внедрить в практику систему непрерывных и обязательных занятий пластическими видами искусства.
ГЛАВА 1. развитие творческих способностей у подростков
.1 Анализ проблемы творческих способностей
Когда мы пытаемся понять и объяснить, почему разные люди, поставленные в примерно одинаковые ситуации, достигают различных успехов, мы обращаемся к понятию "способности". Немов Р.С. рассматривая проблему способностей, определяет их в более узком смысле, говоря, что способности - это то, что не сводиться к знаниям, умениям и навыкам, но объясняет их быстрое приобретение, закрепление и использование на практике.[49]
Одна из теорий способностей принадлежит Б.М.Теплову. Он в своей работе «Проблемы индивидуальных различий» рассматривает способности, прежде всего, как индивидуально - психологические различия между людьми.[71] Давая определение способностей, ученый считает, что оно должно включать в себя три признака. Во-первых, под способностями подразумеваются индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого; никто не станет говорить о способностях там, где дело идет о свойствах, в отношении которых все люди равны. Во-вторых, способностями называют не вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей. В-третьих, понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека.
Понимая под способностями такие индивидуально-психологические особенности, которые имеют отношение к успешности выполнения той или другой деятельности, Б.М.Теплов ставит вопрос о том, что успешное выполнение какого-либо вида человеческой деятельности может быть обеспечено не отдельной способностью, а лишь тем своеобразным их сочетанием, которое характеризует данную личность. Причем эти отдельные способности независимы друг от друга, и каждая из них может изменяться, приобретать качественно другой характер, что зависит от наличия и уровня развития других способностей.
Б.М.Теплов выдвигает положение о том, что успешное творческое выполнение деятельности может быть достигнуто психологически различными путями. Способности создаются в деятельности. Эта мысль идет от общего тезиса о том, что психические свойства проявляются и формируются в деятельности. Способности существуют в развитии, они не есть какое-то неизменное свойство человека, их развитие возможно только в деятельности. А отсюда следует, что способность не может возникнуть вне соответствующей конкретной деятельности.
Большое внимание ученый уделял вопросу о роли задатков в развитии способностей. Он категорически выступал против признания врожденности способностей и считал, что врожденными могут быть известные природные предпосылки, к которым относил задатки. По этому поводу он писал, что врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические особенности, т. е. задатки, которые лежат в основе развития способностей, сами же способности всегда являются результатом развития.[71]
Б.М.Тепловым на основе исследований высказана мысль о том, что, наряду с общими типологическими свойствами, которые характеризуют нервную систему в целом, имеют место и частные типологические свойства, имеющие отношение к различным областям коры. Если общие типологические свойства определяют темперамент, то частные свойства имеют отношение к специальным способностям.
Приведенные высказывания Б.М.Теплова имеют большое значение для понимания способностей. Понимание способностей как индивидуально-психологических особенностей, имеющих отношение к успешности выполнения какого-либо вида деятельности; мысль о качественном различии способностей у разных людей и о различии способов, которыми могут пользоваться индивиды при выполнении одного и того же вида деятельности.
Фундаментальную теоретическую и практическую разработку проблема способностей получила в трудах С.Л.Рубинштейна, прежде всего в плане развития, формирования способностей, а позднее - в плане выявления их психологической структуры.[61] Под способностями он понимал пригодность к определенной деятельности. Главными показателями, которые позволяют судить о способностях, являются легкость усвоения новой деятельности, а также широта переноса выработанных индивидом способов восприятия и действия с одной деятельности на другую. Способность представляет сложное синтетическое образование личности.
С.Л.Рубинштейн, как и Б.М.Теплов, считает, что способности не сводятся к знаниям, умениям, навыкам. Особый интерес и значимость имеет положение авторов о том, что по мере того, как человек на материале определенной системы знания по-настоящему осваивает приемы обобщения, умозаключения и т. д., у него не только накапливаются определенные умения, но формируются определенные способности. Способности развиваются на основе различных психофизических функций и психических процессов. Для С.Л.Рубинштейна деятельность представляет собой основу развития способностей. Он считает, что способности человека - это, прежде всего, способности к труду, к обучению. В труде, обучении они и развиваются.
Это означает, что природная составляющая способности - это не только врожденные задатки, но и природные качества или особенности человека в их развитии и совершенствовании. Они приобретают «облик» способности под влиянием определенным образом складывающихся условий жизни и деятельности индивида. Природный компонент, включаясь в состав способностей, в этом качестве подлежит дальнейшему развитию в зависимости от социальных условий.
Большое значение имеют высказывания С.Л.Рубинштейна о связи способностей с общечеловеческими качествами, которые присущи всем людям, или с родовыми свойствами. Ученым был поставлен вопрос о связи общественного и природного в способностях человека. В своей постоянной практической и теоретической деятельности человечество вырабатывает новые знания, новые способы действия, которые носят общественный характер. Чтобы индивид мог освоить эти знания, эти способы, необходимо общение в широком смысле и, как обучение, и как воспитание. Каждый нормальный человек может освоить эти общественно выработанные способы действий. Общественно выработанные знания и способы действия влияют на развитие психических свойств индивида. Однако превращение этих свойств в способность (например, мышления - в развитую мыслительную способность, простого восприятия - в художественное творчество и т. д.) возможно только при определенных условиях деятельности индивида.
С.Л.Рубинштейн рассматривает вопрос о способностях и их связи с вопросом о развитии человека. Отмечая развитие человека в отличие от накопления «опыта», овладения знаниями, умениями, навыками, - это и есть развитие его способностей, а развитие способностей человека - это и есть то, что представляет собой развитие как таковое, в отличие от накопления знаний и умений.
Из выявления этого различия между накоплением и передачей общественно выработанного опыта и самим механизмом развития способностей вытекают многие важные положения: способности не могут быть просто насаждены извне, для их развития у индивида существуют внутренние условия; способности не предопределены, они не существуют в готовом виде до развития человека, они не проецируются в человека из вещей, а развиваются в нем в процессе его взаимодействия с вещами и предметами, продуктами исторического развития.
В работе «Психология образования» Р.С.Немов определяет способности по виду специфической деятельности, в которой они могли бы проявляться.[50] Он выделяет музыкальные, математические, лингвистические, технические, литературные, художественно-творческие и др. способности. Так же Р.С.Немов выделяет учебные и творческие способности, где учебными способностями называются такие, которые определяют успешность обучения и воспитания, усвоения человеком знаний, умений, навыков, формирования качеств личности. Под творческими способностями, подразумевается такие, которые определяют создание предметов материальной и духовной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений, словом - индивидуальное творчество в различных областях человеческой деятельности.
В процессе развития способностей ученым выделено несколько этапов, на одном из них происходит подготовка анатомо-физиологической основы способностей, на других идёт становление задатков небиологического плана, и на третьих складывается и достигает соответствующего уровня нужная способность. Становление специальных способностей активно начинается уже в детском возрасте и успешными темпами продолжается в школе, особенно в младших и средних классах. Это положение, выдвинутое Р.С.Немовым особенно важно отметить ввиду возрастных рамок, обозначенных в теме дипломной работы. Существенное влияние на подростков оказывает учебная и трудовая деятельность.
Немов Р.С. выдвигает ряд требований наиболее важных для деятельности развивающей способности:
. Деятельность должна носить творческий характер, т.е. должна быть связана с созданием чего-то нового, «открытием» для себя новых знаний, обнаружения в себе новых возможностей.
