналах, использовать тоновую коррекцию и балансировку цветов, создавать освещенность элементов монтажа, применять множество специальных фильтров и эффектов.

Печать - неотъемлемая функция любой программы, ориентированной на издательскую деятельность. Программа Photoshop имеет исключительно развитые возможности и настройки печати. Принтеры и типографские машины используют при печати технологию растрирования. Она позволяет передавать оттенки за счет плотности растра, с помощью только одной краски. Линиатура - важнейший параметр растра - определяется как количество растровых точек, приходящихся на единицу длины в отпечатке (300dpi/дюйм). Перед печатью изображение переводят в режим CMYK, Photoshop выражает через него цвета красок, используемых в изображении. Цвета реальных красок, которые используются в печатных машинах, имеют не совсем те цвета, которые определены как базовые в модели CMYK. Реальные краски всегда имеют загрязняющие примеси. Для компенсации погрешностей в модель CMY введена черная краска (K). Чтобы как можно точнее передать все оттенки изображения, сохранять файл лучше с расширением psd, tiff.

Технологическое решение:

Современные цифровые технологии и большой выбор специального оборудования (плоттеры производителей NUR, Scitex, Vutek, Mimaki, Roland) позволяют выполнять любые виды печатных. Изготовление широкоформатной печати - это одна из самых удобных и доступных технологий. (Прил.14). Технология полноцветной печати высокого разрешения (720-1440 dpi) на самоклеящейся пленке позволит воспроизвести изображение любой сложности с фотографической точностью. А использование оригинальных материалов и красителей обеспечит гарантированную стойкость изображения к отслаиванию и выцветанию на долгие годы.

2. Пути и средства художественного оформления баннера

.1 Композиция баннера

Композиция включает в себя: форму, формат, объем, цвет, колорит, свет, тень, фактуру, ракурс и перспективу. Гармоничное единство этих элементов возможно только при соблюдении определенных закономерностей. Одним основным условием правельного построения композиции является равновесие отдельных ее частей и элементов. Самой распространеной формой равновесия является симетрия. Она предстовляет сабой основу симетричной композиции, котороя характерезуется собой основу симетричной композиции, котороя характеризуется равномерным распределением илюстративного материала вокруг центра или по одинаковым растоянии от горизантальной или вертикальной осей. Но в этой композиции есть определеные ограничения, которые иногда мешают художнику выделить главное. Искуственно уравнивают значимость матерьалов различной степени важности.

Боле острой и динамичной является асиметричная композиция. Она предостовляет большое поле дятельности художнику-оформителю, помогает выявить его творческие способности, его стиль оформления.

Наиболее выразительной формой асиметрии являетсяравновесие равновесие, построенное на соразмерности отличающихсямежду собой по величене отдельных элементовов. На практике очень часто крупные по форме изображения уравновешиваются более мелкими изибразительными "пятнами", цветными декоротивнымизаставками,эмблемами и т.п. которые в совокупности примерно равны площади занимаемым крупным изображением.

Ознакомившись с естественными природными основами композиционного построения,расмотрим композиционные принципы, лежащие в основе композиционного построения художественного произведения.

Принцип целесообразности.

Принцип целесообразности заключается в том, что авторский замысел и весь строй произведения предполагают наличие цели, идеи, смысла, художественной задачи, что и определяет, в конечном счете, развитие содержания произведения и направляет творческий процесс переработки материала в художественную форму.

Принцип единства.

Основной принцип, обеспечивающий целостность произведения. Благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое. (Все остальные композиционныепринципы рассматривают различные проявления связи, различные аспекты зависимости между частями и элементами произведения). Эстетикой цельность понимается как единство замысла и воплощения, как органическое единство содержания и формы. Целостность рассматривается диалектически: "Каждый этап развертывания художественной целостности отражает общую для понятия целого диалектику взаимодействия противоборствующих сил: покоя и деятельности, простоты и сложности, порядка и беспорядка, равновесия и его нарушения", - пишет В. Шестаков. У Фаворского читаем: "Приведение к целостности зрительного образа будет композицией".

.Принцип доминанты.

Внутреннее организующее начало в композиции с первого взгляда обнаруживается благодаря наличию доминанты - смыслового центра, где завязывается основное действие, возникают основные связи. С доминанты начинается восприятие произведения, она как бы точка отсчета, эмоционально смысловой и структурный центр. Смысловой центр часто совпадает со зрительным центром, т. е. располагается в центральной зоне картинного поля. Характеристики доминанты в более приглушенном звучании повторяются в отдельных частях формы, связывая их между собой. Е. Розенблюм так определяет доминанту: "Доминанта - преобладающий сквозной компонент темы, определяющий требуемое соответствие избираемых художником формальных приемов особенностям зрительного восприятия".

.Соподчинение частей в целом. Группировка.

Как уже неоднократно говорилось, в произведении художественном все части связаны между собой и с целым. Целое представляет собой совокупность связанных между собой частей, где подчиненность частей друг другу вполне, очевидна. Чтобы целое было воспринято, необходима определенная последовательность в восприятии частей; Эта последовательность обеспечивается благодаря группировке родственных или контрастирующих элементов. Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, пронизывающий насквозь все произведение. Все эти группы перекликаютея между собой всеми своими элементами, так, что целое повторяется в его частях, а часть в целом. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в то же время целое воспринимается единовременно и цельно.

.Принцип динамизма.

Известно, что движение в картине не присутствует реально, а воспринимается сознанием, являясь реакцией зрительного аппарата, движением глаз, вызванным теми или иными зрительными впечатлениями. Даже если на картине изображено статическое состояние, симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение: их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты, напряженность вызывают сильные зрительные импульсы, а следовательно, ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения в картине, в изображении. Композиционное построение произведения изобразительного искусства может быть представлено в виде схемы из линий, показывающих направление движения в картине - по диагонали, по кругу, лучевое, S -образное. Движение в композиции имеет организованный характер, ритмизовано. С его помощью осуществляется гармония целого.

.Принцип равновесия.

Уравновешенность частей в картине - первостепенное требование композиционного построения - означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.

.Принцип гармонии.

Внесение гармонического начала в композиционное построение и в моделировку формы означает не одно только соблюдение количественных отношений, обеспечивающих соразмерность, пропорциональность, равновесие. Гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.

Мы рассмотрели композиционные существа гармонизации, с помощью которых осуществляется композиционное построение и создается художественная форма. Но рассмотрение это будет неполным, если не сказать о роли изобразительного поля в композиционном построении.

