Особенности печатной музыкальной журналистики г. Вологды

Особенности печатной музыкальной журналистики г. Вологды

ОСОБЕННОСТИ ПЕЧАТНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖУРНАЛИСТИКИ Г. ВОЛОГДЫ

Оглавление

Введение

. Музыкальная журналистика: понятийно-содержательные признаки

.1 Музыкальная журналистика и музыкальная критика

.2 Оценочность как функция музыкальной журналистики

.3 Востребованность профессиональной музыкальной журналистики. Гражданская музыкальная журналистика: жанр "музыкальный обзор"

.4 Конативная функция текстов музыкальной журналистики

. Музыкальная журналистика в текстах вологодских средств массовой информации

.1 Музыкальная журналистика на страницах газеты "Вологодские губернские ведомости" в 40-50-х гг. 19 в

.2 Музыкальная журналистика на страницах газеты "Красный Север" в 60-70-х гг. 20 в

.3 Музыкальная жизнь Вологды в начале 21 века. Обзор вологодских печатных средств массовой информации

.4 Экспертное интервью исследователя музыкальной культуры региона Марины Геннадьевны Долгушиной

. Анализ портала "Культура в Вологодской области" как средства массовой информации транслирующего тексты музыкальной журналистики

.1 Особенности сетевого издания "Культура в Вологодской области" в типологическом аспекте

.2 Авторская позиция в музыкальной журналистике и средства её выражения на примере исследуемого портала

.3 Особенности интервью с представителями музыкальной культуры: виды заголовков, типы информационных поводов, идеостили авторов-журналистов

Заключение

Список используемых источников

Введение

Журналистика является достаточно изученной профессиональной областью, несмотря на то, что она постоянно меняется, так как оперативно реагирует на эволюцию общества. Но исследователи зачастую отдают своё предпочтение вопросам о новых типах и видах СМИ, политике СМИ, функциональности СМИ и т.д. Однако всё же остаются по каким-то причинам малоисследованными некоторые области журналистики. К их числу относится и музыкальная журналистика.

До сих пор среди исследователей нет устойчивого мнения о том, что такое музыкальная журналистика и что представляет собой её объект. В вузовских учебных пособиях эта тема опускается, и зачастую музыкальную журналистику не выделяют как особую разновидность журналистики, в отличие, например, от спортивной. Вместе с тем в области музыкальной журналистики обнаруживается очевидная специфика как объекта описания, так и набора средств и способов его характеристики. Объект музыкальной журналистики - такая сфера человеческой деятельности, как музыка, - строго определён и вместе с тем чрезвычайно разнообразен. Музыка - это целый пласт культурной жизни общества, со своими особенностями, атрибутами, представителями. Поэтому написание журналистского текста с "музыкальной" темой требует от автора не только журналистского опыта, но и знаний из области музыковедения, наличия личного опыта взаимодействия в музыкальной сфере, а также определённых личностных качеств.

Актуальность темы нашей дипломной работы, необходимость обращения к опыту печатной музыкальной журналистики г. Вологды определяется недостаточной изученностью данной сферы и в нашем регионе (нам неизвестны работы по истории вологодской музыкальной журналистики), и вообще в журналистике.

Музыкальная журналистика, как и журналистика в целом, меняется в процессе социокультурных и технических изменений в обществе. Всё большую популярность завоёвывают электронные СМИ, неформальные (неофициальные) источники информации, происходит трансформация жанров, появляются новые особенности представления информации. Изменяется и музыкальная культура. За последние десятилетия она стала более демократичной. С появлением интернета каждый музыкант-любитель имеет шанс забраться на "музыкальный Олимп", выложив видеозапись своего выступления в сеть. Появляются новые музыкальные жанры и способы исполнения произведений. Поэтому одним из самостоятельных аспектов нашего исследования становится сравнение текстов музыкальной журналистики различных эпох (XIX, XX и XXI веков) с целью обнаружения специфики журналистских текстов, посвященных музыкальной культуре региона в каждую из эпох.

Цель данной работы - определить основные тенденции развития региональной музыкальной журналистики с момента её появления и до наших дней, выявить особенности представления текстов музыкальной журналистики в печатных СМИ г.Вологды. Поставленная цель определила необходимость решения следующих задач:

1)изучить особенности музыкальной журналистики как отдельной разновидности журналистики;

2)определить лидирующие периодические текстовые СМИ г. Вологды по количеству публикаций текстов музыкальной журналистики;

3)выявить и описать корпус печатных / текстовых материалов музыкальной журналистики с учетом социокультурного контекста их написания, идейно-тематического разнообразия и жанрово-стилистической природы;

4)сделать выводы об особенностях развития музыкальной журналистики в печатных СМИ г.Вологды (по материалам середины ХIХ, середины XXи начала XXI века).

Научная гипотеза нашего исследования заключается в предположении о том, что развитие музыкальной журналистики г. Вологды зависит от социокультурного контекста, заключающегося в степени развития музыкальной культуры и особенностей её существования.

На защиту выдвигаются следующие положения.

1)Музыкальная журналистика - это особый вид культурно- просветительской журналистики, включающий в себя совокупность текстов тематически кореллирующих с музыкальной культурой общества, опубликованных в периодических изданиях. Особенностями музыкальной журналистики являются авторский субъективизм, ограниченность идейно- тематического поля сферой музыкального искусства, особая лексика с использованием музыкальной терминологии, жанровое своеобразие.

2)Музыкальная журналистика Вологды за годы своего существования (XIX-XXI вв.) претерпела существенные изменения, пройдя путь от публикаций для избранного читателя, обладающего высоким уровнем музыкальной культуры, в XIX веке до материалов наших дней, отвечающих примитивным информационным потребностям массового читателя.

Объектом исследования выступают тексты, созданные журналистами или пресс-службами и опубликованные в СМИ г. Вологды. Анализируются только те материалы, которые можно отнести к музыкальной журналистике, а значит в этих текстах на первый план выходит идея освещения музыкальной жизни города или представлена информация обобщённого характера, касающаяся музыки как сферы искусства. Критериями выделения текстов, подлежащих исследованию, являются отношение темы и идеи публикации к области музыкального искусства, наличие в тексте прецедентных имён, использование в тексте профессиональных музыкальных терминов или оборотов речи.

Предметом изучения в дипломной работе является музыкальная журналистика региона (отдельная отрасль журналистики, созданная для удовлетворения потребностей аудитории региональных СМИ в информации о музыкальной культуре города). Под музыкальной культурой города следует понимать совокупность всех музыкальных явлений на территории Вологды, а также совокупность музыкальных субъектов и объектов. К явлениям в

музыкальной среде относятся музыкальные концерты, конкурсы, фестивали. К субъектам музыкальной культуры относятся исполнители, педагоги, композиторы. Объектами в музыкальной среде будут считаться музыкальные инструменты, тексты музыкальных произведений, инфраструктурные объекты (музыкальные школы, училища, концертные площадки).

Мы сознательно не ограничиваем рамки обзора вологодских периодических изданий, содержащих печатные публикации, и не ограничиваемся только рассмотрением традиционных газет г.Вологды. В работе будут рассмотрены журналистские тексты, опубликованные на портале "Культура в Вологодской области", который ограничивает тематически свои публикации сферой культуры. Журналисты, работающие в данном СМИ используют те же методы и инструменты сбора, создания и публикации журналистской информации, что и в традиционных печатных СМИ. Так, стандартный контент публикации на портале включает в себя текстовый материал, который может быть подкреплён графическим изображением. Текстовый материал портала, который также является предметом исследования в данной работе, соответствует традиционным жанрообразующим характеристикам жанров печати.

Основной метод исследования - контент-анализ. Количественный контент-анализ материалов в данной работе заключается в подсчёте количества публикаций в рассматриваемых СМИ, тематически относящихся к музыкальной журналистике. Неколичественный контент-анализ в данной работе используется для фиксации определённых элементов текста, которые идентифицируются в качестве индикаторов, сигнализирующих о том, что данный материал относится к музыкальной журналистике. С помощью данного метода в тексте выделяются герои публикаций, возникающие в тексте образы- символы, употребляемые журналистом особые категории лексики, информационные поводы. Таким образов автор устанавливает интенсивность проявлений в тексте признаков объекта исследования и их значений.

Теоретическую ценность исследования определяет обращение к малоизученной сфере музыкальной журналистики, а также отсутствие на данный момент системного описания её специфики в региональной печати. Практическая значимость работы заключается в том, что её выводы и материалы могут быть использованы при разработке учебных курсов "Система современных СМИ", "История отечественной журналистики", "Региональная журналистика", а также в практике социокультурной деятельности региона.

Во введении к работе представлены её основные параметры. Первая глава рассматривает теоретические проблемы изучения феномена музыкальной журналистики: определяются её отличительные признаки и проблемы существования, сравниваются понятия "музыкальный журналист" и "музыкальный критик", приводятся примеры журналистской оценки в "музыкальном тексте". Вторая глава посвящена проблемам региональной музыкальной журналистики. В первом параграфе на материале публикаций о музыкальной жизни региона в XIX, XX и XXI веке выявляются особенности представления текстовой информации о музыкальной жизни Вологды: определяются жанровые характеристики текстов, их идейно- тематическое наполнение, выявляется их частотность, степень корреляции с реальной действительностью. Исследуются тексты изданий: "Вологодские

Губернские Ведомости"(19 век), "Красный Север" (20 век). Даётся краткий обзор газет 21 века ("Хронометр", "Красный Север", "Наша Вологда" "Местная газета Вологодской области"). Второй параграф рассматривает публикации портала "Культура в Вологодской области" как медиаплощадки, специализирующейся на публикациях о культурной жизни региона. В этой части работы определяется частотность публикаций текстов о музыкальной жизни региона на портале, их тематическое и жанровое своеобразие. Выделяются особенности "музыкальных" интервью, заметки, анонса. Выясняются способы выражения авторской позиции в текстах музыкальной журналистики на примере публикаций исследуемого СМИ. Описываются идиостили авторов издания "Культура в Вологодской области". В заключении дипломной работы делаются основные выводы и намечаются перспективы продолжения исследования. Список работ состоит из 38 источников. конативный печатный текст жанровый

1. Музыкальная журналистика: понятийно-содержательные признаки

.1 Музыкальная журналистика и музыкальная критика

Известно, что одной из общепринятых выделяемых функций СМИ является "культурно-просветительская" или иначе "культурно- образовательная". При этом под "культурой" могут пониматься не только материальные блага, предметы реальной действительности, в которых выражено творческое начало, но и духовно-нравственные, эстетические ценности. Так или иначе, задачу СМИ в этой области мы чаще всего связываем с освещением тех событий из области искусства, которые наиболее значимы для общества. Это может быть презентация новой книги, концерт известного исполнителя, открытие выставки изобразительного искусства и т.д. Жанров у

"культурно-просветительской" журналистики для представления подобных новостей наблюдается большое разнообразие, если учитывать, что формы журналистского творчества в настоящее время имеют смежный характер и совмещают в себе жанры культурно-просветительской, аналитической и новостной журналистики. Это могут быть анонс, рецензия, заметка, интервью, отчёт и др. Подобно дифференциации жанров журналистского творчества существует и дифференциация культурных явлений. Так одним из самых больших пластов культурно-просветительской журналистики является музыкальная журналистика.

В большинстве вузов России не только нет отдельного направления подготовки "музыкальная журналистика", но и его не включают в состав образовательной программы при обучении на факультетах и отделениях журналистики. Лишь в некоторых специализированных крупнейших вузах можно встретить подобное направление подготовки. Например, Московская консерватория имени П.И. Чайковского, Московский Государственный Институт Музыки имени А.Г.Шнитке обучают студентов по направлениям

подготовки "Музыкальная журналистика и редакторская деятельность в СМИ".

Но для того, чтобы поступить в эти учебные заведения требуются не только обширные теоретические знания из музыкальной сферы, но и творческие способности. Так, для поступления в Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского необходимо пройти "профессиональное испытание", которое состоит из трёх частей. Рассмотрим только письменную часть испытания. Сольфеджио: музыкальный диктант (двухголосный) в форме периода (8-12 тактов), включающий хроматизмы, отклонения в тональности диатонического и мажоро-минорного родства. Гармония: гармонизация мелодии с применением всех диатонических аккордов, аккордов альтерированной субдоминанты, аккордов двойной доминанты (DD), отклонений и модуляций в тональности I степени родства. Музыкальная литература: абитуриент должен продемонстрировать знание основных этапов и наиболее значительных явлений отечественной и зарубежной музыкальной культуры, знание музыкальной литературы в объеме программы музыкального училища по исполнительским специальностям [1].

