їхавши мужичків і вулична пісенька. Потім десь далеко пройшла військова процесія. Це ті зовсім незв'язних образи, які проносяться в голові, коли засинаєш.
Четверта частина. Якщо ти в самому собі не знаходиш мотивів для радощів, дивись на інших людей. Іди в народ. Дивись, як він вміє веселитися, віддаючись безроздільно радісним почуттям. Картина святкового народного веселощів. Ледве ти встиг забути себе і захопитися видовищем чужих радостей, як невгамовний фатум знову є і нагадує про себе.
Але іншим до тебе немає діла. Вони навіть не обернулися, не глянули на тебе і не помітили, що ти самотній і сумний. О, як їм весело! як вони щасливі, що в них все почуття безпосередні і прості. Нарікай на себе і не кажи, що все на світі сумно. Є прості, але сильні радості. Веселися чужим веселощами. Жити все-таки можна".
лютого 1878 в десятому симфонічному зборах Російського музичного товариства була вперше виконана під управлінням Н.Г. Рубінштейна четверта симфонія Чайковського. Композитор у той час був у Флоренції.
Подумки він був присутній на концерті, розрахував з точністю до однієї хвилини, коли повинні прозвучати перші звуки вступу, і потім "простежив" виконання симфонії аж до самого кінця. Яке враження вона справила?
І чому, крім захопленої телеграми від Надії Філаретівна, яка слухала присвячену їй симфонію в Москві, ні від кого з московських друзів він не має ніяких звісток? Невже він не зумів ясно висловити всіх хвилювали його почуттів? Він позитивно вважав її кращою з усіх своїх творів, і напише що-небудь ще краще - це питання.
Бути може, симфонія була б більш зрозумілою, якщо б їй передувала програма? Б листі до Надії Філаретівна він як раз і спробував це зробити. Але чи можна розповісти словами все, що вкладено в звуки? Адже музичне мистецтво і покликана виражати ті складні людські переживання, які легше, зрозуміліше сприймаються через звукові образи.
Це була похмура епоха реакції. Становище селян і робітників рік від року ставало все важче. Революційні кола були захоплені ідеями народників, які закликали до індивідуального терору.
Було вже здійснено не один замах на царя Олександра II. У відповідь на це царський уряд посилювало репресії. Тисячі революціонерів нудилися у в'язницях, посилалися на каторгу. Цензура лютувала.
Прогресивні газети та журнали закривалися за спроби критики царського режиму. У війнах російські війська несли величезні втрати через погане постачання провіантом і недоліку зброї. У державних установах процвітали казнокрадство і підкупи.
Чайковський завжди стежив за політичним життям, всім серцем переживав військові невдачі і міжнародні ускладнення Росії. Часом він досить різко критикував дії царського уряду.
Однак, подібно до багатьох інтелігентним російським людям, він був щиро переконаний, що всі в Росії налагодилося б, якби у царя були хороші радники з народу.
До глибини душі обурював його панував всюди дух насильства і сваволі. Як чуйний художник і патріот, Чайковський гостро відчував пригнічений стан російського суспільства.
Стан відчаю, свідомість безвиході, яке мимоволі охоплювало у важкі моменти навіть найстійкіших людей, в з'єднанні з незадоволеністю особистим життям, накладало глибокий відбиток на музичні твори композитора.
Задушлива атмосфера реакції, в якій задихалися кращі російські люди, відбилася і в музиці четвертої симфонії, повної різких контрастів, трагічно-скорботних образів, поривів до світла і щастя.
Марно прочекавши від московських друзів звісток про те, чи сподобалася його симфонія, Чайковський надовго затаїв образу, відчув себе дуже самотнім. Важко, коли те, над чим ти працюєш, не покладаючи рук, не знаходить співчуття і розуміння.
Дійсно, перше виконання симфонії залишило холодними більшість московської публіки і його музичних товаришів. Н.Г. Рубінштейн, захоплений і просто навіть закоханий в "Онєгіна", не приділив достатньо часу на розучування симфонії. Він диригував невпевнено, і слухачі не зрозуміли складних образів симфонії.
Згодом четверта симфонія Чайковського стала одним з найпопулярніших творів світової симфонічної літератури.
Розділ 2. Аналіз твору
У Четвертій симфонії з величезною силою показано зіткнення людини з силами невблаганною долі, року. Це бетховенська ідея (Чайковський визнавав вплив П'ятої симфонії Бетховена), але у Бетховена герой - титан, борець ("Я схоплю долю за глотку!"), А у Чайковського - жива людина, що мучиться, страждає під ударами долі ("Вона непереможна і її ніколи не переможеш " [3]), який шукає виходу, який намагається забутися в спогадах і мріях, врятуватися від самотності і тяжких дум і знаходить розраду в народному веселощі.
