Композиция из пластилина как средство развития эстетического вкуса у младших школьников
КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ПЛАСТИЛИНА КАК СРЕДСТВО
РАЗВИТИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Содержание
Введение
Глава I.
Психолого-педагогические аспекты развития эстетического вкуса у младших
школьников детей начальной школы при выполнении композиций пластилином
1.1 Возрастные особенности развития эстетического вкуса у
младших школьников (или у учащихся 4 класса)
1.2 Формирование понятий: композиция, эстетический вкус у
младших школьников на уроках технологии
1.3 Опыт использования пластилина на уроках технологии
(анализ учебной и методической литературы)
Глава II.
Исследование развития композиционных навыков и эстетического вкуса у учащихся 4
класса на уроках лепки
2.1 Исследование уровня сформированности у учащихся 4
класса композиционных навыков
2.2 Развитие эстетического вкуса у учащихся 4 класса при
работе с
пластилином
2.3 Анализ результатов экспериментального
исследования
Заключение
Список литературы
Приложения
Введение
В последнее время развитие эстетического вкуса у младших школьников становится
всё более актуальной сферой развития, так как обществу нужны творчески активные
личности, способные видеть красоту, как в мелочах, так и в целом, воплощать
прогрессивные идеи, не противореча законам красоты. Создание композиций
отражают степень развитости эстетического вкуса, вот почему важно обращать
внимание на полную картину создания творческого объекта, а не заострять
внимание на отдельных элементах готового продукта.
С раннего детства ребенку свойственно стремление к красоте. Но в наше не
спокойное время важно вовремя оградить детей от ложных идеалов и ложной
красоты, показать, в чем заключается подлинная красота человека и искусства. И
одна из главных задач учителя начальных классов - это качество эстетического
воспитания в школе.
Эстетическое воспитание является не только составляющей частью целостной
системы воспитания, а силой, возвышающей и облагораживающей все остальные формы
воспитания и самовоспитания. Эстетическое развитие- это элемент, который должен
входить во все стороны нашей жизни. Отсюда важность и огромное значение данной
сферы воспитания.
Проблема формирования эстетической культуры личности является предметом
исследований в области психологии (Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн, В.Д
Шадриков, Б.М. Теплов, П.М. Якобсон и др.); педагогики (Б.Т. Лихачев, A.C. Макаренко, К.Д. Ушинский, В.А. Сухомлинский и др.). В
использованной литературе имеется множество различных подходов к определениям
понятий, выбору путей и средств эстетического воспитания.
Важное значение при рассмотрении методологических аспектов проблемы
развития художественно-творческой культуры школьников имели труды E.B. Бондаревской, E.H. Ильина, Н.И. Киященко, И.Б. Котовой
и др.
В современной школе на уроках технологии используются разнообразные
материалы: бумага, картон, конструктор, вышивка, глина, природный и бросовый
материалы, а также пластилин. Именно работа с пластилином является более
сложной для реализации идеи при воссоздании сюжетной композиции. Здесь должно
быть задействовано не только творческое мышление, фантазия, пространственная
ориентация, наблюдательность, внимание и воображение ребёнка, но и развито
чувство формы, глазомера и цветоощущения. Именно благодаря целостному
представлению об окружающем мире, формируется умение воссоздать не просто тот
или иной образ, а составить композицию из пластилина.
Следует отметить, что композиция из пластилина на уроках технологии
выступает как средство развития эстетического вкуса у учащихся 4-х классов.
Каждому ребенку предоставляется возможность раскрыть свою индивидуальность при
выполнении из пластилина какого-либо сюжета, используя накопленные знания и
опыт, реализовав при этом свои творческие способности и навыки работы с
пластилином. С уверенностью можно сказать, что совместная деятельность учителя
и ученика лежит в основе развития эстетического вкуса именно на уроках
технологии, так как учитель дает определенные знания и направляет, а ребенок
воплощает приобретенный опыт при составлении композиции. Чем лучше будет развит
эстетический вкус, тем интереснее, разнообразнее будут работы детей.
В связи с выше сказанным в выпускной квалификационной работе нам хотелось
бы сделать акцент на проблеме развития у учащихся 4-х классов эстетического
вкуса на занятиях технологии при создании композиции из пластилина.
Исходя из этого, была сформулирована проблема исследования: как развитие
эстетического вкуса у учащихся 4-х классов повлияет на создание композиции из
пластилина?
Решение данной проблемы является целью исследования.
Объектом исследования являлась творческая деятельность учащихся 4-го «Б»
класса Центра образования на проспекте Вернадского г. Москвы.
Предмет исследования: процесс развития эстетического вкуса и творческой
активности младших школьников 4-х классов на уроках технологии.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
- изучить и проанализировать психолого-педагогическую литературу по данной
теме;
- выявить возрастные особенности развития эстетического вкуса у
младших школьников;
- выделить понятия композиция, эстетический вкус для младших школьников
на уроках технологии;
- проанализировать опыт использования пластилина на уроках
технологии и выделить основные направления развития эстетического вкуса младших
школьников;
- исследовать уровень сформированности у учащихся 4-го класса
начальной школы композиционных навыков;
- разработать и провести уроки технологии, направленные на
развитие эстетического вкуса у детей 4 класса при работе с пластилином;
- сравнить результаты до и после экспериментально-практической
работы и сделать выводы.
Исходя из целей и задач, можно выдвинуть следующую гипотезу : композиция
из пластилина на занятиях по технологии будет способствовать развитию
эстетического вкуса и творческой активности, если будут соблюдены следующие
условия:
- расширять знания младших школьников о правильном составлении композиции с
эстетических позиций по законам красоты;
- при выполнении задания опираться на индивидуальный подход и
творчество ребенка с принятием самостоятельного решения;
- применять сочетания объяснительно-иллюстративных, репродуктивных и
частично-поисковых методов в работе с детьми;
- работа должна закончиться полноценной поделкой.
Для решения задач исследования были использованы следующие методы:
· теоретические: анализ психолого-педагогической литературы;
· эмпирические (практические):
- работа с учащимися (беседа, наблюдение, тестирование, объяснение, показ
иллюстраций);
- индивидуальная работа учащихся;
- анализ результатов творческой работы учащихся.
Экспериментальной базой являлся Центр образования на проспекте
Вернадского Западного административного округа города Москвы, 4 класс
Глава I. Психолого-педагогические аспекты
развития эстетического вкуса у младших школьников детей начальной школы при
выполнении композиций пластилином
.1 Возрастные
особенности развития эстетического вкуса у младших школьников (или у учащихся 4
класса)
пластилин эстетический
вкус школьник
«Младший школьный возраст - это период жизни от 6 до 11 лет, когда
ребёнок проходит обучение в начальных классах. В это время происходит
интенсивное биологическое развитие детского организма (центральной и
вегетативной нервных систем, костной и мышечной систем, деятельности внутренних
органов). В основе такой перестройки (ее еще называют вторым физиологическим
кризом) лежит отчетливый эндокринный сдвиг - включаются в действие
"новые" железы внутренней секреции и перестают действовать
"старые". Эта физиологическая перестройка требует от организма
ребенка большого напряжения. В этот период возрастает подвижность нервных
процессов, процессы возбуждения преобладают, и это объясняет такие характерные
особенности младших школьников, как повышенную эмоциональную возбудимость и
непоседливость.
Поскольку мышечное развитие и способы управления им не происходят
синхронно, то у детей этого возраста есть особенности в организации движения.
Развитие крупных мышц опережает развитие мелких, в связи с чем, дети лучше
выполняют сильные и размашистые движения, чем мелкие и точные. Вместе с тем
относительный характер носят растущая физическая выносливость и повышение
работоспособности, поэтому в целом для детей остается характерной повышенная
утомляемость и нервно-психическая ранимость. Их работоспособность обычно падает
через 25 - 30 минут урока. Дети испытывают утомление при посещения группы
продленного дня, а также при повышенной эмоциональной насыщенности уроков и
мероприятий.
Физиологические изменения оказывают большое влияние и на изменения в
психической жизни ребенка. С вступлением в школьную жизнь у ребенка как бы
открывается новая эпоха. Л.С. Выгодский говорил, что «расставание с дошкольным
возрастом - это расставание с детской непосредственностью». Ребенок, попадая в
школу, оказывается в более суровом мире. Преподавателям и родителям необходимо
обладать знаниями о данном периоде развития ребенка, поскольку неблагоприятное
его протекание для многих детей становится началом разочарований, причиной
конфликтов в школе и дома, слабого овладения школьным материалом. А
отрицательный эмоциональный заряд, полученный в начальных классах, может
явиться проблемой в будущем.»27
«К началу обучения у ребёнка складывается определённая самооценка, манера
работы, навыки взаимоотношений с окружающими. Но вот он сталкивается с
авторитетом учителя, с большим коллективом сверстников, получает оценку
собственных успехов и личных качеств. Если этот опыт вступает в резкое
противоречие с представлениями о себе, то неминуем кризис. В этот период
происходит смена деятельности ребёнка: от игровой до учебной. Изменяется уклад
жизни, появляются новые обязанности, которые требуют неуклонного выполнения,
по-иному воспринимают ребёнка родные и близкие.
Восприятие младших школьников отличается неустойчивостью и
неорганизованностью, но в то же время остротой и свежестью, «созерцательной
любознательностью». Малая дифференцированность восприятия, слабость анализа
информации при восприятии отчасти компенсируются ярко выраженной
эмоциональностью восприятия. Делая упор на ней, опытные педагоги постепенно
могут научить школьников целенаправленно слушать и смотреть, а так же развить
наблюдательность. Первую ступень школы ребенок заканчивает тем, что его
восприятие, являясь особой целенаправленной деятельностью, усложняется и
углубляется, становится более анализирующим, дифференцирующим, принимает
организованный характер.»15
«Внимание младших школьников непроизвольно, недостаточно устойчиво,
ограниченно по объему. Поэтому весь процесс обучения и воспитания ребенка
начальной школы направлен на воспитание культуры внимания. Школьная жизнь
требует от ребенка постоянных упражнений в произвольном внимании, волевых
усилий для сосредоточения.
Память в этот период имеет преимущественно наглядно-образный характер.
Безошибочно запоминается материал интересный, конкретный, яркий. Однако ученики
начальной школы не умеют распоряжаться своей памятью и подчинить ее задачам
обучения.
Основы нравственного поведения закладываются именно в начальной школе, ее
роль в процессе социализации личности огромна, ведь именно в этот период
возраста школьники очень доверчивы и склонны к внушению из- за своей
податливости, они склонны к подражанию, а огромный авторитет, которым
пользуется учитель, создают благоприятные предпосылки для формирования
высокоморальной личности.
Мотивационная сфера по темпам развития заметно отстает от
интеллектуальной. Воля не сформирована, мотивы не осознаются. Повышенная
чувствительность, доминирует над доводами разума, школьник совершает множество
необдуманных действий. В одном из экспериментов ученикам пообещали дать
интересную игрушку за выполнение очень трудного задания и менее интересную - за
легкое задание. Большинство учеников не только 1 класса, но и 4-го, выбрали
трудное задание. В результате, они не выполнили его и не получили ничего. На
вопрос, о чем они думали, ответили: «Ни о чем, хотелось получить конструктор».
Следовательно, в случае возникновения сильного желания следует помочь
сделать правильный выбор.»17
Наибольшие проблемы в гуманистическом воспитании связаны с чересчур
положительной самооценкой школьников. Очень ощутимо на ее формирование влияет
переход ребенка из семьи в школу. Оценка в семье, где его всегда хвалили, и
реальная оценка в школе в сравнении с другими детьми, естественно, не совпадает
или совпадает крайне редко. Двойное давление трудно выдержать, поэтому ребенок,
спасаясь, у ходит в одну из крайностей, и это, чаще всего, заниженный уровень
самооценки. Когда взгляды семьи и школы расходятся, возникает дополнительная
нагрузка на психику ребенка. Низкая самооценка связана с глубоким внутренним
дискомфортом. Прекрасно понял это в свое время Ж.-Ж. Руссо: «гармоничность
воспитания возможна лишь в том случае, когда ребенок свободно делает то, что он
хочет, а хотеть он будет то, чего хочет его воспитатель.»45
В этом возрасте у ребенка прослеживается упрямство. До тех пор, пока он
сам не захочет переменить те или иные особенности своего поведения,
перевоспитание его почти невозможно. Поэтому первые активные проявления
индивидуальной свободы должны быть направлены на то, чтобы у него постепенно
вырабатывалась самостоятельность.
Внешнее поведение ребенка самым серьезным и прямым образом отражается на
его внутреннем мире.» Не всегда ребёнок имеет возможность влиять на этот мир
непосредственно, важно учить ребенка в трудных случаях не сдаваться и не
опускать голову, прямо смотреть в глаза, вести себя сдержанно и спокойно.
Умение сознательно проявлять спокойствие и не поддаваться провокациям
свидетельствует о силе духа. Чем раньше начнутся подобные упражнения, тем
больше от них пользы. Стремление «опротестовывать» любое замечание, не
соглашаться даже с очевидным доводами и фактами, приведет к тому, что из него
вырастет вздорный, мелочный и конфликтный человек. Именно поэтому в начальной
школе так важно и необходимо учить детей признавать свои ошибки.
