Особенности музыкально-просветительской деятельности в современной общеобразовательной школе

Особенности музыкально-просветительской деятельности в современной общеобразовательной школе

Содержание

Введение

Глава 1. Анализ особенностей и значения просветительской деятельности учителя музыки

.1 Внеурочная деятельность как форма просветительской работы в современной школе

.2 Профессиональная компетентность учителя музыки как необходимое условие культурно-просветительской деятельности

.3 Особенности просветительской работы учителя музыки

Глава 2. Музыкальный лекторий как форма просветительской деятельности учителя музыки

.1 Практические рекомендации по организации просветительской деятельности учителя музыки в общеобразовательной школе

.2 Разработка музыкального лектория для старшеклассников

Заключение

Список литературы

Введение

В современных условиях динамизма социокультурного функционирования музыкального искусства, чрезмерного влияния музыки массовых жанров наблюдается отторжение молодежи от высот музыкальной культуры, для усвоения которых необходимы определенные духовные усилия. Одной из причин сложившейся ситуации в сфере музыкальной жизни, является наличие глубокого социального противоречия между мощным воспитательным потенциалом искусства и качеством работы по распространению сокровищ художественной культуры. Несмотря на это, большое значение приобретает подготовка квалифицированных специалистов, призванных осуществлять музыкально-просветительскую работу, распространять высокохудожественные образцы искусства, активно влиять на формирование музыкально-эстетического опыта учащейся молодежи.

Понятие «просвещение» в различных источниках трактуется по-разному. Так, в большом энциклопедическом словаре под «просвещением» понимается, с одной стороны, распространение знаний, образование, а с другой - система образовательных учреждений в стране. [56]

В словаре русского языка С.И. Ожегова понятие «просвещение» означает сообщение кому-либо знаний, распространение среди кого-нибудь знаний, культуры. [52]

Понятие «просвещение» в педагогической литературе на процессуальном уровне нередко отождествляется с другими понятиями - «образование», «обучение», «популяризация».

Б.Ф. Сушков отмечает, что основными признаками просвещения являются фундаментальное знание, научное мировоззрение, личностное созерцание, личная религия. [60]

Н.А. Стефановская, выделяя признаки просвещения, использует метод вербальных и образных ассоциаций респондентов. В результате ею выделены: вербально-ассоциативные признаки и образно-ассоциативные признаки просвещения. [59]

К методам организации и осуществления просветительской деятельности относятся:

− перцептивные (передача и восприятие информации посредством чувств);

− словесные (лекция, рассказ и т.д.);

− наглядные (демонстрация, иллюстрация, презентация и др.);

− практические (упражнения, выполнение заданий);

− логические (индуктивные, дедуктивные, аналогии);

− гностические (репродуктивные, проблемно-поисковые);

−самоуправление учебными действиями (работа с книгой, компьютером и др.).

Под «просветительской деятельностью» понимается разновидность неформального образования, совокупность информационнообразовательных мероприятий по пропаганде и целенаправленному распространению научных знаний и иных социально значимых сведений, формирующих общую культуру человека, основы его мировоззрения и комплекс интеллектуальных способностей к компетентному действию. Основной целью просветительской деятельности является повышение уровня общей культуры и социальной активности населения.

Научный анализ культурно-просветительской деятельности обращает внимание на широту и глубину рассматриваемого понятия, которое складывается из совокупности терминов: «культура», «просвещение», «просветительство», «культурно-просветительская деятельность».

Под просвещением в исследованиях ученых понимается процесс пропаганды и распространения культуры, предполагающий относительно самостоятельный и свободный отбор индивидами сообщаемой информации (И.С. Кон), а культурно-просветительская работа определяется как одна из наиболее сложных и ответственных видов управления, «поскольку она ориентирована, в первую очередь, на управление людьми, а через них воздействует на управление социальными процессами и явлениями» (Ю.Д. Красильников).

Значимость музыкально-просветительской деятельности обусловлена необходимостью культуротворческого развития личности ученика, расширение его кругозора, эрудиции, формирование избирательного отношения к явлениям художественной жизни. Изложенное дает основания считать музыкально-просветительскую деятельность важным звеном учебно-воспитательного процесса современной школы.

В многочисленных трудах освещены различные аспекты феномена музыкально-просветительской деятельности: весомость музыки как средства художественного общения с аудиторией (М.Каган), формирование музыкально-просветительского интереса (Т.Жданова), развитие ораторского мастерства (Е.Ножин, Н.Бабич), особенности проведения внеклассной музыкально-воспитательной работы в школе (О.Апраксина, Л.Дмитриева и др.).

Цель исследования - выявить особенности музыкально-просветительской деятельности в современной общеобразовательной школе.

Согласно цели были сформулированы следующие задачи:

. Изучить и проанализировать научную литературу по данной теме.

. Охарактеризовать просветительскую деятельность учителя музыки.

. Разработать музыкальный лекторий (во внеклассной работе) как форму просветительской работы учителя музыки.

.Сформулировать выводы по результатам проведенного исследования.

В работе рассмотрены основные аспекты просветительской деятельности учителя музыки в условиях общеобразовательной школы.

Объект исследования - процесс просветительской деятельности учителей музыки в современной школе.

Предмет исследования - содержание, формы организации и методы просветительской деятельности учителей музыки в современной школе.

Методологической и теоретической основой исследования является концепция единства сознания и деятельности (О.Леонтьев, С.Рубинштейн) теоретические положения о специфике профессиональной подготовки будущего учителя начальных классов (А.Богданов, Л.Дмитриева, С.Карпенчук), и учителя музыки (И.Гадалова, Падалко, О.Рудницкая) работы, посвященные исследованию исторического развития музыкально-просветительских тенденций в сфере музыкального образования (В.Аскоченський, Я.Исаевич, П.Козицкий, З.Хижняк) учение о психолого-педагогические основы лекционной пропаганды (О.Леонтьев, И.Зимняя) труда о развивающую и воспитательную роль музыкального просвещения и методы музыкально-пропагандистского воздействия на аудиторию (Б.Асафьев, Ю.Полянским, В.Петрушин).

Однако исторический экскурс позволил выявить не только принципиально важное значение просветительской деятельности, но и связанные с такой деятельностью проблемы. Так, в практике школы недостаточно уделяется внимание развитию и осуществлению культурно-просветительской работы, которая обладает большими, потенциальными возможностями в развитии духовных сил и внутреннего, личностного потенциала школьников.

В современной общеобразовательной школе от ученика зависит немногое, однако он может быть «награжден», если играет по общепринятым правилам и, несмотря на провозглашаемую гуманизацию, остается ведомым, а не ведущим. Сегодня незаметно произошла подмена целей, при которой ребенок лишился необходимого в музыкальном обучении индивидуального подхода. На ограниченном отрезке времени учебной деятельности ребенка - передача знаний по предмету обрела самодовлеющее значение и стала самоцелью.

Проблемная ситуация заключается в том, что несмотря на целостную систему музыкального воспитания и образования, процесс музыкального просвещения школьников в значительной степени подвержен стихийному воздействию средств массовой коммуникации и молодежной субкультуры, негативно влияющих на формирование высоких музыкальных вкусов. Коммерциализация сферы культуры сделала малодоступным посещение филармоний, концертных залов для значительного числа любителей музыки. Поэтому процесс музыкального просвещения школьников на институциональном уровне, в основном локализируется в общеобразовательных школах, учреждениях досуговой сферы, где функционируют самодеятельные музыкальные объединения. Таким образом, в настоящее время существует противоречие между потребностью в оптимизации массового музыкального воспитания школьников и низким уровнем практической реализации педагогических технологий просветительской деятельности учителя музыки.

Полагаем, что наиболее конструктивный путь лежит сегодня на стыке времен и позволяет синтезировать бесценные педагогические завоевания прошлых лет, не утратившие практической значимости и поныне, педагогические открытия музыкантов, учителей-практиков, стремящихся модернизировать изжившую себя модель обучения.

В современной теории и методике музыкального обучения проблема музыкального просветительства представлена достаточно широко и разносторонне. Теоретические основы устной пропаганды, ее специфика, закономерности и особенности раскрыты в работах В.Андреева, Е.Адамова, Б.Бадмаева, И.Зимней, А.Леонтьева, В.Петрушина. Проблема определения основных положений, специфики проведения различных форм музыкально- просветительской работы среди детей и юношества отражена в трудах Б.Асафьева, Н.Гродзенской, Д.Кабалевского, В.Шацкой. Необходимость специальной методической подготовки будущего учителя музыки подчеркивается в работах Э.Абдуллина, О.Апраксиной, Л.Арчажниковой. Вопросам подготовки школьников к музыкально-пропагандистской деятельности посвящены работы И.Поляковой, Г.Халиковой, Э.Скуратовой. Различные аспекты данной проблемы представлены в работах Л.Безбородовой, Т.Жигинас, Л.Кожевниковой, Е.Курышева, И.Митус, Е.Михейченковой, И.Сипченко. Данный обзор научной литературы указывает на неугасаемый научный интерес к подготовке будущего специалиста к музыкально-просветительской деятельности.

В ходе исследования были применены методы теоретического и экспериментально-эмпирического уровней. К первой группе относились методы теоретического анализа и синтеза научных источников по исследуемой проблеме; методы педагогического наблюдения, классификация и систематизация теоретических и исследовательских данных, обобщение передового педагогического опыта в сфере музыкально-педагогического образования. Эти методы способствовали осмыслению сущности понятия «музыкально-просветительской деятельности», выделению ее основных структурных компонентов, раскрытию теоретических основ подготовки будущих специалистов к музыкально-просветительской деятельности. Вторую группу составили методы обобщения результатов педагогической деятельности.

Глава 1. Анализ особенностей и значения просветительской деятельности учителя музыки

.1 Внеурочная деятельность как форма просветительской работы в современной школе

Музыкально-просветительская работа учителя музыки многообразна. Наиболее распространенные ее формы: создание хорового и оркестрового коллективов, вокальных и инструментальных ансамблей, музыкальных кружков и клубов, детского музыкального театра и филармонии, музыкальных лекториев; выпуск музыкального журнала или газеты; организация индивидуальных занятий по обучению игре на инструменте или сольному пению; проведение фестивалей, конкурсов; посещение концертных залов и музыкальных абонементов. Столь широкий спектр направлений музыкально-просветительской работы в школе позволяет учителю с одной стороны выявить музыкально одаренных детей, способствовать раскрытию их таланта, а с другой - расширяя границы школьного занятия музыкой, содействовать активному общению детей с миром музыкального искусства. Наиболее эффективно такое общение происходит в концертно-лекционных формах работы, где наряду со звучащей музыкой, которая далеко не всегда понятна школьникам-слушателям, осуществляется рассказ объясняющего характера, стимулирующий процесс восприятия и подталкивающий к пониманию содержания музыкального произведения. К ним относятся различные типы лекций-концертов, музыкальные беседы и их вариантные разновидности. В таких мероприятиях наиболее ярко проявляется специфическая черта музыкально-просветительской деятельности учителя музыки - «музыкально-вербальное общение» (И.Полякова) с аудиторией. К данным формам музыкально-просветительских мероприятий не раз обращались выдающиеся музыканты прошлого. Общеизвестны факты проведения лекций-концертов Г.Г.Нейгаузом, в которых выдающийся педагог-пианист соприкасался с широкими кругами слушателей, выступая в роли блистательного собеседника и не менее блистательного исполнителя. В организации классов слушания музыки, проведении лекций-концертов, бесед о музыке Б.Асафьев видел большие просветительские перспективы. Основные принципы музыкальной пропаганды, разработанные Б.Асафьевым, до сегодняшнего времени не утратили своей актуальности. Среди них - «принцип контраста», многие позиции по развитию восприятия, разбору музыкального произведения. Главное призвание музыкального просвещения, он видел в том, чтобы «раскрыть перед слушателями логику музыки, то есть все неисчерпаемое богатство человеческой мысли и мощь интеллекта, отражающиеся в каждой капле звуковой волны, вкрапленной в систему звуковых образов, вызванных к жизни волей разума» [4, с. 16].

