История создания музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Датой основания Музея считается 17 (29 н.ст.) августа 1898 года. В этот день состоялась закладка здания нового московского музея, созданного на общественные средства, - Музея изящных искусств имени императора Александра III при императорском Московском университете.
Этому событию предшествовали годы напряженного труда его создателя Ивана Владимировича Цветаева (1847-1913), а также группы московских и петербургских ученых. Мысль об учреждении в древней столице музея классического искусства зародилась еще в XVIII веке. В начале следующего столетия профессора Московского университета С.П. Шевырев и М.П. Погодин выступили с проектом создания Эстетического музея при университете, «чтоб изящные искусства вошли бы в круг общественного воспитания и образовывали бы в народе чувство эстетическое». Проект, однако, не был осуществлен.
Между тем в университете во второй половине XVIII века стали складываться коллекции монет и медалей. В начале XIX века появился Кабинет древностей, затем, в 1816 году, - Мюнц-кабинет, стали поступать отдельные памятники и археологические находки. В середине XIX века были заказаны первые гипсовые слепки с античных скульптур. В 1863 году была основана университетская кафедра теории и искусств. А за двадцать лет до этого, в 1843 году, в Москве возникло Училище живописи, ваяния и зодчества. Общедоступный художественный музей становился все более необходимым. Открытие в 1862 году в здании бывшего Пашкова дома, построенного Баженовым, Московского Публичного и Румянцевского музеев, где были представлены произведения зарубежных и русских художников, не решало проблемы: его собрания были неполными и отрывочными.
Лишь в конце XIX идея художественного музея, обладающего систематической коллекцией, стала осуществляться. И.В. Цветаев, филолог-классик и историк искусств, профессор Московского университета и директор Румянцевского музея, приложив немалые усилия, пробудил интерес общества к созданию образовательного художественного музея. Был организован сбор общественных средств. Определяющую роль в финансировании задуманного предприятия сыграл владелец хрустальных заводов, гофмейстер двора и меценат Ю.С. Нечаев-Мальцов (1834-1913), пожертвовавший в фонд музея около 2 миллионов рублей.
Строительство здания для музея возглавил известный московский архитектор Роман Иванович Клейн (1858-1924). Он специально изучил музейную архитектуру и классические памятники зодчества Древней Греции, Италии, Франции и Германии, с тем чтобы создать не только впечатляющее сооружение, но и определить архитектурный облик отдельных залов, придав им вид, характерный для зодчества той или иной эпохи.
Музей был задуман в первую очередь как университетский учебный центр, доступный широкой публике. Предполагалось, что его основу составят гипсовые воспроизведения (слепки) скульптурных оригиналов классического искусства - Древнего мира, а также Средних веков и Возрождения. Отбирать экспонаты для будущего музея И.В. Цветаеву помогали русские и зарубежные ученые. Гипсовые отливки изготовлялись крупнейшими фирмами, многие делались специально по заказу И.В. Цветаева. Спустя четырнадцать лет, в мае 1912 года, музей был открыт под звуки торжественной кантаты, специально написанной к этому событию композитором М.М. Ипполитовым-Ивановым.
Но, как бы ни было велико образовательное значение обширной и систематической коллекции слепков, истинное величие искусства постигается лишь при созерцании оригинала. Поэтому с самогоначала создатели музея мечтали о том, чтобы дополнить свое собрание подлинными произведениями. Они приложили немалые усилия для передачи музею купленной государством в 1909 году коллекции древнеегипетских памятников ( около 6000 предметов), которую собрал во время путешествий по Египту петербургский востоковед В.С.Голенищев. Коллекция открывала экспозицию нового музея, положив основу будущему собранию подлинников, в котором первоначально преобладали дары частных коллекционеров и отдельные преобретения; среди них наибольшую ценность имели произведения итальянских художников XII-XIV веков из собрания русского консула в Триесте М.С. Щекина.
Однако значительная коллекция подлинников образовалась в музее гораздо позже - на протяжении 1920-х и 1930-х годов, когда после перераспределения музейных фондов страны здесь возникла картинная галерея. Она объединила работы зарубежных художников, хранившиеся в бывшем Румяецевском музее, в собраниях С.М. Третьякова, Юсуповых, Шуваловых, Г.А. Брокара, Д.И.Щукина и других коллекционеров. Это были картины нидерландских и немецких, фламандских и испанских жипописцев XVII века, итальянских мастеров XIII-XVII столетий, французских художников XIX века. Решающее значение для формирования московской галереи имели поступления из Государственного Эрмитажа. Оттуда попали в музей работы крупнейших европейских живописцев - Боттичелли, Рембрандта, ванн Дейка, Рубенса, Пуссена, Мурильо, Каналетто. В 1923 году Музей изящных искусств получил самостоятельный статус, отделившись от Московского университета, в 1932 году он был переименован в Музей изобразительных искусств, а в 1937 году ему было присвоено имя А.С. Пушкина.