Школе необходимо включать своих учеников в разумно организованный,
посильный для них производительный труд, значение которого в формировании
социальных качеств личности ни с чем не сравнимо, но так же имеет огромное
влияние на формирование личности. Работа, которую выполняют дети, имеет
преимущественно характер самообслуживания, помощи взрослым или старшим
школьникам. Хорошие результаты дает сочетание труда и игры: здесь максимально
проявляются инициативность, самодеятельность, соревновательность самих младших
школьников. Стремление к яркому, необычному, желание познавать окружающий мир,
проявить двигательную активность - все это должно удовлетворяться в разумной,
приносящей пользу и удовольствие игре.
Развитие школьника - очень сложный и противоречивый процесс. В этом
возрасте дети должны понять очень многое, и именно поэтому необходимо
максимально использовать каждый день его жизни. Главная задача ребёнка- это
постижение окружающего мира: природы, человеческих отношений. Интенсивное
формирование интеллекта, социальных и нравственных качеств в последствии в
большинстве своём останутся неизменными на протяжении всей будущие жизни
ребёнка.
«Нормально развивающегося младшего отличает широта интересов: он
увлекается многим и в самых разных областях. Ребёнок переполнен идеями, мечтами
и жизнерадостность. Большое влияние на них оказывают взрослые и учитель. Они
являются для них авторитетом, именно с них они берут пример, подражают им и
подчиняются им.»29
В своих книгах С.П. Баранов говорит о том, что реальные экскурсии в
природу значительно формируют представления детей. У учащихся формируются
образы различных групп и предметов, явлений окружающей природы. Таким образом,
мы можем обратить внимание, что экскурсия в большинстве своём учитывает
психолого-педагогические особенности детей младшего школьного возраста, что в
последствии может повлиять на качество понимания материала на уроках.
Б.Т. Лихачев, считает, что период дошкольного и младшего школьного
детства является почти что не самым решающим с точки зрения эстетического
воспитания и формирования нравственно-эстетического отношения к жизни. Именно в
этом возрасте, по мнению Б.Т.Лихачѐва, «должен быть заложен фундамент
дальнейшего развития эстетической культуры личности.» Пробелы эстетического
воспитания, допущенные в этот период, практически трудно устранить в
последующем. «Измерение эстетической воспитанности осуществляется с помощью
разных критериев: психологических, педагогических, социальных. Психологическими
критериями измеряются способности ребенка адекватно оригиналу воссоздавать в
воображении художественные образы и воспроизводить их, любоваться, переживать и
высказывать суждения вкуса. О степени развития этих психических процессов можно
судить по тому, как и сколько ребенок общается с произведениями искусства и
красотой действительности, насколько эмоционально он откликается на них, как
оценивает эти произведения и собственное психическое состояние.»38
Эстетическая деятельность в начальной школе является одним из
продуктивных способов обучения детей. Именно благодаря эстетической
деятельности разрозненные сведения об окружающем мире объединяются в единое
целое, что позволяет ребёнку создать общую картину происходящего события или
явления. Занятия трудом и изобразительным искусством позволяют развить у детей
восприятие прекрасного, способствуют формированию художественных способностей.
Поэтому на учителе лежит большая ответственность за формирование этих навыков.
Главным человеком в школьный период для ребенка становится учитель. Все
для младше школьников начинается с учителя, который помог преодолеть первые
трудные шаги в жизни. Именно через него дети познают мир, нормы общественного
поведения. Взгляды учителя, его вкусы, предпочтения становятся их собственными,
в следствии большой склонности к подражанию авторитета.
Формирование эстетических идеалов у детей, как части их мировоззрения,
сложный и длительный процесс. В процессе воспитания жизненные отношения, идеалы
часто претерпевают изменения. В разное время, при разных условиях, под влиянием
товарищей, взрослых, произведений искусства, жизненных потрясений идеалы могут
претерпевать огромные изменения. «Педагогическая суть процесса формирования
эстетических идеалов у детей с учетом их возрастных особенностей состоит в том,
чтобы с самого начала, с раннего детства, формировать устойчивые содержательные
идеальные представления об обществе, о человеке, об отношениях между людьми,
делая это в разнообразной, изменяющейся на каждом этапе новой и увлекательной
форме», - отмечает в своей работе Б.Т. Лихачев.»
Дети могут иногда общаться с искусством вне эстетического отношения. Они
подходят к произведению рационалистически: получив рекомендацию прочитать книгу
или посмотреть фильм, они ознакамливаются с ними без постижения сути, только
для того, чтобы иметь о нем общее представление". А порой бывает, что
читают, смотрят или слушают из престижных соображений. Знание педагогом
истинных мотивов отношения детей к искусству помогает сосредоточить внимание на
формировании подлинно эстетического отношения. Так же важной работой учителя
является заинтересовать и объяснить особенности произведений, указав их
эстетическую значимость.
Все проявлении красоты в природе, окружающих людях, вещах создает в
ребенке особые эмоционально-психические состояния, возбуждает непосредственный
интерес к жизни, обостряет любознательность, мышление, память. В раннем детстве
ребята живут непосредственной, глубоко эмоциональной жизнью. Сильные
эмоциональные переживания надолго сохраняются в памяти, часто превращаются в
мотивы и стимулы поведения, облегчают процесс выработки убеждений, навыков и
привычек поведения. В работе Н.И. Киященко довольно четко подчеркивается, что
«педагогическое использование эмоционального отношения ребенка к миру - один из
важнейших путей проникновения в детское сознание, его расширения, углубления,
укрепления, конструирования.» Он также отмечает, что эмоциональные реакции и
состояния ребенка являются критерием действенности эстетического воспитания. «В
эмоциональном отношении человека к тому или иному явлению выражается степень и
характер развитости его чувств, вкусов, взглядов, убеждений и воли.»
«Эстетический вкус включает в себя определенную степень развития чувств,
сознания, поведения и деятельности ребенка, а именно:
- эмоционально- чувственную отзывчивость на прекрасное и
безобразное, возвышенное и низменное, героическое и пошлое, комическое и
трагическое в искусстве, в жизни, в природе, в быту, в труде, в поведении и
деятельности, а также способность управлять своими чувствами;
- знания и понимание сущности прекрасного в искусстве и
окружающей действительности, художественную грамотность, правильные
представления, суждения, убеждения, связанные с эстетическим восприятием
произведений искусства и явлений жизни;
- овладение культурным наследием прошлого, отношение к
искусству, его тенденциям развития;
- степень развития творческих способностей, интерес и
стремление к эстетическому освоению мира;
- мера причастности к художественному творчеству, практическое
участие в создании прекрасного в жизни и искусстве;
- потребность и стремление жить "по законам красоты",
придерживаться идеалам красоты в отношениях с людьми, в труде и общественной
деятельности.»31
Таким образом, младший школьный возраст - это особенно важный возраст для
эстетического воспитания, где главную роль в жизни школьника играет его
преподаватель. Используя это, умелые педагоги способны не только создать
прочный фундамент эстетического развития личности, но и посредством
эстетического воспитания заложить подлинное мировоззрение человека: развить его
эстетический вкус. Ведь именно в этот период формируется отношение ребенка к
миру и происходит развитие основных и сущностных эстетических качеств будущей
личности.
Художественные работы младших школьников различаются не столько по
содержанию, сколько по качеству. Принято считать, что эти различия объясняются
разными уровнями способностей детей. Но способности могут быть уже раскрытыми и
развитыми или находится в зачаточном, не проявившимися и не сформированными по
причинам, которые не зависят от ребенка. Уже на первых порах важно, что дети
были мотивированы к художественной деятельности.
Детское художественное творчество (фигурки из пластилина или другие
изделия) имеют особую ценность как для взрослых, так особенно и для детей. Для
взрослых оно ценно тем, что отражает своеобразие детского отношения к миру,
отражает восприятие ребёнка этого мира. Для самого ребенка - это овеществленное
свидетельство его возможностей и достижений, которое можно поставить дома на
полке или повесить на стене и, показывая другим, говорить, что это он сам
сделал. Педагогам и родителям не стоит пренебрегать этими изделиями, им нужно
относиться к ним с полной серьезностью и вниманием, потому что так
непосредственно и ярко видеть мир мы никогда уже не сможем. Становясь старше,
люди никогда больше не проявляют такой художественной одарённости, как в
детстве. Если взрослые внимательно относятся к увлечению лепкой к концу дошкольного
возраста оно превращается в художественное творчество, в котором может ярко
проявиться индивидуальность ребенка.
«Творческим продуктом изобразительной деятельности ребенка можно назвать
все художественно ценное, чего он самостоятельно раньше не делал, не видел в
книжках, то, что не является репродукцией, а представляет собой плод его
воображения и плод его чувств.
Любой созданный предмет является продуктом фантазии ребенка и создаётся
из элементов, полученных из реальности и почерпнутом из его опыта. Чем шире его
чувственный опыт, разнообразнее впечатления и переживания, тем богаче материал,
который может комбинировать и создавать воображение. Для укрепления связи
фантазии с реальностью учителю необходимо всячески расширять чувственный опыт
своих учеников и воспитывать способность к его актуализации. Иногда
задание-образец для повторения лишает детей выбора содержания своей работы,
пагубно отражается на развитии их фантазии, поэтому им нельзя
злоупотреблять.»33
Воображение иногда способно создавать образы, которые нельзя в полном
смысле считать только комбинаторными. Они выделяются особой выразительностью,
например: преувеличение или преуменьшение отдельных фигур или их частей,
передается их значение в изображаемом событии.
В заключении данного пункта отметим, что воспитание эстетического вкуса
сложная задача. Успешность ее осуществления является одним из важнейших
критериев эффективности всего эстетического воспитания в целом. Зная возрастные
особенности развития младших школьников, развивая культуру внимания,
наглядно-образное восприятие, нестандартное мышление, повышая самооценку
ребенка, можно добиться положительных результатов по развитию эстетического
вкуса у детей начальной школы. При этом авторитет учителя будет выступать как
направляющий фактор в развитии эстетического вкуса, а задача родителей
закреплять, поддерживать и всячески содействовать развитию этого вкуса вне
школы. Воспитание эстетического вкуса личности начинается с воспитания
эстетических привычек, так как эстетические взгляды общества, его эстетические
принципы и установки превращаются в основательные эстетические убеждения
человека. Но чтобы выработать эстетический вкус надо затронуть глубоко и
художественное творчество, и эстетику быта, поведения, труда, отношений. Именно
эстетический вкус, как внутренняя мотивация к конкретному акту поведения, к
оценке своей деятельности и поступков, облика, манеры действия других людей, к
эстетической оценке предметов и явлений окружающего мира, характеризует
реальное эстетическое сознание, истинные эстетические потребности и стремления
личности. Эстетический вкус и создаваемые на его основе образы составляют часть
реальности эстетического сознания человека.
1.2 Формирование
понятий: композиция, эстетический вкус у младших школьников на уроках технологии
Проблема эстетического воспитания всегда была и является до сих пор
актуальной в формировании духовной личности ребенка, а в перспективе и его
развития. Но для начала надо разобраться что такое эстетический вкус, из каких
компонентов он состоит, и как эстетический вкус связан с композицией.
«Основными категориями эстетического сознания являются эстетический вкус;
эстетический идеал, эстетическое чувство, эстетическая потребность,
эстетическое восприятие, эстетическая оценка. Существует определенная связь
межу вышеперечисленными педагогическими понятиями, так как они раскрывают
внутренние, существенные стороны процесса формирования эстетического вкуса,
важны в определении подходов к пробуждению эстетического чувства учащихся. При
этом эстетический вкус выступает как обязательная и главная составная часть
эстетического сознания, которая в свою очередь является частью процесса
эстетического воспитания детей младшего школьного возраста.»7
«Эстетический вкус - это способность человека к оценке предметов,
явлений, ситуаций с точки зрения их эстетических качеств. Существенным
компонентом в проявлении вкуса является эстетический идеал.»32
Эстетический вкус - одна из основных категорий эстетического воспитания.
В эстетическом словаре это понятие трактуется, как «способность человека по
чувству удовольствия или неудовольствия ("нравится" - "не
нравится") дифференцированно воспринимать и оценивать различные
эстетические объекты, отличать прекрасное от безобразного в действительности и
в искусстве, различать эстетические и неэстетические объекты исследования,
обнаружить в явлениях черты трагического и комического. «Индивидуальный вкус
эстетического воспитания представляет собой эстетическую установку,
формирующуюся в эстетическом опыте человека и, в свою очередь, включающуюся в
новый опыт, опосредствуя каждое новое эстетическое восприятие и переживание. Он
является субъективным критерием эстетической оценки, которая в известной мере
интуитивна, т.е. эмоционально предшествует рациональному эстетическому
суждению. Однако, качество эстетического вкуса определяется тем, в какой мере
выраженная в нем субъективная оценка соответствует объективной эстетической
ценности. Так как эстетический вкус является социально обусловленным, то он
формируется под воздействием окружающей среды, образа жизни, так же большое
влияние на него оказывает искусство, которое включается в быт и труд людей и
часто действует незаметно.