Определяющее значение лекции-концерты, беседы о музыке приобретают в исследовательско-педагогической работе В.Н. Шацкой. В ее книге «Музыка в школе» изложен целый ряд методически ценных рекомендаций по развитию восприятия, художественного вкуса детей под влиянием регулярно проводимых музыкальных бесед. Среди рекомендованных ею методических приемов: целесообразные вопросы к детям, взаимообусловленная связь характера и содержания беседы учителя с исполняемым произведением, использование «живого» показа произведения учителем, четкое определение цели беседы. [51]

В своей работе В.Н. Шацкая опирается на педагогический принцип систематического руководства музыкальным восприятием школьников, уделяя особое внимание анализу, выразительному исполнению и тактичному приобщению к музыкально-образному языку произведения. Помимо словесных способов пояснения содержания музыки, В.Н. Шацкая огромное значение придавала и исполнительскому мастерству педагога, акцентируя внимание на тщательной подготовке репертуара, не простого «проигрывания», а именно «исполнения» музыки. Столь высокие требования она аргументировала тем, что в процессе слушания «живого» эмоционально и музыкально выразительного исполнения произведения учитель овладевает вниманием школьников, тем самым активизирует процесс восприятия, расширяет их музыкальный кругозор, способствует становлению музыкально-эстетических суждений и представлений. [51]

В рамках нашей проблемы интерес представляют педагогические выводы В.Н. Шацкой, сделанные ею из собственной практической работы, относительно максимально целостного восприятия музыки детьми. Она считала это возможным при органичном сочетании в педагоге ролей лектора и исполнителя, в этом случае внимание детей не рассеивается между несколькими объектами - источниками словесной и музыкальной информации, а максимально сосредоточено на действиях одного педагога. [51]

В работах Н.Л. Гродзенской сделаны попытки осветить некоторые вопросы развития восприятия музыки, оптимизации процесса слушания музыки в школе, значения знаний о музыке в развитии восприятия, пути его активизации. В своей экспериментальной работе Н.Л. Гродзенская ставила задачу развить у детей способность к «музыкальной наблюдательности», т.е. как можно больше и тоньше замечать различные явления в музыкальном искусстве. Ее педагогической находкой по работе в этом направлении стал метод собирания вместе с детьми «музыкальных коллекций» на различные темы. Применение его во внеклассных занятиях с детьми позитивным образом отразилось на активности их восприятия: быстрее осуществлялось «узнавание» автора, жанровых признаков музыки, увеличился объем исполняемой музыки, что в свою очередь способствовало расширению музыкального кругозора школьников. [17]

Многие идеи Н.Л. Гродзенской высоко оценены, творчески переработаны и нашли применение в практике работы преподавателей современности. В частности, метод создания «музыкальных коллекций» используется в авторской программе педагогических институтов Г.Н. Падалки, Н.И. Плешковой применительно к задаче достижения художественного единства музыкального исполнения и словесного пояснения исполненного. Некоторые аспекты по слушанию музыки в школе рассматривались С. Гинзбургом. В его статьях имеется немало методически ценных замечаний по поводу словесного истолкования музыки и объяснительных бесед, сопровождающих слушание или исполнение музыкальных произведений. [14]

Продолжая и развивая музыкально-просветительские идеи Б.В. Асафьева, В.Н. Шацкой, Д.Б. Кабалевский наполняет беседу о музыке новым смыслом, поднимая ее просветительское значение на более высокий уровень. В его книге «Как рассказывать детям о музыке» широко освещены тематика и типы бесед, методические приемы, затрагивающие специфику их проведения и направленные на активизацию аудитории (вопрос, контраст, неожиданность), раскрывается логика их построения, рассмотрен перечень самых распространенных ошибок ведения бесед. Эта книга долгие годы служила незаменимым настольным пособием для многих учителей и музыкантов-просветителей. [25]

«Беседы» Д. Кабалевского представляют собой не столько разбор и анализ музыкальных произведений, сколько доступные для школьников по содержанию захватывающие рассказы, которые способствуют «настройке» аудитории на нужную «эмоциональную волну», т.е. являются своеобразной установкой на восприятие музыки определенного содержания. Д.Б. Кабалевский подчеркивал, что «беседы эти, затрагивая различные стороны музыки, никогда не должны превращаться в «лекции» по теории или истории музыки. Они всегда должны быть связаны со звучащей музыкой и носить характер живого разговора, обмена мыслями» [25].

Д.Б. Кабалевский решительно высказывался против применения в музыкально-воспитательных беседах специальной музыковедческой терминологии, призывая по возможности заменять ее художественным образом, либо опускать, также рекомендовал тщательно отбирать факты, имена, цифры, цитаты. Золотое и первое правило для Д.Б. Кабалевского при проведении беседы о музыке - уважительное отношение к аудитории, особенно если это детская или юношеская аудитории. В идеальном представлении педагога-музыканта такие беседы должны стать «нормой» проведения обычного урока музыки. Беседа о музыке, как форма музыкально-просветительской деятельности, в 50-60-е годы получила широкое распространение в печати, в радио- и телевизионных программах для школьников. Чрезвычайно ценными в воспитательном и художественном отношении были беседы композиторов - М. Глиера, Ю. Шапорина, С. Прокофьева, Д. Кабалевского - в детском «Музыкальном радиожурнале», главным редактором которого был Д. Шостакович.

Не менее значимым было появление музыкантов-просветителей нового типа, так называемых «говорящих исполнителей». В нашей стране в их числе значились А. Скавронский, Д. Благой, которые дали музыкальному просветительству новую форму общения музыки со слушателем - «беседы у рояля». В Америке к просветителям такого типа следует отнести Л. Берстайна, в деятельности которого зародилась и получила дальнейшее распространение такая форма музыкального просветительства как концерт-беседа. Впоследствии на их основе Л. Берстайн создает свои книги, где в полной мере отразились его музыкально-просветительские воззрения и педагогическое мастерство. Книги Л. Берстайна - это стремление приблизить подрастающую молодежь к пониманию музыки, пробудить у них жажду общения с музыкальным искусством.

В печати этого периода появляется большое количество «бесед», рассчитанные на тех, кто хочет не только слушать, но и научиться слышать музыку. Авторы книг - В. Васина-Гроссман, В. Владимиров, Д. Дружинина, Г. Поляновский и М. Ройтерштейн, Ц. Рацкая, В. Россихина, А. Чернов, П. Шокальский и др. - в популярной и непринужденной форме рассказывают о специфике музыкального искусства, об особенностях музыкальной речи, о значении каждого элемента музыкального языка для выражения содержания в музыке.

Таким образом, значение искусства в воспитании личности трудно переоценить.

Реализация специфических функций искусства оказывает многостороннее влияние на учащихся. С одной стороны, музыкальное искусство благотворно воздействует на физическое, психосоматическое состояние школьников. С другой - приобщение к лучшим образцам музыкального искусства формирует духовную составляющую личности, нравственность, ценностно-ориентированное отношение к жизни. Музыкальная деятельность помогает решить множество проблем, стоящих перед школьником, в том числе дает возможность самореализации, выступает в качестве своеобразного способа общения с миром.

Итак, целью внеурочной музыкальной деятельности в общеобразовательной школе является - воспитание музыкальной культуры учащихся как необходимой части их духовной культуры.

Внеурочная деятельность в школе представляет собой проведение и организацию во вне учебных занятий определенных видов деятельности учеников, способствующих наиболее разностороннему развитию их индивидуальных способностей. Участвуя в различных видах внеурочной работы, ребенок проявляет интерес к разнообразной деятельности, совершенствует свои знания и навыки, проявляет свои индивидуальные особенности и учится при этом жить в коллективе, а именно, проявлять заботу о товарищах, сотрудничать с другими школьниками. Внеурочная деятельность в школе, будь она спортивная, творческая, познавательная, игровая или трудовая, способствует коллективному взаимодействию школьников, что в свою очередь производит определенный воспитательных эффект.

Внеурочная деятельность в школе представляет собой инновацию Государственного образовательного стандарта и является неотъемлемым элементом школьного образования в целом, ставящим задачу перед педагогическим коллективом, организовать развивающую среду для обучающихся. Заинтересованность школы во внеурочной деятельности проявляется, прежде всего, не во включении вышеназванной деятельности в учебные программы, а в новых взглядах на образовательные результаты. Значимость внеурочной деятельности для образовательного процесса поистине высока, так как она способствует достижению личностных результатов, интересов и потребностей ребенка при том, что он сам выбирает ее.

Результатом проведения внеурочной деятельности в школе предполагается увеличение численности детей, охваченных организованным досугом, формирование социальной культуры школьников, чувства патриотизма и гражданственности, предрасположенность к здоровому образу жизни, воспитание толерантности, уважительного отношения к окружающему миру.

Проблема распределения свободного времени всегда являлась насущной для нашего общества, так как наиболее продуктивное воспитание личности происходит в свободное от обучения время. Поэтому внеурочная деятельность в школе направлена на развитие у школьников внутренней дисциплины, самосознания и способности делать правильный нравственный выбор.

Оценивание этих и других личностных результатов учебно-воспитательной деятельности школьников осуществляется в ходе неперсонифицированных мониторинговых исследований, по их результатам осуществляются управленческие решения, которые учитываются при принятии управленческих решений во время проектирования программ развития образовательного учреждения и программ поддержки образовательного процесса, который призван повысить музыкальную культуру.

В данном случае, под музыкальной культурой следует понимать многоуровневую систему, включающую различные виды и жанры музыкального искусства, композиторское и исполнительское творчество, концертные, театральные и музыкально-образовательные учреждения, музыкальные общества, клубы, кружки и т.д.

Понятие «музыкальная культура» достаточно объемное. Оно включает:

б) знания, навыки и умения, без которых невозможно усвоить музыкальное искусство (восприятие, исполнение);

в) музыкальные, творческие способности, которые определяют успех музыкальной деятельности [5].

Ныне действующая программа по музыке имеет тематическое построение: все темы - это как ступени, которые ведут учеников к овладению музыкальной культурой. В темах последовательно раскрывается особенности музыкального языка, богатство и своеобразие ее содержания, связь с другими видами искусства - живопись, литература, особенности эмоционального воздействия музыки.

Во время внеурочной музыкальной деятельности учащиеся знакомятся с лучшими образцами народной музыки, фольклора, произведениями композиторов-классиков, массовыми песнями. Основой воспитания музыкальной культуры учащихся является усвоение именно классического наследия. Важной задачей музыкального воспитания в школе является формирование, как уже упоминалось, музыкальной культуры учащихся в процессе общения с музыкой, в результате чего формируются их интересы, взгляды, вкусы и т.д. Технический прогресс расширил возможности прослушивания музыки. Если несколько десятилетий назад представление о музыке связывалась только с концертным залом, то в наше время - время новых технологий, это совсем иначе. Ученики расширяют свой музыкальный кругозор с помощью телевизоров, магнитофонов, проигрывателей, компьютеров, аудио и видеозаписей и т.д. В таких условиях музыкальное воспитание приобретает еще большую значимость. При этом большая заслуга принадлежит учителю. Развивая способность понимать язык музыки, почувствовать ее выразительность, учитель дает ученикам необходимые знания, навыки, умения, воспитывает интерес к музыке, формирует эстетические вкусы.

Музыкальное восприятие развивается не только в процессе слушания музыки, но и при других видах музыкальной деятельности. Поэтому очень важно, чтобы ученики получали навыки и умения во время пения, ритмики, игры на детских музыкальных инструментах, а также в процессе изучения музыкальной грамоты, которая поможет им лучше понять и четко исполнять произведения. Таким образом, в исполнительской деятельности интенсивно развиваются музыкальные творческие способности, расширяются возможности активного восприятия музыкантов, а это в свою очередь, зависит от правильного решения общеобразовательных задач.