Облик картинной галереи окончательно определился в 1948 году, когда она пополнилась 286 произведениями художников, главным образом французских, конца XIX - начала XX века из собрания бывшего Музея нового западного искусства в Москве. Это были картины Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, К. Писсарро, А. Сислея, П. Сезанна, В. Ванн Гога, П. Гогена, А. Матисса, А. Марке, Ж. Руо, П.Пикассо и других, принадлежавшие в свое время русским собирателям С.И. Щукину и И.А. Морозову. В рамках картинной галереи возникла значительная коллекция подлинной западноевропейской скульптуры и прикладного искусства.
Одновременно с формированием картинной галереи создавались новые отделы музея, расширялись старые. В 1924 году из Румянцевского музея поступила обширная коллекция графических произведений, включавшая работы выдающихся мастеров. В ее составе были рисунки и гравюры, собранные прославленными русскими русскими коллекционерами К.ИП. Рюминым, Д.А. Ровинским, Н.С. Мосоловым. Эта коллекция стала основой Отдела гравюры и рисунка, который регулярно пополняется произведениями современной графики. Сейчас в собрании музея более 370 тысяч рисунков, гравюр и офортов европейских и дальневосточных мастеров, художников России и республик бывшего Советского Союза, начиная с XV века и кончая современностью. Здесь хранятся отдельные листы и серии гравюр крупнейших мировых графиков - А. Дюрера, Ж. Калло, Рембрандта, Ф.э Гойи, Утамаро и Хокусая. Русская школа представлена народными картинками, гравюрами и рисунками художников XVIII - начала XX века. Среди работ мастеров XX столетия достаточно назвать имена Ф. Бренгвина, К. Кёльвиц, М. Шагала, П. Пикассо, А.П. Остроумовой-Лебедевой, В.Д. Фалилеева, В.А. Фаворского, Д.И. Митрохина, Н.Н. Купреянова.
Основу нумизматического собрания музея составил Мюнц-кабинет Московского университета. Он значительно расширил свои коллекции и в настоящее время хранит свыше 250 тысяч монет, медалей, плакет, орденских и денежных знаков древних и современных государств.
Менее обширно в музее собрание декоративно-прикладного искусства, однако и здесь имеются уникальные образцы средневековых ювелирных изделий и косторезного мастерства, европейского ковроткачества, керамики, мебели. Со второй половины 1940-х годов расширили свои собрания разделы искусства Древнего Востока и античного мира. Важным источником их пополнения стали археологические раскопки в Крыму и в Армении, которые с 1927 года вели отечественные ученые.
Музей и поныне пополняет свои собрания, приобретая художественные произведения как внутри страны, так и за рубежом. Во второй половине XX века к работам европейских мастеров добавились творения скульпторов, живописцев и графиков американского континента. В разное время в дар музею передавали свои произведения крупнейшие мастера прошлого столетия - А. Матисс, Р. Гуттузо, Р. Кент, Д. Ривера, художники Болгарии, Польши, Венгрии, Чехословакии, Германии, а также зарубежные и отечественные коллекционеры, друзья и почитатели музея.
В 1985 году в музее был основан новый раздел - Отдел личных коллекций. Инициатором его создания стал видный искусствовед, литератор и страстный коллекционер И.С. Зильберштейн (1905-1988), передавший в дар музею свое собрание, которое насчитывало более 2 тысяч живописных и графических произведений русских и зарубежных художников. К этой коллекции присоединились еще 22 собрания и несколько отдельных даров, в том числе коллекции С.В. Соловьева, А.Н. Рамма, Е.Я. Степанова, М.И. Чуванова, С.В. Папкова, Т.А. Мавриной, А.М. Родченко, Д.П. Штеренберга, А.Г. Тышлера и ряда других; внесли свой вклад и зарубежные коллекционеры - Лобановы-Ростовские, Т.Я Шапшал. Разнообразные по своему составу, эти коллекции целостно демострируются с 2005 года в отдельном здании.
В 1997 году был открыт еще один отдел музея - Учебный художественный музей имени И.В Цветаева в Российском государственном гуманитарном университете, где представлено значительное собрание слепков (около 1000 экспонатов), не вошедших в основную экспозицию. Тем самым была возрождена первоначальная идея И.В. Цветаева о создании учебного университетского художественного музея.
В экспозиции основного здания в настоящее время представлены произведения искусства, начиная с глубокой древности и кончая работами художников начала XIX века. Произведения художников XIX-XX веков с 2006 года демонстрируются в отдельном здании Галереи искусства стран Европы и Америки. Здесь можно видеть картины К. Коро, Г. Курбе, мастеров Барбизонской школы, прославленные полотна французских художников-импрессионистов, В. Ванн Гога, П. Сезанна, П. Гогена, А. Матисса, П. Пикассо, Р. Гуттузо и Р. Кента.
