Нравственно-философские проблемы в творчестве Марка Захарова

Нравственно-философские проблемы в творчестве Марка Захарова

Содержание

Введение

1. Биография и творчество М.А. Захарова

1.1 Биография М.А. Захарова

1.1.1 Детство Марка Захарова

1.1.2 Поиск будущего профессионального пути и учеба в ГИТИСе

1.1.3 Семья. Знакомство с Ниной Лапшиновой

1.1.4 Творчество М. Захарова 1970-1980г. г. Режиссер "Ленкома"

1.1.5 Кинотворчество Марка Захарова

1.1.6 Творчество М. Захарова 1990-х-2000-х.

1.2 Особенности творчества М.А. Захарова

2. Театральное творчество М.А. Захарова

2.1 Историко-культурная и социальная проблематика спектакля "Поминальная молитва" 1989. г., (телеверсия 1993 г.)

2.2 Историко-культурная и социальная проблематика спектакля "Юнона и Авось" 1981 г., (телеверсия 1983 г.)

3. Кинотворчество М.А. Захарова

3.1 Историко-культурная и социальная проблематика фильма-спектакля "Тиль" 1974 г.

3.2 Кинотворчество М. Захарова на примере историко-культурной и социальной проблематики кинофильма "Убить дракона" 1988 г.

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

В настоящей дипломной работе будет раскрыта тема "Нравственно-философские проблемы в творчестве Марка Захарова". Актуальность выбранной темы. Тема дипломной работы выбрана неслучайно. Марк Анатольевич Захаров. Лауреат Государственной премии СССР (1987) и трёх Государственных премий России (1992, 1997, 2002), обладатель других различных премий и наград за вклад в развитие советского и российского театра и кино.

В творчестве режиссера отражена история Советской, да и современной России, элементы культуры, системы ценностей и идеологии эпохи Позднего Социализма (1953-1991 гг.). Надо сказать, что эпоха Позднего социализма, а особенно ее вторая половина - 1970-1980-е годы, ознаменована многочисленными сложными социальными и культурными процессами в СССР. На этот период в истории культуры СССР, большей частью, пришлась эпоха правления Л.И. Брежнева, как известно, получившая название "эпохи Застоя".

Наблюдались стагнационные процессы в политической и социальной сферах жизни общества, однако, в культурной жизни страны, несмотря на "застой" происходили весьма динамичные процессы. Ставились фильмы и спектакли, было создано множество литературных шедевров, деятели культуры разных областей активно творили и творчество их во многом было ответом на вызов сложной и противоречивой эпохи 1970-х-1990-х годов. Конечно, в этот период, над различными сферами культуры продолжало господствовать советская идеология и массовая цензура, создавались произведения искусства, но по Госзаказу, тем не менее были поэты, писатели, художники, мастера сцены кто творил, вопреки государственной политики - и это в последствии стало шедеврами этой эпохи. Таким мастером является режиссер Марк Анатольевич Захаров. Актуальность изучения данной темы в том, что она раскрывает важнейшие нравственно-философские проблемы и вопросы социально-политической жизни и культуры Советской и Современной России. Что будет еще много лет влиять на социокультурное развитие страны, почти во всех областях жизни современного российского общества. Большая часть социокультурных идей отражена в творчестве Марка Захарова. Образы создаваемые режиссером долго влияли и будут влиять сегодня на искусство в целом, а особенно на театр и кино современности. Таким образом, творчество Марка Захарова периода 1970-х-1990-х годов является современным для изучения на сегодняшний день. Актуальность данной темы дипломной работы состоит в том, что при раскрытии темы, в итоге, должна быть дана общая картина того, как отразилась эпоха 1970-1990-х годов, в творчестве Марка Захарова. А так же отражение идеологии и духовной культуры советского общества на сцене театра и кино. Проследить, как на фоне творчества режиссера произошли социокультурные изменения в обществе и какие нравственно-философские проблемы прослеживаются в современной культуре. В соответствии с темой исследования в работе поставлены следующие цель и задачи: Цель работы: показать на примере творчества Марка Захарова отражение системы взглядов, идей, политической идеологии и историко-культурной и нравственно-философской проблематики эпохи культуры СССР как особого культурного пласта. Для реализации поставленной цели в работе сформулированы следующие задачи:

) кратко представить биографию Марка Захарова,

) выделить основные особенности творчества режиссера в театре и кино,

) проанализировать спектакли - "Юнона и Авось" 1983 г. и "Поминальная молитва" 1989 г., и 4) проанализировать кинотворчество М. Захарова на примере - фильма - спектакля "Тиль" 1974 г. и кинофильма "Убить дракона" 1988 г. в рамках социокультурного аспекта и нравственно-философской проблематики творчества, и в итоге работы 5) на основе анализа спектаклей и кино выявить историко-культурную и общую проблематику творчества М. Захарова. Соответственно, объект исследования - личность Марка Захарова, а предмет исследования - творчество Марка Захарова. Хронологические рамки исследования: 1970-е - 1990-е годы.

Источники, источниковая база работы. Источниками при написании работы послужили: письменные - документально-повествовательные источники, фонодокументы, звуковые, аудиальные источники, а также интервью и аудиовизуальный тип источников - документальные и художественные фильмы и интернет-ресурсы, биографические материалы и художественная литература и мемуары. Литература. При написании работы была использована различного рода литература. Во-первых, публикации биографии. Например, "Игра и правда. Монологи о Марке Захарове", подготовленная Фондом Станиславского и театром "Ленком".

Нина Агишева - в это издание вошли монологи-исповеди тех, с кем начиналась эпоха театра Марка Захарова, те актеры, с кем рос театр и как пришла его слава. Александр Ширвиндт, Вера Васильева, Александр Пороховщиков, Армен Джигарханян, Алексей Рыбников, Елена Шанина, Александр Збруев, Инна Чурикова, Леонид Броневой, Виктор Раков, Геннадий Хазанов, Анатолий Смелянский, Валерий Семеновский, Инна Соловьева и многие другие рассказывают о том Марке Захарове, которого лично они знают и лично все любят. Как суммировала итог совместной работы составитель и редактор книги Нина Агишева, "не было ни одного текста с температурой 36,6: восторги, признания в любви, обиды, гнев, благодарность - все, как на его спектаклях. и др. Во-вторых, в работе использованы публицистика - критические статьи из газет и журналов. В-третьих, это теоретические труды Марка Захарова, в частности, М.А. Захаров Контакты на разных уровнях. - Искусство, 1987. - 240 с. - 25 000 экз., где автор книги сам известный режиссер, руководитель Московского театра имени Ленинского комсомола повествует о своем творческом пути и судьбе театра Ленком и его труппы.

захаров режиссер спектакль театр

Книга несколько необычна по своему построению, она состоит из разноплановых глав, в которых М.А. Захаров рассказывает о своем творческом пути, о своих работах в театре и кино, таких, например, как "Оптимистическая трагедия", "Жестокие игры", "Юнона" и "Авось", "Три девушки в голубом", "Диктатура совести", телефильм "Тот самых Мюнхаузен" и др.; размышляет о современном театральном процессе, рисует портреты людей, с которыми он работал, среди них: А. Гончаров, В. Плучек, О. Янковский, Г. Горин, А. Миронов, Т. Пельтцер, Е. Леонов. А так же, М.А. Захаров "Театр без вранья". АСТ, Зебра Е, 2007. - 624 с. - (Актёрская книга). - 5000 экз. Также использована критическая литература и статьи, а в частности Смелянский А. Наши собеседники: Русская классическая драматургия на сцене советского театра 70-х годов. М.: Искусство, 1981.367 с. В книге А.М. Смелянского "Наши собеседники" речь идет о том, как отразилась и была понята в советском театре 70-х годов русская классика. Автор стремится к тому, чтобы рассказ о постановках классики в пределах одного десятилетия стал отражением современной культуры советского театра.

А также при написании настоящей выпускной квалификационной работы были использованы критические статьи таких авторов, как Крутиков М. Шолом-Алейхем в довоенной советской критике // Новое литературное обозрение. 2012. № 114.; Марина Давыдова. Конец театральной эпохи // "Критическая масса", 2005, № 3. Дьякова Е. Драма театра. "Новая газета", 2004, 15 ноября; Алексей Тарханов. Ужель та самая "Юнона"? - Коммерсант-Власть, 12.02.2002. - № 5 (458); Юнона и Авось пару слов о шедевре: Екатерина Дымова, 2010, Теоретико-исторический очерк // "Забавное чтение о Тиле Уленшпигеле". Москва, 1963 г. В.Е. Головинчер В.Е. Эпический театр Е. Шварца. Томск, 1992.

Историческая литература: Фирсов С.Л. Отечественная история. Краткий курс. - СПб.: Питер, 2006, 352 с. В этом учебном пособие в яркой и увлекательной форме повествует об исторической судьбе России, начиная с древнейших времен и до наших дней. В нем рассматриваются вопросы становления и развития российской государственности, причины и следствия революционных событий 1917 года; значительное место в пособии отводится истории России (СССР) в XX веке. История предстает в этом издании не просто как собрание фактов, но как живой рассказ о людях, делавших ее. В книге представлены материалы, ранее не освещавшиеся в курсах отечественной истории или освещавшиеся недостаточно: политические партии в России в начале XX века; политическая борьба в советском руководстве в 50-60 годы. А также среди исторической литературы в работе использованы Н.М. Зоркая. История советского кино. // Санкт-Петербург. - Алетейя, 2005 г. - Перед читателем - новая "История советского кино". Потребность вернуться памятью к семи десятилетиям бурной, насыщенной, противоречивой, богатейшей, трудной и великой жизни кинематографа СССР сегодня ощущается всеми.

Перестройка и современный мир / Отв. ред. Тимофеев Т.Т. - М: Международные отношения, 1989., - данное издание представляет собой исследовательский труд, раскрывающий причины эпохи Перестройки, ее исторические и культурные характеристики и др. А также при написании работы будут использованы энциклопедические и справочные издания, например: Большая Советская энциклопедия: В 30 т. - Москва, 1969-1978., Театр: энциклопедия. - Москва: Олма-Пресс, 2002. - 320 с., и Театральная энциклопедия. В 5 т. - Москва, 1961 - 1965. И еще один тип источников это аудиовизуальные источники: спектакли и художественные фильмы: Телеверсия спектакля "Поминальная молитва" 1993 г., Телеверсия спектакля "Юнона и авось" 1983 г.; и 2002 г.; кинофильм "Убить дракона" 1988 г.; фильм-спектакль "Тиль" 1974 г., документальные фильмы - "К 65-летию со дня рождения Григория Горина" передача "Дифирамб" на радио "Эхо Москвы" от 12.03.2005.; Документальный Биографический фильм "Любить Дракона" о жизни и творчестве Марка Захарова. Создано 12.10.2013 10: 34; телефильм "Григорий Горин. Живите долго" (Первый канал) 2015 год и другие. А так же художественные литературные произведения; Шолом-Алейхем. Тевье-молочник. Перевод М. Шамбадал: Собрание сочинений, том первый, ГИ художественной литературы, Москва, 1960; Андрей Вознесенский 1980 Либретто к опере"Юнона и Авось" М., 1980.; Евгений Львович Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972.; Горин Г. Тиль // Горин Г.И. Театр Григория Горина: Пьесы. Екатеринбург: У-Фактория, 2001. С.90-195. Андрей Вознесенский 1980 Либретто к опере"Юнона и Авось" М., 1980., Евгений Львович Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972.

И различные интервью: Большое интервью на ОТР: Марк Захаров (13.10.2013); Интервью с Марком Захаровым на радио "Эхо Москвы" 2013 г. Корреспондент: Режиссер и гражданин. Интервью с художественным руководителем московского театра Ленком Марком Захаровым от 19 сентября 2012, 10: 24 и др. Структура дипломной работы. Работа состоит из вступительной части - введения, основной части, включающей три главы, каждая из которых делится на пункты и подпункты, заключения и завершает работу список использованных литературы и источников и приложения. Глава первая посвящена биографии и общим особенностям творчества М. Захарова, в главе второй будет раскрыто театральное и кинотворчество режиссера посредством анализа его произведений. А именно здесь приводится анализ спектаклей "Поминальная молитва" и "Юнона и Авось". А так же в качестве рассмотрения кинотворчества М. Захарова в работе приводится анализ фильмов режиссера фильма-спектакля "Тиль" и кинофильма "Убить дракона". В заключении будут сформулированы выводы по теме работы, выявлена роль творчества М. Захарова в советской и российской культуре, в культуре Советского периода и в Современной эпохе. Завершает работу список использованных источников и литературы. В приложении будут представлены фильмография и спектакли Марка Захарова. В целом работа должна будет обобщить знания по культурологи как синтезу различных областей знаний - истории, искусствоведения, истории театра и истории кино и сформировать целостное представление о соединении и проявлении эпохи 1980-х начала 2000-х годов в отражении советского театра и кино и его перехода в 21 век на примере творчества Марка Захарова.

1. Биография и творчество М.А. Захарова

1.1 Биография М.А. Захарова

1.1.1 Детство Марка Захарова

Марк Захаров - известный советский и российский режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, профессор. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР и трёх Государственных премий России. Полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством". (Марк Анато́льевич Заха́ров: [Материал из Википедии свободной энциклопедии]. URL: https: // ru. wikipedia.org/wiki) Марк Анатольевич Захаров (настоящая фамилия по отцу - Ширинкин) родился 13 октября 1933 года в Москве, в семье педагогов. Детство и юность М.А. Захарова прошли на Красной Пресне, в коммунальной квартире на тихой улице Заморенова. Дед по отцу был русским дворянином, революционером, занимался журналистикой, частым гостем в его доме бывал русский писатель, журналист, бытописатель Москвы Владимир Алексеевич Гиляровский. За свои революционные идеи дед Марка Захарова сидел в Петропавловской крепости. Был женат на еврейке-караимке. В 1914 году ушел на фронт, где погиб вместе со своими старшими сыновьями. (Агишева, Н. Игра и правда. Монологи о Марке Захарове/ Н. Агишева. - Москва: Актер, 2010. - 300 с.)

