Организация обучения младших школьников рисованию на уроке

Федеральное агентство по образованию РФ

Организация обучения младших школьников рисованию на уроке

Выпускная квалификационная работа

          Допустить к защите

    «_____»____________2006г

2006г.

          Содержание

Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . …………….. . . с.1-2

1. Урок, как основная форма организации обучения детей рисованию . . . . . .….с.3-7

2. Психологические аспекты обучения младших школьников изобразительной деятельности на уроках рисования…………………………………………… ..с.8-18

3. Виды уроков изо и их структура       . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. ..с 19-24

4. Планирование уроков изобразительного искусства  в начальной школе…………………………………………………………………………....с.25-34

5. Методические рекомендации по обучению младших школьников изобразительному искусству на  уроке ……………………………………… ..с.35-79

Заключение ……………………………………………………………………..с.80-83

 Библиографический список. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..  . . . . . . . . . . с.84-86

Приложение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .с.87-89

 Введение

Обучение  изобразительному искусству не только через восприятие, но и через практическую деятельность, духовно обогащает. Первые уроки красоты и добра, связанные с художественным творчеством, могут остаться в памяти ребенка на всю жизнь. Бережное отношение к детскому творчеству и одновременно тактичное руководство этим процессом – основные слагаемые успеха обучения младших школьников.

Обучение – есть не что иное, как специфический процесс познания, управляемый педагогом. Именно направляющая роль учителя обеспечивает полноценное усвоение школьниками знаний, умений и навыков, развитие их умственных сил и творческих способностей.(47 ,с.149 ).

Прежде всего, необходимо создать условия для творческого развития ребенка – научить работать разнообразными художественными материалами, научить понимать язык изобразительного искусства, использовать средства художественной выразительности. При этом необходимо постоянно  обогащать зрительные представления детей и актуализировать имеющийся у них опыт.

Затем постепенно через освоение изобразительной грамоты в интересной и доступной, порой игровой, форме ребенок подготавливается к решению творческих задач. Такое  обучение с использованием разнообразных современных методик помогает каждому раскрыться наилучшим образом. Одни более склонны к графическому воплощению образов, другие для их создания выбирают живописные материалы, третьи  предпочитают создавать декоративные или  дизайнерские композиции. Важно, что и тем и  другим предоставляется возможность совершенствовать мастерство в одном из видов деятельности и в тоже время получить знания по предмету «Изобразительное искусство».

Знакомство с разными  стилями и направлениям в изобразительном искусстве, с творчеством выдающихся русских и зарубежных художников обогащает внутренний мир, помогает внутренним поискам. Безусловно, кому-то ближе ассоциативный путь создания образов, а кто-то хочет создавать реалистическое изображение в точном соответствии с натурой. 

Современное образование должно быть национально сориентировано, без ясного сознания этого невозможно возродить Россию. Речь идёт не о какой-то национальной исключительности, а о необходимости сделать русские школы действительно русскими, об уважению к своему отечеству. Искусство – мощнейшее средство, с одной стороны, национального самосознания, освоения национальных традиций, воспитание патриотических чувств, а с другой – средство приобщения к общечеловеческим ценностям.

Задача педагога – развивать чувство меры, эстетический вкус ребёнка, чтобы избежать бездумного копирования образцов, излишнего стилизаторства в работе, помочь обрести творческое лицо каждому ребёнку.

Плодотворным является стремление обучать детей на основе законов, принципов и правил изобразительного искусства. Речь идёт не о попытке профессионального обучения, а об общем образовании, включающем элементы знаний  о работе профессионалов.

Основная цель занятий  изобразительным искусством в общеобразовательной школе -  духовное и творческое развитие личности, воспитание грамотного  зрителя, любящего искусство.

Целью выпускной квалификационной работы является изучение теоретических аспектов организации урока как основной формы обучения младших школьников рисованию.

Задачи

1. Изучить психолого-педагогическую, методическую литературу по

   теме исследования.

2.Рассмотреть виды, структуру и планирование уроков ИЗО в начальной

    школе.

      3. На основе изучения опыта отечественных педагогов – эстетов

     составить методические рекомендации по обучению младших

     школьников изобразительному искусству на уроке.

1.Урок как основная форма организации обучения детей

         Обучение – длительный процесс. Он складывается из  отдельных уроков. В первоначальном смысле слово «урок», означало трудовое задание, которое следует выполнить за определённый промежуток времени.

Современный  урок это тоже своеобразное трудовое (учебное) задание для группы учеников, рассчитанное на определённый срок. (  47, с.122).

       Урок, как форма учебной работы, существует с 17 века, т.е. 300 лет.  Эта форма работы оказалась настолько жизнеспособной, что в наши дни урок остаётся основной формой передачи детям знаний умений и навыков. Это значит, что большой процесс обучения складывается из малых звеньев -  уроков, каждый из которых связан с предыдущими в единую цепь.

       На уроке складываются из отдельных кирпичиков не только знания, но и чувства, переживания, привычки, растёт умение думать, познавать, рассуждать. И воспитание чувств не менее важно, чем формирования знаний.

       Без систематического, целенаправленного формирования личности школьника в целом, а не только его знаний не мыслимо полноценное обучение, полноценный урок.

      Урок – как форма обучения относится к классно урочной системе обучения. Ему присущи постоянный состав учащихся, определённые временные рамки обучения (45 мин), твёрдо установленное расписание и организация учебной работы над одним и тем же материалом.

       Анализ проводимых в школе уроков показывает, что их структура и методика во многом зависят от тех дидактических целей и задач, которые решаются в процессе той или иной темы.

       Каждый урок несёт в себе определённые цели. Их четыре: обучающая, закрепляющая  ( основной смысл которой состоит в вооружении учащихся системой научных знаний, умений и навыков и их использовании на практике) , развивающая ( характер которой предполагает ориентацию на развитие личности как целостной психической системы) и воспитывающая.( важнейшим аспектом которой является формирование мотивов учебной деятельности, изначально определяющих ее успешность)

( 44 , с. 189  ). Нередко учителя основное внимание уделяют усвоению нового материала и закрепление старого, не заботятся к побуждению детей к  самостоятельной деятельности, что нередко тормозит развивающее значение урока. Этот недостаток  зачастую присущ и воспитательной стороне урока. Так некоторые учителя не акцентируют внимание детей на раскрытии мировоззренческих и нравственно-эстетических идей, заключённых в изучаемом материале, на использование дискуссионных форм работы, не глубоко связывают в этих целях обучения с практикой. ( 46, с.276  ).

Важной развивающей задачей является привитие ребенку желания учиться и настойчивости в овладении знаниями. Если эту работу не планировать, то при переходе из младшего звена в старшее, интерес к знаниям не только не увеличится, но и начнет падать, что пагубно скажется на успеваемости учащихся. Поэтому учитель должен применить на уроке массу педагогических методов и приемов: урок, экскурсия, практическое занятие,  индивидуальная работа с учащимися, кружки, утренники, выставки КВН, дополнительное образование.

Хотя уроки это коллективная работа, но усвоение ЗУН сугубо индивидуальная психическая деятельность. И, чтобы как-то ее активизировать, приходится использовать особые методы.

Задача индивидуального подхода к учащимся решается более успешно, если на уроках широко используется самостоятельная работа. Самостоятельная работа учащихся позволяет учителю видеть те сложности, с которыми сталкивается ребенок в процессе выполнения самостоятельной работы. Более сильные ученики получают усложненные задания, позволяющие развиваться более интенсивно.

Индивидуальная работа с учащимися проявляется в процессе проверки и оценки знаний. Необходимо дифференцированно подходит к решению этого вопроса, сильные школьники должны отвечать на более сложные вопросы, для менее успевающих школьников ставятся вопросы попроще.

Решить выше перечисленные задачи можно только при наличии строгой структуры урока.

Стандартная структура урока заключается в расчленении времени урока на части: организационная часть, проверка домашнего задания, объяснение нового материала, закрепление нового материала, домашнее задание, итог урока.

Плохо, если ученики знают, что через 5 минут кончится опрос, а через 15 минут закончат объяснять новый материал, что ничего особенного на уроке не произойдет. Плохо это сказывается не только на усвоении знаний, но и на формировании чувств.

Полная бесструктурность урока, отказ от определенного его расчленения тоже не ведут к успеху. Таким образом, отказ от шаблона и поддерживания структуры в разумных рамках приведет учителя к своему собственному способу ведения урока – педагогическому почерку.

С точки зрения Харламова И.Ф. можно, собрав воедино, все положительные стороны структуры и нетрадиционные формы проведения уроков предъявить следующие требования к уроку:

1.Отчетливая целенаправленность урока,

2.Достаточное организационное и материальное обеспечение урока,

3.Оптимальный психологический режим урока,

4.Оптимальный темп и ритм работы на уроке,

5.Систематическая потребность и преемственность учебных операций,

6.Завершенность операций,

7.Экономия времени на уроке,

8.Непрерывный контроль и самоконтроль,

9.Восстановление делового равновесия при его нарушении,

10.Закрепление отделка ЗУН,

11.Непрерывное совершенствование учебного процесса.

Использование всех этих требований сделает  урок интересным и не позволит скучать на нем. ( 47,с. 274  ).

Современный урок изобразительного искусства, по мнению Кузина, должен отвечать следующим важнейшим требованиям:

1.Наличие целей и задач, намечаемых учителем в соответствии с общими целями и задачами школы, предмета, конкретной темы, содержанием урока,

2.Воспитательная направленность должна соответствовать теме урока,

3.Соблюдение дидактических принципов в обучении и выполнении целей и задач воспитания всесторонне развитой личности,

4.Постоянное обогащение школьников ЗУН по предмету и на этой

основе систематическое развитие учащихся,

5.Использование разнообразных методов работы, отвечающих  

особенностям учебного материала, содержанию урока и        активизирующих познавательно-творческие способности учащихся,

6.Дифференцированный подход к детям с учетом их возрастных способностей (  19 ,с.298).

В зависимости от цели, темы, и содержания урока изобразительного искусства определяется его тип. С точки зрения Кузина, в начальной школе применяются следующие типы уроков:

1. Урок сообщения нового материала,

2.Урок повторения и закрепления знаний, умений и навыков,

3.Урок выявления знаний, умений и навыков учащихся путем их

  проверки и оценки этих знаний, умений и навыков.

4.Урок смешанного типа.

Вывод. Итак, мы показали, что каждый урок несет в себе определенные цели. Их четыре: обучающая, закрепляющая, развивающая и воспитывающая. Важной задачей является привитие ребенку желания учиться и настойчивости в овладении знаниями. Поэтому учитель должен применить на уроке массу педагогических методов и приемов. Один из них – индивидуальная работа с учащимися.

 Решить выше перечисленные задачи можно только при наличии строгой структуры урока.

Стандартная структура урока заключается в расчленении времени урока на части: организационная часть, проверка домашнего задания, объяснение нового материала, закрепление нового материала, домашнее задание, итог урока.

Современный урок изобразительного искусства должен отвечать следующим важнейшим требованиям:

1.Наличие целей и задач, намечаемых учителем в соответствии с общими целями и задачами школы, предмета, конкретной темы, содержанием урока,

2.Воспитательная направленность должна соответствовать теме урока,

3.Соблюдение дидактических принципов в обучении и выполнении целей и задач воспитания всесторонне развитой личности,

4.Постоянное обогащение школьников ЗУН по предмету и на этой основе систематическое развитие учащихся,

5.Использование разнообразных методов работы, отвечающих особенностям учебного материала, содержанию урока и активизирующих познавательно-творческие способности учащихся,

6.Дифференцированный подход к детям с учетом их возрастных способностей.

В зависимости от цели, темы и содержания урока изобразительного искусства определяется его тип. Учеными выделены типы уроков изобразительного искусства:

1.Урок сообщения нового материала.

2.Урок повторения и закрепления знаний, умений и навыков.

3.Урок выявления знаний, умений и навыков учащихся путем их

проверки и оценки этих знаний, умений и навыков.

4.Урок смешанного типа.

2.Психологические аспекты обучения младших школьников изобразительной деятельности на уроках рисования

Уроки изобразительного искусства – важное средство развития личности школьника. Они способствуют расширению кругозора, воспитанию эстетических потребностей учащихся их мыслительной, творческой активности, эмоционально – эстетического отношения к окружающему.

На занятиях изобразительного искусства формируются такие свойства личности, как трудолюбие, аккуратность, целенаправленность, самостоятельность. В процессе изобразительной деятельности у ребенка формируются графические, живописные навыки, они учатся анализировать предметы и явления окружающего мира. Таким образом, учебный рисунок, ознакомление с лучшими произведениями искусства служат эффективным средством познания мира и одновременно помогают развитию и формированию зрительного восприятия, воображения, пространственных представлений, памяти, чувств и других психических процессов.

В изобразительной деятельности ярко обнаруживается активность личности школьника, и, прежде всего активность познавательно – творческих компонентов сложной структуры личности.

Необходимо так же отметить и патриотическое воспитание, и развитие личности человека, любящего свою родину. Это неотъемлемая часть нравственно – эстетической стороны изобразительного искусства. Поэтому педагогика и методики рассматривают процесс образования как обучение + воспитание.

Важное место, которое занимает изобразительное искусство в обучении и воспитании подрастающего поколения, обуславливается его определенными специфическими особенностями.

Основной учебный материал, которым овладевают ученики во время обучения изобразительному искусству – это сведения о наиболее выдающихся художниках, знание отличительных способностей видов и жанров изобразительного искусства, понятия о средствах художественной выразительности. Кроме того, ученики должны изучить систему требований основ рисунка: закономерности линейной и воздушной перспективы, конструктивного строения светотени, цветоведения композиции, критерии эстетического содержания изображаемых объектов.

На занятиях изобразительным искусством школьники учатся рисовать с натуры, по памяти и представлению, на темы, учатся выполнять иллюстрации и декоративные работы. У них вырабатываются графические умения и навыки.

Важное значение имеет умение самостоятельно выбрать сюжет, тематику рисунка, провести предварительное наблюдение, сделать эскизы, наброски, проанализировать форму, выполнить рисунок от общего к частному и от частностей снова к общему. В процессе обучения школьников рисованию у них формируется умение стилизовать реальные формы и выполнять декоративные узоры и композиции, использовать в декоративных работах линию симметрии, ритм, форму и цвет.

При обучении детей младшего школьного возраста рисованию педагог должен знать, каковы же психологические аспекты. В деятельности раскрываются и формируются: умения и навыки ребенка, внимание, ощущения, восприятие, память, речь, воображение, эмоционально-волевые процессы, художественно-творческие способности и т.д.

Уметь – это изобразительная техника художника, его живописные и графические навыки, умения, степень владения мастерства. Придавая этому очень большое значение, К.П.Брюллов говорил, что надо рисовать с младенческого возраста, чтобы приучить руку передавать мысли и чувства (18,с. 38  ). Постоянные упражнения, занятия рисованием, живописью имеют целью как закрепление, совершенствование технических приемов, графических и живописных умений и навыков, так и постепенное овладение знаниями различных правил научных положений в области изобразительного искусства. Чем своеобразнее, оригинальнее эти технические способы и приемы передачи действительности, тем ярче творческая индивидуальность художника. Являясь результатом упорного труда, постоянного накопления знаний, умений и навыков, манера художника выражает уровень его мастерства. Очень важно, чтобы молодой художник учился у больших мастеров. Это является необходимым для его развития. Наиболее важным в изобразительной технике и мастерстве являются умения и навыки обращаться с техническими материалами, умения изготавливать некоторые из них.

Очень важную роль в творчестве художника играют умения и навыки правильно, т.е. соответственно направлению действительной формы предмета, проводить линии, штрихи, мазки.

Значительное место в изобразительной деятельности имеет умение пользоваться законами воздушной и линейной перспективы, закономерностями конструктивного строения предметов, светотени, законами композиции.

Большую роль играют умения анализировать натуру, свой рисунок или живописную работу, а так же сравнивать рисунок с натурой.

Так же важны умения и навыки вести работу от общего к частностям и наоборот. Умение расчленить изображаемый объект на части и составить из них единое гармоничное целое.

Немалую роль играют условия успешности формирования графических и живописных навыков и умений.

Внимание обеспечивает глубину и полноту зрительного восприятия, активность мышления, концентрацию волевых усилий художника на изучение объекта. Физиологически внимание объясняется концентрацией возбуждения в определенных участках коры головного мозга в очаге оптимального возбуждения при одновременном торможении в остальных участках коры. Как правило, состояние внимания ярко выражается внешне: в мимике, в движениях. По этим внешним признакам можно легко определить предмет или явление, на которое направленно внимание.

С поступлением ребенка в школу начинается интенсивное формирование у него произвольного внимания. Необходимость каждый день в течении нескольких часов сосредотачивать внимание на определенных объектах, действиях, дисциплинирует волю, организует внимание. Однако для первоклассника это трудная задача, он быстро утомляется, особенно от продолжительной однообразной работы. Так, исследования показывают, что учащиеся первого класса могут напряженно рисовать с натуры в течении 20-25 минут, после чего их внимание резко ослабевает, и они начинают пассивно работать, отвлекаться. Если же им предложить после 20 минут работы над рисунком с натуры другой вид деятельности, а затем разрешить продолжить работу над рисунком с натуры, ученики начнут снова активно работать над рисунком.