Изобразительным полем мы называем ограниченную поверхность, плоскость, где располагается изображение, картина. Этим полем может служить лист бумаги или холст определенного размера и формата, или пространство стены, или поверхность объемного предмета (упаковки). Характерной особенностью изобразительного поля является то, что оно не нейтрально по отношению к изображаемому на нем, а оказывает на него определенное воздействие, так как не все точки этого поля равноценны. Изображение находится в зависимости от размера, пропорций сторон, формы поля и от окружающей среды. Неравноценность поля проистекает из особенностей нашего зрительного восприятия, (о чем уже говорилось выше). В результате, одни участки поля находятся в зоне активного восприятия, другие вне его.

Если представить правильную геометрическую фигуру, то эти активные точки лехко обноружить.

Например:

·В прямоугольнике наиболее активны точки, лежащие на центральной оси и горизонтали, пересекающей ее в оптическом центре: точки, лежащие на диагоналях, точки, обозначающие пропорции золотого сечения; точки, лежащие на границах овала, который вписывается в данный прямоугольник.

·В квадрате - точки, лежащие на диагоналях; точки, лежащие на пересечении диагоналей с окружностью, вписанной в квадрат; точка пересечения диагоналей.

·В круге - центр круга и точки вокруг него и чуть выше геометрического центра; точки, лежащие на сторонах пятиугольника, вписанного в круг и на его диагоналях.

·В треугольнике - в зоне пересечения высот биссектрис и медиан. Таким образом, геометрическая фигура сама по себе уже содержит "активные точки", на которых концентрируется внимание и поэтому ясно, что композиция не может игнорировать воздействие этих точек, обусловленное спецификой зрительного восприятия.

Известно, что взгляд наш, двигаясь внутри поля, еще не заполненного изображением, совершает ряд движений, скользя по воображаемым кривым и прямым. Движение это нельзя назвать хаотическим, так как оно имеет определенную направленность, в первую очередь зависимую от геометрической формы поля. В вытянутом по вертикали прямоугольнике наиболее характерно движение, имеющее S-образную форму. Для круга - характерно движение вдоль окружности. Для многих фигур характерно движение по горизонтали и вертикали, составляющее крест. Мастера эпохи Возрождения и последующих эпох - Рафаэль, Пуссен, Делакруа, Суриков - придавали большое значение композиционному построению, признавая роль композиционных схем, "основных линий", "активных точек", сознательно учитывая их воздействие в своих произведениях.

Активные зоны и силовые линии поля придают напряженность полю, благодаря чему элементы изображения, совпадая с различными точками изобразительного поля испытывают различные состояния. Так например, изобразительный элемент, совпадающий с центром круга или с зрительным центром прямоугольника, занимает твердую позицию и не стремится изменить свое местонахождение. Элементы, попавшие в неактивную зону поля, наоборот, стремятся ее покинуть, обрести равновесие. Перекликаясь с другими элементами, также находящимися в неуравновешенном состоянии, или группируясь возле уравновешенных, они с помощью ритма и других средств гармонизации приходят в состояние динамического равновесия.

В произведениях искусства мы часто наблюдаем, что главные узловые моменты композиции совпадают по своему местоположению с активными точками изобразительного поля. Однако, слишком последовательное применение этого приема приводит к жесткости и однообразию композиции, к самодовлеющему влиянию схемы. Поэтому художники в поисках новых композиционных возможностей ищут такие отношения между элементами композиции и "активными точками" поля, которые позволяли бы добиваться уравновешенности композиции и без, казалось бы, обязательного совпадения с активными точками. Это удается благодаря тем же средствам гармонизации. Например, вместо того, чтобы расположить главный элемент в центре или на оси симметрии, располагают уравновешивающие друг друга элементы по разные стороны оси, выделяя главный с помощью контрастных цветовых или тоновых отношений или иных приемов. Создавая сложное движение форм с помощью ритмической организации элементов, можно добиться переклички их с силовыми линиями поля и активными точками, избегая таким образом жестких схем.

Еще в глубокой древности человеком было обнаружено, что все явления в природе связаны друг с другом, что все пребывает в непрерывном движении, изменении, и, будучи выражено числом, обнаруживает удивительные закономерности. В Древней Греции эпохи классики возник ряд учений о гармонии. Из них наиболее глубокий след в мировой культуре оставило Пифагорейское учение. Последователи Пифагора представляли мир, вселенную, космос, природу и человека как единое целое, где все взаимосвязано и находится в гармонических отношениях. Гармония здесь выступает как начало порядка - упорядочивания хаоса. Гармония присуща природе и искусству: "Одни и те же законы существуют для музыкальных ладов и планет". Пифагорейцы и их последователи всему сущему в мире искали числовое выражение. Ими было обнаружено; что математические пропорции лежат в основе музыки (отношение длины струны к высоте тона, отношения между интервалами, соотношение звуков в аккордах, дающих гармоническое звучание). Пифагорейцы пытались математически обосновать идею единства мира, утверждали, что в основе мироздания лежат симметричные геометрические формы.

Пифагорейцы искали математическое обоснование красоте. Они исследовали пропорции человеческого тела и утвердили математический канон красоты, по которому скульптор Поликлет создал статую "Канон". Все классическое искусство Греции носит печать пифагорейского учения о пропорциях. Его влияние испытали на себе ученые средневековья, наука и искусство эпохи Возрождения, Нового времени вплоть до наших дней. Вслед за пифагорейцами средневековый ученый Августин назвал красоту "числовым равенством". Философ схоласт Бонавентура писал: "Красоты и наслаждения нет без пропорциональности, пропорциональность же прежде всего существует в числах. Необходимо, чтобы все поддавалось счислению". Об использовании пропорции в искусстве Леонардо да Винчи писал в своем трактате о живописи: "Живописец воплощает в форме пропорции те же таящиеся в природе закономерности, которые в форме числового закона познает ученый".

Таким образом, пропорциональность, соразмерность частей целого является важнейшим условием гармонии целого и может быть выражена математически посредством пропорций.

Пропорция означает равенство двух или нескольких отношений. Существует несколько видов пропорциональности: математическая, гармоническая, геометрическая и др.

В математической равенство двух отношений выражается формулой: b = с : d, и каждый член ее может быть определен через остальные три.В гармонической пропорции 3 элемента. Они являются или попарными разностями некоторой тройки элементов, или самими этими элементами, например: а : с = (а - в) : (в - с)

В геометрической пропорции тоже всего 3 элемента, но один из них общий: а : в = в : с

Разновидностью геометрической пропорции является пропорция так называемого "золотого сечения", имеющая всего два члена "а" и "в" - излюбленная пропорция художников, которую в эпоху Возрождения называли "божественной пропорцией".