Устная же часть творческого испытания не менее проста и требует наличие музыкального слуха и вокальных данных у абитуриента. Похожие испытания и в Московский Государственный Институт Музыки имени А. Г. Шнитке. Без успешной сдачи профессионального испытания абитуриент не сможет обучаться в этих и подобных им специализированных музыкальных вузах. Возникает вопрос, как же быть тем, кто хочет заниматься музыкальной журналистикой, но не имеет такого серьёзного уровня подготовки, чтобы поступить в музыкальный вуз? Означает ли это, что люди, которые не оканчивали музыкальную школу или музыкальное училище не могут заниматься музыкальной журналистикой? Могут, но для этого всё же требуются творческие способности и теоретические знания.

Профессия музыкального журналиста во многом совпадает с профессией музыкального критика и заключается в анализе музыкальных произведений и их профессиональном оценивании. Отличие музыкального журналиста от музыкального критика в том, что последний занимается большим уровнем

пропаганды своей ценностной ориентации, а первому больше присуще фактологическое изложение материала. Но, безусловно, людям обеих профессий требуется утонченный вкус, нетривиальный взгляд, свежесть идей и своё собственное мнение.

Т.А. Курышева разграничивает эти две профессиональные области по иерархическому принципу. Так, музыкальная журналистика - это одна из разновидностей специализированной журналистики, принадлежит к художественной журналистике. [2] Она включает в себя совокупность любых журналистских материалов, связанных с музыкальной культурой. Иными словами, предметом музыкальной журналистики не обязательно является

"творческий объект", будь-то музыкальное исполнение, или само музыкальное произведение. Журналисты могут писать, например, о новом музыкальном оборудовании, появившемся в продаже. При этом в материале могут быть описаны новшества данной продаваемой модели, её плюсы и минусы. Чаще всего, такие статьи, отчасти являющиеся PR-средствами, можно встретить на официальных сайтах компаний, выпускающих музыкальное оборудование.

Также темой журналистского творчества может стать анонс музыкального события, презентация музыкального оборудования, отчёт с автограф-сессии музыканта или мастер-класса.

Такие материалы часто встречаются и в провинциальной журналистике.

Вот заголовки из материалов вологодских СМИ и интернет-сайтов с периодическими публикациями: анонс музыкального мероприятия: "Вологодский музыкальный колледж приглашает зрителей на концерт" [38]; отчёт с мастер-класса: "Отчет с мастер-класса по электрогитаре. Музторг-Вологда" [3]; анонс автограф-сессии: "Все желающие смогут посетить автограф-сессию с группой "Торба-на-Круче" 12 июня" [38].

Объектом же музыкальной критики является непосредственно музыкальное произведение, творческий продукт. Примером критической мысли является, например, статья Петра Поспелова, опубликованная в газете "Ведомости" [4].

Таким образом, важно понимать и разграничивать 2 смежные профессиональные области - музыкальную журналистику и музыкальную критику. Т.А. Курышева для этого даёт 2 фундаментальных понятия -"музыкально-критическая мысль" и "музыкально-критическая журналистика" [2]. Музыкально-критическая мысль - оценочный подход к музыкальному искусству во всех формах его проявления; именно она и есть "музыкальная критика" в точном смысле понятия. Музыкально-критическая журналистика - направленная на музыкальное творчество профессиональная оценочная деятельность, реализуемая в специальных текстах (письменных или устных); а также все труды, созданные в этом жанре.

Наглядный пример успешного музыкального журналиста и музыкального критика в одном лице - Артемий Троицкий. Артемий - безусловный авторитет в сфере музыкальной критики. В качестве эксперта его приглашают на радио

"Эхо Москвы", он периодически публикуется в "Новой газете". В социальной сети "Вконтакте" в группе "Артемий Троицкий" десятки музыкантов задают свои вопросы Артемию, интересуются его мнением по тем или иным вопросам.

Окончание музыкальным критиком Московского экономико-статистического института по специальности "математик-экономист" не помешало ему добиться успеха на поприще музыкальной индустрии. Но ради справедливости стоит отметить, что Артемий Троицкий всё же имеет музыкальной прошлое: работал в Институте истории искусств, был гитаристом группы "Звуки Му", один из организаторов лейбла "Generalrecords" и т.д. [5]

1.2 Оценочность как функция музыкальной журналистики

Музыкальная журналистика, как часть культурной журналистики, несёт в себе оценочную функцию, разъясняя аудитории хорошо это или плохо (этическая оценка), красиво/некрасиво (эстетическая оценка), полезно/бесполезно (функциональная оценки). Категория оценки - это совокупность разноуровневых языковых единиц, объединённых оценочной

семантикой и выражающих положительной или отрицательное отношение

автора к содержанию речи [6]. Особенностью категории оценки является её наличие практически во всех стилях и видах текста: в научном, публицистическом, художественном.

Текст музыкальной журналистики может содержать различные типы оценок. Субъективный компонент оценки выражается отношением журналиста к объекту оценки (музыкальному мероприятию, исполнителю, произведению музыки) и опирается на индивидуальные особенности восприятия субъекта (нравиться/не нравиться, одобрять/не одобрять, ценить/не ценить). Смоделируем пример субъективного компонента оценки в тексте: "Певец исполнил свои произведения на сцене, но, к сожалению, он сделал это без должного чувства патриотизма, без внутреннего переживания, без души".

Объективный компонент оценки зависит от собственных свойств предмета или явления - объекта оценки. Соответственно его основой должен стать какой-либо факт, например: "Рояль был в неудовлетворительном состоянии: одна из клавиш в верхнем регистре постоянно западала".

Исследователи разграничивают эмоциональную и рациональную оценку в зависимости от наличия в ней эмотивного компонента. Эмоциональная оценка предполагает непосредственную реакцию на объект: характеризуется экспрессивностью и обычно выражается междометием или аффективным суффиксом. Такая оценка часто встречается; когда автор делится свежими: впечатлениями об объекте оценки. Поэтому отразить мгновенную реакцию журналиста могут те СМИ, которые имеют возможность прямой трансляции с места событий: телевидение, радио, интернет. В телевизионных новостных сюжетах нередки прямые включения, когда журналист делится своими эмоциями относительно увиденного или услышанного, отражает атмосферу какого-либо события. На радио прямое включение возможно с использованием средств мобильной связи. Специфика интернет-СМИ заключается в возможности немедленной публикации коротких сообщений. Смоделируем пример эмоциональной оценки в текстах: "Это потрясающе!", "Здесь царит невероятная атмосфера праздника!", "Класс!".

Рациональная же оценка опирается на социальные стереотипы и может выражаться в любых типах СМИ, например: "Он проявил неуважение к зрителям, когда не поклонился перед тем, как уйти со сцены".

Для выражения оценочности в текстах музыкальной журналистики могут использоваться качественно-оценосительные прилагательные и существительные, средства фразеологии, экспрессивного синтаксиса и другие средства речевой выразительности: "гениальное творение", "величие", "созидательный потенциал", "золотые руки", "показуха", "прекрасно", "восхитительно" и так далее. Нередко используется и нейтральная лексика с рационально-оценочной коннотацией: "профессионализм", "смелость", "трудолюбие", "мастерство" и другие подобные лексические единицы. Как отмечает Е.А. Баженова, современная публицистика старается избегать прямых оценочных суждений и воздействует на аудиторию путём отбора фактов и их качественной характеристики [6].

как настоящая звезда." (Лид). Таким образом, музыкальная журналистика зависит от общественного мнения.

1.3 Востребованность профессиональной музыкальной журналистики. Гражданская музыкальная журналистика: жанр "музыкальный обзор"

"Сейчас люди, готовые осмыслять контент серьезного уровня, не готовы платить за переосмысленный кем-то продукт", - говорит главный редактор российской версии журнала "RollingStone" Александр Кондуков в интервью "lookatme.ru" [8]. С этим трудно не согласиться, ведь в век информационных технологий и легкодоступного интернета аудитории не имеет смысла тратить время на прочтение чужих переживаний относительно той или иной музыкальной композиции, когда можно послушать практически любую композицию на специальных сервисах, таких как "Last.fm", "YouTube.ru", "Zaycev.net"и др., абсолютно бесплатно, не прилагая особых усилий. Такое явление происходит и в других областях культуры: в интернете можно посмотреть практически любой кинофильм, съёмку спектакля театра, балета, оперы и т.д. Но стали ли меньше люди в связи с высоким развитием информационных технологий ходить в театр или кино? Вот, что по этому поводу говорит А. Кондуков: "IPad не отменяет чисто тактильных качеств печатной прессы - они необходимы. Человек привык к бумаге, есть куча ситуаций, когда электронный носитель вызывает физиологический дискомфорт. О качестве я говорить уже не буду - бумага есть бумага. Ни один экран не заменит вам того удобства и качества, которое предлагает бумажный вариант. Можно транслировать изображение модели на гигантскую плазму, но это будет уже совсем другое удовольствие, несравнимое с тем, которое возникает, когда ты листаешь журнал руками" [8]. В то же время главный редактор русской версии журнала "RollingStone" отмечает, что в российской среде музыкальным медиа не выжить, если у них не будет собственного интернет-ресурса. Проблема заключается в том, что

рекламодатели не заключают договоров на продвижение своих продуктов с

музыкальными журналами. Гораздо большей популярностью пользуются издания с широкой тематикой, например, мужские или женские журналы. Таким образом, чтобы не "работать в минус", некоторые медия создают интернет-ресурсы, от которых и получают доход, в том числе - за счёт рекламы (сайт российского журнала "Афиша").

Жанровая типология музыкальной журналистики на ассоциативном уровне часто связывается с жанром "музыкальный обзор". От названия этого жанра, видимо, происходят и названия журналистских продуктов "Музобоз" (музыкально-информационная программа Ивана Демидова), "Музыкальное обозрение" (национальная музыкальная газета о классической и современной академической музыке). Под "обзором" в словарях понимается сжатое сообщение о том, что объединено общей темой. В учебниках по журналистике мы сталкиваемся с таким понятием, как "обзор прессы". В музыкальной же журналистике предметом обзора чаще всего выступают новые альбомы, клипы, синглы.

В интернете можно найти несколько русскоязычных интернет-ресурсов, посвященных музыкальным обзорам ("tumblr.com" [9], "muzobzor.ru" [10], "trll.ru" [11]). Как правило, авторы материалов - сами пользователи сайтов, или же обзоры публикуются без указания авторства. Таким образом, в большинстве случаев уровень критики больше напоминает любительский, чем профессиональный. Проанализировав данные материалы можно выделить характерные черты музыкального обзора гражданской журналистики на музыкальный альбом:

1.Объём публикации. Как правило, объём обзора не превышает 5000 знаков с пробелами. Слишком длинный текст менее привлекателен, чем короткий, ведь читателю придётся потратить ещё больше времени на его усвоение вместо того, чтобы насладиться прослушиванием треков. С другой стороны, такой небольшой объём материала не способен отразить полноценный анализ каждого трека, поэтому автору приходится подбирать общие фразы сразу к нескольким композициям и сравнивать их по аналогии.

2.Стилевые особенности. Тексты имеют явный характер разговорного стиля. Задача автора - заинтересовать читателя, чтобы он прочитал обзор до конца. Поэтому язык обзора - живой, натуральный, нередко включает в себя просторечные выражения и неологизмы.

3.Эмоциональность автора. Музыкальный обзор всегда содержит субъективную оценку. Чем ярче автор материала сможет выразить свои мысли, тем их интереснее будет читать. Поэтому в текстах обзоров очень много эпитетов, метафор, сравнений, гипербол олицетворений и других художественных средств языка.

4.Наличие исторической справки. В обзоре важно упомянуть об истории музыкальной группы или биографии исполнителя, определить значение музыкантов в музыкальной культуре и оценить то, в каком направлении развития они движутся. Возможно, что читатель раньше никогда не слышал о данном исполнителе.

5.Контекстуальность. Под контекстуальностью следует понимать обильное использование в музыкальных обзорах цитат из речей исполнителей, художественных произведений, фрагментов текстов песен и т.д. Они делают обзор более насыщенным, подкрепляют авторские суждения.

Мнения людей относительно востребованности музыкальных обзоров разделяются. Любителям музыки, зачастую авторам обзоров, интересно делиться друг с другом своими материалами, в то время как простые слушатели не всегда понимают состоятельность этого жанра творчества. Вот комментарий пользователя на одном из интернет-сайтов: "Не понимаю зачем нужны тексты к пластинкам. Мне не надо ниче читать, чтобы понять хорош трек или нет. Достаточно его послушать. Если объявил себя музыкальным журналистом, критиком и тем, кто сечет в этой теме, выбери лучшее по твоему мнению за неделю/месяц, составь список ссылок на послушать и представь свой выбор на суд читателей - а потом можно и пообсуждать в каментах, поспорить и позащищать свою точку зрения. Для большего интереса со стороны аудитории объяви конкурс - если читатель предложит в каментах че

получше и если он соберет больше согласных с его кандидатурой - дай ему приз. Вот это формат! А текст к музыке - зачем?" [12].

