Приобщение детей дошкольного возраста к декоративно–прикладному искусству Урала

Приобщение детей дошкольного возраста к декоративно–прикладному искусству Урала

Государственное бюджетное учреждение дополнительного профессионального образования

«Челябинский институт переподготовки и повышения квалификации работников образования»

Кафедра развития дошкольного образования

Реферат по дополнительной профессиональной программе профессиональной переподготовки «Педагогика и методика дошкольного образования»

ПРИОБЩЕНИЕ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА К ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ УРАЛА

Цыганова Ирина Николаевна

Научный руководитель:

Обухова Светлана Николаевна

кандидат педагогических наук, доцент кафедры развития дошкольного образования

Челябинск, 2017 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРОБЛЕМЫ ПРИОБЩЕНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА К ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ УРАЛА

1.1 Анализ психолого - педагогической литературы по проблеме исследования

.2 Виды декоративно-прикладного искусства Урала

.3 Педагогические условия и методы приобщения детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРОБЛЕМЫ ПРИОБЩЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ К ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ УРАЛА

2.1 Педагогическая диагностика детей старшего дошкольного возраста

2.2 Разработка перспективного плана работы по приобщению детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала

2.3 Разработка методических рекомендаций для педагогов по приобщению детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ И ЦИТИРУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Современный период в российской истории и образовании - время смены ценностных ориентиров, для которого характерно нарушение духовного единства общества, смена жизненных приоритетов молодежи, разрушение ценностей старшего поколения, а также деформация традиционных для страны моральных норм и нравственных установок. Выход из этого кризиса видится в возвращении к фундаментальным ценностям фольклорной культуры, творимой народом в процессе жизнеустройства и созидательного труда.

Дошкольный возраст - определяющий в развитии человека. Проблема приобщения дошкольников к народному декоративно - прикладному искусству в настоящее время является одной из наиболее актуальных: как в теоретическом отношении, так и в практическом. Речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах ее становления. В современных условиях, когда появляется тенденция к разновариативности и дифференциации обучения, обращение к народному декоративно - прикладному искусству выступает ведущим и равноправным компонентом художественно - эстетического развития личности ребенка - дошкольника.

Актуальность проблемы исследования на социально-педагогическом уровне определяется социальным заказом общества. Приоритет общечеловеческих ценностей, утверждение гуманистического характера образования как системы воспитания и обучения, осуществляемой в интересах личности, общества, государства провозглашается в законе «Об образовании» Российской Федерации. В Концепции модернизации Российского образования особое внимание акцентируется на подготовке разносторонне развитой личности гражданина, ориентированной в традициях отечественной и мировой культуры. В ФГОС ДО № 1155 от 17.10.2013г. говорится о том, что ««Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного, мира природы); становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятии музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей» (гл. 2, п.2.6).

Становление эстетически развитой личности начинается с дошкольного детства, с познания природы, культурных традиций, искусства родного края, что является первым шагом в освоении творческого опыта мировой художественной культуры, в приобщении к общечеловеческим ценностям. Одним из первостепенных средств становления эстетически развитой личности является традиционное декоративно-прикладное искусство родного края. Декоративно-прикладное искусство Урала исторически развивается по своим законам и отличается своеобразием материалов, технологий, образов, семантических смыслов. Многофункциональность уральского декоративно-прикладного искусства, разнообразие и богатство художественного материала дают большие возможности для широкого использования его выразительных средств в учебно-воспитательном процессе дошкольного образовательного учреждения (38,с.8).

Современные исследования (Е.С. Бабуновой, Т.С. Есаян, Т.С. Комаровой, Т.А. Котляковой, О.А. Соломенниковой, И.А. Старковой, P.M. Чумичевой) в области эстетического воспитания дошкольников подчеркивают необходимость формирования у детей интереса к народной культуре и указывают на возможность использования декоративно-прикладного искусства как средства развития эстетических чувств, формирования начал эстетического отношения к действительности как средства эстетического воспитания детей.

Проблема приобщения к произведениям уральских мастеров определяется противоречием между готовностью ребенка старшего дошкольного возраста к восприятию произведений декоративно-прикладного искусства Урала, к творческим проявлениям в художественной деятельности по его мотивам и отсутствием педагогических условий в дошкольных образовательных учреждениях, способствующих становлению эстетически развитой личности ребенка старшего дошкольного возраста средствами данного вида искусства.

Постановка проблемы определила тему реферата: «Приобщение детей старшего дошкольного возраста к декоративно-прикладному искусству Урала».

Цель работы: изучить теоретические и практические аспекты проблемы приобщения детей дошкольного возраста к декоративно-прикладному искусству Урала.

Объект исследования: процесс формирования художественно - эстетических представлений у детей старшего дошкольного возраста о декоративно - прикладном искусстве Урала.

Предмет исследования: педагогические условия приобщения детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала.

Исходя из цели исследования, поставлены следующие задачи:

Задачи:

1)      Изучить психолого - педагогическую и искусствоведческую литературу, показать воспитательный и развивающий потенциал декоративно-прикладного искусства в развитии детей дошкольного возраста.

)        Выявить педагогические условия по приобщению детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Южного Урала.

)        Провести диагностику и разработать перспективный план мероприятий с детьми, педагогами, родителями.

)        Разработать методические рекомендации для педагогов.

Гипотеза исследования: процесс приобщения детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала будет осуществляться более эффективно, если:

)        процесс формирования художественно-эстетических представлений о декоративно-прикладном искусстве Урала будет характеризоваться как развитие эмоционально - ценностного переживания, усвоение художественного опыта народных умельцев.

)        будет разработан перспективный план мероприятий по приобщению детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала, в ДОУ будет создана соответствующая развивающая предметно - пространственная среда.

)        педагоги будут владеть технологией приобщения детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала, вовлекут в эту работу родителей.

Для решения задач исследования были использованы следующие методы: анализ философской и психолого-педагогической и искусствоведческой литературы, изучение и обобщение педагогического опыта, педагогический эксперимент, наблюдение за дошкольниками, беседы с детьми, изучение продуктов деятельности детей.

Новизна: расширены возможности использования декоративно-прикладного искусства Урала для становления эстетически развитой личности в художественной деятельности ребенка старшего дошкольного возраста.

Практическая значимость: определяется возможностью внедрения в образовательный процесс дошкольного образовательного учреждения региональной программы, реализующей становление эстетически развитой личности детей старшего дошкольного возраста в различных видах художественной деятельности и позволяющей определить уровни эстетической развитости детей старшего дошкольного возраста.

Ожидаемые результаты: основными результатами должны стать начальные знания о видах народного декоративно-прикладного искусства. Умения и навыки по изготовлению и декоративному оформлению изделий из различных материалов. Планирование и организация деятельности, а также использование приобретенных знаний и умений в практической деятельности и повседневной жизни.

Накопление декоративных умений дошкольниками во многом зависит от усвоения основных видов учебных действий (личностных регулятивных, познавательных, коммуникативных). Предполагается, что четкое выделение данных видов учебных действий в календарно-тематическом планировании позволит уделить им приоритетное место в рамках изучения и показа педагогом конкретных способов и приемов декорирования, от характера самих заданий, связанных с созданием выразительной формы и ее украшением, и от умения пользоваться приемами декоративной стилизации. Учебные действия и связанные с ними навыки работы, обеспечивают способность детей к самостоятельному использованию их на практике. Они способствуют реализации развивающего потенциала детей, и обеспечивает дошкольникам умение чему - то научиться, способность к саморазвитию и самосовершенствованию.

База исследования: МБДОУ « Детский сад № 19» п. Увельский Челябинской области.

Структура работы: введение, две главы, заключение, список использованной и цитируемой литературы, приложения.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРОБЛЕМЫ ПРИОБЩЕНИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА К ДЕКОРАТИВНО - ПРРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ УРАЛА

1.1 Анализ психолого - педагогической литературы по проблеме исследования

На протяжении нескольких столетий народное искусство рассматривалось как носитель исторической памяти народа и особый тип художественного творчества. По специфике народное искусство является прикладным, так как охватывает все стороны материальной культуры человечества. Предметам народного искусства присущи характерные черты: ясность и сила художественного языка, умение понять и использовать материал, органичная связь художественного и утилитарного начал. Декоративно - прикладное искусство основано на создании художественных изделий, отличающихся декоративной образностью и практической направленностью.

Декоративно-прикладное искусство является одним из наиболее доступных для освоения дошкольниками видов народной культуры. Произведения прикладного искусства вносят в жизнь гармоничные формы, яркие краски, бодрые ритмы, мажорные чувства, позитивные идеи. Они в материализованной художественной форме воплощают извечные духовные ценности - коллективизм, правдолюбие, бескорыстие, доброту, толерантность, открытость и душевность, что способствует воспитанию в детях оптимизма, чувства гражданской ответственности и свободы.

В свою очередь, изделия народного промысла воплощают образы, близкие жизненному опыту детей, благодаря простоте и выразительности формы лаконичной яркости, доступности исполнительской техники, интерактивному игровому характеру.

Декоративно - прикладное искусство является ярким средством выражения живых традиций, передачи преемственности поколений и универсальных человеческих ценностей. Для современного образования важно то, что народное прикладное искусство глубоко традиционно, и это проявляется в преемственности средств создания одухотворенных бытовых вещей, в устойчивом сохранении наиболее характерных декоративных образов. Это художественное наследие сохраняется, развивается и передается от поколения к поколению в процессе эстетического и духовно-нравственного воспитания детей дошкольного возраста.

Декоративно - прикладное искусство можно назвать перспективным культурным средством художественно - эстетического развития и формирования ценностных ориентаций ребенка в окружающем мире, поскольку оно отражает эстетический духовный мир автора и мироощущения культуры, черты стилевого направления эпохи, в которой он живет.

Сложные исторические, духовные, художественные связи культур выявляются в предмете - памятнике народного искусства. В нем концентрируются образно - символические и материально - технические грани, олицетворяющие предмет человеческой сущности. Созданный в народной среде предмет синтезирует родовую и природную сущность человеческого бытия, сохраненную и олицетворенную. В этом одно из его коренных качеств - традиционность, просвечивающая сквозь слои представлений и умений населявших в прошлом и населяющих ныне народностей.