Отношение золотого сечения выражается числом 0,618. Пропорция золотого сечения: 1 : 0,618 = 0,618 : 0,382

Более простым методом определения метрических размеров стенда является фото способ. Фотография объекта оформления наклеивается на картон или плотную бумагу. На фото снимках художник рисует несколько искизов, из которых выбирается наиболее удачный. Зная реальные размеры сооужения, по эскизу, выполненному на фотографии, можно определить размеры главных оформительских элементов, состовляющих банер.

В оформлении не следет ограничиваться только одним размером и видом шрифта.Если для заголовка стенда или надписей к его разделам целесообразно использовать крупные рубленые шрифты, то для оформления большого текстового материала,таблиц художник вправе применить шрифты типа антиква или курсив, В зависимости от содержания текста шрифт может быть спокойным или напрежонным, статичным или динамичным, монументальным и декоративным, может иметь исторические и национальные черты.

С помощью цвета можно достичь гармонического единства,выделить наиболее важные элементы. Варьируя цветавыми пятнами можнодобиться ритмических чередований на плоскасти банера. Цветовое решение баера увиличивает его выразительность. При написании шрифта следует воздерживаться от излишней многоцветности. Текст не должен быть пестрым. В шрифтовых надписях обычно применяются два цвета: один для всего ткста, другой для выделения некоторых его частей или даже отдельных букв или цифр. Третий- это цвет фона. Для того чтобы надпись хорошо воспринималась, она должна четко выделяться на фоне. Белый фон в надписях, значительных по обьему,не является наилудшим, он утомляет зрение.Более спокойным фоном являются разбеленные цветовые тона, например охристый,серовато-голубой и т.д. В оформительских работах, особенно в заглавиях, короткая и выразительная надпись должна привлекать внимание. Для таких шрифтовых надписей лучше применять сильно насыщеные цвета. При большой,многострочной надписи желательно использовать более спокойные тона не утомляющие зрение. (Прил.12)

Примеры сочетаний основных цветов. Влияющих на четкость и удобочитаемость текста при дневном освещении

Это лишь показывает приблизительное соотношение, так как на четксть и удобочитаемость влияют различная тональность цвета,насыщеность, степень освещенности. Размеры шрифта, характер поверхности, растояние и т.д.

.2 Цвет, свет и шрифт, их физиологическое воздействие на человека

Одно из главных средст создания эмоциональной отмосферы в композиции является цвет. Все цвета тем ли иным образом влияют на функциональные системы человека, пробуждает в нас бессознательную реакцию, которая может различаться в зависимости от личных особенностей человека.

Если прикладывать к глазам цветные стеклышки, то можно изменять мир вокруг. Вот синее стекло - все вокруг становится серьезным, строгим, печальным; желтый или оранжевый - жизнь явно веселее, хочется улыбнуться, все кажется праздничным, даже если день пасмурный. Вроде бы несерьезное, бессмысленное занятие? Но, проводя большое количество времени за таким рассматриванием мира, Гете создал целую теорию цвета, которую он ценил выше своего поэтического творчества. Великий поэт считал, что цвет, независимо от строения и формы материала, которому он принадлежит, оказывает "известное воздействие... надушенное настроение". Впечатление, вызываемое цветом, определяется, прежде всего, им самим, а не его предметными ассоциациями. Гете соотносит определенные цвета с определенными психологическими состояниями человека.

Все цвета обладают способностью вызывать эмоции, эстетические переживания у людей, а также влиять на формирование пространства. Это объясняется психологическими особенностями восприятия цвета.

Цвет может зрительно сокращать или удлинять, сужать или расширять, повышать или понижать помещение, выявляя и подчеркивая объемность формы либо превращая ее в плоскую, выделяя или растворяя в пространстве, утяжеляя легкую форму или облегчая тяжелую, вызывая ощущение теплоты, сухости, холода или влаги.

Он способен создавать иллюзии, подменять действительное кажущимся.

Чем больше мы будем размышлять о психологической и эмоциональной выразительности цвета, тем больше шансов запутаться. Изменчивыми, с одной стороны, являются проявления самого цвета, а с другой, и наши субъективные способности переживать этот цвет.

Каждый цвет и его восприятие могут изменяться в нескольких случаях:

·в оттенке цвета, когда зелёный может стать более желтоватым или синеватым, а оранжевый может принять более красный или более жёлтый оттенок;

·в яркости, когда красный цвет может быть розовым, красным, тёмно-красным, а синий - голубым, синим и тёмно-синим;

·в насыщенности, когда синий цвет может быть более или менее осветлен белым или затемнён чёрным, серым или его дополнительным - оранжевым цветом;

·в количественном отношении или в распространении цвета, когда, к примеру, большое пространство зелёного цвета располагается рядом с маленьким пространством жёлтого цвета, или в интерьере много жёлтого цвета по сравнению с зелёным, или же в интерьере столько же жёлтого, сколько и зелёного.

Один и тот же цвет для представителей разных культур может означать противоположные вещи. Нет ни одного цвета, который бы одинаково трактовался двумя людьми. Но, несмотря на всю уникальность восприятия цвета, универсальность многих его толкований не подлежит сомнению.

Горячие цвета. Полностью насыщенный красный цвет, самый глубокий и яркий из его оттенков, казалось бы, создан для того, чтобы привлекать внимание и вызывать напряжение. По этой причине красный цвет так часто встречается в цветовой гамме вывесок и запрещающих дорожных знаков.

Возбуждающие цвета активные и агрессивные. Кажется, что молекулы красного вибрируют, разогревая не только окрашенный предмет, но и зрителя.

Считается, что красный цвет повышает давление и стимулирует деятельность нервной системы.

Независимо от цветовой комбинации, красный цвет не может остаться незамеченным. Цвет "энергии" напрягает и обостряет эмоции. Цветовые комбинации, в которых присутствует красный цвет, символизируют самые сильные человеческие чувства - любовь и ненависть.

Использование красного цвета в оформлении интерьера может быть весьма интересным и оригинальным. Количество красного цвета стоит тщательно взвесить и продумать. Так же тщательно стоит подойти к комбинации остальных цветов в цветовой гамме, в которой присутствует насыщенный красный.

Холодные цвета

Самым холодным цветом считается максимально насыщенный синий. Яркие его оттенки эффектны и доминируют среди прочих.Холодные тона, а именно: синий, сине-зеленый, зеленый - вызывают у человека ассоциации со снегом и льдом. Противоположные ассоциации возникают под влиянием горячих цветов. К тому же синий цвет создает ощущение покоя и неподвижности. Сине-зеленый цвет освежает, заряжает бодростью и энергией.

Помещение, оформленное с использованием светлых оттенков холодных цветов будет казаться больше, просторней, в нем создается ощущение большей наполненности воздухом.

