Тематика женских образов в творчестве Вирджинии Вулф

Тематика женских образов в творчестве Вирджинии Вулф

Введение

Сегодня, как и в начале XX века популярен образ деловой женщины, стремящейся к карьерному росту. В настоящее время женщины принимают участие в политике, добиваются успеха в профессиональной деятельности, одерживают победы на научном поприще. Однако по-прежнему актуален вопрос, вставший перед феминистками еще в конце XIX века: возможно ли сохранить женственность, работая и соревнуясь в обществе, приспособленном для мужчин. Думается, что решение проблемы кроется с одной стороны в представлении о женственности, сложившемся в обществе, а с другой в самосознании самих женщин, их готовности отстаивать собственное мнение. В этой связи представляется интересным опыт первого поколения женщин-писательниц, вступивших в эру эмансипации в переломный момент истории. В качестве одного из самых явных принципов женского текста была определена постановка в центр повествования героини-женщины. В связи с этим автором в пространстве художественного повествования моделируется специфически женское отношение к реальности, положение женщины в культуре и самоосознание ею своей роли в обществе. Становится возможным говорить об особой женской проблематике. Утверждение образа энергичной целеустремленной "новой женщины" было сложным, противоречивым процессом, происходившим в ожесточенной борьбе с прежними, традиционными представлениями о ней.

Очевидно, что женский образ, с его сложной противоречивой характеристикой, очень часто отражается в литературе того времени.

Писатели, анализируя образ женщины, обращаются непосредственно к чувствам человека, его духовному миру.

В изучении и анализе образа женщины в творчестве писателей конца XIX-го начала XX века, накопившем немало исследований остались области, до сих пор не получившие должного освещения. К их числу относится образ женщины в творчестве британской писательницы и эссеистки Вирджинии Вулф.

Тонкий и проницательный критик, яркий теоретик модернизма Вирджиния Вулф в своих произведениях часто поднимает проблемы женского и литературного творчества, женского отношения к мужской культуре, специфичность женской литературной традиции, значение для женщин экономической независимости.

Писательница пишет на рубеже веков. В искусстве того времени происходят значительные изменения. Искусство переломной эпохи ищет не только новые формы, но и содержание. Появляется новый взгляд на мир, окружающую действительность и на личность. Своеобразное преломление образа женщины-феминистки двадцатого столетия нашло отражение в творчестве Вулф. Писательница пытается не только изобразить современную женщину, ее мысли и переживания, но и найти свой идеал.

Обзор научных работ, посвященных творчеству Вирджинии Вулф, позволяет говорить о широком и многостороннем его изучении, особенно в последние десятилетия. Эти работы можно разделить по следующим направлениям: биографические, в том числе воспоминания современников, знавших писательницу; изучение особенностей творческой деятельности, использование "потока сознания" в романах Вирджинии Вулф; творческий мир автора.

Специальных исследований, представляющих целостный анализ особенностей использования женского образа в произведениях Вирджинии Вулф практически нет, хотя в сфере интересующего нас аспекта в различных литературоведческих работах общего порядка имеются серьезные материалы, разделы и наблюдения, посвященные анализу тех или иных сторон использования образа женщины. Так, Успенская В.И., Эвром Фляйшман, Поваляева Н.С., в своих монографиях и литературоведческих статьях отмечают характерные особенности анализа женского образа в творческой деятельности Вирджинии Вулф.

Предметом данного научного исследования является процесс формирования образа женщины среднего класса в представлении современников в Англии и США в последней трети XIX - начале XX веков. При этом важно отметить, что эволюция представлений о женщинах обуславливалась, с одной стороны, пересмотром их положения в обществе, а с другой - изменением их самосознания.

Актуальность работы обусловлена повышенным интересом современного человека к образу женщины-феминистки, описанным в произведениях начала XX века, а также все возрастающим вниманием к творческому наследию и личной судьбе Вирджинии Вулф.

Целью работы явилось обоснование наличия единых социально-нравственных доминант женских образов в творческой деятельности Вирджинии Вульф.

Поставленная цель требует решения следующих задач:

изучить концепт "женщина", рассмотреть понятие женского образа в контексте истории литературы.

определить значение "женского" в жизни и творчестве Вирджинии Вулф, влияние феминизма на творчество писательницы.

- изучить и проанализировать тематику женских образов в творчестве Вирджинии Вулф. Методы исследования.

Метод - это путь исследования или познания; способ построения и обоснования системы знания; совокупность приемов и операций практического и теоретического освоения действительности.

В данной работе использовались следующие методы:

Биографический метод, который объясняет творчество писателя, опираясь на его биографию.

Стилистический метод, который дает возможность выявить индивидуальные особенности стиля писателя.

Описательный метод, основанный на материале русского языка, через установление системных отношений в материале. При этом используются следующие приемы анализа:

1) Прием систематизации лингвистического материала - выявление блоков наблюдения явлений и определение отношения между составными частями, и выявление основных направлений, классификация.

) Прием компонентного анализа. При этом приеме определяется семантика исследуемых лексем, и особое внимание уделяется "прерощению смысла", которые складываются в условия художественного контекста.

3) Прием констектологический - изменение семантики слова, приобретение новой, художественно-эстетической значимости, определяющей в условиях творческого контекста. Именно этот прием позволяет установить все систематические сдвиги и особую семантическую значимость слов.

Научная новизна исследования вытекает из самой постановки исследуемой проблемы, а также из ее содержания. Она определяется недостаточной изученностью и освещенностью в художественной литературе проблемы использования женского образа в творчестве Вирджинии Вулф. Также научная новизна данного исследования обеспечивается тем, что в работе показываются и уточняются некоторые принципиально важные моменты использования женского образа, не получившие должного освещения в литературе.

Теоретическая значимость основана на системности подхода к изучению тематики женского образа в творчестве Вирджинии Вулф.

Практическая значимость данного исследования заключается в возможности использовать его положения и выводы при работе в школе, а также в возможности применять материал исследования в лекционных и практических курсах "Истории зарубежной литературы XX века", "Истории английской литературы XX века", в спецкурсах, посвященных различным аспектам творчества писательницы, а также в семинарах по проблеме жанра в эпоху модернизма и для дальнейшего изучения данной проблемы.

Данное научное исследование в соответствии с поставленной целью и задачами, состоит из трех разделов, каждый из разделов включает по два подраздела.

женщина литература вулф феминизм

Раздел 1. Понятие женского образа в литературе

.1Становление женственности в мировой литературе

Начать работу о характеристике образа женщины в творчестве Вирджинии Вулф хотелось бы с анализа женского образа в мировой литературе. Наличие "женского" в женщине или "сама женственность" - эти речевые обороты знакомы каждому. Откуда же у всех знание о том, что является "женственным"? По историческим данным этот вопрос как таковой начал задаваться ещё в 18 веке.

Определение половых ролей и возможностей отношений между полами является основой феминистской критики, появляется уже из того наблюдения, что рассуждения о полах подвержены историческим изменениям. Исходя из этого, друг другу сопоставляются два течения: первое - это устоявшаяся модель эпохи Просвещения, втрое - это то, что мы знаем и понимаем с самого рождения и против которой борется феминистское движение с самого своего зарождения.

Утвердившийся в 18 веке довод о полах, который впервые нашел выражение в работах Руссо и оказал огромное влияние на последующие эпохи. Его работа "Эмиль" явилась исторически первой и имевшей невероятный успех относительно "новой женственности" и, тем самым, нового рассуждения о женщине [30, с. 29].

В тогдашней Европе похожие произведения нашли необыкновенно широкий отклик. В результате этих влияний рассуждения о полах, наложили отпечаток на литературу 19 века, а вследствие этого и на менталитет, и это при том, что в феодально-патриархальной структуре общества того времени, отсутствовало то самое "третье сословие" (мещан, "граждан", "буржуа"), которое раннее служило носителем и распространителем этого нового довода. С другой стороны, представление о "женской природе" соответствовало традиционным религиозным представлениям.

Роман Руссо, осуществивший поистине эпохальный переворот, неоднократно становился мишенью феминистской критики, причем в разных видах и в разных странах. Его влияния открываются при анализе моделей мужчины и женщины с точки зрения разработанных им психических структур.

Используя вопрос о схождении полов, как основной для рассуждения в какой мере женщина является существом рода "человека", ответ определяется со справедливой логикой: во всем, что же касается пола, женщина равна мужчине, т.е. человеку; во всем, что касается половой принадлежности, они различны.

Но, очень многое зависит от того, удастся ли женщине понравиться мужчине, угадать его желания, покориться его воле: ее собственное существование, целостность и счастье семьи и, тем самым, - не устают уверять многие европейские писатели того времени - также благополучие общества.

Так, женщина создана для того, чтобы нравиться мужчине, и она должна учиться этому во всевозможных областях; однако, конечно, нужно избегать фальшивого желания нравиться, например, желания нравиться всем мужчинам, а не одному, или чрезмерных трат в покупке нарядов и т.п.. Она должна развивать "милые таланты", но, ни в коем случае не доводить их до занятия искусством. Высшим требованием к ней является сдержанность, стыдливость, но, с другой стороны, она должна быть кокеткой и уметь использовать свои женские искусства, чтобы привязать мужчину к дому. К особым её достоинствам относиться умение выбирать обходные пути для того, чтобы умилостивить разгневанного мужчину или хитростью установить согласие между детьми; природная женская хитрость, однако, не должна перерождаться в неискренность.

Женщина не только становиться в качестве "другого" чем-то чужеродным для мужчины, не только обозначается им как "тайна". Для неё самой, зависящей от построенного на противоречиях мужского довода, обязывающего, однако, на то, чтобы определить её сущность; для неё как соглашающейся со всеми противоречивыми мужскими желаниями и страхами, необыкновенно трудно быть убеждённой в самой себе.

Подобная структура явила собой мощный толчок исторического развития, ограничила женщину в ее человеческих возможностях. Поскольку соотношение полов, независимо от вида господства/подчинения, понимается как взаимодополняющее, то недолжен ли и мужчина при таком разделении способностей и характеристик терять в чем-то существенном?

В свою очередь писательницы того времени пытались показать ту разницу любви, которая живет в мужчине и женщине. У мужчин на первом плане - любовь материнская; у женщины на первом плане - идеализация, поэзия любви, ласковость, а потом уже пробуждение половое.

Писательницы отражают и переводят в художественный образ ту модель женственности, которая с 19 века и до сего времени считается естественной, природной: идеальное представление о женщине, приписывающее ей все положительные черты. Особенно сформулированном идеале Руссо. Этот идеал раскрывает "природную" сущность женщины. На основании этого делается вывод ее подчиненности мужчине. Социализация, воспитание женщины, по мысли Руссо, помогает привить ей эти истинно природные черты, после чего происходит преображение заявленного идеала женственности в саму природу женщин.

Осознать происходившие события в мире необходимо и с помощью изучения сопоставления женщины как писательницы. Бесспорно, что женщина - писатель может поднимать в своих произведениях проблемы, волнующие всех женщин и писать так, что их произведениями зачитываются вот уже на протяжении века. Таким женщинам пришлось пройти через препятствия, ограниченность, длинный список моральных запретов общества, эмансипации.

Значение слово "эмансипация" наиболее употребительно в литературе. Само понятие "эмансипация" приходит в обиход в начале XIX века из французской литературы. Связано это, прежде всего с двумя женскими именами: Mme de Staël и George Sand, и в целом с женщинами как яркими представительницами письменного творчества.

Властительница дум читающей молодежи конца XVIII - начала XIX века последовательница идей эпохи Просвещения, Mme de Staël в своих романах, пользовавшихся не меньшей популярность, чем "Новая Элоиза" Руссо, а позднее романы George Sand, утверждала идею свободы человеческого чувства, независимости его от нравственных предрассудков и светских ограничений. В центре ее произведений были образы женщин ("Delphine ". 1802: " Corinne ". 1807). В романе в письмах " Delphine " автор утверждает, что женщина должна и может быть свободна в выборе своего жизненного пути, отстаивает ее право на любовь. Ту же идею развивает писательница и в романе " Corinne ", героиня которого является фигурой во многом автобиографической, хотя в значительной степени идеализированной. Corinne так же образованна и одарена талантами, как Mme de Staël, так же страстно желает обрести счастье, не зарыть в землю свои исключительные дарования, так же отважно пренебрегает мнением света. Героиня не только по-человечески похожа на свою создательницу. Она воплощает в себе некоторые заветные эстетические и общественные идеи Mme de Staël. Основная проблема произведения - положение женщины в обществе, ее раскрепощение, эмансипация. Corinne ценят за ее собственные таланты, тонкость чувств. Она, девушка из аристократической семьи, оставляет родину и в одиночестве отправляется за границу, что жестоко оскорбляет общественные приличия. Для родственников она умерла, ей пришлось даже изменить имя, и не случайно она назвалась Corinne, по имени древнегреческой поэтессы VI вв. до Р.Х.