Обретение исторических корней и основ - насущная потребность нынешнего и будущего века, в этом нуждается полноценная человеческая сущность, понесшая в течение 20 столетия огромные утраты. Известные исследователи народного декоративно-прикладного искусства неоднократно отмечали родственность мироощущения и отражения его в творчестве детей, выдвигая главными критериями подобной близости декоративность и красочность создаваемых ими образов. Именно поэтому занятия декоративно-прикладным искусством с опорой на обучающий потенциал народных промыслов должны играть важную роль в развитии творческих способностей детей и их задатков. Один из наиболее выраженных показателей эффективности использования произведений декоративно-прикладного искусства при работе с детьми дошкольного возраста состоит в содействии развития творческого потенциала маленьких детей. Народ веками стремился в художественной форме выразить своё отношение к жизни, любовь к природе, своё понимание красоты. Народные мастера не копировали природу буквально. Реальность, окрашенная фантазией, порождала самобытные образы. Так рождались сказочно прекрасные росписи на прялках и посуде; узоры в кружеве и вышивке - на предметах, необходимых в труде и быту; причудливые игрушки.

Изделия декоративно-прикладного искусства, которые видят дети, раскрывают перед ними богатство культуры народа, духовные идеалы, они помогают им усвоить обычаи, традиции, особенности жизни, быта предков. Знакомство детей с нашими традициями, народными промыслами, мастерством народных умельцев и русским фольклором, мы считаем очень важным. Это позволит нашим детям почувствовать себя частью русского народа, ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями, за свой край.

Изобразительное народное искусство обладает огромной силой эмоционального воздействия и является хорошей основой для формирования духовного мира человека. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несёт в себе понятное детям содержание, которое конкретно, в простых, лаконичных формах раскрывает ребёнку красоту и прелесть окружающего мира. Это всегда знакомые детям сказочные образы животных, выполненные из дерева или глины. Орнаменты, используемые народными мастерами для росписи игрушек и посуды, включают в себя цветы, ягоды, листья, которые ребёнок встречает в лесу, в поле, на участке детского сада. При работе с материалом народного декоративно-прикладного искусства необходимо обратить внимание на следующие моменты:

народное искусство ускоряет становление детского творчества;

народное искусство является художественным опытом многих поколений народа;

произведения народного искусства формируют вкус, приобщают к эстетике, развивают творчество личности.

А.А. Грибовская отмечает, что «задача воспитателя - это не подготовка будущих мастеров хохломской или другой росписи, а приобщение ребёнка к истокам народного искусства, дать возможность, усвоив некоторые навыки, составить узор, расписать вылепленного коня, барышню, почувствовать радость творчества».

Знакомить детей с декоративно - прикладным искусством можно практически через все виды деятельности детей. Для развития речи изделия народных промыслов дают богатый материал: можно составить описательные рассказы по игрушкам, придумать сказки. Изделия народных мастеров помогают воспитывать у детей внимательное и бережное отношение к окружающей среде, так как декоративно - прикладное искусство по своим мотивам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и чувствовали гармонию природы. Затем её красота, соразмерность, разумность, упорядоченность нашли отражение в узорах декоративных росписей. В них - изображения человека, и животных, и птиц, растительные узоры, орнаменты.

Изделия народных промыслов помогают понять и почувствовать, что человек - часть природы. В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается определённый ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, счет в использовании орнамента. Это даёт материал для развития элементарных математических представлений.

Русское народное декоративно - прикладное искусство тесно связано с фольклором, обычаями и обрядами, народными праздниками и музыкой. Следовательно, ознакомление с народными промыслами можно дополнить музыкальным воспитанием дошкольников.

Таким образом, очень важно ознакомить детей с народным декоративно - прикладным искусством. Ведь оно пленяет душу гармонией и ритмом, способно увлечь ребят, формируя художественный вкус, создавая творческий потенциал личности.

О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые. Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. Важную роль народного декоративно-прикладного искусства в воспитании детей отмечали искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества (А.В. Бакушинский, П.П. Блонский, Т.С. Шацкий, А.П. Усова, Н.П. Сакулина, Н.Б. Халезова, Т.Я. Шпикалова, Т.Н. Доронова, А.А. Грибовская и другие). По их мнению, ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства способствует воспитанию патриотических чувств. Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства (радости, восхищения, восторга). Формируются образные представления, развивается мышление, воображение. Восприятие произведений декоративно-прикладного искусства побуждает стремление ребёнка передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы, которые ему понравились, способствует развитию созидательной активности, эстетических чувств и художественного вкуса, эстетической оценки результатов труда народных мастеров, становлению художественных и интеллектуальных способностей. Современные исследования (Е.С. Бабуновой, Т.С. Есаян, Т.С. Комаровой, О.А. Соломенниковой, И.А. Старковой, P.M. Чумичевой и др.) в области эстетического воспитания дошкольников подчеркивают необходимость формирования у детей интереса к народной культуре и указывают на возможность использования декоративно-прикладного искусства как средства развития эстетических чувств, формирования начал эстетического отношения к действительности. Декоративно-прикладное искусство Урала для детей старшего дошкольного возраста определяется как эстетическая, духовно-нравственная ценность (урало-сибирская роспись (нижнетагильские подносы, роспись по дереву, изделия из бересты, уральских самоцветов, каслинское литье и др.). Выбор вида искусства зависит от местных особенностей, наличия подлинных предметов этого искусства в детском саду. Приобщение детей к декоративно-прикладному искусству Урала стимулирует творческое саморазвитие ребенка старшего дошкольного возраста в художественной деятельности по мотивам искусства, развивает эмоционально-чувственное восприятие произведений уральского декоративно-прикладного искусства в художественно-творческой деятельности, которая способствует творческому саморазвитию дошкольника.

Изучению декоративно - прикладного искусства Урала посвящены труды уральских педагогов. Это научные труды С.Н. Обуховой: научные статьи, монографии, учебно - методические пособия, региональные программы. По мнению С.Н. Обуховой «возможности осмысления декоративно - прикладного искусства в период детства объясняются бурно развивающейся эмоционально - чувственной сферой, творческим воображением, наглядно - образной памятью и мышлением, которые в этом возрасте наиболее пластичны и легко поддаются педагогическому воздействию»[38, с.5]. В своих публикациях С.Н. Обухова дает методические рекомендации по формированию основ эстетической культуры дошкольников в процессе ознакомления с ДПИ Урала, раскрывает педагогические условия становления эстетической развитой личности средствами регионального искусства. Общение с искусством и изобразительную деятельность по собственной инициативе Светлана Николаевна видит индикатором проявления художественной одаренности. Но в то же время приобщение дошкольников к декоративно - прикладному искусству Урала автор трудов считает серьезной проблемой, которая возникает из противоречий между:

объективной потребностью общества в воспитании детей дошкольного возраста на основе приобщения к художественной культуре региона и практикой обучения и воспитания детей в дошкольных образовательных учреждениях без учета региональных особенностей развития художественной культуры;

необходимостью становления эстетически развитой личности, начиная с дошкольного возраста, и недостаточной теоретической разработанностью педагогических условий становления эстетически развитой личности детей старшего дошкольного возраста средствами регионального декоративно-прикладного искусства;

введением в содержание образовательного процесса дошкольных образовательных учреждений регионального компонента и отсутствием методического обеспечения становления эстетически развитой личности детей дошкольного возраста средствами регионального декоративно-прикладного искусства.

Актуальность проблемы на научно-теоретическом уровне исходит из недостаточной разработанности (в соответствии с социальным заказом и основными задачами, стоящими перед дошкольными образовательными учреждениями в аспекте изучения содержания регионального компонента дошкольного образования) теоретических подходов использования регионального искусства в осуществлении процесса становления эстетически развитой личности детей дошкольного возраста.

Формирование знаний о культуре родного края - сложный образовательный процесс, который предполагает систематическую и целенаправленную работу воспитателя, семьи и дошкольников, с использованием различным методов, приемов и средств в соответствии с требованиями ФГОС дошкольного образования. Воспитание любви к культуре малой родины у дошкольников определяет в последующем у них моральный облик и уважение к своему региону и стране, что в свою очередь способствует развитию таких нравственных качеств как смелость, уважение, гордость и отзывчивость.

Эмоциональный язык народного и декоративно-прикладного искусства самый легкий, верный и доступный мостик от души народа к душе ребенка. Вот почему в отечественной педагогике с давних времен (К.Д. Ушинским, Е.А. Флериной, А.П. Усовой, Н.Т. Сакулиной, Б.М. Неменским и др.) проповедуется главный принцип: воспитывать детей и в семье и в детском саду на близком, родном искусстве того края, где живет человек.

По мнению Б.М. Неменского, «искусство родного края - тот дом, из которого ребенок отправляется по дорогам мирового искусства, поэтому свое родное искусство должно быть им остро прочувствовано. Не понимая родное искусство, человек вряд ли способен чувствовать культуру другого народа, понимать психологию человека другой национальности».

Декоративно-прикладное искусство Урала исторически развивается по своим законам и отличается своеобразием материалов, технологий, образов, семантических смыслов. Многофункциональность уральского регионального искусства, разнообразие и богатство художественного материала создают широкие возможности для вариативного проявления педагогической деятельности в учебно-воспитательном процессе дошкольного образовательного учреждения. Душа народа едина, только проявляется по-разному в разных видах искусства: в народной песне, в сказе, в легенде, музыке, народном танце, декоративно-прикладном искусстве, поэтому воздействие на ребенка должно быть комплексным. Уральский сказ, легенда, народная песня, и вместе с этим, утонченность каслинских кружев и гравюры на стали, колоритность росписи по дереву и металлу, подчеркнутая природная красота самоцветного камня воспринимаются в единстве, если они с детства окружают ребенка [39, с.31]. Многофункциональность уральского декоративно-прикладного искусства, разнообразие и богатство художественного материала дают большие возможности для широкого использования его выразительных средств в учебно-воспитательном процессе дошкольного образовательного учреждения. Характеризуя состояние изученности проблемы на научно-методическом уровне, отмечаем, что актуальность исследования можно связать с необходимостью расширения содержания регионального компонента дошкольного образования, разработки методического обеспечения и создания необходимых педагогических условий для осуществления процесса становления эстетически развитой личности детей старшего дошкольного возраста средствами декоративно-прикладного искусства. Приходится констатировать тот факт, что в педагогической литературе рассматриваются лишь отдельные аспекты ознакомления дошкольников с декоративно-прикладным искусством Урала. Изучение художественной культуры и традиций родного края является результатом индивидуальной заинтересованности отдельных педагогов и осуществляется без опоры на научные основы изучаемой проблемы.

Таким образом, актуальность проблемы исследования возникает из противоречий между: объективной потребностью общества в воспитании детей дошкольного возраста на основе приобщения к художественной культуре региона и практикой обучения и воспитания детей в дошкольных образовательных учреждениях без учета региональных особенностей развития художественной культуры; необходимостью становления эстетически развитой личности начиная с дошкольного возраста и недостаточной теоретической разработанностью педагогических условий становления эстетически развитой личности детей старшего дошкольного возраста; введением в содержание образовательного процесса дошкольных образовательных учреждений регионального компонента и отсутствием методического обеспечения становления эстетически развитой личности детей дошкольного возраста средствами регионального декоративно-прикладного искусства.