. Деятельность должна быть оптимально трудной, т.е. находится на пределе возможностей ребёнка.
Такая деятельность становится достаточно привлекательным делом «как средство проверки и развития способностей». Такого рода деятельность к тому же укрепляет положительную самооценку, повышает уровень притязаний, порождает уверенность в себе и чувство удовлетворённости от достигнутых успехов. Отличительной чертой его теории способностей является то, что он рассматривает процесс становления способностей поэтапно, и говорит о комплексности развития способностей, выделяет этапы их развития не от вступления в ту или иную деятельность, а в прямой зависимости от возраста.
Рассматривая проблему творческих способностей в трудах по психологии творчества, Лук А.Н. на основе анализа психологической литературы и собственных психологических исследований выделял некоторый ряд творческих способностей, описывая их психологическую специфику. В потоке внешних раздражителей люди обычно воспринимают лишь то, что укладывается в «координационную сетку» уже имеющихся знаний и представлений, остальную информацию бессознательно отбрасывают. На восприятие влияют привычные установки, оценки, чувства, а так же приверженность к общепринятым взглядам и мнениям. Способность увидеть то, что не укладывается в рамки ранее усвоенного, - это нечто большее, чем просто наблюдательность. Эта свежесть взгляда и «зоркость» связаны не с остротой зрения или особенностями сетчатки, а являются качеством мышления, потому что человек видит не только с помощью глаза, но главным образом с помощью мозга.[36]
Немаловажной в школьном возрасте, характеризующемся большим разнообразием видов, способов и содержания деятельности, является способность к переносу опыта. По описанию А.Н.Лука это есть весьма существенная способность применить навык, приобретённый при решении одной задачи, к решению другой. Процесс переноса опыта - один из самых универсальных приёмов мышления и способность к переносу - важное условие продуктивности творчества. Ученый пишет, что деление на мыслителей и художников сейчас связывают с преимущественным участием левого или правого полушарий в психической деятельности человека. «Левополушарные» - «мыслители» больше склонны к абстрактному, символическому, словесному, логическому мышлению. А «правополушарные» - «художники» к целостному, синтетическому, образному.[37]
Одной из важных способностей, особенно на первом этапе творчества является готовность памяти. Память включает в себя способность запомнить, опознать воспроизвести немедленно или с отсрочкой необходимую для решения задачи информацию. Когда человек решает проблему он может рассчитывать лишь на ту информацию, которую в данный момент воспринимает и которую умеет извлечь из памяти.
Субъективным условием, определяющим эффективность творческого процесса, является гибкость мышления - это способность быстро и легко переходить от одного класса явлений к другому, далёкому по содержанию, способность преобразовать структуру объекта. Отсутствие такой способности называют инертностью, ригидностью, окостенелостью и даже «застреванием» мышления. Можно ожидать, что люди с более высоким показателем гибкости мышления имеют больше шансов натолкнуться на верную идею при решении какой-нибудь практической задачи.
Говоря об особенности творческого восприятия и восприятия в целом, А.Н.Лук выделяет способность к «сцеплению и антисцеплению». Человеку присуща способность, объединять воспринимаемые раздражители, а так же быстро увязывать новые сведения с прежним багажом, без чего воспринимаемая информация не превращается в знание, не становится частью интеллекта. Стремление к «чистому» наблюдению к «антисцеплению» ценное качество не только учёного, но и художника, но полностью отделить воспринимаемое от его истолкования не удаётся ни кому.
Для истинно гармоничного творчества необходимо равновесие обеих этих способностей. Способность к сцеплению важна и необходима, но должна быть уравновешена способностью преодолеть сцепление, оторвать наблюдаемый факт от привычных ассоциаций. Способность объединять вновь воспринимаемые сведения тем или иным способом уже в процессе восприятия А.Н.Лук называл условием и предпосылкой способности к генерированию идей. Лёгкость генерирования идей, по утверждению ученого, одна из составляющих творческой одарённости. Он говорит, что не обязательно каждая идея должна быть правильной, чем больше идей выдвигает человек, тем больше вероятности, что среди них будут хорошие идеи, но лучшие идеи приходят в голову не сразу.
Рассматривая структуру творческих способностей в своей работе «Педагогика искусства и творческие способности» А.А.Мелик-Пашаев отводил главенствующую роль воображению наряду с эстетическо-творческой ориентацией человека.[41]
А.Н. Лук выделял три типа воображения:
. Логическое - выводит будущее из настоящего с помощью логических преобразований.
. Критическое - ищет то, что несовершенно и нуждается в изменении.
. Творческое - рождает принципиально новые идеи, а также представления, не имеющие пока прообразов в реальном мире, хотя и опирающиеся на элементы реальной действительности.
Творческому воображению ученый отводил ведущую роль в развитии общества.[37]
Завершая описание и определение творческих способностей, А.Н.Лук говорил о том, что перечисленные выше слагаемые творческой одарённости не отличаются по сути своей от обычных мыслительных способностей, а элементарные способности человеческого ума одинаковы у всех. Они только по-разному выражены и по-разному сочетаются между собой.
Психологи выделяют критерии развития творческих способностей, в частности Е.Н.Степанов предложил в практике обучения и воспитания творческих способностей в школе опираться на следующие критерии:
чувство новизны;
способность преобразовать структуру объекта;
направленность на творчество;
критичность;
умение и стремление к познанию;
наличие положительной самооценки;
уверенность в своих силах и возможностях;
развитость чувства прекрасного;
стремление к реализации своих способностей и возможностей;
обладание способностью к рефлексии, оценке и самооценке.[68]
Вывод: Анализ психолого-педагогической литературы по проблеме способностей, творческих способностей, рассмотрение подходов к проблеме развития способностей, творческих способностей позволил выделить важные для исследования положения. Сущность способностей не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но понятия знаний, умений, навыков и способностей взаимно обусловлены: с одной стороны, способности являются предпосылкой овладения знаниями и умениями, а с другой - в процессе овладения умениями и знаниями происходит развития способностей.
Главными показателями, которые позволяют судить об уровне развития способностей, являются лёгкость усвоения новой деятельности, а так же широта переноса выработанных индивидом способов восприятия и действия с одной деятельности на другую. Развитие способностей совершается по возрастающей: сначала возможности реализуются, при этом возможности представляют способности одного уровня, в результате чего открываются возможности для дальнейшего развития, т.е. для развития способностей более высокого уровня.
Способности разделяются на общие и специальные. В современной отечественной психологии способности выделяют с точки зрения психофизиологической функциональности, выделяя умственные, моторные, мнемические, речевые и творческие. Творческие способности относятся к группе, разделяемой на учебные и собственно творческие способности. При этом под творческими способностями подразумеваются такие, которые определяют процесс создания предметов духовной и материальной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений. Иными словами творческие способности определяют процесс индивидуального творчества в различных областях творческой деятельности.
На основе анализа определения сущности некоторых творческих способностей, можно сделать следующий вывод, что творческие способности действительно являются сложным синтетическим понятием. Уровень их развития необходимо определять общими критериями направленности на творчество, чувством новизны, критичности и гибкости мышления.
Анализ психолого-педагогической литературы показал, что в подростковом возрасте в развитии личности просматриваются некоторые особенности детей данного возраста, которые влияют на развитие творческих способностей.
