Античные мотивы в русской поэзии серебряного века (Н.Гумилев)
МИНИСТЕРСТВО
ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ
Государственное образовательное учреждение высшего
образования Московской области
МОСКОВСКИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСИТЕТ
(МГОУ)
ИСТОРИКО-ФИЛОЛОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ (ИФИ)
факультет русской филологии
Кафедра истории зарубежных литератур
КУРСОВАЯ
РАБОТА
ПО
ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
тема:
«Античные мотивы в русской поэзии серебряного века (Н.Гумилев)»
Выполнил студент:
12 группы 1 курса
очной формы обучения
филологического
факультета
Сигодзинская
А.Б.
Научный руководитель:
к.ф.н.доц.кафедры истории зарубежных литератур
Козин А.А.
Дата защиты: «__» ____________ 20
__ г.
Оценка:
____________________________
__________________________________
(подпись научного руководителя)
Регистрационный номер
________ Дата регистрации
______________
Москва 2018
Содержание
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………2
ГЛАВА 1 Николай Гумилев
и его «путь конквистадора» в античность
1.1«Одиссея»
Н.С.Гумилёвав мир поэзии: ранее творчество……………………...5
1.2.Н. Гумилев и «Цех
поэтов»…………………………………………………….8
ГЛАВА 2 Античные мотивы в лирике Н.С. Гумилева
2.1. Античность в
эстетике акмеистов ……………………………………………10
2.2. Мотивы античности
в сборнике «Романтические цветы»……………………12
2.3. Сборник «Жемчуга»: античность – зеркало
современности…………………17
2.4. Античность в
позднем творчестве Н.С. Гумилева……………………………19
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………..........22
БИБЛИОГРАФИЯ…………………………………………………………..………24
Введение
Рубеж
столетий-это всегда переломный момент в сознании людей,перед человечеством
встает вопрос эпохальной важности: чем был прошедшийвек и каким он останется в
истории.
Для России переход от
19-го к веку 20-му предвещал большие перемены ,в том числе и в сфере литературы,Бердяев
называл его эпохой «творческого подъема поэзии и философии после периода упадка».Меняется общественное
настроение,появляются новые литературные направления: символизм,акмеизм,футуризм
и т.д.- этот период в истории русской поэзии именуют Серебряным веком.
У
поэтов возникает мысль о единении
людей,связанная с идеей единства истории и культуры.Нужно помнить,что всё
новое-хорошо забытое старое,это понимали и творцы Серебряного века,поэтому они
обращались к образцам античности,по-новому интерпретируя их.Культура Эллады и
Древнего Рима становится объектом пристального изучения.Эта тенденция ярко заметна у представителей акмеизма, в котором аллюзии на произведения
античности стали традицией.
В античной литературе
рождается понятие о слитности внешней и внутренней красоты,особенно ценятся
красота мысли и способность героя пойти
на подвиг,здесь рождается представление о бессмертной славе .Настоящего
романтика,с детства полюбившего сильных и отважных героев классической
литературы,мечтающего о далеких таинственных странах, Николая
Гумилева,кстати,идеолога акмеизма, не могли не привлекать такие выдающиеся персонажи,как
Ахилл,Одиссей ,Геракл и др.
Активное изучения
творчества Н.С.Гумилева началось только
ближе к 90-м годам 20-го столетия,так как большая часть его произведений
находилась под запретом во времена СССР.Я бы хотела «разгадать» ранние
поэтические произведения своего любимого поэта ,написанные им с опорой на
античное наследие.
Осмысление античных
мотивов в тв-ве Гумилёва за период изучения его творчества имеет достаточно
длительный период:
История восприятия «античного» наследия Н.С. Гумилёва, чьё
творчество активно изучалось не только в России, но и за рубежом, включает в
себя четыре этапа: 1) осмысление современниками Н.С. Гумилёва в 1905 — 1921-е
гг. «античного» творчества лирика;
Наставник Николая Гумилева В.Я.Брюсов писал,что «Античная» лирика Н.С.
Гумилёва, зависима от поэзии парнасской школы (Ж.М. Эредиа, Ш. Леконта де
Лиля). И уже в 1905 - 1921-е гг. исследователи отметили следующие черты
«античного» творчества Н.С. Гумилёва: балладный характер; наличие античных
героев-масок; мифологизм и экзотичность; подражательность.
2) 1920 - 1950-е гг.,
когда творчество Н.С. Гумилёва практически не исследуется;
Этот период оказался наименее
плодотворным для изучения поэтического мира Н.С. Гумилёва. Тексты лирика
практически не публикуются. Только в академических изданиях истории литературы
можно обнаружить краткие характеристики творчества Н.С. Гумилёва. Так, в
«Истории русской литературы» (1959) указывается, что «.поэзия Гумилёва является
по сути романтической». Творчество Н.С. Гумилёва упрощается до воспевания
романтики, подвига и экзотики. «Античная» лирика практически не исследуется.
3) осмысление в 1960 -
1980-е гг. «античных» произведений поэта в контексте идей духовности,
православия и сатанизма;
Исследователи,
анализируя «античные» тексты поэта, приходят к выводу о необходимости
рассмотрения их на фоне не только мировой литературы, но и философской мысли,
искусства.