Влияние романов Mme de Staël на общество было огромным. Может быть, впервые о женщине стали говорить как о личности, о ее духовных возможностях, о потребности раскрепощения.

После Mme de Staël, оказавшей столь сильное, но еще явно недостаточное влияние на состояние умов общества и впервые поставившей вопрос о раскрепощении женщины, на устах читающей публики появляется новое имя, начинается новое брожение общественных умов, вопрос о женской эмансипации приобретает иную окраску. Это связано с личностью и творчеством другой французской писательницы Aurora Dupin, избравшей себе псевдонимом мужское имя - George Sand. И она сумела доказать, что женщина может быть независимой и играть значительную роль в общественной, культурной и политической жизни. Так называемый "женский вопрос", затронутый во многих произведениях писательницы ("Indiana", 1832; " Valentine ", 1832; " Leliya ", 1833) перерастал в проблему свободы личности внутренней свободы человека вообще. Сам пример жизни George Sand говорит о том, как выросли нравственные запросы, интеллектуальные потребности женщины XIX века, как расширился ее умственный кругозор и какие возможности таит в себе женская душа, долгие столетия находившаяся в клетке предрассудков. Недаром В. Белинский в 1842 году назвал французскую романистку "гениальной женщиной", "первой поэтической славой современного мира". "Каковы бы ни были ее начала, - восторженно писал критик, - с ними можно не соглашаться, их можно не разделять. их можно находить ложными; но ее самой нельзя не уважать, как человека, для которого убеждение есть верование души и сердца. Оттого многие из ее произведений глубоко западают в душу и никогда не изглаживаются из ума и памяти" [30, с. 164]. Влияние творчества George Sand на европейскую литературу было огромно. Романы писательницы быстро нашли горячий отклик не только во Франции, но и за ее пределами. Особенно живо и горячо откликнулась на них передовая русская общественность, русская интеллигентская мысль. Но произведениями George Sand и Mme de Staël не ограничивалось представление об идеализации женского движения в наиболее прогрессивных кругах мирового общества.

Более чем через полвека выдающаяся британская писательница Virginia Woolf напишет в эссе "The Room of Ones Own": "Although the essay touches upon many facts, themes and circumstances, they all pertain to her main point: "Intellectual freedom depends on material things. Poetry depends on intellectual freedom. And women have always been poor... Women have had less intellectual freedom than the sons of Athenian slaves. Women, then, have not had a dog's chance of writing poetry" [41, с. 43].

Вулф призовет женщин добывать себе средства на то, чтобы заниматься литературным творчеством: "Women should acquire money and a room of their own in which to write, and they should write. By their writing, they will pave the way for Shakespeare's long-lost sister and she will come among us again". И далее: "female novelists should only aspire to excellence by courageously acknowledging the limitations of their sex" [41, с. 45]. А между тем, как отмечает сама Virginia Woolf, к этому времени британки уже получили доступ к женскому образованию, право иметь личную собственность и, более того, уже девять лет могли голосовать. А это значит, что женский вопрос даже к 1920-м гг. не был решен окончательно и вряд ли мог быть решен вообще, поскольку представлял из себя целый комплекс сложных проблем, связанных с положением представительниц женского пола в обществе.

Расцвет "женской литературы" в Британии XVIII-XIX вв. достаточно ярко демонстрирует процесс осмысления британскими интеллектуалками своих прав, привилегий, равно как и ограничений, наложенных на их судьбу принадлежностью к "слабому полу". Следует отметить, что осмысление это состояло из несколько пластов: с одной стороны, отношение к "женскому вопросу" выражалось в непосредственном поведении той или иной романистки в ее реальной жизни; с другой - проектировалось на сюжеты, проблематику и образы героинь произведений, написанных женщинами.

В ряду английских женских романов первой половины XIX в. Особое место, как известно, занимают произведения Jane Austen. Вальтер Скотт назвал Austen "создательницей современного романа, события которого сосредоточены вокруг повседневного уклада человеческой жизни и состояния современного общества" [29, с. 19], а Сомерсет Моэм отнес роман "Pride and Prejudice" к десяти самым великим романам английской литературы, удивляясь при этом, как такое произведение могла написать "дочь довольно скучного и безупречного в своей респектабельности священника и очень недалекой маменьки" [29, с. 25]. О судьбе самой Jane Austen известно крайне мало, однако неоспорим тот факт, что она не реализовала то призвание, которым традиционно ограничивали в XIX в. женскую судьбу, поскольку так и не вышла замуж. При этом назвать Jane Austen феминисткой нельзя: как утверждает С.Моэм, "Джейн Остен разделяла взгляды, принятые в ее время, и, сколько можно судить по ее книгам и письмам, была вполне довольна существующим положением вещей… Дело женщины - замужество (конечно, по любви, но на удовлетворительных условиях). Это было в порядке вещей, и ничто не говорит о том, что мисс Остен против этого возражала" [29, с. 28]. Об этом пишет и Мэри Пуви: "…брак остается для Остен идеальным примером наиболее совершенного слияния индивида и общества" [29, с. 31]. Кроме того, она утверждает, что фундаментальная идеологическая позиция писательницы была сугубо консервативной, и, более того, называет ее консервативной христианской моралисткой.

Несмотря на независимость, глубокий внутренний мир и образованность героинь Jane Austen, основной наградой для них становятся в конце повествования браки с достойными мужчинами. Именно любовная коллизия является ведущей и в "Pride and Prejudice", и в "Sense and Sensibility", и в "Mansfield Park".

Героини остеновских произведений не единственные примеры образованных, независимых, рассудительных и благородных британок. В этот ряд вписываются и многие героини Мэри Энн Эванс, писавшей под псевдонимом Джордж Элиот.

Многие феминистки причисляют Джордж Элиот к тем, кто стоит у истоков женского движения в Британии. Действительно, известно, что в 1856 г. романистка подписала петицию в поддержку права замужних женщин владеть собственностью (добавив при этом параграф, касающийся необходимости защитить мужей от долгов их жен); среди ее близких подруг были многие активистки суфражистского движения (например, Барбара Лей Бодишон).

В целом, осознать развитие женственности в последние десятилетия сложно, поскольку слишком огромны и быстры были перемены. Изменения в гендерных отношениях были существенны, но они входили в сознание сложными путями, понятия часто появлялись, выходя из мечты. Путь от замкнутых и "завершенных" времен к открытому времени сопровождался ощущением "выращивания" самого понятия пола.

Разрушение и растворение нереальных конструкций прошедшей эпохи не могло пройти бесследно для понимания гендерных смыслов и отражение их в мировой литературе. Можно сказать, что женщина, может стать символом XIX - XXвв., так как этот период характеризуется новой фазой гендерных исследований. В мировой литературе женский образ претерпел различные изменения. Отделения и разграничения, теории и исследования, что только не пришлось претерпеть женщине в свое время, но женщина нашла в себе силы преодолеть все мужские теории, при этом остаться для них загадкой и внести ясность в свое существование, приспособиться к всевозможным изменениям во всем мире и при этом показать себя значимой фигурой в профессиональной деятельности.

1.2 Концепт "женщина" в творчестве Вирджинии Вулф.

Исследуя образ женщины в творчестве Вирджинии Вулф, следует остановиться на понятии слова "женщина". В последние десятилетия понятия концепта и концептосферы активно вошли в научный обиход. Внедрение в гуманитарные науки антропоцентрической парадигмы, в рамках которой языковые явления рассматриваются в тесной взаимосвязи с человеком, его сознанием и миропониманием, определило активное исследование в разных отраслях современной лингвистики процессов концептуализации и категоризации действительности. Основной формой категоризации и главным средством концептуализации, как признают ученые, является концепт, ставший предметом описания в трудах зарубежных и отечественных ученых: В. фон Гумбольдта, Э. Сепира, Б. Уорфа, Дж. Лакоффа, М. Минского, Р. И. Павилениса, Ч. Филлмора, А. Вежбицкой, А.А. Потебни, С.А. Аскольдова, В.В. Виноградова, Д.С. Лихачева, Н.Д. Арутюновой, Ю.С. Степанова, Е.С. Кубряковой, А.П. Бабушкина, З.Д. Поповой, И.А. Стернина, В.В. Колесова, В.И. Карасика, СТ. Воркачева и др.

Несмотря на активное изучение природы концепта, методов его исследования и способов репрезентаций, единый подход к решению проблемы концепта отсутствует. Дискуссионными являются также вопросы о структуре концепта и возможности его моделирования, о соотношении концепта и его репрезентаций, соотношении концепта и значения языковых единиц, его объективирующих.

Концепт зарубежными когнитологами рассматривается в тесной связи с проблемой значения языковых единиц. Так, Р. Джэкендофф говорит о лексическом концепте и считает, что он равен значению языковой единицы, которая его выражает. Провозглашается тождество концептуальной и семантической структур и не проводится четкого разграничения между языковыми и энциклопедическими знаниями в структуре концепта. В концепции когнитивной грамматики Р. Лангакера называемому словом концепту соответствует понятие "cognitive domain" - когнитивная область, сфера или контекст [23, с. 96]. Значения слов соотносимы с определенными когнитивными областями, обеспечивающими понимание значений. С точки зрения Р. Лангакера, значение является "энциклопедической" сущностью, вбирает в себя как языковые, так и неязыковые знания. Он приравнивает значение к концептуализации, а семантические структуры ("предикации" в терминологии Р. Лангакера) выступают как "концептуальные структуры, вызываемые в сознании языковыми формами" [23, с. 94]. Концептуализация понимается ученым достаточно широко и включает в себя "как устоявшиеся, так и новые концепты; сенсорный, двигательный и эмоциональный опыт; установление непосредственного контекста (общественного, физического и языкового), и так далее" [23, с. 98]. По мнению Кунина А.В., основная идея теории Лангакера состоит в том, что "одни концепты предполагают другие для своей характеристики. Получаются иерархии концептуальной сложности". Общим тезисом в концепциях Р. Лангакера, Дж. Лакоффа и М. Джонсона является возможность выражения одних концептов через другие и возможность структурирования концептуальных пространств с помощью различных когнитивных моделей. Итак, концепт - мыслительное образование, которое замещает нам в процессе мысли не определенное множество предметов одного и того же рода, оперативная содержательная единица памяти ментального лексикона, концептуальной системы мозга, всей картины мира, отраженной в человеческой психике. Стоит отметить, что одним из ключевых концептов английской культуры является концепт "woman". Обратившись к этимологии лексемы женщина и ее четырех синонимов получили следующие данные: Woman - др. англ. wīfmann "человеческая самка"; Female - ale указывает на способность к деторождению; Girl - лат. gerare "сражаться"; др. -англ. girel "военная одежда, латы"; gearu вооруженный"; Lass - лат. lis "борьба"; lāsya "военный танец"; Lady - hlaf ("буханка хлеба") и dige (предполагаемо "тестомес"), связанного с готским deigan ("месить"). Все данные слова (girl, lady, lass, woman, female) произошли от "борьбы или сражения" в той или иной мере (под борьбой понимается не только участие в военных действиях, но и рождение детей). Женщина - лицо, противоположное мужчине по полу, взрослая, в отличии от девушки и девочки, вступившая в брачные отношения, и имеющая определенный жизненный опыт.

Существуют наиболее часто встречаемые образы, возникающие в сознании представителей английской культуры: первый ярко выраженный образ - женщина - животное/птица (Pigeon - голубка; Fox - лисичка; Filly - молодая кобыла). Женщина - вкусняшка второй по частоте употребления об (Cheesecake - тортик; Dish - лакомство; Chick - цыпочка), женщина - золотоискатель (Gold digger - золотоискатель; Slick-chick - ловкая, умелая цыпочка), женщина - часть от целого (Ball and chain - ядро на цепи; Better half - лучшая половина), женщина - член семьи (Mama bear - мама-медведь; Red-hot mama - пламенная мамаша), женщина - предмет гардероба (Suit - костюм), женщина - ангел (Angel - ангелочек), женщина - лотерейный номер (Number - номерок) женщина - феминистка (Goldie locks - золотые наручники; Libber - сторонник движения женщин за свои права) [50].