Дед по материнской линии был белым офицером, воевал в армии Колчака, затем эмигрировал в Австралию. Его жена Софья Николаевна Бардина-бабушка Марка Захарова решила остаться в России, работала заведующей детского дома. Родители познакомились в 1931 году. Мать Галина Сергеевна Бардина - актриса, с детства мечтала об актерской профессии, окончила театральную студию Юрия Завадского, преподавала в детских драмкружках. Отец был военным человеком. Революция застала его в Воронежском кадетском корпусе. Вступив в Красную армию, он прошел дорогами Гражданской войны от Воронежа до Варшавы. Отец Марка Анатольевича преподавал военно-физическую подготовку в кадетском корпусе. В 1934 году был арестован по 58-й статье на три года с последующей высылкой. Участник Великой Отечественной войны, по окончании служил в Московском гарнизоне. В 1949 году был снова выслан как ранее судимый. Умер в преклонном возрасте. Сам Марк Анатольевич пишет, что, будучи на четверть евреем, "всегда считал себя русским, хотя отец потом признался, что в роду изначально, с XIII века, присутствовала ещё и татарская кровь". (Захаров М.А. Суперпрофессия. - М.: Вагриус, 2000. - 284 с.) Через год после рождения сына, когда отец был арестован, мать, оставив театральную студию, поехала за ним в ссылку. Впоследствии отцу долго не разрешали жить в Москве, а матери приходилось работать с утра до ночи. Она в одиночестве тащила семейную ношу, работая преподавателем в детских драмкружках. Впоследствии она много лет отдала детской художественной самодеятельности. Поэтому были периоды, когда маленький Марк подолгу не видел своих родителей. Основную заботу о нем брала на себя бабушка по материнской линии - Софья Николаевна Бардина, которая работала в системе просвещения заведующей образцовым детским домом. Бабушка сыграла значительную роль в воспитании будущего режиссера. Когда началась Великая Отечественная Война, мальчику не было еще и 9 лет, он пережил голод, страх, трудности военного времени. Позднее в своих мемуарах М.А. Захаров напишет: "После начала войны и смерти моей всемогущей бабушки для нас, вернувшихся из эвакуации в 1943 году в холодную и голодную Москву, в полученные с огромным трудом обратно две комнаты в коммунальной квартире, началась жизнь тяжелая, полуголодная, бесперспективная". (Марк Захаров. // Режиссер и время. Сборник научных трудов. Ленинград, - 1990). Вскоре после возвращения в Москву М.А. Захаров увлекся Кукольным театром Образцова, спектакли которого приводили его в восторг. А его первое знакомство с настоящим театром состоялось еще до войны, когда в 7-летнем возрасте его привели во МХАТ на "Синюю птицу" - спектакль, который, по его собственным словам, "мощным образом стимулировал в человеке фантазию вовсе не сказочным сюжетом, а какой-то особой энергетикой пробуждая в детском сознании стимулы для эмоционального, интеллектуального и духовного развития". Будучи подростком, Марк Захаров, как и многие его сверстники - будущие актеры и режиссеры, прошел через различные драмкружки. Сначала посещал драмкружок своей матери, занимался в театральных коллективах Москворецкого дома пионеров на Большой Полянке.

1.1.2 Поиск будущего профессионального пути и учеба в ГИТИСе

В 1951 году, оканчивая среднюю школу (десятилетку), М.А. Захаров не мог определиться с выбором профессии. Его выбор был между Военно-инженерной академией, Архитектурным институтом и Московским Инженерно-Строительным Институтом. Но, судьба распорядилась иначе. В Военно-инженерной академии сразу обратили внимание на анкету с отцовской 58-й статьей и не посоветовали даже сдавать экзамены. В МИСИ не прошел по конкурсу на выбранный им факультет. неожиданно, он избрал совершенно иную сферу будущей деятельности - театральную профессию - Марк Захаров поступает в ГИТИС на актерский факультет. Сам Марк Захаров в одном из интервью признается, что режиссером он стал не случайно. В жизнь вмешалось провидение. Матери будущего режиссера приснился сон, где шла речь о его великом сценическом будущем и она велела сыну подать документы в театральный ВУЗ. Провидение сбылось. Марк Захаров стал одним из талантливых и неординарных режиссеров. (Интервью: Алексей Филиппов, КАРАВАН ИСТОРИЙ, апрель 2010). В 1955 году Захаров окончил актёрский факультет ГИТИСа, где его педагогами были И.М. Раевский, Г.Г. Конский, П.В. Лесли

1.1.3 Семья. Знакомство с Ниной Лапшиновой

Знакомство с будущей женой Ниной Лапшиновой произошло во время учебы в институте. Нина училась ГИТИСе на актерском факультете, где их пути и пересеклись благодаря сотрудничеству со студенческой стенгазетой. Нина отвечала за ее выпуск, а Марк рисовал карикатуры. Сначала они общались только по делу, но вскоре почувствовали, насколько им хорошо вместе и почти не расставались. Нина Тихоновна вышла замуж за Марка Захарова. 17 июня 1962 года, в их семье родилась дочь Александра. Сегодня, Александра Марковна известная ныне советская и российская актриса театра и кино. Дочь пошла по стопам родителей. В 1983 году окончила Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина (мастерская Юрия Катина-Ярцева) и стала ведущей актрисой московского театра Ленком, где исполнила такие яркие главные роли, как Нина Заречная в "Чайке", роль Хавы в "Поминальной молитве" и другие. А также у актрисы множество ролей в кино.

1.1.4 Начало творческого пути: от актера к режиссеру

Свои первые роли в театре как актер, Марк Захаров сыграл еще на втором курсе института. Затем, после окончания ГИТИСа, по распределению в 1955 году попал в Пермский драматический театр.

В Перми кроме развития своих актерских способностей и участия в различных постановках, Захаров занимался другим творчеством: писал детские стихи, рисовал, организовывал "капустники". В 1956 году Марк всерьез увлекся режиссурой. Дебютом в этой области в биографии Марка Захарова стала постановка "Аристократы". Заметив в себе способность долго удерживать внимание людей, руководить, Захаров решил не оставлять этого занятия.

Режиссурой он начал заниматься в 1956 году в самодеятельном студенческом коллективе Пермского университета. В 1959 году вернулся вместе с супругой актрисой Ниной Лапшиновой в Москву и устроился работать в Московский драматический театр им. Н.В. Гоголя, из которого перешёл в Московский театр миниатюр в 1960 году, под руководство В.С. Полякова, там же играла Н. Лапшинова. Здесь Захаров приобрел ценнейший литературный опыт. Он не только писал сцены и диалоги для некоторых своих постановок, а даже создавал миниатюры, ставил по ним спектакли. Когда в биографии Захарова пришел первый успех как режиссера, он решил, что больше не может быть актером. Студенческий театр МГУ стал той стартовой площадкой, с которой М.А. Захаров вошел в профессиональную режиссуру. Здесь он ставил такие спектакли, как в 1963 - "Дракон" Е.Л. Шварца, 1964 - "Карьера Артуро Уи" Б. Брехта (совместно с художником С. Юткевичем). В 1966 году на сцене Студенческого театра МГУ состоялась премьера его спектакля "Хочу быть честным" В. Войновича. С 1965 года Марк Захаров - режиссёр Московского театра сатиры. В 1967 году состоялся его первый режиссерский успех на профессиональной сцене Московского театра сатиры - во многом сенсационный и памятный для многих театралов спектакль "Доходное место" по А.Н. Островскому. Спектакль до своего запрещения по "идеологическим" причинам прошел около 40 раз, имея большой успех у зрителей. В нем высмеивались человеческие пороки - жадность, выгода, в нелестных позициях подавались образы чиновников, что было актуальной проблемой для эпохи создания спектакля в существующей социально-политической реальности конца 1960-х-1970-х годов.

Остроту социальной реальности эпохи в спектакле подчеркивают замечательные актерские работы А.А. Миронова, А.Д. Папанова, Г.П. Менглета, Т.И. Пельтцер и других великолепных мастеров сцены. Именно этот спектакль вызвал большой диссонанс и был в результате на сороковом показе запрещён по идеологическим соображениям. После того как спектакль "Доходное место" был снят из текущего репертуара, М.А. Захаров поставил в том же театре комедию А. Арканова и Г. Горина "Банкет" (1969). Однако этот спектакль постигла та же участь, что и предыдущий.

Как говорит сам Марк Анатольевич, его режиссерская профессия тогда повисла на волоске. Помогло участие А.А. Гончарова, который в 1969 году предложил М.А. Захарову поставить на сцене возглавляемого им Московского театра имени Маяковского "Разгром" А. Фадеева. "Инициатива Гончарова, его помощь и поддержка очень многое значили для меня тогда, после того как мои спектакли были признаны глубоко и безнадежно ошибочными", - скажет впоследствии Марк Анатольевич. (Большое интервью на ОТР. Марк Захаров. 13.10.2013). Премьера его собственной сценической версии "Разгрома" (пьеса была написана М.А. Захаровым совместно с И.Л. Прутом) с Арменом Джигарханяном в главной роли состоялась в 1971 году.

Спектакль не запретили только благодаря личному вмешательству вдовы А. Фадеева - известной актрисы МХАТа А.О. Степановой. Спектакль шел долгое время и имел большой успех как в СССР, так и во время зарубежных гастролей. (Смелянский А.М. Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины XX века. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999. - 351 с.). В 1973 года - Марк Захаров становится главным режиссёром Московского театра имени Ленинского комсомола (с 1990 года - "Ленком"). Это важнейшее событие в творческой биографии М.А. Захарова: "Режиссером я все-таки стал не случайно, - признаётся он. - Просто никогда не мечтал о режиссерской профессии, но когда соприкоснулся с ней, понял и ощутил себя человеком, имеющим к этой профессии некоторую генетическую и психическую предрасположенность. (М.А. Захаров Контакты на разных уровнях. - Искусство, 1987. - 240 с.: с.35-37). В последующие годы это ощущение окрепло.

1.1.5 Влияние на культуру социально-политического строя в СССР

Историко-социальная ситуация Советского Союза 70-х - начала 80-х годов 20 века - периода позднего правления Л.И. Брежнева, называемого в то время "развитым социализмом", а ныне "застоем" не могла не повлиять на биографию и творчество Марка Захарова. "Застой", как известно в СССР проявлялся в стагнации во всех сферах жизни общества - политике, экономике, но в культуре СССР, напротив, происходил подъем в творчестве, в искусстве, в театре и кино, рождались новые шедевры как острая реакция на реалии советского жесткого режима. Если десятилетие Хрущева прошло под знаком реформ, шумных политических, идеологических и хозяйственных кампаний, то двадцатилетие, от середины 60-х до середины 80-х гг. 20-го столетия, когда политическое руководство страны возглавлял в основном Л.И. Брежнев, называют временем застоя - временем упущенных возможностей. Начавшееся достаточно смелыми реформами в области экономики, оно закончилось нарастанием негативных тенденций во всех сферах общественной жизни, застоем в экономике, кризисом общественно-политической системы. (Эггелинг В. Политика и культура при Хрущеве и Брежневе. 1953-1970 гг. М., 1999.)

В стране органы госбезопасности усилили борьбу с инакомыслием - первым знаком этого был процесс Синявского - Даниэля. (1965). Решительный поворот в сторону свёртывания остатков "оттепели" произошёл в 1968 году, после ввода войск в Чехословакию. Как знак окончательной ликвидации "оттепели" была воспринята отставка А.Т. Твардовского с поста редактора журнала "Новый мир" в начале 1970 г. В таких условиях среди интеллигенции, разбуженной "оттепелью", возникло и оформилось диссидентское движение, жёстко подавлявшееся органами госбезопасности вплоть до начала 1987 года, когда единовременно были помилованы более ста диссидентов и гонения на них практически разом сошли на нет. Частью системы идеологического свёртывания оттепели был процесс "ресталинизации" - подспудной реабилитации Сталина.

В конце 1969 г., к 90-летнему юбилею Сталина, Суслов организовал ряд мероприятий по его реабилитации и был близок к цели. Однако резкие протесты интеллигенции, включая её приближённую к власти элиту, заставили Брежнева свернуть кампанию. С начала 1970-х годов из СССР идёт еврейская эмиграция, эмигрировали многие известные писатели, актёры, музыканты, спортсмены, учёные. После 1975 года за годами правления Брежнева прочно утвердилось определение: "Эпоха застоя".

1.1.4 Творчество М. Захарова 1970-1980г. г. Режиссер "Ленкома"

В 1973 году М.А. Захаров возглавил Московский театр имени Ленинского комсомола, позднее переименованный в Московский театр "Ленком". Под влиянием социальных и политических событий выше представленной эпохи В 1974 году в "Ленкоме" состоялась премьера спектакля "Тиль" по пьесе Г. Горина. Это было долгожданное, красочное и очень заразительное музыкально-поэтическое зрелище - комедийное представление с элементами подлинной драмы и подлинной сатиры, как охарактеризовал его сам постановщик. В этой постановке Марком Захаровым очень остро сатирически обозначены проблемы эпохи 1970-х - это и начало Брежневского Застоя, и порождаемая ею проблема невозможности полноты творчества начало стагнации, проблема людей опередивших свое время, носителей передовых прогрессивных идей, темы непринятия обществом таких людей, своего рода бунтарей эпохи. Таким образом бунтаря и явился Тиль Г. Горина и М. Захарова. С первых же дней работы в Театре имени Ленинского Комсомола М.А. Захаров много сил отдает открытию и утверждению собственных поэтических направлений в режиссуре, большое внимание уделяя музыке. В спектаклях "Тиль", "В списках не значился", "Звезда и смерть Хоакина Мурьетты", ""Юнона" и "Авось", "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Поминальная молитва", "Королевские игры", "Мистификация" музыка стала естественной средой общения актеров и зрителей. Так после успеха своей первой современной оперы "Звезда и смерть Хоакина Мурьетты" (1976), написанной П. Грушко по мотивам произведений Пабло Неруды, М.А. Захаров вместе с композитором А. Рыбниковым искали драматическую основу для новой работы в этом жанре и обратились с этой идеей к поэту А.А. Вознесенскому. Андрей Андреевич подарил им два сборника своих стихов, где в числе прочих была и поэма "Авось". Так родился новый музыкальный спектакль, главные роли в котором исполняли Н. Караченцов, Е. Шанина, А. Абдулов, П. Смеян. (Марина Давыдова. Конец театральной эпохи // "Критическая масса", 2005, № 3.) Творчество М. Захарова 1980-х. годах в контексте усилившегося застоя, в условиях "Железного занавеса", усиления идеологического давления на культуру и искусство, ущемления творческих прав писателей и поэтов, как возник эпохе среди прочих спектаклей М. Захарова в 1981 году возник пожалуй, один из ярких, красочных и социально - острых по содержанию музыкальный спектакль "Юнона и Авось". Это - одна из наиболее известных советских рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Премьера состоялась 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола. Это спектакль о душевных метаниях, о неприятии личностей - двигателей культуры, о проблемах выхода из России, о проволочках власти. О многом, что было актуально и для эпохи 1980-х.