1.4 Конативная функция текстов музыкальной журналистики

В случае употребления в журналистском материале для массовой аудитории специальных музыкальных терминов, текст утрачивает одну из своих основных функций - конативную. Конативная функция (от лат. conatus - попытка) - ориентация на собеседника, то есть учёт автором речи особенностей усвоения информации адресатом. [6]. Это происходит потому, что среднестатистический читатель неспециализированного (не имеющего музыкальную/культурную направленность) издания не имеет музыкального образования и не готов к восприятию музыкальной терминологии. В случае же опущения в текстах музыкальной журналистики наиболее значимых понятий, текст потеряет свою профессиональную составляющую. Поэтому, кажется важным, чтобы журналисты вместе с названием какого-либо термина давали небольшую справочную информацию о нём, объясняя его значение, но, в то же время, не превращали материал в словарную статью. В этом случае текст будет иметь познавательный потенциал, а результатом его прочтения станет просвещённая аудитория. Для интерпретации музыкальных понятий журналист может пользоваться энциклопедическими музыкальными словарями (Энциклопедический словарь юного музыканта, (Медушевский В.В., Очаковская О.О. ) или Энциклопедический музыкальный словарь (ред. Г.В. Келдыш) и другие словари), в которых доступным языком объясняется их значение и в некоторых случаях даётся историческая справка - интересный материал для читателя. Можно предложить следующие способы введения в журналистский текст музыкальных терминов:

1.С помощью сноски. Такой способ подходит для наиболее употребительных и простых понятий (басист, ударник ), а также тех, для объяснения которых требуется текст большого объёма (аппликатура, ария).

2.Текстовая иллюстрация. Данный способ возможен, когда автору удаётся проиллюстрировать определённый термин в данном контексте, например: "Он создал новую аранжировку этой песни: увеличил темп, заменил духовые инструменты на струнно-смычковые, транспонировал мелодию".

3.С помощью синонима. При музыкальном термине употребляется его общеупотребительный синоним, например: "Он создал новую аранжировку (версию/вариант) известной песни".

4.Графическая иллюстрация. Предполагает графическое изображение термина, называющего музыкальный объект или явление, если такое изображение возможно. Наиболее удачные варианты иллюстрации у терминов, которые называют музыкальные инструменты (гобой, фагот, арфа).

2. Музыкальная журналистика в текстах вологодских средств массовой информации

.1 Музыкальная журналистика на страницах газеты "Вологодские губернские ведомости" в 40-50-х гг. 19 в

Для изучения музыкальной журналистики как феномена в корпусах региональных текстов СМИ необходимо обратиться к страницам изданий прошлых столетий. Музыкальная журналистика в Вологде зарождается одновременно с первым печатным периодическим изданием региона "Вологодские губернские Ведомости" [13] ( далее - ВГВ). Газета издавалась с 1838 по 1917 год и долгое время оставалась единственным периодическим изданием в регионе. В 40-50-х годах музыкальная жизнь в городе была весьма умеренной. Обучение музыкальным специальностям велось в мужской гимназии, женском пансионе и женском училище. Воспитанники семинарии изучали духовную музыку. Субъектами музыкальной культуры в публикациях выступают: гастролирующие артисты: (известный скрипач Н. Я. Афанасьев, две пианистки - сестры В. В. и Н. В. Погожевы), хор архиерейских певчих по воскресеньям и табельным дням, городское "Обществом благородных любителей музыки", местные исполнители (госпожа Гедц, театральная актриса). Мест, где проходили концертные мероприятия было не много: Вологодский театр (построен в 1849 г.), зал Благородного клуба, зал Дворянского собрания, дома местной аристократии. В 19 веке в Вологде в музыкальной культуре большую роль играли высокообразованные представители общества, представители дворянских домов. Это семьи Межаковых, Брянчаниновых.

Владение музыкальным инструментом - признак благородного происхождения, высокой культуры. Впрочем, и аудитория газеты Вологодские губернские ведомости была соответствующей: не все умели читать и иметь возможность ходить на платные концерты. Отметим высокую образованность и компетентность авторов публикаций этого времени. Тексты о музыкальных событиях размещались в неофициальной части газеты в разделах

"Смесь", "Местные известия", "Вологодский театр". Они часто не имели заголовков. Если имели, то это заголовки по структуре - простые, по цели - информирующие, дублируют тему: "О музыкальных занятиях в вологодской гимназии" (ВГВ 1860г. №31), "Музыкальный вечер в гимназии" (ВГВ 1859г.

№49), "Известие о духовно-музыкальном концерте" (ВГВ 1959г. №49). Кто были авторами публикаций, мы не знаем, так как подписи авторов под материалами также отсутствовали. Под несколькими текстами журналист прячется за буквой "Z." (ВГВ 1860 г. №31, 1959 №49).

В жанровом отношении большинство материалов представляет собой музыкальный комментарий-отзыв на состоявшиеся музыкальные концерты. На первый план выходит эмоциональная составляющая автора. Журналист выражает свои чувства, оперируя отвлечёнными существительными "наслаждение", "удовольствие", "впечатление", "ожидание" и т.д. (ВГВ 1859г.

№19). Во многих материалах присутствует описательность происходящего: " и когда все предложенные по программе пьесы были выполнены, тот же оркестр юных дилетантов огласил залу звуками вальса: начались танцы, - те, дышащие жизнью и восторгом, особенно грациозные полнотою удовольствия танцы" (ВГВ 159г. №49). Среди эмоциональной оценочности журналиста в текстах имеются и фактологические данные. Журналист способен дать о субъектах музыкальных действий биографическую справку ("Концерты Погожевых", ВГВ 1851г. №5), перечислить прозвучавшие музыкальные произведения (см. там же). Специальной музыкальной образованности журналиста требует использование в тексте прецедентных имен и профессиональной музыкальной терминологии: " разыгрывая трудное capriccio Бетховена и сонату Мендельсона" (там же). Приведём пример музыкальной лексики из публикации о концерте скрипача Афансьеева (ВГВ 1851г. №1): "пассаж", "гриф", "октава", "децима", "аккорд","тон", "ноты", "арпеджио", "стакатто", "фляжалеты", "pizzicato".

Музыкальная журналистика не ограничивалась лишь анонсами и комментариями событий. Явления в музыкальной культуре, например,

обучение музыке также освещались на страницах газеты ("О музыкальных занятиях в вологодской гимназии" (ВГВ 1860г. №31).

Жанр анонс также встречается на страницах издания ("Известие о духовно-музыкальном концерте" (ВГВ 1959г. №49). Особенностями являются выраженная адресованность журналистского текста ("Спешим известить любителей вокальной музыки"), ярко-выраженная оценочность и предвзятость автора ("Давно знакомое нам искусство почтеннейшего отца Димитрия даёт нам право рассчитывать на полный успех задуманного им мероприятия"), использование манипулятивных конструкций с целью косвенной рекламы мероприятия ("Мы уверены, что все любители пения, в виду прекрасной цели, с которою устроен концерт,с удовольствием поспешат пожертвовать рублём, чтобы в стройном исполнении прослушать три концерта нашего духовного исполнителя Бортнянского"). Такое присутствие авторского "Я" в тексте можно объяснить ограниченностью аудитории ВГВ, а также доверительностью на грани дружбы между автором и читателем, разговорной диалогичностью: "Что сказать об исполнении этого богатого материала?" ("Концерты Погожевых", ВГВ 1851г. №5) Отметим, что музыкальный анонс может содержать не только информацию о месте, времени концерта и исполнителе. Автор способен привести полную музыкальную программу мероприятия с указанием названий музыкальных произведений, в какой они аранжировке, с аккомпанементом или без, и их авторов ("Известие о духовно-музыкальном концерте" (ВГВ 1959г. №49)).

2.2 Музыкальная журналистика на страницах газеты "Красный Север" в 60-70-х гг. 20 в

В качестве исследуемых материалов 20 века периода 1960-х и 1970-х годов было рассмотрено около 80 выпусков газеты "Красный Север" [14] (далее

-КС) 1965, 1967, 1969, 1970 годов выпуска. Среди обнаружившихся тенденций

-редкость публикаций о музыкальной жизни (публикация встречается примерно в одном выпуске из 10). Материалы спортивной журналистики

встречались чаще, но музыкальная жизнь в городе была - это видно из афиши мероприятий, опубликованной в газете. Публикации этого периода в отличие от материалов ВГВ 1950-х годов имеют заголовки и подписи авторов. Тексты о музыкальной культуре Вологды находятся на последней странице издания, чаще в нижней её части; по объёму - короткие. Идейный подтекст в публикациях - показать преданность советского человека своему делу. Музыкальная критика практически отсутствует.

Музыкальную культуру Вологды периода 60-х и 70-х годов 20 века можно условно разделить на 3 составляющих:

1.Профессиональное музыкальное искусство. Оно было представлено гастролирующими артистами и музыкантами областной филармонии (была открыта в 1944г., в 1965г. получила отреставрированный зал бывшего Дворянского собрания)

2.Музыкальное просвещение. Оно представлено лекторийным отделом филармонии (открыт в 1950 г.) и "рядом общественных центров при музыкальном, музыкально-педагогическом училищах, хоровом обществе, Детских музыкальных школах (2 школы), университетами культуры (открыты в 1958 г.), в первую очередь городским университетом при Дворце культуры железнодорожников" [15].

3.Самодеятельное народное творчество, которое представлено любителями пения, танца, художественного слова, игры на музыкальных инструментах.

Как отмечает музыковед Э.А. Кириллова, в последнее тридцатилетие 20 века аудиторию особо интересовала инструментальная музыка. Популярностью пользовались ансамбли русских народных инструментов (филармонический "Лад"), камерный оркестр М. Бонфельда. В 70-х годах своё развитие получила и вологодская эстрада (филармонические группы "Северяне", "5+5"). В 1970-х и 1980-х в Вологде проходят смотры художественной самодеятельности, как правило, посвящённые юбилеям политических событий СССР (в апреле 1970- го года состоялся смотр посвящённый столетию со дня рождения В.И. Ленина;

в 1972-1973 годах проходили смотры в честь 50-летия образования СССР). На поприще музыкальной культуры выделялись хоры русской народной песни (хор Дворца культуры железнодорожников), народная академическая капелла (создана в 1965 году), смешанный хор музыкального училища, камерный хор педагогического университета.

В 1970-е годы к самодеятельному народному творчеству обращаются люди, далекие по своей профессии от музыкальной культуры: рабочие, служащие, инженеры, врачи, учителя. В материале "Двинницкие вечера" (КС 1970 г. №56) автор В. Каменев, рассказывая о двинницком самодеятельном коллективе гармонистов, значительную часть материалы посвящает описанию его участников с краткими биографическими справками. Так, читатель узнаёт о тружениках двинницкого совхоза. Идеология советской власти, выраженная в лозунгах "Трудом дело Ленина крепи!", "Даём сверх плана!", не могла не отразиться на характере журналистских текстах. Журналистом подчёркивается социальная роль артистов в обществе: "А в ансамбль объединились одни из лучших производственников" (КС 1970 г. №56). А одной из причин создания музыкального коллектива в тексте стала господствующая в советскую эпоху идеология состязательности:"Вдохновило гармонистов и сознание того, что они собираются ради благородного и важного дела - соревнования народного музыкального творчества" (см. там же).

Заголовки материалов этого периода были краткие, простые, отражали основную мысль текстов: "Из Красавина в столицу" (о поездке в Москву участников художественной самодеятельности Красавинского клуба), "Дети поют" (об отчётном концерте детской музыкально-хоровой студии ), "Хор ветеранов" (справочная заметка о хоре ветеранов труда ДКЖ), "Вологодские артисты землякам" (о поездках артистов музыкального лектория с концертами по стране) и так далее.

В жанровом отношении нам не встретилось ни одного анонса. В "Красном Севере" этот жанр, видимо, заменяет афиша мероприятий. Комментарий-отзыв в некоторых случаях приобретает черты краткого репортажа. Журналисты

используют в тексте описательные конструкции в настоящем времени, применяя метод "наблюдение": "И вот уже снова, будто осенними запоздалыми цветами расцвела сцена, будто легкая осенняя паутинка плавает в воздухе. Это танцевальная группа в разноцветных праздничных нарядах в сопровождении хора и оркестра исполняет "Вологодские кружева" ("Изящно, как кружево" КС 1969г. №236); "Концертный зал филармонии. Отчётный концерт детской музыкально-хоровой студии города Вологды. Ребячьи голоса, восхищая красотой звучания, то льются свободно и сильно, то, повинуясь рукам дирижёра, затихают в выразительном пианиссимо" ("Дети поют" КС 1970 г. №132). В текстах публикаций Л.Ростова и А.Ланцева используется музыкальный понятийный аппарат: "полифоническое звучание", "музыкальная интонация", "сюита", а также перечисляются звучащие музыкальные произведения.

Также среди используемых жанров встретился жанр справочной заметки ("Филармонии - четверть века" КС 1969г. №234; "Хор ветеранов" КС 1970г. № 55). Здесь журналист предоставляет историческую информацию и статистические данные о музыкальных исполнителях или объектах музыкальной культуры города. Поэтому такие журналистские тексты вряд ли можно отнести к музыкальной журналистике.