Теплые цвета

Все оттенки, содержащие в себе красный и/или желтый цвет, являются теплыми. Если к агрессивному красному добавить желтый цвет, мы получим теплые дружелюбные тона, настроение которых резко отличается от насыщенных красных оттенков.

Такие цвета, как красно-оранжевый, оранжевый и желто-оранжевый, охватывают значительную часть эмоционального спектра человека. Это дружелюбные, непринужденные и гостеприимные цвета.

Спокойные цвета

Основой спокойных оттенков является синий цвет. Отличие их от холодных цветов состоит в добавлении желтого, в результате чего появляются желто-зеленый, зеленый и сине-зеленый оттенки.

Бирюзовый и "травяной" зеленый часто встречаются в природе. Подобно буйно пробивающейся весенней зелени, эти цвета заставляют нас чувствовать себя обновленными. Спокойные и умиротворенные, эти цвета не только позволяют нам ощутить внутренний покой, но и внушают чувство глубины, ассоциируясь с освежающим купанием в тропическом озере.

Светлые цвета

Светлыми цветами называют тончайщие пастельные оттенки. Ощущение легкости и прозрачности - результат примести белого к базовому цвету. Чем светлее композиция, тем шире выбор цветовой палитры, которую можно использовать.

Пастельные тона расширяют пространство и создают впечатление воздушности. Подобно легкой завесе, они как бы предлагают расслабиться, внушают покой и доверие.

Цветовой круг и знание законов составления цветовых комбинаций на его основе, позволяют безошибочно работать с различными палитрами цветов и составлять те или иные цветовые сочетания для достижения определенного эмоционального состояния. Чтобы было проще разобраться в этой схеме взаимоотношений цветов, необходимо иметь перед глазами основной цветовой круг. Чем дальше, тем больше возможных комбинаций, поэтому лучше возвращаться к рисунку и просматривать каждый раз схему. Нужно еще иметь ввиду, что цветопередача дисплеев далека от идеала. Поэтому для особо чувствительных к цветам людям советую делать поправку на сей печальный факт. Но в любом случае, если будет ясна общая схема работы, то проблем в дальнейшем при выборе необходимой цветовой гаммы не возникнет.

Влияние цвета на физиологию человека.

Красный. Длина волны самая большая, поэтому его влияние максимально. Возбуждающий, согревающий, активный и энергичный цвет, проникает и активизирует все функции организма. Стимулирует нервные центры, заряжает энергией мышцы и печень. Используется для лечения ветряной оспы, некоторых кожных заболеваний. На короткое время увеличивает мышечное напряжение (допинг), повышает давление и ускоряет ритм дыхания. Можно подпитываться энергией красного при медитации, простудных заболеваниях, пневмонии, астме и т.д. Противопоказан полным людям, плохо воздействует на гипертоников, нервных людей, рыжеволосых. Не рекомендуется при воспалительных процессах, т.к. он еще больше их активизирует.

Оранжевый.Тонизирующий цвет. Действует в том же направлении, что и красный, но в меньшей степени, улучшает пищеварение, способствует омолаживанию, раскрепощению, укрепляет волю, освобождает от чувства подавленности. Укрепляет легочную ткань, обладает антиспазматическим свойством, улучшает кровообращение и цвет кожи, но избыток оранжевого может вызвать перегрев организма (т.е. он более тепловой чем красный).

Желтый. Тонизирующий цвет. Физиологически оптимальный. Наименее утомляющий, стимулирует зрение и нервную деятельность, активизирует двигательные центры, вызывает радостное настроение, генерирует энергию мышц, используется для лечения диабета, при нарушении пищеварения, для исправления косоглазия, косорукости. В лечебной практики медитация желтого стимулирует интеллектуальные способности, восполняет минеральный недостаток, снижает кислотность в организме.

Зеленый. Физиологически оптимален. Уменьшает кровяное давление, расширяет капилляры, успокаивает и облегчает мигрень, повышает мышечную работоспособность на долгое время. Воздействует противоположно красному.

"Говорят, тот, кто не любит зеленого (кому он не нравится), боится жизненных трудностей, его страшат превратности судьбы, и любые перемены в жизни. А тот, кто его предпочитает боится оказаться под чьим-то влиянием, постоянно самоутверждаясь. Люди, которым нравится зеленый цвет отличаются сильной волей, упрямством, настойчивостью, которые позволяют им преодолевать трудности жизни. Если вам по душе светлые зеленые тона, для вас характерна мягкость и нежность, вы энергичны, умеете сотрудничать и всегда прийти на помощь к ближнему, возможно в вас скрывается целитель". Гете

Зеленый цвет оказывает освежающее и одновременно успокаивающее действие на организм, проявляет антисептические свойства, рекомендуется при лечении нервной сердечно-сосудистой системы, астме, бессонницы.

Голубой. Успокаивающий цвет, снижает мышечное напряжение, понижает кровяное давление, успокаивает пульс, замедляет ритм дыхания, понижает температуру тела, освежает, настраивает на терпение, снижает аппетит, успокаивает боль, обладает жаропонижающим антисептическим действием, помогает при бессоннице, нервных расстройствах.

Синий.Успокаивающее действие переходит в угнетающее, способствует торможению функций физиологических систем человека, обладает антисептическими и бактерицидными свойствами, содействует росту, лечит отеки, ожоги, облысение, ревматизм, головную боль, воспаление глаз. Рекомендуется в терапии для эмоциональных и нервных людей. Длительное воздействие синего может вогнать в депрессию.

Фиолетовый. Соединяет эффект красного и синего. Производит угнетающее воздействие на нервную систему.(Прил.3)

На изоброжение приведена схема воздействия цвета на организм человека.

+ тонизирующее воздействие

успокаивающее воздействие.

Зеленый, как видно из рисунка занимает самое нейтральное положение.

Фиолетовый цвет, на самом деле, должен находиться как бы в стороне, т.к. он имеет угнетающее воздействие, а не успокаивающее как у Синего или Голубого.

Психологическое воздействие на человека оказывают ни только отдельные цвета, но и цветовые сочетания. И здесь очень большое значение имеет расположение цветов в пространстве. Например, красный цвет возбуждает, а зеленый успокаивает, но расположенные как в приложении 4 они полностью уравновешиваются и достигают покой. (Прил.4).