1.2 Разновидности декоративно - прикладного искусства Урала

Структура культурной жизни уральского полиэтнического региона представляет собой своеобразную триаду: во-первых, это отечественная общенациональная культура как составная часть мировой культуры; во-вторых, смешанная культура, рождающаяся в национальных образованиях на территории России на основе взаимодействия проживающих здесь представителей различных наций и народностей, и, в третьих, собственно национальная культура живущих на Урале наций.

Как доказывает доктор искусствоведения Б. В. Павловский многообразие видов уральского декоративно-прикладного искусства вызвано этнографическими и социально-историческими региональными особенностями, сложной системой взаимовлияний и скрещивания культурных потоков Севера, Поволжья, Украины, Башкирии [2, с.14].

Влияние различных культур на развитие декоративно-прикладного искусства Урала, связанное с социально-историческими особенностями региона, определило многообразие его содержания, видов и форм (камнерезное искусство, художественная обработка металла, бурачный промысел, искусство домовой росписи, подносный промысел и т.п.), впитавших и отразивших в себе все своеобразие края, способствующих глубокому пониманию человеком собственных корней, осмыслению им своего места и предназначения в окружающем мире, развития гуманистического чувства национального самосознания [16, с.3].

Урал представляет собой многонациональный регион. Коренные башкиры изначально населяли северо - восток нашей области, нынешнюю территорию Кунашакского, Аргаяшского, Красноармейского, Сосновского районов. Кроме башкир на Урале проживали татары, казахи, калмыки. С освоением обширных уральских земель русскими они составили большую часть ее населения.

Демографические особенности Уральского края позволяют расширить рамки содержания народного искусства, так как на его территории проживают разные народы: русские, татары, башкиры, украинцы, киргизы, нагайбаки и другие. Культура, привнесенная переселенцами различных славянских и финно - угорских групп, адаптировалась в новых условиях и развивалась во взаимодействии с коренным тюркским народом.

По утверждению Б.В. Павловского, декоративно-прикладное искусство Урала делится на народное (крестьянское) и профессиональное, связанное с промышленным производством, трудом и творчеством рабочих [40, с. 67 ].

До ХVII века на Урале успешно развивались ремесла (резьба по камню, вышивка, резьба и роспись по дереву, бересте). Традиции уральского народа сохранялись в свадебных и сельскохозяйственных обрядах. Нижний Тагил, Екатеринбург, Троицк стали известны изготовлением подносов, сундуков, изделиями из бересты и дерева, металлической посудой необычной отделки.

В ХVIII веке с развитием на Урале металлургии, сложились благоприятные условия для развития медночеканного искусства [5, с. 89].

Из века в век передаются навыки, техника, устоявшиеся орнаментальные мотивы, что поддерживает культурную художественную среду народа, населяющего южноуральский край. Среди ремесел народов Южного Урала известны следующие:

«Резьба и роспись по дереву». Она включает в себя подразделы «Резьба и роспись бытовых предметов», «Скульптура». Резьбой украшали различные деревянные предметы крестьянского быта: вальки для стирки белья, прялки, швейки для шитья одежды вручную, формы для выпечки хлеба, праздничные дуги для саней. Часто резьба сочеталась с раскраской или росписью. В изготовлении прялок, швеек использовалась токарная работа, потому их называют «точенки», с лопатообразной лопастью и часто гребенчатым верхом. Среди резчиков бытовых предметов выявлено такие имена как, Шерстнев С. (Нязепетровск), Естефеев И.Н. (Верхний Уфалей), Бородулин И.М. (Нязепетровск).

Деревянные резные вещи не только заполняли крестьянский дом. Вплоть до начала 20 столетия. Челябинск оставался в основе своей деревянным городом. Характерен для Челябинска тип наличника, украшенный ромбом с расходящимися внутри него лучами, древним солярным знаком, носившим охранительную функцию. Резьба выполнялась на небольшой глубине, придавая мягкую рельефность орнаменту. Это один из фактов влияния поволжской резьбы на становление челябинской. Местные резчики, взяв за основу простой геометрический тип, добивались множества его вариаций. Так древние традиции прививались на новой почве. Другой характерный вариант изображения солярного знака - «полусолнце». Местом активного распространения было Подмосковье. Челябинские резчики поддержали эту давнюю традицию, обогатив ее. Узор «полусолнца», полукруга выполнялся трехгранно - выемчатой резьбой, что придавало плоскости живую игру теней. Традиция проявилась в устойчивости технического и художественного приема. Умеренность в деталях, простота форм, пропорциональность, сдержанность обработки дерева отличают лучшие образцы деревянной домовой резьбы челябинских мастеров. Многие мотивы и технические приемы пришли к нам от резчиков Поволжья, Подмосковья, Украины, Фигуры в виде интеграла, запятых, елочки характерны для башкирского орнамента.

На домовую резьбу начала ХХ века повлияли стилистические признаки сменявших друг друга архитектурных направлений: барокко, классицизма, ампира, модерна. Облик деревянных домов все больше уподоблялся городскому типу. Этот процесс закономерен и зависел от всего комплекса социально - экономических, исторических условий жизни города. Между тем в деревне продолжал варьироваться архаичный тип наличника с рисунком ромба и «полусолнца»: социально - бытовые условия деревни не «впускали» элементы городской архитектуры. Поэтому шло разделение на домовую резьбу и городскую архитектуру.

Строительство и открытие церквей, монастырей на территории челябинского края дало возможность создать свои мастерские по выполнению резных иконостасов. Новая деревянная скульптура и резная икона в конце 20 столетия получила плодотворное развитие в творчестве челябинского резчика А. Л. Жижилева, опирающегося на лучшие традиции древнерусской резьбы.

Резьба по бересте и плетение из лыка получила распространение на северо - западе и юго - западе Челябинской области. Из бересты делали туеса и украшали их в одних местах тиснением, в других - росписью.

Глиняные изделия. Известно что в 1752 году была организована добыча и обработка глины для изготовления посуды и других изделий от северо - восточного района Урала до Чебаркульского, Верхнеуральского и Агаповского районов. Самой лучшей считалась глина возле Верхне - Увельской слободы и близ Чебаркуля. После промывки она отправлялась на фабрики в Петербург. У деревни Кундравинской добывалась черная, светло - голубая и кирпичного цвета глина, которую местное население употребляло для отделки печей и изготовления посуды. Особо огнеупорными были горшки из кизильской глины. Среди самых распространенных форм глиняных сосудов (кринки, горшки, корчаги) в Чебаркульском районе выделяется своеобразная форма кубышки или бутыли с плотной поливой зеленого, желтого цвета и росписью в виде полос. Глина преимущественно красного, красно - коричневого цвета. Известны имена местных гончаров: Рухмалевых из Верхнеуральска и А.В. Журавлева, чье имя связано с деятельностью гончарных мастерских города Челябинска. В Челябинске возле Красных казарм работали кустарные горшечные сараи. Среди коллекции глиняных изделий в картинной галерее имеются сосуды из Заречья, глиняная соломка, большие корчаги. Сосуд «макотер» челябинского происхождения был создан для растирания зерна. Он расписан светло - коричневой ангобной росписью.

В начале ХХ века в Челябинске действовал завод керамических и терракотовых изделий В.В. Лоренсова, производящий изразцы терракотовые, глазурованные, майоликовые и другую потребительскую продукцию. После революции на его базе работал керамический завод, который производил из белых глин посуду, кирпич, керамические изделия. В деревне Шумово с 1920 - 1950 существовала гончарная мастерская. Там изготовляли из белой и красной глины кринки, корчаги, кувшины, горшки и даже копилки, а для детишек - сложные свистульки - окарины с отверстиями для переливчатого свиста. Гончарному делу в шумовской мастерской обучали мастера, приезжавшие из мастерских с. Бродокалмак. Гончарные изделия продавались на ярмарках в Копейске и Челябинске. Если раньше игрушечный промысел сопутствовал развитию гончарного дела, то в современном народном искусстве наблюдается отрыв: глиняная игрушка получает самостоятельное развитие, подтверждением тому является творчество челябинских мастеров В.П. Кочнева и И.Н. Зелинской. Сочетание гончарства с лепкой игрушек сохраняет Ю.Я. Козлов, мастер из поселка Агаповка. Возможно, что игрушки современных мастеров станут основой для развития местного самобытного ремесла.

Вышивка - один из повсеместно распространенных видов народного творчества. Вышивали в разных районах нашей области - почти в каждой деревне находились искусные рукодельницы, украшавшие свой дом. Основными центрами по вышивке были Челябинск, Чебаркульский, Кунашакский районы, города Верхнеуральск, Троицк. Вышивка ХIX века отличается более древней техникой исполнения - строчкой (сквозные, строчевые швы выполнялись по перевитой сетке). С начала 20 столетия предпочтение отдавалось счетной (крест, роспись или полукрест, набор, косая стежка, гладь) и свободной (тамбур, верхошов, стебельчатый шов) вышивкам. Из Челябинских белошвеек можно отметить Т.М. Пятибратову. Большая коллекция работ челябинской мастерицы В.Н. Челноковой представлена в Челябинской картинной галерее. Искусница владела многими техниками шитья, вышивки, кружева, аппликации. В работах Челноковой виртуозное владение техникой сочетается с большим чувством цвета, ритма и глубоким пониманием фактуры материала.

Башкирскую национальную вышивку отличает многоцветный, контрастный кускарный узор, выполненный свободным тамбурным швом. Основным мотивом вышивки являются узоры в виде парных рогов барана («кускар») и близких ему фигур: завитков, S-образных линий, спиралей. Кускарной вышивкой украшали передники, платья, реже подзоры и другие предметы быта. На рубеже ХIX -XX веков кускарная вышивка распространилась в пределах южных и восточных склонов Южного Урала и в горной полосе в верховьях реки Белой. Большая коллекция костюмов с этой вышивкой собрана в г. Аргаяш и Кунашак.

Ткачеством и лоскутным шитьем занимались мастера в городах Катав - Ивановск, Челябинск, в Нагайбакском районе, в селах Бродокалмак, Долгодеревенское, Севастьяново. В коллекции Челябинской вышивальщицы О.И. Кирпиченко найден фрагмент башкирской скатерти с характерным крестовидным орнаментом, расположенном по кайме тканого полотна. Аналогичные узоры встречаются не только у тюркских народов, но и в искусстве славян, что свидетельствует о происходивших сложных взаимовлияниях восточных и европейских культур.

Кружевоплетение. В музеях находятся отдельные образцы прошв конца XIX- начала XX века. В Челябинске работает ряд современных мастериц, освоивших вологодскую традицию плетения на коклюшках. Из старых мастеров известно имя А.П. Посажонкиной, мастерицы З. И. Уфимцевой.