Оценочная структура концепта "женщина" в английском языке определяется целым рядом параметров, среди которых выделяются доминантные для поля "человек" признаки "внешний человек" и "внутренний человек". Первую группу составляют такие универсальные признаки, как "внешность", "манеры", "поведение" и др., а вторую - "свойства личности", например "ум", "душа" и т.д. Далее можно выделять более частные признаки, если они играют какую-либо роль для носителей рассматриваемых культур и особым образом представлены в языке, вскрывая тем самым специфические характеристики данного языка. Английское языковое сознание при оценке женской внешности акцентирует преимущественно признак "каузация эмоций у субъекта оценки", и красота определяется не соответствием эталону или стандарту, а индивидуальными предпочтениями, например: "She would have been a strikingly beautiful woman had there been any glow in her eyes, and responsive warmth in her smile or any spontaneity in her voice that fell with gentle melody on the ears of her family and her servants". "A siren', he said, sampling her skin which was as soft and addictive as ice cream. His lips drifted down her throat. 'In other words, intoxicating, irresistible, tantalizing" [50].

О доминировании личных вкусов при констатации красоты свидетельствует также известная английская пословица: "beauty is in the eyes of beholder" [22, с. 61] .

Проанализировав внутреннюю форму концепта "женщина" - "woman", можно прийти к выводу, что сам концепт является некой проекцией стереотипных представлений, сложившихся в ходе истории о женщине в английской культуре, что не могло в свою очередь не повлиять на женщину как писательницу.

Отражение концепта "woman" в творчестве Вирджинии Вулф достаточно многогранно, исходя из признания того факта, что писатель мыслит концептами, комбинируя их и осуществляя в рамках концептов и их сочетаний глубинные предикации, формируя новые концепты в ходе мышления. Мышление есть оперирование концептами как глобальными единицами структурированного знания. Очень важно знать, что концепты идеальны и кодируются в сознании единицами универсального предметного кода. Единицы универсального предметного кода имеют предметно-образный, то есть чувственный характер, а универсальность предметного кода связана с тем, что он есть у всех без исключения носителей языка, хотя и различен у каждого индивида, поскольку отражает субъективный чувственный опыт человека, лично им полученный в жизни через его органы чувств.

У Вирджинии Вулф концепт "woman" кодируется, по моему мнению, чаще всего с внутренней борьбой, с любовными переживаниями, и выражается через своеобразное поэтическое изложение.

Чтобы подробнее разобраться с концептом "woman" в творческой деятельности Вулф, обратимся к определениям слова "woman"в толковом словаре английского языка "The Random House Dictionary" [51]:

- the female human being (distinguished from man ).

То есть, понятие "woman" противопоставляется понятию "man".

Вирджиния Вулф родилась в типично викторианской семье, в которой свято чтилось представление о женщине как о "гении домашнего очага", представление которое не оставляло ей иной сферы для самореализации, кроме семьи и брака. Становление личности Вулф приходится на период, когда викторианские взгляды на политику, искусство, мораль, религию еще всецело владеют британским сознанием и, тем не менее, именно викторианские стереотипы становятся объектом последовательного сравнения женщины и мужчины, мужа и жены, писателя и писательницы в творчестве Вирджинии.

Роман "To the Lighthouse" постоянно сопровождается воспоминаниями и размышлениями писательницы об отце - Сэре Лесли Стивене - как о муже, и о матере - Джулии Дакуорт - как о жене, это дало возможность спокойно и объективно подойти к сравнению мира женщины вообще, женщины-писательницы, в частности, с миром в котором доминируют мужчины.

В эссе "The Room of Ones Own" Вулф предоставляет своеобразный гиперперечень качеств, которые, по мнению ученых мужей, делают женщину существом более низкого порядка, чем мужчина: "Small size of brain of… Less hair on the body of… Mental, moral and physical inferiority of… Weaker muscles of… Higher education of…" [41, с. 193].

И образ мужчины как сердитого профессора, который в эссе разрастается до широкой метафоры власти патриархата в английском обществе: "Nobody in their senses could fail to detect the dominance of the professor. His was the power and the money and the influence… With the exception of the fog he seemed to control everything" [41, с. 190].

Отсюда следует, что понятие "woman" сопоставляется с существом слабым, маленьким, интеллектуально менее развитым, чем мужчина.

Понятие же "man" в свою очередь сравнивается по концептуальным признакам с сердитым профессором, с символом власти патриархата.

Несправедливость данного концептуального сравнения, к которой приходит и сама писательница после своих научных изысканий, довольно неутешительна: пренебрежительная позиция мужчин по отношению к способностям женского интеллекта - это способ сохранить уверенность в собственных силах: "Women have served all these centuries as looking-glasses possessing the magic and delicious power of reflecting the figure of man at twice its natural size" [39, с. 83].

Таким образом, Вулф исходя из первоначального определения "woman" ("the female human being , distinguished from man"), и сопоставляя с цитатами из творческой деятельности писательницы, кодирует концепт "Woman" со следующими конституантами: "small human being", но не смотря на это "woman" - часть от целого, и даже "better half", - лучшая половина, "distinguished from man".

Далее, полагаясь на определение женщины из того же словаря ("The Random House Dictionary") [51]:

- An adult female person, a wife.

И далее:

A female person who cleans house, cooks, etc.

Соответственно, понятие "woman", в стандартном словаре четко ограничено. Женщина - жена, хозяйка, взрослая хранительница домашнего очага, но не политик, мыслитель, писатель, как, скорее всего, хотелось бы охарактеризовать женщину самой Вирджинии Вулф. Подобный концепт "woman" сформировался в результате изучения проблемы женского пола по отношению к окружающему миру.

Из эссе "The Room of Ones Own": "But for women, I thought, looking at the empty shelves, these difficulties were infinitely more formidable. In the first place, to have a room of her own, let alone a quiet room or a sound-proof room, was out of the question, unless her parents were exceptionally rich or very noble, even up to the beginning of the nineteenth century" и далее "The indifference of the world which Keats and Flaubert and other men of genius have found so hard to bear was in her case not indifference but hostility. The world did not say to her as it said to them, Write if you choose; it makes no difference to me. The world said with a guffaw, Write? Whats the good of your writing? " [41, с. 115].

Очевидно, что Вирджиния Вулф считает, что окружающий мир для женщины враждебен. Концепт "woman" для общественного окружения не значителен, и кодируется отстраненностью, не умением, безнадежностью.

Это явно доказывают следующие строки: "…there was an enormous body of masculine opinion to the effect that nothing could be expected of women intellectually. Even if her father did not read out loud these opinions, any girl could read them for herself; and the reading, even in the nineteenth century, must have lowered her vitality, and told profoundly upon her work. There would always have been that assertion-you cannot do this, you are incapable of doing that-to protest against, to overcome…" [41, с. 115].

Но сама Вулф спорит с окружающим миром, как бы защищая женщину. Женский образ у Вирджинии пропитан не столько пониманием, сколько любовью. Писательница не смотря ни на что, рада, что она женщина:

"The truth is, I often like women. I like their unconventionality. I like their completeness. I like their anonymity" [41, с. 113].

Очевидно, что для Вирджинии Вулф концепт "woman", это понятие "необычности, "полноты", "анонимности".

Итак, женщина для Вирджинии Вулф - создание небольшое, но значимое; слабое, но необычное и целое; и наконец, меньшая но лучшая половина.

Проанализировав историю становления женской концепции, можно предположить, что произошла революция, в которой большое значение сыграло: разделение полов, появления гендерного класса, репрезентации женщин, произошла смена мужских исследований о женщинах на женские исследования о женщинах. Отличие мужских исследований от исследования женщин произошли от включения женского опыта в рамках социальной и культурной действительности, как основы научной работы, что не только изменило тип изложения, но также внесло туда иной познавательный интерес. Традиционные исследования о женщинах перестали рассматриваться как научно обоснованные высказывания, способные объяснить неравные общественные позиции женщин и мужчин. "Теории", которые приписывали женщинам особенную иррациональность, кротость и домовитость, стали теперь считаться мужскими стратегиями. Понятие женского образа в литературе ставило своей целью не столько объяснить, сколько оправдать существующий стереотип. Отделения и разграничения, теории и исследования, что только не пришлось претерпеть женщине в свое время, но женщина нашла в себе силы преодолеть все мужские теории, при этом остаться для них загадкой и внести ясность в свое существование, приспособиться к всевозможным изменениям во всем мире и при этом показать себя значимой фигурой в нашем существовании.

Все эти события не могли не отразиться на становлении женского образа в литературе. Наиболее объемно понятие женского образа охарактеризовывается в творческой деятельности Вирджиния Вулф. Она очень широко использовала концепт "woman" в своем творчестве, который выражается у писательницы через лексико-семантические значения данного концепта. Все, что связано с женщиной, все, что может быть представлено в женском образе, - несомненная ценность для Вирджинии. Женский образ для писательницы - образ небольшого, но значимого; слабого, но необычного и целого; и наконец, меньшей, но лучшей половины.

Раздел 2. Место Виржинии Вулф в мировой литературе

.1 Влияние феминизма на жизнь и творчество писательницы Виржинии Вулф

"As a woman, I have no country. As a woman my country is the world" [36, с. 49].

Именно так считала известная британская писательница, талантливый критик и великолепная эссеистка Вирджиния Вулф. Эти строки взяты из книги писательницы "The Room of Ones Own". Книга стала манифестом феминизма на весь ХХ век и далее. В ней Вулф пишет о том, что на протяжении всей истории человечества женщины были лишены времени, пространства и финансовой независимости для того, чтобы иметь возможность выразить себя как творческие личности.

"In the first place, to have a room of her own, let alone a quiet room or a sound-proof room, was out of the question, unless her parents were exceptionally rich or very noble, even up to the beginning of the nineteenth century", - пишет Вулф [36, с. 54]. Сегодня с этим невозможно спорить. И это - основная проблема женщин в литературе, потому что до XX века у женщин не было ни собственных денег, ни возможности получить образование, ни "своей комнаты", где они могли бы заниматься творчеством. Поэтому, рассматривая явление "женщина и литература", речь, в первую очередь, - по мнению Вирджинии Вулф - должна идти о социальном положении женщины в "мужском" обществе.

Но в том, же тексте и другое: "Women have served all these centuries as looking-glasses possessing the magic and delicious power of reflecting the figure of man at twice its natural size" [36, с. 102]. В этой мысли уже содержатся зерна будущей "войны полов", лишившей мужчин многого, за что их любили и ценили женщины.

В своей жизни Вулф добилась потрясающего успеха в утверждении принципов нового матриархата. Ее перу принадлежат не только художественные произведения, но и эссе, рецензии, статьи о литературе, живописи, проблемах женской эмансипации.

Современный американский писатель Майкл Каннингем в своем эссе называет писательницу "the quiet revolutionary" [41, с. 33]. Это определение очень точно характеризует как особенность личности Вулф, так и специфику ее творчества. Вся жизнь английской писательницы - это последовательно реализуемая позиция, каждый шаг - это разрушение установленного стереотипа (о жизненных ценностях, творчестве, месте и роли женщины в мире и т.д.).

"Опасное животное" - отзывается о ней режиссер фильма "Часы" Стивен Долдри [24, с. 149]. Феминистка. Умная, язвительная женщина. Но разве ум лишает женственности, отнимает способность чувствовать, любить? Ей отвели безвоздушное книжное пространство. Посадили в клетку интеллектуализма. Как же порой удушлив, бывает литературный анализ. Обращают внимание на все, кроме того, о чем она пишет. "Поток сознания" - главный приговор хладнокровных аналитиков. К ее произведениям это так же относится, как к любому стихотворению, в котором нет сюжета, лишь переживание момента.

Английский писатель Э. М. Форстер в статье-некрологе писал: "Образ Вирджинии Вулф слишком многогранный, а потому и неуловимый. Одна - утонченно-изящная в рассказах и романах, другая решительная и проницательная в статьях и эссе. И наконец, совсем неожиданная - феминистка…" [24, с. 147]. Но для Вирджинии суть проблемы феминизма заключается не в том, к какому полу ты принадлежишь, а в том, насколько честно ты следуешь своим мыслям и чувствам в своей творческой деятельности.

Вирджиния Вулф не только писательница, критик, литературовед, переводчик, - она одна из основательниц издательства "Хогарт Пресс". Первой в мировой литературе XX века решилась привлечь внимание к своеобразию социального опыта женщин, помогая им становиться "видимыми" в обществе и реализовать возможность психологической откровенности, доселе бывшую запретной для них.