А.А. Ахматова
обратилась и к анализу «античных» произведений лирика. Так, она считала поэмы
сборника «Путь конквистадоров» близкими античным трагедиям, в которых важную
роль играет случайность, а герой попадает в практически безвыходную ситуацию
4) современный этап в
осмыслении античных мотивов и образов в прозе, лирике и драматургии поэта с
позиции научного, комплексного подхода (1990-2000-е гг.).
В современном
литературоведении достаточно распространённой является теория о христианском
характере «античного» творчества Н.С. Гумилёва. Это положение, как было уже
сказано, восходит ещё к ахматовской статье «Самый непрочитанный поэт».Среди
исследователей этого периода нужно выделить таких,как Д.И. Золотницкий. В
статье «Гумилёв-переводчик» литературовед говорит, как и В.Я. Брюсов, о
подражательном характере «античного» творчества акмеиста. О.Клинга,писавшего о
связи поэта с символизмом, Н.Ю. Грякалову,отметившую связь акмеизма и
символизма и т.д.. Одна из последних монографий по творчеству Н.С. Гумилёва —
книга В.И. Шубинского «Николай Гумилёв. В.И. Шубинский использует точные
характеристики для осмысления стиля и метода «античных» произведений Н.С.
Гумилёва. Так, исследователь определяет стилистику позднего поэта как «сочетание
риторической конструкции текста, внятности изложения с фантастическим,
бредовым, сновидческим основным образом »
Цельзаключается в выявлении «природы» и функции
античных мотивов в лирике Н.С.Гумилёва. Для осуществления обозначенной цели
служат следующие задачи::
1. Определение
идейной направленности ранней лирики поэта.
2. Исследование
употребления элементов античной культуры в лирике Н.С. Гумилева.
3. Выявление
цели употребления античных мотивов в лирике Н.С. Гумилева
4. Определение
функции античных мотивов в творчестве Н.С. Гумилева.
Объект: ЛирикаН.С. Гумилёва
Предмет: Античные мотивы в лирике Н.С. Гумилева.
ГЛАВА
1. Николай Гумилев и его «путь конквистадора» в античность
1.1 «Одиссея»
Н.С.Гумилёва и мир поэзии: ранее творчество
Н.С.Гумилев
до второй половины 80х годов прошлого столетия находился в списке запрещенных
поэтов,поэтому сведений о нем практически не было.Биография его собиралась
буквально по крупицам П.Н.Лукницким,который посвятил этому всю свою жизнь.
Н.С.Гумилев родился в Кронштадте в 1886 году,в семье корабельного врача. Впечатления его
детства связаны с морем,кораблями,капитанами, мечты о дальних странствиях
остались с поэтом и отразились в
творчестве.
Н.С.Гумилёва с детства
привлекала приключенческая литература: Майн Рид, Жюль Верн, Фенимор Купер,
Гюстав Эмар, любимые книги его были: "Дети капитана Гранта",
"Путешествие капитана Гаттераса".Поэт рассказывал поэтессе И.Одоевцевой: "Я мучился и
злился, когда брат перегонял меня в беге или лучше меня лазил по деревьям. Я
хотел все делать лучше других, всегда быть первым. Во всем…»(из архива В.
Лукницкой). Он с детства чувствовал себя героем,стремился всю жизнь
соответствовать своим мечтам.
Его не мог не привлечь
Гомер с «Илиадой» и «Одиссей» в центре которых отчаянные,порой кровожадные,
хитрые ,но выдающиеся герои, кроме того
И. Анненский ,директор Царскосельского лицея,в котором учился поэт способствовал формированию литературных
вкусов и пристрастий Н. Гумилёва, в частности, восприятию античности.
На фронтах Первой Мировой войны единственной книгой
Гумилева был Гомер .Упоминания о Гомере
часто встречаются в сохранившихся письмах Гумилёва к А. Ахматовой; так, 16 июля
1915г. он сообщает ей: «Я все читаю Илиаду; удивительно подходящее чтение. У
ахеян тоже были и окопы и заграждения и разведка. А некоторые описанья,
сравненья и замечанья сделали бы честь любому модернисту. Нет, не прав был
Анненский, говоря, что Гомер, как поэт, умер».
В поэмах Гомера
писатель видит идеал проповедуемого им в рамках акмеистической школы
целомудренного отношения к искусству, которое Гумилёв понимал как «право»
искусства «быть самоценным» и «другое право, более высокое — служить другим.
Гумилёв утверждал, что «Илиада» бессмертна и как совершенное поэтическое
творение «может жить века, переходя от временного забвения к новой славе».
Здесь Гумилёв находит выразительные образы и метафоры, одухотворенные сохранившимися
и умножившимися в веках смыслами, красочные сравнения, свежие художественные
приемы и элементы поэтики. Поэт прочитывает «Илиаду» через Ахилла и «Одиссеею»
через Одиссея. Ахиллес и Одиссей для него — не только и не столько конкретные
персонажи гомеровских произведений, сколько универсальные типы, воплощенные
формулы человеческого поведения, мышления и чувствования, определяемые
какой-либо одной магистральной идеей.