Следующий жанр художественного творчества - вязание крючком. Многие узоры этой техники пришли из традиционной вышивки и ткачества, трансформировавшись на городской манер, в стилизованные цветы, звезды, снежинки. Декоративные скатерти, покрывала, вывязанные крючком, достигли своего расцвета в 40-х годах 20 столетия. В 1970-х годах мастерицы ограничиваются вязанием мелких изделий: салфеток, дорожек, прошивок. В 1970-90-е годы возрождается вязание больших форм скатертей, покрывал.

Художественное вязание в Челябинской области до сегодняшнего дня носит характер домашнего производства. Мастерицы вяжут скатерти и покрывала для украшения собственного жилища, на заказ или в подарок. Сегодня в Челябинске работает ряд интересных мастериц, среди которых можно отметить работы Н.И. Андросовой (большие скатерти и покрывала).

Все элементы народного шитья, ткачества, кружева, вязания находят свое непосредственное применение в костюме. В коллекции краеведческого музея сформированы 2 комплекта русского:

. рубаха и сарафан Смоленской губернии (конец XIX - начало XX века);

. рубаха, юбка - плонева, фартук, праздничный пояс, налобник и повойник на голову Рязанской губернии (начало XX века). А также отдельные предметы марийской и мордовской женской одежды.

Отдельную группу составляет национальная башкирская и нагайбакская одежда, распространенная в Аргаяшском, Кунашакском, Нязепетровском районах.

Культура башкирского народа богата и сложна своими составными элементами, что обусловлено разнообразными природными условиями мест их проживания. В башкирской, как и в другой национальной одежде, отмечаются экспозиции женские рубахи (платья) двух типов:

«кулдек» - старая цельнокройная рубаха туникообразного покроя с низким стоячим воротником. Это тип одежды был больше распространен у пожилых башкирок.

рубаха - платье составного покроя из верхней части и нижней в виде юбки, собранной у пояса. Украшалась рубаха - платье цветными бейками по подолу, на концах рукавов и вдоль разреза от воротника. Это тип одежды носили молодые женщины, используя ткани более ярких расцветок.

В отдельную группу следует выделить национальную одежду нагайбаков из села Варламово Чебаркульского района, отличающуюся характерной вышивкой ярких насыщенных цветов.

Ковроделие возникло в XIX веке. В основном известны ковры ковроткацкой фабрики села Канаши Курганской области. Также ковры изготавливались на Карталинской ковровой фабрике. В основе узора ковровых изделий лежит характерный геометрический и цветочный орнамент.

Изделия из металла. Для промышленного Урала основополагающим является промысел по художественной обработке металла (литье, ковка). В 1747 году тульским купцом Я. Коробковым был основан Каслинский чугунолитейный и плавильный завод. Шедевром литейного искусства был признан Каслинский чугунный павильон, получивший в 1900 году на Парижской Всемирной выставке высшую награду - «Гран-при». Павильон был выполнен в византийском стиле, в ленты орнамента были включены мотивы фантастических драконов, птиц, необыкновенных рыб, сказочных птиц Радости и Печали, чьи образы характерны для русского народного творчества. Секрет успеха мастеров, как утверждает И.Н. Пешкова, заключался в трех слагаемых: в высоком качестве чугуна, в особых достоинствах Каслинских формовочных песков, в мастерстве художников, литейщиков, чеканщиков. Широко известным является мастерство уральских кузнецов, чеканщиков, литейщиков, создавших великолепные декоративные произведения.

Опыт художественного литья пришел на Урал из центральных районов России: Тульского, Каширского, Павловского, где производство возникло в 1-й половине XIX века. Из чугуна отливали посуду: горшки, рукомойники, кувшины, утюги, печные дверцы и т.д. От их предметов изготовления бытовых предметов мастера-литейщики пришли к освоению художественного литья декоративно - прикладного характера и скульптуры, принесшей Каслям мировую известность. Уральское художественное чугунное литье органически влилось в русскую архитектуру, когда она была пронизана высокими патриотическими идеями. Оно выражало замыслы зодчих, подчеркивало красоту зданий, придавая им торжественную величественность. Мосты, решетки вошли в архитектурные ансамбли, в повседневную жизнь городов.

Народные мастера-самоучки В.Ф. Торокин, К.Д. Тарасов выступали не только в качестве модельщиков и формовщиков, но и авторами своих произведений: «Старуха за прялкой», «Дубовый лист», детская посуда. Техника ручной ковки железа была широко распространена в крестьянской среде. Металл из-под наковален кузнеца податливо плющился, растягивался, рассекался. И самая чисто бытовая вещь в руках талантливого кузнеца порой превращалась в настоящее произведение искусства. Бытовой кованый металл имеет свою выразительную художественную форму, конфигурацию.

Творчество народных мастеров медно - литейного искусства широко было распространено в Курганской области. Художественная обработка металла включает многие техники и приемы, которые позволяют выполнить не только бытовые изделия из железа и чугуна, декоративную скульптуру, но и тончайшие предметы ювелирного украшения. Урал - родина ряда видов русского декоративно-прикладного искусства. Именно на Урале зародилось искусство росписи и лакирования металлических изделий, завоевавших большую популярность в стране. Огромное значение имело изобретение в Нижнем Тагиле прозрачного лака, придающего необычайную прочность расписным изделиям. С первых же шагов этого искусства на Урале определились излюбленные мотивы: разнообразные растительные орнаменты, нарядно-красочные букеты цветов.

Этот мотив сохранился в живописи нижнетагильских мастеров. Тагильчане любили изображать на подносах пейзажи и птиц. Нижнетагильские подносы часто служили не только утилитарным целям, но и были декоративным украшением комнаты: их вешали на стены вместо картин. Ведущее место в развитии росписи металлических изделий в Нижнем Тагиле заняла семья Худояровых. Основоположником жанровых сюжетов, приобретших станковый характер у нижнетагильских живописцев, являлся С. Дубасников [36, с. 22]. Урал не был родоначальником русского украшенного холодного оружия, но стал продолжателем его замечательных традиций. Златоустовская гравюра на стали - развитие самой сути этого искусства, выражавшее старинную любовь народа к узорчатому оружию, прославлявшему храбрость, стойкость русского воина, его любовь к Родине. Высокая художественность златоустовского украшения оружия во многом зависела от технического совершенства, с которым выполнялся и сам клинок, и декоративное его оформление [36, с. 23-24]. Мастера Златоуста владели секретами гравирования, воронения, синения, позолоты и резьбы по металлу. Иван Бушуев, одним из первых, начал изменять технику гравировки. Уральские мастера впервые ввели в художественное оформление гравюры сюжетные сцены: баталии и мифологические композиции, охотничьи мотивы, уральские пейзажи, сцены труда.

Мастера ювелирного дела изготавливали свои шедевры на территории горнозаводского района Сатки, в близлежащих районах Башкирии. Кузнечное дело и ювелирное ремесло было широко развито у башкир вплоть до XVIII века, когда вышел царский указ о закрытии кузниц и мастерских. С этого времени на Урал пошел поток изделий татарских кустарей. У башкир кузнец одновременно был и ювелиром. Основной излюбленный материал - серебро, а способ декорировки - серебрение, гравировка, штамповка, насечка, чеканка. Часто металл украшался вставками из камня сердолика, бирюзы, цветного стекла. Среди женских украшений распространены височные подвески, подбородник, накосники, бляхи, браслеты. Разновидность нагрудного украшения - «яга», имела зону распространения в Восточном Зауралье. Металлические подвески в виде монет нашивались на шнуры, что придавало изделию большую подвижность и звучность. Подобное мелодичное звенящее украшение имело смысл противостоять злым силам природы, а его оригинальное декоративное решение завершало весь костюмный комплекс башкир.

Процесс формирования народного и декоративно-прикладного искусства на Урале протекал неравномерно, имел свои особенности. Уральские промыслы зарождались в разное время (камнерезное искусство как народное, начинает свое развитие в XIII веке, в XVIII веке развивается как профессиональное, медночеканный промысел зарождается в XVII веке, уральская роспись домов, гравюра на стали, чугунное литье в XVIII веке и т. д.). Смена стилей в декоративно-прикладном искусстве Урала происходила под влиянием социально-экономических процессов, в соответствии с развитием индустриального производства, исторических событий, торговых и культурных связей, одни промыслы постепенно отмирали, другие зарождались.

Сегодня в дошкольном образовании Урала накоплен богатый опыт по изучению и приобщению детей дошкольного возраста к народному декоративно - прикладному творчеству через знакомство с народными традиционными художественными ремеслами и промыслами. Учеными - педагогами (Е.С. Бабунова, Л.В. Градусова и др.) разработана и активно внедряется в практику ДОУ региональная программа «Наш дом - Южный Урал», в которой представлены познавательные сведения об истории, жизни, быте и особенностях изобразительного искусства народов Южного Урала. Разработан факультативный курс об уральском народном и декоративно-прикладном искусстве. Это учебно-методическое пособие для студентов педагогических колледжей, университетов «Самоцветие Урала», автор-составитель С.Н. Обухова. Пособие раскрывает своеобразие и специфику декоративно-прикладного искусства Урала. В нем содержатся рекомендации, приведены примерные конспекты занятий.

Практика работы в ДОУ позволяет утверждать, что формирование устойчивого интереса к ДПИ основано на вариативности направлений педагогической деятельности по ознакомлению дошкольников с культурой Урала:

знакомство дошкольников с уральской архитектурной резьбой: деревянные подоконные доски, наличники, фризы);

народное гончарное ремесло (знакомство с гончарными изделиями народных мастеров г. Верхнеуральска, Чебаркульского района: бытовой грубой керамикой, есаульской глиняной игрушкой - окариной, бродокалмакскими свисточками);

урало - сибирская роспись (знакомство с видами уральской домовой росписи: сени, горница - простенки, потолки, двери, голбцы, палати, аборки и т.п.);

- южно - уральский фарфор (знакомство с производством изделий Южноуральского фарфорового завода из керамики и фарфора: кувшины, вазы, подсвечники, чаши, блюда и т.п.);

камнерезное искусство Урала (знакомство с художественным творчеством уральского живописца - камнереза А.К. Денисова - Уральского: наборные картины из уральских камней, фигурки из самоцветов, декоративные скульптуры);

народное ковроткачество (знакомство с творчеством народной художницы Л. Кудрявцевой «Художественный гобелен»; домоткаными тропинками и дорожками из г. Шадринска, Курганской области, Уйского района; коврами из г. Карталы, с. Канаши;

каслинское и кусинское художественное литье (знакомство с малой художественной пластикой - кабинетной скульптурой: серии «Человек», «Дикие животные», «Птицы»;

златоустовская гравюра на стали (знакомство с пейзажной живописью, изображенной на металле «Время Нового года», «Зимний рассвет», «Весенний день», «Лесные дали», «Вечер», «Глухарь», «Осенний этюд» [8, с.46-47].