Напротив же в приложении 5 показывает нам динамическое цветовое сочетание контрастных цветов.(Прил.5)

Психофизиологическое воздействие цвета в значительной степени зависит от большей или меньшей насыщенности цвета, размера цветового пятна, расстояния и направления откуда воздействует цвет. Цвет расположенный по вертикали воспринимается легким, диагональ - динамика, горизонталь - устойчивость. Напряжение цвета внизу - композиция естественная и устойчивая (Прил.6 А). Вверху - неестественность положения, высокое давление (Прил. 6 B). С какого либо краю - неустойчивость композиции (Прил. 6 C)

Цвета расположенные как в приложении 7 создают впечатление парящей плоскости.

Концентрация активного цвета в правом верхнем углу активизирует композицию, все увеличивается в размере. Напротив же в левом нижнем создает иллюзию пассивности и зрительное сжатие, движение назад

Цвет представленный кругом, увеличивает плоскость и создает движение вперед, впечатление усиливается если это желтый, красный или оранжевый круг. Квадрат, окрашенный в холодные тона, наоборот создает впечатление вогнутости и сжатия.

Из названия "активные" и "пассивные" вытекает, что определенные цвета обладают большей или меньшей силой эмоционального воздействия. Чтобы нейтрализовать оранжевый и синий цвета, нужно значительно больше синего, чем оранжевого.

Если мы хотим чтобы по силе воздействия обе декоративные формы были одинаковы, необходимо изменить соотношения окрашенных поверхностей. Часто мы судим о цвете по его визуальной весомости. Если на какое-либо поверхности внизу даны темные цвета, а наверху - светлые, то такое решение производит стабильное впечатление. Наоборот же будет впечатление неустойчивости. Что касается воздействием цвета на расстоянии, то характерно что наибольшую различимость имеет сочетание черного цвета на желтом фоне. По мере ухудшения контрастности располагаются следующие сочетания:

Существует объективный зрительно-психологический факт восприятия объектов по подобию. Наш глаз и психика прежде всего определяют подобные объекты по каким либо качествам; либо по подобию форм, либо по подобию цвета. (Прил.12).

Оптическое воздействие цвета. К этому воздействию относятся иллюзии или оптические явления, вызываемые цветом и изменяющие внешний вид предметов. Рассматривая оптические явления цвета, все цвета можно условно разделить на две группы: красные и синий, т.к. в основном цвета по своим оптическим свойствам будут тяготеть к какой-нибудь из этих групп. Исключение составляет зеленый цвет.

Светлые цвета, например белый или желтый создают эффект градации, они как бы распространяются на расположенные рядом с ними более темные цвета и уменьшают окрашенные в эти цвета поверхности. Для примера, если через щель дощатой стены проникает луч света, то щель кажется шире, чем в действительности. Когда солнце светит сквозь ветви деревьев, ветви эти кажутся более тонкими, чем обычно (Прил. 8).

Это явление играют существенную роль при конструировании шрифтов. В то время, как, например, буквы E и F сохраняют свою полную высоту, высота таких букв как O и G, несколько уменьшаются, еще больше уменьшаются из-за острых окончаний буквы A и V. Эти буквы кажутся ниже общей высоты строки. Чтобы они казались одинаковой высоты с остальными буквами строки, их уже при разметке выносят несколько вверх или вниз за пределы строки. Эффектом иррадации объясняется и различное впечатление от поверхностей, покрытых поперечными или продольными полосками. Поле с горизонтальными полосами (Прил.9) кажется более низким, чем поле с вертикальными полосами (Прил.10), так как белый цвет окружающий поля проникает наверху и внизу между полосками и визуально уменьшает высоту поля.

Основные оптические особенности групп красных и синих цветов представлены в (Прил. 13).

Желтый цвет зрительно как бы приподнимает поверхность. Она кажется к тому же более обширной из-за эффекта градации. Красный цвет приближается к нам, голубой, наоборот удаляется. Плоскости, окрашенные в темно-синий, фиолетовый и черный цвета, зрительно уменьшаются и устремляются к низу. Зеленый цвет - наиболее спокойный из всех цветов.

Многочисленные исследования (М. Сент-Джордж, Б. Райт, Л. Рейнватер, А. Купле, Р. Франсэ и др.), а также высказывания художников и поэтов позволяют сделать некоторые выводы относительно связи объективных свойств цвета с реакциями, которые они вызывают у человека.

Чем чище и ярче цвет, тем определеннее, интенсивнее и устойчивее реакция. Сложные, малонасыщенные, средне светлые цвета вызывают весьма различные и относительно слабые реакции.К наиболее однозначным ассоциациям относятся температурные, весовые и акустические. К наиболее неоднозначным ассоциациям относятся вкусовые, осязательные, обонятельные, эмоциональные, т. е. те, которые связаны с более интимными переживаниями и с деятельностью биологических органов чувств. Здесь даже близкие люди могут по-разному реагировать на одни и те же цвета. Пурпурные цвета даже в чистом и ярком виде вызывают разные реакции. Желтые и зеленые цвета вызывают наибольшее разнообразие ассоциаций.

После определения концепции баннера и перед выполнением данной работы были изучены следующие вопросы: основные требования, предъявляемые к оформлению баннеров, применение шрифтов и цветовое оформление, композиционное решение.

К оформлению баннеров предъявляются следующие требования:

·выразительность композиции.

В оформлении баннера значительное место занимают шрифты.

Они не только сообщают информацию, но и являются активным художественным элементом. Однако во всех случаях надпись или текст по своей форме, цвету и расположению должны подчиняться общему композиционному решению.

Текстовые надписи должны быть предельно краткими, выразительными, с логичной разбивкой фраз.

Шрифт должен быть четким, ясным, простым и удобочитаемым.

Наиболее четкими являются шрифты из прямых линий и острых углов.

Текстовые надписи, выполненные только заглавными буквами, читаются на 12% медленнее, чем строчные. Важным условием восприятия надписей и цифр с большого расстояния являются цвет знака и его контрастные соотношения с цветом фона. Наиболее заметны знаки в том случае, когда они контрастны с фоном не только по цвету, но и по светлоте.

Например, черные буквы на светло-желтом фоне, темно-красные на светло-сером или белом фоне и обратное соотношение дают очень хороший эффект. Синий цвет в сочетании с белым или серым применяется для знаков и надписей чисто информационного характера.

Принципы использования знаков визуальной информации в производственной среде:

·графические символы на знаках и информационных указателях должны давать понятное изображение тех предметов и явлений, которые они отождествляют;

·знаки должны быть лаконичны и заметны с большого расстояния;

·знаки должны различаться по форме и цвету.

При грамотном подходе к разработке дизайна баннера, это должна быть не безликая картинка, а ярко выраженная сущность объекта.