1.1.5 Кинотворчество Марка Захарова

Значительное место в творческой деятельности Марка Анатольевича Захарова занимает работа в кинематографе и на телевидении. В 1970-1980-е годы он активно снимает кино, экранизировал ряд пьес Евгения Шварца и Григория Горина в жанре фантастической притчи. Для многих фильмов Марка Захарова, как и для спектаклей, характерно использование музыки, танцев, сочетание юмора и драмы, острая и сатирическая подача материала. Все созданные им фильмы широко известны и популярны. Его дебютная картина "Двенадцать стульев" по И. Ильфу и Е. Петрову с А. Мироновым и А. Папановым в главных ролях, снятая, по словам самого режиссера, в жанре литературно-музыкального обозрения, вышла на экраны страны в 1977 году и до сих пор любима зрителями. Следующей режиссерской работой М.А. Захарова в кино стал фильм "Обыкновенное чудо" (1978) по сценарию Е. Шварца с Е. Леоновым, О. Янковским, Ю. Соломиным, Е. Васильевой, А. Абдуловым. Затем одна за другой вышли три его картины по сценарию Г. Горина: "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1981) и "Формула любви" (1983). В 1988 году вышел фильм М.А. Захарова "Убить дракона" по сценарию Е. Шварца. (Газета. Мемуары и биографии. Печатная версия - М., 07.12.2000.)

1.1.6 Творчество М. Захарова 1990-х-2000-х

В преддверии 1990-х годов, ознаменовавшихся для России социальным и политическим кризисом, приближением распада СССР, 1988 году вышел фильм М.А. Захарова "Убить дракона" по сценарию Е. Шварца. В картине режиссером остро и ярко запечатлены все проблемные темы и сюжеты, характерные для выше описанной эпохи.

Это и изображение тоталитарной власти, и подавленного ею народа сказочного государства, и атрибутика, указывающая на проблемы войны и фашизма, на нравственные вопросы духовной борьбы, людей опередивших свое время, о своего рода бунтарях эпохи. Это фильм о многом. После выхода этого фильма - одного из глубоких по своей социальной и нравственно-философской проблематике, режиссер в настоящее время не занимается съемкой фильмов, а продолжает театральное творчество в качестве режиссера театра "Ленком".

Одной из последних постановок Марка Захарова на сегодняшний день является спектакль "Вальпургиева ночь" - спектакль по мотивам произведений Венедикта Ерофеева и, прежде всего, поэмы "Москва-Петушки". Эта постановка - Марк Захарова, премьера которой состоялась 14.03.2015 г. "Вальпургиева ночь" - спектакль по мотивам произведений Венедикта Ерофеева и, прежде всего, поэмы "Москва-Петушки" - это псевдоавтобиографическая постмодернистская поэма в прозе.

Поэма написана в 1969-1970 году и распространялась в самиздате. Впервые была опубликована летом 1973 года в Израиле в журнале "АМИ", вышедшем тиражом в 300 экземпляров, затем - в 1977 году в Париже. (Курицын В.Н. Великие мифы и скромные деконструкции // Октябрь. - 1996. - № 8.) Марк Захаров поставил "всего" Венедикта Ерофеева, смонтировав в одном спектакле поэму "Москва-Петушки", пьесу "Вальпургиева ночь", "Записки психиатра", дневники. Получилось неожиданно современно, актуально на сегодняшний день, в 21 веке сего продолжающимися социальным и политическим кризисом, межполитической борьбой, с кризисом культурным и духовным в условиях политических разногласий российских и и (что совсем нехарактерно для Захарова) мрачно. Премьеру про неуютное политическое сегодня и вечный "раздрай" в русской душе смело можно ставить в один ряд с остросоциальными хитами Константина Богомолова и Кирилла Серебренникова. Спектакль Захарова глубже и мудрее, в нем нет молодой ярости коллег, нет никаких лозунгов и идей. Посыл, между тем, тот же - мы живем в страшной и несвободной стране. Тяжелее всех в ней приходится тем, кто это понимает и никуда не бежит. Разве что внутрь себя, - совсем как условный ерофеевский Веничка.

Работу в театре М.А. Захаров уже много лет сочетает с преподавательской деятельностью. Еще в 1983 году художественный руководитель Московского академического театра имени В.В. Маяковского А.А. Гончаров пригласил его в ГИТИС преподавать режиссуру. В настоящее время М.А. Захаров - профессор кафедры режиссуры РАТИ (бывший ГИТИС). Он секретарь Союза театральных деятелей РФ, академик Академии российского телевидения (1997), академик Международной академии творчества (2000), академик Российской академии кинематографических искусств "НИКА", член Союза писателей Москвы (1999). В 1989 году М.А. Захаров был избран народным депутатом СССР от Союза театральных деятелей. В скором времени он стал членом Президентского совета. (Марк Анато́льевич Заха́ров: [Материал из Википедии свободной энциклопедии]. URL: https: // ru. wikipedia.org/wiki) М.А. Захаров является автором многочисленных публикаций по вопросам театра и политики в периодической печати, в том числе в журналах "Театр" и "Огонек". Его перу принадлежат книги "Контакты на разных уровнях" (1988, 2000) и "Суперпрофессия" (2000), посвященные проблемам современной режиссуры.

В течение нескольких лет он был ведущим телепрограммы "Киносерпантин". Марку Захарову посвящены книги о его творчестве, в Москве состоялась презентация книги "Игра и правда (монологи о Марке Захарове)", выпущенной Фондом Станиславского. Ее составитель Нина Агишева заметила: "Марк Захаров - это неотъемлемая часть нашей жизни. Причем лучшая. Он из той эпохи, когда театр в России был больше, чем театр…

Так возник замысел этой книги: пригласить самых разных людей и попросить их рассказать о том, чем является для них театр Марка Захарова". Действительно, с Ниной Агишевой нельзя не согласиться, так как Марк Захаров и его творчество - неотъемлемая часть нашей жизни. Уже несколько поколений 20-го и 21 века растут на его фильмах и спектаклях, которые играют важную роль в нравственном воспитании нового поколения, отражают историю, учат, благодаря острой сатире и проблематизации многих из спектаклей и фильмов Марка Захарова не допускать ошибок минувшей истории.

Другой известный театральный критик Александр Свободин давал такую характеристику Марку Захарову: "Режиссёр, во многом определяющий настоящее и будущее российского театра. Руководитель театра Ленком, который лучше, чем кто-нибудь другой, укоренён в сложных социальных, политических и экономических реалиях нынешней России. Кинорежиссёр и публицист. Популярность его и его театра у зрителей огромна!". Действительно делая вывод, нельзя не согласиться с А. Свободиным, Марк Захаров как режиссер особенно как автор театральных постановок поднимает важнейшие социальные, политические и нравственно-философские проблемы, делая каждый новый спектакль актуальным на сегодняшний день.

1.2 Особенности творчества М.А. Захарова

Как уже упоминалось в предыдущем пункте 1.1, Марк Захаров, окончив в 1955 г. актёрский факультет ГИТИСа служил актёром Пермского областного драматического театра. Режиссурой начал заниматься в 1956 году. В 1959 году вернулся в Москву, где он поработав в нескольких театрах столицы, в итоге становится режиссёром театра имени Ленинсого комсомола. Подъем театра "Ленком" начался с постановки Марком Анатольевичем "Автограда - ХХI" (1973 год) - прозаика и драматурга Юрия Визбора и Захарова, Художник А. Васильев. История восхождения Ленкома начинается с появлением спектакля "Тиль" по пьесе Г.И. Горина (по мотивам романа Шарля де Костера).

Он согласился сразу и написал пьесу, ставшую впоследствии шедевром целой эпохи. Так родился замечательный тандем автор пьес и режиссер - чья тонкая ирония, острая сатира - это то, что отличает творчество Марка Захарова и Григория Горина. Спектакль "Тиль" погружает зрителей в далекие времена, когда по доносу обычных завистливых людишек тысячи псевдо еретиков сжигали на костре.

В то жестокое время родственники жертвы по-приятельски просили палача поскорее избавить близкого им человека от мучений. В его спектаклях неотъемлемой частью присутствует музыка, танцы и экспрессивность, полнота эмоционального фона. "Тиль", "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты", "Поминальная молитва" 1989 г., "Юнона и Авось"1981 г. - именно с этого периода, в этих спектаклях наиболее ярко проявился фирменный стиль Марка Захарова как режиссера. Живая музыка, световые и шоковые эффекты, использование хореографических номеров в спектаклях - все это ярко проявляется в специфическом стиле постановок М. Захарова.

Значительное место в творчестве режиссера занимает кино. На фильмах Марка Захарова выросло не одно поколение россиян. "Двенадцать стульев" 1978 г., "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхаузен"1979 г., "Дом, который построил Свифт" 1982 г. "Формула любви"1984 г., "Убить дракона"1988 г., - эти и другие фильмы не только отличаются от всех остальных большой режиссерской индивидуальностью и особым почерком, но и имеют огромную художественную ценность, поскольку заставляют обращаться к творчеству великих писателей и драматургов, затрагивают вечные нравственные и исторические проблемы человечества.

По словам самого Марка Захарова, он не состоялся бы как режиссер без того созвездия великих актеров, которые работают в театре "Ленком": И. Чурикова, Е. Шанина, Т. Пельтцер, А. Абдулова, И. Чуриковой, Елены Фадеевой, М. Мироновой, А. Збруева, Л. Броневого, О. Янковского, В. Ракова, А. Джигарханяна, Н. Караченцева, и другие. Творчество М. Захарова - отличается многообразием форм - это и театральные постановки и съемка художественных фильмов самых различных жанров, в том числе и жанров, открытых и самим режиссером.

К их числу относятся: спектакль "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" и др.), драматические произведения (например спектакль "Поминальная молитва"), рок-опера (например "Юнона и Авось" кинокомедии, фильм-притча ("Убить дракона"). (Мельникова, А.В. Кинематограф 50-х и 90-х: общие черты и различия (на основе анализа печатных изданий) /А.В. Мельникова // Многоуровневая система художественного образования: история, проблемы, перспективы: сб. матер, десятой Южно-Российской конф. - Краснодар, 2010. - С.350-353). Ключевыми особенностями творчества Марка Захарова как режиссера являются следующие: глубина, философичность, музыкальность, танцевальность, пластичность и глубокий психологизм, сочетание трагического и комического в одном произведении (в спектакле или фильме).

Что касается внешней стороны театрального творчества режиссера, то следует отметить такие отличительные черты спектаклей, как зрелищность, музыкальность, пластика рисунка роли актеров, задействованных в спектаклях, что указывает и на опору режиссерской традиции системы биомеханики театрального режиссера раннесоветского периода - Всеволода Мейерхольда, а именно: психофизика, пластика, музыкальность, акцент на внешнюю, зрелищную часть спектаклей, а также преобладание массовых сцен - с одновременно вовлеченными в действие персонажами, некая дедуктивность в построении и развитии действия и сюжета - от общего к частному, к конкретным микротемам, к отдельным действующим лицам. (Вера Максимова. Независимая Газета - 13.10.2003 Суперпрофессионал).

Безусловно, творчество М. Захарова не лишено его индивидуальных неординарных творческих способностей и таланта. Так, во многих спектаклях можно наблюдать одну из ярких черт режиссера - презентизм - подачу спектаклей на исторические темы, далеко ушедших в прошлое эпох, образов и проблем языком современности, что делает спектакли Марка Захарова актуальными, понятными и интересными и на сегодняшний день, в обществе 21 века, (Марина Давыдова. Конец театральной эпохи // "Критическая масса", 2005, № 3) Сам режиссер, Марк Анатольевич, вот что полагает о том, какой должна быть настоящая игра актеров в театре: "Только мощный и загадочный поток живой энергии, излучаемый актером, может доставить сидящему в зале то высшее, ни с чем не сравнимое наслаждение, которое само по себе из разряда земных чудес".

Так, в непривычной для себя патетической манере, высказался Марк Захаров в интервью "Советской культуре", когда в 1972 году он был назначен главным режиссером московского Театра им. Ленинского комсомола. Таким образом, внимательный к "духу времени", к политике и к моде, Марк Захаров гармонично балансирует в своем творчестве между "временным" и "вечным", мимолётным и прочным. Он, раскрывая исторические рамки, отсылает зрителя к идеалам и накопленной мудрости эпох минувших и открывает перспективы к новому развитию человека, общества культуры на непростом и динамичном этапе ее развития в современности и ее будущих перспектив. Последние 40 лет творческой жизни Марка Захарова тесно связаны с театром Ленинского комсомола, сейчас это "Ленком".

Здесь он собрал команду, которой больше нигде нет. Елена Шанина, Инна Чурикова, Николай Караченцов, Анна Большова, Александр Збруев и другие - их звезды зажглись именно на этой сцене. Своих артистов Марк Захаров искренне любит и ценит их талант, они же полностью доверяют главному режиссеру.

Каждая новая работа Марка становится настоящим культурным событием. Итак, в первой главе была изложена биография и творческий путь режиссера Марка Захарова. Режиссер снял множество разножанровых фильмов: от комедий и до философских, серьезных, проблемных картин - ярких, зрелищных философских по своему содержанию спектаклей. В большей степени в главе были рассмотрены особенности театрального творчества Марка Захарова. Главной, в его театральной карьере, оказалась и по сей день остается режиссура в Московском театре "Ленком".

Ведь с того момента, когда Марк Захаров стал его главным режиссером и художественным руководителем в театр пришла всероссийская слава и неиссякаемый зрительский интерес. Театральные режиссерские работы Марка Захарова отличаются жанровым разнообразием, многообразием и разносторонностью тем - от бытовых до социально-политических и нравственно-философских тем, обращением к советским и зарубежным авторам. А также, выше упомянутые черты музыкальность, танцевальность, пластичность и глубокий психологизм, сочетание трагического и комического в одном произведении отличают театральное творчество режиссера.

Так же следует отметить достижения М. Захарова, на сегодняшний день, как художественного руководителя театра "Ленком". Режиссер за долгие годы работы собрал знаменитую творческий коллектив театра. "Ленком" всегда отличался особенной энергетикой, которая влияла на выбор режиссером спектаклей, способ их постановки и даже на саму актерскую игру. Сегодня, как и на заре своего существования, театральная площадка театра "Ленком" предлагает зрителю уникальный репертуар, состоящий из самых зрелищных классических и современных пьес.

2. Театральное творчество М.А. Захарова

2.1 Историко-культурная и социальная проблематика спектакля "Поминальная молитва" 1989. г., (телеверсия 1993 г.)

"Поминальная молитва" - спектакль театра "Ленком" по пьесе Григория Горина. Спектакль поставлен Марком Захаровым в 1989 году, а в 1993 году был записан для телевидения. В спектакле участвовали такие мастера сцены, как Евгений Леонов - Тевье, Любовь Матюшина - Голда, жена Тевье, Елена Шанина - Цейтл, Александра Захарова - Хава, Людмила Артемьева - Годл, Александр Абдулов - Менахем-Мендл, Татьяна Пельтцер / Елена Фадеева - Берта и другие. Композитор: Михаил Глуз, хореография: Светлана Воскресенская. В основе сюжета спектакля, как выше было упомянуто, лежит пьеса драматурга Григория Горина (написанной по мотивам произведений Шолом-Алейхема).