Для более глубокого изучения произведений ДПИ педагоги ДОУ в полной мере могут использовать образовательные пространства краеведческих музеев. Музеи, являясь центрами хранения культурно - исторического и художественно - творческого наследия, способствуют формированию у дошкольников интереса и любви к народному декоративно - прикладному искусству, выводя индивидов за границы социума в мир культуры и общечеловеческих ценностей, что способствует художественно - эстетическому развитию личности.

1.3 Педагогические условия и методы приобщения детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала

Структура культурной жизни, представляет собой своеобразную триаду: отечественная общенациональная культура как составная часть мировой; смешанная, рождающаяся в национальных образованиях на территории России на основе взаимодействия проживающих здесь представителей различных наций и народностей; собственно национальная культура наций.

Декоративно-прикладное искусство развивалось по своим законам. Отличается оно своеобразием материалов, технологий, образов, семантических смыслов. Разнообразие регионального искусства, его многофункциональность, богатство художественного материала создают широкие возможности для многогранной педагогической деятельности. Однако, анализируя состояние проблемы применительно к детям дошкольного возраста, приходится констатировать: в педагогической литературе рассматриваются лишь отдельные аспекты. Да, образовательные учреждения проявляют интерес к региональной народной художественной культуре, традициям родного края. Условия:

) если декоративно-прикладное искусство определяется как ценность эстетическая;

) если цель приобщения - расширение творческих способностей старших дошкольников в художественной деятельности;

) если восприятие декоративно-прикладного искусства способствует формированию образа Я и побуждает ребенка творчески саморазвиваться в изобразительной деятельности.

Первое условие, с нашей точки зрения, является основополагающим. Для педагогики эстетические ценности имеют особую значимость, так как связаны с величайшим феноменом - личностью ребенка, ее эстетическим становлением. Эстетические ценности - это ценности, представленные эстетическими чувствами, отношениями, вкусами, идеалами. Анализ психолого-педагогической литературы позволяет утверждать: эстетические ценности синтетичны по своей природе, так как включают в себя многообразные общественно-человеческие отношения, обладают комплексом различных значений, воплощенных в неповторимом своеобразии формы явлений. Универсальный носитель ценностей - искусство, аккумулировавшее весь пласт человеческих ценностей. Освоение различных ценностей в процессе восприятия искусства предполагает: 1) единство эмоционального и рационального при доминанте переживания; 2) связанность с текстом и выход за его пределы; 3) диалектическую сопряженность эмпатии и созерцания красоты, гармонии, выразительности художественной формы.

Декоративно-прикладное искусство, опираясь на традиции народа, имеет неповторимо яркое, многообразное содержание. Это важный раздел региональной культуры, связующее звено между человеком и природой, историей родного края и его традициями. Это часть географии, истории и культуры региона, содержащая в себе истоки его духовной жизни, эстетические и этические идеалы.

Произведения декоративно-прикладного искусства представляют собой естественную, художественно организованную форму. Понимание ее сущности влияет на эмоциональное развитие ребенка и имеет широкие возможности для его приобщения к региональным, отечественным и общечеловеческим ценностям. Мы предполагаем: формируясь в историческом процессе культурного развития региона, произведения декоративно-прикладного искусства, выражающие традиции, обычаи, эстетические взгляды народа, заключающие в себе единство материальной конструкции и духовного образа, принимают статус эстетической ценности и имеют непосредственный выход на процесс становления эстетически развитой личности ребенка.

В соответствии со вторым условием (речь идет о расширении творческих способностей старших дошкольников) отметим: декоративно-прикладное искусство как проявление творчества народа, по мнению ряда исследователей (Н.И. Алпатов, Ю.А. Арбат, B.С. Воронов, Л.Д. Рондели, Н.П. Сакулина, Т.Я. Шпикалова и др.), близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа). Возможности осмысления объяснимы его бурно развивающейся эмоционально-чувственной сферой, воображением, наглядно-образной памятью и мышлением. Именно в этом возрасте дети обладают наибольшей пластичностью и легко поддаются педагогическому воздействию; проявляется внутренний план деятельности, первые формы креативности и попытки создания и реализации замысла (Л.А. Блашук, Л.А. Венгер, Л.С. Выготский, О.М. Дьяченко, Н.П. Сакулина, О.И. Сомкова, Е.А. Флёрина и др.). Как считает Б.М. Неменский, начинать формировать у детей навык общения с декоративно-прикладным искусством необходимо как можно раньше - с дошкольного возраста - и ставить перед ребенком как творческие задачи (формирование образа), так и содержательные (выражающие отношения). Такого же мнения придерживается и Т.С. Комарова[ 28, c.77]. Ее мнение: включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного творчества, одно из главных условий полноценного эстетического воспитания и развития художественно-творческих способностей. Чтобы приобщить детей к региональному виду декоративно-прикладного искусства, необходимо подвести их к пониманию его особенностей, к освоению художественно-эстетического опыта данного вида искусства. И одновременно побуждать к саморазвитию, к проявлению творческих способностей в процессе изобразительной деятельности по мотивам искусства.

Что касается третьего условия - имеется в виду восприятие произведений декоративно-прикладного искусства, способствующих формированию образа Я, побуждающих ребенка творчески саморазвиваться в изобразительной деятельности. Психологи (Л.С. Выготский, В.В. Зеньковский, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, П.М. Якобсон и др.) отмечают: раннее зарождение у детей эстетического восприятия возможно. Оно проходит несколько этапов - от поверхностного, чисто внешнего схватывания очертаний и бросающихся в глаза качеств до постижения сути и глубины художественного содержания. Кроме того, эта проблема тесно связана с вопросами саморазвития личности. Вспомним, что утверждал А.Н. Леонтьев: способность ребенка к саморазвитию наиболее интенсивно формируется в дошкольном детстве. Восприятие искусства невозможно без художественно-оценочной деятельности ребенка. Происшедшие изменения он осознает на основе сравнения себя до и после восприятия художественного произведения. Процесс этот осуществляется как интегративный - самосознания и самоизменения. Вот почему мы рассматриваем его как личностное саморазвитие ребенка. Процессы саморазвития, сопровождающие восприятие изобразительного искусства, побуждают ребенка к самовыражению в художественно-творческой деятельности, к творческому саморазвитию в продуктивной деятельности [38, с. 77]. Основная задача педагога должна сводиться к тому, чтобы посредством организации художественно-творческой среды, расширения эмоционального поля переживаний детей в процессе восприятия декоративно-прикладного искусства, создания специальных педагогических ситуаций способствовать творческому саморазвитию дошкольников в продуктивной художественно-творческой деятельности.

Из выше всего сказанного, для организации целенаправленной работы в ДОУ по приобщению дошкольников к народному декоративно - прикладному искусству предполагается создание следующих условий:

1) создание художественно - эстетической среды для восприятия произведений народного декоративно-прикладного искусства, дающей возможность каждому ребенку проявить свои творческие возможности;

) создание радостной атмосферы общения дошкольников с народным искусством для эмоционального, образного восприятия произведений ДПИ;

) создание моментов эстетического переживания в «рассекречивании» произведений народного мастера: художника, гончара, литейщика, вышивальщицы и т.п.;

) использование красоты родной уральской природы как вечного источника народного творчества;

) общение детей с подлинными образцами народного декоративно-прикладного искусства, использование художественных вещей народных мастеров как образцов, помогающих ребенку усвоить художественные приемы и средства выразительности образов;

) применение методических приемов, обеспечивающих возрастающий интерес ребенка к произведениям ДПИ;

) формирование образных представлений в декоративной работе ребенка на основе активизации детского творческого поиска;

) включение ребёнка в разные виды художественной деятельности, основанные на материале народного декоративно-прикладного искусства;

) направленность процесса обучения на творческое отражение впечатлений от произведений народного декоративно-прикладного искусства;

) учёт индивидуальных особенностей каждого ребенка.

Народная культура является неотъемлемой частью жизни любого человека. Невозможно полноценное существование, как человека, так и общества без знаний своих истоков, особенностей региона и народа. Теряя корни, забывая традиции, искажая историю, общество теряет себя, оно больше не может представлять собой единство силы и духа народа.

Для решения поставленных задач и проверки выдвинутой гипотезы нашей работы можно использовать комплекс методов:

общетеоретические (анализ психолого-педагогической и искусствоведческой литературы, изучение и обобщение педагогического опыта);

эмпирические (наблюдение за дошкольниками на занятиях и в повседневной жизни, беседы с детьми, изучение продуктов детской деятельности);

социологические (тестирование и анкетирование детей и воспитателей);

прогностические (выдвижение гипотезы, моделирование, прогнозирование).

Одним из важнейших факторов развития дошкольников при знакомстве с народным декоративно-прикладным искусством является использование специальных методов. В процессе их использования у детей проявляются новые оригинальные способы изображения, активизируется поиск соответствующих выразительно-художественных средств для воплощения замысла. К ним можно отнести методы, рекомендованные Р.М. Чумичёвой при знакомстве дошкольников с произведениями прикладного искусства: [52, с. 56]

. Метод вызывания адекватных эмоций. Данный метод позволяет установить ассоциативную связь с уже имеющимся опытом, дающую возможность с помощью произведений декоративно-прикладного искусства восстановить увиденное и пережитое раньше. Его назначение состоит в том, чтобы вызвать у детей определенные чувства, эмоции, настроение, адекватные состоянию увиденных произведений. Например, при любовании веселыми, нарядными дымковскими барышнями необходимо спросить у детей: «Какое настроение у этих красавиц?» «Почему вы решили, что у них именно такое настроение?» «А у вас бывает подобное настроение? «Когда у вас было такое настроение?» «Чем это вызвано?» «Что вы чувствовали в тот момент?» и т. д.

Тактильно-чувственный метод. Метод, по признанию многих исследователей, эффективен и оказывает особое влияние на эмоциональное состояние, у детей появляется желание внимательнее рассматривать изделия народных мастеров, высказывать о них свое мнение, создавать красивое своими руками. Специфика данного метода заключается в том, что в процессе восприятия произведения декоративно - прикладного искусства дети прикасаются к материалу, из которого оно изготовлено (дерево, пенопласт, глина, шерсть), мнут его в руках (глина). Этот метод позволяет активизировать чувства детей при непосредственном соприкосновении с материалом, почувствовать его тепло.