Четверта симфонія створювалася при активній моральної (та й матеріальної) підтримки Н.Ф. фон Мекк. У листуванні автор називає Четверту симфонію "нашої симфонією".
Програма симфонії
У листі до фон Мекк Чайковський дав приблизну програму симфонії. Основний конфлікт (людина і рок) розкривається в 1-й і 4-й частинах (2-я - канцона - і 3-я - скерцо - як відступу).1-а частина - зав'язка конфлікту, але немає виходу. 4-я частина - остання сутичка з роком і вихід з кризи: "Іди в народ".
Тематизм
Мотивно-тематичні зв'язки в симфонії дуже сильні.
В інтродукції 1 частини з'являється тема року (як у Бетховена) - "зерно всієї симфонії", фанфара з ритмом і тембром (мідь) військового сигналу.
В 1 частини військовому сигналом протистоять вальсовий теми, хоча і дуже драматизовані. Жанр вальсу для Чайковського - символ людських почуттів, особистого початку ("людський образ"). У симфоніях Чайковського вальсовий теми несуть важливе смислове навантаження.
Але не вальсовий темами у Четвертій симфонії судилося подолати похмурий рок, а світлим енергійним фа-мажорним темам з мотивом низхідного верхнього тетрахорду. Зароджуючись в середині 2 частини, розвиваючись в скерцо, цей мотив торжествує в ДП фіналу.
Схеми частин
частинаSostenuto - Moderato con anima (f-moll). Масштабна і конфліктна. Сонатная форма [4].
Інтродукція
Це фатум, це та фатальна сила, яка заважає пориву на щастя дійти до мети, яка ревниво стереже, щоб добробут і спокій не були повні і безхмарні, яка, як Дамоклів меч, висить над головою і неухильно, постійно отруює душу. Вона непереможна, і її ніколи не переможеш. Залишається змиритися і безплідно тужити.
Після неї залишається "стогнуть" секундового інтонація, з якої виростає ДП.
Експозиція
ДП (f-moll) (струнні).
Безвідрадне і безнадійне почуття робиться все сильніше і більш пекучо. Чи не краще відвернутися від дійсності і поринути в мрії.
Складна тричастная форма.
Середній розділ - розвиваюча секвенція, реприза - кульмінація.
СП випливає з ДП.
ПП (as-moll) - вальс-мрія чи спогад (соло кларнета).
Про радість! принаймні, солодка і ніжна мрія з'явилася. Якийсь благодатний, світлий людський образ з'явився і манить кудись
-я тема ПП (H-dur) - світлий мажорний варіант ДП.
Як добре! як далеко вже тепер звучить невідчепна перша тема Алегро. Але мрії мало-помалу охопили душу цілком. Всі нещастя, безвідрадне забуті. Ось воно, ось воно, щастя!. Ні! це були мрії, і фатум пробуджує від них
ЗП - апофеоз. Мажорна тріумфальна тема з інтонаціями ДП, але її сходження "натикається" на тему фатуму.
Розробка
За структурою являє собою 3 дуже напружені хвилі. Зіткнення елементів ДП з темою рока (на початку 3 хвилі).
Реприза
Кульмінація падає на репризу ДП. Вона скорочена і звучить в іншій тональності - d-moll.
Коду
Коду як 2-я розробка (3 розділи), призводить до потужної кульмінації теми року і повалення інтонацій ДП.
Отже, все життя є чергування важкої дійсності зі скороминущі сновидіннями і мріями про щастя. Пристані немає. Пливи по цьому морю, поки воно не охопить і не занурить тебе в глибину свою.
частинаin modo di canzona (b-moll).
Друга частина симфонії виражає інший фазис туги. Це те меланхолійне почуття, яке є вечерком, коли сидиш один, від роботи втомився, взяв книжку, але вона випала з рук. З'явилися цілим роєм спогади. І сумно, що так багато вже було, і приємно згадати молодість. І шкода минулого, і немає полювання починати життя заново. Життя втомила. Приємно відпочити і озирнутися. Згадалося багато. Були хвилини радісні, коли молода кров кипіла і життя задовольняла. Були і важкі моменти, незамінні втрати. Все це вже десь далеко. І сумно і якось солодко занурюватися в минуле.
Складна тричастинна форма.
Основна тема
Основна тема - меланхолійне соло гобоя.
Середній розділ
Середній розділ - тема F-dur з низхідним рухом мелодії; розвиваючись, вона як би знаходить душевні сили, міць. Ця тема передбачає фінал. Але в репризі знову повертається меланхолія.
частина: Pizzicato ostinato (F-dur).