Героизм лирического
героя поэта близок героизму античных людей, знавших свою трагическую судьбу, но
гордо принимавших её вызов .Поэт,обращаясь к античности, выбрал образы античных
героев-пассионариев, поскольку, как поэт и человек, был глубоко пассионарен.
Образ царя Итаки
Одиссея был необычайно близок поэту, поскольку Гумилёв по натуре был таким же
странником, как и этот хитроумный герой эпоса Гомера.Герой же, будь он Орфей
или Геркулес, кончает трагично и возвышенно прекрасно, ибо героизм — нечто
сверхземное[1].
Будущий поэт с детства имел слабое
здоровье,постоянно болел,поэтому семья Гумилевых в 1900 году переезжает в
Тифлис,а в 1903 возвращается обратно в столицу и поселяется в Царском селе,где
Николай посещает гимназию.Будучи гимназистом, он издает свой первый сборник
«Путь конквистадоров»,о котором в будущем он предпочтет не вспоминать,т.к
стихотворения в нём в большей части своей ученические и подражательные.
В 20 лет он заканчивает гимназию,пробует
поступить в Морской корпус по стопам отца и деда,но карьера мореплавателя не
увлекает его,и тогда Николай уезжает во Францию, в Сорбонну, слушать лекции.
В 1908 году Гумилёв поступает в
Санкт-Петербургский университет, на юридический факультет, позже переходит на
историко-филологический. Но вначале учебного года вместо занятий, он уезжает в
Египет, интерес к мистической «прародине человечества» останется у поэта до
конца жизни.
По возвращении из Египта ,в столице
Николай начинает активную литературную жизнь:общается с мэтрами Серебряного
века,становится участником разных
поэтических кружков.Очень высоко ценит творческую деятельность Гумилева
его наставник ,символист В.Я.Брюсов
В 1910 году Гумилев венчается с Анной
Андреевной Горенко(Ахматовой),у них рождается сын Лев,впоследствии самый
оригинальный историк 20-го века.Но брак их окажется неудачным и в 1918 году
супруги расторгнут отношения.
Практически
сразу после свадьбы Николай уезжает в Абиссинию,где занимается изучением
земель,фотографирует,делает записи.В 1915 году поэт уходит на фронт,и будет
дважды награжден Георгиевским крестом,о чем сам напишет в стихотворении
«Память»:
Но святой Георгий тронул дважды
Пулею не тронутую грудь
В
1918 году Гумилев возвращается из Франции в Россию,тогда,когда его «коллеги по
перу» по причинам политическим уезжают
за границу,переиздаёт свои сборники,занимается переводами.
В 1921 году поэта арестовывают,якобы за
участие в контрреволюционном заговоре и расстреливают по сфабрикованному «делу Таганцева».
1.2. Н. Гумилев и
«Цех поэтов»
В 1911 году в Петербурге возникает
поэтическое объединение «Цех поэтов»,которое возглавили Н.Гумилев и С.Городецкий.
Процесс эстетического
самоопределения акмеизма происходил на фоне кризиса символизма — символизма как
литературного явления и как мироощущения.
Сам Гумилев в своем
письме «Наследие символизма и акмеизм» прощается с символизмом: «Символизм
закончил свой круг развития и теперь падает.И представляет новое направление Акмеизм,
или адамизм.От имени первого человека,который дал всему на Земле свои имена, в
самом названии направления раскрывается его суть: акмеисты возвращают слову
его номинативную или назывательную
функцию.Но он не отказывается от преемственности символизма ,даже называет его
«достойным отцом». Влияние символизма заметно и в использовании античных
образов в поэзии акмеистов.Эта излюбленная тема В.Брюсова,историка по
образованию.
Я бы назвала творчество
акмеистов-поэзией внешнего мира,тогда,как символизм-внутреннего, с постоянным
погружением в личные переживания лирического героя,однако четкой грани между
этими двумя направлениями нет, так как оба они тесно связаны с неоромантизмом.
Принцип
акмеизма Гумилев формулирует так: «Всегда помнить о непознаваемом ,но не
оскорблять своей мысли о нем более или менее вероятными догадками-вот принцип
акмеизма.Внутренний мир человека,его тело, его радости
,физиологичность,
Бог,порок,смерть и бессмертие-все эти
темы акмеисты облекают в «достойные одежды безупречных форм»
Для Гумилёва
стихотворение — это живой организм, и тайна его рождения, считает он, схожа с
тайной возникновения жизни. «Стихотворение должно являться слепком прекрасного
человеческого тела, этой высшей ступени представляемого совершенства» именно
эта мысль вела творцов античности.Еще величайший драматург Софокл провозгласил:
«Много есть чудес на
свете,
Однако,еще стоит
отметить,что в творчестве поэта присутствует
явный оттенок романтизма: Для романтиков характерна широта, масштабность
художественного мышления. Для воплощения идей общечеловеческого значения они
используют христианские легенды, библейские сказания, античную мифологию..