Родилась 25 января 1882 в Лондоне, в фешенебельном районе английских аристократов - Кенсингтоне. Отец, Лесли Стефенс, был популярным преуспевающим писателем и критиком, философом и историком литературы, а мать, - леди Джулия Дакворт - светской дамой, подругой Мериам Хариетт, дочери Уильяма Теккерея. Дом Стефенсов был известнейшим литературно-художественным салоном артистического Лондона. В нем говорили об импрессионистах, о теории американского психолога Уильяма Джойса, с легкой руки которого в обиход вошло понятие "поток сознания"; зачитывались работами Зигмунда Фрейда и Карла Юнга, В нем бывали писатели Дэвид Герберт Лоуренс, Генри Джеймс. Четверо детей Стефенсов воспитывались в среде, где все имели свободный доступ к большой библиотеке, где никакие книги ни от кого не прятались. Все это благополучие рухнуло, когда Вирджинии исполнилось 13 лет. Сначала она пережила попытку изнасилования со стороны ее кузенов, гостивших в доме. Это положило начало стойкой неприязни к мужчинам и к физической стороне отношений с ними на протяжении всей жизни Вирджинии. Вскоре после этого от воспаления легких скоропостижно скончалась ее мать. Нервная, впечатлительная девочка от отчаяния попыталась покончить с собой. Ее спасли, но глубокие, затяжные депрессии стали с тех пор частью ее жизни. Она страдала от ощущения незащищенности: братья, с которыми было проведено детство, поступили в Кембриджский университет, она же осталась дома вместе с сестрой.

Когда в 1904 году скончался ее отец, Вирджиния с сестрой Ванессой и братьями приняла решение продать дом и переехать из Кенсингтона в квартал, где проживала лондонская богема - Блумсбери. Новый дом ей хотелось сделать началом новой жизни - по примеру матери Вирджиния основала нечто вроде литературного салона.

В 1912 среди членов " блумсберийской группы" появился выпускник Кембриджа критик Леонард Вулф. В том же году Вирджиния вышла за него замуж. Брачные узы, объединившие Вирджинию и Леонарда на 29 лет, стали образцом взаимоуважения и эмоциональной поддержки. Леонард активно поддерживал в своей жене тягу к литературному творчеству. Благодаря ему она и состоялась как писательница.

Чувство отчаяния, духовного банкротства, беспокойства, дезориентации, смятения и восторженное любование красотой, которой угрожает смерть, апелляция к прошлому Англии и чистому искусству, которое спасет и очистит человеческую душу, - вот тот духовный климат, в котором живут персонажи романов Вулф. Свои собственные суждения о современной литературе, о романе и его эволюции Вулф изложила в двухтомнике "Обыкновенный читатель", книге "The Room of Ones Own" и в многочисленных эссе и письмах. Шедевры мировой литературы, считала Вулф, создаются в результате коллективного мышления многих веков, и за голосом автора чувствуется опыт масс. Не отвергая дидактической цели романа, В. Вулф придавала огромное значение его форме и структуре. Главный герой, его внутренний мир, ход его мысли показан в романах Вулф не глазами автора, а глазами других героев. В то же время цепь ассоциаций в индивидуальном сознании содержит моменты, связывающие прошлое с настоящим и разрозненные фрагменты в единый поток. Через отдельные ориентиры в этом потоке может проступать реальность, но она отгорожена довольно искусно созданной стеной идей, восприятий, впечатлений. Сюжет не имеет никакого значения. Каждый "из романов Вулф показывает небольшую группу людей, жизненный опыт которых весьма ограничен, но главное внимание уделено характеру главной героини (Mrs. Dalloway, Miss Kilman) - натуры неординарной, но по-своему несчастной в жизни, хотя внешне все обстоит благополучно. В каждом случае роман представляет собой своеобразное блуждание по глубинам человеческого сознания, по потаенным уголкам души, которые открываются герою в ходе ассоциативного мышления и воспоминаний. В первый период (1915-1922) написаны романы "Night and Day", рассказы, составившие сборник "Monday and Thursday", и роман "Jacobs Room", во многом ставший итогом ранних исканий писательницы, синтезирующий особенности ее импрессионистического стиля и открывающий перспективы дальнейшего развития. Когда в печати появился роман Вулф " The Voyage Out" , Литтон Стрэчи назвал его "совершенно невикторианским". Блумсберийцы приветствовали его как смелый разрыв с традициями, что проявилось, по их мнению, в явном преобладании "духовного начала над "материальным", в нетрадиционном использовании возможностей "воспитательного романа" (отсутствие развернутых описаний, отказ от панорамного изображения, внимание к передаче чувств, явно превосходящее интерес к динамике сюжета). История молодой героини Рэйчел Уинрейс, отправляющейся в свое первое путешествие, во время которого она знакомится с жизнью, переживает свою первую любовь, а затем внезапно умирает от тропической лихорадки, намечена в романе пунктирно. Окно в мир лишь приоткрывается перед героиней.

Душа - вот главное, вот итог размышлений Вирджинии Вулф. Недаром именно слово "Итог" вынесено в заглавие рассказа, где героиня рассуждает, что такое душа. А "Lapin Lapin"- это повествование об одиночестве души, задыхающейся в мещанской пошлой обстановке, где тесно не только от тяжеловесной мебели, громоздких буфетов, но и от вязких, никчемных, тупых мыслей и выхолощенных чувств. Пожалуй, это один из первых рассказов в западной литературе, где так остро поставлены проблемы отчуждения и расщепления личности, духовного здоровья, которое в "вывихнутом" XX веке иногда принимает форму "конька", странностей.

Второй период творчества Вирджинии Вульф относится к середине 20-х годов и включает романы "Mrs. Dalloway", и "То the Lighthouse", являющиеся вершиной творчества Вулф.

Роман "Mrs. Dalloway" Вулф создавала с ориентацией на Джойса, увлеченная замыслом воспроизведения жизни в духе "Улисса".

Скозь призму одного дня передана жизнь героини и тех, чьи судьбы связаны с ней. В тексте романа фиксируются "монеты бытия", ограниченные временем (июньский день 1923 г.) и пространством (район Уэст-Энда). В романе нет экспозиции, он начинается словами: "Mrs. Dalloway said she would buy the flowers herself" [33, с. 7]. С этого момента читателя увлекает поток времени, движение которого фиксируют удары часов Биг Бена, магазинных часов на Оксфорд-стрит, а затем вновь колокол на башне Биг Бена. Всплывают картины прошлого, возникая в воспоминаниях Клариссы. Они проносятся в потоке ее сознания, их контуры обозначаются в разговорах, репликах. Временные пласты пересекаются, наплывают один на другой, в едином мгновении прошлое смыкается с настоящим. "А помнишь озеро?" - спрашивает Кларисса у друга своей юности Питера Уолша,- и голос у нее пресекся от чувства, из-за которого вдруг невпопад стукнуло сердце, перехватило горло и свело губы, когда она сказала "озеро" [24, с. 150]. Ибо - сразу - она, девчонкой, бросала уткам хлебные крошки, стоя рядом с родителями, и взрослой женщиной, шла к ним по берегу, шла и шла и несла на руках свою жизнь, и чем ближе к ним, эта жизнь разрасталась в руках, разбухала, пока не стала всей жизнью, и тогда она ее сложила к их ногам и сказала: "Вот что я из нее сделала, вот!" А что она сделала? В самом деле, что? Сидит и шьет сегодня рядом с Питером" [24, с. 148].

Ни в одном из предшествующих произведений Вулф сила эмоционального восприятия "переливов реальности" и мастерство их передачи ни достигали таких высот, как в "Mrs. Dalloway", и нигде осуждение существующего не звучало столь определенно. В связи с этим романом Вулф писала в дневнике: " I want to show the life and death, reason and madness, I want to criticize the social system and show it in action ..." [41, с. 164]. Подобная самооценка большая редкость для Вирджинии Вулф. К своим созданиям она всегда была настроена критически, мучилась от неуверенности в своих силах, страдала от постоянно преследовавших ее мыслей о том, что желанные цели оказались недостигнутыми. Это не раз приводило к нервным срывам, а подчас и к глубокой депрессии.

Эстетизм блумсберийцев сказался на организации повествовательной структуры произведений Вирджинии Вулф, которая в отличие от традиционного викторианского романа распадается на ряд эпизодов, часто воспроизводящих отдельные периоды в жизни персонажа, как бы выплывающие в его памяти и абсолютно не ограниченные временным пространством. Иногда такая организация подчиняется музыкальной форме. Таков, например, роман "То the Lighthouse", выдержанный в форме сонаты, состоящей из трех частей программного характера: "Window", "Time".

Хотя внешние события не играют для Вулф никакой роли, они, тем не менее, выполняют определенную функцию в романе: освобождают внутренние процессы из-под власти бессознательного и интерпретируют их. Например, когда Джеймс меряет носки, которые его мать вяжет для сына смотрителя маяка, она все время повторяет фразу: "Мой дорогой, стой спокойно", в промежутках между которой ее мысли останавливаются на отдельных предметах в комнате (дети постоянно приносят с моря ракушки, камешки, внося беспорядок), на открытых окнах [24, с. 148]. Именно последние рождают у миссис Рэмзи другую цепь ассоциаций, расширяющую ее опыт, выводящий ее из замкнутого круга жизни. В ее доме служит девушка-швейцарка, постоянно думающая о своем больном отце, для которого всегда в доме открывают окна. Во второй части внешнее объективное время дает о себе знать в отдельных эпизодах, касающихся жизни родственников и друзей миссис Рэмзи, которые умерли во время войны. Так, через ее мысли, ассоциации, с помощью памяти в роман постепенно и незаметно входит большая жизнь, вводящая тему времени. Тема маяка тоже своеобразна, она, получает окончательное разрешение в финале романа-сонаты. Маяк - символ, объединяющий разрозненные мысли и эпизоды в целое.

В третий этап творчества (1928-1941) были созданы "Оrlando", "Тhe Waves", "Тhe Yеars", и "Веtween the Acts".

Пример импрессионистической техники письма, сопряженный с психологическим исследованием нескольких потоков мыслей,- роман "Тhe Waves". Каждой ступени эволюции сознания от детства к старости соответствует определенная форма выражения: более образная и выраженная лексически ограниченными средствами характерна для детского восприятия действительности, более усложненная - для взрослого. Каждой ступени проникновения вглубь человеческого сознания и духовного видения соответствует картина моря.

В самом начале книги солнце только что встало, море слито с небом. Романтическое воспроизведение морского пейзажа усиливается впечатлением присутствия кого-то невидимого, держащего волшебную лампу над горизонтом.

Последний роман В. Вулф "Веtween the Acts" ("Между актами" 1941) ограничен ее любимым периодом времени - это один день, преимущественно летний, июньский. Заголовок романа имеет двойной смысл Настроение ностальгии по прошлому, презрение к настоящему составляют и подогревают внутренний конфликт, делают его невидимым романтическим театром.

Роман "Веtween the Acts" наполнен символами, метафорами, аллегориями. Ваза, холодная, гладкая, стоящая в "сердце дома", в комнате, где висят портреты предков, сохраняет ощущение величия, тишины, образовавшейся пустоты [33, с. 160].

Поскольку Вулф интересуют мириады впечатлений, мельчайшие частицы опыта, композиции ее романов нуждаются в особом методе укрепления своей структуры. Музыкальная схема построения, как и символические образы, способствует организации внутренней драматической формы. Структура романа "Between the Acts", в отличие от сонатной формы романа " To the Lighthouse", например, представляет мелодию крупной симфонической формы, с многочисленными музыкальными партиями и паузами - доминирует при этом тема утраты, невозвратимой потери, ожидания смерти и всеобщего конца, которая временно подавляется другой значительной темой, заключенной в спектакле ожившей истории и сохранившейся цивилизации.

В августе 1940 г. написана статья Вулф "Тhoughts on Peace in an Air Raid". Это было выступление политического характера. Вулф звала покончить с войнами, с гитлеризмом, с агрессией, со "стремлением властвовать и порабощать" [48].

Во время одного из налетов немецкой авиации на Лондон был разрушен дом Вулф. Погибла ее библиотека. Напряжение первых военных лет, незажившая рана, нанесенная ей гибелью на полях сражений в Испании ее любимого племянника Джулиана Белла, отправившегося в составе интербригады на борьбу с силами фашизма, подорвали силы Вирджинии. Ее всегда слабое здоровье резко ухудшилось. Во многом это было связано и с неудовлетворенностью писательницы ее последними произведениями. Все это содействовало углублению нервной депрессии. В один из мартовских дней 1941 г. она ушла из своего загородного дома в Сассексе на прогулку и не вернулась. Ее тело было найдено в реке, куда она бросилась, наполнив карманы своего платья камнями.