За время своего существования музей увеличил фонды, по сравнению с первоначальными, более чем в семьдесят раз и стал крупнейшим художественным собранием России.
2.Особенности функционирования музея
Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, занимая исторически принадлежащее ему здание, которому присвоен статус памятника архитектуры, расположен в центре Москвы, в окружении особняков начала-середины XIX века и доходных домов рубежа XIX-XX веков, многие из которых также являются историко-архитектурными памятниками. Среди застройки встречаются и сооружения, датируемые XVII-началом XVIII века. Некоторые из них начиная с 1960-х годов переходили на баланс ГМИИ и служили для расширения его экспозиции и для размещения фондов. Заслугой Музея является восстановление этих уникальных построек и сохранение исторической среды квартала.
2.1Музейный городок
К зданиям Музейного городка относятся:
·Главное здание
·Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв.
·Отдел личных коллекций
·Центр эстетического воспитания «Мусейон»
·Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева
·Мемориальная квартира Святослава Рихтера
·Дом графики
·Бывшая городская усадьба XVIII-XIX вв.
·Научные отделы Музея
2.1.1Главное здание музея
Современная экспозиция главного здания музея включает собрание гипсовых слепков и коллекцию подлинников; при этом собрания строго разделены. Большая часть первого этажа отдана подлинным произведениям. Здесь находятся залы Древнего Египта, древних цивилизаций, античных подлинников, коллекция европейской живописи XIII-XVII веков, а также два зала слепков - Греческий и Итальянский дворики. На втором этаже размещены разделы искусства Древней Греции, Древнего Рима, Средних веков и итальянского Возрождения, представленные слепками. Живописные залы знакомят с искусством Италии, Испании и Франции XVII - начала XIX века. На втором этаже расположены также выставочные помещения.
Собрание слепков
Греческий дворик. Зал слева от парадной лестницы знакомит с классическими произведениями периода расцвета древнегреческой архитектуры и скульптуры V-IV веков до н.э. Главное место в его экспозиции занимают макеты, реконструкции и слепки с памятников Акрополя, священного холма древних Афин, столицы Аттики, - крупнейшего художественного центра Древнего мира.
Итальянский дворик. В отличие от свободной архитектурной композиции предшествующего зала, облик этого помещения является вольным воспроизведением внутреннего дворика итальянского дворца XVI века - палаццо дель Подеста (палаццо Барджелло) во Флоренции, воздвигнутого на рубеже Средних веков и эпохи Возрождения. Об искусстве этих двух этапов развития европейской культуры дают представление экспонаты зала - скульптурные работы ваятелей Германии и Италии, воспроизведенные в слепках.
Искусство Эгейского мира. С небольшой экспозиции на верхней площадке лестницы, ведущей из Итальянского дворика в залы второго этажа, начинается систематический обзор искусства Древнего мира. Выставленные в этом зале экспонаты знакомят в слепках и воспроизведениях с искусством Эгейского мира (III-II тысячилетия до н.э.) и ранними этапами разусства Древней Греции (VIII-VI вв. до н.э.).
Культура островов и греческого побережья Эгейского моря была открыта в последней трети XIX-начале XX века стараниями немецкого археолога-любителя Г. Шлимана (1822-1890) и английского ученого А.Эванса (1851-1941). Обнаруженные там постройки, живописные и рельефные изображения, предметы прикладного искусства говорят о существовании высокой цивилизации. Память о ней сохранили греческие мифы и гомеровский эпос. Главными центрами Эгейского мира были острова Крит, Киклады и города на Пелопоннесе - Микены, Тиринф и Пилос.
Искусство Древней Греции. Временем наивысшего расцвета искусства и культуры Древней Греции стал V век до н. э., эпоха искусства греческой классики. Ей посвящен зал, получивший название Олимпийского. В гипсовых слепках здесь представлены наиболее известные произведения этого периода. Рубежом, условно отделившим классику от архаики, стали греко-персидские войны (500- 449 гг. до н. э.).
Греческое искусство поздней классики и эллинизма. Период 410-323 годов до н. э. вошел в историю древнегреческого искусства как период поздней классики, представленной в зале на примере слепков с оригиналов и более поздних римских копий произведений наиболее крупных скульпторов эпохи - Скопаса, Праксителя, Лисиппа и Леохара.
Длительный период войн, начавшийся после смерти Александра, завершился распадом его державы на ряд самостоятельных государств. Этот этап, продлившийся до образования Римской империи, принято называть эллинистическим. Важную роль в развитии искусства эллинизма сыграло Пергамское царство, где сложилась своеобразная художественная школа.
Европейское искусство Средних веков. В зале представлены слепки и копии с выдающихся произведений раннехристианского, византийского и западноевропейского искусства средних веков. Средневековым в истории западноевропейской культуры принято считать период с V по XV век, от падения Западной Римской империи в 476 году до начала эпохи Возрождения. Средневековье создало культуру, отличную от античности. Эта эпоха была временем господства в Европе монотеистической христианской религии, отличавшейся стремлением к системности и развитым богословием. В рамках господствующего религиозного мировоззрения средневековое искусство отразило новое положение человека в мире, рожденное феодальным обществом, утверждало новые духовные и моральные ценности, на их основе создало свою эстетику.