Действие происходит в самом начале XX века, в период усилившихся гонений на евреев, в 1904 году, на Украине, в деревне Анатевка. В деревне живёт молочник Тевье; он беден, и у пяти его дочерей есть только один шанс вырваться из нищеты - удачный семейный союз. В соответствии с традициями еврейской общины Тевье пытается прибегнуть к помощи свахи, но дочери предпочитают сами решать свою судьбу.

Молочник Тевье, философ и балагур, выдает замуж своих дочерей и, конечно, мечтает об их счастье. Но дочери поступают не так, как хотелось бы отцу: старшая выходит за бедняка, средняя - за революционера, младшая за православного. История, рассказанная в спектакле подтверждает простую истину - люди на земле такие разные и в чем-то главном такие схожие. Центральные персонажи спектакля - молочник Тевье и члены его многочисленного семейства. Тевье - хранитель очага и ревнитель традиций, принимающий жизнь такой, какая она есть, хотя иногда и мечтающий о том, что было, если бы у него появилось состояние. Бедность - не порок, но и деньги в доме не лишнее. Они дают человеку уважение в глазах окружающих, покой в семье и время для изучения Священного Писания. (Френкель А. Русский писатель Шолом-Алейхем // Новое литературное обозрение. 2012. № 114. )

Однако всё богатство Тевье - пять дочерей, для которых удачное замужество, как считает отец, единственный способ вырваться из нищеты. Разумеется, тут не обойтись без Енты, местной свахи. У неё уже есть на примете одна кандидатура - мясник Лэйзер Вольф, вдовец. Пусть он не молод, но зато обеспечен и желает взять в жёны старшую дочь Тевье, Цейтл. Однако девушка любит бедного портного по имени Мотл, они дали друг другу слово пожениться, Тевье не принимает выбор дочери, но всеже, после мучительной внутренней борьбы, благословляет этот брак. Но как теперь убедить жену Голду в том, что Лэйзер - не самая лучшая партия для Цейтл? Хитроумный молочник находит решение - он рассказывает жене, что ему приснился кошмарный сон, в котором Цейтл умирает от руки первой жены Лэйзера.

В итоге Голда соглашается на брак своей дочери-Цейтл и Мотла. Свадьба омрачена погромом, о котором Тевье пытался предупредить заранее сосед, урядник. Погром санкционирован властями, и предотвратить его было невозможно. (Шолом-Алейхем. Тевье-молочник Перевод М. Шамбадал - Источник: Собрание сочинений, том первый ГИ художественной литературы, // Москва, 1960). В доме у Тевье живёт студент Перчик, приехавший в Анатовку из Киева. Он дает уроки дочерям молочника в обмен на кров и еду. Между ним и Годл, второй дочерью Тевье, возникает взаимная симпатия. Параллельно с тем происходит свадьба у Цейтл с портным. Вскоре Перчик отправляется в Киев, чтобы присоединиться к революционному движению, и возлюблённые просят у Тевье отцовского благословения. Тевье снова вынужден отступить от традиций.

Ещё одна его дочь сама нашла свою судьбу, и молочник предаётся размышлениям о том, переросла ли в любовь их с Голдой семейная жизнь, которая когда-то была устроена стараниями свахи. Через некоторое время приходит известие о том, что Перчик арестован и отправлен в Сибирь. Годл решает последовать за своим возлюбленным, и обещает отцу, что они поженятся по еврейскому обряду. (Захаров М. Что я думаю про Е.П. Леонова // Мой любимый актёр: Писатели, режиссёры, публицисты об актёрах кино [: сб.] / Сост. Л.И. Касьянова. - М.: Искусство, 1988. - С.219-232) Хава, третья дочь Тевье, влюбляется в русского писаря по имени Федька. Тевье запрещает дочери встречаться с иноверцем, но вскоре после этого узнаёт от своей жены, что Федьку и Хаву обвенчал православный священник.

Хава теперь для него умерла - несмотря на любовь к дочери, Тевье никак не может примириться с тем, что она предала веру своего народа. Но впереди Тевье и остальных обитателей Анатовки ожидает ещё один удар - выходит царский указ, по которому все евреи должны покинуть губернию. Семья Тевье укладывает на телегу свой нехитрый скарб. Дороги детей и родителей расходятся: Цейтл и Мотл собираются в Варшаву, а оттуда в Америку, Годл и Перчик всё ещё в Сибири, Хава и Федька отправляются в Краков. В конце спектакля, в момент расставания Тевье прощает свою непокорную дочь Хаву и благословляет её. Если говорить о сценографии и художественных приемах спектакля Марка Захарова "Поминальная молитва", то спектакль выдержан в простых и лаконичных, но в то же время много говорящих средствах выразительности. Общее печальное и меланхолическое настроение передается в спектакле синим светом. Предметного мира на сцене практически нет - все игровое пространство спектакля занимают актеры. Следует так же отметить, что костюмы артистов также лаконичны, просты. У героинь спектакля - у дочерей молочника Тевье это простое белое платье, прямого покроя, а сам Тевье одет в обычный джинсовый костюм, лишенный семитских черт. И в этом решении режиссера проявляется один из его художественных приемов, о котором говорилось в первой главе - презентизм. Марк Захаров подает эту историю Молочника Тевье, рассказанную в пьесе Григория Горина о событиях революции начала 20 века и разворачивающихся на ее фоне судеб главных героинь - дочерей Тевье языком современности. В спектакле Марка Захарова просматриваются как общеисторические проблемы, так и нравственно-философские, социальные и культурные проблемы.

А также спектакль Марка Захарова, как и сами рассказы Шолом-Алейхейма, объединил социально-исторический реализм с реализмом психологическим. Как уже отмечалось, действие спектакля "Поминальная молитва" происходит в самом начале XX века, в период усилившихся гонений на евреев. На фоне исторических событий этого периода, революции и социальных противоречий развивается картина человеческих судеб и отношений, попавших в водоворот смуты. Произведение Шолом-Алейхема и Григория Горина, как и сам спектакль Марка Захарова, наполнены острыми конфликтами главных героев, остротой и разнообразием поднимаемых тем и вечных проблем в истории человечества. Так же в спектакле проходит еще несколько главных проблемных линий: социально-политическая, религиозная и личностная, нравственно-фило - софская и этно-культурные. (Крутиков М. Шолом-Алейхем в довоенной советской критике // Новое литературное обозрение. 2012. № 114. )

Теперь можно попытаться более четко сформулировать основные проблемные вопросы, поднимаемые в спектакле. Начать бы хотелось с социально-политической проблематики. "Поминальная молитва" - история о людях, о том, как многое их разделяет: язык, традиции и обычаи предков, разные вероисповедания, но темы счастья, дружбы, соседства, справедливости объединяют все народы, пусть даже разного языка и различной веры.

Так, важной темой, обозначенной в спектакле "Поминальная молитва" является национальная еврейская проблема, особенно остро существовавшая вначале 20 века. - постоянные гонения на евреев, погромы. Здесь рассматривается проблема социальной и национальной разрозненности, неприятия евреев, их быта, веры и особенно не принималась их традиционная национальная черта - предприимчивость характера. А также поднимается проблема черты оседлости как некоего социокультурного явления. Черта оседлости в Российской империи с 1791 по 1917 год (фактически по 1915 год) - граница территории, за пределами которой запрещалось постоянное жительство иудеям и цыганам. (Черта оседлости в Российской империи с 1791 по 1917 год: [Материал из Википедии свободной энциклопедии]. URL: https: // ru. wikipedia.org/wiki). Остро звучит в спектакле социальная проблема - а именно проблема бедности, нищеты, на примере молочника Тевье и его семьи. Всю жизнь он вынужден был работать, тянув за собой телегу с бидоном молока как тяготы жизни, как свой крест. (Френкель А. Русский писатель Шолом-Алейхем // Новое литературное обозрение. 2012. № 114. С.134-1400). Другой социальной проблемой в спектакле выступает проблема мелкой еврейской буржуазии, исторически обреченной на исчезновение как класса. (Френкель А. Русский писатель Шолом-Алейхем // Новое литературное обозрение. 2012. № 114. -С.151-168) На фоне классовых и национальных противоречий в спектакле поднимается проблема революции, причем, не только как социального явления, сколько революции духовной, революции как социокультурного явления.

В спектакле Марком Захаровым очень актуально и современно, применительно к советской эпохе 1930-х, да и 1980-х представлена проблема положения русской интеллигенции - мыслителей, писателей в эпоху революции.

Показан взгляд интеллигенции, в высоком смысле, на всю трагедию революции начала 20 в. и на скрытую внутреннюю духовную борьбу с устоями власти, унижением и уничтожением класса интеллигенции. И в контексте данной проблемы и встает этот острый социальный вопрос - вопрос существования и выживания в ходе революции класса - еврейской интеллигенции, который оказался в начале 20 века социально лишним, но пока не осознающем и боящимся, не готовым принять это свое положение среди новой России.

Не менее острой в спектакле является проблема биполярности настроений в обществе, вызванных назревающей революцией. А именно проблема контраста между апатией (безразличием) и стагнацией русского предреволюционного общества с одной стороны и паникой, охватившей евреев после погромов с другой и последовавших за ними новых дискриминационных мер со стороны царского правительства. (Крутиков М. Шолом-Алейхем в довоенной советской критике // Новое литературное обозрение. 2012. № 114. ).

Следующей проблемой следует отметить проблему психологического состояния личности в сложившихся исторических условиях. А именно, противоречие между сознанием и реальными возможностями, которые, к сожалению, все сильнее ограничиваются властями, что находит свое отражение и период постановки спектакля в конце 1980-х-начало 1990-х. Хочется сказать и еще об одной теме, но уже нравственно-философского характера, поставленной режиссером в "Поминальной молитве": конфликт поколений отцов и детей. Протест молодого поколения - "юных энтузиастов", ждущих от революции нового, справедливого общества, доступности всех материальных благ для всех его членов - светлого будущего - "Будет революция - и будет свобода и равноправие!", как восклицал студент Перчик. (телеспектакль "Поминальная молитва" 1993 г.). Со стороны же отцов, старшего поколения, напротив, идет несогласие с мнением молодых, неприятие революции, боязнь всего нового. Тем более старшим поколением осознается простая истина: на крови счастливого будущего не построишь.

В целом вокруг проблемы революции в спектакле задеты нравственно-философские проблемы и семейные отношения на фоне раскола общества на евреев и не евреев, властей и граждан, революционно настроенных и избегающих идей революции.

Также встают и религиозные противоречия - между православными и иудеями. Еще острее в спектакле звучат нравственно-философские вопросы, вытекающее из круга социальных проблем. А именно, проблема маленького человека, лишенного прав, гонимого и отверженного. Не менее важен в спектакле круг вопросов поиска счастья, семейных отношений, сложного конфликта отца и дочерей. Так Хава, иудейка, вступившая в брак с православным, отреклась от своей веры и приняла веру православную, чем вызвала гнев отца. Этот конфликт отца с дочерью разрешиться прощением. Молочник Тевье, на фоне всех свалившихся на него бед, остается любящим отцом. Касаясь религиозной тематики: к этому кругу примыкает проблема обращения человека к Богу, вопрос о том, как и когда человек обращается к Высшей Спасительной силе?

И выясняется, что только в тяжелых и трудных моментах жизни. Тевье же, напротив, на протяжении всего спектакля размышляет о необходимости постоянного союза человека с Богом. Обращается он к Богу за советом, по-своему, где-то с иронией, где-то с обидой и горечью. Спектакль Марка Захарова заставляет зрителей задуматься о том, что людям надо не только просить, но и благодарить Бога просто за каждый прожитый им день, и в богатстве и счастии и в бедности. В целом, в спектакле Марка Захарова, как выше упоминалось, представлена дореволюционная России в период начала гонения на евреев. Нелегкая жизнь Тевье-молочника омрачается рядом происшествий. Возможно ли выдержать все эти удары?

Трудно осмыслить, сколько может выдержать человек, но становится понятным, что именно молитва позволяет продержать, выстоять и остаться человеком даже в самые тяжелые моменты жизни. Слез не остается, значит - пора смеяться. Произведение пронизано тонким еврейским юмором и в тоже время драматическим наполнением, а актерская игра безупречна. Все вместе производит незабываемое впечатление. Спектакль обрел успех у зрителей. В нем рассказана история, судьбы близкие каждому простому человеку, зрителю. Эта история во многом отвечает на важнейшие вопросы нравственности сегодня и сейчас. Но, к сожалению, с уходом из жизни исполнителя главной роли - Евгения Леонова в 1994 году, спектакль Марком Захаровым больше не ставился.

2.2 Историко-культурная и социальная проблематика спектакля "Юнона и Авось" 1981 г., (телеверсия 1983 г.)

"Юнона и Авось" - одна из наиболее известных советских рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Премьера состоялась 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола (режиссёр Марк Захаров, хореография Владимира Васильева, художник Олег Шейнцис). В репертуар театра спектакль входит до сих пор, а в 2016 году спектакль отметит юбилей - 35 лет на сцене. С 31 декабря 1985 года исполняется также Санкт-Петербургским театром "Рок опера". Также входит в репертуар Иркутского областного музыкального театра имени Н.М. Загурского, Красноярского музыкального театра и Ростовского музыкального театра. В названии спектакля использованы имена двух парусных кораблей, "Юнона" и "Авось", на которых совершала своё плавание экспедиция Николая Резанова. Для начала хотелось бы обратиться к истории создания спектакля Марка Захарова "Юнона и Авось". Все началось еще в 1978 году, когда композитор Алексей Рыбников показал режиссёру Марку Захарову свои музыкальные импровизации на темы православных песнопений.

Режиссеру понравилась музыка, и тогда же возникла идея создать на её основе музыкальный спектакль на сюжет "Слова о полку Игореве". Он обратился с этим предложением к поэту Андрею Вознесенскому (это была их первая встреча), однако тот эту идею не поддержал. Как говорил сам поэт - Андрей Вознесенский: Тогда я был наглый молодой поэт, мне казалось непонятным, зачем надо писать нечто славянофильское по "Слову о полку Игореве", в то время как неизвестен его автор и даже неизвестно, был или нет автор "Слова". Я говорю: "У меня есть своя поэма, она называется "Авось!" о любви сорокадвухлетнего графа Резанова к шестнадцатилетней Кончите, давайте сделаем оперу по этой поэме". Марк растерялся немножечко и сказал: "Давайте я почитаю". На следующий день он мне сказал что согласен, и что мы сделаем оперу, причём выбор композитора будет его, Марка. Он выбрал Алексея Рыбникова. Это был счастливый выбор. (Интервью А. Рыбникова, "Новая газета" № 47, 09 июля 2001 г.) В основу либретто была действительно положена поэма "Авось" (1970), хотя для театральной постановки пришлось, естественно, дописывать многие арии и сцены. Слово "рок-опера" авторы заменили на "современная опера", поскольку за рок-музыкой в то время был строгий контроль со стороны властей. Постановка танцевальных номеров была осуществлена балетмейстером Владимиром Васильевым, который также изначально проникся идей и пониманием того, что готовящаяся постановка не имеет аналогов на советской сцене. Параллельно с работой над спектаклем в Московском театре имени Ленинского комсомола в 1980 была записана аудиоверсия оперы с другими исполнителями.