Категория вкуса является смежной категорией по отношению к сфере
"эстетического" и "художественного". Уже с XVII в. в эстетической литературе
появляется эта категория. До этого времени термин слова - "вкус" не
употреблялся в эстетическом значении и означал, как правило, одно из
чувственных "вкусовых ощущений". Однако с ХVII в. этот термин приобретает более широкую семантику, и
употребляется сначала в иносказательном значении, а потом становится понятием,
обозначающим способность воспринимать и понимать красоту и искусство и
наслаждаться ими.»7
Эстетический вкус является одной из главных задач эстетического
воспитания. Проблема знаний об эстетическом вкусе поднималась уже не один раз и
она не утратила своей важности значения и по сей день. Эстетическое воспитание
обладает собственными категориями, с помощью которых оно постигает
действительность и формулирует результаты своего познания. Эти категории имеют
очень важное значение, в них отражается опыт художественного познания,
специфические закономерности эстетического освоения мира человеком. Поэтому
проблема изучения выяснения эстетических категорий является одной из важнейших
задач.
Решение задач эстетического воспитания в школе без этого изучения
совершенно невозможно.
«Отсюда следует, что проблема формирования определённого эстетического
отношения человека к действительности на основе знаний об эстетическом вкусе,
как основной категории эстетического воспитания, имела место на всех этапах
развития науки. Эстетическое воспитание обладает двумя основными функциями,
составляющими единство противоположностей: формирование эстетическо-ценностной
ориентации личности и развитие ее эстетическо-творческих потенций. Эти функции
и определяют место эстетического воспитания в общественной жизни, связь с
другими видами воспитательной деятельности эстетического воспитания,
сопрягаются с нравственным воспитанием.»8
К структуре эстетического сознания так же относят и эстетические чувства.
Психологи выделяют их в «категории высших чувств и указывают на их связь с
интеллектом. Эстетические чувства основаны на опыте разума и сами вызывают
размышления. Вот почему эстетические чувства называют мировоззренческими.»
«Эстетические чувства - это своеобразные переживания человека, возникающие при
восприятии специфических объективов: красоты природы, предметов труда,
произведений искусства.» Эти чувства стимулируют социальную активность
человека, оказывают регулирующее воздействие на его поведение и на формирование
эстетического и нравственного идеалов. Они помогают воспринимать мир и
искусство как близкие нам и стимулируют творческую активность. Их особенностью
является сложное взаимодействие в них эстетических и этических моментов
психической жизни.
«Элементами эстетического сознания являются эстетический вкус и идеал,
выступающие регуляторами. Эстетический вкус - это умение понимать, отличать и
оценивать прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и
комическое в жизни и в искусстве.»34
«Эстетический вкус выступает как способность личности оценить достоинства
(или недостатки) эстетически значимых явлений на основе ее представлений о
прекрасном и возвышенном, об идеале и объективизировать эти представления в
конкретной деятельности. Например, при организации предметно-пространственной
среды, при проведении досуга, в стиле общения, в эстетической выразительности
внешнего облика. Эстетический вкус проявляется в любой творческой деятельности,
в поведении людей, в быту. Особенность эстетического вкуса в том, что он
проявляется непосредственно, как эмоциональная реакция человека на то, с чем он
взаимодействует, т.е. его непосредственного восприятия.»51
Некоторые исследователи считают, что эстетический вкус - это
эмоциональная оценка искусства и действительности, другие рассматривают
эстетический вкус, как рационально выраженную оценку эстетического объекта. Мы
придерживаемся точки зрения, в которой рассказывается органическая связь чувственного
и рационального в эстетическом познании. Исходя из этого, можно констатировать,
что композиция, сочетаемость предметов и цветов внутри неё, является
существенным признаком формирования эстетического вкуса.
Таким образом мы пришли к выводу, что эстетическая потребность оказывает
влияние на формирование эстетических вкусов и идеалов, отражается в конечном
акте процесса эстетического познания - в эстетической оценке, которая является
заключительным звеном эстетического восприятия.
Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В
художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать
сочинением композиции.
«Композиция (от лат. compositio - составление, связывание) - построение художественного произведения,
обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом
определяющее его восприятие. Композиция - важнейший, организующий элемент
художественной формы, придающий произведению единство и цельность,
соподчиняющий его компоненты друг другу и целому.»22
Создавая композицию, необходимо выполнить 4 непременных условия: закон
целостности; закон контрастов; закон новизны; закон воздействия «рамы».
«Закон целостности. Конструктивная идея способна объединить в одно целое
все компоненты. Следует сочетать основные массы. Разработка деталей допустима
после определения положения основных частей композиции. Исходя из
конструктивной идеи, выделяется центр внимания, подчиняющий второстепенные
детали. Закон целостности требует неповторимости элементов композиции, включая
сюда формы, размеры, жесты и т.д.
Закон контрастов. Термин "контраст" обозначает резкую границу
(присутствие её), противоположность сторон; контрастам присуща другая сущность
-единство противоположных сторон. Контрасты - проявление закона единства и
борьбы противоположностей. Контрасты: света и тени; форм; величины; объема и
плоскости; цвета (теплые холодные).
Закон новизны. Новизна в искусстве проявляется в эстетическом
"открытии мира". Искусство это не копирование продукта, а создание
своего собственного на основе определённых правил.
Закон воздействия "рамы" на композицию изображения на
плоскости. Неоднородность
изображаемого поля, вызываемого "рамой" характеризуется следующими
сторонами.
1. Предмет изображаемый на одной плоскости близко к "раме",
воспринимается лежащим близко к плоскости "рамы" или даже частично
смытым с ней.
2. Предмет, находящийся на некотором удалении от "рамы" и
расположенный в центральной зоне картины, воспринимается лежащим в глубине.
3. Ровное плоское поле становится пространством, перспективно и
метрически ещё совершенно неопределённым.
4. Пересечение дальних и второстепенных предметов "рамой"
выступает композиционно нейтрально и не требует смыслового разъяснения.
Пересечение предметов переднего плана и особенно нижним краем картины,
пересечение сильных контрастов, нарушающее равновесие зон картинного поля,
должно быть оправданно по смыслу. Типы "рам": прямоугольные, круглые,
овальные. Воздействие с учётом типа (формата). Создание картины в прямоугольной
формате даёт ощущение устойчивости, определяет переднюю фронтальную плоскость,
верх и низ. Для формата вытянутого в ширину характерна
"распахнутость", уменьшает значение центра композиции, ослабляет
чувство замкнутости картинного поля. Дальнейшее удлинение такого формата с
показом в нём нескольких центров и множества второстепенных элементов
превращает его в архитектурный фриз."Рама" типа овала обладает ясно
выраженными перпендикулярными осями. Форматы в круге или в квадрате
воспринимаются слишком статичными.»22
Уделим особое внимание композиционному равновесию. «Это такое состояние
композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой.» Однако не
стоит считать это понятие простым равенством величин. Равновесие зависит от
расположения основной массы композиции, от организации композиционного центра,
от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных
членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между
собой и целым и т. д. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из
средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное
произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено.
Рассматривая законы композиции, необходимо подчеркнуть что равновесие
может по-разному проявляться в симметричных и асимметричных композициях.
«Симметрия не является гарантом уравновешенности в композиции. Количественное
несоответствие симметричного элемента и плоскости (или диспропорция частей и
целого) становится зрительно неуравновешенным. Человек всегда тяготеет к
равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию
обитания в предметно-пространственной среде. Уравновесить симметричную
композицию гораздо легче, чем асимметричную, и достигается это более простыми
средствами, так как симметрия уже создает предпосылки для композиционного
равновесия.
Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, как бы
сразу, независимо от сложности ее построения. Асимметричная же порой требует
более длительного осмысления и раскрывается постепенно. Однако утверждение, что
симметричная композиция более выразительна, неправомерно. История искусств
подтверждает, что асимметрично построенные по законам гармонии композиции ничем
не уступают, с точки зрения художественной ценности, симметричным.
На уроках технологии обязательно надо затронуть цветовое оформление
композиции, потому что цвет является одиним из признаков любого предмета.
Наряду с формой он определяет индивидуальность предмета. Характеризуя
окружающий предметный мир, мы упоминаем цвет как одну из главных его особенностей.
Постичь цвет пытались еще древние греки. В 450 г. до н. э. Демокрит
писал: «В восприятии имеются сладость, горечь, тепло и холод, а также цвет. В
действительности имеются атомы и пустота».
Понятие цвета обычно рассматривают в трех аспектах: физико- техническом,
психобиологофизическом и психологическом.
Основными параметрами цвета являются цветовой тон, насыщенность и
яркость.
Цветовым тоном называется качество хроматического цвета, которое отличает
его от ахроматического. Это основная характеристика хроматического цвета. В
ахроматических цветах цветового тона нет. Иначе говоря, цветовой тон является
различием цвета по длине волны.
Насыщенность - это полная выраженность цветового тона. Чем более цвет
отличается от ахроматического, тем более он насыщен. Насыщенность - это чистота
цвета. Разбеливая цвет, мы уменьшаем его насыщенность.
Яркость цвета - это его светлота. Она определяется отношением количества
отраженных лучей к количеству упавших.
Таким образом, цвет выражается качественной характеристикой (цветовой тон
и насыщенность) и количественной (яркость). Чтобы дать точные характеристики
цветовому тону, насыщенности и яркости цвета, необходимо измерить их. Измерять
можно визуально, но это будет неточно.
Кроме семи основных цветов спектра глаз человека при среднем уровне
яркости может различать 180 цветовых тонов, включая 30 пурпурных, которые
отсутствуют в спектре, но получаются смешением синих и красных тонов. Всего же
тренированный глаз художника различает около 10 тыс. цветовых оттенков.
Максимальная чувствительность глаза при дневном освещении приходится на
излучение с длинной волны 553-556 нм, что
соответствует желто-зеленому спектральному цвету, а минимальная - на
крайние длины волн видимого диапазона, которые представляют собой красный и
фиолетовый света. Этот эффект наблюдается лишь при одинаковой энергетической
мощности излучения. Человеческое зрение является сложнейшей проблемой для
науки. Оно включает в себя не только чисто физиологические, но и
психологические вопросы.
Важно рассмотреть вопрос о цветовых ощущениях, направленных в сторону
дополнительных цветов. Человеческий глаз, вызывая в памяти дополнительный цвет,
как бы стремится к целостности цветового восприятия. С точки зрения биологии
этот факт объясняется адаптацией нашего глаза к различным цветам. Зная, что у
нас три нервных центра и чувствительность нормального зрения этих центров
неодинакова, мы не должны сбрасывать фактор утомляемости. Менее утомленный
нервный центр более чувствителен к раздражающему цвету. Зеленый центр быстрее адаптируется,
чем красный и синий. Поэтому дополнительные цвета бывают несколько зеленее.
Иногда не видят различий между дополнительными и контрастными цветами,
поскольку они близки друг другу. Например, дополнительным к ультрамарину будет
зелено-желтый (лимонный) цвет, а контрастным - оранжевый; дополнительным к
фиолетовому - желто-зеленый, а контрастным - чистый желтый. Проверить,
дополнительный ли это цвет, можно, смешивая основной и дополнительный на
палитре, - должен получиться серый цвет.
Уже давно замечено, что синие, голубые цвета выглядят по сравнению с
каким-либо предметом удаленным, и наоборот, красные, оранжевые - приближенными.
Например, ярко-красный квадрат будет выступать на синем фоне, а синий квадрат
углубляться на ярко-красном. Цвет, способный выступать вперед, кажется всегда
густым и плотным. Это еще один эффект, применяемый живописцами. Появляется еще
одно понятие: теплые и холодные цвета. Теплые цвета ассоциируются с огнем, а
холодные - со льдом. Но холодные и теплые цвета нужно рассматривать только в
сравнении друг с другом. Например, стронциановая желтая в сравнении с кобальтом
зеленым будет теплой, а в сравнении с кадмием оранжевым - холодной. У одного
цвета могут быть теплые и холодные тона. Например, желтый цвет может быть
теплым (кадмий) и холодным (стронциановая). Итак, теплые или холодные оттенки,
появляясь в цвете, говорят об отклонении какого-либо цвета в направлении к
другому цветовому оттенку.
Необходимо также отметить, что цвета, присущие предмету, без оттенков,
которые появляются под воздействием освещения и световоздушной среды,
называются локальными. Локальный цвет мы можем воспринять лишь теоретически или
с помощью физических приборов. В жизни любой предмет находится в среде,
подвержен различным влияниям соседних цветов и уже не является локальным.
Локальный - это как бы «памятный цвет».
Работая над живописным произведением, художник всегда старается добиться
гармонии цветовых отношений. Знание гармоничных сочетаний необходимо
архитектуру, дизайнеру, художнику-оформителю, художнику, работающему в
полиграфии и декоративно-прикладном искусстве, и т. д.
«Слово «гармония» берет начало от греческого harmonia, которое обозначает соразмерность,
созвучие, связь. Еще в эпоху Возрождения художники и архитекторы пытались найти
ключ к разгадке проблемы гармонических сочетаний цветов. Леонардо да Винчи и
Ньютон, Гёте и Ламберт, Мунселл и Оствальд, Ньюберг, Кандинский, Волков и
многие другие разрабатывали гармонию цветовых сочетаний. Зачастую цвет в
картине значит не только то, что он значит сам по себе, часто цвету присуща
символика.