В ряду образных структурных элементов композиции одно из важных мест по праву занимает шрифт. Графическое изображение звука - буква - само по себе не несет какого-либо смысла. Однако и буква в силу ассоциативных закономерностей нашего восприятия обладает эмоциональным, образным строем. Спаянный воедино с содержанием текста, шрифт активно выступает как художественно-образное средство. Спокойствие и напряженность, динамика и статика, суровая строгость и легкая, "фамильярная" декоративность -- далеко не полный перечень чувств и ощущений, передаваемых различным написанием шрифта. Диапазон его можно назвать безграничным. Поэтому проблемы шрифтовой композиции в оформительской деятельности требуют тщательного изучения.

Шрифт является неотъемлемой, основной частью лозунгов, призывов, транспарантов, плакатов, баннеров.

В данном случае важен учет физиологических моментов восприятия его зрителем. Восприятие информации (текста, цифр), расположенной у краев листа, требует значительно большего усилия, чем прочтение информации, расположенной ближе к центру. Поэтому края по всему его периметру должны являться чистой, нетронутой зоной.

Практически все разновидности шрифтовых композиций сводятся к двум схемам: симметричной и асимметричной.

В первом случае части текста, зеркально расположенные справа и слева от вертикальной оси симметрии, равны друг другу, имеют одинаковую зрительную тяжесть, и поэтому вся шрифтовая композиция производит впечатление уравновешенности, устойчивости, неподвижности.

Во втором случае равновесие построено за счет соразмерности отличающихся друг от друга графических элементов, не связанных осями симметрии. Асимметричная композиция оставляет более живое, подвижное впечатление.

В работе над оформлением баннера не следует использовать множество различных шрифтовых гарнитур. Погоня за разнообразными начертаниями каждого слова, отсутствие стилевого единства в построении надписи затрудняют ее восприятие. В шрифтовой композиции желательно использовать не более двух шрифтов сразу, при этом шрифты должны быть близки по стилю.

Цветовое решение шрифтовой композиции также должно быть продуманным, строгим - не более двух-трех цветов. В качестве критерия удачного решения композиции можно назвать следующие факторы:

·цвет шрифта и цвет фона обеспечивают четкое и удобное восприятие текста;

·общее цветовое решение способствует эмоциональному выражению и раскрытию темы экспозиции;

цветовое решение гармонично сочетается с окружением.

Отдельные рекомендации по цветовому решению шрифтовой композиции таковы:

Наилучшее для восприятия решение - тонально-контрастное: светлое на темном, темное на светлом.

В случае использования контрастных цветов важно, чтобы их количество не было одинаковым. Одного цвета из пары контрастных должно быть больше.

Интенсивные цвета используются в меньшем количестве по сравнению с цветами более спокойными.

Работа будет тем эффективнее, чем основательнее будут учтены особенности восприятия людей и эмоциональное воздействие образов на их чувства.

При цветовом оформлении баннера следует помнить, что цвет оказывает на человека определенное эмоциональное воздействие. Он может утомлять, возбуждать, влиять на работоспособность, изменять зрительное восприятие объема и формы изображаемых предметов. Поэтому, художественно оформляя баннер, важно правильно использовать цвет с учетом его психофизиологического эффекта.

Цветовое решение стенда зависит от характера его содержания и должно гармонировать с цветовой гаммой интерьера или экстерьера, в котором он расположен.

Для создания выразительного образа рекомендуется применять ограниченное количество цветов (не более двух-трех). Большое количество цветов создает излишнюю пестроту, усложняет восприятие смысла информации.

В первую очередь цвет - важнейшее средство ассоциативно-образного воплощения темы.

Прежде всего, особенности физиологического и психологического воздействия. В физиологическом плане цвет может воздействовать весьма разнообразно. Например, известно, что красный цвет возбуждает; зеленый цвет понижает внутриглазное давление. Серые тона могут угнетать, вызывать усталость, оранжевые - ощущения легкости, бодрости.

Психологическое воздействие цвета является результатом различного рода ассоциаций. Зрительные ощущения вызывают связанные с ними, наиболее часто сопровождающие их ощущения осязания, слуха, обоняния, вкуса. Вот почему оранжево-красные цвета, напоминающие огонь, мы ощущаем теплыми, а цвета синие, напоминающие толщу льда, воды, мы воспринимаем как холодные. Тишина, свойственная летней природе, зеленая гамма деревьев, трав побуждают нас зеленый цвет воспринимать как тихий.

Ассоциативный характер восприятия цвета придает ему определенную эмоциональность, делает его предметом эстетического восприятия, или, как говорят в быту, делает его красивым или некрасивым. Конечно, эстетическая оценка цвета гораздо сложнее, она не сводится к физиологии и психологии восприятия цвета. Однако цвет, вызывающий, например, ощущение уныния, усталости, не может быть оценен в эстетическом плане положительно.

Есть и еще один немаловажный фактор. Это цветовые предпочтения. Экспериментально выявлены возрастные цветовые предпочтения. Так, дети предпочитают яркие тона, взрослые - более сдержанные.

Цвет используется и как средство выделения самого главного, основного в композиции. Достигается это путем сопоставления контрастных цветов или оттенков. Определить контрастные цвета позволяет так называемый цветовой круг. В этом круге цвета расположены в таком же порядке, как в цветовом спектре: вишнево-красный, красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый, зелено-голубой, голубой, сине-голубой, синий, сине-фиолетовый. Если брать два цвета, расположенные в круге друг напротив друга (через центр), то они и составляют пару взаимодополняющих контрастных цветов.

Все цвета находятся в определенной взаимозависимости. Один и тот же цвет в окружении различных цветов выглядит по-разному.

Цвет, наконец, используется в качестве универсального средства создания цельной, художественно - гармоничной композиции.

Колористическое объединение осуществляется за счет введения одного активного цветового фона. Гармонизации среды служит балансировка цвета: яркие цвета уравновешиваются приглушенными, холодные - теплыми, темные - светлыми.

Вывод: Цвет, таким образом, по праву считается одним из активнейших универсальных изобразительных средств, структурных элементов художественного оформления.

Важнейшим выразительным средством формирования образного строя экспозиции является свет. Свет не как рабочее освещение, а как продуманная, организованная система воздействия на психологию и эмоции зрителя. Свет мягкий и спокойный, резкий и порывистый, сильный и приглушенный, свет белый, цветной - сами эти определения говорят о необычайно широких изобразительных возможностях света.

Композиционное решение баннера с наглядным материалом может быть симметричное или асимметричное.

Симметричная композиция, где левая часть баннераа повторяет правую, статична и сейчас редко применяется. Чаще всего используется асимметричная композиция. Она смотрится с большим интересом, естественно и непринужденно.