Некоторые из исследуемых материалов проиллюстрированы фотографиями. Названия у фотографий отсутствуют, но автор фото указывается. В редких случаях указываются имена изображённых артистов ("Изящно, как кружево"). Чаще всего фотографии дают нам возможность увидеть лица музыкантов в обстановке занятия музыкой (или на концерте). Это подтверждает наличие репортажного начала в публикациях.

Совершенно неожиданно было встретить на страницах газеты такой жанр, как фотоэтюд на музыкальную тему [прил. 1]. Отметим, что это - фотография играющих на инструментах мальчика и девочки юного возраста . Она имеет название и подпись автора, но не обусловлена контекстным печатным или

другим фотографическим материалом. Какую цель преследовал редактор издания - неизвестно.

Авторами рассматриваемых материалов о музыкальной жизни Вологды являются: В.Каменев, А.Ланцов, З.Николенко, Л.Ростова директор филармонии И.Длугач, В.Рудаков. Ввиду отсутствия в газете постоянной рубрики с материалами о музыкальной культуре Вологды, а также тенденции к постоянному освещению музыкальных событий и их музыкально-критическому обозрению, мы не можем выделить какого-либо одного или нескольких журналистов, чья специализация в написании текстов о музыкальной культуре региона была бы очевидна. Как уже было отмечено, на первый план в публикациях выходят личность советского человека с его благородным делом и открытой душой, успехи политической организации населения СССР и гордость за советских граждан-земляков, иллюстрированные успехами местных коллективов ("Из Красавина в столицу" КС 1969г. №81, "Вологодские артисты

-землякам" КС 1970г. № 127) и благими начинаниями агитбригад ("С концертом к соседям" КС 1967г. № 127).

2.3 Музыкальная жизнь Вологды в начале 21 века. Обзор вологодских печатных средств массовой информации

Описать всех представителей и перечислить все составляющие музыкальной культуры в Вологде наших дней довольно непросто. Музыкальную жизнь города, как и в советский период можно разделить на несколько составляющих:

1)Образовательная деятельность. В наши дни её ведут пять детских музыкальных школ, детский музыкальный театр, культурно-досуговые организации, например, такие как Городской дворец культуры и Дворец творчества детей и молодёжи, на базе которых обучаются и занимаются концертной деятельностью различные коллективы и исполнители. Богата своими творческими коллективами Вологодская областная государственная

филармония имени В.А. Гаврилина, в которой сосуществуют следующие

коллективы: Камерный оркестр под управлением Александра Лоскутова, Мужской хор под управлением Альберта Мишина, Ансамблю русской песни

"Солнцеворот", Ансамбль "Гостья", Ансамблю песни и танца "Русский север", Губернаторский оркестр русских народных инструментов. Музыкальной грамоте учат на музыкальных специальностях факультета "Иностранных языков, культур и искусств", в музыкально-педагогическом колледже, в "Вологодском областном музыкальном колледже".

2)Концертная деятельность: музыкальные конкурсы, фестивали (открытый фестиваль поэзии и музыки имени Николая Рубцова "Рубцовская осень", Международный Гаврилинский музыкальный фестиваль, фестиваль классической музыки "Кружева", областной фестиваль детского и юношеского творчества "Любовь моя - Вологодчина", ежегодный международный фестиваль "Блюз на веранде" и т.д.), концерты местных и гастролирующих музыкантов. Крупные крытые музыкальные площадки Вологды - "ДКПЗ", "Дворец Спорта", "Русский дом". Различные праздничные концерты проводятся на открытых площадках города: празднование Дня города Вологды, Дня Победы, Дня семьи, любви и верности, Международного женского дня, Дня защитника Отечества, Дня российского флага, Дня России, Дня знаний, Нового года и других праздников.

С целью выявления количества и качества публикаций о музыкальной жизни города в Вологодских СМИ был проведён краткий обзор некоторых периодических изданий. Городская новостная газета - одна из самых распространённых форм городского печатного издания, рассчитанная, как правило, на массовую аудиторию. Этот тип СМИ представляет собой своеобразное зеркало, отражая всё многообразие городской жизни. В них должна публиковаться и информация о культурных событиях города, в частности - из музыкальной сферы.

Рассмотрим газеты "Красный Север", "Хронометр", "Местная газета Вологодской области", "Наша Вологда" на предмет наличия в них материалов с "музыкальной темой". В областной газете "Красный Север" за апрель 2015 года

было опубликовано 6 материалов, тематикой которых является музыкальная жизнь города Вологды. Их заголовки: "В фестивале "Салют, Победа" примут участие две тысячи человек" [14, №37], "Галина Перезвонникова: "С раннего детства музыка была моей потребностью" [14, №37], "Журналисты и музыканты готовятся к концерту в День Победы" [14, №40], "Сын старейшего журналиста "Красного Севера" выступит на музыкальном фестивале Победы" [14, №37], "Первым делом - микрофоны, ну а очерки - потом" [14, №43], ""Корреспондентскую застольную" и "Тёмную Ночь" споют журналисты в День Победы" [14, №46].

Целая серия материалов "Красного Севера" посвящена подготовке журналистов и музыкантов к концерту 9 мая. Подкреплённые фотографиями материалы в необычной форме анонсируют крупное музыкальное мероприятие Вологды. В целом, можно сделать вывод, что авторы издания не обходят стороной музыкальную жизнь города Вологды и освещают некоторые события, используя жанры расширенной и краткой заметки, интервью.

В городской газете "Наша Вологда", которая является бесплатным изданием, материалов, сообщающих о музыкальных событиях за период март - май 2015 года (№8 - №19), не так много, как в Красном Севере. Их заголовки: "Вологодская группа выступила на Донбассе" [16, №8], "Журналисты споют на площади революции" [16, №11]. Следовательно, музыкальная жизнь города практически не отражается в данном издании, так как в нём преобладают материалы, затрагивающие политическую, экономическую и социальную сферы жизни общества, а не культурную.

В "Хронометре" (г. Вологда) не удалось обнаружить материалов, относящихся к культурной жизни Вологды. В настоящий момент издание носит характер "жёлтой прессы", а материалы в нём подготавливаются на основе интернет - источников. Об этом свидетельствуют и заголовки кратких заметок, опубликованных на полосе с тематикой шоу-бизнес: "Полина Гагарина не такая", "Прохор Шаляпин папой не стал" [17, №20], "Юлия Савичева показала бюст", "Дочки Маликова закурили" [17, №19], и другие. Хотя ещё в конце 20

века в этой газете можно было наблюдать присутствие музыкальной журналистики. Издание публиковало интервью со звездами российской эстрады, приехавшими на гастроли в Вологду: "Клан Пугачевых повадился в Вологду", "Киркоров - наше все!", "Пенкин упелся".

Материалы "Местной газеты Вологодской области" (за период №1 февраль - №7 март) также не отражает музыкальную жизнь Вологды, так как ней не было ни одного материала с этой тематикой.

Сравнив 4 новостных печатных издания, можно сделать вывод о том, что только в газете "Красный Север" наблюдаются "зачатки" музыкальной журналистики - той, которая затрагивает темы музыкальной культуры города.

2.4 Экспертное интервью исследователя музыкальной культуры региона Марины Геннадьевны Долгушиной

1.Сведениями о музыкальной культуре Вологды прошлого являются периодические издания, в частности "Вологодские губернские ведомости", материалы которого анализируются в данной дипломной работе. Выдержка из интервью: "Если говорить о 19 веке, то основной источник сведений о музыкальной жизни в периодике - это "Вологодские губернские ведомости" и появившаяся в 90-е годы газета "Северный край", которая выходила в г.Ярославле, но иногда тоже содержала публикации о музыкальной жизни

2.Каждая эпоха, каждый период в развитии государства, общества, культуры - накладывает свой отпечаток на журналистику, в том числе и музыкальную: "19 век - это ещё эпоха, условно говоря, дилетантизма, дворянской культуры. До 1861 года - это была одна Россия, после отмены крепостного права - другая (из интервью).

3.В середине 19 века музыкальная журналистика была необходима обществу, она составляла часть культурно-досуговой жизни дворянства: "Если говорить про 40-50-е г. 19 в., то ощущается, что дворянство интересовалось музыкой, устраивало концерты" (фрагмент интервью).

4.Частотность публикаций в "Вологодских губернских ведомостях" материалов о музыкальной жизни Вологды была невысока. Сами публикации были разных жанров и содержали различные информационные поводы, которые также отражали особенности культуры того времени: "А иногда я встречала просто информацию о приезжих и выбывших. Например: "В Вологду прибыл учитель танцев "такой-то"". А раньше танцмейстеры ведь с карманной скрипкой ходили. То есть они давали не только уроки танца, но и игры на скрипке" (из интервью).

5.Представление музыкальной жизни общества на страницах "Вологодских губернских ведомостях" зависело от уровня культурного образования населения. Так с внедрением музыкального образования в учебные заведения города возрастало количество публикаций на музыкальные темы: "К концу века музыкальных событий становится больше, возрастает и число публикаций. В немалой мере это связано с развитием образования, я бы сказала с общим музыкальным образованием" (из интервью).

6.Уровень музыкальной культуры аудитории СМИ зависит от уровня понимания и степени знакомства с музыкальным предметом. Знание музыкальной терминологии может свидетельствовать о подготовленности читателей к профессиональным материалам музыкальной журналистики. Выдержка из интервью: " В 19 веке читающая публика понимала что такое "диез" и "бемоль", что такое "пиццикато".

7.С конца 20 века музыкальные ценности аудитории стали изменяться. Образцы классической музыки ценятся не столь высоко как популярная музыка для массового слушателя: "Сейчас всё наоборот. И это "наоборот" стало уже, я думаю, с конца 1980-х.Ориентиры поменялись". Марина Геннадьевна видит причину этому лень и научно-технический прогресс. В средствах массовой информации в это время употребление музыкальной терминологии нежелательно: "Уже когда я писала рецензии на спектакли, по просьбе детского музыкального театра, слов "диез" или "бемоль" и музыкальная терминология на страницах наших газет не допускалась" (из интервью).

8.Профессионализм журналиста, пишущего о музыкальной сфере жизни общества, требует от него хорошего знания предмета. Текст при этом должен быть ориентирован на массового читателя, быть простым и понятным, а не собственно научным. "Технологические моменты сейчас никого не интересуют", - говорит Марина Геннадьевна. Материал может быть дополнен исторической справкой, образно эмоциональным рядом, портретом героя публикации. Но о технике писать всё равно нужно. Важно при этом подбирать правильные (понятные) слова ("барокко", "классицизм" "пиано" и другие) и избегать сложной малоизвестной терминологии ("контрастно-составная форма", "гомофонно-гармонический склад" и другие). Личностное восприятие автора материала также влияет на качество текста: "Если автор текста напишет что-то вроде "а вообще, эта музыка плохая", то это смешно" (из интервью).

9.Одной из тенденций современной музыкальной региональной журналистики является малое количество публикаций, а также отсутствие в них критики: "Кстати, в современных публикациях о музыкальной жизни, в отличии от публикаций 19 и 20 века, практически не встречается критика" (из интервью).

10.Вологодская музыкальная журналистика отражает особенности вологодской музыкальной культуры. Среди её отличительных черт можно назвать культивирование образа композитора Гаврилина: "Я думаю, что если спросить среднестатистического вологжанина "кто самый известный композитор?", на первом месте будет Чайковский, на втором - Гаврилин".

3. Анализ портала "Культура в Вологодской области" как средства массовой информации транслирующего тексты музыкальной журналистики

.1 Особенности сетевого издания "Культура в Вологодской области" в типологическом аспекте

Бурное развитие, распространение и конвергенция информационных технологий, приведшие к увеличению числа возможных форм массовой коммуникации в 21 веке, даёт основание полагать о сближении общественного развития к стадии информационного (постиндустриального) общества, концепция которого была описана в трудах мыслителей и учёных ещё в 20 веке (И. Масуда, Э.Тоффлер, Дж.Мартин и др.)[18].Общедоступность универсальной коммуникационной площадки "Всемирной паутины" расширила для аудитории право выбора типа СМИ для получения информации. Согласно опросным данным аналитического центра "Левада-центр" за 2014 год 57% россиян систематически пользуется интернетом [19]. А по словам Владимира Путина, занимавшего пост премьер-министра Российской Федерации в 2009 году, интернетом в России регулярно пользуется около 50 млн. человек, что составляет примерно треть населения нашей страны [20]. Несмотря на популярность интернет-культуры, СМИ, представленные в сети, не приобрели характер монополистов в медиа-сегменте. Телевизионные, печатные и радийные типы СМИ активно борются за свои права, приспосабливаясь к социальным, политическим, экономическим изменениям.