Хорошей разрядкой напряженности мыслительной работы на уроке является демонстрация репродукций. Однако, учитывая преобладание непроизвольного внимания у младших школьников, не следует приводить много ярких примеров, наглядных пособий – это может отвлечь детей от главного, что в сравнении с взрослым человеком объем внимания гораздо меньше, концентрация внимания слабее, менее продолжительная. Поэтому в младших классах особое значение имеет четкость, организованность, доступность учебного материала, заинтересованность учебным заданием. Под влиянием обучения у школьников начальных классов зрительно расширяется круг объектов внимания. Наблюдения за различными объектами, явлениями сопровождаются активной работой мысли, формированием умственных действий, эмоциональным отношением к наблюдаемому, что делает внимание более устойчивым, произвольным.

Под влиянием целенаправленного обучения, в итоге систематических упражнений развития чувствительности у школьников осуществляется очень интенсивно. После первых же лет обучения у младших школьников наблюдается значительное повышение цветовой и слуховой чувствительности. Важное значение приобретают уроки изобразительного искусства в развитии двигательных ощущений, целенаправленные движения пальцев, кисти рук во время рисования способствуют развитию точечных движений, формированию координации движений и вместе с тем повышают чувствительность анализаторов к форме, пространственным отношениям, так как при рисовании предмета учащийся проводит рукой движения, определяющие собой очертания, пространственное расположение изображаемого предмета. Причем на занятиях рисования развитие руки и зрения происходит одновременно. В сущности глаз и рука производят одни и те же движения – по контурам натуры, по точкам перехода одной ее формы в другую.

Рассматривая развитие ощущений у школьников, следует указать на одну закономерность. Обучение детей тому или иному учебному предмету предлагает максимальное развитие средствами данного учебного предмета. Обучение школьников конкретным знаниям, умениям и навыкам основывается на определенном уровне развития зрительных, слуховых и двигательных ощущений. Такая неразрывная связь обучения и развития чувствительности детей объясняется их направленностью на решение одной общей задачи общеобразовательной школы – задачи гармоничного развития  личности учащегося.

Можно считать ошибочным утверждение, что в младших классах детям недоступно рисование с натуры в силу возрастных особенностей детского восприятия. А.А.Люблинская пишет, что многочисленные исследования проведения в 1 – 4 классах школы показывают, что недоступность детям рисования с натуры, их ошибки в воспроизведении объекта рисования, объясняется исключительно характером обучения, который часто не обеспечивает умения видеть и анализировать то, на что смотрят глаза ребенка и трогают его пальцы.( 21 ,с.203 ) .

Постепенно, с возрастом, изменяется характер восприятия, делается более точным и похожим изображение детьми окружающих предметов. Изучение основ изобразительной грамоты позволяет точнее увидеть оттенки цветов, их гармонию и передать все это в своих рисунках. Однако наблюдательность формируется при эффективных предварительных наблюдениях. Это требует соблюдения некоторых условий:

         1.В начале процесса зрительного восприятия должна быть четко

           поставлена задача – что и зачем наблюдать.

         2.Систематичность и планомерность. Перед тем, как наблюдать,      

           необходимо составить подробный план наблюдения.

         3.Особое значение имеет активность наблюдения, которая

           проявляется в двух факторах – в мыслительной и двигательной

           деятельности.

Так же большую роль играет отношение наблюдателя к наблюдению. Серьезное, деловое отношение к наблюдению обеспечивает длительность, устойчивость наблюдения, что ведет к повышению качества, успеха этого процесса.

В младшем школьном возрасте развитие памяти происходит в условиях систематического, целенаправленного обучения, что значительно ускоряет и повышает уровень развития этого психического процесса. Одновременно само обучение предъявляет новые требования к памяти – необходимо запомнить заданный материал и точно воспроизвести его по требованию учителя. Интенсивное развитие в младшем школьном возрасте получает произвольное запоминание. С первого дня обучения в школе ребенок должен многое заучить. Но он еще не знает техники заучивания, приемов облегчающих запоминание, не умеет проверять степень запоминания. Как правило, не зная всего этого, ребенок идет по пути «наименьшего сопротивления», заключающем осмысление логической связи в содержании, в частях материала.

Поэтому важной задачей преподавателя является обучение школьников запоминанию, ознакомление их с приемами, схемами осмысленного заучивания.

Мышление – результат развития человека, его мыслительной деятельности. Мыслительная деятельность младшего школьника в основном сохраняет наглядный характер, и в значительной степени связано с чувствительным познанием. Не случайно в начальных классах широко используется наглядность. Однако излишнее увлечение ей может привести к торможению развития абстрактного мышления. Необходимо согласовывать наглядность и слово учителя.

Переход на новые, альтернативные программы обучения в начальной школе был обусловлен необходимостью более эффективного развития у младшеклассников абстрактного мышления, и необходимостью более эффективного умственного развития детей. Разработка и введение новых программ стали возможными в результате последних исследований ряда советских психологов, убедительно показавших возможность более эффективного развития у учащихся начальных классов отвлеченного мышления (исследования Л.В.Занкова, П.Я.Гальперина, Д.Б.Эльконина, В.В.Давыдова).

Многолетние психолого – педагогические  экспериментальные исследования в области усвоения школьникам знаний и умений по изобразительному искусству ( Игнатьев Е. И, В. С.Кузин , Н .Н.Анисимов ) показали , что младшие школьники могут усваивать гораздо более сложный материал, чем это считалось до прежнего времени. Это легло в основу реформы преподавания в начальной школе.

Существенные сдвиги в развитии речи ребенка происходят под влиянием обучения в начальных классах. В школе речь приобретает значение средства усвоения системы знаний. Естественно, что без знания самого языка, речь ребенка не может служить средством познания окружающего мира. Изучение языка способствует развитию всех видов речи учащегося.

Особое значение имеет обучение школьника письменной речи. В процессе обучения письменная и устная речь ребёнка развиваются  взаимно и дополняют друг друга. Обучаясь письменной речи школьники овладевают навыками чтения и письма, элементарными графическими навыками.

Процесс овладения грамотой есть процесс овладения законами, которые лежат в основе построения устной и письменной речи, их полноты и красоты.

С поступлением в школу начинается новый этап развития воображения у детей. Этому способствует значительное расширение знаний, которые получают школьники в процессе обучения, систематическое овладение умениями и навыками, которые обогащают, уточняют, конкретизируют образы воображения, обуславливают их продуктивность.

Выполнение школьниками заданий по изобразительному искусству основывается на знании основ изобразительной грамоты и графических умений. Уже в первом классе детей знакомят с понятием композиция, пространство в рисунке, симметрия. В следующих классах дети практически учатся использовать в работе закономерности светотени, цветоведения, композиции.

Отсутствие соответствующих знаний, умений у школьника сковывает его воображение, мешает продуктивной творческой работе.

Как свидетельствуют исследования психологов и педагогов ( Н.А Ветлугиной, Е.А. Флериной, Н.П. Саккулиной и др. ) , в процессе обучения детей прослушиванию музыки, передачи в рисунках формы, соразмерности пропорций, орнаментов у школьников развиваются эстетические переживания, формируется эстетическое восприятие.

С поступлением в школу развитие эмоций и чувств ребёнка переходит на более высокую ступень. В школьном возрасте интенсивно развиваются познавательные чувства. Формирование нравственных чувств происходит прежде всего жизнью в коллективе. Этому способствует, прежде всего, работа педагога, детская художественная литература, произведения изобразительного искусства, детские кинофильмы и музыка. Среди моральных чувств ребёнка, прежде всего, развивается чувство любви к Родине, чувство коллективизма и трудолюбия.

Чувство прекрасного, возвышенного у школьников успешно развиваются и на уроках эстетического цикла, так и в процессе занятий на других уроках, во время коллективного труда, выполнение поручений, на природе.

С началом обучения в школе формирование воли школьника вступает в новый этап, характеризующийся целенаправленным и систематическим воспитанием под руководством учителя. Учение является интересным для детей занятием, но в нем есть очень много трудного. В этих случаях необходимы волевые усилия. Преодоление различного рода трудностей в процессе обучения воспитывает волю, развивает сильные качества личности школьника. Активно формируется у младших школьников мотивы долга и ответственности перед учителем, своим классом, школой. На уроке ученик должен направить все свои силы для решения поставленных задач, усидчивость при выполнении однообразной, продолжительной работы, целенаправить внимание, восприятие, наблюдение, память. Так одновременно с его психическим развитием развивается и воля. Волевые действия младшеклассников являют собой благодатную почву для успешного формирования воли старшеклассников.

Успешная изобразительная деятельность требует развитых художественных способностей. К ведущим свойствам художественных способностей относятся:

1. Свойства художественного воображения и мышления,                   

обеспечивающие отбор главного, наиболее существенного и

характерного явления в действительности, конкретизацию и обобщение художественного образа, создание оригинальной композиции.

2.Свойства зрительной памяти, способствующие созданию ярких

   зрительных образов в сознании художника и помогающие успешной

   трансформации их  в художественный образ.

3.Эмоциональное отношение к воспринимаемому и изображаемому

   объекту или явлению.

4.Волевые свойства личности художника, обеспечивающие

   практическую реализацию творческих замыслов.

К вспомогательным свойствам художественных способностей обычно относят:

   1.Свойство зрительного аппарата воспринимать и отображать

     структуру поверхности воспринимаемых объектов.

   2.Сенсомоторные качества, особенно связанные с действиями руки

     художника, обеспечивающие быстрое и четкое усвоение новых

     технических приемов в рисунке и живописи.

В.С.Кузин выделяет так же показатели художественных способностей:

   1.Повышенная склонность – это особенность личности,

     проявляющаяся в предпочтительном выборе занятий какой-либо

     конкретной деятельностью.

   2.Существенным признаком, свидетельствующим о наличии

     способностей к изодеятельности, служит быстрота успешного

     усвоения социальных знаний, умений и навыков.

   3.Наличие выразительной композиции.

   4.Умение передавать в изображении сходство с изображаемым

     объектом.

   5.Умение образно мыслить, легкость воображения каких-либо сцен,

     событий, отдельных людей.

   6.Яркое выражение эмоций, чувств художника как в процессе

     непосредственного изображения, так и в самом произведении.

   7.Художественный талант – это благоприятное сочетание,

     взаимодействие способностей к изодеятельности, получивших

     высокое развитие в процессе обучения и воспитания,

     обеспечивающих успешность творческого выполнения

     художественной деятельности.

   8.Понятием гениальности в художественном творчестве

     определяется исключительно благоприятное сочетание талантов,

     которое позволяет художнику создать произведения,

     опережающие историческую эпоху и имеющие мировое значение.

Вывод. Исходя из выше сказанного уроки изобразительного искусства – важное средство развития личности школьника. Они способствуют расширению кругозора, восприятию эстетических потребностей учащихся  их мыслительной, творческой активности, эмоционально-эстетического отношения к окружающему.

На занятиях изобразительным искусством формируются такие свойства личности, как трудолюбие, аккуратность, целенаправленность, самостоятельность. В процессе изобразительной деятельности у ребенка формируются графические, живописные навыки, они учатся анализировать предметы и явления окружающего мира.

Важными психологическими аспектами обучения детей младшего школьного возраста изобразительному искусству является:

1.Учет таких психических процессов как память, внимание, ощущение,

  восприятие, мышление, речь, воображение, эмоционально-волевые

  процессы.

2.С точки зрения Кузина В.С. именно в деятельности раскрываются  и

  формируются умения и навыки, а также художественные

  способности.(  16 ,с. 78  ).

Эти аспекты необходимо учитывать педагогу в своей работе при обучении детей рисованию.

3.Виды уроков ИЗО и их структура

Потребность в классификации уроков у ученых – педагогов возникла давно. К. Д. Ушинский дал следующую классификацию уроков:

 1.Уроки смешанные , имеющие целью повторение пройденного и

сообщение нового материала,

2.Уроки устных и практических упражнений, на которых

  осуществляется повторение и закрепление знаний, умений и навыков.

3.Уроки письменных упражнений,

4.Уроки оценки знаний, которые проводятся после определенного

периода обучения и в конце года(47,с.97)

Основные типы уроков изобразительного искусства с точки зрения Кузина В.С. :

1.Урок сообщения нового материала,

2.Урок повторения и закрепления знаний, умений и навыков.

3.Урок выявления знаний, умений и навыков учащихся путем их

   проверки и оценки этих знаний, умений и навыков.

4.Урок смешанного типа.

Использование данных типов уроков в преподавании изобразительного искусства обуславливается, прежде всего, особенностями каждого вида занятий по этому предмету.

Для того чтобы осуществлять процесс планирования уроков ИЗО в начальной школе, необходимо опираться на программы по предмету «Изобразительное искусство», рекомендуемые Министерством Образования в госстандарте. В настоящее время это:

1.Программа В.С.Кузина «Изобразительное искусство»(35, с.233)

2.Программа Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» (35, с.258)

3.Программа Т.Я.Шпикаловой «Изобразительное искусство и художественный труд».(35, с.290)

4.Программа Полуянова «Изобразительное искусство».

  Мы остановимся на программе В.С.Кузина «Изобразительное искусство», максимально приближенной к стандартной.

В.С.Кузин рекомендует четыре вида занятий: рисование с натуры, на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве. Понятно, что каждому из этих видов занятий соответствует определенный тип урока.

Наиболее широко используется урок смешанного типа. Для каждого типа урока изобразительного искусства характерна определенная структура. Для урока рисования характерны те же структурные элементы, но они насыщены своеобразием данного урока.

Основными элементами урока являются:

1.Организационный момент. Учащиеся готовят инструменты и принадлежности для рисования. Учителю рекомендуется систематически проверять готовность к уроку. Затем в классном журнале отмечаются отсутствующие ученики, записывается тема урока. В организационный момент входит и постановка натуральных композиций, но можно это сделать и до урока.

2.Объяснение нового материала. В объяснение нового материала входит постановка целей и задач урока, вида материала, в котором следует выполнить задание, требования к рисункам. Проводится анализ натурной постановки с целью выяснения особенностей пространственного расположения композиции на рисунке. Демонстрируются наглядные пособия.

3.Объяснение последовательности работы.

4.Самостоятельная работа учащихся. В процессе самостоятельной работы учащихся закрепляются знания, графические и живописные умения и навыки, получаемые школьниками во время объяснения учителя. В это время педагог проводит фронтальную и индивидуальную работу, предупреждает и исправляет ошибки, разъясняет типичные ошибки. На практических занятиях (рисование по замыслу или с натуры) этому отводится основное время урока до 30 минут.

5.Организация выставки. После завершения работы учитель организует выставку рисунков, их коллективное обсуждение, чтобы дети могли полюбоваться своими работами, убедиться, что и они могут показать красоту окружающего или сказочного мира. Учитель не забывает похвалить каждого ученика, отметить кто лучше отобразил события в рисунке и какими средствами этого удалось добиться.

6. Итог урока. Подведение итогов урока на уроках рисования с натуры или декоративного рисования анализ проводится на нескольких специально отобранных рисунках. Как правило, отбираются лучшие работы, но иногда стоит проанализировать работы с типичными для многих ошибками. После анализа рисунков оценки выставляются в журнал и в дневник. На уроках – беседах закрепление нового материала производят при помощи нескольких вопросов по пройденной теме.

Необходимо отметить, что данная структура не является обязательной, а лишь только подчеркивает необходимость поэтапности урока. Опытный учитель строит урок исходя из материала, подготовленности класса, оборудования урока и других возможностей. Но благодаря структуре не будет выпущена ни одна из частей урока.

Широкое применение наглядных пособий на уроках изобразительного искусства, использование различных приемов работы карандашом или кистью, обязывают педагога заранее организовать оборудование класса.

Во время рисования с натуры в классе должно быть три – четыре натуральные постановки. Обязательное условие при этом  - постановки должны находиться ниже уровня глаз, только в этом случае можно научить отображать перспективу. Нужно иметь несколько видов драпировки, специальные подставки для регулировки уровня натуральной постановки. Иногда для искусственного освещения применяют специальные светильники.

Очень важна правильная организация рабочего места школьника. Учитель в начале урока должен проверять готовность к уроку. Рабочее место ученика не должно загромождаться лишними предметами. Стол должен быть оборудован наклоном или приспособлением для удобства при рисовании.

В настоящее время широкое распространение получили мультимедийные средства обучения, способствующие совершенствованию учебного процесса: различные проекторы, кинопроекторы, компьютеры. Очень много информации содержится на компьютерных дисках, где не только можно увидеть, но и подетально рассмотреть произведения искусства, прослушать рассказ чтеца о данном авторе и его произведениях. Существует множество видео продукции на данную тему. В оборудование урока входят и другие наглядные пособия: модели, таблицы, репродукции.

Систематическое и последовательное, прочное усвоение знаний учебного материала не возможно без планирования и предварительной подготовки учителя к уроку.

Совершенно необходимо планировать как тематические, так и поурочные планы. К этому обязывают и дидактические принципы.

Обычно планирование урока осуществляется в виде плана – конспекта. В нем учитель, руководствуясь поурочным планированием на четверть, четко указывает тему, цель и задачи каждого урока  с определением их основного содержания и времени, отводимого на каждую часть. В плане – конспекте указывается наглядный материал, который должен быть использован на уроке, оборудование урока, отдельные методические приемы учителя.