Важным умением для учителя музыки в просветительской работе является выбор репертуара. Он должен быть высокохудожественным, образным, соответствовать целям и задачам мероприятия. Одной из важнейших задач в его работе становится привлечение к серьезной музыке.

Итак, музыкально-просветительская деятельность выступает специфическим средством реализации творческих возможностей специалиста в области музыкального искусства и неотъемлемым фактором его общекультурного становления.

.2 Профессиональная компетентность учителя музыки как необходимое условие культурно-просветительской деятельности

Изменения, происходящие в современном обществе, реализация приоритетного национального проекта «Образование», предъявляют новые требования к современному учителю. В соответствии с этим система образования ставит новые задачи, направленные на формирование и развитие образованной, творческой, компетентной и конкурентоспособной личности, способной жить в динамично развивающейся среде. Новая парадигма образования должна быть ориентирована на формирование потребностей в постоянном пополнении и обновлении знаний, совершенствовании умений и навыков, их закрепление и превращение в компетенции.

Для успешной реализации, поставленных перед учителем задач, он должен обладать необходимым уровнем профессиональной компетентности и профессионализма.

Под профессиональной компетентностью применительно к педагогической деятельности понимается интегральная характеристика личности и профессионализма учителя, определяющая его способность результативно решать профессиональные задачи, возникающие в педагогической деятельности в конкретных реальных ситуациях. При этом учителю приходится использовать свои знания, умения, опыт, жизненные ценности и нравственные ориентиры, свои интересы и наклонности. Рассмотрим основные компетенции современного учителя.

Опираясь на исследования многих авторов о компетенции, можно сделать вывод, что музыкальная компетенция - это комплекс знаний, умений и навыков, позволяющий квалифицированно выполнять свою деятельность.

О многогранности компетентности учителя музыки еще в 1926 г. писал В. Асафьев «педагог музыки в общеобразовательной школе не должен быть только «спецом» в одной какой-нибудь области музыки. Он должен быть и теоретиком, и историком музыки, и этнографом музыки, и исполнителем, хорошо владеющим инструментом, чтобы всегда мог бы привлечь внимание с одной или другой стороны. Но важнее всего, чтобы он знал литературу музыки, т.е. как можно больше произведений музыки, чтобы в эволюции музыки не чувствовались пропасти между композиторами или в творчестве одного композитора». [4]

Профессиональная компетентность учителя музыки - это интегрированное качество личности, в котором его деятельность характеризуется как комплексная, сочетающая в себе различные составляющие, направленные на совершенствование профессиональной культуры и педагогического мастерства, так как одной из актуальных проблем современного образования является проблема духовно-нравственного развития и воспитания подрастающего поколения. В связи с этим, стратегической целью образования является преодоление духовного кризиса, обеспечение исторической преемственности поколений, сохранение, распространение и развитие культуры.

Распространение культурных ценностей осуществляется через систему образования, где одна из важных ролей отводится учителю. В 1996 г. ЮНЕСКО опубликовала положения доклада Международной комиссии по образованию для XXI в. «Образование: сокрытое сокровище», в которых обосновала одну из основных задач, стоящих перед учителем - передать ученику все то, что человечество накопило в виде знаний о самом себе и о природе, об основных достижениях в области созидания и творчества. Ретроспективный взгляд на феномен культурно‐просветительской деятельности учителя позволяет сделать вывод: на протяжении всей истории отечественного образования учитель по своему призванию всегда был просветителем, активным участником культурно‐просветительной работы. Изучая просветительскую миссию учителя в трудах общественных деятелей России середины XIX века, А.В. Уткин писал, что взгляд на просвещение как одну из основных сил, способных изменить существующие условия жизни, был широко распространен среди различных кругов русского общества периода формирования национальной светской системы образования. Этот взгляд во многом определил характер и направление общественно‐педагогического движения середины XIX века, одной из центральных проблем, которого стала проблема государственного и общественного идеала учителя и выполняемой им миссии в новой социокультурной ситуации развития государства [7].

России принадлежит приоритет разработки в конце XIX в. методологии внешкольного образования. Фундаментальным исследованием по данному вопросу является труд профессора Е.Н. Медынского «Энциклопедия внешкольного образования», опубликованный в 1923 г. Значительный вклад в теорию и практику внешкольного воспитания, культурно‐просветительной работы внесла Н.К. Крупская. В советский период просветительская работа была тесно связана с идеологией государства, но в широком смысле понималась как любая организованная вне учебных заведений деятельность, способствующая культурному росту человека, представляя из себя культурно-просветительскую деятельность как единое целое.

Во второй половине XX в. социально значимая культурно‐просветительская, творческая деятельность учителя получила официальный статус в качестве одного из видов профессиональной педагогической деятельности и включена в квалификационную характеристику государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования. В связи с переходом в XXI в. на многоуровневую профессиональную подготовку в образовательных стандартах нового поколения данный вид деятельности обозначен конкретными компетенциями педагогической деятельности бакалавра.

Находя общие параллели во всех трактовках понятия «просвещение» можно заключить, что главным здесь является «приобретение знаний и их трансляция, деятельность по приобретению и передаче знаний в сфере культуры и посредством культуры».

Теоретический анализ работ (С.А. Пиналов, В.Е. Триодин, Ю.Д. Красильников и др.) показал, что под «культурно‐просветительской деятельностью» понимается педагогически организованная свободная деятельность, направленная на просвещение, воспитание всесторонне гармонически развитой личности, в процессе которой происходит развитие творческих способностей, удовлетворение культурных потребностей и подъем культурного уровня личности. [44]

Итак, понятие «компетенции и компетентности» значительно шире понятия «знания, умения, навыки», так как включают:

направленность личности (мотивацию);

способности личности к преодолению стереотипов, ощущение проблемы, проявление принципиальности, гибкости мышления;

характер личности - самостоятельность, целеустремленность, волевые качества [7].

Следует отметить, что современные ученые способны рассматривать профессиональную компетентность учителя как совокупность трех составляющих компонентов - предметно-технологического, психолого-педагогического, общекультурного.

Основные показатели педагогической компетентности учителя - это прежде всего:

личностные качества, особенно преобразовательные и психологические;

осознание роли педагога в воспитании гражданина, патриота;

непрерывное повышение общей и профессиональной культуры;

поисковая деятельность педагога;

владение методами педагогического исследования;

конструирование собственного педагогического опыта;

результативность учебно-воспитательного процесса;

активная педагогическая деятельность, направленная на преобразование личности ученика и учителя.

Учитывая сказанное можно утверждать, что под профессиональной компетентностью педагога следует понимать такую деятельность учителя, когда на основе базы знаний, умений, навыков и осознанного понимания своей роли в обществе, непрерывного самосовершенствования и саморазвития личности он обеспечивает оптимальный вариант организации учебно-воспитательного процесса с целью формирования творческой личности. По мнению А. Макаренко, овладеть педагогическим мастерством может каждый педагог при целенаправленной работе над собой. Она формируется на основе практического опыта. [39]

Анализ мировых тенденций в области педагогического образования свидетельствует о росте требований к педагогическому профессионализму и личным качествам учителя.

Так, по мнению ученых, основными проблемами, с которыми сталкиваются учителя в настоящее время, являются:

постоянное усложнение содержания образования, обеспечение высокого уровня образовательных стандартов;

осложнение проблем воспитания;

непрерывное овладение прогрессивными технологиями обучения и воспитания;

решение сложных профессионально-педагогических проблем, которые требуют интеграции знаний, практических умений и навыков по следующим смежных с педагогикой наук, как философия, психология, медицина, экономика, кибернетика и др.;

работа в единой информационной среде, что предполагает рациональное использование информационных технологий в учебно-воспитательном процессе [10].

Все это может осуществлять только учитель с высокой профессиональной компетентностью, развитыми творческими способностями, высоким уровнем интеллигентности, эрудированности, способностей к непрерывному образованию.

Профессиональная компетентность в области культурно‐ просветительской деятельности определяется способностью педагога:

к разработке и реализации культурно‐просветительских программ, в том числе с использованием информационно‐коммуникационных технологий;

взаимодействию с участниками культурно‐просветительской деятельности;

к использованию отечественного и зарубежного опыта организации культурно‐просветительской деятельности;

выявлять и использовать возможности культурной образовательной среды для организации культурно‐просветительской деятельности в образовательном процессе.

Базовыми аспектами культурно‐просветительской компетентности являются:

функция просвещения: способность и готовность участвовать в культурной жизни общества, создавая объекты материального и нематериального искусства, использовать моровое культурное наследие для удовлетворения музыкально‐эстетических потребностей всех категорий населения, а также мероприятий в поддержку развития культуры;

пропаганда культуры: способность принимать участие в формировании общего мирового научного, образовательного и культурно‐информационного пространства, трансляции и сохранения в нем культурно‐исторического наследия государства;

воздействие на сознание: способность содействовать раскрытию и развитию школьников, формированию и развитию духовно‐нравственных идеалов и ценностей общества при помощи музыки;

политическая функция: способность участвовать в постановке и решении актуальных задач государственной политики в области культурных отношений, развития этнокультурного образования и межкультурных коммуникаций [9].

Культурно-просветительская деятельность вовлечена практически во все составляющие жизни человека: образование, политику, экономику, медицину, досуг, карьеру и т. д. Особая роль культурно‐просветительской деятельности отводится именно в школьном периоде жизни.

Школьный возраст - это время интенсивного развития нравственных и эстетических чувств, становления характера и овладения полным набором социальных ролей взрослого человека. Культурно‐просветительская деятельность педагога осуществляется посредством различных технологий (форм, методов). Их многообразию можно удивляться. Статус «классических форм» культурно‐просветительской деятельности имеют «лекция» и «беседа». Родившиеся до 1917 года, они не растеряли своей значимости и в наши дни. Бытующие и поныне диспуты и дискуссии, научно‐просветительные вечера, олимпиады, разнообразные кружки, курсы, другие интересные формы досуговой деятельности появились в арсенале культурно‐просветительской деятельности в период с 1920 по 1940 гг. В послевоенное десятилетие в копилку организационно‐методических форм досуговой и просветительской деятельности были введены: народные театры и образцовые детские коллективы, возродившиеся народные университеты и появившиеся школы культуры, пережившие свое второе рождение агитационно‐художественные бригады и разнообразные «недели», «декады», «месячники», разнообразные любительские объединения и клубы по интересам, любопытные по замыслу праздники и обряды и т.п.

Роль культурно‐просветительной деятельности учителя в современных условиях глобализации, поликультурности, толерантности, диалога культур в сфере образования всех народов мира трудно переоценить. Только просвещенные люди смогут обеспечить прогресс в развитии собственного государства. Просвещение расширяет кругозор человека, позволяет ему найти достойное место в обществе, делает его полезным для собственного государства. Успешен тот учитель, кто знает, понимает, владеет и реализует профессиональную культурно‐просветительную компетентность в своей педагогической деятельности, что, безусловно, способствует совершенствованию профессиональной деятельности учителя, и, следовательно, повышению качества образования школьников.

.3 Особенности просветительской работы учителя музыки

В условиях современной социокультурной ситуации, требующей качественно новых подходов к содержанию образования, назревает необходимость в переосмыслении профессиональных и социальных функций учителя музыки. Потому особое значение приобретает раскрытие глубоко социальной природы профессии педагога-музыканта, которая проявляется в непосредственном выполнении задач музыкального просвещения - распространении среди ученической молодежи высокохудожественных образцов музыкального искусства, повышении общего уровня культуры, духовности каждого ученика и, соответственно, общества в целом. Среди многих специфических особенностей деятельности учителя музыки необходимо отметить такую, как «универсальность». Это связано с профессионально-ролевыми перевоплощениями педагога-музыканта, необходимыми для того, чтобы одновременно быть и исполнителем, и иллюстратором, и дирижером, и музыковедом-лектором, и, наконец, драматургом, актером и режиссером-постановщиком.