Поэты романтического направления прибегают к фантастике, к символике и другим
условным приемам художественной изобразительности, что дает им возможность
показывать действительность в таком широком развороте, какой был совершенно немыслим
в реалистическом искусстве.(из материалов городской конференции на тему: «
Система художественных образов сборника Н.Гумилева»). В центре романтического
искусства находится человеческая личность
,обязательно яркая,например римский император Каракалла(«Каракалла»)
,Помпей(«Помпей у пиратов») ,Одиссей в
«Возвращении Одиссея»..
ГЛАВА 2 Античные мотивы в лирике Н.С. Гумилева
2.1Античность в эстетике
акмеистов
Античная
литература никогда не умирала окончательно,а наоборот перерождалась в новом
виде и в новом осмыслении в разных эпохах,она не минует и Россию,еще в 18 веке
с возникновением Московского университета античность пронизывает литературу,ею
дышат и живут.
Античная
литература обращала внимание на материальный и телесный мир и рисовала его в
красивом и благоустроенном виде.Акмеисты вдохновлялись этим.Античная культура
скульптурна,она любит симметрию и гармонию
В
русле «неоклассицистической» художественной ориентации 1910-х годов, с
характерным для этого периода обращением к предметности, получает новое
содержание интерес к античности и античному мифу. Если в символизме античный
миф выступал как моделирующий принцип и материал для
социально-культурологических построений (например, для Вяч.Иванова античная
трагедия с ее хоровым началом есть прообраз будущего всенародного
«мифотворческого» искусства), то теперь восприятие античности радикально
меняется.[2]
Изменение
эстетической ситуации М. Волошин связал, в частности, с достижениями археологии
конца XIX — начала XX в.: раскопками древней Трои, осуществленными немецким
археологом Г. Шлиманом, и открытием высокоразвитой критской культуры английским
ученым А. Эвансом. Любовь к античной архаике, питавшая духовно искусство нового
времени, обрела вещественное подтверждение, и «лик» античного мира заиграл
неожиданными оттенками. Образы античности, уже ставшие условными знаками,
символами, получили доказательство своего реального существования. «Когда
героическая мечта тридцати веков — Троя, — писал Волошин в статье «Архаизм в русской
живописи» (Аполлон, 1909. № 1), — стала вдруг осязаемой и вещественной
благодаря раскопкам в Гиссарлике, когда раскрылись гробницы микенских царей и
живой рукой мы смогли ощупать прах Эсхиловых героев, вложить наши пальцы
неверующего Фомы в раны Агамемнона, тогда нечто новое разверзлось в нашей душе.
Так бывает с тем, кто грезил во сне и, проснувшись, печалится об отлетевшем
сновидении, но вдруг ощущает в сжатой руке цветок или предмет, принесенный им
из сонного мира, и тогда всею своею плотью, требующей осязательных
доказательств, начинает верить в земную реальность того, что до тех пор было лишь
неуловимым касанием духа.[3]
Ахматова,
Гумилев и Мандельштам считали себя учениками Анненского Восприятие поэтами
античности так же всходит к традиции Анненского, его «домашнему эллинизму»,
своеобразно адаптированному к русской поэзии. Поэты воспринимали Элладу как
олицетворение гармонии, единения с природой, искусство этого периода стало не
только образцом для подражания, но и частью акмеистического мировосприятия.[4]
И.Анненскийбыл
в числе тех, кто наиболее остро на рубеже XIX -XX веков ощущал потребность в
возрождении античного искусства, которое столь необходимо для измученной
неразрешимыми сомнениями и противоречиями души современного человека: "Эта
душа, - писал поэт, -столь же несоизмерима классической древности, сколь жадно
ищет тусклых лучей, завещанных нам античной красотою"
Как
уже было сказано ранее,Н.Гумилёв обращался
к поэтам зарубежья,заимствовал идеи и образы,но переосмыслял и ,можно сказать
русифицировал.«Античная» лирика Н.С. Гумилёва, по В .Я. Брюсову, зависима от
поэзии парнасской школы (Ж.М. Эредиа, Ш. Леконта де Лиля) «Предания Парнасса были перенесены Гумилевым
на русскую почву.» ,как писала в своей статье Н.Грякалова.Поэта даже часто
называли «русским Теофилем
Готье»,из-заего стремления к усилению описательно-изобразительных элементов
поэтики, и использования экзотического
фона в своих произведениях
Словно
прихотливые камеи –
Тихие,
пустынные сады,
С темных пальм в траву свисают змеи,
Зреют
небывалые плоды.(«Каракалла»)
2.2. Мотивы античности в сборнике
«Романтические цветы»
Сборник «Романтические цветы»-хронологически
вторая книга поэта,но он считал ее первой, так как предпочел забыть о «Пути
конквистадоров»,изданном на собственные средства,и вполне справедливо объявил
его как бы не бывшим,стихотворения в нём
почти все ученические,изобилующие «общими местами». Брюсов воспринял лирику
«Романтических цветов» как «объективную», где «больше дано глазу, чем слуху», а
внутренние переживания притуплены.