Ученый-цветовед Н. Д. Ньюберг в своих работах пытался определить
закономерность между цветами и их гармоническими сочетаниями. Он считал, что
гармония может возникнуть только не менее чем из трех и не более чем из
пяти-шести цветов. Однако очень часто можно наблюдать гармонично подобранные
два цвета.
Когда мы говорим о гармонии, то, прежде всего, думаем о наиболее приятных
сочетаниях красок. Любая цветовая композиция строится на основе поисков
гармонии. Художники-практики работали над этой проблемой главным образом по
интуиции, но пытались теоретически найти какую-нибудь связь между цветами и
создать стройную систему.
Вначале в каждом цвете видели лишь две составляющие - яркость и цветовой
тон. Поэтому первые схемы гармонии состояли из двух цветов. После появления
третьего цветового качества - насыщенности - стали создаваться трехцветовые
гармонии, а позже и четырехцветовые. В народном декоративно-прикладном
искусстве, при оформлении интерьеров и внешнего вида зданий часто наблюдаются
гармонические сочетания контрастных полноцветных красок или близких друг другу
цветов. Это самый популярный вид гармоничных отношений. «Ф. Арнхейм приводит
пять типов смешения цветов, подразумевая под этим гармонию.
I тип «Подобие на основе субординации». При сопоставлении двух цветов по
этому типу всегда остается общий для двух цвет, например: желтовато-красный и
желтовато-синий, синевато-желтый и синевато- красный. Общее для двух цветовых
отношений ведет к приближению цветов друг к другу, к единству, а значит - к
гармонии. Получаются два совершенно различных цвета, связанных одной и той же
примесью. Если же взять перевернутые отношения, то цвета будут отталкиваться
друг от друга, например: красновато-желтый и синевато-красный.
II тип «Структурное противоречие на основе общего элемента». Если взять
такие пары, как красновато-желтый и синевато-красный, красновато- синий и
желтовато-красный, желтовато-синий и красновато-желтый, синевато-желтый и
красновато-синий, синевато-красный и желтовато-синий, то для того чтобы
избавиться от взаимного отталкивания и привести их к гармонии, надо ввести
третий цвет: для первой пары - желтовато-синий, для второй - синевато-желтый,
для третьей - красновато-синий и т. д. Вводя третий цвет, мы как бы усиливаем
один из цветов пары, уравновешивая структурные противоречия.
III тип «Подобие на основе доминирования». Здесь один цвет имеет лишь
разные оттенки, например: желтовато-красный и синевато-красный,
красновато-желтый и синевато-красный, красновато-желтый и синевато- желтый и т.
д. Получается, что один и тот же цвет разорван на две различные цветовые гаммы.
Это приводит к взаимному отталкиванию и дисгармонии. Здесь так же, как в типе II, для создания гармонии цветов
необходимо ввести третий цвет, который бы объединил их, перевесил одну из
цветовых гамм. Например, в первом случае - синевато-желтый или желтовато-синий
и т. д.
IV тип «Структурная инверсия». При подборе двух смесей какой-нибудь цвет
в одной смеси берется доминирующим, а в другой он же играет подчиненную
функцию, например: красновато-желтый и желтовато-красный. Получается, что два
цветовых смешения принадлежат одной цветовой гамме. Возникает гармоничное
сочетание, в противоположность типу II, где две цветовые смеси относятся к различным гаммам.
V тип «Сопоставление чистого основного цвета с ведущим цветовым тоном,
который его содержит». Здесь могут быть два варианта: когда основной цвет
доминирует и когда он играет подчиненную роль. По первому варианту
сопоставляем: синий и красновато-синий, синий и желтовато-синий и т. д.По
второму - синий и синевато-желтый, синий и синева-то-красный.
И в первом, и во втором вариантах появляется одна цветовая гамма, но в
первом случае один цвет чист, а во втором - с примесью. Возникает противоречие:
во втором случае взаимодействуют чистые цвета, а примесь играет подчиненную
роль.»
Выбирая различные сочетания цветов, особенно по каким-то схемам, не
всегда можно добиться гармоничного звучания. А. Матисс писал: «Лавина цветов
сама по себе беспомощна. Цвет достигает полной выразительности тогда, когда он
организован и его интенсивность соответствует интенсивности чувств художника».
Следственно создание гармоничной композиции требует опыта и практики.
Из всего выше сказанного следует, что развитие эстетического вкуса тесно
взаимосвязано с оформлением гармоничной композиции. Углубляя и расширяя знания
ребёнка о правильном составлении композиции, мы можем влиять на формирование
его эстетического вкуса.
Подводя итог данного раздела следует отметить, что развитие эстетического
вкуса у детей начальной школы начинается с создания определенного запаса
элементарных эстетических знаний и впечатлений; накоплении и развитии
способностей художественного и эстетического восприятия, развития
чувственно-эмоциональной сферы; с формированием эстетической творческой
способности у каждого учащегося. Воспитание эстетического сознания ребенка не
возможно без формирования у него эстетического вкуса, эстетического идеала,
эстетического чувства, эстетической потребности, эстетического восприятия, эстетической
оценки, а это в свою очередь влияет на создание эксклюзивной, неповторимой и
выразительной композиции.
1.3 Опыт
использования пластилина на уроках технологии
Раскрытие потенциальных возможностей человека осуществляется в
деятельности. Одной из таких видов деятельности является изобразительная
деятельность. Она дает широкие возможности для формирования различных сторон
личности младшего школьника. Рисование и лепка являются одними из любимых
занятий детей этого возраста. В лепке таятся большие возможности для развития
познавательной деятельности, а также для успешного проявления творчества детей.
Лепка - это вид деятельности, где ребенок самостоятельно создает образ. По мере
овладения выразительными средствами, лепка приобретает художественно-выразительный
характер. Продуктом художественно-творческой деятельности является
выразительный образ, который можно создать с помощью различных нетрадиционных
техник и материалов.
В данной работе необходимо затронуть историю возникновения пластилина,
так как именно с истории начинается приобщение ребенка к культурным ценностям.
Существует много видов пластилина. Пластилин пользуется популярностью как
у профессиональных скульпторов, так и у детей. Популярность пластилина
объясняется его природными качествами. Это устойчивость и к высыханию и
изменению температуры. В этом заключается отличие пластилина от глины.
Однако еще 200 лет назад никто и не знал об этом чудесном веществе. А
изобретение его можно приписать сразу двум людям - фармацевту Францу Колбу и
изобретателю Вильяму Харбутту. Первый из них в 1880 году запатентовал модельную
массу под названием «Plastilin», а второй в 1897 изобрел не засыхающую глину, дав ей название «Plasticine». Изобретения были практически
идентичными, и получили общее название пластилин.
Франц Кольб не был учёным, не обладал какими-то феноменальными
способностями. Проживал в Мюнхене, работал в аптеке. Но не стоит забывать, что
Мюнхен конца 19 века - центр искусств. В это время в городе проживало немало
художников, скульптуров, писателей, музыкантов, и часть из них были друзьями
или знакомыми Франца Кольба. Именно от них он узнал о проблеме с материалом
(нужен был материал, устойчивый к высыханию и изменениям температуры). Франц
Кольб изобрёл пластилин в 1880 году после множества экспериментов. В состав
пластилина входили глина, воск, жир и другие вещества. Изобретённый материал
сразу же завоевал популярность среди скульпторов. Через десять лет Франц Кольб
открыл свою компанию по массовому производству пластилина.
Вильям Харбутт долго пытался найти применение своему изобретению в сфере
моделирования. Но однажды обнаружил, что его шестеро детей проявляют к
изобретению не меньший интерес, чем он сам. Поэтому Вильям решил заполнить дом
разными изделиями из пластилина - замками, фонтанами и кораблями.
Поначалу вещество имело только один цвет - серый. Но уже через несколько
лет в продажу поступил пластилин четырех цветов. Увидев, как быстро раскупается
продукция, Харбутт принял решение открыть свою фабрику. Она просуществовала до
1968 года, пока на ней не случился пожар. После этого производство было
перенесено в Таиланд. А вещество Франца Колба до сих пор можно найти в продаже
в неизменном виде под названием «Мюнхенский художественный пластилин».
Постепенно изобретение приобрело огромную популярность. Умный пластилин
стал любимой игрушкой для рук у взрослых и детей. Но и обычный, классический
вид используется многими художниками, архитекторами и инженерами для создания
разных моделей, начиная от космического корабля и заканчивая фигурами динозавров.
В конце XX века огромную популярность приобрела
и пластилиновая анимация. Один из примеров такой работы - полнометражный
мультфильм о приключениях Уоллеса и Громита.
В Советском Союзе было известно несколько видов пластилина: твёрдый для
скульпторов и мягкий для детей. Твёрдый - серого цвета, мягкий - разноцветный.
Главное отличие пластилина, выпускаемого в СССР, неповторимый запах,
получавшийся из-за добавления машинного масла.
Дети всегда испытывали любовь к лепке из пластилина, так как благодаря
этому материалу могут выразить себя. На первых уроках необходимо давать
положительную оценку детским поделкам, тем самым показывая, что каждый из них
замечен, любим и находится под опекой и защитой учителя.
Порой композиция не содержит никаких необычных комбинаций и передает
вполне реальное событие. Однако особенность изображений на прямую говорит о
том, что ребенок проник в глубь видимого, во внутренний мир своих персонажей.
При равной оригинальности комбинаций одни рисунки «живут», а другие - только
обозначают жизнь. Эффект «оживления» изображения зависит не от умения ребенка
правдоподобно и детально изображать, а от выразительной силы его творческого
воображения.
«Пластилин - искусственный материал, специально созданный для лепки и
моделирования. Изготавливается из очищенного и размельченного порошка глины с
добавлением воска, глицерина, жиров, красителей и других веществ, задающих
свойства и особенности того или иного вида пластилина.»
«Выделяют особенности работы с пластилином:
- развивается мелкая моторика;
- работа в цвете;
- создание дополнительных цветов;
- материал практически не требует дополнительной подготовки;
- многообразие техник позволяет создавать как объемные, так и плоские
композиции;
- при соблюдении температурного режима хорошо держит форму или наоборот
становится более пластичным пластичен.»36
По содержанию выделяют лепку: предметную, сюжетную, декоративную,
комплексную.
В предметной лепке дети создают отдельные предметы и объекты: фрукты,
фигуры людей и животных, бытовые предметы, фантастических существ. Изображать
отдельный предмет ребёнку намного легче и проще. Это связано с реальным
объемом, и ребенку не нужно прибегать к условным средствам изображения. Дети
быстрее овладевают изображением предметов конструктивной, нежели пластической
формы. Исследования показывают, что в результате обучения детей можно подвести
к правильному изображению человека и животного сначала конструктивным, а затем
пластическим способом.
В сюжетной лепке дети передают сюжетные композиции, в которых отдельные
образы связаны между собой: по смыслу (герои одной сказки), размещению в
пространстве (объединяются в сюжет на общем фоне), по пропорциям (одинакового
или разного размера в соответствии с сюжетом), по динамике (герои могут быть
изображены в движении, например держаться за руки или смотреть друг на друга) и
т.д. Сюжетная лепка требует большого объёма работы подготовки, времени, поэтому
планируется на серию уроков.
«В декоративной лепке дети создают декоративные или декорированные
изделия - вазы, маски, панно, лепные орнаменты, изделия по мотивам пластики
народных умельцев. Эти изделия связаны с жизнью, поэтому имеют больше смысла
для ребёнка.
В школьной практике очень часто знакомство с изобразительным искусством
начинается с произведений большого искусства, тогда как понимание таких
произведений требует специальной подготовки. Декоративные же изделия, народная
пластика - «это образы, близкие мировосприятию и мироощущению ребёнка, это
художественный язык, доступный для понимания и усвоения даже совсем маленькими
детьми, это техника, виртуозно отточенная временем и руками сотен мастеров.»
Родство детского изобразительного творчества и народного искусства проявляется
в настроении, жизнерадостности, добром восприятии мира.»1
Нередко во время уроков лепки используются мотивы народного творчества,
такая пластика знакомит детей с уникальными образами и обогащает их
рациональными способами лепки. На примере изделий народного творчества проще
продемонстрировать детям единство формы и содержания, особенности композиции,
так как при их рассмотрении дети не отвлекаются на сюжетные стороны работы.
Работа над лепным орнаментом учит ребенка работать кончиками пальцев, делает их
более гибкими и чувствительными к форме.
«По видам скульптуры можно выделить: «лепка круглых форм (круглая скульптура),
рельефная лепка (рельеф).
По способу создания образа: по памяти, по представлению (по словесному
описанию, по рисунку, схеме и т.д.), с натуры.»1
По способу организации детей и характеру их деятельности бывает
индивидуальная, коллективная или комплексная, когда лепка сочетается с другими
видами художественной и познавательной деятельности, играми.
Основными способами лепки являются - конструктивный, скульптурный,
комбинированный.
Конструктивный способ лепки характеризуется созданием предмета или объекта
из отдельных частей, как из деталей конструктора (отсюда и название).