Учитывая, что работа педагога-музыканта в школе не сводится лишь к узкому ее пониманию - только проведению внеурочных музыкальных мероприятий, а в широком смысле охватывает также организацию и реализацию музыкально-просветительских программ, следует подчеркнуть особую необходимость в соответствующей подготовке будущего специалиста к проведению внеклассных и общешкольных мероприятий. Просветительская деятельность, будучи важным функциональным элементом работы всех работников педагогического образования, преобладает в учебно-воспитательном деле учителя музыки, где должным образом проявляется ее специфика.

Вопросы музыкального просвещения и музыкально-просветительской деятельности в научно-педагогической литературе представлены достаточно широко и разносторонне. Профессия учителя музыки предстает в виде своеобразного сплава педагогики с музыкальным искусством, и именно в этом единстве заключается причина ее самобытности. Это положение отражено в трудах современных исследователей по проблемам профессиональной подготовки специалистов в области музыкальной педагогики.

В частности, Л. Арчажникова подчеркивает, что в данной профессии «специальные знания, умения и навыки должны находиться в единстве с педагогическими», поскольку, все виды деятельности и формы работы в школе (уроки музыки, различные внеклассные мероприятия) требуют от учителя музыки профессиональных знаний и умений не только музыканта, но прежде всего педагога. [3]

Размышляя над спецификой профессии учителя музыки общеобразовательной школы, Л. Школяр и А. Школяр приходят к выводу, что она должна отражать саму суть деятельности учителя музыки школы. По их мнению, такая специфика проявляется в воспитании у учащихся «культуры слушания и умения слышать музыку». [44]

Рассмотренные выше позиции относительно специфики работы учителя музыки приводят на мысль, что в целом (средства, цель, задачи, объект деятельности и др.) просветительское направление его работы в большей степени воспроизводит специфические черты профессии. Но существует, все же, несколько характеристик, присущих только музыкально-просветительской деятельности педагога-музыканта.

Первое, что следует подчеркнуть среди специфических признаков просветительской деятельности учителя музыки - могущество ее воспитательного воздействия на мировосприятие учащихся и способность формировать и изменять их мировоззрение.

Рассматривая музыкальное просвещение как одно из четырех направлений внеклассной работы учителя музыки, они подчеркивают, что благодаря широкому полю такой деятельности музыкальные произведения и содержание искусства в целом становятся основой духовного общения взрослых и детей. По мнению иследователей, самое главное в данном направлении деятельности является то, что именно музыкальное общение становится своеобразным ядром выхода на масштабные понятия освоения детьми мира - мироощущение, миропонимание, мировоззрение.

Заметим, что специфика музыкально-просветительской деятельности проявляется и на функциональном уровне. К основным функциям данной деятельности относятся: коммуникативная, когнитивная, креативная, рекреационная, и духовная. Данная классификация достаточно полно отражает указанную деятельность. Под «просветительской деятельностью» понимается разновидность неформального образования, совокупность информационно‐образовательных мероприятий по пропаганде и целенаправленному распространению научных знаний и иных социально значимых сведений, формирующих общую культуру человека, основы его мировоззрения и комплекс интеллектуальных способностей к компетентному действию. Основной целью просветительской деятельности является повышение уровня общей культуры и социальной активности населения.

В современном научном мире к специфическим функциям музыкально-просветительской деятельности также относятся: эвристически-познавательная, как поиск и изобретение ответов на актуальные жизненные вопросы путем осмысления музыкального искусства; гедонистическая, как следствие взаимодействия с прекрасным и получения от него эстетического наслаждения; ценностно-ориентационная, как результат приобретения, закрепления и обновления слушательских представлений, взглядов, утверждений, убеждений и оценок в соответствии с общечеловеческими ценностями, утвержденными в искусстве; преобразующая, как трансформации образа мышления, поведения, поступков слушателей в результате изменений на ценностно-ориентационном уровне [20, c. 88-89].

В рамках проблемы, поднимающейся в данной работе, особый интерес представляет подход С. Иконниковой [24]. Она акцентирует внимание на том, что все воспитательные просветительские мероприятия осуществляются с участием актива, в который входят и исполнители, и методисты, и организаторы, зато как учителю музыки следует осуществлять просветительскую работу самостоятельно, олицетворяя в себе триединство «Исполнитель-методист-организатор» [24, с. 37].

Данное утверждение указывает на специфический - синкретический характер его деятельности.

Таким образом, рассмотренные в работе положения дают основания резюмировать, что музыкально-просветительская деятельность учителя музыки:

принципиально отличается от аналогичного направления деятельности других учителей-предметников средствами воспитательного воздействия, присущими исключительно музыкальному искусству, который предусматривает специфический вид общения - музыкально-вербальную коммуникацию;

направлена на определенную категорию общества - школьников, а также на взаимодействие с самой тонкой в мире материей - человеческой душой, что требует соответствующего стиля общения и эмоционально-чувственного оформления музыкального и вербального материала;

реализуется в специфических условиях (публичность, сценичность, масштабность), что требует большой творческой отдачи;

имеет специфическое осуществление (вне урока) и формы организации, способствующие налаживанию близкого эмоционального контакта со слушателями и побуждает к более свободному общению, выражения мнений и чувств.[2]

Вышеизложенное свидетельствует о высокой эффективности, производительности и чрезвычайно мощном воспитательном назначении музыкально-просветительской деятельности учителя музыки общеобразовательной школы.

Выводы по 1 главе

Культурно‐просветительская деятельность вовлечена практически во все составляющие жизни человека: образование, политику, экономику, медицину, досуг, карьеру и т.д. Особая роль культурно‐просветительской деятельности отмечается в школьном периоде жизни, поскольку школьный возраст - это время интенсивного развития нравственных и эстетических чувств, становления характера и овладения полным набором социальных ролей взрослого человека. Культурно‐просветительская деятельность педагога осуществляется посредством различных технологий (форм, методов). Статус «классических форм» культурно‐просветительской деятельности имеют «лекция» и «беседа», не растерявших своей значимости в современном образовании. Среди интересных форм в арсенале культурно‐просветительской деятельности - диспуты и дискуссии, научно‐просветительные вечера, олимпиады, разнообразные кружки, курсы.

В 20 в. в копилку организационно‐методических форм досуговой и просветительской деятельности были введены: народные театры и образцовые детские коллективы, возродившиеся народные университеты и появившиеся школы культуры, пережившие свое второе рождение агитационно‐художественные бригады и разнообразные «недели», «декады», «месячники», разнообразные любительские объединения и клубы по интересам, любопытные по замыслу праздники и обряды и т. п.

При всем многообразии вышеперечисленных форм в настоящее время безусловным фаворитом является «метод проектов». К числу наиболее популярных можно также отнести игровые технологии, технологии коллективных творческих дел, мастер классы, творческие мастерские и др. Роль культурно‐просветительной деятельности учителя в современных условиях глобализации, поликультурности, толерантности, диалога культур в сфере образования всех народов мира трудно переоценить. Только просвещенные люди смогут обеспечить прогресс в развитии собственной страны.

Таким образом, просвещение расширяет кругозор человека, позволяет ему найти достойное место в обществе, делает его полезным для собственного государства. Успешен тот учитель, кто знает, понимает, владеет и реализует профессиональную культурно‐просветительную компетентность в своей педагогической деятельности, что, безусловно, способствует совершенствованию профессиональной деятельности учителя, и, следовательно, повышению качества образования обучающихся.

Глава 2. Музыкальный лекторий как форма просветительской деятельности учителя музыки

.1 Практические рекомендации по организации просветительской деятельности учителя музыки в общеобразовательной школе

Музыкальное искусство является важнейшей составляющей духовной культуры человека. Через это искусство человек стремится выразить собственное представление об окружающем мире, воплотить свои мечты. Постижение музыкального искусства - одно из действенных средств по преодолению духовно-нравственного кризиса в современном мире.

История музыкального просветительства свидетельствует о том, что этот вид деятельности с самого своего возникновения тесно связан с вопросами воспитания, образования и эстетики. Основной задачей музыкального просветительства является приобщение людей к лучшим образцам мировой музыкальной культуры и распространение знаний о музыке.

Наиболее важную роль в формировании духовного и эстетического воспитания человека играет период отрочества и юности (с 6 до 17 лет). Это время, связанное с получением среднего образования, т.е. время, которое человек проводит в школе.

Формы музыкально-просветительской деятельности учителя музыки в общеобразовательной школе:

. Музыкальный лекторий;

. Постановка детских музыкальных спектаклей;

. Тематические музыкальные вечера.

Основные положения методики организации концертно-просветительской работы в музыкальных учебных заведениях требуют дополнений и пояснений, отражающих нюансы этого вида деятельности. В методических рекомендациях сформулированы практические советы, касающиеся вариантов опроса населения и выбора актуальной темы, индивидуального подхода к выбору и подготовке исполнителей, подготовительной методической работы, необходимости формирования постоянно действующих творческих коллективов, сочетания различных форм концертной работы, эмоциональной окрашенности музыкального просветительства в целом.

В числе самых важных из них - анализ запросов, интересов и культурных потребностей предполагаемой аудитории. Для решения этой задачи необходимо изучение правительственных постановлений и документов по культурной политике государства (города, района), беседы с руководителями учебных заведений, производственных предприятий и общественных организаций, анкетирование будущих слушателей. В анкете, как правило, определяется средний возраст, образование, профессия, круг интересов, качество желаемого досуга предполагаемой аудитории.

Анализ полученных данных даёт возможность выбора темы, формы и содержания музыкально-просветительской работы. Актуальность темы зависит от соответствия намеченных просветительских целей потребностям настоящего времени. Ориентиром в выборе тем предполагаемых мероприятий служит задача знакомства с лучшими образцами классической, народной, джазово-эстрадной музыки, события городского и местного (касающегося только данной аудитории) значения.

Выбор участников будущих музыкально-просветительских мероприятий, изучение их исполнительских возможностей - залог успеха всей концертной работы в целом. Замечено, что возрастное соответствие слушателей и исполнителей способствует созданию атмосферы живой заинтересованности, искренности общения, эмоциональному восприятию музыкальных произведений аудиторией. Подбор репертуара - важный этап в процессе подготовки к концерту. Непременным его условием является выбор музыкальных произведений посильных для исполнителей (это даёт им возможность самовыражения) и для восприятия публикой. Успешно решают эту задачу коллективные формы музицирования, которые, вместе с тем, вносят разнообразие в программу концерта.

Организатору концертно-просветительской деятельности необходимо выявить самые яркие способности каждого преподавателя и учащегося, реализовать их на практике. Часть участников могут проявить себя как исполнители, другим ближе роль сценариста или ведущего, третьи проявляют себя в качестве корреспондентов СМИ, четвёртые заняты подготовкой и распространением афиш, программок и пригласительных билетов и т.д. Чёткое распределение обязанностей каждого участника предполагаемого концерта - залог успешного его проведения.

Концертная деятельность в школе должна сочетать в себе различные формы. Это может быть небольшой концерт учащихся класса для родителей или концерт отделения, тематический или отчётный концерт всего учебного заведения, циклы для детского и взрослого населения города, просветительские программы для определённой аудитории. Разнообразие форм даёт возможность участия каждому ученику и преподавателю в концертной работе, стимулирует дальнейший рост их исполнительского мастерства.

Для успешной реализации намеченных программ необходимо наличие в учебном заведении постоянно действующих коллективов (ансамблей, оркестра, хора) и солистов из числа учащихся и преподавателей. Репертуар предполагаемых исполнителей должен строиться с учётом планирования концертно-просветительской деятельности на учебный год.

Организация этой работы требует кропотливой подготовительной методической работы. Очень важно проводить её в комплексе разнообразных форм повышения исполнительского мастерства. При этом, глубокое понимание стиля достигается в том случае, когда непосредственно исполнению репертуара предшествуют: лекция по смежным видам искусств (в соответствии с эпохой); методическая разработка по теме, где излагались бы основные исполнительские требования к избранным музыкальным произведениям; прослушивание музыкального материала с целью анализа исполнительских интерпретаций.