«Романтические цветы» Гумилёв издаёт в 1908
году за свой счет в Париже, сборник представлял собой послание А. Ахматовой для
того, чтобы завоевать ее любовь .В сборнике уже складывается особенная
Гумилевская манера:уход от конкретности ,отсраненность лирического героя.Но в
большей степени стихи из этой книги-подражание поэтам-символистам,в них заметно
влияние творчества Брюсова и Сологуба.Поэт «скрывается» за нарисованными
образами,отдавая предпочтения античным и средневековым сюжетам.
С 1906 года начинается переписка с
Брюсовым,который становится творческим наставником Гумилёва, и длится до
рождения акмеизма.Мэтр символизма видел в нём достойную смену старшим
символистам,дело которых не должно было угаснуть,но талант молодого поэта вырос
самостоятельно и в следующих сборниках от символизма не осталось и следа.
«Ахилл и Одиссей»
Сюжет «Ахилла и Одиссея» опирается в основном
на IX песнь «Илиады» («Посольство»), причем отражает лишь самую кульминацию
событий — Одиссей пытается уговорить Ахилла вернуться к войску, которому
угрожает гибель под стенами Трои, но Ахиллес отказывается — тогда как
предшествующие встрече героев ссора Пелида с Агамемноном и «гнев» его, а также
мотивировки происходящего в стихотворении остаются как бы «за кадром».
Некоторые образы «Ахилла и Одиссея» (см., например, строки: «…завивает, как
деве, невольница // Черных кудрей твоих [т.е. Ахилловых — Т.З.] длинные пряди“)
дали основание Д.И.Золотницкому увидеть в этом произведении переложение
послегомеровской версии мифа об Ахиллесе,где мать отправляет его на остров
Скирос,чтобы спасти от смерти,и одевает
в женские одежды.Потом к нему на Остров приезжает Одиссей и с помощью хитрости
находит героя.Таким образом,Гумилёв соединяет вместе два сюжета,кроме того нарушает гомеровский хронотоп .Одиссей приезжает к
Ахиллу раненный в грудь:
Видишь ,как кровь убегает багровая,
Это не кровь,это наши надежды
,хотя ранение герой
получает только в XI песне поэмы.
Ахилл Гумилёва — это индивидуалист, которого примат личного
над общим выводит за границы привычного образа эпического героя. Его душа — скорее
душа декадента, эстета и мистика, темная и изломанная; она мучится
неразрешимыми противоречиями:[5]
Брось, Одиссей, эти стоны притворные,
Красная кровь вас с землей не разлучит,
А у меня она страшная, черная,
В сердце скопилась, и давит, и мучит. (I, 66)
Ахиллес — воплощение рока. Он — исполнитель
зевесова замысла, но понимающий его конечную цель и от этого глубоко
страдающий:Ахиллес знает, что рана царя Итаки поверхностна и не смертельна
(«Брось, Одиссей, эти стоны притворные…»), так же, как знает и то, что самому
ему суждена скорая гибель; Одиссей взывает к гражданскому долгу и военной
доблести Ахилла, но тот понимает, что все его великие подвиги и львиная отвага
лишь игрушки в руках высших сил.
Касаемо композиции,стихотворение «Ахилл и
Одиссей» написано четырехстопным дактилем, который, по Гумилёву, «опираясь на
первый ударный слог и качая два неударные, как пальма свою верхушку, мощен,
торжественен, говорит о стихиях в их покое, о деяниях богов и героев»[6]
«Основатели»
В контексте притчеобразного стихотворения из Римского цикла Гумилёва
известный миф об основании Рима двумя братьями Ромулом и Ремом.Потомки
легендарного Энея родились у весталки Реи от Марса.Их заточил в темницу
коварный Амулий,потом приказал их утопить,но воины посадили братьев в лодки и
те оказались на острове,на котором их вскормила волчица…Гумилёв переосмысляет
ту часть мифа,где два брата ,влекомые
желанием основать собственный «Город,как солнце» ждут знака свыше,
который определит ,кто из них двоих будет главным правителем.
Ромул и Рем взошли на гору,
Холм перед ними был дик и нем.
Концовка стихотворения ведет за собой типично
гумилевскую тему крушения замысла создателей гармонии и восторжествование сил
разрушения.
Здесь будет цирк, — промолвил Ромул, —
Здесь будет дом наш, открытый всем».
Но надо поставить ближе к дому
Могильные склепы», — ответил Рем.
Здесь таится трагическое предчувствие поэта об
убийстве Ромулом своего брата.
В стихотворение «Рим» из сборника «Колчан»
-предыстория событий предыдущего стихотворения. Гумилёв подчеркивает значимость
образа волчицы,вскормившей будущих «основателей»,ведь без неё младенцы бы
умерли от голода на острове.
С тобой младенцы ,два брата,
К сосцам стремятся припасть.
У них звериная масть.
Нотами трагизма пронизаны строчки,где
говорится о том,что подопечные волчицы «умчались в царство покоя».
Ты ,долго и страшно воя,
Могилу рыла для трёх.
Оба стихотворения- переосмысление Н.Гумилёвым
известной легенды об основании будущей «столицы мира»
Трилогия
«Император Каракалла»
В трёх стихотворениях из цикла («Императору», «Каракалла» и
«Мореплаватель Павзаний..») речь идёт о кровожадном и расточительном римском
императоре Каракалле.Но Гумилёв изображает его отнюдь не тираном.