1.2 Особенности развития личности в подростковом возрасте, влияющие на процесс развития творческих способностей
В подростковом возрасте продолжает развиваться теоретическое рефлексивное мышление. Подросток уже умеет оперировать гипотезами при решении творческих задач. Сталкиваясь с новой задачей, он старается отыскать разные подходы в её решении. Именно это как доминанту развития психики в интеллектуальной сфере выделяет доктор психологических наук, профессор И.Ю.Кулагина. В своей работе «Возрастная психология» она пишет о высоких возможностях развития таких творческих способностей, которые определяются гибкостью мышления и зоркостью в поисках проблем.[26]
Овладение подростком в процессе обучения такими мыслительными операциями как классификация, аналогия, обобщение способствует эффективному развитию способности к сближению понятий, определяющейся легкостью анализирования и отдаленностью анализируемых понятий. Высокое качество этих показателей определяется особенностями теоретического рефлексивного мышления, которые позволяют подросткам анализировать абстрактные идеи. Для подросткового возраста характерен интерес к абстрактным философским, религиозным, политическим и прочим проблемам.
Рассматривая особенности подросткового возраста, в связи с повышением интеллектуального развития подростка ускоряется и развитие воображения. Сближаясь с теоретическим мышлением, воображение дает импульс к развитию творчества подростков. Воображение подростка, как выделяет И.Ю.Кулагина, менее продуктивно, чем воображение взрослого человека, но оно богаче фантазии ребенка. При этом существует две линии развития воображения в подростковом возрасте. Первая линия характеризуется стремлением подростками к достижению объективного творческого результата. Она присуща далеко не всем подросткам, но все они используют возможности своего творческого воображения, получая удовлетворение от самого процесса фантазирования.
Развитие творческих способностей находится в тесной взаимосвязи с таким психическим процессом, как воображение. Существенные изменения в развитии воображения у подростков отмечал и Л.С.Выготский. Он считал, что под влиянием абстрактного мышления воображение «уходит в сферу фантазии». Говоря о фантазии подростков, ученый отмечал, что она обращается у него в интимную сферу, которая скрывается обычно от людей, становится исключительно субъективной формой мышления. Подросток прячет свои фантазии как сокровенную тайну и охотнее признается в своих поступках, чем обнаруживает свои фантазии.[13]
Направление развития воображения по первой линии, ориентированной на продукт, на объективный результат и помощь в раскрытии фантазий как формы воображения у подростков - задача педагога, определяющая развитие многих важных творческих способностей. Таких как, способность к переносу опыта, способность к сближению понятий, к гибкости мышления, легкости генерирования идей, способности к предвидению в основу которых исследователь психологии творчества А.Н.Лук положил творческое воображение.[36] В структуре же художественных творческих способностей воображение играет главенствующую роль. Это выделял Мелик-Пашаев А.А. в своей работе «Педагогика искусства и творческие способности».[41]
Немецкий философ и психолог Э.Шпрангер в своем труде «Психология юношеского возраста» характеризовал подростковый возраст как возраст начала качественного «врастания в культуру». Подросток начинает усваивать и принимать «врастать психикой» в объективный и нормативный дух эпохи.[67] Всё более начинает доминировать способность к «сцеплению». Несколько утрачивая способность к «антисцеплению», подросток невольно склоняется в трактовке явлений к шаблонным точкам зрения. Это наиболее характерно при касании тех областей человеческой культуры, которые наименее актуальны для подростка и в которых он наименее склонен к поиску собственных идей.
Культурные ценности, духовные и материальные, созданные за всю историю человечества присваиваются детьми за относительно короткий период их детства, отрочества и ранней юности. Доктор психологических наук, профессор Н.Е.Щуркова в своей книге «Воспитание детей в школе» заостряет внимание на том, что ценности «присваиваются» в ходе духовных усилий самой личности.[84] Приобщение к культуре человечества - это усвоение истин и систем отношения к миру выработанное человечеством в индивидуальном пересмотрении. Присвоить мир - значит включить в структуру личности все его проявления как личностно значимые, «видеть себя» в контексте протекания событий жизни, понимать связь своего существования и существования окружающих, брать на себя ответственность за характер протекания жизненных явлений. Врастание в контекст культуры возможно только в процессе воспроизведения в индивидуально свободной форме культурных достижений человечества, или иными словами в процессе индивидуального детского творчества.
Э.Шпренгер, рассматривая подростковый возраст внутри юношеского, определял главные новообразования этого возраста - открытие «Я», возникновение рефлексии, осознание своей индивидуальности.[67] И.Ю.Кулагина пишет о том, что возникновение рефлексии и осознание своей индивидуальности предопределяется формирующимся у подростка чувством взрослости. Чувство взрослости - это отношение к себе как к взрослому, представление, ощущение себя в какой-то мере взрослым человеком. Чувство взрослости - это центральное новообразование подросткового возраста. Чувство взрослости проявляется, прежде всего, в стремлении к самостоятельности.[26]
Исследователь психологии детей Н.С.Лейтес в своём труде «Возрастная одарённость школьников» отмечает, что в подростковом возрасте особенно привлекательными для детей выступают формы деятельности, требующие упорства и самостоятельности.[32] Дети в этом возрасте начинают проявлять собственную инициативу в тех видах работ и занятий, в которых прежде лишь следовали указаниям взрослых. Они стремятся к самостоятельности высказываний. Нередко из-за этого стремления, обнаруживается, что ученики уже не хотят получать знания в готовом виде. Подобное стремление наиболее благоприятная особенность для развития творческой активности детей, направленности на творчество, и эти качества ярко проявляются в этом возрасте в процессе учебной деятельности подростков. Стремление к самостоятельности обостряет чувство собственного достоинства, это нередко обнаруживается у учащихся на уроках. Некоторые подростки, из числа сильных учеников, стремятся отвечать только на трудные вопросы. Эта особенность позволяет преподавателю обеспечивать одно из главных условий для организации развивающей деятельности - нахождение её в зоне потенциального развития.
Возникновение интереса к своему внутреннему миру И.Ю.Кулагина относит к возрасту в 11-12 лет, после чего происходит постепенное усложнение и углубление самопознания.[26] Подросток начинает открывать для себя свой внутренний мир. Сложные переживания, связанные с новыми отношениями, свои личностные черты, поступки анализируются им пристрастно. Такая подростковая рефлексия, потребность разобраться в себе самом порождают и исповедальный характер. Это может отражаться и в индивидуальном творчестве подростков, дневниках, стихах, литературно - творческих работах.
Познание себя, своих различных качеств приводит к формированию когнитивного, поведенческого и связанного с ними оценочного компонентов представления о собственном «Я», так называемой «Я - концепции». Для подростка важно, не только знать какой он есть на самом деле, но и насколько значимы его индивидуальные особенности. Формирование этого новообразования предопределяет становление отношения к себе, к учебной деятельности, к своему творчеству. То есть особенности развития представления о собственном «Я» обуславливают критичность отношения ребёнка к процессу собственного творчества, к его результатам, к собственным возможностям и т.д.
И.Ю.Кулагина говорит о том, что помимо реального «Я» - представления о себе настоящем, «Я - концепция» включает в себя «Я» идеальное - представление о том каким хочется или нужно быть. При высоком уровне притязаний и недостаточном осознании своих возможностей идеальное «Я» может слишком отличаться от реального, и в итоге переживаемый подростком разрыв между идеальным образом и действительным своим положением приводит к неуверенности в себе. Это значительно снижает эффективность процесса развития многих творческих способностей. Ведь для того, чтобы способность развивалась необходимо реализовать существующий уровень возможностей, но при неуверенности в себе, в своих силах и возможностях, при снижении уровня самооценки стремление к реализации своих способностей у подростка исчезает.