Вирджиния Вулф прожила, не смотря ни на что достаточно счастливую жизнь. Этому она была благодарна своему мужу - Леонарду. "You have given me the greatest possible happiness. You have been in every way all that anyone could be. I don't think two people could have been happier 'til this terrible disease came", - написала Вирджиния в предсмертной записке. И, хотя Вулф всегда была эмоционально более привязана к женщинам: к сестре Ванессе, любимой чуть ли не до мысленного инцеста, подругам (М.Ван, В.Дикинсон, Э.Смит, В.Сэквил-Уест), ее брак считался образцом взаимоуважения и эмоциональной поддержки: "You have been entirely patient with me and incredibly good. I want to say that - everybody knows it. If anybody could have saved me it would have been you. Everything has gone from me but the certainty of your goodness" [38, с. 214].

У обычных женщин вехами жизни обычно становятся любовные связи и рождение детей, у Вирджинии в такие вехи превращались ее книги. Она писала много, неутомимо, помимо романов выпустив несколько трудов по литературной критике, в том числе литературно-критические эссе. Литературное наследие Вирджинии включает также десятки эссе, тысячи писем, пять тысяч страниц дневниковых записей и, конечно, рассказы. В.Вулф стала создательницей новой манеры письма - где сюжет может оборваться на полуслове, где вместо привычного мира действия присутствует тайнопись души, где авторское письмо движимо более чувствами и схоже с акварельными зарисовками. Новаторские в способах изложения преходящей мирской суеты, отображения внутреннего мира женских образов, описания множества путей преломления сознания, произведения В.Вулф вошли в золотой фонд литературного модернизма и принимались с восторгом многими современниками. Признание и слава, однако, не радовали Вирджинию, и лишь поддержка мужа и сестры заставляли ее продолжать заниматься писательским ремеслом.

.2 Группа "Блумсбери" как важный этап в творческой деятельности Вирджинии Вулф

В отечественном и зарубежном литературоведении творчество Вирджинии Вулф вызывало горячий интерес на протяжении XX столетия. Было опубликовано несколько биографий Вулф (Д. Дэйчес, К. Белл, Г. Ли, Дж. Кинг, Н. Николсон). Ученые посвящали работы различным аспектам творчества писательницы. Множество работ сосредоточено на романах писательницы, причем часто в состав романного творчества включаются "Орландо" и "Флаш".

Например, в книге "The Novels of Virginia Woolf" Гермиона Ли рассматривает "Орландо" как сатирический, пародийный роман [40, с. 118]. Эвром Фляйшман в монографии "Virginia Woolf A Critical Reading" признает значимость жанра биографии в творчестве Вулф, но характеризует жанр "Орландо" как пародийный Kunstlerroman, роман о художнике [36, с. 13]. Говард Харпер в статье "Between Language and Silence: the Novels of Virginia Woolf" исследует связь "Орландо" с "Неистовым Роландом" Ариосто, определяет главного героя как архетип английской культуры и рассматривает жанр произведения как роман воспитания [38, с. 26].

Особое место в общей массе литературы о жизни и творчестве Вирджинии Вулф занимают книги и статьи о взаимодействии писательницы с блумсберийцами, о влиянии эстетики "Блумсбери" на творческую эволюцию писательницы.

Bloomsbury Group - элитарная группа английских интеллектуалов, писателей и художников, выпускников Кембриджа, объединенных сложными семейными, дружескими, творческими отношениями и начавших в 1905-1906 регулярно собираться в доме покойного историка словесности Лесли Стивена на Гордон-сквер в лондонском районе Блумсбери. Кроме Вирджинии Вулф в группу входили писатели-модернисты Вита Саквилл-Уэст, Литтон Стрейчи, Э. М. Форстер, Д. Гарнетт, художники Дора Каррингтон и Данкен Грант, историки искусства К. Белл и Р. Фрай, экономист Джон Мейнард Кейнс, ориенталист Артур Уэйли и др.

Взгляды блумсберийцев, влиятельных в 1910-1930-х годах и переживших в 1960-е своего рода второе рождение, противостояли викторианскому ханжеству, они отстаивали принципы художественного поиска, независимость в жизни и в искусстве. Члены группы демонстрировали приверженность дружбе, общению, искусству.

Вирджиния была душой этой группы. Ее уважали, с ней соглашались, ценили ее мнение, не смотря на то, что она все -таки женщина. Особо любили разбирать книгу "The Room of Ones Own".

"This is an important book, the critic assumes, because it deals with war. This is an insignificant book because it deals with the feelings of women in a drawing-room", - писала Вирджиния [41, с. 17]. И это было правдой, но такая правда не касалась блумсберийцев. Д. Гарнетт однажды высказал мнение, что Вирджиния - "женщина только снаружи, а внутри она сильнейший из мужчин" (Цит по: [31, с. 23]).

В 1924 г. в лекции "Mr. Bennett and Mrs. Brown" В. Вулф провозгласила: " In 1910 on the December human nature changed" [39, с. 114]. Писательница увидела новую литературу, которую назвала модернистской, употребив впервые слово "модерн" в качественном значении. Почва для развития модернизма была подготовлена. После войны появились произведения, объяснившие существо и характер нового феномена в духовной жизни XX в. В их числе был и роман "Mrs Dalloway".

Модернизм в Англии объединил разные тенденции в искусстве, различных писателей и поэтов и на ранней стадии связан с экспериментаторством. Даже в пределах творчества одного писателя могут быть отражены самые великие достижения модернизма и его тупик, новое понимание традиции, признание за русской литературой права быть органичной и необходимой частью мирового литературного процесса, и, конечно же, женское влияние на развитие литературного творчества. Именно так считала Вирджиния Вулф.

Панорама сознания миссис Дэллоуэй в одноименном романе В. Вулф изображена в течение дня, такова интенсивность художнического мышления и творчества. Не случайно рядом с обыкновенным героем, героем каждого дня, усредненным, массовидным сознанием присутствует другой, олицетворяющий собой творческое сознание, с помощью которого создается необычная модернистская картина. Тривиальное и каждодневное мифологизируются. Пародия и пастиш, множественность языка повествования, наличие различных стилистических уровней - серьезного и ироничного, компенсируют отсутствие сюжета и относительность материала, представляемого внешним миром.

В. Вулф выразила отличие модернистов от их предшественников в пассаже "Modern fiction". Вирджиния советовала исследовать обычное сознание в течение обычного дня. Сознание воспринимает мириады впечатлений - бесхитростных, фантастических, мимолетных, запечатленных с остротой стали. Они повсюду проникают в сознание, непрекращающимся потоком бесчисленных атомов, оседая, принимают форму жизни понедельника или вторника, акцент может переместиться - важный момент окажется не здесь, а там... Жизнь - это не серия симметрично расположенных светильников, а светящийся ореол, полупрозрачная оболочка, окружающая нас с момента зарождения "я" сознания до его угасания. Не является ли все же задачей романиста передать верно, и точно этот неизвестный, меняющийся и неуловимый дух, каким бы сложным он ни был? В этом смысле искусство и В. Вулф направлено на то, чтобы осветить вспышками внутреннего огня сознание, вызвать главный интерес к тому, что расположено в подсознании, в труднодоступных глубинах психологии.

Одним из своих наставников блумсберийцы считали философа Дж. Э. Мура, склонявшегося к интуитивизму и придававшего особое значение анализу ощущений. Этическая теория Дж. Мура, его книга "Principia Ethica", в которой проникновение в сущность прекрасного и установление гармоничных взаимоотношений между людьми провозглашается важнейшими жизненными принципами, были восприняты ими как откровение. Члены группы "Блумсбери" решительно отвергали столь характерные для викторианской эпохи лицемерие, притворную стыдливость, многословие и напыщенность. Титулы и официальные знаки отличия были преданы в их среде осмеянию. В человеке ценились искренность, непосредственность, способность тонко реагировать на окружающее, непредвзятость суждений, умение понимать и ценить прекрасное, свободно и просто излагать свое мнение в беседе, обосновывать его в дискуссии.

"If you do not tell the truth about yourself you cannot tell it about other people", - писала Вирджиния Вулф [38, с. 192].

Блумсберийцы бросали вызов вульгарности, меркантилизму и ограниченности. Решительно осуждая утилитарный подход к жизни, они были склонны смотреть на себя как на избранных, служение искусству рассматривалось ими как своего рода священный ритуал, а упреки в элитарности не принимались ими во внимание, ибо в определении "высоколобые", как их нередко называли в критике и литературной среде, для них скрывался особый смысл: этим словом сами они обозначали человека, который, по словам Вулф, отличается высоким уровнем интеллекта и способностей, живет в постоянных творческих исканиях; для него идея важнее жизненного благополучия. К "высоколобым" Вулф относит Шекспира и Диккенса, Байрона и Шелли, Скотта и Китса, Флобера и Генри Джеймса.

Притом, что все эти художники были разные, всех их объединяло убеждение, что за поверхностью привычных вещей скрывается "нечто" - сама неуловимая суть жизни, "Великая Сложность", явить которую миру может лишь новое искусство. И потому в их произведениях реальная, доступная привычному взгляду оболочка вещей взрывается, ко всему механическому, поддающемуся научному толкованию они относятся с недоверием, делая упор на постижении метафизического смысла явления.

Для Вирджинии Вулф - группа Блумсбери, очень важный этап в ее творческой жизни. Ведь Блумсберийцы бросали вызов вульгарности, меркантилизму и ограниченности, а Вирджиния просто не могла себя ограничивать в творческом смысле. Великолепность момента может передать только душа: "The one thing in the world, of value, is the active soul" [39, с. 189].

Блумсберийцы противостояли викторианскому ханжеству, они отстаивали принципы художественного поиска, независимость в жизни. А свободная жизнь - как раз то, к чему всегда стремилась Вирджиния. Желание жить без ограничений викторианского общества, без жестокого разделения на мужчин и женщин, на писателей и просто жен, ждущих этих писателей дома, - всегда сопровождало Вирджинию. Свобода выбора очень важна для того чтобы человек мог состояться как творческая личность. Вирджиния пишет: "Some people go to priests; others to poetry; I to my friends" [38, с. 116]. Не имеет значения для В.Вулф, кем является человек, какого он пола, как хочет построить свою собственную жизнь: "The interest in life does not lie in what people do, nor even in their relations to each other, but largely in the power to communicate with a third party, antagonistic, enigmatic, yet perhaps persuadable, which one may call life in general" [38, с. 118].

Таким образом, в отечественном и зарубежном литературоведении творчество Вирджинии Вулф вызывало горячий интерес на протяжении XX столетия. Исследуя биографию писательницы, её творческий путь, влияние на других писателей и на другие виды искусства, можно раскрыть новые неизученные грани ее произведений. Внимание к творчеству Вирджинии Вулф обусловлено актуальностью в условиях современной действительности и проблемами, которые писательница поднимала в своих произведениях. В своей жизни Вулф добилась потрясающего успеха в утверждении принципов нового матриархата. Ее перу принадлежат не только художественные произведения, но и эссе, рецензии, статьи о литературе, живописи, проблемах женской эмансипации. Писательница смогла не только рассмотреть проблему становления женственности в литературе и искусстве, но и выделить женский образ как более чувственный, открытый ко всему новому и неизученному. Первой в мировой литературе XX века решилась привлечь внимание к своеобразию социального опыта женщин, помогая им становиться "видимыми" в обществе и реализовать возможность психологической откровенности, которая ранее была запретной для них.

Борясь за выживание как писательницы, Вирджиния Вулф открыла для себя общение с талантами разных направлений искусства. Писательница стала не только участницей группы "Блумсбери", она стала ее "творческой душой". В элитарную группу английских интеллектуалов, писателей и художников, выпускников Кембриджа, объединенных сложными семейными, дружескими, творческими отношениями входили писатели-модернисты Вита Саквилл-Уэст, Литтон Стрейчи, Э. М. Форстер, Д. Гарнетт, художники Дора Каррингтон и Данкен Грант, историки искусства К. Белл и Р. Фрай, экономист Джон Мейнард Кейнс, ориенталист Артур Уэйли и др. Блумсберийцы противостояли викторианскому ханжеству, они отстаивали принципы художественного поиска, независимость в жизни. Все члены группы были единодушны в своем взгляде на искусство как самую важную сторону жизни общества и высшее проявление возможностей человека, приветствовали новые художественные открытия и свято верили в то, что искусство - необходимое условие существования цивилизации.