Нидерландская и немецкая скульптура XV-XVI веков. В зале экспонируются слепки с произведений мастеров, работавших в северной части Европы на переломе двух эпох - Средних веков и Возрождения. Это Клаус Слютер и его помощники, искусство которых оказало влияние на немецких мастеров, а также немецкие ваятели, работавшие в первой половине XVI столетия.
Итальянская скульптура XV века. Зал посвящен искусству одного из ярких периодов развития европейской культуры - раннего Возрождения в Италии. Его оформление сохранило часть не до конца осуществленного замысла И.В. Цветаева разместить на плафоне панно-вставки с видами главных архитектурных памятников итальянских городов - центров Возрождения. Десять пейзажей, выполненных художниками С.Н. Южаниным и К.П. Степановым, воссоздают облик Флоренции, ЯСиены и Венеции. Слепки, находящиеся в экспозиции, знакомят с творчеством крупнейших скульпторов того времени.
Скульптура Микеланджело. Экспозиция зала дает возможность познакомиться с искусством величайшего художника эпохи Возрождения Микеланджело Буонаротти. (1475-1564), в творчестве которого ренессансное искусство достигает кульминации своего развития. С именем великого художника связано осуществление наиболее грандиозных замыслов эпохи.
Собрание подлинников
Искусство Древнего Египта. Коллекция древнеегипетского искусства представлена в зале, архитектура которого передает основные черты храмового зодчества Древнего Египта. Записанные иероглифическим письмом ритуальные тексты, гимны, поучения, сказки, описания путешествий интересны не только как документы эпохи, они подкупают поэтической образностью. Памятники в собрании музея дают возможность познакомиться с различными сторонами жизни и культуры Древнего Египта с момента зарождения цивилизации в IV тысячелетии до н.э. и до эпохи арабских завоеваний в VII веке нашего летоисчисления.
Древняя Троя и раскопки г. Шлимана. Подлинные памятники античного искусства демонстрируются в следующих залах. Значительная часть их попала в Россию в XIX-начале XX века благодаря стараниям русских любителей древностей, другие были обнаружены археологами на месте античных колоний на северном побережье Черного моря, в Крыму и на Таманском полуострове, где музей ведет раскопки с 1945 года. Часть произведений поступила в музей в 1945 году, после победы советского народа в Великой Отечественной войне.
Античное искусство. Кипр, Древняя Греция, Этрурия, Древний Рим. Экспозицию открывают памятники древнего Кипра. Его искусство, в отличие от искусства Греции, развивалось непрерывно. В собрании музея оно представлено в основном произведениями раннего времени, начиная со II тысячелетия до н.э. это, в первую очередь, глиняные статуэтки, а также фрагменты больших и малых терракотовых скульптур.
Искусство Северного Причерноморья. Экспозицию этого зала составляют памятники, обнаруженные на территории греческих колоний в Крыму и на Кавказе - Пантикапея, Фанагории, Гермонассы, Тирамбы. На территории Тавриды творили архитекторы, музыканты, писатели, художники. Были построены театры, храмы, создано большое число скульптурных изображений и предметов прикладного искусства.
Эллинистический и римский Египет, коптское искусство. Зал знакомит с памятниками Египта, созданными в эпоху эллинизма и во времена римского владычества на берегах Нила. Это позднеегипетские саркофаги, мумии и погребальные маски. Выдающиеся произведения римского периода - фаюмские портреты. Музейное собрание дает возможность проследить развитие фаюмских портретов на протяжении трех столетий.
Византийское искусство. Искусство Италии XII-XVI веков. Экспонаты этого зала дают возможность проследить переход от средневековой культуры к искусству европейского Возрождения и познакомиться с подлинными произведениями художников Византии и крупнейшими живописными художественными школами Италии XIII-XVI веков.
Искусство Фландрии XVII века. В зале представлены образцы фламандской живописи XVII века. На рубеже XVI и XVII столетий здесь еще были живы традиции предшествующей эпохи. Значительное место во фламандской живописи занимал пейзаж. Картины религиозного содержания создавались в католической Фландрии в первую очередь для украшения церквей. Однако многие композиции на сюжеты Ветхого и Нового Заветов стали восприниматься как исторические и украшали светские здания.
Подлинное лицо фламандская живопись обрела после возвращения в 1606 году на родину после восьмилетнего пребывания в Италии Петера Паувела Рубенса (1577-1640).
Искусство Голландии XVII века. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи». В Италии, Голландии, Фландрии, Испании и во Франции сложились значительные художественные школы. Среди них искусство Голландии занимает особое место.