Метод «оживления» детских эмоций с помощью литературных и песенных образов. Сущность данного метода состоит в том, чтобы при помощи специально подобранных литературных и музыкальных образов «оживить» эмоциональную память детей. Данный метод способствует активизации ранее пережитых эмоций при восприятии произведений народного декоративно-прикладного искусства. Например, при рассматривании городецкого панно «Чаепитие», детям целесообразно задать следующие вопросы: «Знакома ли вам ситуация, изображённая на этом панно?» «Как вы догадались, что у людей праздник?» «Когда люди поют весёлые народные песни?» После прослушивания народной песни детям предлагается исполнить песню, которую они поют в подобной ситуации.

Метод музыкального сопровождения. Особенность данного метода состоит в том, что при восприятии детьми произведений декоративно-прикладного искусства звучит музыка, характер которой созвучен данному произведению, то есть происходит одновременное воздействие на зрительный и слуховой анализаторы. Это в свою очередь облегчает процесс восприятия, по мнению автора «делает его более глубоким, утонченным».

Повышению эффективности художественно-эстетического развития дошкольников способствует приобщение к народному декоративно - прикладному искусству в интересной и привычной для современных детей форме - посредством использования медиаресурсов. Разнообразие современных медиасредств (детских сайтов, электронных энциклопедий и пособий, электронных каталогов и поурочных материалов (в большей мере познавательно - информационной направленности); компьютерных игр и разработанных для детей приложений (графические редакторы, «игры-конструкторы») (деятельно-игровой направленности); электронных презентаций, созданных педагогами-практиками, позволяет приблизить «прошлое» к детям.

Использование медиаресуров позволяет разрешить проблему представления для восприятия детьми подлинных предметов и многообразия образов, художественных решений. Это оправданно в случае, если необходимо продемонстрировать длительный процесс изготовления предметов, сложные приемы обработки материалов, представить связи образов народных промыслах с природными и пространственно-предметными условиями.

Освоение народного искусства непосредственно связано с художественной деятельностью ребенка, в процессе которой ребенок овладевает способами и приемами декоративного творчества на основе индивидуального и коллективного образов, мотивов и сюжетов ДПИ с учетом ведущих принципов - повтора, вариации и импровизации.

Повтор характерен для определенной школы народного мастера, который в своих произведениях применяет повтор главных отличительных элементов орнамента.

Вариации направлены на решение ребёнком творческих задач, включающих повтор главных элементов декоративной росписи и интерпретация её вариантов. В своей работе ребенок, применяя варианты декоративной трактовки, учится придумывать и составлять новые композиции на основе знакомых декоративных элементов узора, на основе соблюдения определенного ритма, симметрии, соразмерности элементов.

Импровизация выделяется как наиболее сложная творческая задача, основу которой составляют усвоенные навыки и умения, позволяющие ребёнку с помощью ритма, цвета, ритмических единиц импровизировать по мотивам народного творчества, выходя за пределы традиционной художественной школы.

Таким образом, для приобщения детей дошкольного возраста к декоративно прикладному искусству Урала необходимо создать педагогические условия и подобрать определенные методы работы.

ГЛАВА II. ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРОБЛЕМЫ ПРИОБЩЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ К ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ УРАЛА

2.1 Педагогическая диагностика детей старшего дошкольного возраста

Объектом и предметом нашего исследования стал процесс формирования художественно - эстетических представлений у детей старшего дошкольного возраста о декоративно - прикладном искусстве Урала и создание для этого педагогических условий. Процесс формирования художественно - эстетических представлений у детей старшего дошкольного возраста о декоративно - прикладном искусстве Урала мы начали с таких видов декоративно - прикладного искусства, как знакомство с урало - сибирской росписью, изделиями мастеров каслинского и кусинского художественного литья, златоустовской гравюрой на стали, южноуральскими фарфоровыми изделиями. Для начала мы подобрали образцы изделий данных видов декоративно - прикладного искусства, ознакомили с ними детей старшего дошкольного вида и провели педагогическую диагностику. Базой практического исследования стал МБДОУ «Детский сад № 19» п. Увельский Челябинской области старшая группа в количестве 12 детей. Педагогическая диагностика проводилась с помощью методических рекомендаций С.Н. Обуховой [ 38, с.31-46].

Для выполнения диагностики детям предлагалось выполнить следующие задания:

Задание № 1. Беседа - интервью о творчестве

Цель: Выявление отношения ребенка к творчеству (вопросы 4, 5, 6, 7, 8, 9), представлений о творчестве (вопросы 1, 2, 3).

Условия диагностирования: проводится индивидуально.

Предъявляемые задания:

Вопросы к детям для определения уровней творческого саморазвития:

. Как ты думаешь, что такое фантазия? А творчество что такое?

. Кто может сочинять, придумывать, фантазировать?

. Можно ли научиться сочинять, придумывать? Как?

. Ты когда-нибудь сочинял, придумывал, фантазировал? Что?

. Хотел бы ты придумывать, сочинять?

. Ты выполнял задание по-своему или также как другие ребята?

. Что ты сделал по-другому? Чем твоя работа отличается от работ других детей?

. Трудно было придумать свою работу?

. Как ты считаешь, чем твоя работа может понравиться другим людям (родителям, сверстникам, воспитателю)?

Способы обработки и анализа материалов: Вопросы 1,2,3 обрабатываются следующим образом: 0 баллов - ребенок не отвечает; 1 балл - отвечает примерно; 2 балла - дает развернутый ответ. Если ребенок набирает 0 - 2 балла его уровень представлений о творчестве нулевой (н.), 3 - 4 балла - предэстетический (п.); 5 - 6 баллов - эстетический (э.).

За каждый утвердительный ответ на вопросы с 4 по 6 - 1 балл. Если ребенок набирает 3 балла его уровень эстетический (э.) 2 балла - предэстетический (п.), 0 - 1 балл - нулевой (н).

За обоснование ответов на вопросы с 7 по 9 - 1 балл. Если ребенок набирает 3 балла уровень, он находится на эстетическом уровне творческого саморазвития, 2 балла - на предэстетическом, 0 - 1 балл - на нулевом.

Результаты выполнения задания заносились в таблицу № 1 «Беседа - интервью о творчестве»

Таблица №1

Задание № 1. Беседа - интервью о творчестве

По итогам выполнения задания № 1 по отношению детей к творчеству оказалось, что 7 детей имеют эстетический уровень, 4 ребенка имеют предэстетический уровень и с нулевым уровнем детей нет. А по представлению о творчестве с эстетическим уровнем - 1 ребенок, предэстетический уровень- 8 детей и с нулевым уровнем- 3 ребенка.

Следующее задание № 2. Анализ способов действия и анализ продуктов детского творчества

Цель: Оценка качества способов действия и анализ продуктов детского творчества.

Условия диагностирования: ребенок включается в совместную с воспитателем художественную деятельность по мотивам декоративно-прикладного искусства, с учетом предпочтений в выборе уральских промыслов.

Мы выбрали для диагностики виды работ это урало-сибирская роспись (разделочная доска, ваза, тарелка), пластилиновая живопись, аппликация чугунное кружево, дети по желанию выбирали свое изделие для рисования.

В конце занятия следует оценить качество способов действия ребенка и провести анализ детских работ.

Предъявляемые задания:

Вопросы к детям для определения уровней развития эстетической рефлексии при выполнении творческой работы:

Любишь ли ты рисовать, лепить, выполнять аппликацию? Чем нравится заниматься?

Ты можешь порадоваться за свои достижения?

Что ты хотел сделать?

Получилось ли у тебя выполнить то, что задумал?

Что у тебя получилось особенно хорошо? Почему?

Что у тебя не получилось? Почему?

Что тебе нужно сделать, чтобы работа получилась лучше?

Какие нужны материалы? Чему нужно научиться?

Кому бы ты хотел показать свои работы? Когда мама или воспитатель смотрят твои работы, что обычно говорят?

Что полезного ты сделал для общей работы?

Педагог оказывает помощь в проведении рефлексии, осуществляет педагогический анализ продуктов эстетической деятельности.

Анализ способов действия и анализ продуктов детского творчества производится по следующим критериям:

.Отношение к заданию, положительная реакция - 1 балл;

.Отношение к результату деятельности, положительное - 1 балл,

.Самостоятельность замысливания - 1 балл;

.Самостоятельная реализация замысла: выбор материалов, средств выразительности - 1 балл;

.Оригинальность (кардинально отличающаяся идея - 2 балла, оригинальная идея - 1 балл, повседневные темы рисунков - 0 баллов);

.Выбор оптимальных средств выразительности для отражения замысла (цвет - 1 балл, линия - 1 балл, композиция - 1 балл).

Способы обработки и анализа материалов: наблюдения за ребенком с целью определения способности к творчеству необходимо проводить в течение всего года, баллы и другие сведения, полученные в ходе наблюдения за ребенком, фиксировать в специальных картах - бланках. В результате анализа можно получить три уровня развития творчества (0 - 3 балла - нулевой, 4 - 6 баллов - средний, 7 - 9 баллов - высокий). Все данные полученные от выполнения 2 задания заносились в таблицу №2.

Таблица №2

Анализ способов действия и анализ продуктов детского творчества

По итогам выполнения второго задания 4 ребенка имеют высокий уровень, 8 детей имеют средний уровень.

Таким образом, по итогам проведения педагогической диагностики группа диагностируемых детей имеет хорошее отношение к творчеству, но не имеет достаточно знаний о творчестве. Дети группы вполне правильно оценивают качества способов действия и анализ продуктов своего творчества.

2.2 Разработка перспективного плана работы по приобщению детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала

После проведения диагностики группы детей нами был разработан перспективный план работы по приобщению детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала, таблица № 3.

Таблица № 3

Перспективный план работы по приобщению детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала

2.3 Разработка методических рекомендаций для педагогов по приобщению детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала

В законе «Об образовании» Российской Федерации провозглашается приоритет общечеловеческих ценностей, утверждение гуманистического характера образования как системы воспитания и обучения, осуществляемой в интересах личности, общества, государства. В Концепции модернизации Российского образования особое внимание акцентируется на подготовке разносторонне развитой личности гражданина, ориентированной в традициях отечественной и мировой культуры. В связи с этим, наиболее значимыми в содержании эстетического воспитания дошкольников становятся проблемы передачи детям творческого опыта через приобщение к народной культуре, формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру, создание условий для творческого саморазвития личности ребенка в процессе разных видов художественной деятельности. На рисунке 1 указана организация условий в дошкольном образовательном учреждении

Обеспечение эмоционального благополучия дошкольников в освоении искусствоведческого материала и в продуктивной деятельности

Рисунок 1 Организация условий в дошкольном образовательном учреждении

Многофункциональность уральского искусства, разнообразие и богатство художественного материала создают широкие возможности для многообразного использования его выразительных средств в педагогической деятельности дошкольного образовательного учреждения. Ознакомление дошкольников с региональным искусством: разнообразными уральскими промыслами декоративно-прикладного искусства (камнерезным искусством, каслинским литьем, златоустовской гравюрой, росписью по дереву, бересте и металлу, вышивкой, кружевоплетением и др.) является первым и необходимым этапом в становлении эстетически развитой личности ребенка.