Третя частина не висловлює певного відчуття. Це примхливі арабески, невловимі образи, які проносяться в уяві, коли вип'єш трошки вина і випробовував перші фазис сп'яніння. На душі не весело, але й не сумно. Ні про що не думаєш; даєш волю уяві, і воно чомусь пустилося малювати дивні малюнки. Серед раптом згадалася картинка подкутівшіх мужичків і вулична пісенька. Потім десь далеко пройшла військова процесія. Це ті зовсім незв'язних образи, які проносяться в голові, коли засинаєш. Вони не мають нічого нічого спільного з дійсністю: вони дивні, дикі і незв'язних.
Складна 3-приватна форма.
Головна тема
Головна тема - pizz. струнних - інтонаційно передбачає фінал.
Тріо
У тріо, як бачення, виникають "вуличні замальовки".
плясовая пісенька "підїхавших мужичків" (гобой, кларнет);
бадьорий марш (мідні духові) - "військова процесія" (в основі - той же спадний мажорний тетрахорд).
Ці теми поєднуються в контрапункті.
частинаcon fuoco (F-dur), фінал.
Четверта частина. Якщо ти в самому собі не знаходиш мотивів для радощів, дивись на інших людей. Іди в народ. Дивись, як він вміє веселитися, віддаючись безроздільно радісним почуттям. Картина святкового народного веселощів. Ледве ти встиг забути себе і захопитися видовищем чужих радостей, як невгамовний фатум знову є і нагадує про себе. Але іншим до тебе немає діла. Вони навіть не обернулися на тебе і не помітили, що ти самотній і сумний. О, як їм весело! як вони щасливі, що в них все почуття безпосередні і прості. Нарікай на себе і не кажи, що все на світі сумно. Є прості, але сильні радості. Веселися чужим веселощами. Жити все-таки можна.
У фіналі протиставлені 2 образних сфери: зовнішній світ і внутрішній світ героя симфонії.
Картина народного веселощів, свята;
фатум і страждаючий герой.
Рондо-соната.
ДП (рефрен) включає 3 елементи:
спадна вихрова тема, інтонації якої поступово "проростали" в попередніх частинах;
тема хороводу пісні "У полі береза стояла";
могутній і радісний народний танок.
В епізодах тема "Берези" розвивається, драматизує, поки не стає схожою на передсмертну арію Ленського ("кучкістів" критикували Чайковського за розчинення народного матеріалу).
Поступова драматизація призводить до грізного звучанню теми року. Але її витісняє ДП (рефрен).
Підсумок
Хоча герой ще не поділяє невичерпного народного оптимізму, але вихід нібито вже знайдений: "Дивись на інших людей. Веселися чужим веселощами. Жити все-таки можна!"
Розділ 3. Значення творчості П.І. Чайковського для України
Тема "Чайковський та Україна" неодноразово дискутувалася і, здавалося б, ґрунтовно досліджена. Та, зважаючи на новий час, варто ще раз наголосити на тому суттєвому, що повязує П. Чайковського з Україною. Відомо, що звязки композитора з Україною були надзвичайно різноманітними (біографічними, географічними та власне музичними) і не переривалися протягом усього життя композитора. Однак мало хто з дослідників звертав увагу на те, який час П. Чайковський прожив в Україні, - майже пять (!) із його пятдесяти трьох років життя він перебував на українській землі.
Власне, тема "Чайковський та Україна" значною мірою може бути розкрита відповідями на два взаємоповязані запитання: чим була Україна для композитора, і яке значення для України має П. Чайковський? Україна для П. Чайковського - це і спілкування у дружньому колі, і враження від чарівної природи та народних пісень, і яскраві творчі успіхи, і, до речі, земля, якої сягає коріння його родоводу. Відомо, що прадід композитора, Федір Опанасович Чайка, був козаком Омельницької сотні Миргородського Малоросійського полку, прадід по материнській лінії, Михайло Іванович Попов та дід композитора по лінії батька, Петро Федорович, навчалися (причому майже одночасно!) у Київській академії4. Сам Петро Ілліч охоче приїжджав на землю своїх предків. Він часто і подовгу жив в Україні: у селі Камянка Київської губернії (нині Черкаська область), у маєтку Давидових, у своєї сестри Олександри Іллівни; у Вербівці, у маєтку сестриного чоловіка Льва Васильовича Давидова; у маєтках друга і благодійниці Надії Філаретівни фон Мекк у Браїлові на Поділлі (нині Вінницька область) та в Симаках; у селі Гранкіно (нині Полтавська область) разом із братом Модестом Іллічем; у Тростянці (село колишньої Харківської губернії, нині Сумської області) у маєтку князя О.В. Голіцина.П. Чайковський був також частим і бажаним гостем у найкрупніших культурних осередках України, особливо у Києві, Харкові та Одесі.