«Император с профилем орлиным,
С черною курчавой бородой,
О, каким бы стал ты властелином,
Если б не был ты самим собой!» [11, Т. 1, С.
102]
Гумилёва привлекает не факт жестокости
тирана,а его увлечение идеей,его пассионарность или сверхэнергичность.Поэтому
главная характеристика Каракаллы у Н. С. Гумилёва — это «жадность снов», то
есть желание свершений, жажда великих дел[7]
Но мнение исследователей относительно образа Каракаллы расходится
Например, Т. С. Зорина считает, что Каракалла представляет собой
«…типизированный, собирательный образ властелина Рима периода упадка, да еще
наделенного сознанием декадента-эстета начала ХХ века…»
Несмотря на то, что Н. С. Гумилёв с
исторической точностью отобразил эпоху упадка императорского Рима, он все же
существенно исказил образ самого императора, поскольку вопреки исторической
действительности назвал императора «мудрым». Каракалла в стихотворениях Н.
Гумилёва «Каракалла» и «Императору» стремится к познанию вечного свершения
героических подвигов, а также осознаёт бесполезность и бессилие людских попыток
отстоять свою волю и свободу в борьбе с фатумом. Т. С. Зорина также считает,
что «…его реальные, исторические деяния — подавление восстания иудеев, войны с
племенами аламаннов и хаттов, попытка, подобно Александру Македонскому,
завоевать Парфянское царство — даются лишь как «сны», нереализованные
возможности человека, забывшего путь своих предков ради постижения тайны
вселенной и своей собственной души»
Тихи
гробы сумрачных отцов,
И ласкает быстрый Тибр ступени
Гордо розовеющих дворцов.
Жадность снов в тебе неутолима:
Ты бы мог раскинуть ратный стан,
Бросить пламя в храм Иерусалима,
Укротить бунтующих парфян.
Но к чему победы в час вечерний,
Если тени упадают ниц,
Если точно золото на черни
Видны ноги стройных танцовщиц.
Гумилёвский Каракалла далек от исторического
тем, что противостоит традиционному представлению об императоре как
деспотическом правителе. Известный гумилёвед — В. В. Бронгулеев, автор
монографии о Н. Гумилёве «Посредине странствия земного, рассматривая античные
стихи («римский период»), заметил, что «стихи римского цикла не столько
историчны, как обращены к некоему абстрактному образу властителя, наделенного
поэтом далекими от реальности чертами, создающими вокруг него ореол
величественности, драматизма и силы»
2.3.Сборник «Жемчуга»: античность – зеркало современности
«Воин Агамемнона»
В сборнике «Жемчуга» Н. С. Гумилёв обратился
к новому античному образу — образу царя Агамемнона. В стихотворении «Воин
Агамемнона», помещённом в указанной книге, поэт серебряного века вернулся к
теме «сильной личности» как основной в своём творчестве.
В стихотворении «Воин Агамемнона» идет речь о
смелом воине, посвятившем жизнь греческому царю, и не знающему, что ему делать
после смерти «водителя народов Атрида».
Поэт удивительно точно и тонко передал размышления и раздумья воина:
«Манит прозрачность глубоких озёр,
Смотрит с укором заря,
Тягостен, тягостен этот позор, —
Жить, потерявши царя!»
«Андрогин»
Содержание «Андрогина» отсылает нас к «Пиру»
Платона,где Аристофан говорит об Эроте,как стремлении человека к изначальной
целостности и рассказывает миф о двуполом человеке андрогине,которого разделил
Зевс и с тех пор,люди скитаются по свету в поисках своей второй половинки.
«Тогда-то наша природа была не такой, как
теперь, а совсем другой. Прежде всего, люди были трех полов, а не двух, как
ныне, — мужского и женского, ибо существовал еще третий пол, который соединял в
себе признаки этих обоих; сам он исчез, и от него сохранилось только имя,
ставшее бранным, — андрогины, и из него видно, что они сочетали в себе вид и
наименование обоих полов — мужского и женского.»(Платон.Пир)
В стихотворении звучит призыв к соединению
двух половинок
Пусть двое погибнут,чтоб ожил один,
Чтоб странный и светлый с безумного ложа,
Как феникс из пламени ,встал Андрогин
«Возвращение Одиссея»
Следующее крупное произведение Гумилёва,
посвященное гомеровской теме, — триптих «Возвращение Одиссея»: «У берега»,
«Избиение женихов», «Одиссей у Лаэрта». Все три стихотворения написаны на сюжет
«Одиссеи» (соответственно:V, XXII, XXIV песни) и объединены общей темой,
первостепенной в поэме Гомера и определяющей для всего творчества Гумилёва.