Конструктивным способом дети начинают лепить очень рано - уже в 2 - 3 года - и
часто сами «открывают» его для себя. С развитием воображения и мелкой моторики,
способности планировать свою работу, этот способ совершенствуется:
увеличивается количество деталей, усложняется их взаимное расположение, более
тщательной и выразительной становится доработка.
Скульптурным способом лепки называют лепку из целого куска. При такой
работе создание объекта происходит от общего к частному: в зависимости от
образа, из куска пластичного материала моделируется нужная форма. Сначала
создаётся форма, то есть основа, которая в последствии дополняется более
мелкими деталями (детали вытягиваются, прищипываются и т.д.). Скульптурный
способ является более сложным способом лепки по сравнению с конструктивным,
т.к. в процессе создания предмета или объекта детям младшего школьного возраста
легче идти от анализа, перечисления деталей предмета к их объединению в
каком-то конкретном образе.
Комбинированным способом называют способ лепки, при котором соединяются
два способа: конструктивный и скульптурный. Такой способ способен сочетать
особенности лепки из целого куска и из отдельных частей. В большинстве случаев,
самые крупные детали поделки выполняются скульптурным образом, а мелкие
создаются отдельно и присоединяются к скульптурной форме. К достижения младшего
школьного возраста дети начинают предпочитать именно этот способ, как более
доступный и универсальный по своим возможностям.
«Приемами формообразования являются: раскатывание, скатывание,
сплющивание, сгибание, вытягивание, вдавливание, оттягивание, скручивание,
прищипывание (оттягивание с моделированием), защипывание (края), отгибание
краев. Кроме того, существуют и дополнительные приемы: вырезание, выдавливание,
отпечатывание, просекание, насечка, надрез (разрез).
При отделки формы обычно используют такие приёмы, как заглаживание,
декорирование: различными приспособлениями и инструментами (от стеки до различных
палочек), пластилином и другими материалами. Нужно отметить возможности
перехода приёма в ту или иную группу, например, вдавливание может выступать в
роли основного приёма формообразования и в роли приёма соединения, а
отпечатывание в роли, как дополнительного приёма формообразования, так и приёма
декорирования.
Благодаря базовым элементам можно получить огромное многообразие образов
«Базовые элементы лепки - основные формы, лежащие в основе будущих объектов
поделки , например, шарик и валик (шар и цилиндр). Видоизменяя и комбинируя эти
базовые элементы, применяя различные приёмы, получаем дополнительные часто
используемые элементы - капелька (конус), лепёшка, жгутик. Пользуюсь этими
формами, ребёнок начинает самостоятельно создавать новые поделки, постепенно
овладевая техникой лепки.»11
Обычно выделяются следующие виды техники: пластилиновая живопись,
процарапывание, лепка из пластина, отпечатывание.
Техника «пластилиновая живопись» помогает в создании картин, как
декоративного, так и реалистичного характера, в этой технике можно создавать
так же как плоские, так и рельефные произведения. Эта техника пользуется
пластилиновыми мазками и «налепами» (отдельные разноцветные кусочки, капельки,
шарики, жгутики и т.д.).
Техника применения пластилина в качестве красок знакома многим детям ещё
с детского сада, однако, дети, которые не были знакомы с такой техникой, охотно
занимаются выполнением такой поделки.
Существуют несколько вариантов ведения такой работы:
1) Разогреваем пластилин сильно разминая его в руках, тогда он
приобретёт способность размазываться, и в таком состоянии намазываем его на
основу (желательно картон или фотобумага). Таким образом будет создаваться фон.
Затем другими небольшими кусочками пластилина налепливаем все детали
задуманного рисунка. Преимущество этой работы в том, что если какой-то из
элементов не удался, то его легко исправить , убрав стекой пластилин и налепив
новый. В такой поделке слои накладываются постепенно, что является эффективным
при изучении пейзажа (идём от дальнего плана к ближнему; чем ближе предметы,
тем они чётче, ярче, загораживает, чем они дальше, тем их силуэты менее
чёткие).
2) На основе (лучше всего чтобы это был картон или фотобумага)
изображаются контуры будущей композиции, эти наброски могут быть нарисованы
либо самими детьми, либо же быть распечатанными на основе. Во время работы
ребёнок заполняет пластилином необходимого цвета - контур внутри, а за
пределами контора создаёт из пластилина фон. Такая поделка требует большей
аккуратности и точности заполнения, ведь если границы рисунка нарушены, то
исправить неудавшийся элемент будет уже намного из-за вероятности смазывания
всех контуров.
) Комбинированный вариант, когда объединяются первый и второй
вариант.
Эта техника является непаханым полем для разнообразия различных заданий.
Что бы воплотить её в жизнь для начала стоит помочь детям расширить цветовую
палитру пластилина так же, как и обычными красками. Но не стоит забывать, что
такие пластилиновые картины должны быть значительно меньше, ведь мелкая
моторика детских рук даже в четвёртом
классе не достаточна развита и исполнение таких поделок для детей будет
весьма тяжёлым занятие.
«Бывают несколько способов смешивание пластилина разных цветов: полное
(смешивание до получения нового цвета или оттенка) и неполное (смешивание до
образования причудливых разводов и пятен).»11
Научить детей не боятся экспериментировать детей с цветом во время лепки
можно произвести с опорой на уже имеющимся опыте смешивания красок или
одновременно: поэкспериментировать с красками и выдвинуть предположение о
подобной возможности в пластилине, так как современный пластилин обладает такой
особенностью смешивания. Важно обратить внимание детей, на то, что не стоит
одновременно много цветов, так как в результате получится не очень красивый и тёмный
цвет, за то акцент на то что в разных пропорциях смешивая два цвета можно
получить огромное количество оттенков.
Из всего выше сказанного следует, что работа с пластилином благоприятно
влияет на детей младшего школьного возраста, а именно способствует раскрытию
творческих способностей и развитию эстетического вкус как под контролем
преподавателя, так и самостоятельно. При этом именно учитель должен создать
условия для развития эстетического вкуса у детей начальной школы и передать им
опыт работы с пластилином: познакомить с историей его возникновения, видами и
способами лепки, приемами формообразования и соединения деталей, с техникой из
пластилина и видами его смешивания.
Дети всегда любили лепить из пластилина, так как материал этот очень
пластичен, может принимать любую форму и воплощать в реальность все замыслы
детей. Поэтому на уроках технологии дети начальной школы будут с удовольствием
применять накопленный опыт на практике, дополняя работы своими идеями, что
потом перерастет в творчество.
Глава II. Исследование развития
композиционных навыков и эстетического вкуса у учащихся 4 класса на уроках
лепки
2.1 Исследование
уровня сформированности у учащихся 4 класса композиционных навыков
Цель данного параграфа - проведение констатирующего эксперимента,
ориентированного на выявление начального уровня знаний и навыков у учащихся 4-х
классов по теме «Композиция», степени развития их эстетического вкуса. Для
этого нами были выбраны следующие методы исследования:
- анкетирование (в форме теста);
- наблюдение;
- анализ выполненных учениками работ;
- обсуждение работ индивидуально с каждым учеником.
Теоретическое исследование проблемы формирования и значения навыков по
теме «Композиция из пластилина» и способов выполнения работы в этом жанре,
позволило нам определить цели, задачи и содержание
экспериментально-исследовательской работы, которая проводилась на базе Центра
образования на проспекте Вернадского Южного административного округа города
Москвы, 4 класс Б.
Для реализации данной цели мы поставили следующие задачи:
1) Определить первичный уровень знаний учащихся о композиции, ее
принципах, приемах, особенностях.
2) Проанализировать работы учащихся, сделать выводы.
Разработанный комплекс заданий состоит из 2-х частей, первая часть
посвящена знаниям о «Композиции» и включает в себя решение закрытого теста, а
вторая - это практическое задание «Дюймовочка», на основе
которого мы выявим уровень сформированности умений и навыков учащихся в
процессе работы над тематической композицией.
Для решения первой задачи мы решили использовать такой метод
эмпирического исследования, как опрос (анкетирование в форме теста). Главное
удобство этого варианта исследования является возможность работы одновременно с
большой группой учащихся. Согласно целям эксперимента на основе школьного курса
«Технология» был составлен и использован тест для определения первичного уровня
знаний учащихся по теме
«Композиция». Ученикам был предоставлен тест, состоящий из 10 вопросов по
данной теме. Тест был роздан каждому ученику индивидуально на парту, так же на
доске проектировались вопросы теста. Учащимся нужно было выбрать один из
вариантов ответа и обвести его. Тест составлен таким образом, что предоставляет
возможность проверить знания учащихся о композиции, позволяет установить
причину, по которой учащиеся не справляются с заданиями будь то нехватка
теоретических знаний или общая неосведомлённость физических процессов. Согласно
критериям, на основании которых производилась оценка владения
четвероклассниками знаний о композиции, были разработаны характеристики уровня
подготовленности учащихся к работе над тематической композицией:
- Низкий уровень - учащийся обладает поверхностными знаниями о композиции -
от 1 до 4 баллов;
- Средний уровень - учащийся имеют некое представление о
композиции, ее правилах и закономерностях - от 5 до 7 баллов;
- Высокий уровень - учащийся обладает фундаментальными и
глубокими знаниями о композиции, может определить элементы композиции, средства
выразительности в композиции - от 8 до 10 баллов.
Каждому правильному ответу соответствует один балл.
Результаты опроса наглядно представлены в Таблице1.
Таблица1
|
Учащиеся
|
Баллы
|
Уровень
|
|
Ученик 1
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 2
|
7
|
средний
|
|
Ученик 3
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 4
|
7
|
средний
|
|
Ученик 5
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 6
|
5
|
средний
|
|
Ученик 7
|
6
|
средний
|
|
Ученик 8
|
6
|
средний
|
|
Ученик 9
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 10
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 11
|
5
|
средний
|
|
Ученик 12
|
6
|
средний
|
|
Ученик 13
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 14
|
6
|
средний
|
|
Ученик 15
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 16
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 17
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 18
|
5
|
средний
|
|
Ученик 19
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 20
|
6
|
средний
|
|
Ученик 21
|
6
|
средний
|
|
Ученик 22
|
6
|
средний
|
|
Ученик 23
|
5
|
средний
|
|
Ученик 24
|
5
|
средний
|
Результаты первой части констатирующего этапа эксперимента показали
следующее: низкий уровень - 41,7% (10 чел.) демонстрирует поверхностные
представления о композиции, ее правилах и закономерностях; средний -
,3% (14 чел.) демонстрирует наличие навыков композиционного построения у
учащихся; высокий уровень - 0% (0 чел.) характеризуется глубокими прочными
знаниями о композиции, могут определить её компоненты.
Результаты тестирования показали, что у детей небольшой запас
теоретических знаний о правилах составления композиции, 5 человек из 14
получивших средний уровень, находятся на нижнем пределе границы и очень близки
к низкому уровню, два ученика набравших 7 баллов и близкие к высокому уровню
подготовленности посещают кружок по рисованию, который проходит раз в неделю.
Следующим этапом диагностики был анализ детских работ: детям было
предложено слепить любимую сценку из мультика «Дюймовочка». На основании
критерий, которыми производилась оценка владения школьниками знаний о
композиции, были составлены характеристики уровня подготовленности учащихся к
работе над тематической композицией:
- Низкий уровень -1 балл- ребёнок в своей композиции изобразил меньше 2-х
предметов, использовал не более 2-х цветов не смешивая их, небольшое количество
деталей, использовал способ конструктивной лепки.
- Средний уровень- 2 балла - ребёнок изобразил 2 предмета,
использовал не менее 3-х цветов, использует достаточное количество мелких деталей,
способ лепки комбинированный, хотя делает упор больше на конструктивный.
- Высокий уровень - 3 балла - ребёнок изобразил 3 предмета или
героя, некоторые из которых находятся в динамике, смешивает цвета и использует
широкую палитру, большое количество мелких деталей, в равной степени использует
и скульптурную и конструктивный способ лепки.
Так же учитывались такие характеристики, как: оригинальность и
выразительность художественного образа, что способствовало переходу
работы из среднего уровня в более сложный за счёт оригинальности сюжета и
использованию иных материалов, кроме пластилина.
Оригинальность: Учащийся самостоятельно выбирает содержания своей работы,
жизненная основа которого опирается на наблюдательность и впечатления, сюжетный
выбор композиции: интересный небанальный или традиционный с необычным решением.
Выразительность художественного образа: Нетипичная композиция,
своеобразие облика персонажей или объектов поделки; оригинальность решения
образа, ярко выраженная авторская позиция, отношений формы и величины объектов,
развитое воображение.