Планирование каждого конкретного урока не возможно без планирования материала на четверть, полугодие, год. Как правило, годовой тематический план предусматривает и планирование материала на четверть. В практике используют и иллюстрированное планирование, на котором видны не только части урока, но и выполнение учебного задания, техники работы, дается наглядное пособие того, что будут рисовать на уроке.

Для годового планирования учитель должен руководствоваться программой по изобразительному искусству.

В подготовку учителя к уроку обязательно входит написание конспекта урока. Практикуют различные подходы к этому виду деятельности, однако есть обязательные моменты для всех. Как правило, надо назвать класс, тему урока, цель, задачи, оборудование (для учителя и учащихся), написать план урока с распределением времени по минутам и ход урока с указанием содержания бесед, используемых материалов, методических рекомендаций для каждого этапа урока. Желательно также составлять план размещения материалов на доске, прикладывать к конспекту урока эскизы наглядных пособий.

Цель содержит общие развивающие, воспитательные и обучающие моменты, а задачи показывают, что нужно для этого сделать. Важно отметить, что при подведении урока, оценке работ учащихся, прежде всего, нужно обращать внимание на выполнение поставленных целей. Мастерство написания конспекта приходит с опытом работы, но совершенствовать его можно всю жизнь.

Вывод. Самым эффективным делением на виды уроков изобразительной деятельности является градация В.С.Кузина. Основные типы уроков ИЗО:

1. Урок сообщения нового материала.

2. Урок повторения и закрепления.

3. Урок выявления ЗУН учащихся путем их проверки и оценки этих                                             

 знаний, умений и навыков.

4. Урок смешанного типа.

Структуризация уроков рассматривается у всех вышеперечисленных педагогов, и только соответствие структуры урока поставленной цели позволит добиться наилучших результатов изодеятельности младших школьников

Систематическое и последовательное, прочное усвоение знаний учебного материала невозможно без планирования и подготовки учителя к уроку.

 Совершенно необходимо планировать как тематические, так и поурочные планы. К этому обязывают и дидактические принципы.

Итак, при планирования образовательного процесса, в частности, уроков изобразительного искусства, необходимо учитывать следующие звенья:

1)подходы к планированию учебной деятельности, разработанные

 учеными-дидактиками;

2)требования к планированию, структуру планов, их формы;

3)этапы составления планов и стадии самого этапа планирования;

4)нормативные документы, регламентирующие содержание предмета   

       «Изобразительное искусство» в начальной школе (см. схему 1).

  4.Планирование уроков изобразительного искусства в начальной школе

В данном параграфе мы рассмотрим задачи поставленные программой обучения в каждом классе, на основе которых и ведется планирование уроков обучения рисованию

Совершенно необходимо планировать как тематические, так и поурочные планы. К этому обязывают и дидактические принципы( 44,  с.123.)

Обычно планирование урока осуществляется в виде плана – конспекта. В нем учитель, руководствуясь поурочным планированием на четверть, четко указывает тему, цель и задачи каждого урока  с определением их основного содержания и времени, отводимого на каждую часть. В плане – конспекте указывается наглядный материал, который должен быть использован на уроке, оборудование урока, отдельные методические приемы учителя.

Планирование каждого конкретного урока не возможно без планирования материала на четверть, полугодие, год. Как правило, годовой тематический план предусматривает и планирование материала на четверть. В практике используют и иллюстрированное планирование, на котором видны не только части урока, но и выполнение учебного задания, техники работы, дается наглядное пособие того, что будут рисовать на уроке.

Для годового планирования учитель должен руководствоваться программой по изобразительному искусству.

В подготовку учителя к уроку обязательно входит написание конспекта урока. Практикуют различные подходы к этому виду деятельности, однако есть обязательные моменты для всех. Как правило, надо назвать класс, тему урока, цель, задачи, оборудование (для учителя и учащихся), написать план урока с распределением времени по минутам и ход урока с указанием содержания бесед, используемых материалов, методических рекомендаций для каждого этапа урока. Желательно также составлять план размещения материалов на доске, прикладывать к конспекту урока эскизы наглядных пособий. Систематическое и последовательное, прочное усвоение знаний учебного материала невозможно без планирования и подготовки учителя к уроку.

 Итак,  планирование образовательного процесса, в частности, уроков изобразительного искусства, необходимо учитывать следующие звенья:

1)подходы к планированию учебной деятельности, разработанные учеными – дидактами;

2)требования к планированию, структуру планов, их формы;

3)этапы составления планов и стадии самого этапа планирования;

4)нормативные документы, регламентирующие содержание предмета

 «Изобразительное искусство» в начальной школе (см. схему 1).

Кроме конспектов уроков учитель должен уметь составлять годовой иллюстрированный календарный план уроков. Выполнять его можно как в виде отдельных карточек с указанием класса, темы, цели задач и оборудования урока, здесь возможны рисунки, поясняющие содержание работы, так и на больших плотных листках.

При планировании важно учитывать следующие принципы: должны быть представлены все разделы программы, необходимо обеспечить последовательное усложнение знаний, умений и навыков, а также преемственность между классами; следует учитывать праздники, календарные изменения в природе; необходимо разнообразие видов деятельности, последовательное освоение художественных материалов и техник; следует учитывать межпредметные связи, возможность проведения интегрированных уроков; материал лучше планировать тематическими блоками. Поскольку в настоящее время школы работают по вариативным программам, то более подробные методические рекомендации по проведению уроков изобразительного искусства, народного и декоративно-прикладного искусства дизайна можно найти в соответствующих пособиях данных авторов.

Программа строго определяет навыки по всем видам рисования в начальных классах:

Школьник начальных классов должен овладеть следующими навыками по разделу рисования с натуры:

                             1 класс

Знать название цветов – красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, оранжевый, розовый, голубой, коричневый, черный, серый, белый, бледно-красный, темно-красный, бледно-синий и т.д;

   -элементарные правила смешения цветов (красный и синий цвета дают  в смеси фиолетовый, синий и желтый – зеленый и т.д.);

   -свойства рисовальных материалов (карандаш, краски и т.д.).

К концу учебного года учащиеся 1 класс должны уметь:

   -правильно сидеть за партой (столом), правильно держать лист бумаги и карандаш;

   -свободно без напряжения работать карандашом, проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;

   -правильно располагать лист бумаги (по вертикали или по горизонтали) в зависимости от характера и пространственного расположения изображаемого;

   -правильно передавать в рисунке форму, пропорции, строение, пространственное положение, цвет предметов;

   -работать с акварельными красками – разводить и смешивать краски, ровно закрывать ими нужную поверхность (не выходя за пределы очертаний этой поверхности);

   -правильно определять величину изображения в зависимости от размера листа бумаги и центр – изображение должно быть не слишком велико, не слишком мало, не сдвинуто к одному из краев листа бумаги.

                             2 класс

Во 2 классе к концу учебного года учащиеся должны знать:

    -отличия рисунка с натуры от рисунка по памяти и по воображению и от декоративного рисунка;

    -правила расположения рисунка на листе бумаги в связи с его размерами и необходимостью зрительного равновесия форм, цвета.

За это же время они должны научиться:

    -сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом;

    -правильно определять формы изображаемых предметов, их пропорции, конструктивное строение, пространственное расположение, цвет;

    -соблюдать последовательное выполнение рисунка – начинать рисунок с построения всего изображаемого предмета, затем переходить к прорисовке его частностей и заканчивать уточнением общих очертаний и форм;

                                  3 класс

В 3 классе знания и умения, полученные детьми на уроках рисования с натуры, находят свое дальнейшее развитие.

Так, к концу учебного года учащиеся 3 класса должны усвоить:

      -начальные сведения о линии горизонта, перспективе, точках зрения, точках схода;

     -начальные сведения о светотени (свет, тень, полутень, блик, рефлекс и т.п.), о зависимости освещения предмета от силы и удаленности источника освещения.

Учащиеся 3 класса к концу учебного года должны овладеть следующими навыками:

    -изображать предмет в перспективе с передачей одной и двух точек схода;

    -передавать в рисунках свет, тень, полутень, блик, рефлекс;

    -пользоваться различной штриховкой (косой, по форме) для выявления объема, формы изображаемых предметов;

    -передавать объемную форму предмета цветом (применять разные приемы работы по сухой, по сырой бумаге, вливания одного цвета в другой), пользуясь смешением красок;

        -рисовать с натуры предметы комбинированной формы – бидон, ваза, чайник и т.п.;

    -рисовать несложный натюрморт;

    -анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом главное, закономерное – особенности конструкции, формы, пространственного положения, особенности цвета, распределение светотени на поверхности предмета;

    -сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом и исправлять замеченные в рисунке ошибки;

    -выполнять наброски и зарисовки карандашом, акварелью, черной тушью;            

                             4 класс

В 4 классе уроки рисования с натуры включают  в себя: рисование с натуры отдельных предметов, а также группы предметов (натюрморт) призматической, цилиндрической, шарообразной, комбинированной формы с попыткой передачи перспективного сокращения объема (предметы располагаются сначала во фронтальной, затем в угловой перспективе) с проведением доступных учащимся объяснений к заданиям: 1) круг в перспективе (горизонтальное положение, выше, ниже линии горизонта), 2) фронтальная перспектива и 3) угловая перспектива.

Рисование с натуры, по памяти и представлению фигуры человека, животных, птиц, рыб. Прочувствование и передача в рисунках красоты линий, формы объектов действительности, цветовой окраски предметов, их цветовой гармонии.

Развитие зрительных представлений и впечатлений от натуры, восхищение красотой окружающего мира.

Рисунки с натуры, как правило, предшествуют выполнению рисунков на темы и декоративным работам. Урокам рисования с натуры программа отводит в 1 классе 8 часов, во 2 классе – 8 часов, в 3 классе – 10 часов, в 4 классе – 12 часов.

В 1 классе ставится задача научить детей передавать в рисунках на темы и иллюстрациях смысловую связь между предметами, некоторые пространственные свойства и отношения предметов (основания близких предметов на бумаге изображаются ниже, дальних предметов – выше, передние предметы изображаются крупнее равных по объему, но удаленных предметов), их пропорций, цвета. Рисование происходит на основе наблюдений или по представлению, иллюстрирование сказок.

Во 2 классе идет ознакомление с особенностями рисования тематической композиции, дается общее понятие об иллюстрациях, продолжается иллюстрирование сказок. Учащиеся должны научиться элементарному изображению в тематическом рисунке пространства, пропорций и основного цвета, изображаемых объектов; правильному размещению изображения на плоскости листа бумаги, передачи смысловой связи между объектами композиции; передавать в рисунке свое эмоционально-эстетическое отношение к изображаемым явлениям, событиям, поступкам персонажей в детских рисунках; композиционными приемами выделять интересное в сюжете, подчеркивать главное в рисунке. Происходит развитие зрительных представлений, образного мышления, воображения, фантазии.

В 3 классе идет совершенствование умений выполнять рисунки композиций на темы окружающей жизни по памяти и по представлению. Дети знакомятся с иллюстрацией как произведением художника. Идет передача в рисунках общего пространственного расположения объектов, их смысловой связи в сюжете и эмоционального отношения к изображаемым событиям.

А в 4 классе идет совершенствование умений отражать в тематических рисунках явления действительности, изучение композиционных закономерностей. Учащиеся обобщают знания, полученные в 1 – 3 классах, об иллюстрировании различных литературных произведений (сказка, рассказ, стихотворение, басня).

Особое внимание обращается на средства художественной выразительности: выделение композиционного центра, передачу светотени, использование тоновых и цветовых контрастов, поиск гармоничного сочетания цветов, применение закономерностей линейной и воздушной перспективы и др.

У детей происходит развитие воображения, творческой фантазии, умения образно представлять задуманную композицию.

Все задания по тематическому рисованию выполняются карандашом, а затем завершаются акварелью или гуашью. Важно научить детей предварительно выполнять маленькие «рабочие» схематичные эскизы-наброски. На тематические рисунки отводится 2 урока.

Особые возможности урока тематического рисования раскрывают для тесной связи изобразительного искусства с другими учебными предметами: музыкой, литературой, природоведением, уроками труда. Так, прослушивание музыки, песен, близких по содержанию и темам рисованию («Осень» - музыка М.Красева, слова М.Ивенсен; «Осенняя песенка» - музыка Д.Васильева-Буглая, слова А.Плещеева; «Новогодняя» - музыка А.Филиппенко, слова Г.Бойко, перевод с украинского М.Ивенсен и др.), оказывает огромное влияние на активизацию изобразительной деятельности школьников, на их идейно-эстетическое развитие, способствует глубокому проникновению в художественные образы, вызывает радость от художественного творчества. Созданию эмоционального настроения детей, оживлению их зрительных представлений и впечатлений от явлений окружающей действительности, ее красоты способствует и чтение стихотворений, рассказов и т.п., изучаемых детьми на уроках чтения.

На уроки тематического рисования программа уделяет в 1 классе 7 часов, во 2 классе – 8 часов, в 3 классе – 8 часов и в 4 классе – 7 часов.

Содержанием декоративного рисования в 1 классе является: рисование узоров и декоративных элементов по образцу; самостоятельное выполнение в полосе, круге растительных и геометрических узоров. У учащихся идет формирование элементарных представлений о декоративном обобщении форм растительного и животного мира, о ритме в узоре, о красоте народной росписи в украшении одежды, посуды, игрушек.. Важное внимание уделяется применению в процессе выполнения декоративной работы линии симметрии, чередования элементов.

Во 2 классе содержание занятий декоративным рисованием составляет:  для развития детского творчества в эскизах для украшения простейших предметов применяются узоры в полосе, квадрате, прямоугольнике более сложные, чем в 1 классе, элементы декоративно-сюжетной композиции. Продолжается формирование простейших умений применять в декоративной работе линию симметрии, ритм, элементарные приемы кистевой росписи.

Начинается знакомство с видами народного декоративно-прикладного искусства: художественной росписью по дереву (Полхов - Майдан и Городец)  и по фарфору (Гжель), народной вышивкой. Ознакомление с русской глиняной игрушкой.

В 3 классе продолжается знакомство с новыми видами народного декоративно-прикладного искусства: художественной росписью по металлу (Жостово) и по дереву (Хохлома), народной вышивкой, кружевом. Ознакомление с русской глиняной и деревянной игрушкой, современной технической и елочной игрушкой.

В работе над эскизами учащиеся постепенно учатся понимать простейшую связь формы, материала и элементов украшения с практическим назначением предмета. У них начинается формироваться представление о том, что родная природа, близкая и известная им с детства (ягоды, цветы, листья, птицы), служат основой для творчества народного мастера. Природу он знает, любит и поэтизирует. Народное орнаментальное искусство отражает представление его создателей о прекрасном.

В этом классе начинается приобщение детей к изучению культуры и быта своего народа на примерах произведений известнейших центров народных художественных промыслов (Жостово, Хохлома, Вологда, Вятка).

В 4 классе на уроках декоративного рисования идет эстетическое воспитание и обучение учащихся средствами следующих видов народного и современного декоративно-прикладного искусства: народная художественная резьба по дереву (рельефная резьба в украшении предметов быта); русский пряник; лаковая миниатюра из Палеха на темы сказок; художественные росписи Русского Севера в оформлении предметов быта (шкафы, перегородки, прялки и т.д.).

Выполнение эскизов простейших объектов на основе орнаментальной и сюжетно- декоративной композиции.

Все декоративные работы выполняются карандашом, а затем завершаются акварельными или гуашевыми красками. Продолжительность их выполнения от одного до двух учебных часов.

Распределение учебных часов на раздел декоративного рисования по классам следующее: 1 класс – 7 часов, 2класс – 8 часов, 3 класс – 7 часов, 4 класс -7 часов.

Беседы об изобразительном искусстве

В 1 классе в итоге этих бесед учащиеся должны научиться узнавать изображенные на картине или иллюстрации предметы, явления (время года, время дня, погоду, человека, дом, животных, машины и т. д.), действие (идут, сидят, разговаривают и т.д.), высказывать свое мнение о картинах (что больше всего понравилось, почему).

К концу обучения во2 классе школьники должны уметь высказывать простейшие суждения о картинах и предметах декоративно – прикладного искусства (что больше всего понравилось, почему, какие чувства, переживания может передать художник).

В 3 классе к концу года дети должны уметь выражать свое отношение к рассматриваемому произведению искусства (понравилась картина или нет, что конкретно понравилось, какие чувства вызывает картина).

К концу обучения в 4 классе учащиеся должны уметь рассматривать и проводить простейший анализ произведения искусства (содержание, художественной формы), определять его принадлежность к тому или иному виду или жанру искусства. Они должны уметь рассказывать о содержании рассматриваемого произведения изобразительного искусства (основная мысль художника, как она выражена и т.д.).

Вывод. Рассмотрев в данном параграфе программный материал по всем начальным классам мы можем отметить, что все типы уроков изобразительного искусства присутствуют в обучении младших школьников рисованию. Благодаря разнообразной тематике и методических приемов учитель добивается формирования важнейших технических и художественных навыков рисования, что дает возможность успешного обучения в дальнейшем.