Поэтому в «Возвращении Одиссея» истинное «возвращение» героя происходит не
тогда, когда он ступает на берег Итаки, а когда он приходит к своему отцу.Ибо
Лаэрт здесь не только отец по кровному родству, но и Отец духовный. О
сакральности «задумчивой отчизны» Лаэтра говорит и его сад, осмысляемый
Гумилёвым как «потерянный рай» и эпитет «сладкий», и обитающие здесь «тишина» и
«счастье», и «миртовый венец» старика, чьи глаза «безоблачнее неба», а также
«розовые хариты» — спутницы богов. Сам Одиссей говорит: «Я верю, боги в тишине,
// А не в смятении и буре».
Гумилёв вносит в гомеровский и мифологический
сюжет новый вариант дальнейшего развития судьбы возвратившегося в Итаку героя,
наиболее близкую трактовке дантовой. Горящий в Аду Улисс рассказывает Данте о
своей гибели (песнь XXVI):[8]
Ни нежность к сыну, ни перед отцом
Священный страх, ни долг любви спокойной
Близ Пенелопы с радостным челом
Не возмогли смирить мой голод знойный
Подобно дантову Улиссу, герой Гумилёва
стремится все «земные чувства» отдать «постиженью новизны», чтоб «солнцу вслед,
увидеть мир безлюдный». Одиссей знает, что на морских «черных путях» он
встретит свою погибель и, как всякий смертный, «сойдет в обители Эреба», и все
же покидает священный сад Отца, т.к. не в силах «приневолить» свое мятежное
сердце к вечному счастью и покою. [9]
У Гомера с именем одиссея связан мотив
дальних странствий Одиссея, этот мотив присутствует и у Гумилева. Но в своих
путешествиях Гумилёвский герой ведом не только собственным стремлением к
неведомому, но и суровой волей высшего существа, которому он служит, — «бога
Тревоги на черных путях» или «богини воинов, Паллады» или громовержца Зевса
Но в час, как Зевсовой рукой
Мой черный жребий будет вынут
Постоянный эпитет Одиссея —многострадальный.
Его жизнь — скитания «средь ужасов земли и ужасов морей». Одиссей обвиняет
женихов, собравшихся в его доме:
Льстивые речи шептать Пенелопе,
Ночью ласкать похотливых рабынь
—
Слаще, чем биться под музыку
копий,
Плавать над ужасом водных
пустынь! (I, 145)
В цикле Гумилёва Паллада —
прежде всего «необорная» «богиня воинов», в характере которой проступает
титанически-киклопическое начало, которое можно наблюдать и в гомеровской
«Илиаде». Не случайно в стихотворении «У берега» она берет на себя роль
Посейдона, владыки морей, обрушивая на непокорного Одиссея («Я войду в дома
просторные,… // И забуду годы черные, // Проведенные с Палладою») «ураганы» и
огромные волны. Чтобы спасти свою жизнь, герою приходиться поклясться в
нерушимости их «союза»:
И шепчу я, робко слушая
Вой над водною пустынею
«Нет, союза не нарушу я
С необорноюбогинею».
Скиталец Одиссей,являет собой
обобщенный образ Человека. Это Человек, вечно охваченный «божественным
движением», услышавший однажды тайный шепот Музы: «Все покинь!» Цикл Гумилёва,
как и «Одиссея» Гомера, — это «поэма о человеке»[10]
2.4.Античность в позднем творчестве Н.С. Гумилева
«Современность»
Стихотворение сближает нас с автором,так как в нём отражены
эмоции,которые испытывает лирический герой Гумилёв при прочтении произведений
бессмертной классики «Илиада», «Одиссея», «Дафнис и Хлоя»
Лирический герой Гумилёва, читавшей Гомера летней ночью,
«просыпается от торжественного сна Илиады», чтобы увидеть в окне вещественное
«доказательство» реального существования мира архаического эпоса — тень
воина-часового:[11]
Я закрыл Илиаду и сел у окна,
На губах трепетало последнее слово,
Что-то
ярко светило — фонарь иль луна,
И
медлительно двигалась тень часового. (II, 55)6
Книга
прочтена и закрыта, но „последнее слово“ „Илиады“ („Так погребали они
конеборного Гектора тело“) еще живо, и потому пространство истории
выплескивается за пределы художественного текста и заполняет окружающую
реальность. Исчезает грань между прошлым и настоящим, искусством и
действительностью. Это двойное восприятие преображает зрение лирического героя
и позволяет ему в обычных людях, окружающих его в повседневной жизни, увидеть
персонажей гомеровского эпоса:
Одиссеев
во мгле пароходных контор,
Агамемнонов
между трактирных маркеров.
«Персей»
Гумилёв
воссоздавал в некоторых своих лирических произведениях картины и
скульптуры.Примером последнего может послужить стихотворение «Персей.
Скульптура Кановы», в котором соединяются оба принципа: с одной стороны,
скульптура оживает в пространстве и во времени, с другой – налицо
переосмысление мифа о Персее в ироническом ключе.[12]
В
основе стихотворения лежит сюжет мифа о герое Персее,сыне верховного бога Зевса
и смертной женщины Данаи,один из полубогов,наряду с Гераклом и
Тесеем,совершавший удивительные сверхчеловеческие подвиги.Персей отрубил голову
медузе Горгоне,превращавшей всё живое в камень:
Он
поднял голову Горгоны
Стальной
стремительной рукой
Скульптура
Кановы изображает Персея ,держащего голову чудовищной медузы.