Это подтверждают и данные анализа российской аудитории СМИ: телевидение является главным и практически единственным источником информации для 55% потребителей, около 20% в качестве источника информации выбирают все традиционные СМИ (телевидение, радио, газеты), около 17% используют помимо названных типов СМИ интернет и социальные сети, и лишь около 7% опрошенных пользуется всеми типами СМИ [19].

Борьба СМИ за потребительский спрос, особенно усилившаяся с развитием "Всемирной паутины", привела к широкой фрагментации информационного поля. Кабельное, цифровое телевидение даёт возможность потребителю право выбрать из сотни СМИ то, что наиболее полно отвечает его запросам. Интернет, как наиболее экономное, но от этого не менее прибыльное медиапространство, становится настоящей находкой как для традиционных СМИ, так и для совершенно новой, разномастной, "сетевой" журналистики. Появляется конвергентная журналистика.

Таким образом, типология СМИ разрастается, а её применение актуализируется для маркетинговых исследований. Для изучения существенных признаков интернет-издания "Культура в Вологодской области"необходимо определить к какой типологической модели СМИ оно относится, каково его место в структуре массовой коммуникации интернета и СМИ в целом.

Целостную систему средств массовой информации можно разделить на несколько секторов: периодическая печать (газеты, журналы, бюллетени и др.); радиовещание; телевидение; Интернет; хроникально-документальное кино; информационные агентства и службы [21]. СМИ, функционирующие в интернете, можно разделить на две категории [22]. К первой будут относиться онлайн-копии уже существующих изданий или их интернет-аналоги (например, городская газета "Наша Вологда", областная "Красный север", районная "Маяк"). Ко второму ряду СМИ можно отнести собственно сетевые издания, то есть те, которые существуют только на просторах "Всемирной паутины" и не имеют аналога в печатном виде. В эту категорию попадает издание "Культура в Вологодской области" [23], форму распространения которого подтверждают данные Роскомнадзора, опубликованные в реестре зарегистрированных СМИ. [24] Собственно сетевые или "самостоятельные" СМИ разделяются некоторыми экспертами на информационные порталы и электронные газеты. [22]. Под "информационным порталом" подразумевается многофункциональный интернет-ресурс, предполагающий жанровое и тематическое разнообразие контента, использующее дополнительные сервисы и приёмы создания информационных образов, сопровождающиеся непрерывным информационным потоком. Под "электронной газетой" понимается издание, напоминающее традиционную печатную газету, с определённой периодичностью обновления новостей, имеющее достаточно большой объём аналитических материалов.

В положении об электронном периодическом издании "Культура в Вологодской области" вид этого сетевого издания определён как "интернет- портал". Среди перечисленных функций и характеристик данного интернет- портала имеются те, которые дают нам основание отнести его к категории "информационных порталов". В частности, анализируемое СМИ позиционирует себя, как "единая точка доступа к информационным ресурсам культуры" [25]. Для дальнейшего выявления сущностных характеристик интернет-портала воспользуемся основными параметрами типологизации СМИ, выделяемыми большинством исследователей [21].

1)Региональное распространение.

Данный критерий подразумевает под собой выявление географической локализации зоны распространения или вещания СМИ. Выделяют транснациональные, федеральные, региональные, муниципальные, а также корпоративные СМИ. Несмотря на то, что анализируемое СМИ называется "Культура в Вологодской области" и учреждено в областном центре городе Вологде, оно будет являться транснациональным. Это подтверждают сведения из реестра зарегистрированных СМИ, где указано, что территория распространения данного интернет-портала - Российская Федерация и зарубежные страны [24]. Этот парадокс объясняется тем, что интернет является открытой площадкой для всех пользователей сети, где бы они не находились территориально. Единственным барьером в данном случае для иностранцев будет незнание русского языка - издание "Культура в Вологодской области" имеет в основном русскоязычный контент. Несмотря на то, что на портале существует возможность переключения с русской версии на английскую, большинство информационных материалов, в том числе те, которые выходят в свет за подписью авторов-сотрудников издания, не переводится. Тем не менее, для русскоговорящих, проживающих в других странах, анализируемое издание представляется доступным, и его посещаемость такой аудиторией будет зависеть от степени удовлетворения её информационных интересов данным интернет-порталом.

2)Учредитель.

Учредителем интернет-портала "Культура в Вологодской области" является БУК ВО "Информационно-аналитический центр культуры". Данная организация учреждена в 2000 году, её основные цели деятельности: "комплексное исследование сферы культуры области, обеспечивающее аналитическую базу для принятия управленческих решений, информационное обеспечение культурной деятельности и развитие информационно- коммуникационных технологий в сфере культуры Вологодской области." [25]. СМИ, финансируемое за счёт бюджетных средств, не являются субъектами в рыночной экономике. Таким СМИ не приходится ориентироваться на рекламодателей и создавать рекламные материалы. C другой стороны, государственные СМИ проводят информационную политику, которая

соответствует идеологическим установкам властных структур.

3)Аудитория.

В зависимости от аудитории, СМИ принято разделять на универсальные (материалы таких СМИ рассчитаны на "разношёрстную" массовую аудиторию) и специализированные, информационная политика которых предполагает наличие одной или нескольких главенствующих тематических линий. Признаки, по которым можно характеризовать аудиторию СМИ могут быть самыми разными: этнический, территориальный, профессиональный, социальный, возрастной, конфессиональный и так далее.

Анализируемое СМИ является специализированным, так как его информационная и аналитическая деятельность сконцентрирована исключительно на культурной сфере. Данный интернет-портал в большей степени способен удовлетворять интересы русскоговорящих читателей, проживающих (проживавших) на территории Вологодской области, так как информационные поводы материалов ограничены географически - Вологодской областью. Это сетевое издание будет интересно работникам культуры (музыкальной, театральной, художественной сферы и т.д.), так как зачастую они сами становятся героями материалов или каким-либо образом оказываются причастны к возникновению информационных поводов. Можно предположить, что материалы интернет-портала будут востребованы в большей степени аудиторией от 14-18 до 55-75 лет, людьми среднего и высокого достатка, следящими за светской культурной жизнью в Вологодской области, которые могут позволить себе приобрести билет на культурное мероприятие. Верхняя возрастная планка объясняется тем, что старшее поколение не в такой степени освоило новые информационные технологии и средства коммуникации, как молодое, и предпочтёт в большей мере в качестве источника информации традиционные СМИ. В гендерном аспекте работа издания строится по принципу "для всех". Объекты журналистского творчества в нашем случае универсальны и могут быть интересны как мужской, так и женской аудитории.

4)Легитимность.

Легитимность - параметр типологизации, позволяющий определить тип издания с точки зрения соблюдения им законодательства. Легитимным является СМИ, если действует в рамках правовой системы государства, соблюдая установленные законом правила, нормы, выполняя необходимые формализованные процедуры. Квазилегитимным считается СМИ которое не получило необходимого разрешения на своё существование, но в то же время не находится под запретом. Нелегитимное СМИ - то, существование которого запрещено законом.

Один из самых главных законов в сфере регулирования СМИ является закон "О средствах массовой информации", согласно которому сайт в сети "Интернет", не зарегистрированный в установленных органах в качестве СМИ, средством массовой информации не является [26]. Интернет-портал является легитимным СМИ, прошедшим регистрацию, и имеет статус сетевого издания, соответственно в отношении него применимы все нормы и требования, предъявляемые к СМИ, которые прописаны в законодательстве (проверка достоверности информации, указание источников информации, недопустимость цензуры и т.д.).

5)Качественное или массовое.

Данный параметр типологизации требует исследования контента анализируемого СМИ, а также его контекстуального окружения. Исследовав информационные поводы материалов интернет-портала "Культура в Вологодской области", приходим к выводу, что они не являются сенсационными и выдуманными. Данное сетевое издание проводит преимущественно информационную культурно-просветительскую политику, в меньшей степени его материалы выполняют рекреационную и гедонистическую функцию. Но также стоит отметить, что в содержательной части этого СМИ не поднимаются острые социальные, экономические, политические и даже культурные вопросы. Фотографии и графические материалы этого интернет-портала не занимают главенствующей позиции по отношению к тексту, что является признаком качественного издания. Также в пользу того, что издание качественное, указывает возможность проверки публикуемой информации в других СМИ и трепетное отношение сотрудников информационно-редакционного отдела к точности публикуемых на интернет- ресурсе сведений.

6)Издательские характеристики.

Обычно к издательским характеристикам печатной продукции относят периодичность, формат, объём, тираж, технику производства, наличие и качество иллюстраций, фото, качество бумаги и другие [21]. Специфика информационно-телекоммуникационной сети "Интернет" позволяет интернет- СМИ отказаться от услуг издательства. Но, как и в традиционном производстве СМИ, кто-то должен отвечать за техническую составляющую производства. В данном случае этим занимается технический отдел, в состав которого находятся программисты и web-мастера. В их обязанности входит осуществление технической поддержки интернет-ресурса (поддержание стабильности работы, устранение ошибок и неполадок в работе системы), разработка дизайна сетевого издания, а также, если это обусловлено спецификой работы СМИ, публикация журналистских материалов. Периодичность интернет-изданий не ограничена в финансовом и временном аспекте, как у печатных СМИ.

Сетевое издание "Культура в Вологодской области" осуществляет публикацию своих материалов на протяжении всего рабочего дня (примерно с 9.00 до 17.00) пять дней в неделю (в выходные дни информационно-редакционный отдел не работает). Каждый материал в этом сетевом издании подкреплён иллюстрацией. Если авторство текста принадлежит сотрудникам информационно-редакционного отдела, то он, как правило, подкреплён серией фотографий.

Если же интернет-портал выступает в качестве дайджеста или публикует информацию, присланную сторонними организациями (информационными отделами, пресс-службами), то материал публикуется вместе с "заглавным" изображением, подобранным в соответствии с темой информационного сообщения. Наличие иллюстрации предполагает дизайн и концепция издания: лента опубликованных материалов представляет собой двухстолбчатую таблицу, в каждой строке которой помещены название материала и заглавная иллюстрация к нему. Поскольку интернет-ресурс способен вмещать в себя большое количество материалов (журналистские тексты и иллюстрации не требуют вместительного и дорогого сервера для

хранения), то объём сетевого издания можно определить, учитывая количество доступных для пользователей материалов. Интернет-портал "Культура в Вологодской области" содержит материалы, выпущенные в период с 2006 года по настоящее время.

7)Система СМИ.

В структурном плане систему СМИ составляют печатная пресса (газеты, журналы, еженедельники и т.д.), аудиовизуальные СМИ (радио, телевидение, хроникально-документальное кино, видеовещание), информационные службы (телеграфные агентства, рекламные бюро, пресс-службы и т.д.) [21]. Интернет- СМИ попадают в промежуточную группу, соединяя в себе черты печатных и аудиовизуальных СМИ.

В системе Интернет-СМИ Вологодской области анализируемый нами интернет-ресурс явно выделяется, прежде всего, за счёт своей узкой тематической специализации - культурных явлениях области. Стоит отметить, что данное сетевое издание имеет как свои, авторские материалы, так и материалы, присланные различными информационными агентствами. В совокупности "новости" на портале публикуются в количестве около 10 штук в день. По данному показателю "культурных новостей" сетевое издание занимает лидирующую позицию среди других вологодских интернет-СМИ. К примеру, интернет-газета "Newsvo" [27], не позиционирующая себя как СМИ (в описании проекта сказано, что это личный сайт Романа Романенко), публикует собственные авторские материалы в рубрике "Культура", но лишь в количестве до 5 штук в день. Большее количество "культурных новостей" публикуются на сайте информационного агентства "Вологда регион" [28]. Но сами материалы представляют собой короткие информационные сообщения, анонсы, лишённые авторской позиции и оценок, с малым количеством иллюстраций. Онлайн- аналог печатной версии в интернете имеет областная газета "Красный север" [15]. В среднем, количество публикаций в рубрике культура составляет 2-3 материала в одном выпуске. Все новостные тексты являются авторскими, имеют жанровое разнообразие, подкреплены иллюстрациями.

Таким образом, можно сделать вывод, что сетевое издание "Культура в Вологодской области" за счёт своей узкой тематической направленности, выбранной информационной политике, бюджетного финансирования, позволяющего не ориентироваться на запросы рекламодателей, является уникальным интернет-СМИ в Вологодской области в плане информационной содержательности о сфере культуры и способов подачи информации.

3.2 Авторская позиция в музыкальной журналистике и средства её выражения на примере исследуемого портала

В социальной психологии есть такое понятие, как референтная группа [29]. Смысл его в том, что в любом обществе есть люди, которые способны оказывать определённое влияние на других, склонять их к тому или иному мнению, побуждать делать определённые поступки. Референтная группа в социуме является некоторым эталоном, определяющим групповые ценности. К референтным группам относятся и СМИ, одной из функций которых является культурно-просветительская.