Первое публичное прослушивание записанного произведения состоялось 9 декабря 1980 в церкви Покрова на Филях (Москва). Однако из-за цензурных препон альбом из двух стереопластинок был выпущен фирмой "Мелодия" только в 1982 году. (Рок-опера "Юнона и Авось". [Материал из Википедии свободной энциклопедии]. URL: https: // ru. wikipedia.org/wiki) Сюжет спектакля "Юнона и Авось": Граф Резанов, похоронив жену, решил отдать все свои силы служению России. Его предложения о необходимости попытки наладить торговые отношения с Северной Америкой долго не встречали отклика у властей, но, наконец, ему дали разрешение исполнить желаемое путешествие.

Перед отъездом Резанов говорит, что с юных лет его терзает одно обстоятельство, впечатление, которое произвела на него Казанская икона Божией Матери - с тех пор он относится к Деве Марии скорее как к возлюбленной женщине, нежели как к Матери Божьей. Явившись в видении, Богородица говорит ему не ужасаться своему чувству и обещает молиться за него. Под военно-морским Андреевским флагом к берегам Калифорнии отплывают два корабля, "Юнона" и "Авось". В испанской, в то время Калифорнии, близится свадьба Кончиты, дочери губернатора, и сеньора Фернандо. Резанов от лица России приветствует Калифорнию, и губернатор приглашает его, как посла императора Александра, на бал в честь шестнадцатилетия своей дочери.

На балу Резанов приглашает Кончиту на танец - и это событие становится роковым для них. Жених открыто ревнует, спутники Резанова заключают циничное пари, сможет ли тот "сорвать калифорнийский цветок". Резанов и Фернандо понимают, что никто из них не отойдет в сторону без боя. Ночью Кончита молится Деве Марии в своей спальне. К ней приходит Резанов со словами любви. В душе Кончиты зарождается ответное чувство, и она отвечает Резанову взаимностью. Но фортуна с этого момента отворачивается от Резанова.

Жених Кончиты вызывает его на дуэль. И это не просто спор и дуэль, здесь режиссёр Марк Захаров пошёл дальше, превратив выяснение отношений в динамичный и красивый хореографический номер. Герои не касаются друг друга, но зрители при этом понимают, кто кого и каким образом ударил. Финал сцены - перемирие - Николай Резанов и Фернандо Лопес по доброй русской традиции пьют мировую. ("Юнона и Авось пару слов о шедевре" // Екатерина Дымова, 2010

Между тем, дела Российско-Американской компании идут плохо. Скандал, вызванный поступком Резанова, заставляет русских срочно покинуть Сан-Франциско. (Алексей Тарханов. Ужель та самая "Юнона"? - Коммерсант-Власть, 12.02.2002. - № 5 (458)). Совершив тайную помолвку с Кончитой, Николай Резанов вынужден продолжить экспедицию и оставить невесту в Калифорнии. По пути в Санкт-Петербург, куда он ехал, чтобы хлопотать о разрешении на брак с Кончитой, поскольку она католичка, Николай Петрович заболевает в Сибири горячкой, простудой и умирает в Красноярске. Кончита ждала графа Рязанова 35 лет и не верила в то, что он умер, а получив подтверждение его кончины, постриглась в монахини и дала обет молчания. В келье доминиканского монастыря Сан-Франциско оканчивает свои дни Мария Консепсьон Аргуэльо. Вкратце хотелось бы остановиться на художественной стороне спектакля, а именно на действии и на сценографии.

Ведь действие, это не только внешнее движение. Оно происходит и внутри, в душе героев. Интересен режиссёрский подход в сценографии к цветовому решению, в отношении указаний на географическое место действия: синий свет - и зритель понимает, что это Россия, оранжевый - и никто не сомневается, что это Калифорния.

Также, что касается внешней стороны спектакля, как выше упоминалось, в нем преобладают музыкальные и хореографические средства выразительности. В спектакле Марка Захарова "Юнона и авось " достаточно много балетных сцен, для постановки которых был приглашён танцор Большого театра Владимир Васильев.

В итоге в спектакле М. Захарова видно насколько органичны, насколько красивы и легки движения артистов. (" Юнона и Авось пару слов о шедевре" // Екатерина Дымова, 2010: [Проза. ру - российский литературный портал]. URL: #"center">3. Кинотворчество М.А. Захарова

3.1 Историко-культурная и социальная проблематика фильма-спектакля "Тиль" 1974 г.

Сама история восхождения Ленкома начинается со спектакля Марка Захарова 1974 года под названием "Тиль". Без преувеличения Марк Захаров открыл новую эпоху театральной жизни страны. Успех веселой комедии по пьесе Шарля де Костера в 1974 году превзошел все смелые ожидания. С появления в репертуаре Ленкома спектакля "Тиль" имя молодого режиссера стали произносить с огромным уважением. (Роллан Р. Уленшпигель // Костер Ш. Легенда об Уленшпигеле. М., 1983. С.5-14.)

Забавная и вместе с тем глубокомысленная история Тиля Уленшпигеля настолько увлекла молодого постановщика, что он принял решение - БУДУ СТАВИТЬ! Создание пьесы для театра Ленком М. Захаров хотел поручить известному драматургу Григорию Горину. Как признавался потом Марк Захаров, он очень волновался по поводу его согласия. Но Григория Израилевича уговаривать не пришлось.

Горин согласился сразу и написал пьесу, ставшую впоследствии шедевром целой эпохи. (Телефильм "Григорий Горин. Живите долго" (Первый канал) 2015 год.) Стихи было поручено написать Ю. Киму. Нетерпение воплотить задуманное было настолько сильным, что Марк Захаров начал репетировать с артистами даже с недописанной пьесой на руках. ("Игра и правда. Монологи о Марке Захарове", подготовленная Фондом Станиславского и театром "Ленком". Нина Агишева).

Прямо на сцене в окружении талантливых актеров постановщик наблюдал рождение удивительной истории, в которой финал был не известен никому. Впрочем, сама история Тиля Уленшпигеля несла в себе столько неожиданных перипетий и удивительных приключений, что концовка могла быть абсолютно любой. Итак, как выше упоминалось спектакль "Тиль" М. Захарова был поставлен в 1974 г. на сцене театр "Ленком" в Москве по пьесе Г. Горина, который в свою очередь написал ее по мотивам Шарля де Костера. Жанр - шутовская комедия в 2 частях с музыкой Геннадия Гладкова.

Эта постановка игралась на сцене "Ленкома" 16 лет. Тексты песен Ю. Энтина, Е. Евтушенко. В главных ролях: в ролях Беткин, Неле, Анна - И.М. Чурикова/Е.Ю. Шанина, Клаас, угольщик - Ю.О. Колычев, Сооткин, его жена - М.У. Лифанова/Л.С. Чикурова, Тиль Уленшпигель, их сын - Н.П. Караченцов, Катлина, мать Неле - Е.А. Фадеева/В.М. Орлова, Ламме Гудзак - Д.А. Гошев/ Костельцев, Рыбник Иост - А.М. Гомиашвили/В. И Корецкий, Каллекен, его жена - Н.Е. Гущина/ Т.М. Дербенева, Король Филипп II - В.Д. Ларионов, Палач - В.А. Проскурин и другие. Теперь кратко о сюжете спектакля "Тиль". Легенда об Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях отважных, забавных и достославных во Фландрии и иных странах. Действие происходит во Фландриив XVI в. - территории современных Франции, Бельгии и Нидерландов, население в основном фламандцы. (Словарь географических названий зарубежных стран / отв. ред.А.М. Комков. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Недра, 1986. - С.393) В городе Дамме в семье угольщика Клааса рождается сын - Тиль Уленшпигель. Он вырастает весёлым и озорным ребенком, и часто проказы его далеко не безобидны. Как-то в компании Уленшпигель заявляет, что заупокойные молитвы выгодны только попам, а один из присутствовавших доносит на него и обвиняет его в ереси. Уленшпигеля изгоняют из Фландрии на три года, в течение которых он должен совершить паломничество в Рим и получить у папы отпущение грехов. В Дамме остаются опечаленные родители, Клаас и Сооткин. Но больше всех печалится подружка Тиля, Неле, дочь доброй колдуньи Катлины.

Родившийся в одно время с Уленшпигелем король Филипп II растёт болезненным, изнеженным и жестоким ребенком. Увидев, что Филипп сжёг на костре свою ручную обезьянку, император Карл хочет наказать сына, но за него вступается архиепископ: "Его высочество в один прекрасный день станет великим сожигателем еретиков".

И действительно, на цветущей земле Фландрии один за другим загораются костры, с помощью которых церковь охраняет свою чистоту от еретиков. Катлину, как колдунью, обвиняют в том, что она навела порчу на соседскую корову (на самом деле Катлина просто не сумела её вылечить). (Книга "Комическая фантазия (Пьесы)" Горина Григория Израилевича (1940 - 2000). Трагикомедия в двух частях 260 стр. // М., 2011) Ее подвергают пыткам, от которых она повреждается в уме. Уленшпигель, пробыв положенный срок в изгнании, перепробовав массу занятий, лукавя и плутуя, получает отпущение грехов и возвращается в Дамме. Накануне его возвращения отца Тиля Клааса сажают в тюрьму по обвинению в ереси. На него донёс сосед, старшина рыбников позарившись на присланные Клаасу деньги и Клааса сжигают на костре. После его смерти Сооткин и Уленшпигель приходят на место казни и берут немного пепла - оттуда, где на месте сердца пламя выжгло глубокую дыру. Сооткин шьёт мешочек из красного и чёрного шелка, и Уленшпигель с тех пор носит его на шее, время от времени повторяя: "Пепел Клааса бьётся о мою грудь". Вдову и сына казнённого подвергают пыткам, чтобы узнать, где спрятаны деньги, но те молчат. (В. Кожинов. Происхождение романа. Теоретико-исторический очерк // "Забавное чтение о Тиле Уленшпигеле". Москва, 1963 г.) Катлине, умастившейся чудодейственной мазью, открывается видение: угольщик Клаас и император Карл предстают перед Христом, восседающим на престоле звёздном. Душу труженика Клааса матерь Божья возносит в самую высокую из горных обителей, и там, омытый ангелами, он становится юным и прекрасным. А душа императора Карла, жестокого деспота и тирана, разорителя своей страны, отправляется в ад. Катлину по ночам посещает "чёрный бес", как она его называет. Свой приход он возвещает криком орлана. Бес вымогает у Катлины деньги, и однажды она проговаривается ему, что деньги Сооткин и Уленшпигеля спрятаны у колодца. В эту же ночь, опоив Катлину снотворным, "бес" крадёт деньги. От горя Сооткин заболевает и умирает. Уленшпигель хочет отомстить рыбнику, но, встретив его, увидев, насколько тот мерзок и жалок, бросает его в канал.

Уленшпигель приходит к Катлине за советом. "Пепел Клааса бьётся о мою грудь, я хочу спасти землю Фландрскую, - говорит Тиль. - Я спрашивал Творца неба и земли, но он мне ничего не ответил". Катлина обещает ему помочь, но при условии, что девушка, которая его любит, возьмёт его с собой на шабаш весенних духов, "на Пасху соков земли". Выпив чудодейственной жидкости, Неле и Тиль присутствуют на весеннем празднестве духов. Духи обнаруживают смертных, но Тиль находит в себе хладнокровие рассказать, что привело его сюда желание спасти свой истерзанный край.

В ответ духи начинают петь, и из их песни следует, что Уленшпигелю "в смерти, в крови, в разрухе, в слезах" следует искать Семерых. Уленшпигель и Неле не в силах понять смысл песни и тогда Тиль уходит на поиски Семерых. Попутчиком его становится добродушный толстяк, любитель вкусно поесть и выпить, Ламме Гудзак. Тем временем, Король Филипп учреждает в Нидерландах испанскую инквизицию.

По всей стране занимается огонь народного гнева. Восставшие за независимость именуют себя "гёзами", то есть нищими. Тиль и Ламме присоединяются к гёзам и всюду, где только можно, Тиль сеет бурю и поднимает народ против палачей, терзающих родимый край. Он говорит "Я родом из прекрасной Фландрии <…> Я и живописец, и крестьянин, я и дворянин, я и ваятель. И странствую по белу свету, славя все доброе и прекрасное, а над глупостью хохоча до упаду". Тиль и Ламме начинают служить на корабле адмирала Долговязого.

Уленшпигель становится искусным канониром и отличным воином. Он ловок и неутомим. "У меня нет тела, у меня есть только дух, - отвечает Тиль на расспросы, а моя подруга Неле похожа на меня. Дух Фландрии, Любовь Фландрии - мы никогда не умрём". (Книга "Комическая фантазия (Пьесы)" Горина Г.И. (1940 - 2000). Трагикомедия в двух частях 260 стр. // М., 2011). Однажды Уленшпигель заступается за монахов "Слово солдата - закон", - заявляет он и стоит на своём, хотя заступничество чуть не стоит ему жизни. От виселицы Уленшпигеля спасает Неле, объявив, что берет его в мужья - по местным обычаям это возможно.

Она становится свирельщицей на корабле, где служит Уленшпигель. Гёзы терпят ряд неудач, Тиль с друзьями попадают в плен. Но пленников освобождают, и Уленшпигель с Неле и Ламме возвращаются на корабль. Ламме делают корабельным коком. Уленшпигель назначен капитаном корабля. Победа вновь улыбается гёзам. Уленшпигель и Неле уходят из флота. Они не утратили ни юности, ни силы, ни красоты, ибо любовь и дух Фландрии не стареют. Однажды Неле и Уленшпигель снова умащаются волшебным снадобьем и видят преображённых Семерых. Гордыня стала Благородной гордостью, Скупость преобразилась в Бережливость, Гнев - в Живость, Чревоугодие - в Аппетит, Зависть - в Соревнование, Лень - в Мечту поэтов и мудрецов.

А восседавшая на козе Похоть превратилась в Любовь. Очнувшись, Неле в ужасе видит, что Уленшпигель не приходит в себя. Оказавшиеся неподалёку бургомистр и священник с радостным криком: "Слава Богу! Великий Гёз умер!" - бросаются хоронить Тиля.