Рембрандт и его школа. Величайшей фигурой европейского искусства XVII века был Рембрандт Харменс ван Рейн. В музее хранятся рисунки, офорты и шесть живописных произведений великого мастера, представленные в экспозиции. Они дают возможность проследить основные этапы творчества художника от написанной в двадцать лет картины «Изгнание торгующих из храма» (1626) до шедевров зрелого мастера - исполненных высокой человечности и мудрого знания жизни психологических портретов и сюжетных композиций.
Испанское и итальянское искусство XVII века. В зале представлено искусство Италии XVII века, периода сложного и многообразного в своих проявлениях, отмеченного новыми художественными открытиями. Раздел испанской живописи XVII века включает лучшие произведения небольшой коллекции этой национальной школы, среди которых работы Франсиско де Сурбарана, Эстебана Мурильо, Антонио Переды, Хусепе Риберы.
Итальянское искусство XVII-XVIII веков. Эпохой барокко называют в искусстве Италии XVII столетие. Этот стиль, ставший одним из доминирующих в европейской живописи, характеризуется чувственной полнокровностью мировосприятия, динамизмом художественных решений. С особой полнотой он раскрылся в масштабных градостроительных, архитектурных и живописных ансамблях. Многоликость итальянского искусства определяется разнообразием местных художественных традиций, но, как и в эпоху Ренессанса, в центре внимания художников остается образ человека.
Искусство Франции XVII века. Ведущим стилем во французском искусстве XVII столетия был классицизм (от латинского слова «classicus» - образцовый). Его важной чертой являлось возвращение к образам и формам античной классики и искусства эпохи Возрождения. Родоначальник живописи этого направления - выдающийся мастер XVII века Никола Пуссен. Его произведения отличаются спокойной, уравновешенной композицией, четким построением пространства, ясным контуром и пластичностью форм. Пять картин мастера, экспонируемые в этом зале, дают возможность проследить эволюцию творчества Пуссена и демонстрируют различные грани его таланта.
Французское искусство первой половины XVIII века. Экспозиция зала знакомит с французским искусством первой половины XVIII века. Стиль рококо появляется в начале XVIII века, расцвета достигает в эпоху Регенства (1715-1723) и во времена правления Людовика XV (1723-1774). Само название этого стиля происходит от французского слова «rocaille» - орнамент из раковин, который был излюбленным мотивом декоративного искусства того времени.
Искусство Франции второй половины XVIII - начала XIX века. Экспозицию открывают произведения Жана-Батиста Симеона Шардена, Жана-Батиста Греза, Клода Жозефа Верне - художников, которых основоположник художественной критики Дени Дидро описывал в своих «Салонах».
Новая эстетика неоклассицизма побуждала художников не только обращаться к античным сюжетам, но и внимательно изучать образцы древнего искусства, старательно их копируя.
В искусстве ампира - варианта классицизма, утвердившегося в эпоху Империи - портретный жанр получает большое распространение, в нем работают почти все ведущие мастера. Самым модным и прославленным портретистом был Жерар; в зале представлены два его полотна: «Портрет княгини М.В. Кочубей» и официальный «Портрет Наполеона I», созданный с участием мастерской и передающий идею величия императора.
музей изобразительное искусство
2.1.2Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков - новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина - открыла двери для публики в августе 2006 года. Учреждение Галереи - очередной этап развития Музея. Появление Галереи продолжает формирование вокруг здания, построенного по проекту архитектора Р.И Клейна в 1912 году, целого «Музейного городка», о чем мечтал еще основатель музея, профессор Иван Владимирович Цветаев.
В двадцати шести залах Галереи развернуто собрание произведений мастеров XIX-XX веков. Целые залы посвящены отдельным течениям европейского искусства или творчеству какого-то одного художника. В специально отведенном зале экспонируется немецкая школа живописи начала XIX века, представленная произведениями К.Д. Фридриха и художников - «назарейцев». Камерные залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Э. Делакруа и Ж.О.Д. Энгра. Испанскую школу представляет творчество Ф. Гойи. Отдельный зал получили участники парижского Салона Ж. Жером, П. Деларош, Э.Л. Изабе. Произведения французских пейзажистов К. Коро и художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, В. Диаза де ля Пенья, Ш. Добиньи как будто специально предназначены для интерьеров Галереи. Полотна Г. Курбе, Ж.Ф. Милле, О. Домье дополняют панораму искусства французского реализма.
Гордость Галереи - живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: К. Моне, О.Ренуара, А. Сислея, К. Писсарро, Э. Дега, П. Сезанна, П. Гогена, В. ван Гога, А.де Тулуз-Лотрека, членов группы «Наби», А. Матисса, П. Пикассо, А. Дерена, А. Руссо.В новой экспозиции можно увидеть работы представителей других европейских школ, а также произведения американского искусства. Наряду с полотнами В. Кандинского, М. Шагала, Дж.де Крико демонстрируются картины А. Фуни, К. Хофера, Ф. Казоратти, Х. Грундига, Ф. Берингера, Р. Кента. Представлено творчество крупнейших скульпторов Европы - А. Бари, О. Родена, А. Майоля, Э. Бурделя, О. Цадкина, Х. Арпа.