Существуют разные точки зрения о том, допустимо ли субъективное мнение журналиста в тексте. Исследователь Дэвид Рэндалл советует тем, кто стремится высказывать в материалах собственное отношение к заданной теме, идти работать в правительство или заниматься PR-деятельностью [30]. Ему противостоят учёные, которые считают, что без субъективной позиции невозможно создать журналистский материал, в частности, она будет проявляться уже в выборе темы публикации, подбора фактов, лексических средств и т.д. [31]

Наша позиция основана на том, что музыкальная журналистика предполагает наличие в ней субъективизма, потому что:

1)Музыкальный журналист - это личность, обладающая уникальным мироощущением, собственным опытом в музыкальной сфере, взглядами и позицией. Именно он несёт ответственность за выполнение журналистикой своей культурно-просветительской функции: задаёт нравственный и духовный ориентир читателям, делится с ними своими знаниями и опытом, комментируя те или иные проблемы, позволяет взглянуть на культурное явление через призму своих ощущений, прививая чувство стиля и вкуса аудитории.

Разные музыкальные журналисты - разное восприятие явлений музыкальной индустрии, а также и разная специализация. Например, предметом оценок в журналистских текстах вологодского музыковеда Эллы Кирилловой чаще всего является классическая академическая музыка. Это объясняется особенностями её биографии: окончанием Вологодского музыкального училища на фортепианном отделении, работой в музыкальной школе, Вологодском областном музыкальном училище. Как сама она пишет в своей автобиографии: "Отношение к жизни людей моего поколения всегда было окрашено романтическим мировосприятием. Боюсь, что таковыми мы остаемся и в семьдесят лет! " [32]. Наиболее частотные темы её публикаций

-филармонические концерты, фестивали классической музыки, духовые оркестры, публикации о балете и опере.

Другой музыкальный критик небезызвестный Артемий Троицкий является экспертом по большей части в рок музыке. Неудивительно, ведь у него свой жизненный путь, система взглядов и оценок (например, вместо музыкального учебного заведения в 1977 году он окончил Московский экономико-статистический институт по специальности "математик- экономист")[33].

2)Система жанров музыкальной журналистики (комментарий, рецензия, отчёт и т.д.) признаёт субъективность публикаций, где авторская позиция в тексте часто является одним из основополагающих элементов. Рассмотрим некоторые такие жанры. [34]

Репортаж. Преобладает наглядно-чувственное изображение фактов. Важна эмоциональная оценка автора, высказанная "здесь и сейчас", которая будет передавать эффект присутствия журналиста, делать его одним из участников события. Предельная наглядность, образно-понятийное осмысление происходящего, эмоционально-окрашенная лексика, активная роль личности музыкального журналиста придают этому жанру дополнительную убедительность и неповторимую красочность повествования.

Интервью-зарисовка. Эта разновидность интервью предполагает, что реплики собеседника сопровождаются описанием его внешнего вида и особенностей манеры поведения (причёска, цвет костюма/платья, средства невербальной коммуникации). Языку изложения характерна эмоциональность: автор с помощью различных языковых средств, таких как лирические отступления, тропы, фигуры речи передаёт атмосферу беседы, её характер, рассказывает нам о жизни собеседника, его делах.

Публицистический комментарий. Этот жанр даёт возможность "живого" оперативного отклика на какое-либо событие или явление. Иначе говоря, публицистический комментарий - это личностное оценочное мнение журналиста, его вариант интерпретации какого-либо факта. Успех материала, написанного в этом жанре, зависит от уровня компетенции по данному вопросу автора публикации, значимости его субъективных суждений, необычного и интересного угла зрения.

Музыкальная рецензия. Этот жанр - размышление над увиденным и услышанным музыкальным мероприятием или отдельном явлением музыкальной сферы. В психологии существует обширная классификация типов и видов мышления (классификация по психическим процессам, по результатам мышления, по уровню психических процессов). Условия, в которых формируются особенности мышления личности, являются сугубо индивидуальными (влияние национальной культуры, обстановка в семье, социальное положение и так далее). Поэтому авторская позиция в музыкальной рецензии будет выражена в индивидуальном способе мышления журналиста, приводящим к тем или иным оценочным суждениям.

3)Предмет текста (чаще всего в музыкальной журналистике это музыкальные произведения) - продукт культурной деятельности человека, рассчитанный прежде всего на его восприятие аудиторией. Если же говорить о музыкальной сфере в экономическом аспекте, то музыка будет являться коммерческим продуктом, созданным для получения прибыли за счёт продаж билетов на концерты исполнителя, заказов его выступлений на мероприятиях и др. услуг. В этом случае успех бизнес-проекта также будет зависеть от сформированного имиджа исполнителя в глазах аудитории, соответствие предлагаемого музыкального контента запросам аудитории. Соответственно сама "музыка" предполагает наличие оценки, ориентирована на личностное восприятие, зависит от вкусовых предпочтений аудитории.

В зависимости от формы проявления в тексте различают открытую (явную) и скрытую (неявную) авторскую позицию [35].

Открытая авторская позиция является легко вычленимой из текста, характеризуется откровенным "навешиванием ярлыков" (как отрицательных, так и положительных), представляют собой уже готовые выводы, не предполагающие апелляции со стороны читателя. Открытая авторская позиция может принимать форму агитации или антиагитации и часто используется в политических материалах, публикуемых на протяжении предвыборной гонки. Открытая авторская позиция в таком виде в музыкальной журналистике не распространена, так как:

1.Музыкальное творчество не имеет объективной и общепринятой системы измерения уровня качества и профессионализма, а главным критерием оценки является его индивидуально-личностное восприятие, поэтому уничижение одного предмета или явления музыкальной сферы за счёт другого не является этичным и обоснованным.

2.Культурно-просветительская функция журналистики предполагает повышение культурной компетенции у аудитории, предоставляя читателю возможность рефлексии и самостоятельного анализа фактов, что делает невозможным использование журналистом категорической и безапелляционной позиции.

3.Информационная политика большинства качественных СМИ в области освещения культурных явлений (в частности сетевое издание "Культура в

Вологодской области") предполагает у них нахождение собственной позиции "над" столкновениями чьих-либо интересов, избегая обсуждение неудобных вопросов.

Наиболее распространена в текстах музыкальной журналистики авторская позиция, проявленная скрытым (имплицитным) способом. Она находит своё выражение не в законченных формулировках и готовых выводах журналиста, а в контексте материала, расстановкой акцентов на определённых вопросах. Рассмотрим следующие способы её выражения:

1)Слова-индикаторы. Они направляют ход мыли читателя, способствуют манипулятивному внушению, утверждают какую-либо оценку. Например: "Состав коллектива менялся мало, поэтому и сейчас в нем есть певцы, участвующие в его работе с самых первых лет" (выдержка из публикации от 15.07.2015 г. "Концерт мужского вокального ансамбля из Шексны стал одним их самых ярких мероприятий фестиваля "Былины Белоозера"" на портале "Культура в Вологодской области")

Автор текста, желая подчеркнуть уникальность певцов коллектива, имеющих большой опыт выступлений, демонстрирующих его жизнестойкость, использовала определительное местоимение "самый" в сочетании с порядковым числительным "первых". Это привело к появлению плеонастического словосочетания.

Рассмотрим ещё один пример: "Были исполнены отрывки из оперы Моцарта "Дон Жуан", "Свадьба Фигаро", "Волшебная флейта" и целое созвездие дуэтов из оперетт." (выдержка из материала от 8 февраля 2008 г. "Вечер вокальных дуэтов в филармонии". портал "Культура в Вологодской области")

Э.Кириллова, желая передать своё восхищение количеством и сочетанием между собой исполненных дуэтов, использовала в тексте метафорическое сравнение, выраженное сочетанием "созвездие дуэтов". Лексическое значение существительного "созвездие" в обыденном сознании ассоциируется с категориями яркости, недосягаемости, красоты. Поэтому, читатель, встречая такое нехарактерное в данном контексте образное слово неосмысленно принимает ту положительную оценку, которую до него хотел донести музыкальный журналист.

2)Авторский домысел. Этот способ проявления скрытой оценки основывается на том, что автор пытается догадаться о мыслях и переживаниях героев публикаций. Тем самым журналист домысливает происходящее. Авторский домысел в музыкальной журналистике граничит с авторской интерпретацией музыкального произведения: "Произведение, созданное в послевоенном 45-м, несет образы радости, шутки, смеха, словно огромная тяжесть упала с плеч. Лишь коротким напоминанием о войне в музыке IV части появляются трагические мотивы." (выдержка из материала "В зале музыкального колледжа состоялся концерт Государственного академического симфонического оркестра России имени Евгения Светланова". портал "Культура в Вологодской области", от 9 октября 2006 г.)

В данном случае музыковед Э.Кириллова по-своему интерпретирует услышанную ею на концерте 9-ю симфонию Д. Шостоковича, пытаясь найти подходящие языковые средства для передачи её эмоционально-чувственного состояния. Но образная визуализация звучания произведения, в котором в 4 части мажорный лад сменяет минорный, могла быть совершенно другой, несвязанной с войной.

3)Подбор фактов. Этот способ скрытого проявления авторской позиции предполагает подбор музыкальным журналистом "нужных" сведений, и оставление без внимания тех, которые бы могли противоречить его авторской позиции, или недостаточно её подкреплять. "Ирина и Максим - выпускники Московской консерватории и аспирантуры, лауреаты международных конкурсов в Италии, Чехии и Германии. Пианисты не только активно концертируют в России, но и систематически выступают на сценах лучших концертных залов США, Германии, Италии, Чехии, Испании" (выдержка из материала "Концерт фортепианного дуэта Ирины Силивановой и Максима Пурыжинского" . портал "Культура в Вологодской области" от 6 октября 2007

г.). "Два часа хорошей камерной музыки подарили вологодским меломанам очаровательные гостьи из Северной столицы, выпускницы Санкт- Петербургской консерватории, лауреаты международных конкурсов Александра Коробкина (скрипка) и Ксения Гаврилова (фортепиано)" (выдержка из материала "В филармонии выступили Александра Коробкина и Ксения Гаврилова". портал "Культура в Вологодской области" от 4 октября 2010 г.)

В музыкальной журналистике перечисление самых значительных достижений героев публикаций приобрело хронический характер. Такие лексические единицы как "международный", "гран-при", "мировая", "первый в мире" и др. задают высокий оценочный тон, внушая читателям авторскую позицию.

4)Апелляция к публике. Журналист становится "рупором" всех людей (аудитории), зрителей, слушателей. Он выражает общую оценку музыкальных явлений, беря на себя ответственность, что именно так думает весь народ: " Художественный руководитель ансамбля народный артист России Виктор Захарченко и его коллектив представили программу из песен и танцев, бытующих среди казачества с давних времен, ряд современных авторских произведений, в том числе популярную песню Александры Пахмутовой "Мать и сын", ставшую музыкальной молитвой наших дней о благополучии Руси, обязательный в подобных концертах марш "Прощание славянки" и любимые всеми народами украинские мелодии "Взял бы я бандуру" и "Распрягайте, хлопцы коней"" (выдержка из материала "Кубанскоий хор выступил в ДК ПЗ". портал "Культура в Вологодской области". 5 октября 2009 г.); "Михаил Морозов знаком вологодской публике и давно признан ею как непревзойденный виртуоз - исполнитель на гармони, к тому же неплохой певец." (выдержка из материала "Концерт гармониста Михаила Морозова. портал "Культура в Вологодской области". 5 июля 2013 г.)

1.Часть речи, выражающая оценку, плюс именная часть речи в творительном падеже, апеллирующая к "слушателям" (любимые всеми; желанные публикой);

2.Определительные местоимения часть речи, семантически выражающая эмоциональное или душевное состояние (все в восторге; всякий рад; каждый улыбался);

3.Отрицательные местоимения плюс глагол с отрицанием (никто не остался равнодушен).

3.3 Особенности интервью с представителями музыкальной культуры: виды заголовков, типы информационных поводов, идеостили авторов-журналистов

На интернет-портале "Культура в Вологодской области" существует раздел "Интервью", в котором размещаются все материалы соответствующего жанра. Они сгруппированы по годам выхода в свет. Таким образом, хронологические рамки исследуемых материалов с 2004 по 2016 года.

Интервью среди других жанров культурно-просветительской журналистики встречается реже в исследуемом СМИ. В 2011 году было опубликовано 6 интервью, в 2012 году - 25 интервью, в 2015 году - 18 интервью. Необходимость помещения их в отдельную рубрику видится в попытке не дать материалам "затеряться" в ежедневно обновляемой ленте новостей, а также в особом значении, которое придаёт этому жанру редакторский отдел СМИ.

Интервьюируемыми являются деятели культуры или персоны, чья профессия связана с культурной сферой. Среди интервьюируемых встречаются актёры, художники, руководители театров, хоров, музыканты, работники музеев, филармонии и другие. Профессиональная составляющего интервьюируемого часто является предметом интервью. Поэтому, среди материалов этого жанра можно выделить те, которые относятся к музыкальной журналистике. Надо сказать, что такие интервью встречаются реже, чем например материалы, герои которых являются деятелями театрального искусства. Так руководители Драматического театра и Театра юного зрителя чаще всех дают интервью исследуемому СМИ, иногда даже по нескольку раз в год.