Н.С.Лейтес выделял ещё одну важную особенность развития личности подростка в процессе обучения - это «перемещение» центра внимания учащихся с учителя на товарищей по классу.[31] Это объясняется типом ведущей деятельности подростков, которой, по определению И.Ю.Кулагиной становится интимно-личностное общение.[26] В своём творчестве подростки стремятся не только к общению во время самой творческой деятельности, но и к общению через результаты своего творчества, а это уже прямой путь к истинному искусству. Ведь искусство - это, прежде всего общение средствами искусства.
Стремление к ощущению своей значимости, к демонстрации своей самостоятельности, к выделению своего «Я» в общении определяет важность для подростка результатов своей деятельности, эту особенность отмечает Н.С.Лейтес. Для подростков важен результат, возможность разрешить практическую задачу, получить реальный продукт.[31] Направленность на результат одно из важнейших условий продуктивности и полноценности творческого процесса, как это отмечает Я.А.Пономарёв в своём труде по психологии творчества.[56] Стремясь к достижению результата деятельности субъект, предвосхищает его. Это определяет развитие творческой способности к предвидению, в основу которой А.Н.Лук полагал такую высшую психическую функцию как творческое воображение.[36]
Среди противоречий, возникающих в связи с особенностями развития психики подростка, следует отметить стремление подростков во всём походить на сверстников и в то же время попытки выделится в группе сверстников. Стремление выделится в среде сверстников, заставляет подростка желать признания высокой значимости и ценности результатов своего индивидуального творчества. И иногда, возникающее в процессе обучения противоречие между реально признаваемой значимостью результата и желаемой может привести к завышенной самооценке значимости своих идей. Результатом чего, по заключению Р.С.Немова является желание никому не показывать созданное, не высказывать возникших идей, ни с кем ими не делиться, и оставить их при себе.[50]
Возникновению такой ситуации может способствовать желание подростка слиться с группой, ничем не выделятся, отвечающее потребности в безопасности. По утверждению Н.С.Лейтеса, дети в этом возрасте остерегаются угрозы выглядеть «белой вороной» среди сверстников, прослыть «выскочкой», «учительским любимчиком».[31] Боязнь выделится в группе, очень опасна для развития творческих способностей. Р.С.Немов рассматривая познавательные психологические процессы, определял эту особенность психики как «склонность к конформизму», которая выражается в доминирующем над творчеством стремлении быть похожим на других людей, не отличаться от них в своих сужденьях и поступках.[49]
Вывод: Процесс развития личности ребёнка это в основном процесс «врастания в культуру», сами особенности которого, отводят в нём важную роль творческой деятельности подростков. Доминанта интеллектуального развития - развитие теоретического рефлексивного мышления определяет особую успешность на этой стадии развития таких творческих способностей как зоркость в поисках проблем и гибкость мышления, способности к переносу опыта, сближения понятий.
Воображение в данном возрасте выходит на новый уровень развития, теперь оно имеет более продуктивный характер, чем в детстве, но всё-таки, чаще всего, оно уходит «в интимную сферу» и становится субъективной формой мышления. Преодоление этого, направление развития воображения по пути стремления к его продуктивности - одна из задач педагогики искусства решающей проблему развития творческих способностей подростка.
Главными новообразованиями этого возраста являются становление «Я - концепции» подростка, а также возникновение рефлексии и осознание своей индивидуальности, проистекающие из возникающего в этом возрасте чувства взрослости. Особенности становления и развития данных новообразований определяют особенности творческого процесса - его направленность, эффективность, продуктивность, и отношение к творчеству самого подростка. Возникновение этих новообразований дают возможность повысить эффективность развития критичности сознания подростка. Противоречиям, которые могут возникнуть в процессе становления «Я - концепции» подростка, свойственно негативно влиять на развитие творческих способностей путём снижения самооценки подростка и не уверенности в своих силах и возможностях.
Типом ведущей деятельности в данном возрасте является интимно - личностное общение, что определяет характер индивидуального творчества подростка, направленность творчества на результат. Из противоречий, возникающих в этом возрасте и влияющих на развитие творческих способностей стремление подростков к социальной мимикрии и в то же время, желание выделится в группе сверстников. Последствия этого противоречия снижают эффективность творческой деятельности подростков.
В целом же подростковый возраст во многом благоприятен для развития творческих способностей, но имеет в этом плане ряд специфических особенностей. Учитывая эти особенности можно рассмотреть пути и условия при которых творческие способности будут развиваться наиболее успешно.
1.3 Условия и пути развития творческих способностей подростков
Творческие способности - это высшие, культурно обусловленные способности, свойственные лишь человеку. Они имеют иное происхождение, формируются и развиваются иначе, чем биологические задатки. Условиями и предпосылками их развития у подростка являются, по мнению Р.С.Немова, следующие обстоятельства: наличие социально-культурной среды, созданной трудом многих поколений, которая включает множество предметов материальной и духовной культуры; необходимость участия в различных сложных и высокоорганизованных видах деятельности; наличие вокруг подростков образованных и творческих людей, которые в состоянии передать ему нужные знания, умения и навыки.[50] Творческие способности, развиваясь, выступают как качества личности, определяющие успешность поведения подростков.
В.Д.Шадриков об условиях развитии творческих способностей пишет, что они развиваются на основе природных способностей, отражая духовную сущность народа, систему ценностей, значений и личностных смыслов.[79] Они тесно связаны с духовностью личности, с пониманием социального мира. Творческие состояния определяют иную функциональную сущность мозга, другие его интеллектуальные возможности позволяют по-иному воспринимать и мыслить. Это состояние характеризуется гармонизацией личности, внутренним равновесием, позитивным взглядом на жизнь, высокой концентрацией устремлений, усилением воли и ее контроля со стороны личности, «я».
Творческое состояние характеризуется переходом к образному мышлению. Образность помогает осмыслить ситуацию целостно, раскрыть новые отношения, оценить старые на новом уровне интеграции. Оно характеризуется высокой продуктивностью воображения, что в свою очередь расширяет информационную емкость сознания. Слова и понятия переходят в образы и чувства. Для этого важна эмоциональность. Именно эмоции находятся у истоков великих творений искусства и цивилизации в целом. Эмоции побуждают ум к новым начинаниям, а волю - к упорству. Но главное, эмоции порождают мысль, новые идеи, изобретения. Человек по-другому видит, по-другому запоминает и вспоминает, принимает другие решения. Он мыслит, переживает по-другому, через призму духовности.
Американский психолог А.Х.Маслоу, способность к творчеству, рассматривает как установку на самореализацию личности. Главную роль в детерминации творческого поведения здесь играют мотивация, ценности, личностные черты. Творческий процесс связан с самоактуализацией, полной и свободной реализацией своих способностей и жизненных возможностей. По А.Х.Маслоу свобода, спонтанность, самопринятие и другие черты позволяют личности наиболее полно реализовать свой потенциал.[39]
Творческие способности, характеризуются готовностью к порождению принципиально новых необычных идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления. Многим подросткам, обладающим творческой потребностью, не хватает творческой компетентности. Можно выделить три аспекта такой компетентности. Во-первых, насколько подросток готов к творчеству в условиях многомерности и альтернативности современной культуры. Во-вторых, насколько он владеет специфическими «языками» разных видов творческой деятельности. Третий аспект творческой компетентности представляет собой степень овладения подростками системой «технических» навыков и умений, от которой зависит способность осуществить задуманные и «придуманные» идеи.