Заключение
Таким образом,мы ,путём исследования критической литературы,научных
работ,отзывов современников Н.Гумилёва обнаружили источники античных мотивов в
лирике поэта: это и юношеские литературные предпочтения,увлечение выдающимися
персонажами пассионариями влияние
наставников: И.Анненского,В.Брюсова,таких литературных
направлений,как
романтизм,символизм и «Парнасская школа».Функция античных мотивов в
лирике Н.С.Гумилёва-переосмысление современности поэта и достижение гармонии в
стихах через вечные образы и сюжеты античного искусства.
ПоэтГумилёв показывает нам,что античность не должна уйти в небытие,что
обращаясь к ней можно открыть для себя героев,окунуться в захватывающие
события,прикоснуться к истории, обнаружить пересечение «детства человечества» с
современностью.Поэт учить нас мечтать и видеть прекрасное в простом.
Стоит отметить,что интерес к творчеству
Гумилева не пропал и в наше время,наоборот,сборники его произведений мгновенное
«исчезают» с прилавков,значит по-прежнему остается актуальным изучение его
поэтического наследия.
Библиография
Источники
1.«Николай Гумилев .Малое собрание сочинений»Санкт-Петербург :2015
2.«Николай Гумилев
.Малое собрание сочинений»Санкт-Петербург :2015
3.Новикова«Поэзия Серебряного века.Сборник стихотворений»-«Золотая серия
поэзии»:М,2015
Литература
1.В.Бабрецов./ «Железный человек серебряного века./Издательство "Азбука
классики":Санкт-Петербург,2005
3.Гомер. «Илиада.» ;пер. с
др.-греч.Н.Гнедича.-СПб.:Азбука,Азбука-Аттикус,2017.-576 с.-(Азбука-классика)
4.Гюс Хоутзагер. «Греческая мифология.Иллюстрированная энциклопедия»
М.,2005
5. Гумилёв Н. С. «Письма о русской поэзии». Рецензии на поэтические
сборники // Гумилёв Н. С. Письма о русской поэзии / Сост. Г. М. Фридлендер (при
участии Р. Д. Тименчика). Вступ. ст. Г. М. Фридлендера. Подгот. текста и
коммент. Р. Д. Тименчика. М., 1990. С. 100.
6.В.Малых. Духовная традиция в русской литературе: сборник научных
статей / науч. ред., сост. Г. В. Мосалева. — Ижевск, Издательский дом
«Удмуртский университет», 2009. — С. 329-335.
7.А.А.Тахо-Годи/ «Античная литература.изд. 8 ,испр.-Москва,Альянс,2013.-С.5-25
8.П.Н.Лукницкий/«Труды и дни Н.С.Гумилева»Труды и дни /; РАН, ИРЛ
(Пушкинский Дом); редкол.: М. Баскер, А. Михайлов, В. П. Муромский и др.; под
общ. ред Ю. Зобнина.,1925
9.«Мифопоэтическая концепция слова и творчества в поэзии Н.С.Гумилёва»
[Электронный ресурс]: вид издания / И. О. Фамилия. – Описание электронного
ресурса: [сайт] : [портал]. – Доступ URL:#"all">
[1]Р.
Плетнёв/Н. С. Гумилёв: PRO ET CONTRA.«Н. С. Гумилёв (1886—1921): С
открытым забралом».
[2]Н.Грякалова.
«Н. С. Гумилёв и проблемы эстетического самоопределения акмеизма»/ Николай
Гумилёв. Исследования. Материалы. Библиография,СПБ:Наука,1994
[3]Н.Грякалова.
«Н. С. Гумилёв и проблемы эстетического самоопределения акмеизма»/ Николай
Гумилёв. Исследования. Материалы. Библиография,СПБ:Наука,1994[107 c]
[4]О.Верник
«Поэзия Н. С. Гумилёва и литература серебряного века: творческие связи»/
диссертации на соискание учёной степени кандидата филологических наук,Днепропетровск:
2006
[5]Т. Зорина
[«Николай Гумилёв : электронное собрание сочинений» ]. – Доступ URL:http://
https://gumilev.ru/about/31/–,
[6]Н.Гумилёв«Принципы художественного
перевода» (П., 1919) под загл. «Переводы стихотворные».
[7]Елена
Сорокина/Античные образы и мотивы в крымском контексте творчества Н. С.
Гумилёва,2013
[8]Т. Зорина
[«Николай Гумилёв : электронное собрание сочинений» ]. – Доступ URL:http://
https://gumilev.ru/about/31/–,
.
[10]Т.
Зорина [«Николай Гумилёв : электронное собрание сочинений» ]. – Доступ
URL:http:// https://gumilev.ru/about/31/–,
[11]Т.
Зорина [«Николай Гумилёв : электронное собрание сочинений» ]. – Доступ
URL:http:// https://gumilev.ru/about/31/–,
[12]В.Малых.
Духовная традиция в русской литературе: сборник научных статей / науч. ред.,
сост. Г. В. Мосалева. — Ижевск, Издательский дом «Удмуртский университет»,
2009. — С. 329-335.