С Результатами вы можете ознакомится в Таблице 2
Таблица 2
|
Учащиеся
|
Баллы
|
Уровень
|
|
Ученик 1
|
2
|
средний
|
|
Ученик 2
|
3
|
высокий
|
|
Ученик 3
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 4
|
3
|
высокий
|
|
Ученик 5
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 6
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 7
|
2
|
средний
|
|
Ученик 8
|
3
|
высокий
|
|
Ученик 9
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 10
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 11
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 12
|
2
|
средний
|
|
Ученик 13
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 14
|
1
|
низкий
|
|
Учащиеся
|
Баллы
|
Уровень
|
|
Ученик 15
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 16
|
2
|
средний
|
|
Ученик 17
|
1
|
|
Ученик 18
|
2
|
средний
|
|
Ученик 19
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 20
|
2
|
средний
|
|
Ученик 21
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 22
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 23
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 24
|
2
|
средний
|
Результаты второй части констатирующего этапа эксперимента показали
следующее: низкий уровень - 58,3% (14 чел.) демонстрирует поверхностные
представления о композиции, ее правилах и закономерностях; средний - 29,2% (7
чел.) указывает на наличие навыков композиционного построения у учащихся;
высокий уровень - 12,5% (3 чел.) характеризуется глубокими прочными знаниями о
композиции, могут определить её компоненты.
Только несколько детей отличались в оригинальности работы, выбрав
интересные сюжеты: у Ученик 2 - путешествие Дюймовочки на спине у ласточки,
(см. Рис.1) и у Ученика 4 - встреча Дюймовочки с принцем, где ребёнок
единственный из класса совместил пластилин и работу с картоном, вырезав крылья,
что отражает высокий уровень развития композиционных навыков (см. Рис. 2).
Большинство остальных детей выбрали в качестве сюжета композиции появление
Дюймовочки из цветка, и только у Ученика 8 работа отвечала выдвинутым
стандартам, так как ребёнок изобразил ещё и игрушку для Дюймовочки, которая
лежит в её колыбельке (см. Рис. 3). Хотя, некоторые дети создавали плоские
композиции, они явно уступали по
количеству деталей (см. Рис. 4). Были дети, для которых само сочетание
цветов, становилось явной проблемой (см. Рис. 5).
С большею частью остальных работ детей вы можете ознакомиться в
Приложении 1.
(Рис.1)
В Данной работе очень хорошо проработаны все мелкие детали, также ребёнок
рассказал что на эту композицию надо смотреть сверху.
(Рис. 2)
Несмотря на то, что ребёнок не использовал возможности цвета, композиция
по количеству элементов и способа комбинирования различных материалов является
сложной.
(Рис. 3)
Ребёнок уверенно пользуется цветом, композиции сама по себе является
сложной, хотя ощутима нехватка оформления.
(Рис. 4) (Рис. 5)
Ребёнок не имеет представления как работать с объёмной композицией, и
неуверенно использует цвета в своей работе
Ребёнок совершенно не умеет сочетать цвета, в результате чего находится
почти только в одной цветовой палитре, боится перейти из плоскости к полностью
объёмной работе.
В результате суммирования баллов можно получить общий уровень владения
школьниками знаний о композиции и умении применять эти знания в практической
деятельности. С
результатами вы можете ознакомится в Таблице 3.
- Низкий уровень - учащийся имеет незначительные, поверхностные знания о
композиции и не применяет их в своих работах - от 0 до 6 баллов;
- Средний уровень - учащийся имеет некоторые представления о
композиции, ее правилах и закономерностях в состоянии использовать часть этих
знаний в своих работах- от 7 до 11 баллов;
- Высокий уровень - подразумевает фундаментальные и прочные
знания о композиции, учащийся может определить элементы композиции, умение
использовать свои знания при создании своих работ - от 8 до 10 баллов.
Таблица 3
|
Учащиеся
|
Баллы
|
Уровень
|
|
Ученик 1
|
6
|
низкий
|
|
Ученик 2
|
10
|
средний
|
|
Ученик 3
|
5
|
низкий
|
|
Ученик 4
|
10
|
средний
|
|
Ученик 5
|
5
|
низкий
|
|
Ученик 6
|
6
|
низкий
|
|
Ученик 7
|
8
|
средний
|
|
Ученик 8
|
9
|
средний
|
|
Ученик 9
|
5
|
низкий
|
|
Ученик 10
|
5
|
низкий
|
|
Ученик 11
|
6
|
низкий
|
|
Ученик 12
|
8
|
средний
|
|
Ученик 13
|
5
|
низкий
|
|
Ученик 14
|
7
|
средний
|
|
Учащиеся
|
Баллы
|
Уровень
|
|
Ученик 15
|
5
|
низкий
|
|
Ученик 16
|
6
|
низкий
|
|
Ученик 17
|
5
|
низкий
|
|
Ученик 18
|
7
|
средний
|
|
Ученик 19
|
5
|
низкий
|
|
Ученик 20
|
8
|
средний
|
|
Ученик 21
|
7
|
средний
|
|
Ученик 22
|
7
|
средний
|
|
Ученик 23
|
6
|
низкий
|
|
Ученик 24
|
7
|
средний
|
Итоги констатирующего этапа эксперимента продемонстрировали следующее:
- Низкий уровень - 54,2% (13 человек) присущи поверхностные представления о
композиции и ее правилах, ребёнок не может составить полноценную и гармоничную
композицию;
- Средний уровень - 45,8% (11 человек) присутствуют навыки
композиционного построения у учащихся с частичным их применением на практике ;
- Высокий уровень - 0% (0 человек) характеризуется глубокими
прочными знаниями о композиции умением использовать свои знания на практике.
Таким образом, результаты констатирующего эксперимента демонстративно
указывают нам на недостаточный уровень развития навыков композиционного
построения, нехватке количества теоретических знания для этих построений и
неумения применять на практике имеющиеся знания, а так же о недостаточном
уровне развития эстетического вкуса. Это свидетельствует о необходимости
проведения опытно-экспериментальной работы с учащимися 4-х классов по повышению
уровня развития навыков композиционного построения младших школьников с помощью
серии уроков, что в последствии отразится на уровне развития эстетического
вкуса.
2.2 Развитие
эстетического вкуса у учащихся 4 класса при работе с пластилином
Цель данного параграфа состоит в проведение формирующего эксперимента при
помощи разработанного комплекса уроков направленных на формирование навыков у
учащихся по теме «Композиция, как средство развития эстетического вкуса у
младших школьников».
Успех обучения и формирование навыков в процессе обучения находится в
зависимости от правильного определения его целей и содержания, а так же в
создании педагогических и психологических условий для обеспечения
направленности художественно-творческой деятельности.
Как демонстрирует опыт практической работы, для успешной организации
уроков технологии, необходимо создание специальной системы педагогических
условий. Нами представлена система условий, которые влияют на развитие
эстетического вкуса и освоение знаний и навыков по теме «Композиция» в рамках
художественного творчества, эту систему условий составляют:
- развитие интереса к искусству скульптуры;
- комбинирование систематического контроля в процессе
творческой деятельности учащихся с педагогически целесообразной помощью им;
- воспитание у учащихся веры в свои собственные силы, в свои
творческие способности, повышение их самооценки;
- последовательное усложнение деятельности, обеспечение
перспектив развития художественного творчества, и развитие умений и навыков
лепки;
- целенаправленное, систематизированное использование искусствоведческих
рассказов, активизирующих внимание школьников, работу их мыслей, их
эмоциональную и эстетическую отзывчивость;
- использование на уроках технологии ТСО (технических средств обучения), в
частности проектора;
Отсюда следует, что мы рассмотрели и обозначили педагогические условия
успешного обучения на уроках технологии, а также успешного формирования
композиционных навыков и эстетического вкуса у учащихся младшей школы по теме
«Композиция, как средство развития эстетического вкуса».
Учитывая результаты констатирующего этапа исследовательской работы была
определена цель формирующего эксперимента: - формирование композиционных
навыков при лепке в ходе процесса работы над тематическими композициями у
учащихся 4-х классов на уроках технологии, разработать комплекс уроков на
освоение навыков у учащихся.
Систематическая и планомерная работа необходимый атрибут формирования
навыков у учащихся. В связи с этим была разработана серия уроков, направленных
на формирование умений и навыков составления композиции у учащихся младших
классов.
На формирующем этапе педагогического эксперимента участвовали и
присутствовали учащиеся в количестве 12 человек - это была 2-ая
экспериментальная группа.
В ходе формирующего эксперимента был проведён ряд уроков по технологии и
рисованию, построенных на основе методов, способствующих развитию творческой
активности и воображения учащихся, расширяющих их знания о создании композиции
и способах применения пластилина при их составлении. Уроки мы проводили со всем
классом, наблюдали за всеми, но особое внимание уделяли тем, у кого проблемы в
развитии творческой активности и чьи знания о композиции очень поверхностны.
|
№
|
Тема урока
|
Цель урока
|
|
1
|
Эскиз композиции
«Рыбка».
|
Научить детей создавать
набросок будущей картины, ознакомить с основными правилами построения плоской
композиции.
|
|
2
|
Цветовое
оформление композиции «Рыбка».
|
Научить детей создавать
контрастную композицию и отработать умения работы с гуашью
|
|
3
|
Аппликация
«Зимняя стужа».
|
Закрепить у детей навыки
работы с контрастной композицией и отработать навыки работы с рваной
аппликацией.
|
|
4
|
Рисунок «Мечты о
лете»
|
Научить детей правильно
сочетать цвета и отработать навыки работы с акварелью.
|
|
5
|
Фигурная
аппликация «Летние воспоминания»
|
Закрепить знания детей о
правильном сочетании цветов и отработать навыки работы с бумажной
аппликацией.
|
|
6
|
Композиция из оригами «В
гостях у Совушки».
|
Научить детей составлять
полуобъёмную композицию с помощью фигур из оригами и отработать навыки
создания оригами.
|
|
7
|
Ассиметричная
аппликация «Художник авнгардист».
|
Научить детей строить
гармоничные ассиметричные композиции в цвете из геометрических фигур.
|
|
8
|
Симметричная
аппликация «Бабочки».
|
Научить детей строить
симметричные композиции в цвете и отработать навыки работы с гуашью.
|
|
9
|
Симметричная
композиция «Пейзажи».
|
Закрепить знания детей
построения симметричных композиций и отработать умение работы с гуашью.
|
|
10
|
Эскиз «Лесной
Домик»
|
Закрепить навыки детей
создания наброска и отработка умения работы с акварелью.
|
|
11
|
Пластилиновые
краски.
|
Научить детей техники
пластилиновой живописи путём размазывания основного фона прилепливания
объектов.
|
|
12
|
Картины из
пластилина
|
Отработать технику
пластилиновая живопись путём размазывания пластилина.
|
|
13
|
Объёмные картины из
пластилина «Винни Пух».
|
Закрепить знания правила
цветов и составления композиции из объёмных объектов.
|
|
14
|
Скульптурная композиция из
пластилина «крокодилы Лимпопо».
|
Контрольная проверка знаний
полученных результатов в формирующего эксперимента.
|
В качестве примера ниже представлены развёрнутые планы нескольких уроков.
Урок 12. «Картины из пластилина».
Цель урока: ознакомить детей с основными правилами сочетания цветов.
Тема урока: Пейзажи.
Методы: Индивидуальная работа, иллюстративный метод. На уроке:
присутствовало 12 человек
В начале урока была проведена беседа о картинах и их особенностях (какие
бывают картины: натюрморт, пейзаж, портрет). Начинаем обсуждать какие цвета
сочетаются, при этом постепенно начинаем вводить теорию (рассказываем детям о
контрасте, насыщенности и яркости цвета, а так же спрашиваем детей, чем кроме
цвета они различаются (обсуждаем эмоциональное выражение чувств через цвет,
сопровождая это обсуждение художественными примерами, обсуждаем значение формы
рамы), затем спрашиваем детей какие цвета бывают и начинаем вводить
теоретический аспект (рассказываем о существовании тёплых и холодных цветов, о
том, что цвета могут быть в зависимости от оттенка и тёплыми и холодными, так
же сопровождая это иллюстративным примером, с которым вы можете ознакомиться
ниже: Рис.6, рис.7, Рис.8, Рис.9. все эти иллюстрации присутствовали в
презентации, представленной детям на уроке ).
(Рис. 6)
Холодные и тёплые цвета.
(Рис. 7)
Контрастные цвета; Они располагаются друг на против друга
(Рис 8.)
Переходные цвета
(Рис. 9)
Правила сочетаемости цветов
Затем детям задаётся вопрос: «А как можно создать картину?». После чего
предлагаем им создать картину из пластилина. Детям предлагается выбрать картину
с которой им бы хотелось работать. На основе напечатан рисунок, который
предлагается детям раскрасить пластилином (см. Рис.10, Рис 11).
(Рис. 10)
(Рис.11)
В конце урока детям были заданы вопросы: «Какие чувства в картине они
хотели выразить своим выбором цветов? Как бы они назвали свою картину?»
Урок 13.
«Объёмные картины из пластилина «Винни Пух».
Тема урока «Винни Пух»
Методы: Индивидуальная работа, иллюстративный метод. На уроке
присутствовало 12 человек.
В начале урока проводим опрос детей: что они запомнили о цвете и
композиции. Затем показываем детям картину и обращаем внимание, что предметы
находящиеся как бы ближе к нам выглядят больше, чем те что находятся на
удалении. Рассказываем что очень важна точка с которой смотрит художник. Затем
детям показывается отрывок из Мультика «Винни Пух».
(Рис. 12) Этапы создания Совы
Спрашиваем у детей как они думают, что мы будем делать сегодня. Затем
сообщаем им, что мы сегодня будем делать необычную работу, мы поможем Винни
Пуху пройти в нашу реальность. Для этого дети должны выбрать любимую сцену из
жизни Винни Пуха, в которой им хотелось бы побывать и определить в какой раме
будет их картина.