«Творческая компетентность» - это условие проявления творческих способностей. К таким же условиям относятся наличие общих интеллектуальных и специальных способностей, превышающих средний уровень, а также увлеченность выполняемой задачей.
Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому ребенку. Нужно суметь раскрыть их и развить. Проявление творческих способностей варьируют от крупных и ярких талантов, до - скромных и малозаметных. Но сущность творческого процесса одинакова для всех. Разница лишь в конкретном материале творчества, масштабах достижений и их общественной значимости. Творческие способности во многом зависят и формируются в деятельности самих обучающихся. Чтобы передать творческий опыт, необходимо конструировать специальные ситуации, требующие творческого решения и создающие для него условия.
Подростки в подавляющем большинстве не создают новых ценностей для общества. Они воспроизводят ценности уже обществу известные и только в отдельных случаях, на определенном уровне своего развития и в зависимости от организующей деятельности старших, могут создавать новые ценности и для общества. Поэтому применительно к процессу обучения творчество следует определить как форму деятельности человека, направленную на создание качественно новых для него ценностей, т.е. важных для формирования личности как общественного субъекта.
Развитие творческих способностей имеет свои особенности в каждом возрастном периоде, причем различные факторы, влияющие на их динамику, в том или ином периоде, могут приобретать первостепенное значение. Основными проблемами развития творческих способностей являются: обыденность жизни подростка, закостенелость общественных стереотипов, подавление творческой потребности; типичность системы обучения, основанной на рассказах, а не на предоставлении ученикам возможности получать знания через собственный опыт; не приоритетность нахождения решения задач.
Отрочество считается «трудным» возрастом, кризисом личностного развития подростка. С 12 до 15 лет ведущим видом деятельности подростка является интимно-личностное общение. Подросток начинает серьезнее воспринимать себя и свои возможности; пытается занять свою нишу в обществе сверстников, часто игнорируя мнения родителей и учителей. В структуре личности подростка нет ничего устойчивого, окончательного, неподвижного. Личностная нестабильность порождает противоречивые желания и поступки. Стремление обрести себя как личность порождает потребность в отчуждении от всего того, что привычно. Отчуждение, внешне выражающееся в негативизме, является началом поиска подростком собственной уникальной сущности. Именно в этом возрасте происходит нацеленность подростка на поиск новых продуктивных форм общения с теми, кого он любит и уважает, и на открытие самого себя.
Потребность в творчестве возникает и в том случае, когда оно нежелательно или невозможно из-за внешних обстоятельств, т.е. сознание в этой ситуации провоцирует активность «бессознательного». Таким образом, сознание в творчестве пассивно и лишь воспринимает творческий продукт, а бессознательное активно порождает творческий продукт. Отсюда творческий акт является слиянием логического и интуитивного уровней мышления.
Психическая жизнь личности - это процесс смены двух форм внутренней и внешней активности: творчества и деятельности. При этом деятельность целесообразна, произвольна, рациональна, сознательно регулируема, побуждается определенной мотивацией и функционирует по типу отрицательной обратной связи: достижение результата завершает этап деятельности. Творчество же спонтанно, непроизвольно, иррационально, не поддается регуляции со стороны сознания, оно мотивируется отчуждением человека от мира и функционирует по принципу положительной обратной связи: получение творческого продукта только подстегивает процесс, делая его бесконечным.
Для проявления творческих способностей у подростков необходима своеобразная обстановка - творческая среда, характеризуемая следующими признаками:
оптимальной мотивацией, а также отсутствие соревновательной мотивации и мотивации социального одобрения;
непринужденной обстановкой, характеризуемой отсутствием угрозы и принуждения, принятием и стимулированием любых идей, свободой действий и отсутствием критики.
Таким образом, при всем многообразии психологических теорий творческих способностей, существует ряд основополагающих признаков творческой деятельности, воздействуя на которые можно, в той или иной степени, повышать продуктивность творческого мышления и развивать творческие способности личности школьника - подростка.
Традиционная система образования озабочена тем, чтобы дать учащимся некоторую сумму знаний. Но сейчас недостаточно заучить наизусть какой-то объем материала. Главной целью обучения должно быть приобретение обобщающей стратегии, нужно учить учиться. Об этом пишет известный советский психолог, изучавший психологию творчества и творческие способности Лук А.Н.[37] Зачастую от ученика требуется лишь воспроизведения тех или иных знаний, выданных ему в готовом виде. Такого рода деятельность преимущественно развивает мнемические способности учащихся и зачастую воспитывает из школьников «зубрилок». Эта выпуклость нашего образования выступает во всех своих недостатках очень часто. При традиционных формах обучения, подросток, приобретая и усваивая некоторую информацию, становится способен воспроизвести указанные ему способы решения задач. Однако он не принимает участия в творческом поиске путей решения поставленной проблемы и, следовательно, не приобретает и опыта такого поиска. Чем больше отличается от знакомой подлежащая решению проблема, тем труднее для обучающегося сам процесс поиска, если он не имеет специфического опыта. Поэтому нередки случаи, когда выпускник средней школы, успешно овладевший материалом школьной программы, не справляется с конкурсными экзаменационными задачами в вузе (построенными на том же материале) или на олимпиадах, поскольку они требуют нестандартного подхода к их решению. Но для умения решения творческих задач, требуется достаточная развитость творческих способностей.
Одним из условий развития творческих способностей у учащихся в школе выступает личность самого педагога. На это указывал А.Н.Лук, говоря о том, что если учитель обладает высшими творческими возможностями, то одаренные ученики добиваются блистательных успехов.[37] Дело в том, что учитель, обладающий низким уровнем развития творческих способностей, не может организовать действительно творческую деятельность, в процессе которой развиваются творческие способности. Если учитель не обладает таким свойством личности как направленность на творчество, то и от своих учеников он будет требовать только знаний репродуктивного уровня. Если же учитель сам человек творческий, то он стремиться и умеет организовать творческую деятельность учеников. Б.М.Неменский, в своей книге «Педагогика искусства» отмечает, что педагог должен обладать широким практическим, теоретическим, культурологическим опытом. Он должен быть развит во всех видах искусства.[47]
Р.С.Немов, определяя сущность процесса развития способностей в целом, выдвинул ряд требований к деятельности, развивающей способности, которые и являются условиями их развития.[50] Особо среди таких условий ученый выделял творческий характер деятельности. Она должна быть связана с открытием нового, приобретением новых знаний, что обеспечивает интерес к деятельности. Это условие для развития творческих способностей выделял и Левин С.А. в своей работе «Воспитание творчества».[28]
Для того чтобы школьники не утратили заинтересованности в деятельности, необходимо помнить о том, что подросток стремится к решению максимально трудных для него задач. Это поможет реализовать второе условие, предъявляемое к развивающей деятельности, выдвинутое Немовым Р.С. Оно заключается в том, что деятельность должна быть максимально трудной, но выполнимой, или, иными словами, деятельность должна находиться в зоне потенциального развития ребёнка.[50]
При соблюдении этого условия необходимо от раза к разу при постановке творческих задач увеличивать их сложность, или, придерживаться «принципа спирали». Реализовать этот принцип возможно лишь при длительной работе с детьми типичного характера. Ещё одним важным условием для развития именно творческих способностей Левин В.А. называл развитие именно творческой деятельности, а не обучение только техническим навыкам и умениям. При несоблюдении этих условий, как подчёркивал он, многие качества, необходимые творческой личности - художественный вкус, умение и желание сопереживать, стремление к новому, чувство прекрасного попадают в число избыточных, лишних.[28] Для преодоления этого необходимо развивать, обусловленное возрастными особенностями развития личности подростка, стремление к общению со сверстниками, направляя его на стремление к общению через результаты творчества.