Для организации процесса приобщения дошкольников к декоративно-прикладному искусству Урала в дошкольном образовательном учреждении необходимо создать педагогические условия:

. Провести работу по отбору содержания образования регионального компонента в соответствии с целями развития детей старшего дошкольного возраста, их возможностями и интересами.

. Обогатить развивающую среду предметами искусства, наглядными и дидактическими пособиями, продуктами творческой деятельности детей.

. Способствовать взаимодействию работы студий, кружков, мастерских с учебно-воспитательной работой в группе дошкольного образовательного учреждения.

4. Важным моментом в обеспечении психологической поддержки на «пути к творческому успеху» имеет сотворчество взрослого и детей при создании совместных продуктов деятельности по мотивам декоративно-прикладного уральского искусства.

5. Обеспечить эмоциональное благополучие дошкольников в освоении искусствоведческого материала и в продуктивной деятельности.

Одним из важных условий приобщения детей старшего дошкольного возраста к декоративно-прикладному искусству является создание благоприятной развивающей среды.

Учитывая эмоциональность ребенка-дошкольника, место для работы нужно оформить так, чтобы оно внешне привлекало, «зазывало» ребенка к себе. Набор предлагаемых материалов для художественно-творческой деятельности должен быть разнообразен и достаточен. Ребенок на каждом занятии должен иметь возможность отбора необходимого материала из предлагаемого.

В методическом комплексе воспитателя, представляющем работу по чертежу, должны быть чертежи, их варианты в усложнении, пооперационные карты, готовые образцы, фотографии коллективных и индивидуальных работ детей.

В групповой комнате желательно разместить предметы народного и декоративно-прикладного искусства Урала: литье из чугуна, гравюру, изделия камнерезного искусства, расписные уральские доски, ложки, изделия из уральского фарфора, вышивку и др. В альбомах могут быть представлены образцы народного и декоративно-прикладного искусства Урала, представленные в музеях страны, для обогащения впечатлений дошкольников, уточнения их представлений об уральских промыслах. Необходимо отбирать подлинные народные образцы, которые обладают образной художественной выразительностью, доступны восприятию детей, имеют возможность для широкого использования в практике воспитательной работы детского сада. Одной из интересных и увлекательных форм ознакомления детей с произведениями народного прикладного искусства является использование тематических творческих заданий, позволяющих органично сочетать процесс восприятия народных образцов детьми и участие их в декоративно-прикладном творчестве. Сами названия творческих заданий, например, как «Веселые узоры», «Чудо-птица», «Конь-огонь» и др., полно раскрывают образную их сторону и вызывают у детей определенные ассоциации, творчески настраивают на выполнение той или иной темы. В основу методики творческих заданий берется принцип постепенности, связанный с решением детьми различных по сложности живописных, пластических и композиционных задач, в освоении ими разнообразных материалов и технических приемов их обработки. К выполнению нового задания приступаем тогда, когда убедимся, что дети свободно и осознанно справляются с предыдущим.

Тематические творческие задания позволяют знакомить детей с такими выразительными художественными признаками народного прикладного искусства, как фантастичность и сказочность образов, декоративность, цветовая, пластическая и графическая выразительность. В процессе выполнения тематических творческих заданий дети знакомятся с произведениями народного искусства в музеях и на выставках, узнают о творчестве народных мастеров из бесед, которые проводит с ними воспитатель, рассматривая таблицы альбомов и книг, посвященных народному творчеству, просматривая цветные диапозитивы с изображением образцов народно - прикладного искусства. Очень важно, чтобы дети знакомились с подлинными образцами народного творчества, отмеченными высокими художественными достоинствами, образной выразительностью, вобравшими в себя коллективный опыт поколений талантливых мастеров.

Большую роль в ознакомлении с народными образцами играют экскурсии в музеи, на выставки произведений декоративно-прикладного творчества. Музеи являются хранителями человеческой памяти, они собирают, хранят, изучают и приобщают людей к предметному миру культуры. Не всегда имеется возможность посещать музеи, именно поэтому в детских садах создаются собственные музеи, пусть и маленькие мини - музеи. Сегодня мини-музеи - неотъемлемая часть развивающей среды многих дошкольных учреждений. Мини-музей декоративно-прикладного искусства, организованный в ДОУ - это звено культурно-исторического воспитания. В его функции входит изучение бытовых и культурных особенностей народа.

Содержание занятий следует обогатить использованием презентаций с помощью мультимедийных проекторов. На помощь также приходят электронные образовательные ресурсы - презентации, фильмы, онлайн музеи. В ходе «посещения» такого музея дети могут познакомиться с предметами старины, народными костюмами <#"895523.files/image002.jpg">

Мы рекомендуем в ходе занятий использовать синтез регионального художественного слова и музыки (народных песен, попевок, инструментальной музыки). Особенно значимым для активизации творческой художественной деятельности дошкольников является включение в содержание занятий традиционных для уральских праздников хороводов, подвижных игр, развлечений. Обычно НОД проводятся по структуре, помогающей максимально выполнить все задачи.этап: В начале обязательно проводится психологическое вхождение. Оно может быть музыкальным в виде прослушивания музыки или пения песенки, или дети молча рассматривают образец народного творчества, в виде игры или рассказывания сказки.этап: Познавательный.

.Где раскрывается тема НОД в игровой форме, ставится учебная задача или создается проблемная ситуация .

.Во время объяснения или повторения пройденного используются модели и алгоритмы, схемы и конструкции, предлагаются развивающие игры и упражнения, что н помогает запомнить процесс изображения, приводит детей в состояние творческого подъема и желания творить.этап. Завершающий.

По окончании НОД проводится игра, или заканчивается сказка, начатая в начале деятельности, иллюстрированная работами детей. Происходит логическое завершение проблемы, созданной в начале НОД. Можно провести психологическую разгрузку, следя за настроением детей. Например, пение веселой песенки, слушание веселой или спокойной мелодии при рассматривании готовых работ. Каждая работа оценивается только положительно, корректные замечания возможны только во время работы, иногда исходящие от игрового персонажа. Важным моментом в конце НОД является настроение ребенка, его эмоциональное состояние.

Игры на развитие мелкой моторики рук и имитационные двигательные упражнения, перекликающиеся с темой НОД, способствуют не только физической разгрузке, но и максимальному усвоению материала и развитию творчества. Таким образом, необходимыми условиями развития интереса к народному декоративно - прикладному искусству у детей является творческий подход к организации НОД и использование разнообразных методов и приемов работы в этом направлении.

Таким образом, педагогическое общение, взаимодействие с детьми должно быть активизирующим и обогащающим мотивы их деятельности, изменяющимся по содержанию в зависимости от степени самостоятельности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

дошкольный прикладной искусство приобщение

Таким образом, проведенное исследование подтвердило нашу гипотезу и позволило сделать следующие выводы:

. Изучение философской, психолого-педагогической и искусствоведческой литературы позволило уточнить сущность понятия «становление эстетически развитой личности дошкольника», «эстетически развитая личность старшего дошкольника». Становление эстетически развитой личности ребенка средствами декоративно-прикладного искусства Урала возможно уже в старшем дошкольном возрасте и рассматривается нами как первый этап длительного процесса приобщения ребенка через региональное и отечественное искусство к ценностям мировой художественной культуры.

Под эстетически развитой личностью старшего дошкольника, мы понимаем личность ребенка, умеющего воспринимать и оценивать произведения уральского декоративно-прикладного искусства в соответствии с эстетическими эталонами, личность, способную к творческому саморазвитию в процессе восприятия произведений искусства и создании эстетических продуктов в художественной деятельности по его мотивам.

. Проведенный анализ состояния исследуемой проблемы в практике дошкольных образовательных учреждений города и области показал необходимость разработки содержания регионального компонента дошкольного образования по приобщению дошкольников к декоративно-прикладному искусству Урала и методического обеспечения к проведению данной работы в дошкольных образовательных учреждениях. Декоративно-прикладное искусство Урала обладает существенным педагогическим потенциалом для повышения уровня эстетической развитости личности детей и является эффективным средством становления эстетически развитой личности старших дошкольников.

. На основе изучения научно-методической литературы нами был обоснован выбор критериев, показателей для оценивания уровней эстетической развитости личности старшего дошкольника, влияющих на процесс становления эстетически развитой личности дошкольника средствами декоративно-прикладного искусства Урала.

. В ходе исследовательской работы мы провели педагогическую диагностику, по итогам которой дети недостаточно имеют представлений о творчестве. Для более углубленного приобщения детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала нами был составлен перспективный план работы по данной теме, подобрана предметная развивающая среда. Для педагогов составлены методические рекомендации.

Таким образом, проделанная нами работа поможет детям и педагогам в дальнейшем изучении приобщения детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ И ЦИТИРУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.   Барадулин, В.А. Уральская народная живопись по дереву, бересте и металлу [Текст] / В.А. Барадулин. - Свердловск: Средне-Уральское книжное издательствово,1982. - 110 с.

2.      Барадулин, В.А. Уральский букет: народная роспись горно-заводского Урала [Текст] / В.А. Барадулин. - Свердловск: Средне-Уральское книжное издательствово,1987. - 126 с.

.        Барадулин, В.А. Народные росписи Урала и Приуралья. Крестьянский расписной дом [Текст] / В.А. Барадулин. - Л.: Художник РСФСР, 1988. - 198 с.

4.   Берестецкая, Т.В. К проблеме возрождения медночеканного искусства Урала и русского Севера [Текст] / Т.В. Берестецкая, Н.В. Гончаров // Проблемы развития современных народных художественных промыслов по обработке металла и камня: сборник научных трактатов - М.: Научно-исследовательский институт художественной промышленности, 1988. - С. 111-117.

.     Большой психологический словарь [Текст]/ под. ред. Б.Г. Мещерякова, В.П. Зинченко. - 3-е изд. доп. и переработанное - СПб.: Прайм - ЕВРОЗНАК, 2006. - 672 с.

.     Большой толковый словарь русского языка [Текст]/ под ред. С.А. Кузнецова. - СПб.: Норинт, 2003. - 1536 с.

7.      Бутенко, Н.В. Декоративно-прикладное искусство Урала как культурное средство художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста [Текст] / Н.В. Бутенко // Вектор науки ТГУ. Серия. Педагогика. Психология.- 2014.- № 2.- С.46-47.

8.   Васильева, М.О развитии творческого потенциала дошкольников [Текст] / М. Васильева, Т. Юнг // Дошкольное воспитание. - 2006. - № 2. - С.9-17.