5.Методические рекомендации по обучению младших школьников

         изобразительному искусству  на уроке

Организация обучения младших школьников рисованию на уроках рисования с натуры

В соответствии с программой начальных классов обшеобразовательной школы рисование с натуры является одним из основных видов учебно-творческой работы по изобразительному искусству, раскрывающим огромные возможности в изучении и эстетическом осмыслении формы, конструкции, объема предметов, их цветовой окраски, закономерностей светотени, перспективы, композиции.

Задания по рисованию с натуры обычно бывают двух видов: рассчитанные на длительное исполнение (1 – 3 урока) и кратковременные (5 – 15 минут набросок). Наброски и зарисовки могут выполняться в начале, в середине, в конце урока – в зависимости от целей и содержания урока. В 4 классе им может быть посвящен урок полностью. С целью развития у школьников зрительной памяти и пространственных представлений следует как можно чаще на уроках рисования с натуры давать задания рисовать по памяти и по представлению. Основное внимание учащихся 1 – 3 классов направляется на определение и передачу общего пространственного положения, пропорций, конструкции, цвета изображаемых объектов. Учитывая, что в 1 -3 классах не ставится задача передачи объема, предметы для рисования с натуры в 1-3 классах рисуются во фронтальном (профильном) положении.

В 4 классе начинается изучение детьми закономерностей перспективы, конструкции, светотени; дети усваивают навыки изображения объемных предметов, находящихся не только во фронтальной, но и в угловой перспективе – предмет расположен углом к рисующему и имеет точки схода для сокращающихся перспективе форм.

С 1 класса детей учат определять и называть цвета, окрашивающие изображаемые объекты, а во 2 классе дети практически знакомятся с понятием хроматических (красный, синий и т.д.) и ахроматических (черный, белый, серый), холодных и теплых цветов, а также цветового тона. В 3 -4 классах у учащихся продолжают развивать умение видеть гармоничные цветовые сочетания; используя краски, ребята познают цветовое богатство окружающего мира.

Как правило, натурные постановки располагают несколько ниже уровня зрения детей. Модели небольшого размера (листья деревьев, цветы, насекомые, коробки, посуда, кубики, пирамидки и т. п.) раздаются на парты и столы.

Рисунки с натуры выполняются простым карандашом или акварельными красками, черной тушью.

Следует отметить то, что на важную роль рисования с натуры в изучении и формировании умения передавать в рисунках такие важнейшие особенности объектов и явлений действительности, как форму, пространственное положение, очертание (силуэт), конструктивное строение, цвет, указывали многие ведущие психологи в области психологии художественного творчества, психологии изобразительной деятельности. Они убедительно доказали необходимость занятий рисованием с натуры и для развития двигательных ощущений. Целенаправленные движения кисти рук и пальцев во время рисования способствуют развитию точных движений, формированию их координации и одновременно повышают чувствительность анализаторов к форме, пространственным ощущениям, поскольку при рисовании предмета учащийся делает рукой движения в соответствии с очертаниями, пространственным положением изображаемого предмета. Причем в процессе рисования развитие руки и зрения происходит одновременно. Это объясняется тем, что и глаз, и рука производят одни и те же движения – по контурам натуры, по характерным точкам, т.е.по точкам перехода одной формы в другую.

Многочисленные наблюдения действительности, активная работа мысли, воображения, зрительной памяти, участие эмоционально-волевой сферы личности художника  в изобразительном процессе дадут положительные результаты только при условии знания теоретических основ изображения и методики рисования различных объектов и явлений окружающего мира. Выразительно сказал об этом О.Роден: «Искусство – это только чувство. Но без знания объемов, пропорций, цвета, без ловкости руки самое живое чувство парализовано. Что станет с величайшим поэтом в чужой стране, язык которой будет ему незнаком? А в новом поколении художников много таких поэтов, которые отказываются, к несчастью, учиться говорить. Поэтому они ограничиваются лепетанием». ( 19,  с.26)

Основу любого произведения живописи, графики составляют рисунок, живопись, композиция. В свою очередь, грамотность (изобразительная грамотность) и выразительность рисунка, живописной работы, композиции обусловлены знанием и использованием закономерностей конструктивного строения предметов, законов перспективы, светотени, цветоведения, пластической анатомии (при изображении человека, животных.)

Реалистический рисунок, представляя собой графический образ натуры, выполняется на бумаге карандашом, пером, углем и другими средствами, всегда от руки, без помощи чертежных инструментов.

Любой рисунок выполняется с помощью линий  и тона. Правдивая передача изображаемого предмета осуществляется благодаря знанию закономерностей перспективы и светотени.

Перспективой называется наука, изучающая закономерности изображения предметного мира в соответствии с его зрительным восприятием

Основные закономерности линейной перспективы:

- предметы, равные по величине, по мере удаления кажутся все меньше и меньше и на линии горизонта превращаются в точку;

- удаляющиеся в глубину параллельные линии зрительно воспринимаются сближающимися.

Удаляющиеся телеграфные столбы кажутся все меньше и меньше и превращаются в точку на линии горизонта, а если смотреть на рельсы железной дороги, то они кажутся сходящимися на линии горизонта в одной точке. Эта точка в перспективе называется точкой схода.

Линия горизонта определяется положением воображаемой горизонтальной плоскости, находящейся на уровне глаз наблюдателя. При мысленном продолжении этой плоскости мы получаем линию горизонта. В природе линия горизонта представляет собой ту линию, которая отделяет небо от земли и которую хорошо видно на море, в поле.

В зависимости от уровня горизонта, обусловленного, в свою очередь, выбором точки зрения, изображение объектов строится по-разному. В одних случаях выбирается высокая точка зрения – тогда мы видим объекты как бы сверху. В других – низкая точка зрения, и, следовательно, мы видим объекты как бы снизу. Это определяет и соответствующее перспективное сокращение формы. Обычно в перспективе встречаются построения двух видов – фронтальное и угловое. При фронтальном построении перспективы горизонтальные линии, удаляющие в глубину перпендикулярно к плоскости картины, направлены к точке схода, которая лежит на горизонте, против глаз зрителя. Такая точка носит название главной точки схода.

Линии же, которые параллельны плоскости картины, никогда не сходятся. Они изображаются параллельными – вертикальные линии двери, стола, комнаты и т.п.

Угловое построение перспективы можно легко проследить в изображении коробки, повернутой под углом к зрителю. В этом случае мы имеем две точки схода, расположенные справа и слева от главной точки. В зависимости от угла поворота коробки будет конкретно определяться и положение точки схода на линии горизонта. Но в любом случае, чем дальше будет находиться от главной точки одна из точек схода, тем ближе будет находиться другая. Как правило, при угловом построении перспективы точки схода находятся далеко за пределами картины. Поэтому для правильного определения точки схода в угловой перспективе, а отсюда и соответствующего перспективного сокращения плоскостей формы необходим значительный опыт в изображении предметов.

С законами перспективы тесно связаны законы светотени. Следует отметить, что форма предмета видна благодаря его освещенности.

Светотень – это распределение света на поверхности предмета, имеющее определенную закономерность, которая зависит от формы предмета, характера поверхности, ее окраски и освещения, расстояния от зрителя до предмета и других условий. Так, распределение светотени обуславливается тем, под какими углами к падающим лучам света повернуты те или иные поверхности. На поверхностях тел вращения наблюдается плавный переход от света к тени, гранные тела имеют более резкие границы теней. На светлых предметах светотень выражена более отчетливо, чем на темных.

В рисунке освещенные части предметов называются светом, неосвещенные – тенью. Участки перехода света к тени называются полутенью.

Форма каждого объекта определяется конструкцией ( строением).

В основе конструкции любого предмета лежит то или иное геометрическое тело (куб, призма, конус и т.д.) или их сочетание. Это относится и к строению человеческого тела, его частей. Понятно, что в строении одних предметов хорошо видна геометрическая основа, в других это трудно уловить. Сказанным объясняется тот факт, что систематическое обучение изобразительному искусству, как правило, начинается с рисования простейших геометрических тел в разнообразных положениях – умея рисовать их, легко перейти к рисованию предметов сложной формы. Кроме того, рисование геометрических тел позволяет более быстро изучить явления перспективных сокращений формы.

     Каждый предмет имеет свои определенные пропорции.

Пропорции предметов – это соотношение величин частей предмета и части предмета и целого

Пропорции предметов тесно связаны с их конструктивным строением. Например, вазы для цветов имеют, как правило, в своей конструкции сложную, комбинированную форму, состоящую из конусообразных (или цилиндрических) горловин, шарообразных и конусообразных частей, цилиндрических или конусообразных оснований. Поэтому пропорции ваз будут отражать соотношения этих геометрических тел. Вместе с тем индивидуальный характер пропорций каждой отдельной вазы может быть самым различным. Это зависит от конкретного соотношения частей, составляющих конструкцию вазы.

Рисование с натуры «плоских» предметов

Рисование с натуры условно плоских предметов имеет целью предварительное знакомство с основными геометрическими фигурами, встречающимися в природе, их выражением в простых по форме объектах действительности; первоначальное развитие умения определять основные пропорции предметов, сравнивать их с натурой; формирование самых первых навыков работы с карандашом.

Последовательность рисования с натуры книги, флажка, листьев растений, цветов, насекомых выражается в четком выделении каждого этапа работы – определения общего пространственного расположения данных объектов на листе бумаги, определение их пропорций, характерных очертаний, светотеневых отношений.

Количество основных этапов может быть примерно 4 – 8 (все зависит от сложности строения, очертаний изображаемого объекта). При рисовании листьев растений, цветов, насекомых следует пользоваться линией симметрии.

Симметрия – это гармоническое расположение в пространстве отдельных частей целого, соразмерность и соответствие между ними. Линия симметрий представляет собой линию, которая делит предмет (или конкретную форму) на две абсолютно равные части (как бы зеркальное отражение одной половины другой).

Рисование с натуры книги (карандаш или уголь).

Выбираются три – четыре книги, желательно с яркими обложками. Это могут быть, например, буквари (они рекомендуются для изображения в 1 классе). Книги ставятся на натуральные подставки. Затем учащиеся должны внимательно рассмотреть их, проанализировать соотношения пропорций (соотношения длины и ширины). Постепенно усваивается понятие «пропорция» - соотношение предмета и его частей по величине. Во время анализа пропорций книги, имеющей форму прямоугольника, следует использовать прием откладывания величины одной стороны (меньшей) на другую, мысленно деля прямоугольник на квадраты. При этом методе получаемый остаток определяется как часть квадрата.

Процесс рисования книги делится на несколько основных этапов.

Первый этап – выбор пространственного расположения листа бумаги. В данном случае вертикальное (по расположению в пространстве длинной стороны книги – ее высоты). Далее тонкими, с легким нажимом линиями очерчиваются на листе бумаги общие (габаритные) размеры книги. Важно на этом этапе правильное композиционное расположение изображения, то есть рисунок не должен быть очень мелким или очень крупным, не должен быть сдвинут в один из краев листа бумаги. Следующий этап работы над рисунком – уточнение основных пропорций. После этого прорисовываются буквы и остальные элементы оформления обложки букваря. Завершается работа над рисунком тональной проработкой рисунка книги, соответствующей тональному распределению цветовой окраски обложки книги.

При этом следует помнить о том, что резинкой злоупотреблять нельзя. Любая, даже самая мягкая резинка портит бумагу. К тому же частое использование резинки мешает вдумчиво, внимательно рассматривать и определять пропорции, очертания изображаемых объектов. Надеясь на резинку, рисующие, как правило, торопятся, спешат при проведении линий, что также мешает выработке у них точности в определении и изображении линий, пропорций.

С первого же задания важно хорошо усвоить понятие «натура», «рисунок с натуры», а также ознакомится и практически использовать способ визирования.

Предмет, который находится перед рисовальщиком и который изображается, называется натурой, а процесс рассматривания его и изображения, сравнения натуры с изображением и доведения до соответствия натуре называется рисованием с натуры.

Во время рисования следует вспомнить о том, что книга необходима человеку, у каждого из нас есть своя любимая книга. С помощью книги мы учимся: не случайно книги называют мудрыми. Книга – коллективный труд писателя, поэта, ученого и художника. Во многих книгах содержание раскрывается наглядно – в рисунках художника, иллюстрациях. На иллюстрациях как бы оживают герои книги, страны и города, где происходят описанные события, и все, о чем рассказывает автор книги, становится нам ближе, понятнее. Особенно детей привлекают книги с яркими, красочными иллюстрациями.

Рисование с натуры листьев растений – листьев яблони, сирени, рябины (карандаш или уголь).

Перед выполнением данного задания нужно внимательно рассмотреть листья различных деревьев и кустарников (листья березы, яблони, сирени, рябины) и сравнить их, определяя общее и разницу. Это поможет лучше разобраться в строении листьев деревьев, их очертаний.

Процесс изображения листа яблони (или сирени и т.п.) начинается с внимательного изучения особенностей его строения – черенка, жилок; характерного внешнего очертания – контура, силуэта. При этом внимание следует обратить на тот факт, что листья, будучи симметричными, благодаря своему индивидуальному строению, никогда не бывают строго симметричными. Индивидуальные особенности – отклонения от строгой симметричности в строении листа – выражаются в очертании (более или менее вытянутом в ту или иную сторону), в распределении и направлении жилок, в пространственном расположении черенка.

Общее очертание (силуэт) любого листа, находящегося во фронтальном положении по отношению к глазу рисующего, почти всегда легко вписывается в ту или иную геометрическую фигуру – треугольник, ромб, окружность, эллипс, многоугольник и т.п. Это особенно необходимо помнить, так как неопытный рисовальщик обычно игнорирует то правило, что начинать надо с общего пространственного расположения и очертания объекта, он увлекается зубчиками, отдельными деталями, и рисунок листа дерева получается кривобоким, непомерно вытянутым в ту или иную сторону. Можно рассмотреть примеры правильного начала рисунка листа.

Итак, начинается рисунок с определения и изображения общего пространственного расположения листа, заключенного в конкретную простейшую геометрическую форму, то есть рисуется овал (тонкими линиями). Определяется  центральная линия листа (линия симметрии). Прорисовывается черенок, жилки, зубчики по внешнему очертанию листа. После уточнения всего рисунка, его деталей, стираются линии построения и наносится штриховка, подчеркивающая форму листа, его строение, фактуру (материальность).

При этом следует постоянно сопоставлять натуру и свои рисунки, формируя умение сравнивать, наблюдать, пытливо изучать.

Рисование с натуры красного флажка и флажков морской азбуки (карандаш, акварель).

Выполнение рисунка начинается с определения на листе бумаги общего пространственного и композиционного расположения основных форм флажка. Одновременно с этим определяется и пропорциональные соотношения форм флажка – справа и слева, вверху и внизу проводятся четыре отрезка-отметки, затем через них прочеркиваются тонкие линии, особое внимание уделяется двум линиям – вертикальной линии слева (древко) и горизонтальной вверху. Данные линии определяют собой главные общие пропорции флажка. Вертикальные линии делятся пополам, что окончательно определяет длину древка и ширину флажка. Ширина флажка еще делится по вертикали пополам, и справа наклонными линиями прорисовывается треугольник – вырез флажка.

Если учащийся рисует флажок морской азбуки, то в этом случае на рисунке флажка указываются участки, окрашенные в другие цвета, и различные символы (звезды, серп и молот и т.п.).

После выполнения линейного рисунка следует работа акварелью «по сухому». Начиная работать красками, нужно ровно залить всю очерченную поверхность флажка (или соответствующие участки флажка морской азбуки) слабым тоном красной краски. После высыхания нанести второй слой краски, и так до полного, звучного насыщения цвета флажка, соответствующего цвету флажка в натуре.

Рисование с натуры насекомых – бабочки (карандаш, акварель).

В процессе выполнения данного задания у учащихся продолжает развиваться умение видеть красоту живого мира, любоваться им: умение рисовать с натуры, анализируя и сравнивая форму, строение, пропорции, цветовую окраску бабочек. В рисунке важно передать изящество, пропорциональность тельца бабочки, нежность и красочность крыльев.

Линейный рисунок бабочки начинается с проведения вертикальной линии (линии симметрии), проходящей посередине тельца бабочки, от которой ведется дальнейшее построение рисунка. Так, намечаются общие размеры крыльев бабочки, прорисовываются их очертания, тельце, голова бабочки. Все линии построения стираются, и остаются тонкие линии-контуры и линии, обозначающие границы цветовой окраски крыльев бабочки. После этого рисунок готов к дальнейшей работе над ним акварельными красками.

Целесообразно использовать для постепенного насыщения цвета прием работы «по сухому». Закрасив легким тоном одни участки (наиболее темные) тельца и крыльев бабочки, надо подождать, когда краска высохнет, а затем продолжать закрашивание рисунка. При этом надо следить за передачей в рисунке гармоничного сочетания цветовых оттенков на крыльях бабочки.

Особое внимание учащихся следует обратить на сравнение рисунка с натурой. Следует помнить, что их сравнительный анализ – залог успешной передачи формы, пропорций, пространственного положения, богатства цветовой окраски изображаемых объектов. И этому следует учиться с первых же занятий.