Раздел 3. Образ женщины в творчестве Виржинии Вулф

.1 Формирование женского образа в романах "На Маяк" и "Миссис Дэллоуэй" Вирджинии Вулф

Слова Вирджинии Вулф удивительно действуют на чувства людей: они начинают видеть самую крошечную пылинку и самую далекую звезду, слышать дыхание травы и раскаты отдаленного грома, они чувствуют нежный аромат цветка и густой плотный запах еды в кофейне... Столетия пролетают в миг, а секунда не кончается никогда.

Прозу Вирджинии Вульф нельзя читать быстро.

Ее надо смаковать - обдумать, обчувствовать.

Все образы описаны как значимые частички целого. Женские образы берут начало у самой писательницы, потому что она - женщина. Женщина, осмелившаяся быть умной. Женщина, осмелившаяся быть не такой, как все.

Женщина, пишущая удивительную, прекрасную, странную прозу, в то время как от нее ждут - самое большее - любовных записочек: "конечно, раз она женщина, и женщина красивая, женщина во цвете лет, она скоро наскучит этим глупым писанием и примется думать, положим, о леснике (а когда женщина думает о леснике, никого уже не возмущает думающая женщина). И она напишет записочку (а когда женщина пишет записочку, пишущая женщина никого не возмущает)..." [24, с. 151]. Хрупкая женщина, идущая против ветра.

Повелительница слов, возвращающая им первозданный смысл - или придающая совсем новый: "Слова, сами по себе лишенные веса, выразительности, увлекательности и, согласимся, особой прелести, но сейчас они так утучнились смыслом, что упали, как переспелые орехи с ветки, тем самым доказывая, что стоит начинить шкурку повседневности смыслом, и она приобретает способность удивительно действовать на наши чувства" [17, с. 18].

Когда говорят о женщинах Вулф, в первую очередь вспоминаются борцы за справедливость, жертвы общественных устоев, одним словом вспоминаются женщины-феминистки.

Феминизм можно приблизительно определить как движение, которое стремилось к укреплению качества жизни мужского общества, посредством господства над женщинами. Это движение требовало рассмотрения женщин как автономных субъектов, а не пассивных объектов. До середины XIX века женщины считались слабыми интеллектуально и физически. Согласно подобной концепции общество разделилось на два мира: частный и общественный. Частный мир подразумевал то, что женщина должна принадлежать дому. Они не имеют права работать и получать образование, только домашние хлопоты и забота о внешности. Воспитание их ограничивалось слабостью характера и покорностью. Долгое время женщины соответствовали этой роли, боясь восстать из-за страха, стыда, неприятия со стороны общества.

Общественному же миру принадлежали мужчины. Им было разрешено работать и получать надлежащее образование. Их призванием было работать и строить общество.

Подобное разделение на два мира было против человеческой природы, человеческой сущности. Это и привело к формированию движений, таких как феминизм. Феминистические группы делились на либеральные, марксистские, радикальные, аналитические, социальные, экзистенциалистические и постмодернистские. Причины угнетения женщин у либеральных феминисток связаны с традициями глубокой древности и ложными моральными кодексами. Именно либеральные феминистки положили основательное начало борьбы с феминизмом. Женщины требовали отношения к себе как к социально независимым людям. Они боролись за право голоса, требовали того чтоб, женщины могли учиться и работать, а главное чтобы могли заниматься творчеством. Как и радикальные феминистки, они читали книги таких авторов как Кэтрин Мэнсфилд и Вирджиния Вулф. Героини у писательниц болели болезнью своего века. Они стремились к финансовой независимости, и автономному профессионализму.

Вирджиния Вулф призывала женщин к глубокому исследованию своей психики, для того чтобы пересмотреть позицию женщины как женщины для мужского мира.

Что касается писательской деятельности, то здесь Вирджиния Вулф была уверена, что не существует режима мужского или женского письма.

Как писал о Вирджинии Вулф В. Маркус в "Феминистических Очерках о Вирджинии Вулф": " It was the woman, the human being whose sex made it her

sacred duty to sacrifice herself to the father, whom Charlotte, Bronte and Elizabeth Barrett had to kill" [41, с. 5].

Формирование героинь феминисток в творчестве Вирджинии Вулф происходило непосредственно с влиянием ее собственной судьбы на творчество писательницы. Восхищение женщинами усиливалось наряду с ростом неприязни к доминированию мужчин. Писательница как бы морально объединилась со своей сестрой, Ванессой, против угнетательств. На основе этой взаимосвязи, Вулф осознает необходимость женской дружбы, которая легла в основу борьбы против патриархата.

В истории феминизма условно выделяют три периода или, как их называют, "волны". Первая волна - середина XIX века - начало XX века. В этот период основными целями женщин были: право на голосование, право на образование, право на собственность. На достижение этой цели у женщин ушло примерно 70 лет, то есть 3-4 поколения. Это - весьма значительный срок, он указывает на ту враждебность, резистентность (сопротивляемость), с которой общество встретило женщин, выдвинувших эти требования.

Потребовалось создать мощнейшее международное движение, давление и шантаж правительств, протесты, парады, аресты, голодовки в тюрьмах, и несколько героических смертей для того, чтобы, наконец, право голосовать для женщин стало реальностью. К "первой волне" феминизма принадлежали такие удивительные личности как Вирджиния Вулф, Мэри Волстоункрафт, Сюзан Б. Энтони, Клара Цеткин, Александра Коллонтай. Книга Вирджинии Вулф под названием "The Room of Ones Own " - это классика первой волны. Женщины добились права на голосование в первую очередь в Новой Зеландии, и вскоре волна перемен прокатилась по всему миру. К началу второй мировой войны большинство стран мира присоединились к данной тенденции, одна за другой. Вскоре уже почти никто не помнил, что всего лишь десятилетия назад, одно лишь упоминание о требовании женщин права на голосование вызывало дрожь, ненависть, страх и процветали теории, утверждающие, что государство разрушится, как только женщины получат право на участие в политической жизни. Для того, чтобы укрепить свою позицию независимой женщины и глубже познать свое психологическое состояние, Вирджиния Вулф начинает исследовать работы таких известных писательниц как Элизабет Баррет Браунинг, Джейн Остен, Шарлотта Бронте, Мэри Уолстонкрафт. Писательница изучала их жизнь и то, как они сумели воплотить недовольства патриархальной системы в свое творчество. Вирджиния пришла к выводу, что для того чтобы писать женщине необходимо убить "the angel of the house" [37, с. 43], который был частью женского затворничества. Вирджиния считала, что настоящим художникам нужны общие цели и традиции. В эссе "The Room of Ones Own" В.Вулф писала: "Masterpieces are not single and solitary births, they are the outcome of many years of thinking in common, of thinking by the body, so that the experience of mass is behind the single voice" [33, с. 86].

Но для того, чтобы убить "гения домашнего очага" и возродить художника, женщина должна была, как считала В.Вулф, создать свою собственную самобытность, делиться своим опытом и поощрять женщин-писательниц. Эта идея лежит в основе известного романа Вирджинии Вулф "Mrs. Dalloway". Вулф описывает последствия патриархального общества для жизни английских женщин. Она изображает одиночество и разочарование в жизни женщин, которые были сформированы на основе моральных, идеологических и повседневных факторов. Действие романа ограничивается одним днем. Это история о независимой женщине, которая отчаянно хочет любить и быть любимой. Но, решая между браком и свободой, главная героиня выбирает второе. Такой выбор объясняется как результат агрессивной социальной структуры, где женщин презирали и не уважали, где мужчины были диктаторами. Таким диктатором изображается Питер, который считает, что он имеет право диктовать главной героине, Клариссе, как она должна жить и что она должна делать. Кларисса считает, что если даст согласие на брак, то она лишится свободы, потому что Питер все равно подчинит ее, заставит жить по его правилам. Чувствуя эту угрозу, Кларисса выходит замуж за Ричарда: "For in marriage a little licence, a little independence there must be between people living together day in day out in the same house; which Richard gave her, and she him (where was he this morning, for instance? Some committee, she never asked what.) But with Peter everything had to be shared, everything gone into" [41, с. 127].

Кларисса опасается близости с Питером и не желает делиться с ним своими опасениями и переживаниями. Он привлекает и пугает ее одновременно. Но Питер все равно владеет ее мыслями. Он необычный, не вписывается в стандартное общество. Он умеет видеть лицемерие, и презирает его. Еще в молодости Питер стремился стать гениальным поэтом. Его всегда волновали проблемы мира: "It was the state of the world that interested him; Wagner, Pope's poetry, people's characters eternally, and the defects of her own soul" [41, с. 129].

С другой стороны Кларисса была самой обычной девушкой, без каких либо талантов: "Not that she thought herself clever, or much out of the ordinary… She knew nothing; no language, no history; she scarcely read a book now … Her only gift was knowing people almost by instinct, she thought, walking on" [41, с. 134].

В обществе Кларисса не поддерживала ту или иную сторону. Она всегда старалась объединять людей. Героиня компенсирует свою потребность в тепле, через любовь и заботу к окружающим. Но все равно ей не хватает глубины чувств и понимания, близкие ей люди не замечают ее страданий. Кларисса необычна, она не замечает разницы между политиком и продавцом. Именно поэтому Питер зол на нее, и считает что она "cared for rank and society" [41, с. 140]. Он видит в Клариссе лицемерие и нестабильность общества. Он часто ругал ее и старался задеть. Это доводило Клариссу до слез: "The perfect hostess he called her (she had cried over it in her bedroom), she had the makings of the perfect hostess, he said" [41, с. 140].

И как результат, - конец отношений: "Tell me the truth, tell me the truth,' he kept on saying…And when she said,' It's no use. It's no use. This is the end.'……,it was as if she had hit him in the face" [41, с. 143].

Рассматривая брак Клариссы и Ричарда, необходимо отметить, что Вирджиния Вулф хотела показать, что брак не является гарантией счастливых отношений и взаимопонимания между супругами: "So she would still find herself arguing …still making out that she had been right- and she had too- not to marry him… …she was convinced; though she had borne about her for years like an arrow sticking in her heart the grief, the anguish" [36, с. 155].

Образу Клариссы не хватает экспансивности и щедрости. Кларисса не может требовать сочувствия к себе и в то же время не может дать мужу романтики и страсти, которые обычно присущи браку. Кларисса прячется на чердаке от домашней суеты и от своих "официальных" обязанностей.

Таким образом, Кларисса смягчает свое одиночество за счет социальной, общественной жизни и простых сплетен. Ей пришлось признать, что в семье разделение между мужем и женой. Ричард занят политикой больше чем супругой, сама Кларисса испытывает разочарование. Можно сказать, что этот брак не идеален: "Clarissa mocks her husband's attempt at taking a hot water bottle. And if she raised her head she could just hear the click of the handle released as gently as possible by Richard, who slipped upstairs in his socks and then, as often as not, dropped his hot-water bottle and swore! How she laughed! " [33, с. 133].

Вирджиния Вулф призывала исключить все, что имело значение для мужчин: конкуренцию и господство. Писательница настаивала на важности женской дружбы, на полную свободу в их отношениях. В романе "Mrs. Dalloway" Вирджиния Вулф писала: "It was a sudden revelation, a tinge like a blush which one tried to check and then, as it spread, one yielded to its expansion, and rushed to the farthest verge and there quivered and felt the world come closer, swollen with some astonishing significance, some pressure of rapture, which spilt its thin skin and gushed and poured with an extra-ordinary alleviation over the cracks and sores. Then, for that moment, she had seen an illumination; a match burning in a crocus; an inner meaning almost expressed" [33, с. 142].

Даже в юности Кларисса нуждалась в женском обществе: "She couldn't resist sometimes yielding to he charm of a woman, not a girl, of a woman confessing, as to her they often did, some scrape, some folly. And whether it was pity, or their beauty, or that she was older, or some accident- like a faint scent, or a violin next door (so strange is the power of sounds at certain moments), she did undoubtedly then feel what men felt. Only for a moment; but it was enough" [33, с. 144].

В романе кроме образа главной героини, также раскрывается интересный образ - мисс Килман. Эта женщина враждует с целым миром сразу. Чтобы не мстить всем, кто ее окружает, мисс Килман ищет утешение в церкви. Религия для нее это выбор в результате отчаяния. Мисс Килман - женщина идеи, она не зла, но достаточно жестока по отношению к Клариссе. Унижая ее, мисс Килман пытается унизить весь жестокий мир, который не хочет ничего знать о ее страданиях и нищете. Она ненавидит Клариссу, так как считает ее продуктом патриархального общества, жертвой которого была сама мисс Килман.