Могила засыпана, священник читает заупокойную молитву, но вдруг песок шевелится и Уленшпигель встаёт из могилы. "Никому не удастся похоронить Уленшпигеля, дух нашей Фландрии, и Неле, сердце ее! Фландрия тоже может уснуть, но умереть она никогда не умрёт! Пойдём, Неле!" - с этими словами Уленшпигель, обняв Неле, уходит. (Чекалов К.А. Формирование массовой литературы во Франции. XVII-первая треть XVIII века. - М.: ИМЛИ РАН. - 2008. - С.141-142.)

Теперь можно перейти к художественным приемам и к особенностям сценографии спектакля "Тиль". Во-первых, вся сценография - декорации, световое оформление и костюмы выполнены в духе западноевропейского Средневековья, но в тоже время режиссер, как и свойственно его творчеству, в данном спектакле использует прием презентизма, осовременив сам внешний облик персонажа в соответствии со стилями и модой современной ему советской эпохи 1970-х. Что касается световых решений, то в спектакле преобладает символические Средневековью зеленые и коричневые, иногда мрачные цвета. А так же в качестве средств художественной выразительности в спектакле используется живая музыка, многие актеры самостоятельно поют. Как и свойственно многим последующим фильмам-спектаклям Марка Захарова в спектакле "Тиль" в качестве средств художественной выразительности, а именно в самой игре актеров, широко используются танцы, акробатические элементы, пластичность рисунка роли, практически всех участников спектакля, танцы, экспрессия, где это необходимо по сюжету, тематически, для передачи внутреннего состояния персонажей.

Прежде чем перейти к проблематике спектакля, хотелось бы дать краткую характеристику образу Тиля как культурному герою и в дальнейшем в своем анализе отталкиваться от него. Тиль Уленшпигель - герой средневековых нидерландских и немецких легенд и народных книг. Центральный персонаж пьесы Тиль, аккумулирует с различной степенью черты нескольких культурных героев (шута, Дона Кихота, Иисуса, Геракла, Робина Гуда), к нему стягиваются многочисленные мотивные связи, позволяющие соотносить его образ со многими действующими лицами пьесы.

В судьбе Тиля реализуются возможности, заложенные в известных именах тех, с кем его сравнивает автор и персонажи пьесы уже в прологе. Клаас: "Мне нужен сын, а Фландрии нужен герой. У греков есть Геракл, у англичан - Робин Гуд, у испанцев - Дон Кихот, и только мы, фламандцы, за тысячи бессонных ночей не смогли сделать ни одного героя". (Тиль Уленшпигель: [Материал из Википедии свободной энциклопедии]. URL: https: // ru. wikipedia.org/wiki) . Их имена оказываются своеобразным "пуантом", в соотнесении с которым выстраивается образ героя пьесы Г. Горина.

"обречен" стать героем, чье имя будет вписано в культурную память народа. Семантическое сходство между культурными героями - прообразами Тиля и им самим - устанавливается Гориным на уровне мотивации их поведения, способа существования в социуме. Для них характерно жертвование собой во имя рода человеческого, во имя своего народа, во имя любимой, активная жизненная позиция, иногда воинственная, выделяющая их среди других людей.

Они - не такие, как остальные люди, лучшие, бескорыстные и бесстрашные представители своего народа. В целом, образ Тиля Уленшпигеля - это образ бродяги, плута и балагура - начал складываться в немецком и фламандском фольклоре в XIV в. Тиль в переводе означает - "живой" или "подвижный". Тиль - это еще и образ философа по своей романтической и в тоже время хулиганской природе.

Также Тиль Марка Захарова - это в первую очередь шут, весельчак, оптимистичный, но в то же время глубокий и думающий, очень умный герой, причем герой, как и персонажи многих других фильмов и спектаклей Марка Захарова, опередивший по своим прогрессивным мыслям, идеям и бунтарскому характеру других персонажей. Тиль - это еще и бунтарь, пытающийся бороться и противостоять существующему социальному и политическому строю.

Что касается проблематики спектакля, то как и в случае с предыдущими спектаклями начать бы хотелось с социально-политической проблематики. Центральной в спектакле "Тиль" стоит проблема тоталитарной власти в государстве во главе с правителем-деспотом, королем Фландрии Филиппом II. Вытекающей из нее является проблема цензуры, контроля властей за всеми сферами культурной жизни общества и за религиозной сферой в первую очередь.

Так в спектакле Палач объявляет: "Спасибо, а то совсем охрип… Ну, слушайте! - "Отныне всем и каждому возбраняется печатать, читать, хранить и распространять писания, книги и учения Мартина Лютера, Ионна Виклиха, Яна Гуса, Марсилия Падуанского, Эколомпадия…"". (Книга "Комическая фантазия (Пьесы)" Горина Григория // М.,, 2011 г., 260с., с 54-55). Всяческое инакомыслие строго пресекалось государством, королем, церковью.

Поэтому можно говорить еще об одной социально-политической проблеме, поднимаемой авторами в спектакле "Тиль" - о проблеме репрессивных механизмов государства, что отсылает нас к той же проблеме советского режима, и особенно к трагедии репрессий 1930-х годов.

А так же к принятию цензурных мер в Советской России 1970-х. и пусть не таких острых и ярко проявляющихся, но достаточно сильно тормозящих развитие культуры в СССР. Только в 16 веке, в Западной Европе, меры эти были иные - инквизиция, сжигание инакомыслящих на костре, виселицы, привлечение палачей к расправе над "врагами" государства.

Режиссер М. Захаров в спектакле, применительно к Советскому режиму, естественно так же делает акцент на существующую проблему в государстве. Зритель понимает о чем речь и чьими прообразами были палачи Средневековья - подобием стражей порядка в Советской России.

Также необходимо упомянуть проблему доносов на инакомыслящих. Эта проблема была актуальной и на советский период 30-х - 50 х годов. И еще одной проблемой социально-политического характера в спектакле поднимается проблема бюрократического аппарата государства, что проявляется в покупке индульгенций, приобретением других привилегий верхушкой общества за деньги.

Среди же нравственно-философских проблем на первом месте в спектакле М. Захарова стоит проблема нравственного кризиса в обществе. Народ Фландрии понимает что поставлен властью в такие рамки, что купить можно в таком государстве все: права, привилегии и даже веру и отпущение грехов за индульгенцию.

Так, например, в спектакле Монах (заунывно) призывает: "Купите индульгенции. Христиане, купите отпущение грехов своих! Это - святая торговля. За несколько флоринов вы попадете в рай!". (Книга"Комическая фантазия (Пьесы) Горина Г.И. // М. 2011 г. - 260с., с 35-36). Другой нравственно-философской проблемой в спектакле можно назвать проблему конфликта отцов и детей, расхождение во взглядах на жизнь старшего и молодого поколения. А именно в спектакле идет размышление на тему одиночества родителей, забвения их повзрослевшими детьми.

В пример тому можно привести реплику Тиля из спектакля в тот момент, когда он покидает отчий дом, собираясь идти в мир, за открытиями и приключениями: Тиль: "Бедные старики. Почему мы думаем о них, только когда прощаемся?. Они-то думают о нас все время.

Если мы ушибаемся - им больно, если мы болеем - у них жар… Надо чаще прощаться с родными. Мы уходим от них редко, а они от нас - каждый день". Эта фраза подчеркивает всю остроту вопроса отцов и детей. Но, герой спектакля не лишен сердца, не смотря на свой озорной характер, он любит и чтит своих родителей.

Даже, в момент прощания с родными он пытается ободрить их: Тиль: "<> Не плачь, мама! У меня длинные ноги, я мигом сбегаю в Рим!. Идите домой, накрывайте, готовьтесь к встрече…". (Книга "Комическая фантазия (Пьесы)" Горина Григория // М.,, 2011 г., 260с., с 50-51). Среди прочих нравственных вопросов в спектакле затронут вопрос конфликта между материальной и духовной культурой человека, его физиологическими и духовными потребностями, а именно проблема чревоугодия. Так в спектакле Тиль, сатирически высмеивая этот порок Лемме Гудзака, поет:

Я - толстый Ламме. Целый день Готов сидеть и лопать! Не помещается в седле Моя большая… шея!

(Книга "Комическая фантазия (Пьесы)" Горина Григория // М., 2011 г., 260с., с 35-36). И здесь, и в других сценах фильма - спектакля слышна сатира на многие пороки человеческие, как в средневековом мире, так и в современном мира, и сегодня, сильные мира сего так же предаются пышным увеселениям, удовлетворяя свои гурманистические потребности и интересы, в то время, как простой народ голодает. Кроме этого в сцене сквозной линией проходит и еще одна нравственно-философская проблема - проблема ухода зажиточных граждан от духовной пищи к поглотившему их материальному миру, стремление лишь к блеску и богатству, В подтверждение этой мысли можно привести фрагмент из дорожной песни Тиля:

А где тот край, где люди, словно боги, знай, живут себе в чертоге на диване.

<>и подносят им католики вино, а пиво - лютеране.

Таким образом, можно сказать, что проблематика спектакля "Тиль" остро и емко, иносказательно, через призму мира средневековой Фландрии, отражает многие негативные явления общественной и государственной жизни СССР 1970-х с ее проблемами и вечными философскими вопросами добра и зла, социальной несправедливости и нравственного долга. В целом, фильм-спектакль "Тиль" - один из ярких и острых по своей проблематике постановок Марка Захарова. Эта постановка по своему содержанию, философскому наполнению близка и актуальна во многом на сегодняшний день. В театральной же жизни "Ленкома" спектакль стал началом открытия нового жанра - рок-оперы. Это был первый опыт на сцене театра.

3.2 Кинотворчество М. Захарова на примере историко-культурной и социальной проблематики кинофильма "Убить дракона" 1988 г.

Фильм известного советского и российского режиссёра театра и кино, сценариста Марка Анатольевича Захарова "Убить дракона" 1988 г. является одной из самых сложных по своей тематике и проблематике картин режиссера. В фильме звучат острые социальные, культурные и нравственно-философские проблемы, проблемы общества и человека, массового общества и индивидуальности, проблема личности и тоталитарного государства, а так же проблемы политико-идеологического и психологического давления на человека, проблема противостояния личности тоталитарному режиму государства. А также фильм наполнен достаточно мрачным настроением под влиянием социально-политического кризиса в СССР начала 1990-х. Эти и другие социальные и культурные проблемы, отраженные в фильме "Убить дракона", имеет цель раскрыть данная глава.

Выше перечисленные проблемы актуальны и сегодня, для современной культуры и общества. Фильм "Убить дракона" - необычен по своему жанру. Это кинофильм-притча режиссёра Марка Захарова, поставленный по мотивам пьесы Евгения Шварца "Дракон".

Сам жанр притча - это, как известно, короткий назидательный рассказ в иносказательной форме, заключающий в себе нравственное поучение (премудрость) По содержанию притча близка к басне. Такое же назидательное и сатирическое начало несет в себе и сам фильм "Убить дракона" (Жанр притча: [Материал из Википедии свободной энциклопедии]. URL: https: // ru. wikipedia.org/wiki) Двухсерийная картина - "Убить дракона" - совместный проект советских и германских кинематографистов (Совместное производство компаний Мосфильм, Бавария-фильм, ЗДФ-Штутгарт). В СССР фильм вышел на экраны 26 июня 1988 года, премьера в ГДР и ФРГ состоялась 19 января 1990 года. Основой сценария для фильма, написанного Григорием Гориным и Марком Захаровым, стала пьеса известного советского драматурга Евгения Шварца "Дракон". Над созданием пьесы Шварц трудился с 1942 по 1944 год, находясь в эвакуации в Сталинабаде. У этого сочинения Шварца была поначалу не очень успешная судьба. Впервые "Дракон" был показан в Ленинградском театре Комедии еще в годы войны.

После московской премьеры спектакля, поставленного Николаем Акимовым, спектакль был снят, а пьеса была запрещена. Долгих 18 лет ни в одном советском театре не ставилась эта пьеса. Лишь во время хрущевской "оттепели", в 1962 году, когда Евгения Шварца уже не было в живых, Акимов вновь поставил "Дракона" в своем театре. Примерно в то же время Марк Захаров поставил "Дракона" в Студенческом театре МГУ. Это была первая постановка пьесы в Москве, и ее жизнь на сцене также была короткой. Как вспоминал сам Марк Анатольевич: "Дракон" шел не очень долго: до посещения Никитой Сергеевичем Хрущевым выставки абстракционистов. Потом изменился климат во всех сферах, и спектакль пришлось снять".

Через четверть века Захаров вновь вернулся к "Дракону", но на этот раз в планах режиссера было создать киноверсию пьесы. Как и при создании большинства своих экранных работ, Захаров к съемкам в картине пригласил актеров руководимого им Театра имени Ленинского комсомола - Александра Абдулова, Олега Янковского, Евгения Леонова, Александра Збруева, Александру Захарову и других. Не обошлось, конечно же, и без "рекрутов" со стороны. В новом для себя амплуа выступил Вячеслав Тихонов, создавший на экране образ интеллигента, чья воля полностью подавлена деспотичной властью. В небольших, но ярких ролях в фильме появились Ольга Волкова, Семен Фарада, Александр Филиппенко, Вячеслав Полунин.

Съемочная группа фильма: Режиссер - Марк Захаров, авторы сценария - Г. Горин, М. Захаров, Мишель Альгизио (адаптация), Е. Шварц (пьеса). Оператор: Владимир Нахабцев, композитор: Геннадий Гладков. Дата российской премьеры фильма Убить дракона: 26 июня 1988 года Дата мировой премьеры фильма Убить дракона: 19 января 1990 года (Фильм "Убить дракона" - Вокруг ТВ: #"center">Заключение

В выпускной квалификационной работе была раскрыта тема "Нравственно-философская проблематика творчества Марка Захарова". Марк Анатольевич Захаров является советским и российским режиссером театра и кино, сценаристом, педагогом и профессором. Имеет многочисленные награды и звания. В работе была подробно рассмотрена биография режиссера для того чтобы отразить более полно влияние эпохи на судьбу и творчество режиссера. Марк Анатольевич происходит из семьи педагогов. Были кратко освещены личностные, политические и творческие интересы режиссера. В 1955 году окончил актёрский факультет ГИТИСа и в начале творческого пути выступал в качестве актера, а затем Марк Захаров становится театральным режиссером, а позднее и кинорежиссером.

Наряду с режиссурой Марк Захаров уже много лет занимается преподавательской деятельностью. А так же режиссер периодически пишет теоретические труды по режиссуре и является автором многих статей по вопросам театра и политики. Отсюда видно, насколько многогранна деятельность Марка Захарова. На сегодняшний день заслуга Марка Анатольевича состоит в создании многочисленных спектаклей на сцене московского театра "Ленком" с 1973 года и по сей день.