Рисование с натуры бытовых предметов

Изображение предметов быта издавна встречается в произведениях художников. Еще в середине века изображение предметов быта, отдельно и в группе (натюрморт)получает самостоятельное направление в искусстве, например знаменитый фламандский и голландский натюрморт.

Рисование предметов быта обычно начинается с изображения с натуры отдельных, простых по форме предметов. Вначале изображаются предметы прямоугольной формы во фронтальном положении ниже уровня горизонта (для быстрых набросков изображаемые объекты ставятся на различном уровне относительно линии горизонта). Для изображения рекомендуется: коробка, ящик, шкатулка, портфель и т.п. Затем рисуют с натуры предметы цилиндрической и конической формы, расположенные основанием на плоскости – кастрюлю, стакан, кружку, ведро. Постепенно переходят к рисованию предметов сложной, комбинированной (состоящей по своей конструкции из разных форм) формы: чайник, кофейник, ваза, настольная лампа и т.д.

Следующий этап овладения изобразительной грамотой – изображение отдельных предметов различной формы (простой и сложной, прямоугольной, цилиндрической, конической, шарообразной), расположенных в угловой перспективе и лежащих под углом к рисующему. Объектами рисования могут служить те же предметы: коробка, ящик, скворечник, игрушечные машины, дома, ведро, кастрюля, мяч, воздушный шар, кувшин, и т.п.

Последовательность выполнения рисунка данных объектов следующая. Прежде всего определяется композиционное положение листа бумаги: по вертикали или по горизонтали (в зависимости от габаритных размеров изобразительного объекта – большой размер по вертикали или по горизонтали). Далее намечаются короткими штрихами крайние точки объектов по высоте и ширине на плоскости листа бумаги; тем самым намечаются композиционные и общие пространственные положения рисунка конкретного объекта. Затем, как правило, наносятся осевая, срединная линия и одновременно общее очертание объекта. После этого с помощью срединной линии начинается прорисовка и уточнение отдельных пропорций изображаемых предметов. По мере надобности, чтобы рисунки объектов не получились кривобокими, косыми, а основные пропорции соответствовали пропорциям в натуре, на срединной линии через засечки проводят горизонтальные линии, на них откладывают равные отрезки, определяющие собой ширину горловины, донышка и других частей предметов.

После уточнения всех пропорций, прорисовок деталей (носиков, ручек и т.п.) намечаются границы светотеневых градаций, рисунок завершается тональной проработкой.

Процесс изображения отдельных предметов быта проходит в такой же последовательности, как и рисование с натуры листьев деревьев.

Рисование с натуры овощей, фруктов, цветов

Человек изображал фрукты, плоды, овощи с древних времен. Можно с полным правом утверждать, что в большинстве известных натюрмортов прославленных художников можно увидеть овощи, фрукты, плоды, цветы.

Форма фруктов, овощей и плодов проста, так как в ней довольно часто выявлена геометрическая основа. Шарообразной формой характеризуются яблоки, апельсины, гранаты, вишни, арбуз, тыква, капуста. Многие овощи и фрукты имеют форму приплюснутого шара (репа, помидоры, некоторые сорта яблок), цилиндра с закругленными основаниями (огурец, кабачок), конуса (морковь, редька, груша), пирамиды (перец) и т.д. Поэтому с самого начала изображения овощей, фруктов необходимо определить, конструкцию какого геометрического тела имеет форма изображаемых фруктов и овощей, и начинать строить линейный рисунок, так же как и геометрическое тело, - с определения наклона оси, а затем общих размеров объекта, прорисовки его основания, пропорций ширины к длине и т.д. Но нельзя вместо яблока рисовать шар, а вместо моркови конус. Надо постоянно помнить, что эти вспомогательные геометрические формы служат только для выяснения и уточнения характера формы, конструктивного строения овощей и фруктов, более правильного определения их пропорций. Поэтому после первоначального этапа построения рисунка следует проследить и отобрать в нем индивидуальные особенности каждого из изображаемых овощей и фруктов. Если внимательно присмотреться к ним в натуре, можно увидеть и искривления главной оси, и выпуклости углубления на поверхности формы, и совсем не идеальные очертания шара, конуса. Разнообразна поверхность овощей и фруктов. Кожа яблока, лука, помидора, арбуза глянцевитая, с ярко выраженными бликами. Поверхность персика, лимона, огурца шершавая, как правило, матовая. Изрыта бороздами поверхность моркови, капусты, картофеля. Различна окраска овощей и фруктов: то яркая, сочная, насыщенная, то бледная, без ярко выраженного цветового тона.

При изображении больших групп овощей и фруктов задача усложняется: необходимо не только правильно изобразить форму, цвет, фактуру каждого плода, но почувствовать компактность всей группы и одновременно передать индивидуальность каждого плода. Для этого надо хорошо знать их строение и порядок, последовательность, изображения. Так, вишни рисуют попарно и по три, рябина имеет гроздь, в которой ягоды лежат почти в одной плоскости ( так же как и у ягод калины), орехи растут гнёздами, виноград висит большими тяжёлыми массами, в виде цилиндра или конуса.

Если плоды представляют собой гроздь (виноград, рябина и т.п.), то начинать рисовать их следует с очерчивания всей выбранной ветки с последующим выделением стебля и обобщённой массы плодов и листьев. После определения пропорциональных отношений и пространственного положения основных масс ветки следует членение их на более мелкие элементы, группки, вплоть до прорисовки отдельных ягод и листьев.

Примерно так же изображаются и цветы (карандашом, пером и тушью, акварелью).

Начиная рисовать цветы, следует знать, что их форма  чрезвычайно разнообразна. Некоторые из них имеют  довольно простую форму, другие отличаются необычайно сложной формой.

К простейшим цветам относятся такие, которые состоят из небольшого количества  лепестков, растущих симметрично в стороны  от центра цветка (из чашечки) таким образом, что форма всего цветка представляется своеобразным круглым диском с несколько выпуклой или вогнутой серединой. К указанному типу  цветов относятся: ромашка, лютик, гвоздика, цвет яблони, вишни и др. Похожи по строению с ними, но имеют свои отличия лепестки цветов типа анютиных глазок, ивана-да-марьи  и др. Лепестки этих цветов симметричны только по одной оси.

Различную форму имеют цветы  со сросшимися лепестками: трубчатую, колокольчатую, колесовидную и т.п. Это цветы типа львиного зёва. Лепестки этих цветов разделяются небольшими разрезами. (Иногда лепестки у цветов подобной формы располагаются симметрично.) большим разнообразием общей формы и формы лепестков отличаются  многолепестковые  цветы. В частности,  клевер, розы, гортензии, георгины имеют форму шара, полушария. Обобщённая форма цветов одуванчика, подсолнуха вместе с чашелистиками напоминает  усечённый конус и т.д. Невозможно описать всё разнообразие строения цветов. Главное для рисующего – с самого начала увидеть своеобразие формы цветка, определить, какую геометрическую форму он напоминает.

Так же различна у цветов и зелёная чашечка, она бывает и большой и маленькой, разных пропорций, разной формы,  по-разному связана с венчиком, то есть с лепестками.  Различна форма и длина тычинок, которые могут быть скрыты под лепестками,  а иногда им принадлежит немалая роль во внешнем облике цветка. Отличается разнообразием и форма пестиков, неодинаково их количество в цветах. Во время анализа цветка перед его изображением и  в процессе рисования важно уяснить себе пропорции отдельных частей цветка, очертание чашелистиков, лепестков,  тоновую и цветовую окраску венчика, пестиков (светлую или тёмную, светло-розовую, ярко-красную,  тёмно-зелёную и т.д.), толщину лепестков,  их пространственное положение и степень перспективного сокращения  по отношению к линии горизонта и  в соответствии с конкретной точкой схода.

Надо, учитывать, что лепестки, как правило, бывают и тонкие и настолько нежные, что почти прозрачны, поэтому собственные их тени,  а нередко и падающие, отличаются небольшой силой. Это надо обязательно учитывать – иначе, как это нередко бывает у неопытного рисовальщика, легко сгустить тени в целях большого выявления формы, достижения тональной насыщенности. В итоге лепестки таких, например, цветов, как светлые розы, колокольчики, гладиолусы,  георгины и др., кажутся искусственными, деревянными.

По-разному и группируются цветы. Некоторые из них располагаются на стебле по одному,  другие попарно или по три,  третьи – гроздьями. Цветы, растущие большими группами, могут образовывать вокруг стебля шар, полушарие,  цилиндр, конус. Таковы флоксы, иван-чай, сирень, черёмуха и т.д. Некоторые цветы располагаются  вряд по стеблю и повёрнуты в одну сторону, например ландыш, гладиолус.

Рисование любого цветка начинается с  обобщённого наброска линиями всего цветка  вместе со стеблем и листьями. Наметив на листе бумаги общее пространственное положение всей массы цветка, уточняют направление его стебля и самого цветка. На этом этапе важно правильно определить наклон, поворот стебля, цветка,  расположение листьев, взаимоотношение их пропорций.  Затем детально прорисовать  все листья, чашечка, лепестки цветка, почки на стебле.  При построении линейного рисунка цветка следует пользоваться, конечно по необходимости, вспомогательными линиями, линиями построения,  вертикалью и горизонталью.

В зависимости от цветовой тональности окраски цветов их изображают либо на светлом, либо на тёмном или сером фоне. Если лепестки цветка светлые, нежные  по фактуре, его лучше рисовать на тёмном или сером фоне (ромашки, гладиолусы, светлый мак и т.п.). Насыщенные, тёмные по фону цветы (красные розы, малиновые георгины, гвоздики и др.)  надо изображать на светлом фоне или бледно окрашенном фоне.

Рисование с натуры пейзажа

Окружающая человека природа издавна волновала его,  восхищала своей красотой, величием,  помогала в его нелёгкой жизни,  защищала и укрывала от врагов. Элементы пейзажа встречаются на украшениях  стен гробниц и дворцов Древнего Востока.

Изображение пейзажа обычно начинают с  изучения и рисования  отдельных кустарников, деревьев, сучьев, а затем деревьев (или кустарников) с частью двора, постройки, и только затем рисуют пейзаж с дальними планами.

Кусты и деревья изображать значительно сложнее, чем отдельные листья и ветки, так как в них  большое количе6ство деталей. Но, так же как и при рисовании листьев, цветов, плодов,  рисунок куста или дерева  надо начинать  с очерчивания общей массы  куста или дерева.

Чтобы лучше видеть общее очертание куста, дерева и не увлечься изображением отдельных листьев, сучьев, надо выбрать точку наблюдения  и изображения не ближе двух - трёхкратного их большого размера. Такое расстояние от рисующего до натуры позволяет видеть всё в целом («общо») и вместе с тем вычленять отдельные сучья, ветки, листья. Обычно отдельные листья показываются на переднем плане в освещённых местах  или по краям куста, где они выступают силуэтом.

Надо постоянно наблюдать, сравнивать кустарники различных пород, так как они имеют индивидуальный характер: оригинальную группировку листьев,  их направление, размеры,  густоту, характерные изгибы прутьев,  цвет листьев, ствола и веток.

Начинать рисовать дерево лучше всего с очертания  общей силуэтной формы зелёного покрова и ствола. Предварительно, в самом начале рисования можно короткими штрихами наметить крайние точки дерева по высоте и ширине, то есть основание, верхнюю точку зелёного покрова (вершина дерева)  и боковые крайние точки кроны.  Затем намечаются направление и толщина ствола,  направление основных сучьев -  от них зависть пространственное расположение  основных масс зелени.  Уточняются пропорции всей массы зелени,  которая делится на большие группы сучьев.  Эти основные массы зелени  постоянно сравниваются  между собой по величине,  пространственному положению,  расстояниями между сучьями.

Изображая  пейзаж акварельными красками,  не следует забывать, что воздушность, материальность изображения объектов, отношения пространственных планов,  настроение передаются  в акварели, прежде всего  точным соблюдением  всех закономерностей  воздушной перспективы,  удачным выбором техники и приёма работы  и обусловлены пробуждённым чувством взволнованности от красоты природы.

 Как правило, природа органически сочетается  с архитектурными сооружениями: городскими и сельскими постройками,  сараями, изгородями, мостами и т.п.

Рисование с натуры человека

Программой предусматривается выполнение набросков с натуры фигуры одетого человека (учащегося) в разных позах, а так же длительных рисунков  с натуры фигуры  человека с передачей пропорций, объёма, светотени, движения (в карандаше и в цвете – акварель).

Форма головы человека яйцевидная, но пропорции её всегда различные: бывают головы почти круглые, продолговатые, приплюснутые  и т.д. Различно и соотношение её частей: величина мозговой и лицевой части черепа, челюстей, скул,  ширина и высота лобной кости, степень разности лобных бугров,  надбровных дуг и т.д. Разнообразны глаза человека - они бывают большими и маленькие, голубые, тёмно – коричневые и т.д. Так же различны и губы – тонкие, толстые. По–разному посажены и имеют неодинаковую величину уши, отличаются по форме и  пропорциям носы.

Следует кратко рассмотреть  последовательность выполнения рисунков с указанных объектов, что является необходимым для успешного  рисования самого важного из всех объектов -  фигуры одетого человека.

При построении рисунка головы важная роль принадлежит вспомогательной, так называемой срединной линии, проведённой от затылочного бугра вверх по шву между теменными костями, посередине лобной кости между лобными буграми и надбровными дугами к основанию носа,  далее посередине верхней и нижней челюстей. От этой срединой линии и располагаются на равном расстоянии симметричные парные детали (глаза, крылья носа, углы рта, брови, лобные бугры, скулы, углы челюстей, уши и т.д.).

Из поперечных линий особенно важна пересекающая под прямым углом средину  в области корня носа (переносицы)  или в месте внутреннего прикрепления глаза (слезницы). Эта линия делит голову на две части, чаще всего почти равные между собой  по высоте. В сочетании со срединной линией она образует так называемую крестовину, определяющую пропорции ширины головы к высоте,  мозговой части к лицевой и степень поворота или наклона головы. Таким образом, точка переносицы является тем пунктом, от которой и идёт последующее построение остальных деталей головы.

При построении рисунка головы необходимо провести 3 – 5 вспомогательных линий  на уровне основания носа,  разрезе рта, бровей, лобных бугров, которые могут, поставит на нужные места и остальные парные детали. При положении лица фас,  когда левая половина его равна правой,  срединная линия и поперечные будут прямыми.  Голова в фасовом положении, опущенная вниз, имеет срединную линию прямую,  а поперечные – в виде дуг, обращённых выпуклостью  вниз. У головы, запрокинутой назад, срединная линия также прямая,  а поперечные – изогнуты и обращены выпуклостью вверх.

Когда голова повёрнута в сторону без наклона вниз или вверх, срединная линия становится  дугой, а  поперечные – прямыми. Чем больше поворот головы в сторону, тем сильнее изогнута дуга срединной линии. В этом случае парные детали располагаются на поперечных линиях, но по-разному удалены от срединной линии. При этом поперечные линии, как всякие параллельные, направляются в точку схода. В профильном положении головы срединная линия занимает крайнее положение. При дальнейшем повороте головы срединная линия не видна. Если голова повернута в сторону и поднята или опущена, то срединная и поперечные линии будут дугами. Не следует путать срединную и профильную линии: профильная линия проходит по всем точкам середины лица, повторяя рельеф выступающих частей головы, срединная линия дугообразна и минует сильно выступающие формы, например кончик носа или выдвинутую губу. Срединная и профильные линии совпадают только при фасовом положении головы, а при всяком другом положении все выступающие формы (нос, выдвинутая губа), лежащие на профиле, отклоняются от срединной линии.

Костной основой головы является череп. В нем различают мозговой череп – верхнезаднюю часть, заключающую в себе головной мозг, и лицевой череп – передненижнюю часть, включающую в себя нос, глаза, рот. Череп состоит из костей, соединенных между собой неподвижно (при помощи швов), и нижней челюсти, которая соединяется с черепом при помощи двух суставов.

 Курс обучения рисованию головы начинается с рисования черепа. Затем рисуют гипсовые слепки частей лица – носа, губ, глаз, ушей. После выполнения ряда рисунков с гипсовых слепков частей лица переходят к рисованию с гипсовых слепков античных канонизированных голов, затем к изображению живой головы с натуры.

Построение каждого рисунка головы проходит три основные стадии. На первой стадии определяется композиционное расположение на листе бумаги и величина изображения – легкими, без нажима линиями очеркивается примерный овал головы, направление шеи, приблизительное положение крестовины.

На второй стадии строятся детали головы: лоб, нос, челюсти, губы, полушария глаз с направлением век, уши, скулы.

Третья стадия – это детальная проработка всех форм.

После рисования головы человека переходят к изучению пластической анатомии фигуры и затем к рисованию скелета руки, ноги, кисти руки, стопы, торса. Далее выполняются рисунки с гипсовых слепков и живой модели стопы и кисти руки. После этого рисуют  гипсовую натуру человека, а затем переходят к  рисованию живой фигуры,  начиная с положения стоящей модели.  Завершается обучение рисованию с натуры фигуры человека изображением надетой фигуры человека. В процессе рисования такой  фигуры следует постоянно осмысленно представлять себе под одеждой особенности анатомического строения  конкретного человека, что даёт возможность, правильно определит направление и расположение ткани одежды, её складок, изгибов, соответствующих расположению торса, рук, ног.