Наилучшей применительно к подростковому возрасту является особым образом организованная творческая деятельность в процессе общения, которая субъективно, с точки зрения подростка, выглядит как деятельность по практическому достижению общественно значимого результата. Для этого важно, чтобы подростку было, что сказать участникам общения, чтобы он действительно выступал информантом, для этого необходимо найти реципиента общения. Традиционные же объективные условия возникновения в процессе обучения творческой деятельности учащихся обеспечиваются при реализации принципа проблемности в процессе обучения в современной школе.
Широкое применение в практике обучения получили проблемные ситуации, возникающие в результате побуждения школьников к выдвижению гипотез, предварительных выводов, обобщений. Являясь сложным приемом умственной деятельности, обобщение предполагает наличие умения анализировать явления, выделять главное, абстрагировать, сравнивать, оценивать, определять понятия. Применение проблемных ситуаций в учебном процессе дает возможность формировать у учащихся определенную познавательную потребность, но и обеспечивают необходимую направленность мысли на самостоятельное решение возникшей проблемы.
Таким образом, создание проблемных ситуаций в процессе обучения обеспечивает постоянное включение учеников в самостоятельную поисковую деятельность, направленную на разрешение возникающих проблем, что неизбежно ведет к развитию стремления к познанию и творческой активности подростков. Ответ на проблемный вопрос (решение проблемной ситуации) требует от ребенка выведения такого знания, на основе имеющегося, которым он еще не обладал, т.е. решения творческой задачи.
Но не всякая проблемная ситуация, вопрос - есть творческая задача. Так, например, простейшей проблемной ситуацией может являться выбор из двух или более возможностей. И только тогда, когда проблемная ситуация требует творческого решения, она может стать творческой задачей.
В.А. Левин подчёркивал, что за формой творчества, за его результатами всегда должно стоять нравственно-духовное содержание, что результаты творчества должны отражать отношение ребенка к миру, представления его о себе, о мире, о людях окружающих его и т.д., а не служить безликим памятником умения владеть технологиями.[28] И одной из таких форм являются пластические виды искусства. Их влияние на творческие способности подростков рассмотрим ниже.
Вывод: Творческие способности развиваются и проявляются в условиях наличия социально-культурной среды, в процессе творческой деятельности. Деятельность должна быть сложной и высокоорганизованной, находится в зоне потенциального развития ребёнка. Для этого необходимо от раза к разу при постановке творческих задач увеличивать их сложность, или, придерживаться «принципа спирали». В этой деятельности важно участие образованных и творческих людей, важна личность самого педагога. Деятельность должна быть связана с открытием нового, приобретением новых знаний, чтобы обеспечить интерес к ней.
Для того чтобы обучиться творческой деятельности, а в процессе такого обучения будут естественно развиваться творческие способности, нет иного способа, кроме практического решения творческих задач или ситуаций, это требует наличия у подростка творческого опыта и, в то же время способствует его приобретению. Одно из условий передачи творческого опыта, необходимость конструировать специальные педагогические ситуации, требующие и создающие условия для творческого решения. Создание проблемных ситуаций в процессе обучения обеспечивает постоянное включение учеников в самостоятельную поисковую деятельность, направленную на разрешение возникающих проблем, что неизбежно ведет к развитию стремления к познанию и творческой активности подростков. Необходимо развивать обусловленное возрастными особенностями развития личности подростка стремление к общению со сверстниками, направляя его на стремление к общению через результаты творчества.
Понятие «педагогическая ситуация» неоднозначно оно употребляется по отношению к двум несколько разным явлениям. Во-первых, это кратковременное взаимодействие учителя с учеником (группой или классом) на основе противоположных норм, ценностей и интересов, сопровождающееся значительными эмоциональными проявлениями и направленное на перестройку сложившихся взаимоотношений. И второе значение совокупность условий и обстоятельств, специально задаваемых учителем или возникающих спонтанно в педагогическом процессе. Целью создания педагогических ситуаций вообще является развитие учащегося как субъекта общественной и трудовой деятельности. А значит развитие его предметно - деятельностных и межличностных способностей.
За формой творчества, за его результатами всегда должно стоять нравственно-духовное содержание, результаты творчества должны отражать отношение ребенка к миру, представления его о себе, о мире, о людях окружающих его.
1.4 Влияние приобщенности к пластическим видам искусства на развитие творческого потенциала подростков
В практике обучения много раз поднимался вопрос о пользе искусства. Есть множество теоретических объяснений того, что искусство возвышает человека и лечит его, дополняет его жизнь. Как было отмечено Д.Дидро, что если бы в стране на одном уровне обучали читать и рисовать, то это была бы страна великих художников, ученых и мастеров. Древнекитайский мыслитель Конфуций уделял значительное внимание социально-психологическому влиянию искусства.[25] Искусство, по его мнению, может вдохновлять, воздействовать на чувства и разум, совершенствовать нрав, духовно сплачивать. О влиянии искусства писали древнегреческие философы Платон в своем диалоге «Ион»[54], Аристотель «Поэтика»[5], немецкий философ И.Кант. Французские социологи М.Гюйо, Г.Тард, особое внимание уделяли воздействию искусства на людей и таким его механизмам, как подражание и внушение.[17]
Важным источником являются теоретические и педагогические труды деятелей литературы и искусства, их мемуары, письма, художественные произведения. Л.Н.Толстой в своей работе «Что такое искусство?» определяет его как одно из средств общения людей между собой, основывающееся на способности людей заражаться чувствами других людей.[74] Эмпирические и экспериментальные исследования в области искусства проводили В.М.Бехтерев, В.Ф.Федоров, К.Гордон и др. Психологом Л.С.Выготским, с позиции объективной психологии, велась работа по психологическому анализу искусства. Вопросы искусства затрагивались в трудах психологов Б.Г.Ананьева, С.Л.Рубинштейна, Б.М.Теплова, эстетика М.М.Бахтина.
Искусство было всегда, с ним, так или иначе сталкивается сегодня каждый человек, где - бы он не жил, и чем бы он ни занимался. Социальная значимость художественного творчества заключается в мощном механизме духовного преображения действительности и стимуле самореализации личности в культурном пространстве.
В своей книге «Задачи психологии искусства» Б.Г.Ананьев говорит, что, несмотря на огромную популярность искусства, оказалось, что психологические закономерности его исследованы совершенно недостаточно.[2] Нужна психология искусств, а затем психология искусства (конкретного). Психология искусства призвана установить наиболее общие закономерности всех видов художественной деятельности, раскрыть механизмы становления личности человека - творца, проанализировать различные формы воздействия искусства на человека.