Только в комплексе всех составляющих подготовительной работы к концертной деятельности возможно добиться желаемого качества её проведения. Самое же главное, на наш взгляд - это понимание высокой цели просветительства, проявление искренней любви к музыке, к детям и юношеству. В процессе творческого общения преподавателей, учащихся, родителей, публики рождается возможность духовно-нравственного воздействия музыки, как вида искусства, на формирование морального облика современного человека.

.2 Разработка музыкального лектория для старшеклассников

просветительский учитель музыка лекторий

Главные задачи современной общеобразовательной школы - это раскрытие способностей каждого ученика, воспитание порядочного и патриотичного человека, личности, готовой к жизни в высокотехнологичном, конкурентном мире. Воспитание должно быть построено так, чтобы выпускники могли самостоятельно ставить и достигать серьёзных целей, умело реагировать на разные жизненные ситуации. Однако никакие высокие технологии не помогут человеку стать порядочным и культурным. Дети не смогут достигнуть серьёзных целей, умело среагировать на жизненные ситуации, если в нём не будет заложен нравственный стержень. Перед школой стоит очень сложная задача - духовно-нравственное воспитание подрастающего поколения.

Музыкальное искусство - важнейшая составляющая духовной культуры человека. Через музыкальное искусство человек стремится выразить собственное представление об окружающем мире, в своем творчестве излить страдание и прославить красоту, достоинство, героизм, воплотить свои мечты. Постижение музыкального искусства - одно из действенных средств преодоления духовно-нравственного кризиса в современном мире. Одним из самых распространенных способов постижения музыкального искусства является проведение музыкальных лекториев.

Музыкальный лекторий - одна из традиционных форм просветительской деятельности в школе. Музыкальный лекторий знакомит учащихся с различной музыкой. В содержание концертов, как правило, включаются различные виды художественной деятельности: музыкально-исполнительская (хоровое, вокальное, инструментальное музицирование), краткий искусствоведческий комментарий.

При составлении программы музыкального лектория особое внимание уделяется следующим моментам:

. Тематика. Определение тематики лектория возможно как дополнение к темам программных занятий. Тематика лектория обязательно учитывает возрастные особенности учащихся.

Трудно представить, что ребёнок сможет стать духовным человеком в условиях кризисного состояния образования и культуры: примитивная эмоциональная сфера, духовная инертность постепенно порождает в человеке жестокость, равнодушие, ограничивают круг радостей. Благодаря развитию средств массовой информации - теле, радио, аудио, видео - продуцируется развлекательная индустрия, рассчитанная на нетребовательный вкус обывателя. Поэтому, в связи с падением интереса к классическому музыкальному наследию роль музыкально-лекторской работы в школе возрастает.

. Материальные и технические условия проведения концерта: настроенные инструменты, зал, аудио, световое оборудование.

. Место проведения лектория.

. Подготовка аудитории для проведения лектория. Благодаря высокой сложности классической музыки, ее восприятие требует особой сосредоточенности. С учащимися проводится беседа: «Этика поведения в концертном зале»:

Общие правила

В концертном зале, как и в других общественных местах, соблюдаются этикетные требования, предъявляемые к поведению личности.

Учащиеся:

а) ведут себя сдержанно; проявляют такт, доброжелательность, внимательное и уважительное отношение к людям;

б) бережно относятся к принадлежностям концертного зала, вещам, находящимся в личном и общественном пользовании;

в) соблюдают чистоту и порядок в зале;

г) соблюдают правила техники безопасности.

. Непосредственно работа над программой включает в себя несколько этапов:

. Работа с литературой по теме.

Теоретическая часть работы связана с ознакомлением учащихся со сведениями по теме лектория, творчеством композитора, эпохой создания, особенностей стиля, формы, произведений, слушанием музыки. На занятиях используются образцы живописи, видеоматериалы.

Самостоятельная работа - изучение материала по указанным источникам и дополнительной литературе, творческие задания (например, написание плана, конспекта, реферата по предложенной или избранной теме, подбор словесного комментария, стихотворений к музыкальному произведению, соединение образов и персонажей с их музыкальной характеристикой) - способствует активизации поисково-исследовательской деятельности и развитию творческого мышления.

. Подбор репертуара.

Подбор репертуара - сложная, многоплановая задача для руководителя хора. Руководитель должен ясно представлять художественно - исполнительские возможности руководимого им коллектива. Малый опыт работы с детьми зачастую не позволяет педагогу правильно определить, что может хор исполнить на должном исполнительском уровне, а что ему пока недоступно. Правильный подбор репертуара зависит и от знания руководителем музыкальной литературы. Чем глубже и шире эти знания, тем больше возможностей у педагога правильно подобрать нужный и интересный репертуар. Пытливость и творческое желание изучать музыкальную литературу различных эпох и народов - необходимое условие для успешной работы с детьми.

Основные критерии подбора музыкального материала: доступность, яркая образность, художественная ценность. Репертуар должен иметь воспитательное значение.

. Построение программы концерта должно учитывать следующие драматургические принципы:

а) контрастность произведений по образному содержанию;

б) чередование по жанровому признаку;

в) сменяемость типов исполнения (вокал, инструментальная, хоровая музыка и т.д.);

г) наличие в концерте кульминации.

. Работа над текстом программы.

а) раскрытие основной идеи концертной программы.

б) краткость связок и четкость возложения основной мысли;

в) яркая образность языка;

г) наличие интересных запоминающихся фактов. При подготовке музыкального лектория происходит максимальное включение всех учащихся в творческую деятельность.

Благодаря целенаправленному теоретическому обучению и творческой исполнительской деятельности, у учащихся в процессе подготовки развивается художественный вкус, способность ощущать выразительность искусства и понимать его язык. Музыкальный лекторий как форма просветительской деятельности также помогает формировать музыкальную культуру слушателя, закладывает основы нравственных критериев, расширяет кругозор учащихся, вырабатывает в них уважительное отношение к ценностям культуры.

Музыкальный лекторий в настоящее время осуществляется с использованием информационных технологий на основе метода визуализации, что служит идее интеграции искусств и углубляет чувственное восприятие наглядно, красочно, динамично.

Музыкальный лекторий осуществляется в разнообразных формах и помогает детям, как в учебном процессе, так и в ходе практики легче общаться со школьной аудиторией, использовать музыку во внеклассных занятиях.

Обращение к данной теме обусловлено тем, что содержание и формы проведения внеклассной работы - это одно из направлений необходимое для освоения будущей профессии - учитель музыки. Будущему преподавателю музыки необходимо знать содержание и формы внеклассной деятельности, т.к. именно в школе музыкальный руководитель имеет дело с постоянным составом аудиторий, может систематически и последовательно воспитывать художественный вкус учащихся, обогащая их художественные эмоции и представления.

Музыкально-образовательный лекторий является ведущей формой внеклассной деятельности. Лекторий обладает широким спектром воздействия: образовательным, развивающим, воспитательным. Музыкальный лекторий - это продолжение учебной работы учителя. В свою очередь, беседы, встречи, лекции повышают возможности учебного процесса.

Таким образом, музыкальный лекторий органически связан с учебным процессом, и является его своеобразным продолжением и дополнением.

Кроме того, формирование музыкально-лекторской работы является одним из важных компонентов в духовно-нравственном воспитании детей средствами классической музыки и взаимосвязи с другими видами искусства. Прежде всего, полноценное духовное развитие личности, бесспорно, невозможно без систематического общения с высокохудожественными музыкальными произведениями. Подлинное, настоящее искусство всегда способно увлекать, одухотворять человека, делая его душу чище, глубже, совершеннее. Только такие произведения активно влияют на эмоциональную сферу учащихся, формируя их эстетические чувства. Для педагога решение данной задачи означает поиск наиболее эффективных путей введения учащихся в многообразный мир музыки, понимание значительности ее роли в воспитании.

Эффект лектория заключается в обеспечении культурно-познавательного досуга, наличии среды и условий для обеспечения профессионального коммуникативного обмена мнениями для любителей классической музыки и мирового искусства, для познавательной активности и национального самосознания школьников, преподавателей и родителей, несёт в себе не только просветительский, но и образовательный аспекты.

Лекторий позволяет развивать навыки практического использования полученных знаний, открывающих путь к дальнейшему самостоятельному развитию; способствует формированию навыков концертного выступления, общения с аудиторией. В конечном итоге, все это способствует воспитанию гармонично развитой личности с высоким художественно-эстетическим потенциалом и активной жизненной позицией.

Музыкальный лекторий продолжает играть свою положительную роль в воспитании подрастающего поколения.

Современная теория музыкального воспитания рассматривает музыкальные лектории, как «почву», на которой может произрастать духовное, нравственно-эстетическое и творческое совершенствование школьника. Такое воспитание особенно необходимо в детском возрасте, когда формируются нравственные и гражданские качества будущего члена общества.

Итак, для закрепления теоретического материала был разработан сценарий музыкального лектория на тему «Есенин и музыка».

«ЕСЕНИН И МУЗЫКА»

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕКТОРИЙ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ СТАРШИХ КЛАССОВ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ

К стихам расположили песни,

которые я слышал кругом себя

С. Есенин

Оборудование:

портрет С. Есенина

портрет Г. Свиридова

аудиозаписи:

а) Г.Свиридов «Поэма памяти С. Есенина».

б) г/з «Я сердцем никогда не лгу» (Литературно-музыкальная композиция по произведениям С.Есенина).

Цель лектория - сформировать потребность и способность к самовоспитанию и саморазвитию и воспитание свободной, гуманной, духовной и творческой личности, а также способность воспринимать музыкальную культуру как часть духовной жизни, обогащая духовный мир через образцы мирового искусства. Популяризация классической музыки и формирование интереса к её изучению и повышение культурного уровня.

Задачи:

Понимать и учитывать в работе все источники нравственного опыта школьника (учебная, общественно полезная деятельность, эстетика быта, мир природы, искусства), создать у старшеклассников желание поделиться знаниями и эмоциями, вызванными от прослушивания классической музыки. Преподаватель может раскрыть перед старшеклассником стилевое и жанровое разнообразие музыки, особенности ее художественно-образного языка и, в конечном счете, сформировать потребность в постоянном общении с ней.

Выявление межпредметных связей и различных видов искусства как необходимых условий в мотивации детей к обучению. Межпредметные связи оказывают влияние на формирование у детей представлений о единстве окружающего мира, глубокой взаимосвязи стилей, эпох и расширение кругозора.

Организация просветительской работы, где ученики становятся «пропагандистами» мирового наследия музыкального искусства. Основное требование к проведению любого лектория - это активное участие в нём всех участников. Атмосфера доброжелательности, сотрудничества, сопереживания, взаимного уважения может обеспечить ученикам возможность «раскрыться», что позволит проявить свою самостоятельность и индивидуальность.

Включение нравственных критериев в оценку всех без исключения видов деятельности и проявлений личности учеников в рамках лектория.

Успех реализации поставленных задач во многом определяется творческим потенциалом преподавателя, его мастерством, которое оказывает огромное воздействие на формирование духовных основ личности ребенка. Задача преподавателя быть триединым: педагог - музыкант - просветитель.

Методологической основой лектория является положения психолого-педагогической науки о сущности процесса творческого развития личности. Выдающиеся философы и ученые, музыканты и педагоги разных эпох много писали о значительной воспитательной роли музыки.

Особенности организации и проведения лектория. Принципы составления программы лектория:

а) с использованием музыкального материала, изучаемого в музыкальной школе;

б) введением нового материала, неизвестного ученикам. Жанры, используемые в работе для любой возрастной категории (юбилейные вечера композиторов, поэтов, писателей, художников, истории и создании музыкальных форм и жанров, музыкальное путешествие, история одной биографии, музыкальный альбом). Основные критерии подбора музыкального материала: доступность, яркая образность, художественная ценность, качественный уровень исполнения преподавателями , учениками и является первой ступенью концертной жизни учеников.