Режиссер за долгие годы работы собрал знаменитую творческий коллектив в свой театр: актеры, такие, как Татьяна Пельтцер, Александр Абдулов, Евгений Леонов, к сожалению уже ушедшие от нас и другие. В труппу сегодняшнего дня входят такие знаменитые актеры, как Инна Чурикова, Елена Шанина, Татьяна Кравченко, Мария Миронова, Андрей Леонов, Виктор Раков и другие. "Ленком" всегда отличался особенной энергетикой, которая влияла на выбор режиссером спектаклей, способ их постановки и даже на саму актерскую игру. Сегодня, как и на заре своего существования, театральная площадка театра "Ленком" предлагает зрителю уникальный репертуар, состоящий из самых зрелищных классических и современных пьес. В ходе исследования выявлено также содержание и особенности творчества Марка Захарова. Среди наиболее ярких спектаклей можно назвать "Дракон" 1963 г. - Студенческий театр МГУ, "Доходное место" по А. Островскому 1967 г., поставленного в Московском театре сатиры, но наиболее известные публике спектакли, большая часть всех постановок режиссера нашли свое место в театре "Ленком". Среди них "Автоград-XXI" Ю.И. Визбора и Захарова, 1973 г., "Тиль" Г.И. Горина по мотивам романа Шарля де Костера. 1974 г., "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" П. Грушко по мотивам П. Неруды, 1976 г., а так же знамениты на весь мир спектакль рок-опера "Юнона и Авось" А.А. Вознесенского. Композитор А.Л. Рыбников. 1981 г. В 1989 году поставлена "Поминальная молитва" Г.И. Горина по Шолом-Алейхему. в 1990 г. - "Школа для эмигрантов" Д. Липскерова, затем 1993 - "Безумный день, или Женитьба Фигаро" П.О. Бомарше (совместно с Ю.А. Махаевым); в 1994 - "Чайка" А.П. Чехова и другие. Среди наиболее ярких театральных работ режиссера за период 2000-х можно назвать спектакли 2007 - "Женитьба" Н.В. Гоголя. "Вишнёвый сад" А.П. Чехова. 2009 г., "Пер Гюнт" Г. Ибсена (Захаров - автор сценической версии и постановщик) "Небесные странники" по Аристофану и Чехову - 2013 г. И "Вальпургиева ночь" по мотивам произведений Венедикта Ерофеева 2015 г. У режиссера М. Захарова сложился собственный стиль постановок.

К отличительным чертам его театрального режиссерского творчества, как выяснилось в ходе исследования, можно отнести яркость, зрелищность, музыкальность, использование живой музыки, световые, шумовые и шоковые эффекты, танцы в спектаклях. В качестве примеров при анализе нравственно-философской проблематики рассмотрен спектакль "Юнона и Авось" 1981 г. Новый жанр - рок-опера.

Проанализированы художественные особенности спектакля и выявлены нравственно-философские ключевые проблемные вопросы, затронутые в нем. Наиболее остро в данном спектакля авторами поднимаются религиозные темы, проблемы веры, а также нравственно-философские проблемы верности, долга и духовных метаний и поисков личности. При анализе спектакля "Поминальная молитва" 1989 г., который был поставлен Марком Захаровым по пьесе Г. Горина на сцене театра "Ленком", в работе были проанализированы проблемы гонений на евреев, проблемы семьи, отношений между поколениями отцов и детей, а также нравственно-философские вопросы веры, культурного диалога религиозных конфессий (православия и иудаизма), темы прощения, проблемы духовного диалога человека с Богом. А так же спектакль отражает проблему приближающейся революции как трагедии и для еврейского, и для русского народа.

Что касается кинотворчества Марка Захарова то в дипломной работе были названы такие характеристики его фильмов, как разножанровость, музыкальность, зрелищность и умный юмор. Среди фильмов можно назвать наиболее яркие работы М. Захарова - это "Двенадцать стульев" 1976 г.,"Обыкновенное чудо" 1978 г., "Тот самый Мюнхгаузен" 1979 г. "Дом, который построил Свифт"1982 г., "Формула любви" 1984 г. и фильм "Убить дракона" 1988 г. Подробнее в главе третьей были рассмотрены фильм-спектакль "Тиль" и кинофильм "Убить дракона".

При рассмотрении проблематики фильма-спектакля "Тиль" который был поставлен на сцене "Ленкома", были выявлены также социально-политические проблемы тоталитарной власти, социальной несправедливости, проблемы взаимоотношения церкви и государства, а также репрессий в тоталитарном государстве по отношению к инакомыслящим.

Среди нравственно-философских в фильме-спектакле затронуты проблемы духовного бунта главного героя, борьбы личности с угнетающим ее существующим деспотичным социально-политическим строем, проблемы духовного и религиозного характера. В спектакле авторами высмеиваются человеческие пороки и слабости. В целом этот спектакль Марка Захарова наиболее остро отражает социокультурную картину советского государства, в котором и существовали подобные проблемы. И в завершении основной части работы был проанализирован фильм Марка Захарова "Убить дракона". По своему жанру кинофильм принадлежит к притче. Фильм поставлен по мотивам пьесы Евгения Шварца"Дракон". Картина является одной из сложных по своей тематике и проблематике картин режиссера.

В фильме звучат острые социальные, культурные и нравственно-философские проблемы общества и человека, массового общества и индивидуальности, проблема личности и тоталитарного государства, вопросы борьбы добра со злом, а так же проблемы политико-идеологического и психологического давления на человека, проблема противостояния личности тоталитарному режиму государства. А также фильм наполнен мрачным настроением под влиянием социально-политического кризиса в СССР начала 1990-х. Эти и другие перечисленные выше социальные и культурные проблемы, отраженные в фильме "Убить дракона" актуальны и сегодня, для современной культуры и общества.

В целом в настоящей работе было рассмотрено нравственно-философская проблематика творчества Захарова, а также рассмотрен его жизненный и творческий путь.

Так, Марк Анатольевич Захаров, будучи воспитан в семье матери актрисы и педагога, с ранних лет увлекся театром. Впоследствии, выбирая будущую профессию он мог стать инженером, но благодаря вмешавшемуся в его судьбу провидению, он окончил актерский факультет Московского театрального института (ГИТИС). В начале своего творческого профессионального пути недолгое время выступал как актер, а впоследствии нашел себя в режиссуре. Благодаря этому он достиг огромных успехов на творческом пути в театре и кино.

Он создал свой необыкновенный режиссерский и художественный стиль, совершенно особое видение в сценических постановках и свой особый взгляд на многие, простые казалось бы, истины. А так же Марк Захаров сегодня - бессменный руководитель театра Ленком с 1973 года, который был многолетним трудом построен самим режиссером, о становлении которого, он сам говорит в своей новой книге "Ленком - мой дом. Лицедейство без фарисейства" История о том, как Захаров творил Ленком, а Ленком - Захарова. О том, как Ленком выплеснулся за пределы театральной сцены - на экраны кино и телевизоров, на улицы города, страны, всего мира…Творчество такого мастера как Марк Захаров помогает многим поколениям зрителей стать лучше, чище, и добрей.

Список использованной литературы

Исторические материалы

1.Волобуев О., Кулешов С. Очищение. История и перестройка - М., 1989

2.История России.20 век. // под ред. Б.В. Личмана. Екатеринбург, 1993.

.История СССР / Клим М.П. - М.: "Высшая школа", 1974 г.

.Лукин Ю.Ф. Из истории сопротивления тоталитаризму в СССР (20-80-е годы). М., 1992.

.Мунчаев Ш.М., Устинов В.М. История России. Учебник для вузов. Издание 4, 2007, 784с.

.Н.М. Зоркая. История советского кино. - Санкт-Петербург. - Алетейя, 2005 г.

.Перестройка и современный мир / Отв. ред. Тимофеев Т.Т. - М: Международные отношения, 1989.

.Пихоя Р.Г. Советский Союз: История власти. 1945-1991. М., 1998.

.Сорочкин Б.Ю. Эксперимент завершился, поиск продолжается // Театр между прошлым и будущим. - М., 1989.

.Фирсов С.Л. Отечественная история. Краткий курс. - СПб.: Питер, 2006, 352с.

.Эггелинг В. Политика и культура при Хрущеве и Брежневе. 1953-1970 гг. М., 1999.

Искусствоведческие материалы

1.Волкова Е.В. Произведение искусства в мире художественной культуры. М., 1988.

2.Добринская Е.И. Связь искусства и игры в культуре. - В кн.: Искусство в системе культуры. М., 1987.

3.Заславский Г. "Бумажная драматургия": авангард, арьергард или андеграунд современного театра?"Знамя", 1999, №9.

.Каган М. В едином контексте. О культурологическом подходе к изучению сценического искусства. // Театр. 1982. ГЗ. С.86.

5.Кормин Н.А. Онтология эстетического М., 1992.

.Крупник Е.П. Психологическое воздействие искусства. М., 1999.

7.Крупская Н.К. "Об искусстве и литературе"; М. - Л.: Искусство, 1963, с.79.

.Пави Р. Словарь театра. М., 1991.

.Панпурин В.А. Внутренний мир личности и искусство. Свердловск, 1990.

10.Рудницкий К.Л. Театральные сюжеты. М., 1990.

.Семенов В.Е. Социальная психология искусства. М., 1988.

12.Столович Л.Н. Искусство и игра М., 1987.

Биографические материалы

1."Игра и правда. Монологи о Марке Захарове", подготовленная Фондом Станиславского и театром "Ленком". Нина Агишева.

2.Захаров, М.А. Старается парень.: Короткие рассказы / {Марк Захаров}. - М.: Правда, 1965. - (Б-ка "Крокодила"; № 16).

3.Марк Захаров. // Режиссер и время. Сборник научных трудов.Л., 1990.2,5 п. л.

Мемуары и воспоминания

1.Захаров, М.А. Автоград - XXI: Драмат. фантазия в 2-х д. / {Марк Захаров}, {Юрий Визбор}. - М.: ВААП, 1974.

2.Газета Мемуары и биографии Печатная версия - М., 07.12.2000.

Автобиография

1.М.А. Захаров Контакты на разных уровнях. - Искусство, 1987. - 240 с. - 25 000 экз.

Теоритические труды режиссера (М. Захарова)

1."Ленком - мой дом. Лицедейство без фарисейства" - М.А. Захаров-М, Эксмо, 2015 г. - Кол. страниц: 512.

2.Захаров М. Что я думаю про Е.П. Леонова // Мой любимый актёр: Писатели, режиссёры, публицисты об актёрах кино [: сб.] / Сост. Л.И. Касьянова. - М.: Искусство <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_(%D0%B8%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE)>, 1988 <https://ru.wikipedia.org/wiki/1988>. - С.219-232.

3.М.А. Захаров Суперпрофессия. - Вагриус, 2000. - 284 с. - (Мой XX век).

4.М.А. Захаров Театр без вранья. - АСТ, Зебра Е, 2007. - 624 с. - (Актёрская книга). - 5000 экз.

Критика

3.Акимов Н.Л. Не только о театре. - М., 1964

4.АлександрФренкель Русский писатель ШоломАлейхема // Новое литературное обозрение. 2012. № 114.

5.Алексей Тарханов. Ужель та самая "Юнона"? - Коммерсант-Власть, 12.02.2002. - № 5 (458)

.Алексей Тарханов. Ужель та самая "Юнона"? - Коммерсант-Власть, 12.02.2002. - № 5 (458).

7.Афанасьев А.Н. Поэтические воззрения славян на природу. - М., 1865, т.

8.Б.М. Поюровский. Ленком. - Центрполиграф, 2000. - 416 с. - (Звёзды московской сцены).

9.Биневич Е.М. На пути к Дракону // Нева. - 1996. - № 10. - с.171-181. - (Искусство).

10.В. Каверина <#"justify">11.В. Кожинов. Происхождение романа.

12.Теоретико-исторический очерк // "Забавное чтение о Тиле Уленшпигеле". Москва, 1963 г.

13.Вера Максимова Независимая Газета 13.10.2003-Суперпрофессионал.

14.Вульф В. Идолы - "звезды" - люди. - М.: Искусство, 1995. - 255 с.: ил.

15.Державный театр Марка Захарова // Георгий ЗавадскийГазета Культура Печатная версия - 16.05.2001

16.Дьякова Е. Драма театра. "Новая газета", 2004, 15 ноября.

17.Екатерина КРЕТОВА [МОСКОВСКИЙ КОМСОМОЛЕЦ, 15.01.03]

18.Крутиков М. Шолом-Алейхем в довоенной советской критике // Новое литературное обозрение. 2012. № 114.

19.Лопатников В.А. Юнона и Авось/ В.А. Лопатников / Международная жизнь - 2006. - № 12.

20.М.Л. Гаспаров. Столетие как мера, или Классика на фоне современности // Новое литературное обозрение. 2003. № 62 (4). С.13.

21.Марина Давыдова. Конец театральной эпохи // "Критическая масса", 2005, № 3.

.Марк Захаров. Нам остается поминальная молитва. - Московские новости, 02.02.1994.

.Марк Захаров. // Режиссер и время. Сборник научных трудов.Л., 1990.2,5 п. л.

.Мельникова, А.В. Кинематограф 50-х и 90-х: общие черты и различия (на основе анализа печатных изданий) /А.В. Мельникова // Многоуровневая система художественного образования: история, проблемы, перспективы: сб. матер, десятой Южно-Российской конф. - Краснодар, 2010. - С.350-353

.Мифы и биографии. Из истории критики и литературоведения в России: В.М. Маркович - Москва, Филологический факультет, 2007 г. - 320 с.

.Мифы народов мира. - М.: Большая Российская Энциклопедия, 1997, т. I, с.394.

27.Молодцова, М.М. Некоторые историко-критические суждения театроведов XX века о комедии дель арте // Театрон. - 2010. - № 1. - С.21-43.

28.Наши литературные споры. К истории критики Октябрьской эпохи: П.С. Коган - Москва, Книга по Требованию, 2012 г. - 120 с.

29.Публикации I. Ольга Яковлева. // Театр. 1982. К°1 Л п. л.2. Театральные споры и размышления 1980-х. // В конце 1980-х /на ленин-градскол сцене/. Сборник научных трудов.Л., 1989.1,5 п. л.

30.Роллан Р. Уленшпигель // Костер Ш. Легенда об Уленшпигеле.М. 1983, с 5-14.

31.Смелянский А.М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины ХХ века. М., 1999

32.Смелянский А.М. Наши собеседники: Русская классическая драматургия на сцене советского театра 70-х годов. М.: Искусство, 1981.367 с.

33.Федорова H К Смерть как предмет изображения в произведениях Г И Горина 1980-90-х гг // От текста к контексту Ишим Изд-во ИГПИ им П П Ершова, 2008 - Вып 1-С 46-48.

34.Федорова H К Структура героя пьес и киноповестей Г И Горина (к проблеме динамики творчества художника) // От текста к контексту Ишим Изд-во ИГПИ им П П Ершова, 2006 - Вып 5 - С 94-98

35.Френкель А. Русский писатель Шолом-Алейхем // Новое литературное обозрение. 2012. № 114.