графический дизайн реклама баннер

3. Концепция оформления баннера в связи с празднованием 50-летия художественно-графического отделения

3.1 Ход работы над дипломным проектом

Ответственность создания баннеров к юбилею будет очевидна, если помнить о том, что этот праздник сегодня - главный способ автопрезентации художественно-графического отделения. Оформление сцены к юбилею должно исходить из целостного видения, при котором в едином смысловом горизонте удерживаются и синтезируются два базовых компонента:

. Образ праздника.

Праздник имеет историю. Известно, что в конце 1963 г. художественно-графическое отделение было открыто Приказом Министерства Просвещения БАССР.

Учебный процесс на худграфе - процесс сложный, многоплановый и состоит из множества разнообразных форм и методов воздействия на студента с целью овладения им всех теоретических премудростей и практической их реализации.

Основная стратегическая цель - подготовка средствами изобразительного искусства интеллигентного и элитного преподавателя эстетического воспитания художественного образования. Перед художественно-графическим отделением стоит важная задача готовить для образовательного учреждений учителей любящих, понимающих искусство, обладающих хорошим уровнем профессионального мастерства, способных зажечь в детей огонь любви к прекрасному, способных внести элементы эстетики в процесс учёбы на уроках ИЗО, черчения и декоративно-прикладным видам искусства.

Более чем за 40 лет деятельности худграфа, выпущено более 3000 специалистов - преподавателей ИЗО и черчения, из них с отличием 200 человека. Статистика внушительная. За этими цифрами нелёгкий путь становления, развития и утверждения отделения, это есть результат активной, кропотливой, черновой и повседневной, но целеустремлённой работы педагогического коллектива всех времен.

О высокой профессиональной подготовке выпускников говорит тот факт, что многие из них посвятили себя творческой работе: членами Союза художников РБ и РФ стали 27 выпускников. Гордостью ХГО являются Сергей Краснов - член-корреспондент АХ РФ, Николай Калинушкин - удостоен высокого звания заслуженного художника РФ, Салимгареев Р.А., Харисов Р.З., Мазитов А.М. Сулейманов Д.А. - заслуженные художники РБ. Большой известностью, как художники не только в Башкортостане, но и за его пределами также пользуются наши выпускники - М.Сатаров, Р. Абдуллин, Р. Сафаргалеева, Р. И И. Ахметвалиевы. Семь выпускников закончили Московское высшее художественно-промышленное училище (бывш. Строгановское), двое - живописный факультет Академии художеств им. Репина, Роза Сафаргалеева - закончила с отличием скульптурный факультет Московского художественного института им. Сурикова, 12 человек - завершили живописный факультет Уфимской академии искусств. Более 40 человек стали архитекторами по окончании Московского, Свердловского и Казанского архитектурных институтов и архитектурного факультета Уфимского нефтяного института.

Большое количество выпускников посвятили себя художественно-оформительской работе. Членами Союза дизайнеров стали - доцент Уфимской Академии Искусств - Садретдинов А.А., и художники Гаймалов Р. Г., Федоров И.П. Выпускники Ильдар Гумеров после окончания УИИ, народный артист Рб, ныне артист Башдрамтеатра, Ильшат Султанов - после юрфака БГУ и завершения аспирантуры - защитился и стал кандидатом политических наук.

Используя полученную информацию, была разработана методика, которая обеспечит правильное и качественное изготовление баннера.

Перед началом работы над оформлением баннера были рассмотрены уже имеющиеся, в литературе и на сайтах, образцы различного вида, варианты баннеров патриотического содержания. Сделан анализ оформления баннеров. Для независимого анализа был проведен опрос 10 респондентов из числа студентов колледжа, которые оценили оформление стендов по нескольким критериям и выставили свои оценки по 5-ти бальной шкале. Критериями оценки оформления стендов были: выразительность композиции материала, гармоничность цветового решения, единство с интерьером (Приложение 6).

Самую высокую оценку по всем критериям получил стенд №3. Композиционное решение ярко выражает информационную направленность баннера. Логотип и текстовый материал сгруппированы вертикальными рядами. Правильно выбрано цветовое решение.

Баннеры №1 и №2 значительно уступают баннеру №3 по всем критериям. Но баннер №2 получил самую низкую оценку, т.к. он очень простой в исполнении, сливается с интерьером и не привлекает внимания. Баннер №1 не отражает тематику стенда "50-летие художественно-графического отделения".

Полученная в процессе изучения литературы, информация, а также проведенные исследования, позволили сделать анализ основных ошибок оформления баннера, выделить основные критерии, которые наиболее ярко характеризуют выразительность баннера и приступить к разработке эскизов баннера.

Было разработано несколько вариантов оформления баннера, различных по форме и цветовому решению.

Эскизы выполнялись как от руки, так и при помощи компьютера в программе CoralDRAW, Adobe Photoshop.

Сделан следующий выбор:

Композиционное решение баннера:

поскольку чрезмерная насыщенность мешает восприятию смысла информации, чтобы не перегружать баннера большим количеством материала.

Цветовое оформление баннера:

цветовое решение баннера зависит не только от характера его содержания, но и от цветовой гаммы интерьера или экстерьера, в котором он расположен.

Сцена во "Дворце Молодежи БГАУ" (ДК "Юбилейный") выполнена в строгой цветовой гамме (Приложение 7), единственное яркое цветовое пятно - баннер "50-летний юбилей ХГО" (Приложение 8). Поэтому цвета должны быть достаточно яркими, но не агрессивными. Они должны привлекать внимание, но не утомлять аудиторию.

Для основного фона стенда предварительно были выбраны цвета - бордовый, сини и светло-желтый. Синий и зеленый цвета оказались слишком темными для сцены, в которой нет естественного освещения. Поэтому был выбран светло-серый цвет, как наиболее спокойный и солидный. Важным условием восприятия надписей с большого расстояния являются цвет шрифта и его контрастные соотношения с цветом фона. Наиболее заметны знаки в том случае, когда они контрастны с фоном не только по цвету, но и по светлоте. Поэтому оранжевые буквы на светло-сером фоне дадут очень хороший эффект.

Перед тем как перейти к выполнению проекта информационных баннеров в едином стиле (к 50 -летию художественно-графическому отделению) следует определится с его назначением, местом расположения. Наружная вывеска - это средство воздействия, позволяющее настичь человека не дома и не в конторе, а на улице или во время поездок.

В связи с тем, что наружная вывеска в большинстве случаев воспринимается на значительном расстоянии и на ходу, она представляет собой, как правило, краткие и выразительные сообщения. В художественном оформлении, крупно выделяются основные элементы фирменной символики. В современном мобильном обществе с наружной рекламой встречается большая часть населения.