Для начала предлагаем детям нанести фон на картон, размазывая пластилин,
а затем повторив, основы композиции начинаем создавать объёмную композицию,
прикрепляя фигуры и детали к этой основе. Предварительно детям показывается как
можно создать некоторых персонажей из мультика, например Сову (Рис. 12), после
чего напоминаем детям что в картине важна рама и её оформление.
В конце урока предлагаем детям выбрать картины у своих одноклассников,
которые им нравятся и проанализировать соблюдались ли в этих работах правила
составления композиции цвета и правила сочетания цветов.
Урок 14
«Скульптурная композиция из пластилина «крокодилы Лимпопо».»
Тема урока: «Крокодилы Лимпопо.»
Методы: Индивидуальная работа, иллюстративный метод. На уроке: 12
присутствовало человек.
В начале урока показываем мультик «48 попугаев», обсуждаем животных и
каким образом их можно сделать. После этого обсуждаем какие ещё животные живут
в Африке, затем предлагаем детям создать свою композицию на тему «Крокодилы
Лимпопо». Что бы развить комбинированный способ лепки крокодила лепим вместе с
детьми.
Туловище вылепливаем скульптурным способом, а дополнительные детали скульптурным
способом. Что бы у детей не возникало проблем как вылепить то или иное животное
показываем этапы создания некоторых животных, например носорога (Рис 13), затем
напоминаем детям о необходимости создания фона даже для объёмных композиций.
В конце урока спрашиваем у детей с какой точки надо смотреть на
композицию, затем в соответствии с тем откуда надо смотреть на ту или иную
детскую работу составляем все маленькие композиции в одну Африканскую савану и
спрашиваем у детей довольны они своей работай или нет что бы они хотели
улучшить или изменить.
(Рис.13) Этапы создания носорога
Уроки были построены таким образом, что бы постепенно вывести детей из
плоского восприятия композиции к объёмному. На первом уроке детей знакомят с
теорией, а на последующих отрабатывают её на практике, в случае необходимости
напоминая или расширяя аспекты их теоретического познания. Каждый последующий
урок начинает с быстрого фронтального опроса, в конце уроков при обсуждении
работ делается акцент на то, что в удачных работах дети облекали свои
теоретические знания в практические умения. С фотографиями работ детей после
проведения этих уроков вы можете ознакомится в Приложениях 2,3,4 и 5.
2.3 Анализ
результатов экспериментального исследования
Целью данного параграфа 
контрольный эксперимент в котором, изучается уровень
изменения навыков построения композиции у младших школьников после проведения
опытно-экспериментальной работы,
предоставляется сравнительный анализ результатов констатирующего и
контрольного эксперимента и определяется значение и эффективность использования
серии уроков, направленных на формирование навыков построения композиции у
детей младшего школьного возраста средствами изобразительного искусства.
В качестве контрольного эксперимента в двух группах у одного 4 Б класс
были проведены уроки в «Крокодилы Лимпопо», а так же у экспериментальной группы
был повторно проведён тест, используемый в формирующем эксперименте. В каждой
группе было 12 человек один из детей (Ученик 2), получивший в формирующем
эксперименте высокие балл находился в первой группе, так же там были дети
получившие средний балл (Ученики 1, 7, 12).
Критерии теста были взяты такие же:
- Низкий уровень - учащийся обладает поверхностными знаниями о композиции -
от 1 до 4 баллов;
- Средний уровень - учащийся имеют некое представление о
композиции, ее правилах и закономерностях - от 5 до 7 баллов;
- Высокий уровень - учащийся обладает фундаментальными и
глубокими знаниями о композиции, может определить элементы композиции, средства
выразительности в композиции - от 8 до 10 баллов.
Каждому правильному ответу соответствует один балл. Результаты опроса
наглядно представлены в Таблице 4.
Таблица 4
|
Вторая группа 4Б
|
|
Учащиеся
|
Баллы
|
Уровень
|
|
Ученик 4
|
10
|
высокий
|
|
Ученик 8
|
9
|
высокий
|
|
Ученик 15
|
7
|
средний
|
|
Ученик 16
|
8
|
высокий
|
|
Ученик 17
|
5
|
средний
|
|
Ученик 18
|
6
|
средний
|
|
Ученик 19
|
8
|
высокий
|
|
Ученик 20
|
10
|
высокий
|
|
Ученик 21
|
9
|
высокий
|
|
Ученик 22
|
7
|
средний
|
|
Ученик 23
|
7
|
средний
|
|
Ученик 24
|
9
|
высокий
|
Результаты теста показали следующее: низкий уровень - 0% (0 чел.)
демонстрирует поверхностные представления о композиции, ее правилах и
закономерностях; средний - 41,7% (5 чел.) демонстрирует наличие навыков
композиционного построения у учащихся; высокий уровень - 58,3% (7 чел.) характеризуется
глубокими прочными знаниями о композиции, могут определить её компоненты.
Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного
экспериментов выявил следующие закономерности, которые приведены в Таблице 5.
Таблица 5
|
Данные после
проведения уроков
|
Данные перед
проведения уроков
|
|
Учащиеся
|
Баллы
|
Уровень
|
Баллы
|
Уровень
|
|
Ученик 4
|
10
|
высокий
|
7
|
средний
|
|
Ученик 8
|
9
|
высокий
|
6
|
средний
|
|
Ученик 15
|
7
|
средний
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 16
|
8
|
высокий
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 17
|
5
|
средний
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 18
|
6
|
средний
|
5
|
средний
|
|
Ученик 19
|
8
|
высокий
|
4
|
низкий
|
|
Ученик 20
|
10
|
высокий
|
6
|
средний
|
|
Ученик 21
|
9
|
высокий
|
6
|
средний
|
|
Ученик 22
|
7
|
средний
|
6
|
средний
|
|
Ученик 23
|
7
|
средний
|
5
|
средний
|
|
Ученик 24
|
9
|
высокий
|
5
|
средний
|
Во второй группе, где проводился комплекс разработанных уроков вместо
высокие баллы при составлении композиции во время контрольного эксперимента
получило 58,3% (7 чел.),тогда как первоначально детей с высоким баллом не было,
а это значит, что результаты улучшились на 58,3%, средний уровень изменился
таким образом, что количество учеников со средним уровнем стало меньше, вместо
66,7% (8 чел.) стало 41,7% (5 чел.)
тогда как процент учеников с низким уровнем сократился на 33, 3%, так как
учеников показавши низкий бал при тестирование не было.
Наглядно с результатами сравнения контрольного и констатирующего
тестирования вы можете ознакомится на Диаграмме 1.
Следующим этапом диагностики был анализ детских работ.
В качестве критерий композиции были взяты критерии из формирующего этапа.
- Низкий уровень -1 балл- ребёнок в своей композиции изобразил меньше трёх
предметов, использовал не более 5 цветов не смешивая их, небольшое количество
деталей, использовал способ конструктивной лепки.
Диаграмма 1
Средний уровень- 2 балла - ребёнок
изобразил более 3-х предметов, использовал не менее 7 цветов, использует
достаточное количество мелких деталей, способ лепки комбинированный, хотя
делает упор больше на конструктивный.
- Высокий уровень - 3 балла - ребёнок изобразил более 5-и предметов, некоторые
из них находятся в динамике, смешивает цвета и использует
широкую палитру, большое количество мелких деталей, в равной степени
использует и скульптурную и конструктивный способ лепки.
С результатами этого эксперимента вы можете ознакомится в таблицах. (см.
Таблица 6 стр.65, Таблица 7 стр. 66, Таблица 8 стр.67), а с работами в
Приложении 2.
Таблица 6
|
Первая группа 4Б
|
|
Учащиеся
|
Баллы
|
Уровень
|
|
Ученик 1
|
2
|
средний
|
|
Ученик 2
|
3
|
высокий
|
|
Ученик 3
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 5
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 6
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 7
|
2
|
средний
|
|
Ученик 9
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 10
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 11
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 12
|
2
|
средний
|
|
Ученик 13
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 14
|
2
|
средний
|
Результаты контрольного этапа эксперимента показали следующее:
В первой группе 4Б, где не проводился комплекс разработанных уроков:
Низкий уровень получили - 58,3% (7 чел.); средний - 33,4 % (4чел.);
высокий уровень - 8,3% (1 чел.). Только 2 человека смогли ответить на вопрос с
какой точки надо смотреть на их композицию. Остальные дети отвечали с любой.
Большинство учеников в качестве основы использовали белый лист бумаги.
Таблица 7
|
Вторая группа 4Б
|
|
Учащиеся
|
Баллы
|
Уровень
|
|
Ученик 4
|
3
|
высокий
|
|
Ученик 8
|
3
|
высокий
|
|
Ученик 15
|
2
|
средний
|
|
Ученик 16
|
3
|
высокий
|
|
Ученик 17
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 18
|
2
|
средний
|
|
Ученик 19
|
2
|
средний
|
|
Ученик 20
|
3
|
высокий
|
|
Ученик 21
|
3
|
высокий
|
|
Ученик 22
|
2
|
средний
|
|
Ученик 23
|
2
|
средний
|
|
Ученик 24
|
3
|
высокий
|
Во второй группе 4Б, где был проведён комплекс разработанных уроков:
Низкий уровень получили - 8,3% (1 чел.); средний - 50% (6 чел.); высокий
уровень - 41,6% (5 чел.). Почти все дети объяснили с какой точки надо
смотреть на их композицию, если дети и работали на основе белого листа,
то старались создать окружающий фон размазывая пластилин.
Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного
экспериментов выявил следующие закономерности, которые приведены в Таблице 8.
Таблица 8
|
Данные после
проведения уроков
|
Данные перед
проведения уроков
|
|
Учащиеся
|
Баллы
|
Уровень
|
Баллы
|
Уровень
|
|
Ученик 4
|
3
|
высокий
|
3
|
высокий
|
|
Ученик 8
|
3
|
высокий
|
3
|
высокий
|
|
Ученик 15
|
2
|
средний
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 16
|
3
|
высокий
|
2
|
средний
|
|
Ученик 17
|
1
|
низкий
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 18
|
2
|
средний
|
2
|
средний
|
|
Ученик 19
|
2
|
средний
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 20
|
3
|
высокий
|
2
|
средний
|
|
Ученик 21
|
3
|
высокий
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 22
|
2
|
средний
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 23
|
2
|
средний
|
1
|
низкий
|
|
Ученик 24
|
3
|
высокий
|
2
|
средний
|
Во второй группе, где проводился комплекс разработанных уроков вместо 2-х
учеников (16,6%), которые показали высокие баллы при составлении композиции во
время контрольного эксперимента, после констатирующего эксперимента стало 6 учеников
(41,6%) с высокими показателями построения композиции, а это значит, что
результаты улучшились на 24,9% , средний уровень изменился на 8,3% учеников со
средним уровнем стало на 1-ого больше, тогда как процент учеников с низким
уровнем сократился на 41, 7%, так как только 1 ученик (8,3%) получил низкие
результаты, тогда как во время контрольного эксперимента низкий уровень
получили 6 детей (50%) .
Наглядно с результатами сравнения контрольного и констатирующего
эксперимента вы можете ознакомится на Диаграмме 2.
Диаграмма 2
Подводя итог вышесказанному следует отметить, что результаты исследования
указывают на то, что систематическое и целенаправленное использование
специально разработанного комплекса по технологии, способствует развитию у
учащихся 4-ого класса навыков построения композиции и развивает их эстетический
вкус. Это подтверждается тем, что некоторые ученики описывая свои работы могли
указать на удачные (получившиеся) элементы композиции и на не удачные, которые
они планируют доработать, но большинство детей были довольны результатами своей
работы с цветом композиции.
Заключение
В процессе нашего исследования мы узнали, определили и обосновали
особенности организации работы по теме «Композиция из пластилина, как средство
развития эстетического вкуса у младших школьников». В данной работе были
рассмотрены теоретические основы создания и развития композиции, её влияние на
эстетическое восприятие, а впоследствии и на эстетический вкус; раскрыты
особенности работы по разработке и созданию композиции по теме; выделены
композиционные принципы построения как на плоскости, так и при создании
объёмных композиций; определен ее вклад в воспитательный и образовательный
процесс. Тем самым мы подтвердили значимость композиционных навыков в работе
над композицией и взаимосвязь эстетического вкуса и этих навыков, а также
актуальность и значимость данной темы в современном образовательном процессе.
На основе изученных теоретических положений была проведена
экспериментально-практическая работа по теме исследования. Основными этапами
работы стали констатирующий, формирующий и контрольный эксперименты.
Следует отметить, что всю информацию, которую учащиеся могут узнать из
композиции, расширит их кругозор, а эти данные впоследствии могут быть
использованы как дополнение на уроках истории, литературы, окружающем мире и
других предметах. Чрезвычайно важен факт, что будет поддерживаться интерес как
к искусству, так и к новым темам этих предметов, указывая на то, как все
предметы связаны между собой. Использование специальной терминологии (идея,
композиция, контраст и др.), использование эпитетов и метафор во время оценки,
даваемой ученику, обогащает его словарный запас. Поэтому для успешной работы
над композицией надо предоставить детям теоретическую базу и связать её с
наглядными проявлениями этой базы в поделках детей, объяснить им, что
композиция не просто группа объектов, расположенных в различных плоскостях, а
группа элементов объединённых единым действием, что смысловая связь обусловливает
общий замысел композиции.