Интервью с музыкальными гостями имеют свои особенности, а на портале "Культура в Вологодской области" сложился характерный способ их подачи. Исследуем их по следующим параметрам: характер заголовков, типы информационных поводов, журналисты-интервьюеры.

Исходя из предложенной классификации заголовков А. Тертычным, [36] заголовки можно разделить по степени сложности. Простые заголовки - это те, которые состоят из одного предложение, или даже фразы, представляющей собой законченную мысль. Пример такого заголовка: "О музыке и не только" (автор Элла Кириллова, интервью с Альбертом Мишиным, 2006 год). Простота заголовка заключается в том, что он кратко даёт понять читателю о чём материал, какая тема в нём преобладает.

Усложнённые заголовки - это те, которые состоят из нескольких смысловых частей, при этом вместе образую единое целое. Среди заголовков исследуемых интервью вряд ли можно назвать те, которые бы подошли под этот критерий. Наиболее тяготеют в это группу длинные заголовки, которые можно разделить на несколько предложений. Пример: "Лев Трайнин: Талантливых детей и молодежи настолько много, что это вселяет оптимизм" (автор Светлана Гришина, интервью с Львом Трайниным. портал "Культура в Вологодской области". 2013 год). В одном заголовочном предложении объединены две мысли: "талантливых детей и молодёжи много" и "это вселяет оптимизм".

Заголовочные комплексы - завершают классификацию заголовков по сложности и представляют собой целый каскад заголовков. Помимо главного заголовка в тексте встречаются подзаголовки. Можно ли вопросы к интервьюируемому рассматривать как подзаголовки? Видится, что это

совершенно разные величины, которые лишь изредка можно рассматривать как равные (когда подзаголовок имеет вопросительную форму и текст соответствует обозначенной в вопросе теме или проблеме). Но вопросы бывают уточняющими, провокационными, закрытого типа и так далее. Они не всегда выводят разговор из одной предметно-тематической плоскости в другую. В интервью преобладает вопросно-ответная форма подачи материала и прочитав вопрос, читатель понимает на какую тему будет ответ интервьюируемого.

Среди заголовков исследуемых материалов заголовочных комплексов не встретилось. Менее было сложных заголовков. Наиболее распространены простые заголовки, преимущественно неинформативные. Видится, что это связано с тем, что функция заголовков, которая преобладает в музыкальной журналистике - "привлечь внимание". Авторы исследуемых интервью нередко пытаются в своих заголовках заворожить читателя красивой метафорой, использовать самую яркую цитату, выразить эмоциональную личностную оценку.

Рассмотрим заголовки исследуемых материалов по цели эмоционального воздействия на аудиторию. А. Тертычный выделяет 5 видов [36]: "интригующие", "страшные", "сногсшибательные", "скандальные", "интимные". Пример близкого к категории "интригующего" заголовка - "Настроение "Каприччио"" (автор Элла Кириллова, интервью Нины Поповой. Портал "Культура в Вологодской области". 2012 год). Что подразумевает автор под незнакомым словом "Каприччио"? Это как: весело или грустно, хорошо или плохо? Другой пример: "Математическая формула Галины Перевозниковой" (автор Валерия Дзюбан, интервью Галины Перевозниковой. "Культура в Вологодской области". 2009 год). Интрига в данном случае в том, что читатель глядя на заголовок интервью с руководителем оркестра Галиной Перезвониковой в некотором роде сбит с толку: почему деятель культуры говорит о какой-то математической формуле? Или читатель невольно захочет разгадать, что подразумевается под метафорой "математическая формула".

Остальные виды заголовков предложенной классификации не встречаются в исследуемых материалах. Видится, что это вызвано как информационной политикой интернет-издания Культура в Вологодской области (исследуемое СМИ не является представителем "жёлтой прессы"), так же и особенностью культурной журналистики, в частности, музыкальной, предполагающей освещать общественно важные культурные процессы в музыке.

Исходя из особенностей музыкальной журналистики предлагаем выделять также следующие типы встречающихся заголовков:

1)Восклицательный: "Vivat, филармония!" (автор Елена Легчанова, интервью Валерия Гончарова. "Культура в Вологодской области". 2009 год). Информационным поводом для интервью с руководителем филармонии Валерием Гончаровым стал юбилейный 65-й год для филармонии. Видится, что автор заголовка с помощью восклицания разделяет с читателем свою радость по поводу этого события.

2)Неинтригующий (исчерпывающий): "Елена Назимова: О большом концерте хоровых коллективов Вологды к Дням славянской письменности и культуры" (автор Элла Кириллова, интервью Елены Назимовой. "Культура в Вологодской области". 2014 год). Заголовок лаконично, точно отражает главную тему интервью, предоставляя читателю возможность заранее решить, интересно или нет ему читать об этом.

Заголовки по способу образования делятся на:

1)Собственно авторский: "О музыке и не только" (автор Элла Кириллова, интервью с Альбертом Мишиным. "Культура в Вологодской области". 2006 год). Автор сама придумала заголовок к тексту, а данном случае предельно обобщая суть интервью.

2)Цитатный: "Даниил Крамер: У любого искусства есть единственная задача - создатьтакой образ, который тронет ваши души" (автор Наталья Кожевникова, интервью с Даниилом Крамером. "Культура в Вологодской

области". 2010 год). Как правило, автором выбираются наиболее яркие или важные цитаты героя интервью.

3)Переработанная фраза интервьюируемого: "Главное - быть музыкантом" (автор Елена Легчанова, интервью Виктора Кочнева. "Культура в Вологодской области". 2008 год). Дословная цитата героя интервью, которой заканчивается материал: "Главное - ты музыкант". Возможно, что фраза интервьюируемого совпала с позицией автора материала. Поэтому главную мысль было решено "посадить во главу стола". В данном случае заголовок результат личностного осмысления автором поднимаемых в интервью тем.

Так же следует отметить и другие особенности заголовков. Художественно-изобразительная особенность некоторых заголовков - метафоричность. Пример: "Это нежное имя Ассоль" (автор Элла Кириллова, интервью Ирины Ухановой. "Культура в Вологодской области". 2011 год). В заголовке автор использует метафору, сравнивая благозвучность названия музыкального коллектива с тем, как его участники исполняют музыкальные произведения. Уже в самом заголовке прослеживается авторская оценка творчества коллектива "Ассоль". Также в нём есть литературная аллюзия на роман А. Грина "Алые Паруса". В первом абзаце автор даёт культурно- историческую справку о коллективе "Ассоль", объясняя причину такого названия. Возможно, это оправдывает такой неинформативный заголовок, который становится уже частью "плоти" интервью, вовлекая читателя в интересное повествование.

Часто встречаются заголовки, отражающие информационный повод: "Ирина Богомолова: 25 лет на филармонической сцене" (автор Елена Легчанова, интервью с Ириной Богомоловой. "Культура в Вологодской области"). Такие типы заголовков можно назвать "фактологическими", потому что они констатируют о каком-либо факте или событии, которые послужили основой для интервью.

Традиция писать заголовок к интервью на портале Культура в Вологодской области появилась не сразу. Так, материалы с 2004 по 2007 года

не имеют заголовка. Перед материалом указывается только имя интервьюируемого, а далее уже следует вводная часть, выделенная курсивом.

Итак, на основе проведённого анализа можно сделать вывод, что заголовки к интервью, в которых преобладает музыкальная тематика, на портале Культура в Вологодской области имеют определённую стилистику, которая выражается в лаконичности, предельной обобщённости, отражении ими информационного повода, использовании цитат героя интервью.

Интервью, как и другие жанры культурно-просветительской журналистики, требует наличие информационного повода. Беседа с героем может состояться и без повода, но такое бывает только в тематических глянцевых журналах, или в специальных рубриках, типа "Разговор со звездой". Но в этом случае абсолютно неважно, кто интервьюируемый, главное, чтобы это был известный человек, привлекающий внимание читателя. На портале Культура в Вологодской области подобной практики регулярных интервью нет. Их количество определяется информационными поводами, которые показались значимыми редакции для того, чтобы побеседовать с той или иной персоной.

В музыкальной журналистике информационные поводы могут быть самые разные. Видится, что события в личной жизни музыканта не могут стать информационным поводом в музыкальной журналистике. Когда главной темой становится личная жизнь персоны, а не её творческая деятельность, то это признак "жёлтой прессы". Исследуемое в данной работе СМИ не содержит таких признаков. Исследуемые материалы содержат следующие типы "инфоповодов":

1.Предстоящий концерт. Пример: интервью с Ириной Богомоловой (автор Е. Легчанова, "Культура в Вологодской области". 2015 год), темой которого стало 25-летие творческой деятельности И. Богомоловой в филармонии и посвящённый этой круглой дате концерт. Другой пример: интервью с Еленой Назимовой (автор Э. Кириллова, 2014 год), которая рассказывает о предстоящем концерте хоровых коллективов. Отличительной чертой таких интервью является указание даты и времени предстоящих мероприятий.

2.Факт. Пример: интервью с Львом Трайниным, директором музыкального колледжа (автор Наталья Молчанова. "Культура в Вологодской области". 2012 год). В интервью затрагиваются многие темы, такие как нововведения в музыкальном колледже, вопросы финансовой помощи, конкурс имени Гаврилина и др. Но ни одна из них не становится главной. Интервью принимает форму фактологического изложения материала, в котором отсутствует событийность (нет последовательного описания какого-либо события). Особенность интервью состоит в констатации фактов:"Вологодский областной музыкальный колледж относится к числу старейших учебных заведений искусств Северо-Запада", " в 2012 году состоялся первый выпуск по специальности "Музыкальное искусство эстрады"", " а в 2011 году впервые прошел прием на специальность "Музыкальное звукооператорское мастерство"", " может быть, наш зал и не так велик - всего 512 мест, но для концертов классической музыки этого вполне достаточно", " недавно Губернатор Вологодской области Олег Кувшинников очень порадовал нас, заверив, что в 2013 году в Вологде в пятый раз пройдет Губернаторский международный юношеский конкурс имени Валерия Гаврилина".

3.Прошедшее музыкальное мероприятие. Музыкальный гость интервью с таким "инфоповодом" чаще всего один из участников или организаторов музыкального мероприятия. Пример: интервью с Даниилом Крамером (автор Наталья Кожевникова. "Культура в Вологодской области". 2010 год). Исходя из авторской оценки профессионализма музыканта ("Вместе с оркестром Даниил Крамер исполнял фантазию МEMORI, посвященную Дж. Гершвину, современного композитора А. Розенблата и Концерт для фортепиано с оркестром № 22 ми-бемоль мажор, убедительно демонстрируя многогранность своего таланта" )можно сделать вывод о присутствии журналиста на концерте, что дало возможность не только рассказать об услышанном, но и взять интервью у музыканта.

4.Юбилейный год. Поводом сделать интервью является то, что именно в текущем году (на момент написания статьи) исполняется круглая дата музыканту, его творческой деятельности, коллективу, музыкальному учреждению и т.д. Пример: интервью В. Гончарова (автор Е. Легчанова. "Культура в Вологодской области". 2009 год), тема которого 65-летие Вологодской областной филармонии. Другой пример: интервью Галины Перевозниковой (автор В. Дзюбан. "Культура в Вологодской области".2009 год), героиня которого в 2009 году праздновала своё 40-летие творческой деятельности и 15-летие руководимого ею Губернаторского оркестра русских народных инструментов.

Наиболее частотные авторы интервью с "музыкальными" героями: Элла Кириллова, Елена Легчанова, Наталья Кожевникова. У каждого журналиста можно выделить особенности творческого подхода к созданию интервью.

Элла Кириллова. Среди анализируемых интервью встречались те, в которых не было информационного повода. Это интервью с Ириной Ухановой (2011 год), Ниной Поповой (2012 год), Александром Лоскутовым (2004 год), Ангелиной Яранцевой (2004 год) и другие, авторство которым принадлежит музыковеду Э. Кирилловой. Видится, что цель таких интервью - знакомство читателей с музыкальной культурой Вологодского края: "Продолжается Международный Гаврилинский фестиваль, а наши читатели продолжают знакомиться с музыкантами нашего города" (из интервью с А. Лоскутовым),

"В преддверии нового концертного сезона мы решили побеседовать с тем человеком, который олицетворяет вокальную школу Вологды" (из интервью с А. Яранцевой), "О становлении коллектива мы беседуем с его руководителем Ириной Ухановой" (из интервью с И.Ухановой). Цель запечатлеть музыкальную культуры эпохи, не дать её забыть современникам прослеживается во всём творчестве Э. Кирилловой. Например, в её книге "Очерки музыкальной жизни" [37] она рассказывает о музыкантах вологодского края 20-го века, сведения о которых являются уникальными. Элла Кириллова имеет среднее музыкальное образование.