Для полного представления проекта необходимо составить к нему краткую пояснительную записку с объяснением художественно - конструктивных особенностей проектируемого баннера и перечень материалов, используемых для его изготовления, художнику оформителю должна быть дана установка разместить на баннере определённую информацию.

Технология изготовления стенда

. За основу стенда берем баннерную ткань средней плотности - 350-450 г/м2.

. На компьютере в программе Coral DRAW выполняем макет баннера в выбранной цветовой гамме и в соответствующем масштабе.

. Распечатываем баннер.

Для качественной выполнения работ по изготовлению стендов необходимо знать особенности применения материалов, из которых они изготовлены и основные рекомендации по применению.

Заключение

Графический дизайн сейчас - один из максимально перспективных направлений. Трудно отыскать теперь сферу жизни, где бы графический дизайн не был задействован. Все, что окружает нас на улицах, в магазинах, в транспорте, в офисах и учебных заведениях, на телевидении и в сети Интернет - везде возможно увидеть результат работы графических дизайнеров. Даже во время первобытных людей дизайн уже существовал, выполнялись оформления пещер, первобытных орудий труда, одежды и с каждым разом все улучшался. Если посмотреть по сторонам, то нас везде окружают дизайн- объекты: вывески, входы в магазин, киоски, транспорт и т.д.

Наша выпускная квалификационная работе может быть использована в ознакомлении студентов с основными понятиями и определениями специфики дизайна со стилями интерьера прошлого и современного, характеристикой и влияния цвета.

Дизайн-проектирование - очень увлекательное занятие и будет очень полезно детям. Потому, что дизайн-проектирование не только развивает у ребенка эстетический вкус, аккуратность, умение сосредоточиться на работе, усидчивость и любовь к прекрасному, но и делает их добрее и внимательными к близким формирует их нравственность, эмоциональную оценку окружающей действительности.

Задачи поставленые первоначально успешно достигнуты.

Банеры являются успешным наглядным элементом наружной рекламы а также послужат для студентов хорошим наглядным примером дизайнерской работы.

Список используемой литературы

.Беккерман Я.И. Технология оформительских работ / Я. И. Беккерман. - М.: Высшая школа, 1991.-128с.:ил.

2.Бикбаева С. Архидом. Каталог интерьеров. СD версия,-ИД "Равновесие"

3.БСЭ на трех дисках, Большая Российская энциклопедия, 2003.

4.Воронов Н. В. Очерки истории отечественного дизайна, ч. 1 и ч.2. -

5.М., 1997 и 1998.

.ВудсонУ., Коновер Д., Справочник по инженерии психологии для инженеров и художников-конструкторов. Пер. с л гл. - М.: Мир, 1968.

7.Говорковская В. Light+ Building 2008 //Современный дом и офис июль, 2008 С.9-10.

8.Диденко И.А. [и др.] Художественное оформление средст наглядной агитации и пропоганды / И.А. Диденко А.М.Островенец, Б.В.Циглер.-3-е изд.,перераб., доп., - М.: Просвещение, 1979.- 159с.: ил.

9.Глазьтчев В. Л. О дизайне: Очерки по теории и практике дизайна на Западе. - М.; Искусство, 1970.

10.Грожан Д.В. Дизайн интерьера: словарь -справочник - Ростов н/Д.:Феникс,2002.

11.Ефимов А.В. и др. Дизайн архитектурной среды: Учеб. Для вузов/ Г.Б.Минервин, А.П. Ермолаев,В.Т. Шимко, А.В.Ефимов, Н.И. Щепетков, А.А. Гаврилина, Н.К. Кудряшев - М.: Архитектура-С,2006.

12.Журнал "Архитектура. Строительство. Дизайн, Москва, 1994.

13.Журнал"Мир дизайна", С.-Пб., 1997.

.КанторК. Правда о дизайне, - М.: АНИР, 1996.

.ЛазаревЕ. Н. Дизайн: от формы вещи до духа человека Дизайн для всех. Альманах, 1992, № 1.

.МихайловС. М, Кулеева Л. М. Основы дизайна. Учебник.- Казань: Новое знание, 1999.

.Методикахудожественного конструирования. -2-ее изд. перераб. - М.:ВНИИТЭ, 1983,

.П. Методика художественного конструирования. Дизайн-программа. - М.: ВНИИТЭ, 1987

19.Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна.-М.: Мол. Гвардия,1994.

20.Основы методики художественного конструирования.- М; ВНИИТЭ, 1970.

21.Петров М.Н., Молочков В.П. Компьютерная графика. 2-е издание. Питер. 2004

.Пономарев Е.С. Цвет в интерьере.- Мн.: Высш.шк.,1984.

23.Рунге В. Ф. Эргономика в дизайн - проектировании. Учебное пособие.

24.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе:Учеб. Пособие для студентов высш. пед. учеб. заведений.-2-е изд., стериотип.- М.:Академия,2003.

25.Тимофеев Г.С., Тимофеева Е.В. Графический дизайн. Серия "Учебный курс". Ростов н/Д: Феникс,2004.

26.Толкунова М. Свобода выбора.// Центр.(дизайн, архитектура, реклама, креатив)-2007.-№8. С8-11.

27.Чернецова Е.М. Школьный словарь по истории искусств.- М.: ЭКСМО-Пресс,2000.

28.Цойгнер Г. Учение о цвете (популярный очерк) / Цойгнер Герхард; Сокр.пер.с нем. Э.Н.Зеликиной; Науч.ред. Г.Г.Борис. - М.: Издательство литературы по строительству, 1971. - 160с.: ил.

29.Яцюк О.Г., Романычева Э.Т.Компьютерные технологии в дизайне. Эффективная реклама.-СПб.: БХВ-Петербург,2001- 432с.: ил.

30.http://www.andva.ru/portfolio/art/

31.http://www.passion.ru/c.php/80/ Евгения Рябощук,дизайнер интерьеров

32.www.general-art.ru/artobjects.

33.http://www.belmanhetten.ru

34.http://mikhalkevich.narod.ru

.http://www.rekol.ru

36.http://www.RosDesign.Com. О Дизайне, Словарь

.http://www.wikipedia.org/wiki/ Дизайн.

38.http://www.wikipedia.org/wiki/ Дизайн интерьера.

.http://referatwork.ru/osnovi_reklami/section-2-2.html

40.http://www.pechatnaya-reklama.rcso.ru/history

41.http://nashdesign.org.ua/дизайн-баннеров

42.http://www.reklamatik.ru

43.http://www.t-t-k.ru/art.aspx?id=29

.http://www.irti.ru/articles/bannermaking.php

45.http://www.reklamaru.com/content.php?id=514

46.http://www.pravdinski.ru/activity/archive/detail.php?ID=35

.http://re-port.ru/products/82716/