Перенесение раздела искусства XIX-XX веков в отдельное здание, образующее некий «музей в музее», позволило более широко показать творчество мастеров первой половины и середины девятнадцатого столетия, а также творчество художников, работавших в 1920-е - 1930-е годы и последующие десятилетия. В результате в экспозиции Галереи общая картина развития искусства, различных его течений - от романтизма до наших дней - стала выглядеть более сбалансированной и многомерной; появилась возможность более наглядно представить этапы сложения языка современного искусства. Объединение «под одной крышей» искусства 19-20 столетий раскрывает как внутреннее единство этих двух эпох, так и этих глубокие различия. Некоторые художественные направления - реализм, салонно-академическое искусство, - предшествовавшие импрессионизму или существовавшие одновременно с ним, получили более полное освещение. При этом импрессионизм и постимпрессионизм, поставленные в широкий контекст своей эпохи, перестали восприниматься как изолированные явления. Произведения французских мастеров, сохраняя своё приоритетное значение, не заслоняют достижений других национальных школ, которым в новой экспозиции отведено заметное место.
Открытие Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков позволяет не только оценить все многообразие стилей и творческих поисков мастеров этого периода, но и отдать дань уважения и признательности замечательным русским собирателям и меценатам, обогатившим культурное достояние России произведениями, которые можно увидеть в залах Галереи.
2.1.3Отдел личных коллекций
В 2009 году Отделу личных коллекций исполнилось пятнадцать лет. Это один из самых молодых и необычных музеев страны. Решение о его создании как Отдела личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина было принято в июле 1985 года. Собрания, переданные в дар ГМИИ частными коллекционерами и самими художниками или их близкими, расположились на двух этажах. Экспозиция художественных коллекций представлена таким образом, чтобы не нарушилась целостность отдельных собраний и ясность первоначального замысла тех, кто создавал их на протяжении долгих лет. При этом особое внимание уделено личности каждого собирателя, его вкусам и пристрастиям.
В залах первого этажа Отдела личных коллекций экспонируются произведения русского искусства конца XIX - XX вв.
Живопись и графика 1900 - 1910-х гг. из коллекции И.М. Корецкой и Б.В. Михайловского, представленная работами П.В. Кузнецова, М.С. Сарьяна и Н.К. Рериха, экспонируется в одном зале с произведениями С.Ю. Судейкина (дар В.М. Исаевой) и Г.В. Дерюжинского (дар Ф.П. Зелинской-Кальканье). Русское искусство конца XIX - первой половины ХХ в. представлено в экспозиции коллекциями живописи и графики ленинградского ученого-инженера А.Н. Рамма и известного пианиста С.Т. Рихтера.
В залах первого этажа наряду с коллекциями живописи экспонируются творческие наследия художников, переданные в дар Отделу их родственниками. Среди них крупнейшее в мире собрание работ мастеров конструктивизма А.М. Родченко и В.Ф. Степановой, десять живописных произведений яркого представителя авангарда Д.П. Штеренберга. В нескольких залах разместились наследия художников-шестидесятников А.Г. Тышлера, Д.М. Краснопевцева, В.Г. Вейсберга. Отдельная экспозиция посвящена наследию художника второй половины XIX - первой половины XX вв. Л.О. Пастернака.
Пространство атриума первого этажа предназначено для проведения временных выставок, концертов, поэтических вечеров.
В залах второго этажа представлен ряд разноплановых собраний, включающих произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства от XV до начала XX века.
Ряд залов занимает коллекция русского и западноевропейского искусства инициатора создания Музея личных коллекций И.С. Зильберштейна, включающая работы таких известных мастеров как И.Е. Репин, И.И. Шишкин, А.Н. Бенуа. Знакомство с русской живописью XIX века продолжается в экспозиции собрания С.В. Соловьева. Значительный интерес представляют коллекция художественного стекла супругов Ф.В. и Е.П. Лемкуль и собрание декоративно-прикладного искусства их близкого друга Е.М. Макасеевой. По анфиладе залов располагается станковая анималистическая пластика, принадлежавшая Е.Я. Степанову. Кроме того, в залах можно видеть произведения русской иконописи из коллекций старосты старообрядческой общины М.И. Чуванова и художницы Т.А. Мавриной.
Галерея третьего этажа наряду с атриумом является наиболее подвижной частью экспозиции Отдела личных коллекций. Пространство этих залов часто используется при проведении временных выставок или служит для экспонирования коллекций из фондов Отдела. На третьем этаже располагается также медиацентр, в котором проходят лекции, встречи, просмотры кинофильмов.