З упевненістю можна сказати, що ці періоди його життя були сповнені щастя та радості натхненної творчості. Згадаймо, наприклад, слова з його листа до Н. фон Мекк: "И как полезно, как отдохновительно для меня это одинокое ние в Вашем несравненном Браилове! - Сколько сил я здесь набираюсь, сколько я передумал здесь полезных мыслей для руководства в будущем! Незабвенные, чудные дни, проходящие, как сон, до того незаметно скоро, что я сейчас изумился, вспомнив, что завтра уже неделя моего пребывания в Браилове!"1.
Він осягав дух України не за книжками, а у безпосередньому спілкуванні. Тому й вивчав із захопленням, наприклад, браїлівські звичаї та побут. Його спостереження за сценами з життя українських селян видаються цінним історико-етнографічним матеріалом, який, до того ж, емоційно яскраво відтворює тогочасну атмосферу: "Не дождавшись конца обедни, я вышел на монастырский двор, и тут зрелище открылось очень оживленное и любопытное. Во-первых, мне очень нравится народный здешний костюм. У мужчин он скорее польский, чем южнорусский; в головной прическе цельнее сохранилась древняя традиция, чем в Киевской губернии; у женщин красивые головные уборы; у девушек какие-то шапочки из искусственных цветов и другие более или менее пестрые украшения. Почти у всех великолепные коралловые бусы… Слепые играли на своих курьезных лирах и пели канты…".
Саме під враженням побаченого в Україні народжувалось багато творів П. Чайковського. Ідеться, по-перше, про твори власне української тематики, сповнені українських музичних інтонацій: опери "Коваль Вакула" ("Черевички"), "Мазепа", квартети № 1, № 2, № 3; Перший фортепіанний концерт, Друга і Третя симфонії3; подруге, - про твори, написані в Україні: опери "Євгеній Онєгін", "Опричник"; балет "Лебедине озеро"; оркестрові твори "Італійське капричіо", "Ромео та Джульєтта", урочиста увертюра "1812 рік", "Спогади про Флоренцію"; "Всеношна", романси ор.47 та ор.73, Третя оркестрова сюїта, сюїта з балету "Лускунчик" та інші. Українська тематика властива визначним творам П. Чайковського. Згадати хоча б насичені чуттєвим ліризмом "Черевички". У цьому творі композитор розповів світу про Україну так само щиро, чуттєво й проникливо, як і у двох своїх відомих симфоніях, першому фортепіанному концерті. Серед цих шедеврів особливо проникливим видається написаний на вірші великого Кобзаря романс "Вечір", у якому з надзвичайною виразністю відтворено неповторний колорит українського пейзажу. Та значно важливішим є те, що цей геніальний твір підносить слово Т.Г. Шевченка до рівня всесловянської, ширше, - загальнолюдської значущості. Усі ці твори свідчать про глибоку спорідненість індивідуального стилю композитора з українським фольклорним мелосом. Безперечно, у музиці П. Чайковського українські наспіви, сюжетні мотиви, музичні образи набувають нового, яскравого життя, надаючи найважливіших стильових ознак творчості композитора загалом.
В Україні П. Чайковського любили завжди, саме тут його твори мали відгук у серцях слухачів. Київські газети захоплено писали про П. Чайковського як про найулюбленішого сучасного російського композитора: "Русский поэт в звуках!"; "Один из наиболее выдающихся представителей абсолютной, т.е. инструментальной музыки"; "редкая среди русских музыкантов универсальность гения"; "Говорят, будто Глинка глубже Чайковского, а Мусоргский оригинальнее! Может быть! Но как излюбленный композитор русской семьи, как музыкант, больше всех отразивший душу русского интеллигентного класса - Чайковский не имеет равных"; "Музыка Чайковского как электрический ток проникает вглубь человеческой души" и т.д.
Відомо, що саме київська премєра опери "Опричник" була набагато вдалішою за петербурзьку постановку цього твору. Після переживань із приводу невдалої столичної премєри композитор не розраховував на успіх у Києві: "Несмотря на то, что постановка "Опричника" в Петербурге встречала много всевозможных препятствий, я горел желанием услышать его; но с первой же репетиции я был совершенно ошеломлён, увидев, что это крайне неудачная опера, и с тех пор прослушивание "Опричника" стало для меня ужасным страданием <…> Меня терзает "Опричник. Эта опера до того плоха, что на всех репетициях <…> я убегал, чтоб не слышать ни одного звука <…> Как ни злостна рецензия Кюи, как ни чудовищно пристрастен его отзыв, но в сущности он довольно верно оценил её достоинства <…> В ней нет стиля и нет движения, два условия неизбежного охлаждения публики к опере"2. Утім, песимізм П. Чайковського щодо постановки цієї опери у Києві, на щастя, не справдився: київська публіка сприйняла "Опричника" надзвичайно прихильно: "Я ездил в Киев и видел там "Опричника". Исполнение великолепное (курсив П. Чайковського - В. Р.). Опера имела успех; по крайней мере, шумели ужасно и овации были самые лестные, каких я никогда не ожидал. Огромная толпа студентов провожала меня от театра до гостиницы. Я был вполне счастлив"3. Успіх буквально окрилив композитора, чи не відразу після повернення з Києва він завершив роботу над Першим фортепанним концертом і почав писати Третю симфонію.