Жестокое отношение к Клариссе выражается в следующих строках романа: "If she could have felled her it would have eased her. But it was not the body, it was the soul and its mockery that she wished to subdue; make feel her mastery. If only she could make her weep, could ruin her; humiliate her; bring her to knees crying" [33, с. 159].

Подобные мысли заставляют ее подавлять свою женственность: одеваться как мужчина, вести себя жестоко.

Вирджиния Вулф в романе, как бы демонстрирует образ женщины-феминистки с разных сторон. Образ нетрадиционной женщины изображается через характер Элизабет Деллоуэй. У Элизабет есть амбиции, она хочет построить карьеру и стать профессионалом. Она планирует стать врачом, фермером, или даже пойти в Парламент. Но поддержки со стороны семьи у Элизабет нет. Кларисса боится за нее, она просто шокирована поведением дочери. Элизабет вынуждена выбирать между тривиальным миром матери и миром, где доминируют мужчины и с которым, необходимо постоянно воевать. Именно этот выбор и определяет задатки новой женщины, социально равной мужскому образу. Возможно, Кларисса в глубине души поддерживает образ "новой женщины", но она слишком завязла в своем привычном скучном мире. Вспоминая о прошлом, героиня чувствует стыд, ощущает болезненную отстраненность жизни: "Somehow it was her disaster-her disgrace. It was her punishment to see sink and disappear here a man, there a woman, in this profound darkness, and she forced to stand here in her evening dress. She had schemed; she had pilfered. She was never wholly admirable. Odd, incredible; she had never been so happy. Nothing could be slow enough; nothing lasts too long" [33, с. 162].

В другом своем романе "To the Lighthouse" ("На Маяк"), В.Вулф более глубоко рассматривает композицию патриархального общества, и, соответственно более глубоко анализирует образ женщины.

Роман "На Маяк" не окончен. После его прочтения осталось стойкое ощущение незаконченности, словно из книги кто-то вырвал последнюю страницу.

И снова в центре повествования - женщина, - миссис Рэмзи. У нее рой мыслей и целый ворох вопросов. Гениальный муж, который не способен решать проблемы, стоящие за рамками философии, а потому все они сваливаются на ее плечи. Мир главной героини сформирован обществом того времени. Она - путеводная звезда в жизни всех кто ее окружает. Нет того, кого бы она не затронула собой, кому бы не передала частичку себя. Миссис Рэмзи Как истинная женщина, строила свой дом, свой очаг, не ограничивая его рамками мужа и детей. Все кто окружал ее, были вместе, она как Арнадна соединяла жизни и выводила в свет, открывала им новые горизонты.

Все действия мисси Рэмзи - ненавязчивы и прекрасны, никто не чувствовал себя связанным по ногам и рукам. Образ миссис Рэмзи - символичен. Символ той эпохи, того времени, где происходило деление на два мира. Где женщины все отдавали, а мужчины все брали, брали, брали.

Описание патриархального общества в романе как бы символизирует социальные роли мужчины и женщины. Мужской мир отмечен эгоизмом, жестокостью, преобладанием интеллекта над чувствами. С другой стороны женский мир описывается на основе фантазии, интуиции и вечного компромисса. Миссис Рэмзи достаточно обычная женщина среди патриархального общества. Однако она не так глупа, как думает о ней ее супруг. Миссис Рэмзи могла бы быть более интеллектуально развитой, но у нее не было времени на чтение книг. Мистер Рэмзи считает, что глупость жены компенсируется ее красотой. Мнение миссис Рэмзи по поводу внешности описывается в следующих строках: "Beauty was not every thing. Beauty had this penalty - it came too readily, came too completely. It stilled life -froze it. One forgot the little agitations; the flesh, the pallor, some sight or shadow, which made the face unrecognizable … It, was simpler to smooth that all out under the cover of beauty" [37, с. 89].

Итак, миссис Рэмзи терпелива, послушна, ответственна. Все ее действия - ненавязчивы и прекрасны. Но образ этой женщины не свободен, героиня пленница того образа жизни, который был предоставлен ей обществом того времени.

3.2 Сравнительно-сопоставительный анализ женских образов на сюжетном и персонажном уровнях текстов Виржинии Вулф

В историческую эпоху Вирджинии Вулф, женщина была всячески обделена свободой выбора. Борьба таких женщин за свои права нашла отражение в литературе, их жертвенность, солидарность, чувство справедливости воплотились в идеале женского образа у Вирджинии Вулф.

Образ женщины рассматривается в тех произведениях, где раскрывается наиболее широко.

Каков же мир женщины у В.Вулф? Сама писательница так высказывалась о женщине: "The truth is, I often like women. I like their unconventionality. I like their completeness. I like their anonymity" [33, с. 19].

В эссе "The Room of Ones Own" Вирджиния напишет: "Women have served all these centuries as looking glasses possessing the magic and delicious power of reflecting the figure of man, at twice its natural size" [36, с. 8]. В этом смысле характер женщины, можно назвать одним из самых чутких барометров общественной жизни. Женщины Вирджинии Вулф истинно отображают эпоху, которая им современна. Героини В. Вулф болею болезнью своего века. Века мужского доминирования, когда утрачиваются высшие ценности, времени, которое приведет к восстановлению прав женщины как равной мужскому обществу.

Вирджинию Вулф очень остро интересовала проблема социализации женщины. В эссе "The Room of Ones Own", Вирджиния отправляется в библиотеку, где ищет ответы на свои вопросы: "Where to begin? ", "Why men drink wine and women water? ", "Why one sex is prosperous and the other poor?", "What effect poverty has on fiction?", "And what conditions are necessary for the creation of a work of art" [36, с. 17]. Чтобы ответить на эти вопросы писательница обращается к книгам о женщинах, которые были написаны именно мужчинами. В центре внимания: "Women and Fiction", и "women and what they are like". Вирджинию Вулф удивляет вопрос, почему мужчины пишут такие книги о женщинах, прочитав которые, можно понять, что мужское мышление полно предрассудков и предубеждений по отношению к женщинам. Почему не затрагивают вопрос женского образования? Почему не пишут о женской душе? Писательница приходит к выводу, что книги о женщинах - в лучшем случае, не научны.

Изучив основные источники местной библиотеки, Вирджиния Вулф приходит к выводу, что о женщинах пишут миллионы мужчин, но мало кто может раскрыть женский образ изнутри, заглянуть женщине в ее душу, прочитать и понять ее мысли. Например, разбирая вопрос, есть ли у женщины душа? Вирджиния рассматривая местную литературу, узнает, что "Some savages say they have none", далее "Others, on the contrary, maintain that women are half-divine..." [36, с.24]. То есть считают женщину идеалом, святой и поклоняются ей. Например, древние германцы верили, что в женщинах есть что-то священное, они для них были, что-то вроде Оракулов.

Но мужское творчество о женщинах расценивается как написанное "in the red light of emotion rather than the white light of truth" (Цит. по: [34, с. 12]).

Одни мудрецы заявляют, что женщины не разумнее мужчины, другие, что они глупы. Изучая подробно литературу, Вирджинии, кажется что, во все времена, мужчины думали о женщинах по-разному. Из исторической литературы, Вирджиния узнает, что выбор супруга, к примеру, оставался за привилегией женщин среднего сословия, супруг для нее - это бог и господин, по крайней мере, в рамках общепринятого и дозволенного обществом. Таким образом, писательница пришла к выводу, что женщина среднего класса даже в начале девятнадцатого века не могла и мечтать о "Своей комнате", о равных социальных правах с мужчинами. Тогда В.Вулф решается в своих произведениях создать свои образы женщин, не похожие на другие. Это образы разных женщин, способных независимо мыслить, чувствовать, совершать разного рода предсказуемые и непредсказуемые поступки, она создает образ женщины с глубокими душевными переживаниями, сравнивает с различными бытовыми вещами, с жизненными примерами. Вирджиния создает образ своей женщины, эпохи "Блумсбери", когда на смену традиционному представлению об искусстве приходило новое авангардистское. У литераторов, входивших в "Блумсбери", не было четкой литературной программы, он вызывал у многих, в основном у традиционистов, негодование. Поэтому многие не могли простить раскованности ее героинь, их легкости с которой они играли философскими, нравственными категориями. Сейчас, когда открытия Вирджинии Вулф давно уже освоены западной прозой, трудно представить, какой взрыв негодования у приверженцев традиционной прозы вызывали ее первые образы женщин. Например, в своем рассказе "Outcome", Вирджиния, как и ее героиня мучается вопросом, "какой-же взгляд истинный?", и прекрасно понимая, что можно взглянуть на дом и так и эдак, Вирджиния показывает смысл своих расхождений с викторианцами и их приемниками искусстве - эдвардианистами. Правда если заглянуть в зеркало этой писательницы, как в одноименном рассказе "The woman in the mirror" [33, с. 72], увидишь не образ героини, и не привычные, знакомые с детства предметы, ты встретишься взглядом с каким-то видимо образом, кто и есть твое "Я", или же познакомишься с образом женщины с материализированным представлением о себе. Да и предметы под влиянием причудливого упавшего света, на котором построен рассказ "The Searchlight", словно оживут.

В рассказе "The woman in the mirror", раскрыт образ героини, которая всю свою жизнь посветила вещам, находящимся в этой комнате, дороже которых у нее никого нет. Перед нами предстает образ женщины средних лет, можно сказать даже больше преклонного возраста, которая в свое время так и не вышла замуж и теперь она так одинока. Изабелла Тайсон - это хозяйка дома, сравнивается писательницей с дрожащим вьюнком, с астрой, или с увядающей лилией. Из рассказа мы узнаем, что она старая дева, что она богата, что она часто забирается в самые глухие уголки земли, что отдает предпочтения бытовой жизни, чем духовной. Порой даже кажется, что им известно о ней больше чем живым людям.

В прошлом Изабелла много с кем общалась, у нее было много друзей, она любила, писала любовные письма, но они не принесли ей счастья, а теперь остались лишь воспоминания и конверты в ящиках любимой мебели. По характеру она сдержанная натура, в свое время получила хорошее традиционное образование, скромна. Душа ее как комната, где тени мечутся туда- сюда в легком танце, все ее существо тоже в тумане глубокого знания немых сожалений. Изабелла пуста, у нее ничего не осталось. В рассказе Вирджиния обратила внимание на душу героини, раскрыла ее тайные уголки. Так же в рассказе "Outcome", писательница тоже обращала внимание на внутренние качества своей героини. Душа - вот итог размышлений Вирджинии. Именно о ней героиня размышляет на протяжении всего рассказа.

А Лапин и Лапина - это повествование об одиночестве женской души, задыхающийся в мещанской пошлой обстановке, где тесно не только от тяжеловесной мебели, громоздких буфетов, но и от всяких никчемных, тупых

мыслей и выхолощенных чувств. Пожалуй, это один из первых рассказов в западной литературе, где так остро поставлены проблемы отчуждения и расщепления женского образа, духовного здоровья, которое в "вывихнутом" ХХ веке иногда принимают форму "конька", странностей.

Необходимо отметить, что анализ женского образа у Вирджинии Вулф необходимо осуществлять с учетом "потока сознания", благодаря которому писательница пытается запечатлеть самый процесс мышления персонажей романа, воспроизвести все их, даже мимолётные, ощущения и мысли. Это как бы разговор души с самой собой.

В дневниках Вирджинии Вулф особенно много записей о миссис Дэллоуэй: "I want to give life and death, sanity and insanity, I want to criticize the social system, and show it at work, at its most intense" [38, c. 79]. Весь роман - это "поток сознания" миссис Дэллоуэй и Смита, их чувств и воспоминаний, разбитый на определенные отрезки ударами Биг-Бена.

Если смотреть на образ Клариссы в реальном времени, можно увидеть праздную, богатую женщину, не очень благополучную, не злую.

Так же Клариссу можно охарактеризовать как несостоявшуюся личность. Кларисса умела мечтать, увлекалась под влиянием Салли утопическими идеями Уильяма Морриса (теперь же читает только мемуары), ее душа знала борьбу и сомнения, особенно по отношению к самому Салли: "It was something central which permeated; something warm which broke up surfaces and rippled the cold contact of man and woman, or of women together.... Her relation in the old days with Sally Seton. Had not that, after all, been love? " [37, с. 89].