2.1.4Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева
Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева, открытый 30 июня 1997 года, является отделом Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и составной частью Музейного центра Российского государственного гуманитарного университета. В семи залах музея представлено 750 слепков и копий с памятников искусства Древнего Египта и Передней Азии, Древней Греции, Рима, европейского средневековья и эпохи Возрождения, хранящихся в главных музеях Парижа, Лондона, Берлина, Каира, Санкт-Петербурга, а также во многих музеях Италии, Германии, Нидерландов и др. Экспозиция знакомит с основными этапами развития мирового искусства с древнейших времен до XVI века на примере наиболее выдающихся памятников.
2.1.5Центр эстетического воспитания «Мусейон»
Отдел осуществляет эстетическое воспитание детей и юношества с учетом возрастной психологии, культурных запросов современного общества на основе коллекций музея.
Занятия проводятся в экспозиционных залах всех зданий музея, а также в студиях, мастерских, аудиториях Центра эстетического воспитания. Работа отдела строится по принципу развития существующих форм музейно-педагогической системы, сложившихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, в сочетании с новыми художественно-образовательными программами. Студийные и аудиторные занятия проводятся с активным использованием новых аудио-визуальных средств и возможностей Интернета. В «Мусейоне» воспитанники музея демонстрируют свои творческие удачи на выставках детского рисунка, на музыкальных вечерах, в музыкально-литературных композициях, завершающих каждый год занятий.
2.1.6Мемориальная квартира Святослава Рихтера
В начале 1970-х годов Святослав Рихтер и Нина Дорлиак поселились на шестнадцатом этаже дома 2/6 по Большой Бронной улице, недалеко от Консерватории. В большой комнате, называвшейся по-старинному «зала», Рихтер занимался сам или репетировал с другими музыкантами. В зале проходили прослушивания опер или просмотры любимых фильмов.
Музей старается хранить музыкальные и семейный традиции, заложенные хозяевами этого гостеприимного дома.
2.2Деятельность музея
Основная деятельность Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина включает в себя научную, просветительскую, выставочную, археологическую и музыкальную деятельность.
Научная работа в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина является одним из приоритетных направлений деятельности. Начало этой работе было положено уже при профессоре Московского университета Иване Владимировиче Цветаеве. Одним из главных направлений научной деятельности Музея является изучение истории коллекционирования в России, в рамках которого организуются многочисленные выставки, сопровождающиеся научными каталогами, среди которых наиболее значимыми являются исследования о коллекциях И.С. Зильберштейна, кн. Голицыных, А. Брокара, П.Д. Эттингера. В преддверии 100-летнего юбилея Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина научная деятельность Музея становится все более активной, готовятся к изданию каталоги-резоне, монографии и исследования, которые будут снабжены подробным научным аппаратом. Одновременно в связи с расширением экспозиционных площадей сотрудники Музея разрабатывают научные экспозиции для тех коллекций, которые будут размещены в новых музейных пространствах, что позволит по-новому оценить масштаб собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Создатель Музея, профессор московского университета Иван Владимирович Цветаев задумывал его как центр художественного образования широкой публики и с самого начала предполагал ведение просветительной работы. Сам подбор коллекции слепков, отличающийся уникальной полнотой и продуманностью состава экспозиции, является своеобразной энциклопедией классического искусства.
Начиная с первых лет существования Музея, его просветительную деятельность отличает демократичность, обращенность к самой широкой аудитории, что получило особое значение в первые годы после революции, когда основной аудиторией Музея стали рабочие, красноармейцы, студенты и школьники.
Большую роль в научно-просветительной работе Музея играет оснащение экспозиции и временных выставок справочными материалами - экспликациями и развернутым этикетажем. Музей постоянно выпускает каталоги временных выставок, путеводители по залам постоянной экспозиции во всех своих зданиях и специальные издания, рассчитанные на школьников и учителей из серии «В помощь школе» по отдельным залам и разделам экспозиции.
Музей ведет выставочную деятельность практически со времени своего открытия в 1914 году. Однако ее расцвет начался во второй половине ХХ века со знаменитой выставки «Шедевры Дрезденской картинной галереи», открытой в 1955 году. Среди наиболее значительных выставок ГМИИ им. А.С. Пушкина - «Живопись, графика и керамика Пабло Пикассо» (1956), «Искусство Мексики от древнейших времен до наших дней» (1960), «Сокровища гробницы Тутанхомона» (1973), «Москва - Париж. 1900-1930» (1982), «Марк Шагал. К 100-летию со дня рождения художника» (1987), «Мир этрусков» (1990 и 2004), «Москва-Берлин. 1900-1950» (1996), «Энди Уорхол» (2001), «Клод Моне и Марсель Пруст» (2001), «Россия - Италия. Сквозь века. От Джотто до Малевича» (2005), «Встреча с Модильяни» (2007), «Шанель. По законам искусства» (2007), «Тернер. 1775-1851» (2008), «Альберто Джакометти» (2008) и многие другие. Среди мировых художественных шедевров, показанных в Музее - «Джоконда» Леонардо да Винчи (1974), «Венера Урбинская» Тициана (2000), «Святой Себастьян» Антонелло да Мессина (2006), «Антея» Пармиджанино (2008).