П. Чайковський відчував гарячу підтримку в Україні і потребував її: 1893 року він висловлювався з цього приводу цілком відверто: "Никогда и нигде меня так не возносили. Если бы когда-нибудь хоть десятой доли того, что было в Одессе, я мог бы удостоиться в столицах! Но это невозможно, да, впрочем, и не нужно".
Він відчував життєдайність своїх творчих звязків з Україною. Її вплив умовно можна порівняти з Італією, невичерпною духовною скарбницею для багатьох композиторів, поетів, художників світу. Як відомо, Україна надихала до творчості багатьох видатних майстрів, зокрема М. Глінку, С. Рахманінова, С. Прокофєва та інших. Варто відзначити, що ці впливи був взаємними. Не менш вагомим є питання про значення П. Чайковського для української музичної культури. Воно охоплює і широке спілкування українських музичних діячів із великим композитором, і своєрідну "ауру" музики П. Чайковського, якої були сповнені концертні зали й оперні театри українських міст, особливо коли за диригентським пультом був сам автор музики, і відому допомогу, яку надавав Петро Ілліч у створенні перших професійних музичних навчальних закладів у Києві та Харкові. Усе це складає абсолютну цінність його творчої діяльності для всієї музичної України.
Наголосимо, що концертне життя в Україні досить тривалий час, причому у відповідальний період для розвитку її професійної музичної культури, було повязане з іменем П. Чайковського1. Твори П. Чайковського буквально не сходили з афіш і були невідємною складовою українського концертного репертуару. Протягом більш як сорока років, починаючи з 1875, в Україні прозвучали практично всі інструментальні опуси композитора у виконанні місцевих диригентів і відомих гастролерів: С. Кусевицького, А. Нікіша, О. Зілоті, І. Альтані, А. Бродського, О. Виноградського, Р. Гліера, Л. Штейнберга та ін. Та головне, що сам Петро Ілліч виступав у Києві та в інших містах України і як диригент, і як піаніст.
Відомо, що одним із найбільш пристрасних і полумяних пропагандистів музики П. Чайковського у Києві був голова Київського відділення Російського Музичного Товариства О.М. Виноградський - диригент, учень М.Г. Рубінштейна у Московській консерваторії. Саме під його орудою у Києві вперше прозвучали Перша, Третя, Четверта, Шоста симфонії, "Манфред", Скрипковий концерт. Відгуки тогочасної преси, чи не відразу після першого виконання ним 21 жовтня 1889 року "Елегії", були схвальними і захопленими: "Можно с уверенностью сказать, что у нас ещё не было такого оркестрового исполнения превосходных пьес, которое получилось на описываемом концерте, благодаря талантливой дирижировке капельмейстера симфонических собраний <…> Каждый период и каждая подробность находила себе не только тщательную внешнюю отделку, но и рельефный эстетический смысл. Всю программу наш капельмейстер знал наизусть: ноты лежали на пульте, очевидно, лишь для формы <…> Внешние приёмы нового капельмейстера <…> напоминают манеру дирижирования многих современных выдающихся капельмейстеров, неподвижность позы и рутинное отбивание такта заменяются живой символикой характера дирижируемой музыки".
Що стосується оперної спадщини композитора, то репертуар Київського оперного театру у різні роки включав усі (!) опери П. Чайковського, а чотири з них - "Опричник", "Євгеній Онєгін", "Мазепа", "Пікова дама" - були поставлені за життя композитора. Київські премєри не тільки підтверджували столичні успіхи, а часто навіть перевершували їх своїм рівнем, і це відчував сам композитор. Прижиттєві премєри опер П. Чайковського відбувались у Києві здебільшого незабаром після столичних, а інколи й відразу після першого премєрного петербурзького спектаклю. Так було з постановкою "Євгенія Онєгіна" і "Пікової дами", які готувалися паралельно і в Петербурзі, і в Києві. Після петербурзької премєри "Пікової дами" П. Чайковський відразу поїхав на премєру до Києва. Оперною трупою тоді керував відомий співак, педагог і режисер І. Прянишников, якого П. Чайковський знав і цінував за виконання партій Онєгіна, Ліонеля, Мазепи. Найкращі солісти трупи взяли участь у цій виставі. Успіх премєри був грандіозним: композитора викликали на біс уже після першої картини, а по закінченні другої дії в оточенні всіх артистів йому піднесли срібний вінок.П. Чайковський був глибоко зворушений: "По восторженности приёма смешно даже сравнивать Киев с Петербургом. Это было нечто невероятное".