При выполнении длительного рисунка одетой фигуры человека необходимо добиваться передачи объёма, фактуры одежды, окружающих предметов интерьера, воздуха, пространства. Сказанное относится и к выполнению акварельных работ.

 Важную роль в изучении и правильном изображении фигуры человека наброски и зарисовки с натуры, по памяти и по представлению, выполненные разными материалами – пером, тушью, углём, сангиной, пастелью, акварелью и т.п.

Рисунки с натуры выполняются простым карандашом или акварельными красками, черной тушью.

Школьник начальных классов должен овладеть следующими навыками по разделу рисования с натуры:

                             1 класс

Знать название цветов – красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, оранжевый, розовый, голубой, коричневый, черный, серый, белый, бледно-красный, темно-красный, бледно-синий и т.д;

   -элементарные правила смешения цветов (красный и синий цвета дают  в смеси фиолетовый, синий и желтый – зеленый и т.д.);

   -свойства рисовальных материалов (карандаш, краски и т.д.).

К концу учебного года учащиеся 1 класс должны уметь:

   -правильно сидеть за партой (столом), правильно держать лист бумаги и карандаш;

   -свободно без напряжения работать карандашом, проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;

   -правильно располагать лист бумаги (по вертикали или по горизонтали) в зависимости от характера и пространственного расположения изображаемого;

   -правильно передавать в рисунке форму, пропорции, строение, пространственное положение, цвет предметов;

   -работать с акварельными красками – разводить и смешивать краски, ровно закрывать ими нужную поверхность (не выходя за пределы очертаний этой поверхности);

   -правильно определять величину изображения в зависимости от размера листа бумаги и центр – изображение должно быть не слишком велико, не слишком мало, не сдвинуто к одному из краев листа бумаги.

                             2 класс

Во 2 классе к концу учебного года учащиеся должны знать:

    -отличия рисунка с натуры от рисунка по памяти и по воображению и от декоративного рисунка;

    -правила расположения рисунка на листе бумаги в связи с его размерами и необходимостью зрительного равновесия форм, цвета.

За это же время они должны научиться:

    -сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом;

    -правильно определять формы изображаемых предметов, их пропорции, конструктивное строение, пространственное расположение, цвет;

    -соблюдать последовательное выполнение рисунка – начинать рисунок с построения всего изображаемого предмета, затем переходить к прорисовке его частностей и заканчивать уточнением общих очертаний и форм;

                                   3 класс

В 3 классе знания и умения, полученные детьми на уроках рисования с натуры, находят свое дальнейшее развитие.

Так, к концу учебного года учащиеся 3 класса должны усвоить:

      -начальные сведения о линии горизонта, перспективе, точках зрения, точках схода;

     -начальные сведения о светотени (свет, тень, полутень, блик, рефлекс и т.п.), о зависимости освещения предмета от силы и удаленности источника освещения.

Учащиеся 3 класса к концу учебного года должны овладеть следующими навыками:

    -изображать предмет в перспективе с передачей одной и двух точек схода;

    -передавать в рисунках свет, тень, полутень, блик, рефлекс;

    -пользоваться различной штриховкой (косой, по форме) для выявления объема, формы изображаемых предметов;

    -передавать объемную форму предмета цветом (применять разные приемы работы по сухой, по сырой бумаге, вливания одного цвета в другой), пользуясь смешением красок;

        -рисовать с натуры предметы комбинированной формы – бидон, ваза, чайник и т.п.;

    -рисовать несложный натюрморт;

    -анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом главное, закономерное – особенности конструкции, формы, пространственного положения, особенности цвета, распределение светотени на поверхности предмета;

    -сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом и исправлять замеченные в рисунке ошибки;

    -выполнять наброски и зарисовки карандашом, акварелью, черной тушью;                            

                             4 класс

В 4 классе уроки рисования с натуры включают  в себя: рисование с натуры отдельных предметов, а также группы предметов (натюрморт) призматической, цилиндрической, шарообразной, комбинированной формы с попыткой передачи перспективного сокращения объема (предметы располагаются сначала во фронтальной, затем в угловой перспективе) с проведением доступных учащимся объяснений к заданиям: 1) круг в перспективе (горизонтальное положение, выше, ниже линии горизонта), 2) фронтальная перспектива и 3) угловая перспектива.

Рисование с натуры, по памяти и представлению фигуры человека, животных, птиц, рыб. Прочувствование и передача в рисунках красоты линий, формы объектов действительности, цветовой окраски предметов, их цветовой гармонии.

Развитие зрительных представлений и впечатлений от натуры, восхищение красотой окружающего мира.

Содержание уроков рисования в 1 классе составляет рисование с натуры, а также по памяти и по представлению простых по очертаниям и строению предметов прямоугольной и круглой формы, расположенных фронтально. Передача в рисунках формы, очертания и цвета изображаемых предметов доступными детям средствами. Выполнение набросков по памяти и по представлению различных объектов действительности.

 В качестве примерных заданий в 1 классе служит рисование с натуры, по памяти и по представлению:

а) рисование с натуры флажка, детского мяча, воздушных шариков, яблока, помидора, комнатного растения;

б) рисование с натуры простых по форме листьев деревьев (липа, тополь, береза, яблоня) и цветов (тюльпан, садовая ромашка и др.);

в) рисование с натуры игрушек на елку (шары, бусы, рыбки), детских игрушек (грузовик, троллейбус, автобус).

Во 2 классе дети рисуют с натуры, по памяти и по представлению несложных по строению и простых по очертаниям предметов. Выполнение в цвете набросков с натуры (игрушек, птицы, цветы) с передачей общего цвета натуры. Развитие умений выражать первые впечатления от действительности, отражать результаты непосредственных наблюдений и эмоций в рисунках, передавать в рисунках пропорции, очертания, общее пространственное расположение и цвета изображаемых предметов. Развитие способности чувствовать красоту цвета, передавать свое отношение к изображаемым объектам средствами цвета.

Примерными заданиями по разделу рисования во 2 классе является:

1) рисование с натуры, а также по памяти и представлению (включая и наброски):

а) бабочек;

б) простых по форме листьев деревьев и кустарников (липа, яблоня, сирень), цветов (тюльпан, ромашка, фиалка и т.д.);

в) книги, дорожного знака, детского воздушного шара, мяча, овощей (помидор, огурец), фруктов (яблоко, груша);

г) игрушек на елку (шары, рыбки, хлопушки, гирлянды);

д.) игрушечных машин (грузовик, автобус, трактор и т.п.);

2) выполнение графических и живописных упражнений.

Содержанием занятий по рисованию с натуры в 3 классе является рисование с натуры различных объектов действительности, простых по очертаниям и строению Рисование домашних и диких животных, птиц, рыб, игрушек, цветов, предметов быта. Передача в рисунках пропорций, строения, очертания, общего пространственного расположения, цвета изображаемых объектов. Определение гармоничного сочетания цветов в окраске предметов, использование приемов «переход цвета в цвет» и «вливание цвета в цвет». Выполнение набросков по памяти и по представлению различных объектов действительности.

  Примерные задания по разделам в 3 классе:

1) Рисование с натуры, а также по памяти и по представлению (включая наброски):

а) листьев деревьев, кустарников с осенней окраской (осина, клен, дуб, калина);

б) веточек деревьев с почками (верба, тополь);

в) цветов (одуванчик, подорожник, мать – и – мачеха, первоцвет);

г) фруктов, овощей (огурец, помидор, сладкий перец, кабачок, зеленый лук, яблоко, груша, слива);

д.) насекомых (майский жук, стрекоза, кузнечик, шмель);

е) птиц (скворец, утка, снегирь, голубь);

ж) животных (заяц, кролик);

З.) предметов быта (лейка, глиняная расписная кружка, деревянная расписная миска, детское ведерко, детская лопатка);

и) игрушек (самосвал, пожарная машина, трактор с прицепом и т.д.);

к) народных игрушек (глиняные свистульки – Филимоново, Дымково, деревянные свистульки, грибки – Полхов-Майдан);

2)выполнение графических и живописных упражнений.

Примерные задания в 4 классе:

а) рисование с натуры и по памяти (в том числе наброски) отдельных предметов (коробка, бидон, шар, ваза, кувшин, чайник простой формы, барабан), цветка в вазе, двух-трех листьев на ветке дерева или кустарника, бабочки, стрекозы, жука (по коллекциям), овощей, фруктов;

б) рисование с натуры натюрмортов из овощей, фруктов, предметов быта (из двух предметов разной окраски);

в) рисование с натуры (в том числе и наброски) фигуры человека;

г) рисование с натуры и по памяти птиц и животных;

д.) рисование с натуры и по памяти грузовых и легковых машин;

е) выполнение графических и живописных упражнений.

Рисунки с натуры, как правило, предшествуют выполнению рисунков на темы и декоративным работам. Урокам рисования с натуры программа отводит в 1 классе 8 часов, во 2 классе – 8 часов, в 3 классе – 10 часов, в 4 классе – 12 часов.

Организация обучения  младших школьников рисованию на уроках рисования на темы

 Рисование на темы в начальных классах ведется по памяти, на основе предварительных наблюдений и по представлению  и сопровождается выполнением набросков и зарисовок  с натуры. При отсутствии натуры урок рисования на темы оборудуется наглядными пособиями – рисунками, фотографиями, таблицами и т.п. Большое место в начальных классах по данному разделу учебной работы занимает иллюстрирование литературных произведений (сказок, басен, стихотворений, рассказов), то есть рисование по воображению (на основе сказок, басен, стихотворений, рассказов).

В процессе рисования на темы у детей совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение  приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки. Следует поощрять самостоятельность  детей в выборе тем и их раскрытии, эмоциональность, выразительность, оригинальность композиции и выполнения.

 Говоря о важном значении творческого воображения, фантазии детей в тематическом рисовании, нельзя, однако, как это имеет место иногда в жизни, переоценивать детскую фантазию, излишне противопоставлять ее изобразительным умениям и навыкам в художественном процессе. Надо знать  и слабые стороны детской фантазии, о чем ярко и убедительно сказал К.Д.Ушинский: «Вереницы представлений у дитяти коротки, а потому и проход их в сознание совершается быстро: каждая из них скоро отживает свой век… Движение детского воображения напоминает прихотливое порхание бабочки: малейшее движение ветра, малейший шелест листка, кажется, даже каждый солнечный луч может изменить направление движений бабочки, и потому-то они идут такою ломаною линией и кажутся такими случайными…» ( 47 , с.309).

Рисование на темы требует активного участия воображения, фантазии и вместе с тем само является активным средством развития творческого воображения, формирование творческого отношения к изобразительной деятельности.

В процессе обучения младших школьников рисованию на темы важнейшими методическими приемами являются:

1.Показ на классной доске (педагогический рисунок) примерных вариантов тематической композиции, последовательности выполнения композиции, отдельных компонентов сюжета.

2.Показ на классной доске с помощью магнитов и выразительных аппликационных фрагментов различных сюжетов тематической композиции.

3.Сравнение и анализ школьниками отдельных ученических рисунков.

4.Сравнение изображаемых в композиции объектов с реальными объектами, например веток деревьев, скворечника, лопаты, чайника и т.п.

5.Предварительное выполнение небольшого схематичного рабочего эскиза. При этом важно следить, чтобы учащиеся не срисовывали с доски примерный вариант композиции, - это может сковывать их творческую фантазию. В ряде случаев для развития самостоятельности учащихся можно не показывать примерных вариантов композиции, дети сами решают композицию заданной темы.

В 1 классе ставится задача научить детей передавать в рисунках на темы и иллюстрациях смысловую связь между предметами, некоторые пространственные свойства и отношения предметов (основания близких предметов на бумаге изображаются ниже, дальних предметов – выше, передние предметы изображаются крупнее равных по объему, но удаленных предметов), их пропорций, цвета. Рисование происходит на основе наблюдений или по представлению, иллюстрирование сказок.

Во 2 классе идет ознакомление с особенностями рисования тематической композиции, дается общее понятие об иллюстрациях, продолжается иллюстрирование сказок. Учащиеся должны научиться элементарному изображению в тематическом рисунке пространства, пропорций и основного цвета, изображаемых объектов; правильному размещению изображения на плоскости листа бумаги, передачи смысловой связи между объектами композиции; передавать в рисунке свое эмоционально-эстетическое отношение к изображаемым явлениям, событиям, поступкам персонажей в детских рисунках; композиционными приемами выделять интересное в сюжете, подчеркивать главное в рисунке. Происходит развитие зрительных представлений, образного мышления, воображения, фантазии.

В 3 классе идет совершенствование умений выполнять рисунки композиций на темы окружающей жизни по памяти и по представлению. Дети знакомятся с иллюстрацией как произведением художника. Идет передача в рисунках общего пространственного расположения объектов, их смысловой связи в сюжете и эмоционального отношения к изображаемым событиям.

А в 4 классе идет совершенствование умений отражать в тематических рисунках явления действительности, изучение композиционных закономерностей. Учащиеся обобщают знания, полученные в 1 – 3 классах, об иллюстрировании различных литературных произведений (сказка, рассказ, стихотворение, басня).

Особое внимание обращается на средства художественной выразительности: выделение композиционного центра, передачу светотени, использование тоновых и цветовых контрастов, поиск гармоничного сочетания цветов, применение закономерностей линейной и воздушной перспективы и др.

У детей происходит развитие воображения, творческой фантазии, умения образно представлять задуманную композицию.

Примерными заданиями тематического рисования в начальных классах являются:

                             1 класс

1.Рисование на темы: «Дождик идет», «Красавица зима», «Новогодняя елка», «Весенний день», «Праздничный салют», «Сказочный дворец», «Солнечный день», «В цирке», «Как я помогаю маме», «Первый снег», «Пейзаж с радугой», «Поздняя осень», «Наши друзья – животные», «Путешествие на воздушном шаре»;

2.Иллюстрирование русских народных сказок «Колобок», «Маша и медведь», «Волк и семеро козлят», «Лиса, заяц и петух».

                             2 класс

1.Рисование на темы: «Мы рисуем осень», «Мы рисуем любимую сказку», «Зимние развлечения с друзьями», «Мои друзья», «Весна наступает», «С чего начинается Родина», «На морском берегу», «Веселые клоуны», «Старинная башня», «Поле маков», «Праздничная улица»;

2.Иллюстрирование произведений литературы:

-русских народных сказок «Гуси – лебеди», «Репка», «Маша и медведь»;

-стихотворений «Вот север тучи нагоняя…» А.Пушкина, «Ласточки» А.Плещеева, «Береза» С.Есенина, «Радуга – дуга» С.Маршака, «Елка» Е.Благининой;

- рассказов Е.Чарушина, «Цветы и ягоды» Н.Надеждиной, «На лесной поляне зимой» Г.Скребицкого, «Снежинки» по М.Ильину и Е.Сегал.

                             3 класс

1.Рисование на темы: «Осень в саду», «На качелях», «Мы сажаем деревья», «В сказочном подводном мире», «Полет на другую планету», «Пусть всегда будет солнце», «Старый замок», «Лето на реке», «Веселый поезд», «Дом, в котором ты живешь», «Буря на море», «Весеннее солнце», «Летят журавли»;

2.Иллюстрирование литературных произведений:

-русских народных сказок «Сивка – Бурка», «Репка», «Петушок – Золотой гребешок», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»;

 «Красная Шапочка» Ш.Перро, «Сказка о царе Салтане…» А.Пушкина;

-стихотворения «Дедушка Мазай и зайцы» Н.Некрасова;

-сказок «Серая Шейка» Д.Мамина-Сибиряка, «Федорино горе» К.Чуковского, «Золотой ключик, или Приключения Буратино» А.Толстого;

- басни «Стрекоза и Муравей» И.Крылова;

- стихотворения «Уж небо осенью дышало..», «Зимнее утро» А.Пушкина;

- рассказов «Красное лето» И.Соколова-Микитова, «Художник Осень» Г.Скребицкого.

                            4 класс

1.Рисование на темы: «Летний пейзаж», «Восход солнца на море», «Портрет дерева», «Осень в саду», « Осень в городе», «На уборке урожая», «Ребята на экскурсии», «Катание с гор», «Детская железная дорога», «Песни нашей Родины», «Лесные тропинки»;

2.Иллюстрирование литературных произведений:

-русских народных сказок «По щучьему велению», «Чудодейное колечко»;

-произведений «Сказка о рыбаке и рыбке» А.Пушкина, «Растрепанный воробей» К.Паустовского, «Двенадцать месяцев» С.Маршака, «Золушка» Ш.Перро, «Маленький Мук» В.Гауфа, «Путешествие Гулливера» Д.Свифта, «Удалой портняжка» и «Бременские музыканты» бр. Гримм, «Пеппи Длинный чулок» А.Линдгрен, «Маленький водяной» и «Маленькая Баба Яга» О.Пройслер и др.

Все задания по тематическому рисованию выполняются карандашом, а затем завершаются акварелью или гуашью. Важно научить детей предварительно выполнять маленькие «рабочие» схематичные эскизы-наброски. На тематические рисунки отводится 2 урока.