Наталья Кожевникова затрагивает в своих материалах сугубо музыкальные аспекты, придавая интервью музыкально-просветительский характер. Например, в интервью с Михаилом Гоголиным (2010 год), председателем Вологодского отделения Союза композиторов России, журналист поднимает вопросы о предназначении композитора, тенденции современных композиторах дописывать классические произведения, музыкальном стиле героя интервью. Таким образом, в репликах интервьюируемого звучат в качестве иллюстрации имена музыкантов, названия известных музыкальных произведений, информация о стилях музыки: "в первую очередь это использование классических музыкальных форм и жанров, преломленных сквозь призму всех тех музыкальных "измов", которые мне пришлось пройти на своем творческом пути", " тут можно вспомнить и "Поцелуй феи" Игоря Стравинского на темы из Чайковского, его же

"Пульчинеллу" на темы Перголези, "Кармен-сюиту" Родиона Щедрина на темы Бизе". Стоит отметить, что в вопросах Натальи Кожевниковой прослеживается подготовительная работа перед интервью - изучение других интервью со своим интервьюируемым: "в одном из интервью вы упоминаете о том, что оставляете публику "голодной"" (интервью с Д. Крамером), "в одном интервью вы отметили, что "композитор - это судьба, от которой не уйдешь"" (интервью с М. Гоголиным). В приведённых примерах наблюдается журналистская особенность построения вопросов Натальи Кожевниковой.

Елена Легчанова. В интервью этого журналиста прослеживается характерная особенность построения вопросов. Вместо вопросной формы часто используются повествовательные предложение ("Ирина Александровна, всегда интересно, какой путь проделал человек к выбору профессии, в которой добился выдающихся результатов" - из интервью с И.Богомоловой, 2015 год), просьбы рассказать героя о чём-либо (25 лет своей жизни вы отдали Вологодской филармонии - расскажите о специфике работы в филармоническом учреждении" - из интервью с И.Богомоловой, 2015 год), незаконченные фразы ("Филармония - огромная "машина"" - из интервью с В. Гочаровым, 2015 год). Тексты Елены Легчановой имеют высокую степень оценочности, в них часто "проскакивают" эмоции автора: "Vivat, филармония!" (заголовок к интервью с В.Гончаровым (2009 год), "Автору этих строк не раз посчастливилось видеть выступления коллектива" (из интервью с В. Кочневым. "Культура в Вологодской области". 2008 год). Елена Легчанова имеет начальное музыкальное образование.

Заключение

Результаты проведённого анализа интернет-издания "Культура в Вологодской области" с точки зрения его места в системе СМИ Вологодской области показали, что данное СМИ является образцом культурно- просветительской журналистики и может быть использовано для исследования особенностей региональной музыкальной журналистики. Сетевое издание "Культура в Вологодской области" за счёт своей узкой тематической направленности, выбранной информационной политике, бюджетного финансирования заметно выделяется на фоне других СМИ качеством материалов культурной тематики и особенностями их подачи.

Занимаясь исследованием вопроса об авторской позиции в музыкальной журналистике, мы пришли к выводу, что выражение авторского отношения к музыкальным явлениям в текстах музыкальной журналистики возможно, а иногда даже необходимо.

В ходе анализа текстов музыкальной журналистики, опубликованных на портале исследуемого СМИ, удалось выделить особенности выражения в них авторской позиции по поводу того или иного музыкального явления. Одна их типологий способов выражения журналистом субъективной оценки была проиллюстрирована текстами музыкальной журналистики.

В ходе исследования материалов в жанре интервью (которые являются образцами музыкальной журналистики) были выделены особенности заголовков к таким материалам. Так в исследуемых материалах преобладали простые заголовки, которые могли содержать метафору, аллюзию, цитату интервьюируемого. Результаты анализа информационных поводов к интервью дали возможность их классифицировать по группам: "предстоящий концерт", "прошедшее музыкальное мероприятие", "юбилейный год", "факт". В данной работе выявлены наиболее успешные журналисты-интервьюеры портала Культура в Вологодской области, чьи материалы можно отнести к музыкальной журналистике. На основе анализа их текстов были выделены особенности

творческого подхода к созданию интервью каждого автора.

Развиваясь, музыкальная журналистика не могла не отражать на себе общие принципы развития журналистики, развития, которое зависело от технической, экономической, культурной и политической эволюции общества. В середине 19 века форма и содержание материалов о музыкальных явлениях диктовалась образованной культурной аудиторией единственного издания того времени. Журналист не был сильно ограничен ни временем написания материала, ни его размером, так как издание выходило раз в неделю и напоминало книгу. Именно в эту эпоху, как ни странно, в журналистских текстах присутствует музыкальная критика, основанная на авторской оценке сугубо профессиональных музыкальных качеств артистов и характеристике музыкальных произведений с применением музыкального понятийного аппарата.

Временем, когда духовное и высокое тяготеет к простому и бытовому можно назвать, судя по публикациям в "Красном Севере", 60-70 годы 20 века. Журналисты газеты мало уделяли внимание самой музыке, но зато подробно останавливались на героях публикаций - советских гражданах. Показать лицо советского человека в разных ипостасях, подчеркнуть его таланты и незаурядность, которые он демонстрирует, строя социалистическое общество, - основная цель исследуемых публикаций.

В начале 21 века наша региональная музыкальная журналистика становится тематической разновидностью культурной журналистики. Появляются новые жанры представления информации, новые способы её подачи, но методы, которыми пользуются авторы для написания материалов остаются универсальными: они применимы к любой отрасли печатной журналистики (биографическая справка, репортажное начало с его описательностью, стандартизованные вопросы к интервью). Штампы, вроде "зал аплодировал стоя" заполняют материалы, подменяя собой профессиональную музыкальную оценку исполнения. Если в 19 веке, анонс музыкального мероприятия в Вологодских Губернских Ведомостях мог повлиять на читателя, заинтересовать его идти на концерт, уверить в том, что

артист талантливый, то в наше время журналистского авторитета, на наш субъективный взгляд, для этого не хватает. Тем не менее, можно с уверенностью сказать, что музыкальная журналистика имеет право на существование, среди журналистского творчества. Её изучение, проведение научных исследований будут способствовать объективному отражению состояния культурно-просветительской журналистики в начале 21 века, а также позволят сформировать обширную рекомендательную базу для музыкальных журналистов, содержащую примеры реализации целей и задач музыкальной журналистики в текстах печатных СМИ.

Список используемых источников

1.Московская консерватория имени А.П.Чайковского [Электронный ресурс]: официальный сайт. - Режим доступа: http://www.mosconsv.ru ;

2.Курышева Т.А. Музыкальная журналистика и музыкальная критика: Учебное пособие для вузов. - Москва: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2007. - 294 с. ;

3.Сайт магазина "Музторг" [Электронный ресурс]: официальный сайт. - Режим доступа: http://www.muztorg.ru/novosti ;

4.Ланг Ланг сыграл в Филармонии и по ТВ [Электронный ресурс]: статья // издание "Ведомости": сайт. - Режим доступа:

https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2015/04/09/lang-lang-sigral-v-filarmonii- i-po-tv ;

5.Троицкий Артемий Кивович [Электронный ресурс]: статья // энциклопедия

"Википедия": сайт. - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org ;

6.Стилистический энциклопедический словарь русского языка / под ред. М.Н. Кожиной; члены редколлегии: Е.А. Баженова, М.П. Котюрова, А.П. Сковородников. - 2-е изд., испр. и доп. - Москва. Флинта: Наука, 2006. - 696 с. ;

7.Газета "Звезда" [Электронный ресурс]: сетевое издание. - Режим доступа: http://zwezda.net/article/2015/04/13/anshlag-i-aplodismenty-vot-heshteg-dlya- nashego-yubileynogo-koncerta ;

8.Кому нужна музыкальная пресса? [Электронный ресурс]: интервью с А.Кундуковым // интернет-портал "Looktime": сайт. - Режим доступа: http://www.lookatme.ru/flow/posts/music-radar/103109-media ;

9.Музыкальный журнал "Трилл" [Электронный ресурс]: интернет-портал. - Режим доступа: http://www.trll.ru/articles ;

10.Обзор альбома Songs of Faith and Devotion [Электронный ресурс]: публикация // портал "Muzobzor": интернет-портал. - Режим доступа http://muzobzor.ru/depeche-mode/songs-of-faith-and-devotion/overview ;

11.Интернет-портал "Tumblr" [Электронный ресурс]: интернет-портал. - Режим доступа: Источник: https://www.tumblr.com ;

12.Музыкальная журналистика: теория и практика [Электронный ресурс]: Интервью с Гердом Янсоном // интернет-портал "Nightparty": интернет-портал.

- Режим доступа: http://msk.nightparty.ru/news/one/gerd-yanson-dikson-i-ame- muzykalnaya-zhurnalistika-teoriya-i-praktika ;

13.Вологодские губернские ведомости / Периодическое печатное издание Вологодской губернии ;

14.Газета "Красный Север" / Периодическое печатное издание Вологодской области ;

15.Кириллова Э. Музыкальная жизнь Вологды в 1940-1960 годов [Электронный ресурс]: статья. - Режим доступа: http://www.booksite.ru/fulltext/3vo/log/da/index.htm ;

16.Газета "Наша Вологда" / Периодическое печатное издание г. Вологда ;

18.Информационное общество // Гавра, Д. П. Основы теории коммуникации: учеб. пособие / Д .П. Гавра. - Санкт-Петербург: Питер, 2011 - С. 234-254;

19.Волков, Д. Российский медиа-ландшафт: телевидение, пресса, интернет [Электронный ресурс]: анал. отчёт / Д. Волков, С.Гончаров // ЛЕВАДА-ЦЕНТР: сайт. - Режим доступа: http://www.levada.ru/2014/07/08/rossijskij-media- landshaft-televidenie-pressa-internet-3 ;

20.Прорыв в интернет [Электронный ресурс]: статья // издание "Ведомости": сайт. - Режим доступа: http://www.vedomosti.ru/newspaper/articles/2009/04/07/proryv-v-internet ;

21.Стегарев, С. Т. Теория и практика массовой информации: учеб. пособие. Часть 1 / С.Т. Стегарев. - Санкт-Петербург: Изд-во СЗАГС, 2010. - 108 с. ;

22.Средства массовой информации России: учеб. пособие / М.И. Алексеева, Л.Д. Болотова, Е.Л. Вартанова и др.; под руд. Я.Н.Засурского. - Москва: Аспект Пресс, 2006. - 380 с. ;

23.Культура в Вологодской области [Электронный ресурс]: сетевое издание. - Режим доступа: http://cultinfo.ru ;

24.Федеральная служба по надзору с сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций [Электронный ресурс]: офиц. сайт. - Режим доступа: http://rkn.gov.ru/mass-communications/reestr/media ;

25.Положение об электронном периодическом издании "Культура в Вологодской области" [Электронный доступ]: "Яндекс Диск". - Режим доступа: https://yadi.sk/i/GhRhJY9K3JtH7L ;

26.Закон РФ "О средствах массовой информации" [Электронный ресурс]: закон РФ // КонсультантПлюс: сайт. http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_1511 ;

27.Newsvo [Электронный доступ]: сайт. - Режим доступа: http://newsvo.ru ;

28.Вологда регион [Электронный доступ]: информационное. агентство. - Режим доступа: http://vologdaregion.ru ;

29.Андреева Г.М. Социальная психология: учеб пособие / ГМ. Андреева. . - Москва: Аспект-Пресс, 1999. - 384 с. ;

30.Рэндалл Д. Универсальный журналист / Д. Рэндалл. - Москва: Международный центр журналистики, 1996. -120 с. ;

31.Дэннис Э. Беседы о масс-медиа. / Э. Дэннис, Дж. Мэррилл. - Москва: Вагриус, 1997. - 384 с. ;

32.Элла Кириллова [Электронный ресурс]: автобиография // издание "Культура в Вологодской области": сайт. - Режим доступа: http://cultinfo.ru/music/musicologists/kirillova.php ;

33.Троицкий Артемий Кивович [Электронный ресурс]: статья // энциклопедия "Википедия": сайт. - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org ;

34.Ворошилов В.В. Журналистика. Базовый курс. Учебник. 5-е издание / В.В. Ворошилов. - Санкт-Петербург: Изд-во Михайлова А.В., 2004 . - 704 с. ;

35.Инджиев А.А. Универсальный справочник начинающего журналиста / А.А. Инджиев . - Ростов на Дону: Феникс, 2007. - 496 с. ;

36.Тертычный А. Заголовок - слово главное / А. Тертычный // Журналист: журнал выпуск №3 / Москва: Аспект пресс, 2000 ;

37.Э.А. Кириллова. Очерки музыкальной жизни / Э.А. Кириллова. - Вологда., 1997, - 272 с. ;

38.Вологда-портал [Электронный доступ]: сетевое издание. - Режим доступа: http://vologda-portal.ru ;