Така доля опер великого композитора в Україні набула значення своєрідної "матриці" - їхнього подальшого поширення далеко за межі Росії. Для музичного життя Києва, Харкова, Одеси оперні премєри П. Чайковського мали особливе значення. Кожна з них ставала новим етапом у розвитку театрів, сприяючи постійному вдосконаленню рівня постановок, звучання оркестру і хору, виховуючи публіку, допомагаючи їй сприймати сучасну оперну драматургію. Вони були вирішальними і для багатьох відомих українських співаків і диригентів, причому досить часто це припадало на початок їхнього творчого шляху. Таким впливом музики великого композитора осяяні творчі біографії артистів різних поколінь диригентів (І. Альтані, А. Пазовського, Н. Рахліна, К. Симеонова, С. Турчака) і співаків (М. Литвиненко-Вольгемут, І. Паторжинського, М. Гришка, І. Козловського, В. Третяка, А. Соловяненка, Г. Туфтіної). Саме на сцені Київської опери 1901 року вперше співав партію Ленського Леонід Собінов, а в Харкові, завдяки унікальному таланту Івана Алчевського, народилася абсолютно нова інтерпретація образу Германа, психологічно й емоційно глибоко насиченого, здатного до глибоких страждань. У цьому контексті, звичайно ж, не можна не згадати іншого геніального інтерпретатора музики П. Чайковського - Бориса Романовича Гмирю. Його Гремін, Кочубей, Томський, Король Рене, його неперевершені інтерпретації романсів вирізняються тембровою неповторністю рідкісного за своїм забарвленням баса, проникливим артистизмом, інтелектуалізмом.
П. Чайковський вплинув на все музичне життя в Україні: відомо, наскільки вирішальною була його участь в організації українського музичного життя; він одним із перших підтримав ідею створення першого в Росії Оперного Товариства, яке відкрилося у Києві 1889 року; йому імпонувала сама ідея появи антрепризи абсолютно нового типу, і в міру своїх можливостей він усіляко допомагав київському оперному театру. Визначною, навіть доленосною видається роль П. Чайковського в організації Київського музичного училища - першого професійного музичного закладу, створеного на базі музичних класів Російського Музичного Товариства. Саме цей жест альтруїстичної і талановитої особистості викликав, так би мовити, "ланцюгову реакцію" - за участю іншого музичного генія, російського композитора, піаніста і диригента Сергія Васильовича Рахманінова народилася Київська консерваторія (нині - Національна музична академія України), яка з гордістю і по праву носить імя Петра Ілліча Чайковського.
Уже йшлося про український інтонаційний вплив на музику П. Чайковського, та не меншою мірою його музична спадщина вплинула на формування української композиторської школи, зокрема на творчість Л. Ревуцького і Б. Лятошинського,
Є. Станковича і В. Сильвестрова. Це визнають сьогодні відомі наші сучасники, зокрема й Валентин Сильвестров: "Моє ставлення до Чайковського декілька разів змінювалось. Воно ніколи не було захопленим, дуже часто - критичним, але, як не дивно, серед моїх улюблених класичних творів завжди було щось із музики Чайковського: чи то якась симфонія, чи то мелодія романсу, чи то вальс із балету…".
Віталій Годзяцький: "Любов до музики Чайковського, як і Рахманінова, Скрябіна, стала для мене духовною опорою, яка допомагала переборювати відчуження оточуючого світу. Під впливом прикладу Чайковського, який у зрілому віці прийняв безповоротне рішення присвятити себе музиці, я вирішив серйозно займатись композицією. Природно, що на деякий час музика Чайковського стала для мене еталоном - мої перші твори були побудовані на наслідуванні стильових особливостей його музики".
Валентин Бібік: "Ми маємо цілий напрямок симфонізму, який так чи інакше розвивається під впливом симфонізму Чайковського. Я уявляю цю гілку симфонізму таким чином. Рахманінов - Скрябін - Мясковський (окремі симфонії) - Лятошинський - Шостакович (з трансформацією) - Канчелі, Сильвестров (в окремих деталях), Тищенко і т.д. Особисто я відношу себе саме до цього напрямку і тому бачу тут корінь саме у творчості Чайковського".