Композиция - это произведение, своего рода материальное сочинение на
заданную или свободную тему, выраженное средствами изобразительного искусства
со смысловой взаимосвязью.
Необходимо научить ученика не только описывать, но и объяснять задумку
своей композиции основываясь на своём жизненном опыте. Работа над тематической
композицией требует использования ассоциаций, которые являются одной из
ступеней развития воображения и творчества, так же в композиции необходим хороший
глазомер, чувство пропорциональности, умение сравнивать, выделять главное, но
при этом не забывать и обобщать элементы.
Таким образом, работа по созданию композиций на уроках технологии
является эффективным средством воспитания и развития эстетического вкуса в
личности ребенка.
На этапе констатирующего эксперимента были проведены диагностические
методики, которые выявили низкий и средний уровень эстетического развития у
детей 4-го класса, представленные в Табл.3.
Исходя из рассмотренных выше теоретических основ представленных в
литературе по развитию эстетического вкуса посредством лепки была разработана и
опробована система уроков технологии, направленная на развитие композиционных
навыков у учащихся младшей школы, в частности 4-го класса. Эта система уроков и
упражнений составила основу формирующего эксперимента. Во время проведения
формирующего эксперимента нами были созданы условия, обеспечивающие
направленность художественно-творческой деятельности на развитие навыков в
процессе работы над тематической композицией.
Контрольный эксперимент на основе практических занятий выявил, что
созданные нами условия и использование приведенной выше системы уроков и
упражнений технологии привели к развитию композиционных навыков учащихся,
повышению интереса к теме «Композиция», и повлияли на развитие эстетического
вкуса детей. При анализе работ и теста прослеживались явные изменения
эстетического восприятия и подхода к выполнению композиции у всех учеников 4-го
класса. У большинства учеников работы приобрели характерные особенности по
выразительности художественного образа, оригинальности, использованию
контрастных цветов и палитры оттенков, что говорит о положительной динамике
развития эстетического вкуса. Сравнительные данные констатирующего и
контрольного экспериментов представлены в диаграмме 1 и 2, где видно, как
изменился уровень навыков построения композиции и уровень эстетического вкуса у
всех учащихся после проведенной работы.
Таким образом, мы достигли поставленных задач и целей своего
исследования.
Выводы по
итогам проделанной работы
· гипотеза исследования подтвердилась, композиция из пластилина на занятиях
по технологии способствует развитию эстетического вкуса и творческой активности
у четвероклассников, если соблюдаются условия.
· поиск самостоятельного решения задач в начале формирующего
эксперимента вызывал затруднения, особенно у детей со слабо развитым навыками
создания композиции, воображением и фантазией, обладающих знаниями о создании
композиции и возможностях цвета. Но в процессе занятий и развития представлений, которые
помогали детям
систематизировать знания, почти у всех детей, трудности уменьшались или
исчезли вообще;
· почти у всех детей произошли существенные личностные и эстетические
изменения:
- дети стали смелее использовать цвет играть с формами, при
создании композиций;
- появилась большая уверенность в себе, в своих возможностях;
- появился интерес к искусству скульптуры и возможности цвета в
живописи и скульптуре.
Практическая значимость работы заключается в возможности использования ее
на практике учителями для эстетического воспитания и развития детей начальной
школы, прививая им эстетический вкус.
Исходя из вышеперечисленного, можно констатировать, что период младшего
школьного возраста является решающим с точки зрения развития эстетического
восприятия, а с возрастающей способностью творить по законам красоты повышается
уровень эстетического развития и вкуса ребенка, что отражается на процессах его
развития во всех сферах деятельности.
Список
литературы
1. Аносова,
Е.С. Особенности скульптурного образа/ Е.С. Аносова// Начальная школа №1: К
урокам изобразительного искусства.- М., 2005.
2. Баранов
С.П. Сущность процесса обучения.- М.: Просвещение, 1981.
3. Бердяев
Н.А. Смысл творчества. - М.:АСТ. 2011.
. Боголюбов,
Николай Сергеевич. Скульптура на занятиях в школьном кружке: Пособие для
учителя/ Н.С.Боголюбов- М.: Просвещение, 1986.
5. Бондаревская
Е.В.Теория и практика личностно ориентированного образования.- Знание. Понимание. Умение
Выпус № 1 / 2007.
6. Боно Э.
Серьезное творческое мышление. - Мн.: ООО «Попурри», 2005.
7. Башаев
Т. В. Развитие восприятия у детей. Форма, цвет, звук / Т. В. Башаев. -
Ярославль: Академия развития, 2007.
. Бычков
В.В Эстетика учебник для вузов-М.: Академический проект, 2009.
. Ванслова,
Е. Раздвигаем границы эстетического образования [Текст]/ Е. Ванслова //
Искусство. - 2008.
. Вершинина
Н. Б. Комплексная диагностика уровней освоения программы «Детство» под
редакцией В. И. Логиновой. Диагностический журнал. Подготовительная группа. М. - 2011.
11. Воспроизводящая
и творческая познавательная деятельность школьников. Под ред. И.Т. Огородникова М., 1978
12. Выгонов,
В. В. Практикум по трудовому обучению: Учебное пособие для студентов высших и
средних педагогических учебных заведений/ В.В. Выгонов.- М.: Издательский центр
«Академия», 1999.
13. Выгонов
В.В.Технология поделки их разных материалов -Изд-во Экзамен, 2013
14. Выгонов
В.В. Гальямова Э.М. Технология справочник- Изд-во Экзамен 2015.
15. Выготский
Л.С. Вопросы детской психологии. - М.: Издательский Дом Союз, 2006
. Выготский
Л.С. Психология искусства. - М.: Изд-во Соврем. гуманитар. ун-та, 2001.
. Выготский
Л.С. Психология развития ребенка. - М.: Эксмо, 2006.
. Вундт
В. Введение в психологию: - СПб.: Питер, 2002.
. Галямова
Э.М. Методика преподавания технологии: учебник для суд. Учреждений высш. Проф.
Образования / Э.М Галямова, В.В.Выгонов. - М: Издательский центр «Академия»,
2013.
. Гёте
И.В. Учение о цвете. Теория познания. Пер. с нем. - М.: издательской группы URSS, 2011.
. Геронимус
Т.М. Методика преподавания технологии с практикумом.- М.: Издательство: АСТ-Пресс. 2009.
22. Гогунов
Е.Н. Психология физического воспитания и спорта, Москва Академия 2000.
23. Голубева
О. Л. Основы композиции. Учебное пособие Москва 2001
«Изобразительное
искусство»
24. Границкая
А. С. Научить думать и действовать. Адаптивная система обучения в школе: книга
для учителя / А. С. Границкая - М.: Просвещение, 1991.
25. Дмитриев
А.Е., Львов М.Р. Концепция подготовки учителя начальных классов. // Начальная
школа, 1990 №7.
. Загвязинский
В.И. Педагогическое творчество учителя. - М.: Педагогика, 1987.
. Зеньковский
В.В. Психология детства. - М., 1996.
. Землянская
Е.Н. Теория и методика воспитания младших школьников. Учебник.- М.: Юрайт, 2015
29. Зинченко
В.П. Психологические основы педагогики. (Психолого- педагогические основы
построения системы развивающего обучения Д.Б.Эльконина - В.В.Давыдова). - М.:
Гардарики, 2002.
. Игнатьев.
Е. И. Психология изобразительной деятельности детей / Е. И.
Игнатьев.
- М.: Учпедгиз, 2006.
31. Как проектировать
универсальные учебные действия в начальной школе: пособие для учителя / под
ред. А.Г.Асмолова.
- М.: Просвещение, 2008.
32. Киященко
Н.И. Эстетика. Общий курс: План-программа и методические материалы. - М., 2002.
. Коджаспирова
Г. М., Коджаспиров А. Ю. Словарь по педагогике. - Москва: ИКЦ «МарТ»; Ростов
н/Д: Издательский центр «МарТ», 2005.
. Колякина
В.И. Методика организации уроков коллективного творчества: Планы и сценарии
уроков изобразительного искусства. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2002. - 176с., -
(Б-ка учителя изобразительной деятельности).
35. Комарова
Т.С. Школа эстетического воспитания / Т. С. Комарова. - М.: Мозаика-Синтез,
2009.
. Конышева
Н.М. Теория и методика преподавания технологии в начальной школе: учеб. пособие
для студентов пед. вузов и колледжей Смоленск, Издательство: Ассоциация XXI век, 2007.
. Конышева
Н.М. Лепка в начальных классах. - М.: Просвещение, 1985.
. Котова
И.Б. Шиянов Е.Н. Развитие личности в обучении.- Из-во Академия 1999
39. Лихачев,
Б.Т. педагогика курс лекций. -М.,2001.
. Лук
А.Н. Психология творчества. - М.: Издательство «Наука», 1978.
. Неменский
Б.М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить: книга для учителей
общеобразовательных учреждений / Б.М. Неменский. - М.: Просвещение, 2012.
. Непомнящая
Н.И. Творчество и нравственность.// Творчество и педагогика. Т. 3. - М.,1989.
. Нечаева
Н.В. Педагогическая система развивающего обучения Л.В.Занкова: учебное пособие
/ Н. В. Нечаева, Н. Н. Рощина. - Москва: Федоров, 2006.
. Новый
энциклопедический словарь. - М.: Большая Российская энциклопедия, РИПОЛ
КЛАССИК, 2004
45. Подласый
И.П. Педагогика начальной школы: учебник.
46. Полунина
В. Н. Искусство и дети. Из опыта учителя / В. Н Полунина.- М.
:
Просвещение, 2009.
47. Психологический
словарь - справочник. Минск : Харвест, 2001.
48. Примерные
программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2-х частях. Часть 1. М: Просвещение,
2011.
49. Рогов
Е.И. Настольная книга практического психолога: [практическое пособие: в 2 ч.] /
Е. И. Рогов. - 4-е изд., перераб. и доп. - М.: Юрайт, 2012.
. Рони
Орен Секреты пластили- Издательство Махаон 2015.
. Рубинштейн
С. Л. Основы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. - М. : Просвещение, 2006.
52. Система
эстетического воспитания школьников. Под ред. С.А.Герасимова. М., 1983 г.
53. Словарь
практического психолога / Сост. С. Ю. Головин. - Минск : Харвест, 2007.
54. Сухомлинский
В.А. Сердце отдаю детям. - М.: Прогресс, Б. г. - 1989
. Теплов
Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания / М. Б. Теплов. - М. :
Просвещение, 2007.
. Ушинский
К.Д. Труд в его психологическом и воспитательном значении.
-
М., 1998.
57. Федеральный
государственный образовательный стандарт начального общего образования: текст с
изменениями и дополнениями на 2011 г. / М- во образования и науки Российской
Федерации. - М.: Просвещение, 2011.
58. Харламов
И. Ф. Педагогика : [учеб. пособие] / И. Ф. Харламов. - М. : Гардарики, 2005.
. Художественное
творчество и ребенок / Под ред. Н. А. Ветлугиной. - М. : Педагогика, 2009.
. .Шадрикова
В. Д. Познавательные процессы и способности в обучении / Д. В. Шадрикова. - М.
: Просвещение, 2011.
. Якобсон
П.М. Психология художественного творчества. - М.: 1971.
Приложение 1
Тест по теме «Композиция»
1. Как называют законченное произведение изобразительного искусства, независимо
от жанра и манеры исполнения?
А) композиция Б) произведение С) живопись
2. Как называют композицию, где правая и левая половины
неуравновешенны?
А) симметричная Б) асимметричная С) замкнутая
3. Какой из перечисленных цветов является тёплым? А) зелёный
Б) красный С) синий
4. Как называется состояние движения в картине? А) динамика
Б) равновесие С) статика
5. Как называют основное действие и главных действующих лиц в картине?
А) композиционный центр Б) целостность
С) правило золотого сечения
6. Какой из перечисленных цветов является холодным? А) фиолетовый
Б) жёлтый
С) оранжевый
7. Как называется резкая граница, противоположность сторон? А) контраст
Б) насыщенность С) яркость
8. Даёт ощущение устойчивости, определяет переднюю фронтальную плоскость,
верх и низ.
А) квадратная рама Б) овальная рама
С) прямоугольная рама
9. Каким образом должны изображаться предметы находящиеся на удаление?
А) меньшего размера Б) большего размера
С) такого же размера как и предметы, изображённые на переднем
плане.
10. Как называют симметричную композицию? А) уравновешенная
Б) неуравновешенная С) разбитая
Приложение 2
Работы детей по Уроку «Дюймовочка»
Приложение 3
Работы детей «Картины из пластилина»
Работы детей Урок 12. «Картины из пластилина»
Приложение 4
Работы детей «Объёмные картины из пластилина «Винни Пух»
Приложение 5
Работы детей «Скульптурная композиция из пластилина «Крокодилы Лимпопо»