В современной психологии есть понятие, имеющее «рабочее» значение. Это понятие «интериоризация», отражающее превращение внешнего во внутреннее, объективного в субъективное. Интериоризация характеризует линию превращения социального в индивидуальное, линию развития человека как сына общества, народа. Социализация индивида связывает личность многими каналами с историей. Историчность процесса социализации несомненна. Но есть и другой, более активный эффект социализации - экстериоризация - превращение внутреннего во внешнее. Это вид любой творческой деятельности. Механизм интериоризации в области искусства часто независим от человека. Человек выступает в роли зрителя, слушателя в течение всей жизни. Но если характеризовать лишь в этом направлении художественное развитие личности, оказывается непонятно, в какой степени окружающий мир становится регулятором человеческой деятельности. Переход к экстериоризации происходит именно тогда, когда человек, серьезно переработав все накопленное в процессе усвоения (интериоризации), пытается создать что-то свое. Избирательное отношение слушателя, зрителя, читателя к произведениям творца, художника вырабатывается в процессе экстериоризации личности.
Пластические виды искусства имеют между собой много общего и всегда рассматриваются как целостная группа. Они объединяются общими основами своих образных языков: цвет, линия, тон, объем, пространство, фактура и т.д. В основе их единства лежит целостность трех видов художественной деятельности: конструктивной, изобразительной и декоративной. Эти три вида деятельности возникли до формирования искусств. В жизни каждого поколения детей, как только они начинают общаться возникают эти три вида художественной деятельности.
В течение веков на основе слияния этих видов деятельности возникли развитые формы искусства. Сложились эти три группы пластических искусств из:
изобразительная (живопись, скульптура, графика);
конструктивная (архитектура, дизайн);
декоративно-прикладная (украшения, керамика и т.д.).
В чем же суть этих видов деятельности и зачем они человеку?
Декоративно-прикладное искусство: с первобытных времен декор определял место человека в обществе и свою роль сегодня. Именно в этой социальной функции особая роль декоративных искусств.
Архитектура: является летописью человеческих отношений, ей отведена роль организатора материальной среды человеческих отношений на принципах определенного мироотношения, миропонимания. Она создает среду, материальный фундамент для развития и функционирования определенного типа общественных отношений.
Живопись, графика, скульптура - это познание наших отношений к явлениям жизни, раздумья, спор о ценности жизни и закрепление собственных выводов. В зримых образах искусства происходит анализ жизненных явлений. Изобразительная деятельность была порождена необходимостью эмоционального осознания связей человека с миром. Она дает индивидуальный анализ отношений для построения систем коллективного реагирования.
Социальные смыслы деятельности каждой из пластических видов искусства специфичны, не дублируют друг друга. Все вместе пластические искусства могут рассматриваться как особая форма самосознания и самоорганизации человеческого общества, без которой оно не могло бы сформироваться и не может существовать. Эти искусства нужны человечеству как незаменимая форма сохранения и передачи новым поколениям эмоционально-ценностного отношения к миру и самому себе.
Изобразительная, декоративная и конструктивная деятельность развивает зрение и руку как целостную систему, т.е. как систему мышления. Искусство не просто рисование или лепка, но и обязательно труд, ручной физический труд. Труд ума и чувств, который требует тренировки и опыта. Во-первых, эти виды искусства развивают зрение, чуткость пальцев у детей, поскольку без развитого зрения и осязания художественная работа немыслима. Во-вторых, они неразрывно связаны с формированием и развитием творческих способностей и образного мышления. Без создания в воображении зримого образа итогов труда человек не способен сделать ни единой вещи, он должен видеть ее заранее. В-третьих, оптимальное решение задач в любой отрасли производства всегда гармонично.
Психологические исследования обнаружили участие зрения во всяком творческом мышлении. Зрительные представления являются основной формой представлений вообще. С развитием абстрактно-словесного мышления роль конкретно-чувственного опыта не уменьшается, а качественно возрастает.
Б.М.Неменский говорит, что основным рычагом творческих способностей кроме овладения опытом предшественников, является развитое воображение - высшая форма образного мышления. Фантазия, или сила воображения, принадлежит к числу не только драгоценнейших, но и всеобщих, универсальных способностей, отличающих человека от животного. Без нее нельзя сделать ни шагу не только в искусстве.[46]
Сила воображения дает ребенку способность предвидеть, т.е. чувствовать, видеть потенцию развития явления или возможности, заключенные в материале, в конструкции, в научной идее, и выявлять ее. Деятельность воображения не заключается в способности суммировать образы, имеющиеся у других людей, - это способность выделять из них то, общее, что они уже имели между собой, но только в виде намека рождать новый образ, новый продукт. Поэтому сила воображения с самого начла становится именно творческой, производящей, а не просто воспроизводящей.
Когда художественно развитый глаз схватывает предмет, формы которого согласуются с формами эстетически развитого восприятия, то подросток может быть уверен, что увидел какое-то целое, какую-то конкретную систему явлений, сложившуюся по ее собственной мере, а не из разнородных частей. Б.М.Неменский утверждает, что развитие наблюдательности и фантазии как фундамента творческой способности ребенка - «это два крыла творчества».
По мнению ученого, трудно переоценить творческую способность, так много она может дать в работе инженера, врача, космонавта и т.д. Человек же эстетически не развитый решительно проигрывает не только как ученый, но и как производственник.[47] В окружающей действительности он всегда будет видеть только то, что уже заранее известно ему из учебников, что заранее закодировано в его памяти. В затруднительных ситуациях, на которые теория не заготовила ему точного рецепта, он растеряется. Фантазия является универсальной человеческой способностью, которая обеспечивает активность восприятия окружающего мира. Не обладая фантазией, человек не может иметь высокий интеллект и реализовать себя ни в науке, ни в политике, ни в отношениях с другими людьми.
Пластические виды искусства охватывают все сферы жизни, таят в себе огромные возможности для развития творческой потенции, фантазии и интуиции, для ощущения ребенком радости ручного труда как творчества. Эти искусства открывают большие возможности для развития творческих способностей подростков: ребенок имеет дело с самыми различными материалами и процессами, перед ним много самых различных материалов, которые развивают чувство фактуры, поверхности, решают проблему пространства, пропорций. Он чувствует себя творцом и способен в создании конкретных предметов выражать свое отношение к миру. Подросток создает продукт своего творчества, который доставляет ему радость. Продукт детского творчества в пластических видах искусства фиксируется в материале и может выноситься на обсуждение. Мысль, чувства, руки в единстве создают любую творческую работу свободно и полноценно.
Б.М.Неменский предлагает следующую цепочку от занятий пластическими видами искусства до развития творческих способностей.
При приобщении подростков к пластическим видам искусства осуществляется ряд задач, развивающих их творческие способности.
1.Эмоционально-нравственное, оценочное осознание жизненных явлений.
2.Постигается язык искусства, как художественный образ.
3.Приобретается опыт творчества и как следствие развитое ассоциативное мышление, развитая фантазия, поиск личностных решений.
Рассматривая процесс художественного творчества, американский психолог Д. Гилфорд отмечает проявление в процессе творчества шести способностей художника: беглости мышления, аналогий и противопоставлений, экспрессивности, умения переключаться с одного класса объектов на другой, адаптационной гибкости или оригинальности, умения придавать художественной форме необходимые очертания.[16]
Художественная одарённость предполагает остроту внимания к жизни, умение выбирать объекты внимания, закреплять в памяти эти впечатления, извлекать их из памяти и включать в богатую систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением. Деятельностью в том или ином виде искусства, в тот или иной период жизни занимаются многие с большим или меньшим успехом. Человек художественно одарённый создаёт произведения, обладающие устойчивой значимостью для данного общества на значительный период его развития. Талант порождает художественные ценности, имеющие непреходящее национальное, а порой и общечеловеческое значение. Гениальный же мастер создаёт высшие общечеловеческие ценности, имеющие значимость на все времена.