року Великому залі було започатковано концертні сезони, які щороку відбуваються під різними гаслами, наприклад, "Парад віртуозів", "Vivat Academia!" тощо. Раз на пять років відбувається музичний форум "Чайковський-Фест", присвячений наступній ювілейній даті від дня народження видатного російського композитора Петра Ілліча Чайковського. Мета цього фестивалю - збагачення духовності та піднесення культурного рівня молодого покоління. До проведення першого форуму "Чайковський-Фест" 2005 року були залучені всі творчі колективи Академії: великий симфонічний оркестр під керуванням народного артиста України, професора Романа Кофмана, камерний оркестр під орудою заслуженого діяча мистецтв України, кандидата мистецтвознавства, в. о. професора Ігоря Андрієвського, студентський хор під керуванням Олександра Тарасенка, оркестр народних інструментів під орудою професора Анатолія Дубини, капела бандуристів під керуванням заслуженого діяча мистецтв України, доцента Володимира Курача, духовий оркестр під керуванням Леоніда Тихонова, хор хлопчиків та юнаків під керуванням Алли Шейко тощо. Честь відкрити "Чайковський-Фест" була надана Державному камерному ансамблю "Київські солісти" під керуванням народного артиста України, лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка, професора Богодара Которовича.
Серед успішно проведених заходів музичного форуму "Чайковський-Фест" слід назвати мистецький проект "Vivat Academia!" за участю народних артистів України Галини Туфтіної, Фемі Мустафаєва та заслужених артисток України Римми Шаповалової і Наталії Шелепницької у супроводі оркестру народних інструментів Академії. Великий інтерес викликали такі заходи, як джазовий концерт "Бекіров-бенд" до Дня студента, концерт вокальної лірики П. Чайковського "Средь шумного бала…", у якому взяли участь найкращі вихованці кафедри сольного співу Академії, концерт скрипкової музики Нікколо Паганіні у виконанні найкращих студентів класу професора Б. Которовича Тараса Яропуда і Кирила Шарапова, сценічний проект-звіт Оперної студії Академії "Віват, опера", концерт духового оркестру "Весняні фанфари" та інші музичні акції. Таке багатство виконавських сил і широкий діапазон музики різних стилів і епох, яка звучала на форумі "Чайковський-Фест", помітно пожвавили концертне життя столиці, збагатили українську культуру новими іменами й творчими проектами. Усього відбулося 12 великих концертних проектів, які відвідали близько 10 тисяч глядачів.
На концертах форуму "Чайковський-Фест" побували фахівці й шанувальники музики - журналісти, політики, бізнесмени, представники зарубіжних культурних центрів і дипломатичних представництв, акредитованих в Україні. На окремих заходах були присутні представники посольств Японії, Російської Федерації, Німеччини, Австрії, Туреччини та інших країн, що засвідчило високий представницький рівень форуму, дозволило збагатити міжнародні контакти Академії, поширити інформацію про наш музичний заклад, про Україну та її музичну культуру за кордоном.
Протягом концертного сезону 2009/2010 навчального року триватиме музичний форум "Чайковський-Фест", присвячений 170-річчю від дня народження композитора. Він відкрився виступом Молодіжного симфонічного оркестру СНД під керуванням народного артиста Росії Марка Горенштейна, у виконанні якого прозвучав Концерт № 1 для фортепіано з оркестром П. Чайковського (соліст - лауреат міжнародних конкурсів Мирослав Култишев, Росія). У програмі форуму - цикл концертів вокальної, інструментальної та народної музики. Академічний симфонічний студентський оркестр під керівництвом заслуженого діяча мистецтв України, доцента Ігоря Палкіна готує до виконання Першу симфонію та Перший фортепіанний концерт П. Чайковського. У виконанні камерного оркестру Академії (художній керівник та диригент - заслужений діяч мистецтв України, кандидат мистецтвознавства, в. о. професора І.М. Андрієвський) прозвучить цикл П. Чайковського "Пори року" у перекладенні для струнного оркестру Т. Андрієвської. Оркестр народних інструментів Академії під керівництвом заслуженого діяча мистецтв України, професора Анатолія Дубини та найкращі студенти й асистенти-стажисти вокального факультету Академії виконають арії та сцени з опер П. Чайковського і твори українських композиторів. У звязку з відзначенням 170-річчя від дня народження П. Чайковського кафедра сольного співу Академії.
симфонія чайковський експозиція композитор
Висновки
Упевнено можна стверджувати, що вплив Петра Ілліча Чайковського на весь музичний світ України надзвичайно різноманітний і багатогранний - від композиторської творчості до професійної музичної освіти, від концертної діяльності до різних форм організації музичного життя. Його творчість завжди буде джерелом натхнення для багатьох прийдешніх поколінь українських митців, світом духовних цінностей, ідеалів краси, людяності та благородства.