ХОД ЛЕКТОРИЯ:

Слушаем «Не жалею...»

Беседа о музыке.

Какие чувства вызывает песня?

Каков её характер?

Чьи это стихи?

(Ставится портрет С. Есенина)

Сегодня мы поговорим о С. Есенине. Не удивляйтесь… О поэте… С. Есенине.

Любовь к Родине у Есенина неразрывно связана с любовью к песне. Он пронес эту любовь от первых детских впечатлений:

Родился я с песнями в травном одеяле…

Через юность:

Я - беспечный парень. Ничего не надо.

Только б слушать песни - сердцем подпевать…

Через поэтическую зрелость:

Любя тебя и ночи темноту,

Тебе, о Родина, сложил я песню ту…

До последних дней своей жизни:

Не всё ль равно - придет другой,

Печаль ушедшего не сгложет,

Оставленный и дорогой

Пришедший лучше песню сложит.

Стихов специально для песен С.Есенин не писал, хотя многие называл песнями: «Песнь о собаке», «Песня о хлебе», «Песня о великом походе» и др.

Песенность была органично присуща творчеству поэта. И не удивительно поэтому, что в поэзии С.Есенин не перестаёт привлекать внимание композиторов до сегодняшнего дня.

Для Г.Свиридова, творчество которого издавна славилось родниками народного мелоса, песенного фольклора, вполне естественно и закономерно особое тяготение к хоровому звучанию. Уже в кантатах и ораториях 50 - 60-х годов хор становится выразителем крупнейших, значительнейших музыкальных замыслов, сокровенных чувств и дум художника.

Хоровая звучность вводится им в драматическое повествование о чрезвычайных по исторической значимости событиях, в которых народ был центральной движущей силой. Как бы от его имени хор выступает в разных образных ипостасях, во многих сочинениях Г.Свиридова он звучит поистине как глас народа. В трактовке хора как голоса масс прослеживается традиция, восходящая к русской классике XIX века. От Мусоргского идёт стремление разглядеть и запечатлеть в своём искусстве правду народного бытия, правду жизни без прикрас, «как бы она ни была солона» (Мусоргский). Эта неистовая, неиссякаемая жажда художнического правдоискательства роднит двух русских музыкантов прошлого и настоящего, насыщает музыку Свиридова пафосом духовной сопричастности великим и трагическим событиям отечественной истории и придаёт выраженным в ней чувствам эпический масштаб, благодаря чему они обретают всеобщий, надличностный и обобщённый смысл.

В ряду вокально-симфонических произведений Г.Свиридова особое место принадлежит «Поэме памяти Сергея Есенина» (1955). К этой вершине стягиваются нити всего творчества композитора. Итог многолетних исканий, «Поэма…» синтезировала оригинальные, удивительные по простоте и безыскусности, обладающие яркой силой воздействия элементы стиля композитора, которые он развивал в последующих сочинениях. Не впервые в истории музыки поэт оказался в фокусе композиторских интересов. У Свиридова абстрактный поэт стал конкретным поэтом, исторической личностью - А. Пушкиным, А. Исаакяном, Р. Бернсом, С. Есениным, В. Маяковским. Композитор не отождествляет себя со своим героем, не превращает его в средство самовыражения, как это делали романтики. Не уступая им в остроте психологического анализа, передавая неповторимую индивидуальность того или иного поэта, Свиридов подходит к исследованию своего «предмета» объективно и воссоздаёт его на широком общественном фоне.

С.Есенин для Г.Свиридова - один из самых русских поэтов, самозабвенно влюблённый в свой край, одушевляющий каждую его берёзку, поэт, запечатлевший свой лейтмотив в замечательных строках, взятых Свиридовым в качестве эпиграфа «Поэмы».

…Более всего

Любовь к родному краю

Меня томила,

Мучила и жгла.

Поэма не сразу приняла тот окончательный вид, в каком, после первого публичного исполнения 31 мая 1956 года, обрела дальнейшую жизнь. Первоначально Свиридов задумал и написал её как камерный цикл, для голоса с фортепиано, сообразуясь с ярко выраженной у Есенина камерной, лирической интонацией. Начав с узлового номера - драматического монолога «Я последний поэт деревни», Свиридов за две недели (это было в ноябре 1955 года) сочинил всю музыку многочастной композиции. Написаное, однако, не вписывалось в рамки камерного жанра, требовало монументальных форм исполнения. И камерный цикл был перевоплощён в вокально-симфонический.

Жанр «Поэмы» родственен ораториально-кантатному типу музыки. В ней явственно ощутимы связи с русской классической кантатой, особенно в том огромном значении, которое имеет в ней лирический элемент. Соотношение же исполнительских ресурсов в «Поэме» весьма необычно. Наибольшая роль принадлежит хору. Шесть номеров созданы целиком для хора в сопровождении оркестра. Из четырёх, предназначенных для солиста, в трёх принимает участие и хор. Только в одном номере цикла («В том краю») отсутствует хоровая партия. При этом роль певца-солиста тоже весьма значительна. Функция оркестра, хотя и важная, всё же уступает вокальному элементу.

И ещё одна особенность свойственна этому ораториальному произведению, сближение и органическое сочетание двух разных жанровых пластов - эпического и лирического.

«Поэма памяти Сергея Есенина» была написана через 30 лет после смерти поэта, - в 1955 году (60-летие со дня рождения и 30-летия со дня смерти). В этом произведении композитор, по его словам, хотел «воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ему страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей. Эпиграфом стали слова Есенина. «Более всего любовь к родному краю меня томила, мучила и жгла». Сочинение написано для хора, солиста-тенора и оркестра. Состоит из 10 частей, в которых использованы стихи Есенина разных лет: 1. «Край ты мой заброшенный»; 2. «Поет зима…»; 3. «В том краю»; 4. «Молотьба»; 5. «Ночь под Ивана Купала»; 6. «Ночь под Ивана Купала»; 7. «1919…»; 8. «Крестьянские ребята»; 9. «Я последний поэт деревни»; 10. «Небо - как колокол».

Все части произведения пронизаны лирической есенинской песенностью. В общий звуковой комплекс входит колокольность. Идеально, точно соответствует облику «крестьянского поэта».

С лирическими песнями-монологами тенора чередуются хоровые номера - эпические картины русской природы, то могучей, стихийной, то сказочно-зачарованной. В неразрывном единстве предстают в хоровых номерах и люди: радость созидательного труда «молотьба» № 4; картина разрухи и запустения в родимом краю», «1919…» № 7.

«Край ты мой, заброшенный…» Из дали, из прозрачной тишины необозримого пространства рождается лёгкий звон - и медленно тает в воздухе. Полилась печальная и упоённая русская песнь, как будто давно знакомая - не такую ли пел тургеневский Яшка Турок? «Не одна во поле дороженька пролегала»…Нет, другая, но похожая: «Край ты мой, заброшенный, край ты мой, пустырь, сенокос некошеный, лес да монастырь», - выпевает тенор…

Так, без обычного для крупной вокально-симфонической формы оркестрового вступления, начинается «Поэма».

И сразу же, с первой части зарождается основная тема, предсказанная эпиграфом, - тема Поэта и Родины в их неразрывном единстве, сплетении. Развёртываясь на протяжении десяти самостоятельных разделов цикла, высвечиваясь с разных сторон, она разрастается, ширится, движется во времени, в Истории.

О русском, о народном - по-русски и по-народному, но при этом и по-своему. Таков принцип выражения Свиридова в первой части (как и во всей поэме). Это песня родственная народным и по языку и по строению (на основе пяти строф стихотворного текста Свиридов создал два песенных куплета с дополнением). Её истоки и в старой крестьянской песенности, и в более современной, городской. С начала до конца музыка выдержана в одном настроении. И в то же время при каждом повторении напев несколько меняется - как в крестьянской песне.

Начало части - гудение басов с парящим высоко вверху флажолетом контрабаса, холодный звук флейты и тихие, вибрирующие удары далёкого колокола. Лаконичный, но очень ёмкий образ. В нём - и застылость, и простор, и печаль русских равнин.

Лишь на миг неожиданно повеяло скрытой в этих просторах неведомой силой, и почудилась возможность выхода из круга тоскливых настроений: на словах «лес да монастырь» вдруг сдвинулся с минорной тоники бас, зазвучал мажор (параллельный). Но это только на мгновение… и опять минор.

Вторая половина куплета приносит рост того же щемящего чувства. Здесь всё выражено с большим размахом - и тоска, и ощущение простора. Новые удары колокола звучат насыщеннее, мощнее, к ним затем присоединяется тянущийся стон басов: «А…а…».

Вороны без промаха

В окна бьют крылом,

Как метель, черёмуха,

Машет рукавом.

Вновь взметнулся напев вверх (его перенимает солист). Впервые гармонический бас надолго покидает тонику. Всё ожило и затрепетало. А возникшие ещё раньше в оркестре равномерные резкие аккорды дерева и взлёты октав у струнных звучат теперь с грозной силой, как страшные удары крыльев и порывы ветра. И всё выливается в стон хора и два редких, но очень мощных (с участием трёх тромбонов) аккорда: колокол зазвучал как набат.

Поистине трагическая картина! И не только потому, что в музыке столько боли и тоски, но и потому что эти чувства выражены с огромной силой, с широким размахом и притом без какого-либо нервического содрогания: ни на миг не сбился, не участился ровный ритм песни. Величавость, присущая настоящей трагедии…

Всё дальнейшее - это короткое послесловие:

Уж не сказ ли в прутнике

Жисть твоя и быль,

Что под вечер путнику

Нашептал ковыль?

Грозная картина удалилась, стала видением, призраком. Стонущие интонации подголоска превратились в вопросительные. У солиста одинокие, разделённые паузами отрывки напева, а последний звук - тянущаяся без разрешения квинта, повисающая, как безответный вопрос. Раздумье без вывода, оцепенение. Ровные, плавные, мягкие линии у скрипок бесстрастно уносятся ввысь, застилая простор пеленою. Сквозь неё, как последнее напоминание, доносятся - снова уже тихие - удары далёкого колокола и плач флейты.

Написать такой пейзаж «заброшенного края», как у Есенина, можно лишь глубоко, всей душой любя эту сторону и страдая за неё. И столь же глубокое личное чувство захватывает в музыке Свиридова. Таков один лик России.

А другой показан во второй части - «Поёт зима» - которая почти целиком посвящена изображению вьюги. У Свиридова вьюга особенная: удалая, богатырская, полная здоровой, «ядрёной» силы.

Значительность и размах образов, созданных Свиридовым во второй части поэмы, не позволяют принять её за обычный пейзаж. Видится здесь картина русской природы. А услышать можно нечто большее: мысль о могучих, богатырских силах, что таятся в русском народе, и мечту о лучших, светлых днях, которые должны наступить после гроз и бурь.

Совсем по-иному обнаруживают себя те же скрытые силы в «Молотьбе» (четвёртая часть). Впервые в поэме предстаёт картина благодатного, хотя и тяжелого, крестьянского труда, звучит его прославление. Свиридов создал здесь новую, на этот раз русскую «Песнь о хлебе». Есть в ней нечто общее с гимном хлебопашцам из «Страны отцов». В частности, сходным приёмом (ровное движение параллельных кварт) передан размеренный ритм работы. Мощный хор поёт о дружном совместном труде крестьян. И не вечером, на закате, а летним утром видим мы картину, полную жизни, движения, солнечного блеска.

Утренним пастушьим наигрышем - свежей, звонкой фразой флейт и кларнетов - начинается часть. И с той же фразой вступает хор - сопрано. Это не только запевка, но и мелодическое зерно всей части, с ясными, по-глинкински светлыми и чистыми интонациями.