При всем благополучии Клариссы в ней ощущается некое беспокойство, не уверенность - она одинока, затеряна в мире: "She felt very young; at the same time unspeakably aged. She sliced like a knife through everything; at the same time was outside, looking on... far out to sea and alone; she always had the feeling that it was very, very dangerous to live even one day". Жизнь Клариссы запутана для нее: "... what did it mean to her, this thing she called life? Oh, it was very queer…" [38, с. 44].

Героиня романа, Кларисса анализируется с точки зрения ее окружающей действительности, личности и мыслительного процесса. Она рассматривается с разных точек зрения. Кларисса использует жизнь от момента к моменту и считает, что оставляет свою часть в каждом месте, где бы она не была. Кларисса не особо тепла в своем отношении к окружающим, но определенно заботлива, не может оставаться равнодушной к судьбе и к жизни знакомых ей людей. Кларисса ощущает, что стороны ее личности заполнены любовью к миру, и даже гордиться тем, что может делить свои радости и горести с другими.

Итак "Кларисса" - образ женщины справедливой к окружающим, доброй, заботливой, чувственной, но в тоже время, в ней ощущается некое беспокойство, не уверенность - она одинока, затеряна в мире, можно увидеть ее ярко выраженную несостоятельность как личности. Не состоялась Кларисса и как влиятельная светская дама. Ее образ противоречив. Он наводит читателей на мысль, что хотя во многом и не соглашаешься с главной героиней, осуждаешь ее мысли, ее чувства и нерешительность, все равно относишься к ней как к образу положительному.

Для Вирджинии Вулф женский образ прекрасен, особенно по сравнению с мужским. Он столь прекрасен, что с ним невозможно простится. Он остается с каждым навсегда, и никакие невзгоды, трагедии не уничтожат его. Ради этого образа, ради этой стихии время словно остановилось, застыло, словно море в ясную погоду, когда оно особенно похоже на вечность. Но социальное положение женщины никогда не переставало волновать Вирджинию Вулф. Писательница, в эссе "The Room of Ones Own", обращает внимание на снисходительное отношение мужской критики по отношению к женщинам, которые занимаются творчеством, что в свою очередь приводит к заметному ущербу их творческой деятельности. Многие авторы пытались избежать этого ущерба за счет мужских псевдонимов, но этого было не достаточно. Влияние этого ущерба чувствуется уже на текстуальном уровне: "One has only to skim those old forgotten novels and listen to the tone in which they were written to divine that the writer was meeting criticism; she was saying this by way of aggression or that by way of conciliation" [40, с. 141].

Такая предвзятость, для Вирджинии Вулф выражена в эстетическом нежелательном элементе ее творческой деятельности, и является неизбежным следствием того климата, в котором существовали ее современницы, борясь и оспаривая ограниченность жизни, предписанной для них. Образ таких женщин был также увековечен представителями мужского пола в работах по литературе. Вирджиния Вулф в эссе делает упор на то, что это представление традиционно принимает форму зеркального отражения положения женщин в реальной жизни: "Some of the most inspired words, some of the most profound thoughts fall from her lips; in real life she could hardly read, could scarcely spell, and was the property of her husband".

"Almost without exception", - отмечает Вирджиния Вулф, - " shown in their relation to men" [38, с. 29].

Еще в глубокой древности женщина обладала правом хранить "домашний очаг". Вирджиния Вулф относилась с уважением к подобному праву, но не считала его достойным: "And the phantom was a woman, and when I came to know her better I called her after the heroine of a famous poem, The Angel in the House. It was she who used to come between me and my paper when I was writing reviews. It was she who bothered me and wasted my time and so tormented me that at last I killed her" [41, с. 199].

Именно в "Гении Домашнего Очага" раскрывается образ женщины того времени: "I will describe her as shortly as I can. She was intensely sympathetic. She was immensely charming. She was utterly unselfish. She excelled in the difficult arts of family life. She sacrificed herself daily. If there was chicken, she took the leg; if there was a draught she sat in it--in short she was so constituted that she never had a mind or a wish of her own, but preferred to sympathize always with the minds and wishes of others. Above all--I need not say it---she was pure" [41, с. 201].

Чистота - лучшее украшение для современницы Вирджинии Вулф, стыдливый румянец заменяет таким женщинам хорошие манеры. Писательница не одобряла поведение таких женщин, но она и не ругала их, просто жалела, сочувствовала им. В те дни - последние дни королевы Виктории - в каждом доме был свой Гений, своя Хранительница Домашнего Очага. И, только начав писательскую деятельность, Вирджиния Вулф сталкивается с такой женщиной в себе. "…she slipped behind me and whispered: "My dear, you are a young woman. You are writing about a book that has been written by a man. Be sympathetic; be tender; flatter; deceive; use all the arts and wiles of our sex. Never let anybody guess that you have a mind of your own. Above all, be pure", - пишет Вирджиния Вулф в эссе "Professions for Women" [41, с. 193 ]. То есть женщина должна быть милой, чистой и стараться всеми силами скрывать свое собственное мнение. Именно такую женщину Вирджиния Вулф старается убить в себе и в поколении женщин в целом. Писательница считает, что если бы оставила часть той трусливой женщины в себе, то она бы "вырвала сердце" из работы Вирджинии Вулф. Ведь даже рецензию на роман невозможно написать, если не имеешь собственного мнения, если не выскажешь того, что ты лично считаешь правдой об отношениях между людьми и нравственности. Но все эти вопросы, согласно "доброй хранительнице домашнего очага", женщины свободно и откровенно обсуждать не вправе: им полагается пленять, мирить или, попросту говоря, лгать, иначе они обречены. Вот почему заметив тень ее крыла или отсвет ее ореола на странице, Вирджиния Вулф тут же "швырнула в нее чернильницей". Будучи вымышленной, она оказалась почти непрошибаемой. Ведь призрак убить куда труднее, чем реальность. Так и в обществе: женщины ведут себя как призраки, кружащие около своих покровителей. В творчестве Вирджинии Вулф отображается образ той женщины, которая не может смириться с уготовленной ей участью существования. Она борется, требует, не смиряется. Убийство "Гения Домашнего Очага" составляло для женщины неотъемлемую часть занятий литературой. Иными словами, избавившись от фальши, женщина осталась сама собой. Но после Вирджиния задается, наверное, самым важным вопросом в ее жизни, "что такое есть женщина?": "Ah, but what is "herself"? I mean, what is a woman? I assure you, I do not know. I do not believe that you know. I do not believe that anybody can know until she has expressed herself in all the arts and professions open to human skill" [41, с. 207]. Ответ на этот вопрос очевиден: кто такая женщина не знает никто.

Вирджиния Вулф с раннего детства понимала, как жесток мир мужчин, окружающих ее. Пережитое в детстве дало свои плоды, и писательница стала такой, какая она есть. Именно четкие разграничения между миром мужчин и женщин, сформировало в писательнице соответствующее отношение к каждому из полов. Опираясь на отношения между родителями, Вирджиния Вулф создает два сложных образа, которые воплощают гендерные различия в традиционном браке, которые воплотились в ее романе "To the Lighthouse".

В результате влияния внешних социальных событий на внутренний мир Вирджинии Вулф, образ женщины формировался посредством пережитого и прочувствованного самой писательницей. Два образа - миссис Дэллоуэй и миссис Рэмзи, наиболее показательные образы женщин времени, когда женщины считались слабыми интеллектуально и физически. Они не имеют права работать и получать образование, только домашние хлопоты и забота о внешности. Воспитание их ограничивалось слабостью характера и покорностью.

Анализ произведений Вирджинии Вулф показывает, что женщина для писательницы это символ, а не просто живое создание. Это символ души человека, символ свободы и страдания. Женщина, в эпоху Вирджинии Вулф была всячески обделена свободой выбора. Борьба таких женщин за свои права, их жертвенность, солидарность, чувство справедливости воплотились в идеале женского образа у В.Вулф. Героини В. Вулф болеют болезнью своего века. Это женщины-борцы за справедливость, жертвы общественных устоев, одним словом это женщины-феминистки.

Заключение

Проанализировав историю становления женской концепции, как категорию новой истории в литературе, можно предположить, что произошла революция, в которой большое значение сыграло: разделение полов, появление гендерного класса, репрезентации женщин, произошла смена мужских исследований о женщинах на женские исследования о женщинах. Подобная структура явила собой мощный толчок исторического развития, ограничила женщину в ее человеческих возможностях. В мировой литературе женский образ претерпел различные изменения. Отделения и разграничения, теории и исследования, что только не пришлось претерпеть женщине в свое время, но женщина нашла в себе силы преодолеть все мужские теории, при этом остаться для них загадкой и внести ясность в свое существование, приспособиться к всевозможным изменениям во всем мире и при этом показать себя значимой фигурой в профессиональной деятельности. Женщина стала символом XIX и XX веков, что в свою очередь не могло не повлиять на писательниц той эпохи. Образ женщины, в произведениях таких выдающихся писательниц как Мадемуазель де Сталь, Жорж Санд, Джейн Остен, Вирджиния Вулф, воплощает в себе эстетические и общественные идеи женщин, как важных элементов общества. Основными проблемами произведений становятся положение женщин в среде патриархата, их раскрепощение, эмансипации. Само понятие "женщина" кодируется, чаще всего с внутренней борьбой, с любовными переживаниями, и выражается через своеобразное поэтическое изложение.

Естественность женщины стала сводиться лишь к ее животной сущности, инстинктивной стороне, она оказалась "запятнана" чувственностью, которая одновременно начала осуждаться как нечто противоестественное. Именно в это тяжелое время британская писательница-феминистка Вирджиния Вулф стремительно и уверенно вошла в литературу модернизма как признанный ее глава и теоретик, совершивший два важных открытия: использовала понятие "модерн" для обозначения нового характера литературы, а также провозгласила "женскую точку зрения" и женскую литературу органичной частью мирового духа и интеллектуальной деятельности человечества. Феминистические отображения внутреннего мира героинь, описания множества путей преломления сознания, - именно такие качества отображены в произведениях В.Вулф, которые вошли в золотой фонд литературного модернизма и принимались с восторгом многими современниками. О Вирджинии Вулф писали такие известные писатели как Малколм Брэдбери, Э.М. Форстер, Майкл Каннингем, Д. Дэйчес, К. Белл, и, как правило, выделяли конкретные аспекты ее прозы. Это, прежде всего, ярко выраженный гендерный характер, стилистические и лингвистические эксперименты и определяющая роль личности и характера героя для выбора сюжета произведения. В течение своего творческого развития, Вирджиния Вулф открыла для себя общение с талантами разных направлений искусства. Писательница стала не только участницей группы "Блумсбери", она стала ее "творческой душой". Для Вирджинии Вулф - это очень важный этап в ее творческой жизни. Ведь Блумсберийцы бросали вызов вульгарности, меркантилизму и ограниченности, а Вирджиния Вулф просто не могла себя ограничивать в творческом смысле.

Женские образы берут начало у самой писательницы, потому что она - женщина. Женщина, осмелившаяся быть умной. Женщина, осмелившаяся быть не такой, как все. Вирджиния Вулф была уверена, что для того чтобы писать женщине необходимо убить "гения домашнего очага". Формирование героинь с феминистическими взглядами в творчестве Вирджинии Вулф происходило непосредственно с влиянием ее собственной судьбы на творчество писательницы. Восхищение женщинами усиливалось наряду с ростом неприязни к доминированию мужчин. Главные героини романов "На маяк" и "Миссис Дэллоуэй" - наиболее показательные образы эпохи, когда женщины считались слабыми интеллектуально и физически. Они болеют болезнью своего времени. Они не имеют права работать и получать образование, только домашние хлопоты и забота о внешности. Воспитание их ограничивалось слабостью характера и покорностью, но при этом образы женщин всегда выделяются на первый план, всячески восхваляются и оправдываются, как бы отдавая дань предыдущему, несправедливому отношению к женщине. Анализ произведений Вирджинии Вулф показывает, что женщина для писательницы это символ, а не просто живое создание. Это символ души человека, символ свободы и страдания. В своих произведениях, писательница стремилась раскрыть те качества женщины, которые не замечались ранее: индивидуальность, самостоятельность, смелость, полнота суждений, мужественность. Через сознание женских образов, Вирджиния Вулф представляет дисгармонию женского и мужского восприятия в семье. В целом, образ женщины служит средством уравновешивания и примирения.

В творчестве Вирджинии Вулф сошлось множество характерных черт целой литературной эпохи, но, тем не менее, она сумела сохранить свой неповторимый голос, что является свойством великого писателя. Художественные искания и открытия Вирджинии Вулф обогатили прозу новейшего времени. Литературно-критическое наследие В.Вулф - органическая часть английской классики XX столетия.