Розширення "смислового поля" симфонії відповідало одній із глибинних тенденцій російської і ширше - європейської - культури на зламі ХІХ-ХХ ст. Як відомо, у цей час загострилися численні суперечності європейської цивілізації, що надзвичайно актуалізувало есхатологічні мотиви у творчості різних митців. Мистецтво цього часу у гостроконфліктному плані розглядає найважливіші проблеми буття і часто песимістично вирішує їх. "Цивілізація - Культура" - ось одна з опозиційних для мистецтва того часу пар, яка розвязується не на користь Культури. Як зазначає В. Рубцова, на кінець ХІХ ст. "наблюдается разлад с обществом не только художника, наделенного чутким и богатым духовным миром, но - и в этом заключается особенность искусства конца века - рядового интеллигента, обывателя, порой вовсе не отмеченного особой душевной ранимостью". Не заглиблюючись у причини такого характеру домінуючих настроїв, зазначимо, що нове, стимульоване нікішевською інтерпретацією розуміння Четвертої симфонії П. Чайковського лежить саме у цій площині.
Використана література
1. Горюхіна Н. Симфонізм мислення П.І. Чайковського // Чайковський та Україна (Тематичний збірник наукових праць). - К., 1991.
. Зинькевич Е.С. Динамика обновления: украинская симфония на современном этапе в свете диалектики традиции и новаторства (1970-е - начало 1980-х гг.). - К.: Муз. Україна, 1986.
. Зинькевич Е.С. Концерт и парк на крутояре… Киев музыкальный ХІХ - начала ХХ ст. - К.: Дух і літера, 2003. - 316 с.
. Зинькевич Е.С. Науке о Чайковском - второе дыхание! // Память об исчезающем времени. Страницы музыкальной летописи: сборник. - К.: Нора-принт, 2005.
. Зинькевич Е.С. "Чайковский не имеет равных…" // Зинькевич Е.С. Концерт и парк на крутояре… Киев музыкальный XIX - начала XX ст. - К.: Дух і Літера, 2003. - С. 193-216.
. Зінькевич О.С. Чайковський у концертному житті дореволюційного Києва (симфонічні зібрання) // Чайковський та Україна (Тематичний збірник наукових праць). - К., 1991. - С.16-31.
. Майбурова К.В. Премєри опер Чайковського на київській сцені // Чайковський та Україна (Тематичний збірник наукових праць). - К., 1991. - С.32-52.
. Майбурова К.В. Чайковський на Україні // Розширена стенограма лекції, прочитаної студентам музичних закладів України у січні 1965 р. - К.: Товариство "Знання" Української РСР, 1965.
. П.І. Чайковський на Україні: матеріали і документи / упорядники Л.Д. Файнштейн, О.Я. Шреєр, Т.М. Тихонова. - К.: Мистецтво, 1940.
. Пролеева В.И. К родословной П.И. Чайковского. - Ижевск, 1990.
. Соколов В.С. Родословная Чайковского: новые имена // Петербургский музыкальный архив. - Вып.4: Чайковский. Новые документы и материалы: сб. ст. / ответственный редактор Т.З. Сквирская - СПб.: Композитор, 2003.
. Тышко С. Проблемы национального стиля в русской опере. Глинка. Мусоргский. Римский-Корсаков. - К., 1993.
. Тюменєва Г. Чайковський і Україна // П.І. Чайковський і Україна: збірник матеріалів / упорядкування Н.Ф. Семененко. - К.: Муз. Україна, 1991. - С.25-69.
. Чайковский П.И. О музыке, о жизни, о себе // Литературная композиция А.А. Орловой. - Ленинград: Музыка, 1976.
. Чайковский П.И. Переписка с Н.Ф. фон-Мекк: в 3 т. - Т. I: 1876-1878/редакция и примечания В.А. Жданова и Н.Т. Жегина; под общей редакцией Б.С. Пшибышевского. - Москва; Ленинград: Academia, 1934.
. Чайковський та Україна (Тематичний збірник наукових праць). - К., 1991. - 278 с.
. Чайковський у моєму житті. Висловлення виконавців та композиторів В.В. Сильвестрова, В.С. Бібіка, В.О. Годзяцького, Я.І. Губанова // Чайковський та Україна (Тематичний збірник наукових праць). - К., 1991.
. Черкашина М. "Орлеанська діва" Чайковського на перехресті європейських художніх тенденцій кінця ХІХ сторіччя // Чайковський та Україна (Тематичний збірник наукових праць). - К., 1991.