Выставочная деятельность Музея строится как система временных выставок, проходящих на нескольких выставочных площадках музейного комплекса, включая Главное здание, Отдел личных коллекций, Галерею искусств стран Европы и Америки ХIХ-ХХ вв., а также детский центр «Мусейон». Важной особенностью выставочной стратегии Музея является сочетание разных выставочных жанров: коллекционных и тематических выставок, выставок-публикаций и выставок интерпретаций, охватывающих весь тематический спектр коллекций Музея, а также выходящий за его пределы, в том числе в демонстрации актуальных явлений культуры и искусства.
Одним из важнейших направлений работы ГМИИ им. А.С. Пушкина являются археологические экспедиции. Они проводятся уже более 80 лет: впервые сотрудники Музея - В.Д. Блаватский, Н.М. Лосева, М.М. Кобылина, Л.П. Харко - приняли участие в разведочных работах в 1927 году, в составе экспедиции Государственной академии истории материальной культуры (теперь - Институт археологии РАН).
Помимо археологических работ в Крыму и на Таманском полуострове в течение двадцати лет (1951-1970 гг.) сотрудники Отдела Древнего Востока Музея принимали активное участие в раскопках урартской крепости Эребуни на холме Аринберд в Ереване. Раскопки дали уникальные комплексы керамики: кувшины, чаши, бокалы, многие из которых имели знаки мастеров в виде башенки, птиц, рыб, грифонов и богов. Найдены также печати со сценами охоты. У подножия крепости открыты остатки города, в котором жили воины гарнизона и ремесленники.
«Декабрьские вечера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина являются музыкальными фестивалями, приуроченными к выставкам. Они проводятся в Музее с 1981 года. Идея их проведения принадлежала Святославу Теофиловичу Рихтеру (1915-1997) и директору ГМИИ им. А.С. Пушкина И.А. Антоновой.
Святослав Рихтер был вдохновителем и художественным руководителем музыкального фестиваля. Магистральной идеей «Декабрьских вечеров» можно считать идею единства культуры, достигаемую через воссоздание образов определенных эпох в синтезе музыки, живописи, поэзии и драматургии.
Заключение
Основанный И.В. Цветаевым Музей изящных искусств, а в дальнейшем музей изобразительных искусств им. Пушкина, является культурным достоянием России. Основная его особенность в том, что современная экспозиция включает в себя не только коллекцию подлинников, но и собрание гипсовых слепков. Слепок - механическое воспроизведение скульптурного памятника в гипсе, он точно повторяет его формы и размеры. для придания большего сходства с оригиналом слепок тонируется под цвет и фактуру того материала, из которого изготовлен памятник. Это позволяет приблизиться к величайшим мировым шедеврам, не имея возможности увидеть сами подлинники. Таким образом, зритель также знакомится с историей и развитием мировой культуры в целом.
Здания, входящие в состав Музейного городка являются историческими памятниками, объединённые в своеобразный Музейный городок. Всего в музее насчитывается 640000 единиц хранения. Наиболее ценные (уникальные) коллекции: коллекция искусства Древнего Египта, коллекция произведений художников-импрессионистов, постимпрессионистов, Матисса, Пикассо.
Особого внимания заслуживает разноплановая деятельность музея. Это не только обширная выставочная и просветительская деятельность, но и музыкальная, археологическая и научная. При музее работает Лекторий, Клуб любителей искусства для школьников 3-10 классов и Клуб юного искусствоведа для учащихся 9-11 классов, изостудия. Регулярно проводятся музыкальные вечера. В структуре организации имеются: архив, научная библиотека, экспертная группа, реставрационные мастерские по живописи, графике, дереву, металлу, ткани. Широко развита также публикационная деятельность: регулярно издаются путеводители, каталоги коллекций, альбомы, каталоги к выставкам, научные и популярные издания, брошюры и буклеты.
За время своего существования музей увеличил фонды, по сравнению с первоначальными, более чем в семьдесят раз и стал крупнейшим художественным собранием России.
Список использованной литературы
1.Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Галерея искусств стран Европы и Америки XIX-XX веков. Путеводитель. Изд. «Красная площадь». Москва, 2007.
.Н.И. Рубан. Музеология. История музейного дела. Музейное дело на Дальнем Востоке России. Основные направления и формы музейной деятельности. Хабаровск, 2007.
.В.Н. Тяжелов. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Искусство Древнего мира. Византийское и Западноевропейское искусство VIII-XVIII веков. Путеводитель. Изд. «Красная площадь». Москва, 2008.
4.Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. [Электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.arts-museum.ru/museum/>
.Музеи России. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. [Электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.museum.ru/M296>