Картина молотьбы залита светом. Лишь ненадолго набегает тень, происходит отклонение в минор («И ворочает дед…») - и даёт себя почувствовать тяжесть работы. А потом приходит упоение: «И под сильной рукой вылетает зерно…». Весь оркестр - в движении, всё стучит и «ходит ходуном». В басах - органный пункт: раскачивающаяся кварта (как у Бородина в первой симфонии). Интонации хора напоминают молодецкие песни, ритм - подвижный, но притом широкий, свободный (7/4 - 6/4). Волна нарастает, расширяется, достигает вершины («И на свадьбу вино…»). И снова идёт работа. Ударяют цепы, звенят голоса и, перекрывая их, ликующе гремит (у шести валторн в унисон) начальная фраза-наигрыш. Утро перешло в яркий солнечный день.

Таковы первые четыре части поэмы, сливающиеся в раздел, который можно назвать: «Родина поэта».

Спаяны между собой и две последующие части, идущие без перерыва и объединённые общим названием - «Ночь под Ивана Купала».

Пятая часть - картина ночи.

По своему обычаю, к пейзажу Свиридов добавляет в третьем куплете жанр. Возникает сцена девичьего хоровода. Устанавливается танцевальный ритм. Бряцают балалайки, тихонечко наигрывают кугиклы, позвякивает бубен, доносится стук колотушки - полная бытовая наглядность! И всё же это - не только жанровая картинка. У хора сохраняются те же заклинательные интонации, и им отвечает ещё более мощное, чем в первом куплете, выкликание Купалы. Танец соединяется с обрядом, вернее говоря, входит в него, участвует в нём, как то и свойственно языческому действу.

В седьмой части - «1919…» (отрывок из есенинской «Песни о великом походе») - нарисована картина разрухи и запустения в родимом краю. И вот здесь усиливается главная, ведущая роль хора в показе силы, мощи народа на фоне всеобщей разрухи и запустения. Громко, как крики о помощи, как стон из многих глоток, звучат возгласы хора: «Гой ты, синяя сирень…». В них можно узнать изменённые квартовые попевки заклинаний из «Ночи под Ивана Купала». После новых страшных ударов набата продолжают жаловаться и стонать одни женщины (сопрано и альты). Их голоса звучат сиротливо и беззащитно. Речитативные попевки складываются в печальную песню народного склада. Женский хор поёт её почти без сопровождения, с очень скупым оркестровым аккомпанементом, в котором выделяются острые диссонансы гобоев. Женщинам отвечают мужики - «Крестьянские ребята». Они нашли себе «приют», заняли своё место в борьбе за новую жизнь, ушли воевать за Советскую власть. Потому-то и «опустели огороды» и «хаты брошены»…мужской хор запевает лихую песню с прибаутками. В ней многое идёт от «Яблочка», от красноармейских частушек гражданской войны: удаль, бойкость, хлёсткость.

Перед нами - не та монолитная революционная масса, которая предстанет в «Патетической оратории», герои не Маяковского, а Есенина, сыны деревни, «крестьянские ребята», что «пошли гулять с партизанами». Манера хора - «сыпать» слова говорком (в клавире - авторское указание: «бойко, но увесисто») - заставляет вспомнить не только частушку, но и солдатскую песню.

Частушка и короткие маршевые эпизоды чередуются и далее. То и другое варьируется, по-новому расцвечивается. Ритмическое расширение частушки подводит к вершинным фразам: «Чтоб шумела рожь, чтоб овёс звенел, чтобы каждый калачи с пирогами ел». Они звучат устойчиво, спокойно, утвердительно, как результат всего предыдущего музыкального движения. И по смыслу слов они тоже имеют итоговый характер, выражая мысль о целях борьбы в понимании героев Есенина. Аналогичная мысль воплощена в коде, в заключительных строках текста:

За один удел

Бьётся эта рать -

Чтоб владеть землёй

Да весь век пахать.

Строки эти подчёркнуты, даны как вывод, частушка обретает здесь торжественность, приближаясь к гимну. Хотя общий темп в музыке становится ещё более быстрым, хор переходит со скороговорки на крупные длительности, широкое пение. «Крестьянские ребята» перерастают в былинных витязей-богатырей.

Трагический финал «Небо как колокол» создается звучанием всего оркестра, фортепиано, натуральных колоколов, хоровым скандированием текста. Возникает образ грандиозного «космического» масштаба - торжествен и величав, подобно финалам русских эпических опер (хотя и короток, быть может, даже чересчур). С начала до конца играет весь оркестр, поёт весь хор, выдерживается звучность фортиссимо (а в конце - fff). Голос героя (солиста), который высказал до конца своё, личное в предыдущей части, здесь уже больше не слышен. Одинокая фигура поэта растворилась в безграничном «вселенском» пространстве. В этом - и смерть поэта, и его бессмертие. Теперь поёт только хор, который провозглашает:

Небо - как колокол,

Месяц - язык.

Мать моя - родина,

Я - большевик.

Музыкально-образное решение финала определилось начальными строками стихов. Оркестр и хор сливаются в одном мощном гудении исполинской звонницы. Оно льётся плавными волнами, то сжимаясь, то расширяясь. Колокольный перезвон передан звучанием не только всех групп оркестра, но и натуральных колоколов. Все голоса хора сливаются в одном ритме перезвона, что обеспечивает четкость произнесения слов, их «ударную подачу». Скандированная патетическая манера пения связана и с острой ритмической акцентировкой (двойные точки). В целом, в финале возникает образ воистину «космического» масштаба. «Вселенское братство людей» - вот что воспевает здесь поэт, вот идеал, ради которого была неизбежна гибель старого уклада жизни, а с ним и её певца…

Состав оркестра объемен, однако в звучании нет никакого роскошества. (Композитор использует тройной состав - с четырьмя флейтами и шестью валторнами, с использованием всех видовых инструментов с расширенной ударной группой, в которую введены такие редкие инструменты, как церковные колокола, цеп и молоток).

При всем разнообразии оркестровых красок «Поэмы…» все они в той или иной мере сводимы к единому прообразу - колокольному звону.

Колокольность - одна из органичнейших примет различных пластов русской культуры. Колокольные звоны вошли и в профессиональное искусство - в русскую симфоническую музыку и особенно в эпическую оперу. Голос колокола отождествляем с голосом поэта, сокровенно связанного с судьбой своего народа.

Г. Свиридов, как и Есенин, воспринял эту традицию полностью - чутко, глубоко и самобытно. Для Свиридова колокольность - не просто рядовое средство выразительности, связанное с традицией русской классики, но, что важнее, черта его «мирослышания». О композиторе говорили, что он обладал «абсолютным поэтическим слухом». Вокальность, демократичность и выразительность музыкального языка, опора на русскую народную песенность - отличительные черты творчества Свиридова. Композитор нашел у любимого поэта массу «сюжетных» возможностей и придавал им каждый раз свои, неповторимые смысловые оттенки.

Образ Есенина воплощен в музыке Свиридова глубоко поэтично, возвышенно, сам отбор стихотворений свидетельствует о собственной точки зрения на его творчество. Национальное крестьянское и область высокой лирики - то, что характеризует Есенина именно как большого поэта, органически связанного с родиной, - привлекает композитора больше всего.

«Поэма памяти Сергея Есенина» оказалась рубежным произведением во всех отношениях - и в смысле раскрытия новых возможностей вокально-симфонического жанра, и в подходе к Есенину, и в решении проблемы современного национального языка

Выводы по 2 главе

Представленный выше музыкальный лекторий как форма просветительской деятельности учителя музыки способствует:

формированию музыкальной культуры учащихся, что включает создание социально-художественного опыта, процесс его становления, развитие широты и социально значимой направленности личного музыкально-эстетического вкуса;

приобретению детьми системы опорных знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в совокупности необходимую базу для последующего самостоятельного знакомства с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;

развитию музыкальных способностей, знаний и умений в области музыкальной, в том числе нотной, грамоты;

обретению духовной автономии, развитие духа от безликого «мы» до формирования духовной свободы как основы индивидуальной художественной культуры;

совершенствованию детской эмоциональной сферы, воспитанию музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к художественной музыке, желанию слушать и исполнять ее;

становлению «национальной широты» музыкального вкуса - стремления слушать образцы национальной музыки разных народов, желания познать инонациональную музыку как в ее подлинных, фольклорных образцах, так и в аранжировке профессиональных композиторов (как способ эстетического усвоения духовной культуры другого народа);

приобщению детей к «золотому фонду» народной, классической и современной песни, формированию интереса и любви к пению, хоровому исполнительству;

развитию умения общаться с образцами современной музыки (в их взаимосвязи с музыкальным классическим наследием);

активизации общественно-полезной направленности музыкальных занятий для использования репертуара, знаний и умений, приобретенных на занятиях и уроках, в деятельности детского коллектива, в собственном быту, на досуге;

приобретению детьми (в основном в школьные годы) знаний и умений использования в самостоятельном знакомстве с музыкой различных технических средств, средств массовой информации, справочной и другой специальной литературы.

Таким образом, считаем, что музыкально-образовательный лекторий является ведущей формой внеклассной деятельности, поскольку обладает широким спектром воздействия: образовательным, развивающим, воспитательным, необходимыми в музыкально-просветительской работе учителя.

Убеждены, что музыкальный лекторий необходимо более глубоко внедрять в учебно-образовательный процесс как одну из действенных форм внеаудиторного музыкально-эстетического образования, стимулирующего духовно-нравственное воспитание детей и культурное развитие средствами классической музыки во взаимосвязи с другими видами искусства.

Заключение

Современные преобразования в общественно-политической, социально-экономической и духовной сферах жизни нашего общества выдвигают музыкальное просвещение подрастающего поколения в число приоритетных направлений образовательной и социокультурной практики.

Вся история человечества показывает, что музыка является одним из основных катализаторов социального становления личности. В силу огромного эмоционального воздействия, музыкальное искусство способно порождать в человеке потребность в проявлении духовности, возвышенных чувств, интеллекта, творческих задатков. Особую роль музыкальное просвещение играет в личностном становлении школьников, ибо в подростковый период интенсивно развиваются способности чувствовать и понимать искусство. Именно поэтому в современных социокультурных условиях особое внимание уделяется художественному и эстетическому воспитанию подрастающего поколения, глубинным истокам культуры.

Сущность процесса музыкального просвещения школьников в условиях педагогической деятельности определяется реализацией основных направлений: познавательного, ценностно-ориентационного, коммуникативного, которые активизируют творческую природу личности подростка.

Функциональные особенности деятельности педагога-музыканта в процессе музыкального просвещения подростков характеризуются систематичностью и последовательностью приобретения знаний, выработкой оценочных представлений, участием в разнообразных формах музыкально-творческой деятельности, влиянием музыкального сознания на активизацию духовно-творческой деятельности школьника.

Если коротко определить суть профессиональной деятельности учителя музыки, то это - музыкальное воспитание, которое выражается в различных формах музыкальной деятельности учителя и учеников. Трактовка музыкального воспитания в узком смысле - это развитие способности к восприятию музыки, музыкальных способностей, воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку и др. Однако данное понятие имеет и более широкое значение - формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, эстетической культуры. В таком понимании музыкальное воспитание школьников приобретает высокий просветительский смысл и определяет глубину и значимость профессиональной деятельности учителя музыки.

Обращение к данной теме обусловлено тем, что содержание и формы проведения внеклассной работы - это одно из направлений необходимое для освоения будущей профессии - учитель музыки. Будущему преподавателю музыки необходимо знать содержание и формы внеклассной деятельности, т.к. именно в школе музыкальный руководитель имеет дело с постоянным составом аудиторий, может систематически и последовательно воспитывать художественный вкус учащихся, обогащая их художественные эмоции и представления.