Особые возможности урока тематического рисования раскрывают для тесной связи изобразительного искусства с другими учебными предметами: музыкой, литературой, природоведением, уроками труда. Так, прослушивание музыки, песен, близких по содержанию и темам рисованию («Осень» - музыка М.Красева, слова М.Ивенсен; «Осенняя песенка» - музыка Д.Васильева-Буглая, слова А.Плещеева; «Новогодняя» - музыка А.Филиппенко, слова Г.Бойко, перевод с украинского М.Ивенсен и др.), оказывает огромное влияние на активизацию изобразительной деятельности школьников, на их идейно-эстетическое развитие, способствует глубокому проникновению в художественные образы, вызывает радость от художественного творчества. Созданию эмоционального настроения детей, оживлению их зрительных представлений и впечатлений от явлений окружающей действительности, ее красоты способствует и чтение стихотворений, рассказов и т.п., изучаемых детьми на уроках чтения.

На уроки тематического рисования программа уделяет в 1 классе 7 часов, во 2 классе – 8 часов, в 3 классе – 8 часов и в 4 классе – 7 часов.

Содержание и методика проведения уроков декоративного рисования

Произведения декоративно – прикладного искусства обладают художественно – эстетическими свойствами и  имеют непосредственное практическое отношение в быту,  труде и специально предназначены для  украшения жилищ, архитектурных сооружений,  площадей, парков и т.д.

Художественные произведения народных  мастеров, оформляющих быт, отражают своеобразие,  свойственное тому или иному народу. В произведениях народного искусства ярко и непосредственно выражались мысли  и чувства народа,  особенности его быта, природы, среди которых жил и трудился народ. Поэтому произведения народных умельцев отличаются особенной непосредственностью и художественной цельностью.

В общеобразовательной школе  с основами декоративно – прикладного искусства  дети знакомятся на уроках декоративного рисования.  Декоративное рисование  в 1 – 4  классах основано на  декоративной обработке (стилизации)  форм и цвета  объектов  растительного и животного мира и составление из них узоров, орнаментов. Как правило, декоративные работы представляют собой  обобщённые формы и цвета  изображаемых с натуры объектов  -  листьев, цветов, бабочек, жуков и т.п. К декоративному рисованию относится и творческое составление праздничных открыток, эскизов ёлочных игрушек, карнавальных костюмов.

Специфика занятий декоративным рисованием позволяет эффективно развивать у младших школьников творческую фантазию, хороший эстетический вкус, интерес и любовь к народному искусству, искусству родного края.

Надо помнить, что использование на этих уроках местных и национальных традиций декоративно-прикладного искусства развивает у детей чувство патриотизма, гордости за свой народ, его мастерство и трудолюбие. С этой целью необходимо знакомить учащихся с чеканкой и вышивкой, резьбой по дереву и лаковой живописью, народными игрушками и лубком, которые близки детям и вызывают у них интерес.

Обучение декоративному рисованию в начальных классах начинается с рисования узоров. Они выполняются с образца в первом полугодии 1 класса. Со второй половины 1 класса все декоративные работы творчески составляются самими детьми. Особое внимание школьников обращается на умелое, выразительное использование ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета в декоративных работах. В 4классе учащиеся должны понимать тесную, неразрывную связь декоративного оформления предмета и его практического назначения, должны самостоятельно отличать удачное, выразительное решение декоративного украшения вещи от неудачного.

Понимание ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета, полученное учащимися на занятиях изобразительным искусством и, прежде всего на уроках декоративного рисования, находит затем применение в различных работах на уроках трудового обучения: в аппликациях, плетениях, лепке, изготовлении игрушек, вышивке и т.п. Многие из этих изделий можно сделать по предварительным эскизам, рисункам, выполненным на уроках декоративного и тематического рисования, а некоторые из них, уже готовые, желательно украсить орнаментом также на уроках декоративного рисования.

Ознакомление детей с произведениями декоративно-прикладного искусства осуществляется непосредственно на уроках декоративного рисования в тесной, органической связи с содержанием конкретного учебного задания, а не выделяется в специальные уроки-беседы о декоративно-прикладном искусстве. Это позволяет ученикам более глубоко понять связь декоративного украшения вещи с ее практическим назначением, глубже осмыслить особенности декоративного узора, орнамента и в конечном итоге способствует более яркому, выразительному выполнению собственного рисунка.

Содержанием декоративного рисования в 1 классе является: рисование узоров и декоративных элементов по образцу; самостоятельное выполнение в полосе, круге растительных и геометрических узоров. У учащихся идет формирование элементарных представлений о декоративном обобщении форм растительного и животного мира, о ритме в узоре, о красоте народной росписи в украшении одежды, посуды, игрушек.. Важное внимание уделяется применению в процессе выполнения декоративной работы линии симметрии, чередования элементов.

Во 2 классе содержание занятий декоративным рисованием составляет:  для развития детского творчества в эскизах для украшения простейших предметов применяются узоры в полосе, квадрате, прямоугольнике более сложные, чем в 1 классе, элементы декоративно-сюжетной композиции. Продолжается формирование простейших умений применять в декоративной работе линию симметрии, ритм, элементарные приемы кистевой росписи.

Начинается знакомство с видами народного декоративно-прикладного искусства: художественной росписью по дереву (Полхов - Майдан и Городец)  и по фарфору (Гжель), народной вышивкой. Ознакомление с русской глиняной игрушкой.

В 3 классе продолжается знакомство с новыми видами народного декоративно-прикладного искусства: художественной росписью по металлу (Жостово) и по дереву (Хохлома), народной вышивкой, кружевом. Ознакомление с русской глиняной и деревянной игрушкой, современной технической и елочной игрушкой.

В работе над эскизами учащиеся постепенно учатся понимать простейшую связь формы, материала и элементов украшения с практическим назначением предмета. У них начинается формироваться представление о том, что родная природа, близкая и известная им с детства (ягоды, цветы, листья, птицы), служат основой для творчества народного мастера. Природу он знает, любит и поэтизирует. Народное орнаментальное искусство отражает представление его создателей о прекрасном.

В этом классе начинается приобщение детей к изучению культуры и быта своего народа на примерах произведений известнейших центров народных художественных промыслов (Жостово, Хохлома, Вологда, Вятка).

В 4 классе на уроках декоративного рисования идет эстетическое воспитание и обучение учащихся средствами следующих видов народного и современного декоративно-прикладного искусства: народная художественная резьба по дереву (рельефная резьба в украшении предметов быта); русский пряник; лаковая миниатюра из Палеха на темы сказок; художественные росписи Русского Севера в оформлении предметов быта (шкафы, перегородки, прялки и т.д.).

Выполнение эскизов простейших объектов на основе орнаментальной и сюжетно- декоративной композиции.

Для реализации указанного содержания уроков декоративного рисования в начальных классах программа рекомендует следующие примерные учебно-творческие задачи:

                             1 класс

а) рисование в полосе, круге узоров из форм растительного мира, а также из геометрических форм на белой или цветной бумаге по образцам и самостоятельно;

б) упражнения в приемах рисования кистью простейших элементов растительных и геометрических узоров на примерах народной росписи (ягоды, листья, круги, полосы);

в) самостоятельное составление декоративной росписи «Красивые цепочки», «Чудо – платье», «Сказочный букет» (в холодных тонах), «Золотые рыбки» (в теплых тонах ), «Сказочная птица на ветке с золотыми яблоками» и др.

                            2 класс

а) выполнение простейших узоров в полосе, прямоугольнике для украшения несложных предметов на основе  декоративного изображения ягод, листьев;

б) выполнение орнаментальной полосы «Мои любимые животные» для украшения классного уголка;

в) выполнение коллективного фриза «Здравствуй, весна!» на основе декоративного изображения цветов, птиц для украшения школы;

г) выполнение эскиза украшения для коврика из декоративно переработанных бабочек, цветов, листьев для подарка маме, родным;

д.) раскрашивание изделий, выполненных на уроках труда.

                             3 класс

а) выполнение эскизов предметов, для украшения которых применяются узоры в полосе, прямоугольнике, круге на основе декоративного изображения цветов, листьев, ягод, птиц, рыб и животных; выполнение эскизов узора для коврика,  закладки для книг, декоративной тарелочки, очечника, сумочки, салфетки и т.п.;

б) выполнение эскизов росписи матрешки, украшений для елки (расписные шарики, гирлянды, флажки, хлопушки, любимые сказочные герои и т.п.);

в) выполнение эскизов карнавальных принадлежностей (маски и детали украшений костюмов героев народных сказок и т.п.);

г) выполнение эскизов предметов быта, украшенных узором (варежка, косынка, фартук, чайник, ложка и т.п.); 

д.) раскрашивание изделий, выполненных на уроках труда;

е) выполнение эскизов сувениров, сконструированных из пустых коробочек (веселые игрушки, игольница – цветок, игольница – грибок и т.п.);

ж) упражнения на выполнение простейших приемов кистевой росписи – изображение декоративных цветов, листьев, ягод и трав.

                             4 класс

а) выполнение эскиза памятного кубка. На уроках труда по возможности выполняются проекты, которые оформляются согласно эскизам;

б) выполнение эскиза лепного пряника на примере тульского пряника и роспись готового изделия;

в) выполнение эскиза сказочного стульчика (стульчик – птица, стульчик – зверь и т.д.) и роспись готового изделия;

г) выполнение эскиза сюжетной росписи кухонной разделочной доски, роспись готового изделия. Примерные сюжеты: «Сказочные птицы», «Веселые звери», «Богатырские кони», «Любимый сказочный герой» и т.д.;

д.) выполнение эскиза игрушки «Веселая карусель»; моделирование игрушки из бумаги с последующим ее выполнением на уроках труда;

е) выполнение эскиза лепной свистульки в виде сказочной птицы или зверя и роспись готового изделия.

Все декоративные работы выполняются карандашом, а затем завершаются акварельными или гуашевыми красками. Продолжительность их выполнения от одного до двух учебных часов.

Распределение учебных часов на раздел декоративного рисования по классам следующее: 1 класс – 7 часов, 2класс – 8 часов, 3 класс – 7 часов, 4 класс -7 часов.

Использование бесед об изобразительном  искусстве при обучении    детей   рисованию

Ознакомление  учащихся начальных классов с произведениями изобразительного искусства осуществляется двумя путями: в процессе учебных занятий по темам программы (в 1 и во 2 классах) и путем специальных бесед об изобразительном искусстве (в 3 – 4 классах).

Демонстрация отдельных произведений изобразительного искусства на уроках рисования с натуры, декоративной работы и рисования на темы позволяет ознакомить учащихся с применением изучаемых ими средств художественной выразительности в творчестве выдающихся художников. Полученные таким образом сведения о произведениях изобразительного искусства затем систематизируется в специальных беседах.

Так уже в начальных классах у детей накапливаются впечатления, связанные с художественными образами, способствующие воспитанию эмоций. Показ произведений искусства и рассказы о них воспитывают интерес и любовь к ним. При изучении произведения следует учить детей пониманию его художественной идеи.

Ознакомление с произведениями изобразительного искусства в 1 – 4 классах проводится в начале или в конце урока, 8-12 минут; в одной беседе показывают, как правило, либо одно - два произведения, либо пять – шесть иллюстраций, либо три – четыре предмета декоративно – прикладного искусства. В 4 классе для бесед выделяются специальные уроки – в одной беседе показываются пять – шесть произведений живописи, скульптуры, графики или столько же предметов декоративно – прикладного искусства.

Во время бесед следует, как можно шире использовать кинофильмы, диафильмы, диапозитивы, показ репродукций и их фрагментов через эпидиаскоп. По возможности нужно проводить экскурсии в музеи, художественные галереи, к памятникам искусства.

Важно учитывать и то, что ознакомление с произведениями изобразительного искусства проводится в течении всего учебного года. Учитель должен планировать беседы с учетом времени года, праздников, тем чтения и учебного материала практических занятий по изобразительному искусству.

В 1 классе в итоге этих бесед учащиеся должны научиться узнавать изображенные на картине или иллюстрации предметы, явления (время года, время дня, погоду, человека, дом, животных, машины и т. д.), действие (идут, сидят, разговаривают и т.д.), высказывать свое мнение о картинах (что больше всего понравилось, почему).

К концу обучения во2 классе школьники должны уметь высказывать простейшие суждения о картинах и предметах декоративно – прикладного искусства (что больше всего понравилось, почему, какие чувства, переживания может передать художник).

В 3 классе к концу года дети должны уметь выражать свое отношение к рассматриваемому произведению искусства (понравилась картина или нет, что конкретно понравилось, какие чувства вызывает картина).

К концу обучения в 4 классе учащиеся должны уметь рассматривать и проводить простейший анализ произведения искусства (содержание, художественной формы), определять его принадлежность к тому или иному виду или жанру искусства. Они должны уметь рассказывать о содержании рассматриваемого произведения изобразительного искусства (основная мысль художника, как она выражена и т.д.).

Основные темы бесед в 1 классе:

-прекрасное в жизни и в произведениях изобразительного искусства;

- виды изобразительного искусства и архитектура;

- жанры живописи;

- портреты детей в изобразительном искусстве;

- прекрасное вокруг нас (красота вещей);

- родная природа в творчестве русских художников (времена года, двенадцать месяцев в творчестве художника – пейзажиста Бориса Щербакова, природа в разное время суток на картинах художников);

- сказочные сюжеты в изобразительном искусстве и литературе;

- русское народное декоративно – прикладное искусство (городецкая роспись, гжельская керамика, хохломская роспись, дымковская игрушка, русская народная вышивка).

Рекомендуемые для бесед произведения искусства:

А.Саврасов

 Грачи прилетели.

И.Шишкин. Лесные дали; На севере диком…; Перед грозой.

И.Левитан. Золотая осень; Золотая осень. Слободка; Половодье; Цветущие яблони; Мостик. Саввинская слобода; Вечерний звон.

В.Поленов. Осень в Абрамцеве; Заросший пруд; Золотая осень.

К.Юон. Конец зимы. Полдень;  Мартовское солнце; Москворецкий мост. Зима; Весенний солнечный день. Сергиев Посад.

И.Грабарь Неприбранный стол; Рябинка; Февральская лазурь; Мартовский снег.

И.Бродский. Опавшие листья.

А. Пластов. Первый снег; Колокольчики и ромашки; Сенокос; Летом.

К. Коровин. Розы; зимой.

В. Серов. Октябрь. Домотканово; Девочка с персиками; Мика Морозова; Ф. И.Шаляпин; наброски животных;  иллюстрации к басням  И. Крылова.

Б. Кустодиев. Волга. Радуга; Ярмарка.

А. Куинджи. Берёзовая роща; Лунная ночь на Днепре; Вечер на Украине; Закат.

Н. Крымов. Московский пейзаж. Радуга; Жёлтый сарай.

И. Хруцкий. Цветы и плоды.

В. Стожаров. Чай с калачами; Квас.

С. Ткачёв. В зимний праздник. Деревня.

А. Лентулов. Овощи.

Б. Щербаков. Серия пейзажей «Времена года».

М. Врубель. Царевна – Лебедь.

Н. Рерих. Снегурочка.

Ю. Васнецов. Иллюстрации к русским народным сказкам «Три медведя» и др., народным песням «Радуга-дуга», «Ладушки».

Ф. Толстой. Букет цветов, бабочка и птичка.

С. Жуковский. Под вечер.

А. Дерен. Главные часы; Гавань.

К. Моне. Стог сена в Живерни.

В. Ван Гог. Море в Сен – Мари.

А. Матисс. Женский портрет (графика); Красные рыбы.

Е. Рачев. Иллюстрации к русским народным сказкам.

Во втором классе программа рекомендует основные темы бесед:

 - прекрасное вокруг нас (натюрморты художника Ильи Машкова и других художников);

- родная природа в творчестве русских художников (жизнь природы в творчестве  художника – пейзажиста  Николая Ромадина, звуки дождя в живописи);

- городские и сельские пейзажи;

- художественно – выразительные средства живописи – цвет, мазок, линия, цветовой и световой контрасты;

- композиция в изобразительном искусстве;

- художники – сказочники (Виктор Васнецов, Иван Билибин);

- художники – анималисты (творчество Василия  Ватагина, животные на картинах и в рисунках  Валентина Серова и др.);

- выдающиеся художники второй половины 19 века: Илья Репин, Василий Суриков, Иван Шишкин, Исаак Левитан;

-главные художественные музеи России;

 - русское народное декоративно – прикладное искусство (Жостово, Полхов – Майдан, филимоновские глиняные свистульки, богородская деревянная игрушка,  архангельские и тульские  печатные пряники, русская народная вышивка).

Рекомендуемые для бесед  произведения искусства

И. Машков. Фрукты на блюде; Ананасы и бананы; Московская снедь. Хлебы.

К. Петров – Водкин. Натюрморт с черёмухой.

Н. Ромадин. Цветущий бугор; Весенний день; Зимняя луна; Розовый вечер.

И. Шишкин. Дождь в дубовом лесу; Лес зимой; Рожь; Дубы (этюд).

А. Герасимов. После дождя. Мокрая терраса; Натюрморт. Полевые цветы; Полевые букет.

И. Левитан. Первая зелень. Май; После дождя. Плес; Берёзовая  роща; Весна. Большая вода; Вечер. Золотой пёс; Март.