9.      Вохринцева, С.В. Учимся рисовать. Урало-сибирская роспись [Текст]/ С.В. Вохринцева. - Екатеринбург: Страна Фантазий, 2005.

.        Грибовская, А.А. Детям о народном искусстве / А. А. Грибовская. - М., Просвещение, 2004.

.        Голоменникова, О. А. Радость творчества. Ознакомление детей 5-7 лет с народным искусством / О. А. Голоменникова. - М., Мозаика - Синтез, 2010

.        Голошумова, Г.С. Воспитание гуманистических представлений младших школьников на материале декоративно-прикладного искусства Урала [Текст]: автореферат диссертации канд. пед. наук / Г.С. Голошумова. - Екатеринбург, 1995.- 19 с.

.        Гриер, О.М. Гравюра на стали из Златоуста [Текст] / О.М. Гриер, Б.С. Самойлов, В.А. Ячменев. - Челябинск: Южно-Уральское книжное издательство, 1994.-192 с.

14. Закон РФ «Об образовании в Российской Федерации» №273-ФЗ о от 29.12.2012г.[электронныйресурс].#"895523.files/image003.jpg">

Ход игры: в игре могут участвовать от 2 до 4 человек. Необходимо раздать каждому игроку по 3-4 карточки, а остальные положить вместе изображением вниз. Первым начинает игру тот, у кого обе половинки пустые. Следующий игрок выкладывает свою карточку так, чтобы картинка на его карточке совпадала с предыдущей. Если такой карточки не окажется, игрок берет (занимает) ее из общей кучи.

Подведение итогов: игра заканчивается, когда разобраны все карточки. Выигрывает тот, у кого первым не остается карточек.

Игра «Лото»

Цель игры: Продолжать знакомство с урало-сибирской росписью, воспитывая эстетическое отношение к изделиям народных мастеров. Воспитывать уважение к труду народных мастеров-умельцев, желание самим создавать подобные узоры. Упражнять в классификации предметов.

Подготовка к игре: карточки необходимо разрезать на отдельные картинки.

Большие карты распечатать:

1. Предметы быта

2. Цветы

. Плоды

. Ягоды

5. Наряды

6. Животные и птицы

Варианты игры.

«Кто больше?»

Для игры нужны только маленькие картинки. Ведущий перемешивает их и, показывая играющим по одной, спрашивает: «Что это?» Тот, кто первым правильно назовет, что изображено на картинке, получает ее себе. Игра продолжается до тех пор, пока картинки не закончатся. Выигрывает тот, кто соберет больше картинок.

«Кто быстрей?»

Ведущий раздает играющим по одной большой карте, а маленькие картинки перемешивает и выкладывает рисунками вниз. Затем он открывает одну картинку и называет, что на ней изображено, например: «Цветок», «Плод» и др. Играющий, у которого на большой карте нарисован такой же предмет, говорит: «Мне нужен цветок (плод)». Ведущий отдает ему эту картинку и игрок закрывает ею такую же картинку на своей карте. Выигрывает тот, кто быстрее всех заполнит картинками свою большую карту.

«Кто расторопней?»

Большие карты ведущий оставляет у себя, а маленькие раздает поровну всем участникам игры. Затем он берет одну из карт, например, ту, на которой изображены цветы, показывает ее играющим и говорит: «Все цветы ко мне!». Играющие должны быстро найти среди своих картинок те, на которых нарисованы цветы и выложить их на стол. Если картинки подобраны правильно, ведущий откладывает большую карту и маленькие картинки к ней в сторону и показывает играющим следующую карту, например, - плоды. Если же играющий ошибся и положил неправильную картинку, ведущий возвращает ее. Тот, у кого к концу игры окажется больше картинок, считается проигравшим.

Приложение 15

Конспект занятия

по ознакомлению с декоративно - прикладным искусством Урала

Интегрированное занятие " Уральские сказы" ориентировано на детей старшего дошкольного возраста.

Цель: формировать познавательный интерес к народным традициям, художественным ценностям; развивать мелкую моторику, зрительное восприятие.

Цель: Продолжать знакомить детей с малой Родиной - Уралом.

Задачи:

Формировать познавательный интерес <http://50ds.ru/psiholog/7698-razvivaem-poznavatelnyy-interes--konspekty-zanyatiy-po-femp-s-ispolzovaniem-blokov-denesha.html>, любознательность посредством приобщения детей к духовно-художественным ценностям, созданными народом.

Обогащать словарный запас детей образными выражениями, эпитетами.

Развивать <http://50ds.ru/psiholog/3062-kak-razvivat-poznavatelnuyu-aktivnost-detey-doshkolnogo-vozrasta.html> зрительное восприятие и мелкую моторику рук в процессе выполнения поделок.

Воспитывать интерес <http://50ds.ru/metodist/2954-ispolzuya-problemnye-situatsii--zalozhit-v-detskie-dushi-zerna-volshebnogo-mira-knig--probudit-interes-k-obshcheniyu-s-knigoy.html>, любовь к родному краю и сказам П.П. Бажова.

Словарь:

Шкатулка, башкиры, пояс, камни, самоцветы, волшебник, кряж, скульптор, подсвечник, пейзаж, медная, умелец, гравюра, литье.

Подготовительная работа:

Рассматривание каслинского литья, Златоустовской гравюры, изделий из камня.

Чтение и рассматривание книг П.П. Бажова, беседы по содержанию.

Рисование рисунков по произведениям

Оформление выставки

Заучивание стихов.

Материал:

Работы детей;

Каслинское литье;

Златоустовская гравюра;

Сказы П.П. Бажова;

Карта;

Кукла, обшитая в наряд Хозяйки медной горы;

Выставка камней;

Канат;

Магнитофон;

Шкатулка;

Картинки.

Ход занятия

Звучит спокойная музыка и дети выходят в группу и садятся вокруг зажженной свечи.

Воспитатель: Давным-давно жил на свете великан, который носил пояс с глубокими карманами. В этих карманах великан прятал все свое богатство. Пояс был огромный, такой огромный, что однажды, когда великан расстегнул его, пояс лег через всю землю от холодных северных морей до теплых южных! Так образовался Уральский хребет с его несметными богатствами: лесами, озерами, животными, полезными ископаемыми. Дети, эту сказку я вам рассказала не случайно. Скажите, как называется край, в котором мы живем?

Ответы детей: Урал

Воспитатель: А почему его назвали Урал?

Ответы детей

Воспитатель: Правильно, потому что по-башкирски Урал - это пояс. Ребята, а это что такое? (показывает карту России) Правильно, это называется карта. Покажите, где на ней находится наш край? (проводит) Размеры на карте уменьшены во много - много раз. Скажите, любите ли вы свой край? А за что?

Ответы детей:

За голубые озера, реки, в них можно купаться летом.

За то, что в лесах много грибов, цветов и ягод.

За то, что мы родились и живем здесь со своими родителями, бабушками и дедушками.

За то, что у нас здесь много друзей.

Ребенок читает стихотворение:

“ Ах, как прекрасен ты, Урал,

В короне грозных серых скал,

Как хороши леса и горы,

И их воздушные узоры.

Там, где спустились небеса

На эти горы и леса!”

Воспитатель: Да, красив наш Урал, богата его природа, но главное богатство - трудолюбивые, добрые, умные, честные люди, которые дружно живут и работают на Урале. Во все времена почетом и уважением пользовались умельцы, мастера, люди труда.

Дети встали в хоровод “Уральский”.

Воспитатель: Сегодня в группе мы подготовили выставку изделий, которые делают на Урале. Сейчас наш маленький экскурсовод загадает вам загадки, а вы попробуете отгадать, о каких изделиях в них говорится, и в каком городе на Урале их делают.

Ребенок:

Очень тяжелые эти фигурки:

Девочки, мальчики, кони-скульптурки.

Есть и подсвечники, блюда резные.

Ну, догадайтесь, откуда такие? (правильно, каслинское литье)

Железная пластинка

На ней простой пейзаж

Березки и рябинка,

Горы далекой кряж. (Златоустовская гравюра)

Воспитатель: А теперь послушайте мою сказку-загадку.

В некотором царстве, в некотором государстве, жил был добрый волшебник. У него была белая пушистая борода и живые, необыкновенно добрые глаза. И когда он ходил по городу, его сразу все узнавали. Кто это?

Ответы детей: П.П. Бажов.

Воспитатель: Правильно, это наш любимый сказочник, волшебник П.П. Бажов. Ребята, посмотрите, как вы думаете, почему рядом с изделиями уральских мастеров стоят его книги?

Правильно, эти книги дедушки Бажова и рассказывают о мастерах, которые жили на Урале и очень много работали. Давайте вспомним эти произведения.

Ответы детей: “Иванко-крылатко”, “Хозяйка медной горы” и т.д.

Звучит музыка, входит Хозяйка медной горы (можно куклу)

Хозяйка медной горы: Здравствуйте, люди добрые! Узнали меня? Вы не пугайтесь, худого я вам не сделаю. Я добрым людям всегда рада помочь, только злых да жадных не люблю. Слыхали, наверное, про это? Вижу я у вас здесь выставка изделий уральских мастеров! Догадалась, почему и обо мне вспомнили, и о волшебнике Бажове. Спасибо вам за это! Принесла я вам подарок из самого сердца гор Уральских: вот эту шкатулку. Да просто так не отдам, сначала покажите, что хорошо сказы Бажова знаете. Ответите правильно на вопросы, ваша будет шкатулка!

Кто главный герой сказов Бажова? (рабочий человек)

Чьи это слова: “ Без цветка мне жизни нет!” (Данило. “Каменный цветок”)

Чей это портрет: “ Девица красоты неписаной, а брови у нее сошлись и глаза как уголья!” (Хозяйка медной горы)

Кому ребята поют эту песню?:

“Эй-ка, эй-ка

Голубая змейка!

Объявись, покажись,

Колесиком покрутись” (Голубая змейка)

Сколько веточек было на рогах у Серебряного копытца? (Пять)

Кто припевал:

“ У меня тепло!

У меня светло!

Красно летичко!” (Огневушка-поскакушка)

Хозяйка медной горы: “ Молодцы, хорошо сказы знаете, а еще хочу проверить силушку, да ловкость вашу. Давайте поиграем в игру: “Перетягивание каната”

Хозяйка медной горы: Ну, мне пора!

Воспитатель: Подождите, не уходите, мы вам покажем, что мы не только сильные да ловкие, а еще и умельцы. Давайте-ка превратимся в мастеров, да сделаем поделки на память о нашей встрече.

Дети делают поделки - шкатулки (из заранее сделанных заготовок). Итог занятия.

Хозяйка Медной горы благодарит детей и дарит шкатулку, а в ней гостинцы для детей.