Педагогические условия, оптимизирующие процесс музыкального просвещения подростков включают:

а) общие условия эффективности целостного воспитательного процесса (дифференцированный подход; органическая взаимосвязь учебной деятельности и внеаудиторных форм работы; учет возрастных особенностей подростков);

б) частные условия (систематичность и последовательность воздействия на подростковую аудиторию; комплексный подход при организации процесса музыкального просвещения школьников; оригинальность и неповторимость организации педагогического воздействия);

в) специфические условия (развитие творческой активности подростков; взаимодействие семьи, школы, учреждений дополнительного образования и других социально-культурных институтов в процессе музыкального просвещения школьников; целенаправленное воздействие на микросреду подросткового коллектива).

Музыкально-образовательный лекторий является ведущей формой внеклассной музыкально-просветительской деятельности, поскольку обладает широким спектром воздействия: образовательным, развивающим, воспитательным. Безусловно, при одном уроке музыки в неделю учителю музыки трудно обеспечить желаемый уровень развития музыкальных способностей учеников. Музыкальный лекторий - это продолжение учебной работы учителя. Из урока музыки должен идти импульс на проведение различных форм лектория. В свою очередь, беседы, встречи, лекции повышают возможности учебного процесса.

Следует также отметить, что все виды просветительской деятельности можно объединить в понятие музыкальный лекторий, поскольку он имеет базовое значение в процессе проектирования концертных программ. Такой подход необходим для системно-структурного анализа исследуемого явления.

В контексте музыкального искусства музыкальный лекторий - это художественное явление, представляющее собой композицию из ряда музыкальных произведений, связанных единым замыслом и заключающее в себе нравственно-этическую идею или сюжетную линию. В социальном контексте - это форма функционирования системы музыкального просвещения, обеспечивающая распространение в социуме содержания феноменов музыкального искусства и формирующая нравственно-эстетические ориентиры общества.

Опыт данного исследования показал, что современное состояние музыкальной культуры требует глубокого и всестороннего взаимодействия музыковедения с другими областями науки в целях создания новых универсальных методик, позволяющих осмыслить процессы развития общественного сознания во всём многообразии и многоаспектности системных связей.

Список литературы

Антология педагогической мысли России XVIII века. - М.: Педагогика, 1985. - 480 с.

Антология педагогической мысли России первой половины XIX века. - М.: Педагогика, 1987. - 558 с.

Арчажникова Л.Г. Профессия - учитель музыки. Книга для учителя / Л. Г. Арчажникова. - М.: Просвещение, 1984. - 111с.

Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. - 2-е изд. - Л: Музыка, 1973. -144с.

Асмолов А.Г. Психология личности: принципы общепсихологического анализа. М.: Смысл: ИЦ «Академия», 2002.

Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной педагогики. - 2-е изд., доп. - М.: Музгиз, 1956. - 267 с.

Безрукова, В.С. Педагогика: Учебное пособие / В.С. Безрукова. - Рн/Д: Феникс, 2013. - 381 c.

Бондаревская Е.В. Теория и практика личностно ориентированного образования. Ростов н/Д.: Изд-во Рост. пед. ун-та, 2000.

Владышевская Т.Ф. Музыкальная культура в период образования русского централизованного государства [Электр. ресурс]. - Режим доступа: #"justify">Волкова В.Н. Педагогика народного художественного творчества: Учебник. / В.Н. Волкова. - СПб.: Планета Музыки, 2016. - 160 c.

Воронов В.В. Педагогика школы: новый стандарт / В.В. Воронов. - М.: ПО России, 2012. - 288 c.

Вульфов, Б.З. Педагогика: Учебное пособие для бакалавров / Б.З. Вульфов, В.Д. Иванов, А.Ф. Меняев; Под ред. П.И. Пидкасистый.. - М.: Юрайт, 2013. - 511 c.

Выготский Л.С. Психология искусства. - М.: Лабиринт, 2008. - 352 с.

Гинзбург С.Л. Музыкальная литература народов СССР. (Учебное пособие для муз. уч-щ) / С.Л.Гинзбург. - Л., 1963

Гозенпуд А.А. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки: очерки. - Л.: Музгиз, 1959. - 781 с.

Гончарова О.В. Теория и методика музыкального воспитания: Учебник для студ. учреждений сред. проф. образования / О.В. Гончарова, Ю.С. Богачинская. - М.: ИЦ Академия, 2012. - 256 c.

Гродзенская Н. (сост.) Слушание музыки в начальной школе: Музыкальная хрестоматия. 3-4 классы. Выпуск 2 / Н. Гродзенская М.: Музыка 1964. - 82 с.

Елагина В.С. Становление педагогической компетентности студентов педагогического вуза // Современные наукоёмкие технологии. - 2010. - №10. - С. 113-116.

Ерасов Б.С. Социальная культурология. М.: Аспект Пресс, 2000.

Ефремова Л.В. Ритм. Песни и игры: Пособие по сольфеджио для преподавателей музыкальных и общеобразовательных школ, центров эстетического воспитания, домов творчества, хоровых студий / Л.В. Ефремова. - СПб.: Композитор, 2011. - 36 c.

Жарков А.Д. Организация культурно-просветительной работы: учеб. пособие для студ. ин-тов культуры. М.: Просвещение, 1989.

Железняк В.И. Школа живой традиции / В. И. Железняк // Школа живой традиции. Кн. 40. - М.: Эврика, 2005. - 208 с.

Зимняя И.А. Педагогическая психология: учебник для вузов. 2-е изд., доп., испр. и перераб. М.: Логос, 2004.

Иконникова С.Н. История культурологических теорий. - 2-е изд., переработанное и дополненное. / С.Н. Иконникова - СПб.: Питер, 2005. - 474 с: ил

Кабалевский Д.Б. Как рссказывать детям о музыке. - 3-е изд., испр. - М.: Просвещение, 1989. - 191с.

Каган М.С. Человеческая деятельность (Опыт системного анализа). М.: Политиздат, 1974.

Келдыш Ю.В. На грани древнего и нового периодов русской музыки // Очерки и исследования по истории русской музыки / Предисл. О.Е. Левашевой. - М.: Советский композитор, 1978. - С. 51-63.

Ковалев К.П. Молодая гвардия, (серия ЖЗЛ) - М.: 1989. - 304 с.

Киселева Т.Г. Социально‐культурная деятельность: учеб.пособие /Т.Г. Киселева, Ю.Д. Красильников. - М.: Московский государственный университет культуры и искусств, 2004. - 274 с.

Коджаспирова Г.М., Коджаспиров А.Ю. Педагогический словарь: для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. М.: Академия, 2003.

Красильников Ю.Д. Основы теории культурно-просветительной работы. М.: МГИК, 1982.

Крылова Н.Б. Культурология образования / Н. Б. Крылова. - М.: Народное образование, 2000. - 272 с.

Крыловская И.И. Вокальная педагогика Средневековой Руси: опыт реконструкции знаний // Проблемы музыкальной науки (Уфа). - 2011. - № 1. - С. 34-38

Кузнецова О.А. Подготовка учителя музыки к культурно-просветительской работе в школе. -1994. - С. 1-3.

Кузнецова О.А. Художественно-просветительский опыт в странах Европы и США 2-ой половины XX века / О.А. Кузнецова // Вестник Международного Совета по музыкально-художественному образованию. - 2004. - С.84-89.

Курнавина О.А. О первоначальном музыкальном воспитании: Мысли педагога-практика / О.А. Курнавина. - СПб.: Композитор, 2012. - 40 c.

Легостаев Е.Д., Легостаева Е.Е. Музыкально-просветительская деятельность русских хоров в контексте современно хорового исполнительства // Музыкально-просветительская работа в прошлом и современности: Материалы междунар. науч.-практ. конф. / Гл. ред. М.С. Космовская. - Курск: Изд-во Курск. гос. ун-та, 2010. - С. 337-340.

Литовкин Е.В. Развитие культурно-просветительной работы России послевоенного периода: теоретико-методологические и историко-педагогические аспекты: дис. … д-ра пед. наук: 13.00.05. М., 2004.

Макаренко А.С. Педагогические сочинения в восьми томах. Том 4. Педагогические работы 1936-1939 / А.С. Макаренко - М.: Педагогика, 1984. - 809 с.

Марина Х.А. Воспитание таланта / Х.А. Марина; Пер. с исп. В. Капанадзе. - М.: Астрель, CORPUS, 2012. - 288 c.

Маркова А.К. Психология труда учителя: кн. для учителя. М.: Просвещение, 1993.

Медынский Е.Н. Энциклопедия внешкольного образования. Общая теория внешкольного образования. - Т. 1. - М.; Пг: Гос. Изд-во, 1923.

Митина Л.М. Психология профессионального развития учителя. М.: Флинта: Моск. психол.-соц. ин-т, 1998.

Музыкальное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Усачёва В.О., Школяр Л.В., Школяр В.А., 2005

Музыкальное образование в школе : учеб. пособие для студ. муз. фак. и высш. и сред. пед. учеб. заведений / Л. В. Школяр, В. А. Школяр, Е. Д. Критская и др. [под ред. Л.В. Школяр]. - М.: Издательский центр «Академия», 2001. - 232с.

Невоструева А.Ф. Школа, способная менять мир к лучшему [Текст] / А. Ф. Невоструева. - Пермь: Пресстайм, 2011. - 276 с.

Неменский Б.М. Распахни окно / Б.М. Неменский. - М.: Молодая гвардия, 1974. - 192с.

Немов Р.С. Психологический словарь. М.: ВЛАДОС, 2007.

Николаева М.В. Личностно-профессиональное развитие будущего учителя начальных классов в системе высшего педагогического образования: монография. М. - Волгоград: Перемена, 2006.

Образование: сокрытое сокровище. Основные положения Доклада Международной комиссии по образованию для XXI века [Электронный ресурс]. - Изд-во ЮНЕСКО, 1996. - Режим доступа: #"justify">Общие вопросы эстетического воспитания в школе / под ред. В.Н. Шацкой - М.: Изд-во АПН РСФСР, 1995. - 183с.

Ожегов С.И. Толковый словарь русского языка / С.И. Ожегов. - М.: Мир и Образование, Оникс, 2011. - 736 с.

Осеннева М.С. Теория и методика музыкального воспитания: Учебник для студ. учреждений высш. проф. образования / М.С. Осеннева. - М.: ИЦ Академия, 2013. - 272 c.

Педагогика: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений/ под ред. В.А. Сластенина. М.: Академия, 2004.

Пиналов С.А. История культурно‐просветительной работы в СССР: Учеб.пособие для ин‐тов культуры. - Киев: Вища школа, 1983. - 262 с.

Прохоров А.М. (гл.ред.) Большой энциклопедический словарь / А.М. Прохоров. - М.: Советская энциклопедия, 1993. - 1632 с.

Сергеев Н.К. Непрерывное педагогическое образование: концепция и технологии учебно-научно-педагогических комплексов: монография. Волгоград: Перемена, 1997.

Сергеев Н.К., Сериков В.В. Педагогическая деятельность и педагогическое образование в инновационном обществе: монография. М.: Логос, 2013.

Стефановская Н.А. Просвещение как традиция духовной жизни: дис. … канд. социол. наук: 22.00.06. Тамбов, 2001.

Сушков Б. Ф. <http://catalog.unatlib.org.ru/cgi-bin/1/cgiirbis_64.exe?LNG=&Z21ID=&I21DBN=IKNBU&P21DBN=IKNBU&S21STN=1&S21REF=&S21FMT=&C21COM=S&S21CNR=20&S21P01=0&S21P02=1&S21P03=A=&S21STR=%D0%A1%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%B2,%20%D0%91.%20%D0%A4.> Русская культура: новый курс [Текст] : духовные процессы в России в условиях демократических реформ, философия и культура гуманизма на современном этапе / Б.Ф. Сушков. - Москва : Наука, 1996. - 335 с.

Фельдштейн Д.И. Психология развития человека как личности: избр. труды:в 2 т. М.: Изд-во Моск. психол.-соц. ин-та; Воронеж: МОДЭК, 2005. Т. 1.