Ф. Васильев. Оттепель; Перед дождём.

А. Пластов. Жатва; Ужин трактористов.

А. Венецианов. На жатве. Лето; Захарка.

И. Крамской. Автопортрет.

В. Васнецов.  Автопортрет; Алёнушка; Иван – царевич на сером волке; Ковёр – самолёт; Витязь на распутье; Тир царевны  подземного  царства.

И. Билибин. Иллюстрации к русским народным сказкам.

Ю. Васнецов. Иллюстрации к русским  народным сказкам

В. Ватагин. Рисунки и скульптуры животных.

М. Кукунов. Рисунки животных.

В. Серов.  Рисунки животных  и иллюстраций.

Е. Чарушин. Рисунки животных (иллюстрации).

И. Репин. Автопортрет; портрет  Л.Н. Толстого; Стрекоза. Портрет дочери художника; Осенний букет; рисунки.

В. Суриков. Автопортрет; Портрет О.В. Суриковой в детстве; Взятие снежного городка.

К. Маяковский. Дети, бегущие от грозы.

Ци Байши. Пион.

А. Дюрер. Кролик (рисунок).

А. и С. Ткачёвы. Детвора.

В 3 классе предлагаются такие темы бесед:

-виды изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура, декоративно – прикладное искусство) и архитектура;

-наша Родина – Россия – в произведениях изобразительного искусства;

- Москва в изобразительном искусстве;

- старинные города России в творчестве художников;

-тема материнской любви и нежности в творчестве художников;

-красота родной природы в творчестве русских художников;

- красота народного декоративно-прикладного искусства, выразительные средства декоративно-прикладного искусства; охрана исторических памятников народного искусства; орнаменты народов России;

-музеи России.

Рекомендуемые для бесед произведения искусства

А.Дейнека. Эскиз плафона Центрального театра Российской Армии.

К..Юон. Раскрытое окно; Голубой куст;

В.Суриков. Минусинская степь.

А.Герасимов. Кремль. Тайницкая башня;

Ж.Э.Лиотар Шоколадница.

И.Репин. Отдых (этюд); Портрет И.С.Остроухова.

В.Серов Октябрь (офорт); Стригуны на водопое. Домотканово; рисунки животных.

А.Ватто. Голова молодой женщины в профиль.

Эрьзя. Женский портрет.

П.Трубецкой. Девочка с собакой.

 С.Коненков. Нике .

М.Чижов. Крестьянин в беде.

Р.Бах. Памятник А.С.Пушкину. Пушкин.

Н.Дубовский. Родина.

И.Левитан. Озеро. Русь; Бурный день; Вечер на Волге; Буря – дождь;

Саввинская слобода под Звенигородом.

В 4 классе рекомендуют основные темы бесед:

-жанры изобразительного искусства ( пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, исторический и батальный жанры),

-красота родной природы в творчестве русских художников ( «Художник Архип Куинджи – мастер передачи света и цвета в живописи», «Русский маринист Иван Айвазовский»);

-выдающиеся деятели культуры и искусства России на картинах художников;

-великие полководцы России в произведениях художников и скульпторов;

-портреты знаменитых русских писателей и композиторов;

-литература, музыка, театр и изобразительное искусство;

-люди труда в изобразительном искусстве; крестьянский труд в изобразительном искусстве;

-сказка в изобразительном искусстве;

-в мастерской художника;

-музеи России;

-прославленные центры народных художественных промыслов;

-искусство родного края;

-орнаменты народов мира.

Рекомендуемые для бесед произведения искусства

К.Коровин. Цветы и фрукты; В мастерской художника.

А.Герасимов. Розы; Портрет балерины О.В.Лепешинской.

Ж.Б.С.Шарден. Атрибуты искусств.

П.Клас. Завтрак с ветчиной.

О.Кипренский. Портрет А.С.Пушкина.

В.Серов. Автопортрет; Летом. Портрет Ольги Федоровны Серовой. Домотканово.

Леонардо да Винчи. Автопортрет.

А.Дюрер. Автопортрет в возрасте четырнадцати лет.

Рембрандт. Автопортрет; Сын Титус за чтением.

А.Венецианов. Автопортрет; Жница; На пашне. Весна; Жнецы.

И.Грабарь. Автопортрет.

А. Шилов. Автопортрет с дочерью Машей.

А. и С. Ткачевы. Автопортрет.

В. Тропинин. Автопортрет с палитрой и кистями на фоне окна с видом на Кремль; Портрет А.С.Пушкина.

И. Репин. Портрет Василия Дмитриевича  Поленова; Портрет Нади Репиной; Портрет В.В.Стасова; Портрет П.М.Третьякова; Портрет М.П.Мусорского.

П. Корин. Портрет художников Кукрыниксов; Александр Невский; Портрет маршала Г.К.Жукова.

Ф.Решетников. Прибыл на каникулы; Уголок мастерской.

Б. Кустодиев. Автопортрет; Масленица; Встреча. Пасхальный день; Крестный ход; Портрет Федора Шаляпина.

В. Суриков. Меньшиков в Березове; Переход Суворова через Альпы.

М. Антокольский. Иван Грозный.

А. Дейнека. Оборона Севастополя; Окно в мастерской; Будущие летчики.

А. Бубнов. Утро на Куликовом поле.

А. Кившенко. Военный совет в Филях в 1812 году.

М. Врубель. Портрет С.И.Мамонтова.

К. Брюллов. Автопортрет; Портрет И.А.Крылова.

Л. Голубкина. Л.Н.Толстой.

И.Крамской. Н.А.Некрасов в период «Последних песен».

М. Караваджо. Лютнист.

Т.Шевченко. Автопортрет.

Д. Кардовский. Иллюстрации к рассказу А.П.Чехова «Каштанка».

Г.Мясоедов. Косцы.

В.Васнецов. Палаты царя Берендея. Эскиз декорации к опере Н.Римского-Корсакова «Снегурочка»; Царь Иван Васильевич.

К.Коро. Воз сена.

А.Пластов. Автопортрет; На гумне; Деревенская улица; Деревенский март.

А.Куинджи. Украинская ночь; Эльбрус; Эффект заката; Море. Крым.

И.Айвазовский. Девятый вал; Закат на море; Черное море.

И.Билибин. Иллюстрации к русским народным сказкам.

З.Серебрякова. Автопортрет.

В. Маковский. В мастерской художника.

Г. Алексеев. В мастерской Д.Г.Венецианова.

 Т.Яблонская. Хлеб; Утро.

В. Борисов – Мусатов .  Весна; Водоем.

И. Мартос. Памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому.

Заключение

В данной работе мы изучили психолого - педагогическую, методическую литературу по теме исследования, рассмотрели виды, структуру и планирование уроков изобразительного искусства в начальной школе и на основе изучения опыта отечественных педагогов – эстетов составили методические рекомендации по обучению младших школьников изобразительному искусству на уроке.

И доказали, что каждый урок несет в себе определенные цели. Их четыре: обучающая, закрепляющая, развивающая и воспитывающая. Важной задачей является привитие ребенку желания учиться и настойчивости в овладении знаниями. Поэтому учитель должен применить на уроке массу педагогических методов и приемов. Один из них – индивидуальная работа с учащимися.

Решить выше перечисленные задачи можно только при наличии строгой структуры урока.

Стандартная структура урока заключается в расчленении времени урока на части: организационная часть, проверка домашнего задания, объяснение нового материала, закрепление нового материала, домашнее задание, итог урока.

Современный урок изобразительного искусства должен отвечать следующим важнейшим требованиям:

 1. Наличие целей и задач, намечаемых учителем в соответствии с общими целями и задачами школы, предмета, конкретной темы, содержанием урока.

 2. Воспитательная направленность должна соответствовать теме урока.

 3. Соблюдение дидактических принципов в обучении и выполнении целей и задач воспитания всесторонне развитой личности.

4. Постоянное обогащение школьников ЗУН по предмету и на этой основе систематическое развитие учащихся.

5. Использование разнообразных методов работы, отвечающих особенностям учебного материала, содержанию урока и активизирующих познавательно-творческие способности учащихся.

6. Дифференцированный подход к детям с учетом их возрастных способностей.

В зависимости от цели, темы и содержания урока изобразительного искусства определяется его тип. Учеными выделены типы уроков изобразительного искусства:

1. Урок сообщения нового материала.

2. Урок повторения и закрепления знаний, умений и навыков.

3. Урок выявления знаний, умений и навыков учащихся путем их проверки и оценки этих знаний, умений и навыков.

4. Урок смешанного типа.

Исходя из выше сказанного уроки изобразительного искусства – важное средство развития личности школьника. Они способствуют расширению кругозора, восприятию эстетических потребностей учащихся их мыслительной, творческой активности, эмоционально-эстетического отношения к окружающему.

На занятиях изобразительным искусством формируются такие свойства личности, как трудолюбие, аккуратность, целенаправленность, самостоятельность. В процессе изобразительной деятельности у ребенка формируются графические, живописные навыки, они учатся анализировать предметы и явления окружающего мира.

 Важными психологическими аспектами обучения детей младшего школьного возраста являются:

1.Учет таких психических процессов как память, внимание, ощущение,

   восприятие, мышление, речь, воображение, эмоционально-волевые

   процессы.

2.С точки зрения Кузина В.С. именно в деятельности раскрываются и

 формируются умения и навыки, а также художественные способности.

 ( 16, с.78 )

Эти аспекты необходимо учитывать педагогу в своей работе при обучении детей рисованию.

Самым эффективным делением на виды уроков изобразительной деятельности является градация В.С.Кузина. Основные типы уроков ИЗО:

1. Урок сообщения нового материала.

2. Урок повторения и закрепления.

3. Урок выявления ЗУН учащихся путем их проверки и оценки этих                                             

 знаний, умений и навыков.

4. Урок смешанного типа.

Структуризация уроков рассматривается у всех вышеперечисленных педагогов, и только соответствие структуры урока поставленной цели позволит добиться наилучших результатов изодеятельности младших школьников

Систематическое и последовательное, прочное усвоение знаний учебного материала невозможно без планирования и подготовки учителя к уроку.

 Совершенно необходимо планировать как тематические, так и поурочные планы. К этому обязывают и дидактические принципы.

Итак, при планирования образовательного процесса, в частности, уроков изобразительного искусства, необходимо учитывать следующие звенья:

1)подходы к планированию учебной деятельности, разработанные

 учеными-дидактиками;

2)требования к планированию, структуру планов, их формы;

3)этапы составления планов и стадии самого этапа планирования;

4)нормативные документы, регламентирующие содержание предмета  

       «Изобразительное искусство» в начальной школе .

Все типы уроков изобразительного искусства присутствуют в обучении младших школьников рисованию. Благодаря разнообразной тематике и методических приемов учитель добивается формирования важнейших технических и художественных навыков рисования, что дает возможность успешного обучения в дальнейшем.

На основе этого мы составили методические рекомендации уроков изобразительного искусства в начальной школе по всем темам:

-рисование с натуры;

-рисование по темам;

-декоративное рисование;

-беседы об изобразительном искусстве.

Данные разработки позволят качественно провести уроки изобразительной деятельности, учитывая:

-возрастные особенности;

-виды уроков;

-типы уроков изобразительной деятельности;

- структуру урока;

-методы и приемы.

Всей работой мы доказали, что урок изобразительного искусства -это своеобразное трудовое (учебное) задание для группы учеников, рассчитанное на определенный срок, основная цель которого – духовное и творческое развитие личности, воспитание грамотного зрителя, любящего искусство.

Литература

1. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. 

   Школа: книга для учителя. – Москва: Просвещение, 1984.

2. Алехин А.Д. Когда начинается художник. – Москва: Просвещение, 1993.

3. Вегнер Л.А. Педагогика способностей. – Москва: Знание, 1973. 

4. Власов В.Г. Стили в искусстве: словарь. – Санкт-Петербург: Кольна, 1995.

5. Возрастные возможности усвоения знаний: Младшие классы школы/

  Под редакцией Д.Б.Эльконина, В.В.Давыдова. – Москва: Просвещение,

   1968.

6. Выготский Л.С. Психология искусства. – Москва: Педагогика, 1987.

7. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – 3-е изд.-

   Москва: Просвещение, 1991.

8. Выготский Л.С.Педагогическая психология / Под редакцией

    В.В.Давыдова. – Москва: Педагогика, 1991.

9. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. – Москва: Учебная

      литература, 1998.

10. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и     

     экспериментального психологического исследования. – Москва:

     Педагогика,1989.

11. Ковалев А.Г. Психология личности. – 3-е издание – Москва:

      Просвещение, 1970.

12. Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. – Москва:

      Столетие, 1994.

13. Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. – Москва: Столетие, 1998.

14. Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и

      методика руководства изобразительной деятельностью детей. – Москва:

      Просвещение, 1981.

15. Костерин Н.П. Учебное рисование. – Москва: Просвещение, 1984.

16. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе. –

      Москва: Просвещение, 1977.

17. Кузин В.С. Наброски и зарисовки. – 2-е издание. – Москва: Просвещение,

       1981.

18. Кузин В.С. Психология. – 2-е издание. – Москва: Высшая школа, 1982.

19. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в

      начальных классах. – Москва: Просвещение, 1984.

20. Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 – 3

     классах. – Москва: Просвещение, 1979.

21. Люблинская А.А.Учителю о психологии младшего школьника.-

    Москва: Просвещение, 1977.

22.   Максимов Ю.В. У истоков мастерства. – Москва: Просвещение, 1983.

23.  Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию:

      Учебное пособие / Под редакцией Т.С.Комаровой. – 2-е издание,

       доработанное. – Москва: Просвещение, 1985.

24. Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения

     социального опыта. – Москва: Педагогика,1981.

25. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд 1 – 4

      классы. – Москва: Просвещение, 1991.

26. Обучение в первом классе: Пособие для учителей 1-4 классов начальной

      школы. – Москва: Просвещение, 1986.

27.  Обучение во втором классе: Пособие для учителей 1 – 4 классов

       начальной школы. – Москва: Просвещение, 1987.

28. Обучение в третьем классе: Пособие для учителей 1-4 классов начальной

      школы. – Москва: Просвещение,1988.

29. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное

      искусство. 1 – 9 классы./ Научный руководитель В.С.Кузин. – Москва:

      просвещение, 1994.

30. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное

      искусство и художественный труд. 1 – 9 классы./ Научный руководитель

         Б.М.Неменский. – Москва: Просвещение, 1994.

31. Программы средней общеобразовательной школы. Основы народного

       и декоративно-прикладного искусства. 1 – 4 классы./ Научный

       руководитель Т.Я.Шпикалова. – Москва: Просвещение, 1992.

32. Программы общеобразовательных учреждений. Рисунок. Живопись.

       Композиция. 1 – 11 класс (для классов с углубленным изучением

       предметов художественно-эстетического цикл). – Москва: Просвещение,

       1995.

33. Программа интегрированного курса «Искусство» / Руководитель

       Н.М.Сокольникова. – Москва: Рекорд, 1997.

34. Программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное

      искусство 1 – 9 классы». – Москва: Просвещение, 1994.

35. Программы общеобразовательных учреждений «Начальные классы»

     (часть 2) 1 – 4 классы. – Москва: Просвещение, 2001.

36. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. –

       Москва: Просвещение, 1982.

37. Рисунок / Под редакцией А.М.Серова. Москва: Просвещение, 1975.

38. Рожкова Е.Е. Изобразительное искусство в начальной школе. –

       Москва: Просвещение, 1980.

39. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа

       рисунка. – Москва: Просвещение, 1981.

40. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию: Русская и

       советская школы рисунка. – Москва: Просвещение, 1982.

41. Ростовцев В.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в 

       школе. – 3-е издание, дополненное и переработанное. – Москва: Агар,

       1998. 

42. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его

      преподавания в начальной школе. – Москва: Академия, 1999.

43. Соловьева Б.А Искусство рисунка. – Ленинград: Искусство, 1989.

44. Сластенин В.А. Педагогика. – Москва: Школьная Пресса, 2002.

45. Терентьев А.Е. Рисунок в педагогической практике учителя

      изобразительного искусства: Пособие для учителей. – Москва:

      Просвещение, 1981. 

46. Унковский А.А. Рисунки – наброски. – Москва: Просвещение, 1982.

47. Харламов И.Ф. Педагогика. – Москва: Высшая школа, 1990.

48. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. – 2-е

     издание, переработанное и дополненное. – Москва: Просвещение, 1988.

49. Шанина Н.Ф. Сказка в творчестве русских художников. – Москва:

     Искусство, 1969.

50. Шпикалова Т.Я Народное искусство на уроках декоративного рисования:

     Пособие для учителей. – 2-е издание – Москва: Просвещение, 1979.

51. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство в 1 классе. – Москва:

     Просвещение, 1981.    

52.  Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство во 2 классе. – Москва:

      Просвещение, 1984.

53. Шпикалова Т.Я Изобразительное искусство в 3 классе. – Москва:

     Просвещение, 1985.

54. Энциклопедический словарь юного художника. – Москва: Педагогика,

     1983.

55. Яковлев Н.М. Методика и техника урока в школе. – Москва:

     Просвещение,1985.             

Приложение

Планирование уроков изо  .                                                                 Схема 1

Основные составляющие планирования уроков ИЗО