.Френкель А. Русский писатель Шолом-Алейхем // Новое литературное обозрение. 2012. № 114.

37.Шварц Е.Л. Избранное. - СПб: Кристалл, 1998, сс.244-245, 266, 269, 313-

.Юнона и Авось пару слов о шедевре: Екатерина Дымова, 2010.

Интернет-ресурсы

1."Юнона и Авось" на сайте Алексея Рыбникова Подробнее: #"justify">Энциклопедические и справочные издания

1.Большая Советская энциклопедия: В 30 т. - Москва, 1969-1978.

2.Театр: энциклопедия. - Москва: Олма-Пресс, 2002. - 320 с.

.Театральная энциклопедия. В 5 т. - Москва, 1961 - 1965.

Аудиовизуальные источники

1.Фрагменты телеспектакля "Тиль" 1974 г, <#"justify">Художественные литературные произведения

1.Шолом-Алейхем. Тевье-молочникПеревод М. Шамбадал Источник: Собрание сочинений, том первыйГИ художественной литературы, Москва, 1960.

2.Андрей Вознесенский 1980Либретто к опере"Юнона и Авось" М., 1980.

.Евгений Львович Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972.

.Книга "Комическая фантазия (Пьесы)" Горина Григория // М.,, 2011 г., 260с.

Интервью

1.Интервью с М. Захаровым - РИА Новости

2.Большое интервью на ОТР. Марк Захаров (13.10.2013)

3.Интервью с Марком Захаровым на Эхо Москвы 2013 г.

.Итервью А. Рыбникова, "Новая газета" № 47, 09 июля 2001 г.

.Интервью о спектакле "Поминальная молитва" "ГАЗЕТА "МОЯ ГАЗЕТА" МАРК ЗАХАРОВ - ЧЕЛОВЕК ОБЩЕСТВЕННЫЙ {17 Апрель 1996} №14Источник: #"justify">6.Корреспондент: Режиссер и гражданин. Интервью с художественным руководителем московского театра Ленком Марком Захаровым

a.19 сентября 2012, 10: 24.

7.Интервью А. Рыбникова, "Новая газета" № 47, 09 июля 2001 г.

8.Интервьюс М.А. Захаровым - брала Анна Натитник - ЭТИКАМарт 2013.

Приложение

Спектакли Марка Захарова

1963 - "Дракон" Е.Л. Шварца. Студенческий театр МГУ.

1964 - "Карьера Артуро Уи" Б. Брехта (совместно с С. Юткевичем). Художник С. Юткевич. Студенческий театр МГУ <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D1%83%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9C%D0%93%D0%A3>.

- "Неужели вы не замечали?" по В.С. Полякову. Московский театр миниатюр.

- "Хочу быть честным" по В. Войновичу. Студенческий театр МГУ.

- "Разгром" по А.А. Фадееву. Художник В.Я. Левенталь. Театр им. Вл. Маяковского <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%B8%D0%BC._%D0%92%D0%BB._%D0%9C%D0%B0%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE>.

Московский театр Сатиры <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%A1%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%80%D1%8B>

- "Доходное место" А.Н. Островского. Художник В.Я. Левенталь.

- "Банкет" А. Арканова и Г.И. Горина. Художники В. Лалевич, Н. Сосунов

- "Проснись и пой!" М. Дьярфаша (совместно с А. Ширвиндтом). Художник Э. Стенберг.

- "Темп-1929" по Н.Ф. Погодину. Художник А. Васильев

- "Мамаша Кураж и её дети" Б. Брехта. Художник А. Васильев <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>

- "Чудак-человек" В. Азерникова. Художник В. Макушенко

Театр им. Ленинского комсомола (с 1990 года - Театр "Ленком")

- "Тиль" Г.И. Горина по мотивам романа Шарля де Костера. Художники О. Твардовская, В. Макушенко. Композитор Г.И. Гладков <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%93%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%B9_%D0%98%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87>.

- "В списках не значился" Ю.И. Визбора по Б.Л. Васильеву. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

- "Иванов" А.П. Чехова. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

1975 - "Ясновидящий" по Л. Фейхтвангеру. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

1976 - "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" П. Грушко по мотивам П. Неруды. Художник А. Иванов. КомпозиторА.Л. Рыбников <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%8B%D0%B1%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%9B%D1%8C%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>.

- "Мои Надежды" М.Ф. Шатрова. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

1977 - "Хория" И. Друцэ. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

- "Парень из нашего города" К. Симонова (совместно с Ю. Махаевым). Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

- "Вор" Б. Мысливского. Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

- "Революционный этюд" М.Ф. Шатрова (совместно с Ю.А. Махаевым). Художники О. Твардовская, В. Макушенко.

- "Жестокие игры" А.Н. Арбузова. Художник О.А. Шейнцис <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%81,_%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%B3_%D0%90%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>.

- "Люди и птицы" Б. Штейна и Ю. Махаева (совместно с Ю.А. Махаевым). Художник О. Шейнцис.

1981 - "Юнона и Авось" А.А. Вознесенского. Композитор А.Л. Рыбников <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%8B%D0%B1%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%9B%D1%8C%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>. Художник О. Шейнцис.

- "Чинарский манифест" А. Чхаидзе (совместно с М. Мокеевым). Художник О. Шейнцис.

1983 - "Оптимистическая трагедия" В.В. Вишневского. Художник О. Шейнцис.

1984 - "Проводим эксперимент" В. Черныха и Захарова. Художник О. Шейнцис.

1985 - "Три девушки в голубом" Л.С. Петрушевской. Художник О.А. Шейнцис.

- "Диктатура совести" М.Ф. Шатрова. Художник О.А. Шейнцис.

1989 - "Мудрец" ("На всякого мудреца довольно простоты") А.Н. Островского. Художник О.А. Шейнцис.

- "Поминальная молитва" Г.И. Горина по Шолом-Алейхему. Художник О.А. Шейнцис.

1990 - "Школа для эмигрантов" Д. Липскерова. Художник О. Шейнцис.

1993 - "Безумный день, или Женитьба Фигаро" П.О. Бомарше (совместно с Ю.А. Махаевым). Художник О.А. Шейнцис.

1994 - "Чайка" А.П. Чехова. Художник О.А. Шейнцис.

- "Королевские игры" Г.И. Горина по М. Андерсону. Сценография и костюмы Ю. Хариков. Композитор Ш. Каллош.

1997 - "Варвар и еретик" по роману Ф.М. Достоевского "Игрок". Художник О.А. Шейнцис.

1999 - "Мистификация", представление пьесы Н.Н. Садур "Брат Чичиков". Художник О.А. Шейнцис.

2000 - "Город миллионеров". Художник О.А. Шейнцис.

- "Шут Балакирев" Г.И. Горина. Художник О.А. Шейнцис.

2002 - "Плач палача" по пьесам Ф. Дюрренматта и Ж. Ануя. Художник О.А. Шейнцис

2004 - "Ва-Банк" по пьесе А.Н. Островского "Последняя жертва". Художник О.А. Шейнцис.

2006 - "Город миллионеров", новая редакция. Художник О.А. Шейнцис.

- "Женитьба" Н.В. Гоголя. Художник А.В. Кондратьев

- "Вишнёвый сад" А.П. Чехова. Художник А.В. Кондратьев

2011 - "Пер Гюнт" Г. Ибсена (Захаров - автор сценической версии и постановщик). Художник А.В. Кондратьев [7] <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D1%85%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2,_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA_%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87>

2013 - "Небесные странники" по Аристофану и Чехову. Художник Алексей Кондратьев.

2015 - "Вальпургиева ночь" по мотивам произведений Венедикта Ерофеева

Фильмография

Режиссёрские работы

1969 - Швейк во Второй мировой войне (телеспектакль, совместно с Алиной Казьминой, по пьесе Б. Брехта)

1972 - Стоянка поезда - две минуты (с А.С. Орловым)

1975 - "Пир во время чумы" по А.С. Пушкину. ТО "Экран"

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1976_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Двенадцать стульев <https://ru.wikipedia.org/wiki/12_%D1%81%D1%82%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%B5%D0%B2_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_1976)>

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1978_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Обыкновенное чудо <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B1%D1%8B%D0%BA%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%87%D1%83%D0%B4%D0%BE_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_1978)>

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1979_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Тот самый Мюнхгаузен <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D1%82_%D1%81%D0%B0%D0%BC%D1%8B%D0%B9_%D0%9C%D1%8E%D0%BD%D1%85%D0%B3%D0%B0%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%BD>

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1982_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Дом, который построил Свифт <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%BC,_%D0%BA%D0%BE%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%8B%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B8%D0%BB_%D0%A1%D0%B2%D0%B8%D1%84%D1%82>

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1984_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Формула любви <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%80%D0%BC%D1%83%D0%BB%D0%B0_%D0%BB%D1%8E%D0%B1%D0%B2%D0%B8>

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1988_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Убить дракона <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%B1%D0%B8%D1%82%D1%8C_%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B0>

Сценарии

- Белое солнце пустыни (принимал участие - письма красноармейца Сухова)

1972 <https://ru.wikipedia.org/wiki/1972_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Стоянка поезда - две минуты <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%82%D0%BE%D1%8F%D0%BD%D0%BA%D0%B0_%D0%BF%D0%BE%D0%B5%D0%B7%D0%B4%D0%B0_%E2%80%94_%D0%B4%D0%B2%D0%B5_%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D1%83%D1%82%D1%8B>

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1973_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Земля Санникова <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D1%8F_%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC)>

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1975_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Звезда пленительного счастья <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B2%D0%B5%D0%B7%D0%B4%D0%B0_%D0%BF%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D1%81%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C%D1%8F_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC)>

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1978_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Обыкновенное чудо <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B1%D1%8B%D0%BA%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D1%87%D1%83%D0%B4%D0%BE_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_1978)>

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1987_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Честь имею <https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A7%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%8C_%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D1%8E_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC)&action=edit&redlink=1>

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1988_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Убить дракона <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%B1%D0%B8%D1%82%D1%8C_%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B0>

<https://ru.wikipedia.org/wiki/1989_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE> - Узник замка Иф <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%B7%D0%BD%D0%B8%D0%BA_%D0%B7%D0%B0%D0%BC%D0%BA%D0%B0_%D0%98%D1%84_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC)>

Роли в кино

- Умеете ли вы жить? (эпизод).

Признание и награды

Орден Дружбы народов <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BD_%D0%94%D1%80%D1%83%D0%B6%D0%B1%D1%8B_%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2> (1980)

Орден "За заслуги перед Отечеством" I степени (13 октября 2008) - за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность

Орден "За заслуги перед Отечеством" II степени (11 октября 2003) - за выдающийся вклад в развитие театрального искусства

Орден "За заслуги перед Отечеством" III степени (26 апреля 1997) - за заслуги перед государством и большой личный вклад в развитие театрального искусства

Орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени (13 сентября 2013) - за выдающийся вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность

Заслуженный деятель искусств РСФСР <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D1%81%D0%BB%D1%83%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B4%D0%B5%D1%8F%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2_%D0%A0%D0%A1%D0%A4%D0%A1%D0%A0> (1977)

Народный артист РСФСР <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82_%D0%A0%D0%A1%D0%A4%D0%A1%D0%A0> (1988)

Народный артист СССР <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82_%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0> (1991)

Государственная премия СССР (1987) - за постановку спектаклей ""Юнона" и "Авось"" А.Л. Рыбникова и "Диктатура совести" М.Ф. Шатрова в Театре имени Ленинского комсомола

Государственная премия Российской Федерации <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D0%A4%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%B8> (1992, 1997, 2002)

Премия "Триумф" <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BC%D1%84_(%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F)> (2005)

Премия "Чайка" в номинации "Обыкновенное чудо" за лучшую сцену в спектакле "Женитьба" (2007)

Премия "Хрустальная Турандот" в номинации "Лучшая режиссёрская работа" (1999, спектакль "Мистификация", "Ленком")

Премия "Хрустальная Турандот" в номинации "За долголетнее и доблестное служение театру" (2011)

Национальная премия "Музыкальное сердце театра" (2007) - Лауреат Гранд-премии за выдающиеся творческие достижения в области музыкального театра

Режиссёрская премия им. Г.А. Товстоногова (2003) - за выдающийся вклад в развитие театрального искусства

Премия "Звезда пленительного счастья" в номинации "За вклад в развитие и воспитание творческой молодежи" и "За вклад в создание духовного образа нового поколения" (2006)

Театральная премия им. Ролана Быкова (2006)

Почетный общественный титул "Выдающийся деятель культуры года" (2006, Всероссийская премия "Российский Национальный Олимп")

Лауреат фестиваля "Музыкальное сердце России" (2007)

Благотворительная премия "Добрый ангел мира" (2007)

Лауреат национальной премии "Россиянин года" (2007)

Лауреат премии "Звезда Театрала" в номинации "Самый преданный читатель" (2009)

Международная премия "Персона года" (2009)

Международная театральная премия им. К.С. Станиславского за 2010 год в номинации "за вклад в развитие российского театра"

Премия мэра Москвы в области литературы и искусства

Орден Святого Станислава (1998)

Орден "За Вклад в культуру"

Орден "За Честь и доблесть" в номинации "Выдающийся деятель культуры года"

Орден "Меценат" (2004)

Орден "Меценаты столетия" (2007)

Орден Святого Александра Невского (2008)

Золотой Почетный знак "Общественное признание" (1998)

Знака отличия "За заслуги перед Москвой" (2003)

Медаль I степени "За труды и Отечество" (2003)

Благодарность Президента РФ к 75-летию театра "Ленком" (2002)

Премия правительства РФ в области культуры за 2011 год - за спектакль "Пер Гюнт" в театре "Ленком"

Специальный приз от Гильдии кинорежиссёров на открытии Международного кинофестиваля "Сталкер" (2008)

Специальный приз "За выдающийся вклад в российский кинематограф" кинопремии "Золотой орёл-2014" - картины режиссёра Марка Захарова "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхгаузен", "Формула любви" заслужили зрительскую любовь ещё много лет назад (награду вручал Лео Бокерия)

Театральная премия "Золотая маска" - за выдающийся вклад в развитие театрального искусства (Москва, 2014)

МТФ "Злата Прага" в Праге (1980, Приз жюри журналистов, Приз за режиссуру, фильм "Тот самый Мюнхгаузен")

ВТФ (1981, Приз "За высокое мастерство и оригинальный творческий поиск", фильм "Тот самый Мюнхгаузен")

Почётный член Российской академии художеств <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%8F_%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2>

Почетное звание Профессора режиссуры РАТИ (ГИТИС) (2002)

Член Президиума независимой организации "Гражданское общество" и Национального фонда "Общественное признание"

Член Совета попечителей Московского английского клуба.