Суммируя результаты многочисленных научных изысканий, творческий тип личности можно охарактеризовать следующими критериями:
умением увидеть и распознать творческую проблему (внимательность);
умением увидеть в проблеме как можно больше сторон и связей (разносторонность мышления);
умением отказаться от типичной точки зрения и принять другую (гибкость мышления);
стремлением отказаться от шаблона или группового мнения (оригинальность мышления);
способностью к множественной перегруппировке идей и связей (вариативность мышления);
способностью к анализу творческой проблемы как системы (конкретность мышления);
способностью к синтезу творческой проблемы как системы (абстрактность мышления);
чувством организационной стройности и идейной целостности (чувство гармонии);
независимостью оценок и суждений даже под давлением (свобода мышления);
восприимчивостью ко всему новому и необычному (открытость восприятия);
конструктивной активностью в неопределенных ситуациях (толерантность мышления).
Художественно-творческая деятельность, то есть создание произведений в различных областях изобразительного искусства связана с процессами восприятия и познания, с эмоциональной и общественной сторонами жизни человека, свойственными ему на различных ступенях развития. В художественно-творческой деятельности находят отражение некоторые особенности эмоциональности подростка, его интеллекта и характера. Это определение широко применяется и в психологии, и в области образования и воспитания, и в сфере социально-культурной деятельности. Известно, что именно из пластических работ подростков можно почерпнуть немало полезных сведений, дополняющих характеристику их личности.
Кроме того, мышление подростка по преимуществу образное, и рисунок, давая наглядную основу, существенно облегчает процесс «сцепления» ассоциаций. Наглядность и образность, а часто и красочность рисунка влияют на эмоциональную сферу ребенка. Возникновение под карандашом или кисточкой изображения доставляет ему эстетическое удовольствие.
Художественно-творческая деятельность одно из универсальных способов взаимодействия растущего человека с миром и является механизмом эмоциональной адаптации. Изобразительная деятельность создаёт благоприятные условия для формирования социально активной, творческой личности, способной изменить мир к лучшему. Формирование такой личности является результатом активного участия подростка в творческом процессе, обеспечивающим ему постоянный тренинг положительных эмоций, чувств, переживаний.
Н.А.Бердяев писал, что художественное творчество лучше всего раскрывает сущность творческого акта.[6] В художестве есть творческая победа над тяжестью «мира сего» - никогда не приспособление к этому «миру». Акт художества прямо противоположен всякому утяжелению, в нем есть освобождение. Сущность художественного творчества - в победе над тяжестью необходимости. В художестве человек живет вне себя, вне своей тяжести, тяжести жизни.
Заслуженный художник РФ Б.А.Смирнов говорил, что умение видеть, знать и чувствовать обогащает жизнь человека. Пластические виды искусства - одно из сильнейших средств воздействия на сознание подростка, чувство и даже физиологию, являются важнейшим элементом творчества. В процессе общего художественного развития пластические виды искусства являются той организующей, координирующей силой, благодаря которой подросток легко и радостно преодолевает труднейшую школу упражнений, познает на собственном опыте окружающий его мир.[64]
Вывод: Искусство - процесс, общения не эпизодический, а постоянный, длящийся с незапамятных времен, в котором одно поколение передавало свой обретенный эмоциональный опыт другому поколению. Возможность передачи творческого опыта через искусство больше, чем в любых иных учебных предметах.
Творческие способности развиваются и проявляются в процессе творческой деятельности. Детское творчество - это осуществление процесса передачи опыта творческой деятельности. Но чтобы его приобрести, подростку необходимо самому оказаться в ситуации, требующей непосредственного осуществления аналогичной деятельности.
Для передачи опыта творческой деятельности, приобретения критериев оценки деятельности, приобретения знаний, включающихся в процесс анализа новых ситуаций, для развития подростка как полноценного общественного субъекта необходимо наполнение нравственным, идейным и художественно - эстетическим содержанием структуры процесса обучения.
В данной работе были рассмотрены специфические социальные функции пластических видов искусства. Которые произошли от первобытных форм художественной деятельности, и в основе их лежат три формы художественного мышления: конструктивная, изобразительная, декоративная. Пластические искусства способны развивать наблюдательность, фантазию, колористическое, пространственное, композиционное мышление, творческие способности подростков. Эти искусства открывают большие возможности для развития творческих способностей подростков: подросток имеет дело с самыми различными материалами и процессами, перед ним много самых различных материалов, которые развивают чувство фактуры, поверхности, решают проблему пространства, пропорций.
Под влиянием этих видов искусства формируется творческий тип подростка, который внимателен, обладает разносторонним, гибким, вариативным, абстрактным и оригинальным мышлением, у него развитая фантазия, воображение и чувство гармонии. Он восприимчив ко всему новому, способен к анализу творческой проблемы, свободен в оценках и суждениях.
В художественно-творческой деятельности находят отражение некоторые особенности эмоциональности подростка, его интеллекта и характера. Это определение широко применяется и в психологии, и в области образования и воспитания, и в сфере социально-культурной деятельности. Художественно-творческая деятельность одно из универсальных способов взаимодействия растущего человека с миром и является механизмом эмоциональной адаптации. Формирование социально активной, творческой личности является результатом активного участия подростка в творческом процессе, обеспечивающим ему постоянный тренинг положительных эмоций, чувств, переживаний.
В данной работе были рассмотрены несколько путей осознания места искусства в жизни подростков. Только с помощью искусства можно развить образное пространственное, колористическое и фактурное мышление. И самую важную и необходимую для всех способность - творческую. Главное сформировать иммунитет в душе против обезличивания, стандарта личности. Инструментом для этого является весь многовековой опыт человеческой и национальной художественной культуры.
Выводы по первой главе
Анализ психолого-педагогической литературы по проблеме способностей, творческих способностей, рассмотрение подходов к проблеме влияния пластических видов искусства на развития творческих способностей подростков позволил выделить важные для исследования положения.
Способности определяют деятельность и развиваются в деятельности. Сущность способностей не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но понятия знаний, умений, навыков и способностей взаимно обусловлены: с одной стороны способности являются предпосылкой овладения знаниями и умениями, а с другой - в процессе овладения умениями и знаниями происходит развития способностей. Процесс овладения знаниями и умениями, в простейшем смысле, процесс обучения. Потому способности развиваются в процессе обучения той или иной деятельности. Главными показателями, которые позволяют судить об уровне развития способностей, являются лёгкость усвоения новой деятельности, а так же широта переноса выработанных индивидом способов восприятия и действия с одной деятельности на другую.
Под творческими способностями подразумевают такие способности, которые определяют процесс создания предметов духовной и материальной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений. Иными словами творческие способности определяют процесс индивидуального творчества в различных областях творческой деятельности. При этом применительно к подросткам творчество определяется как форма деятельности человека, направленная на создание качественно новых для него ценностей, имеющих общественное значение. Уровень развития творческих способностей необходимо определять общими критериями направленности на творчество, чувством новизны, критичности и гибкости мышления.
В подростковом возрасте в развитии личности просматриваются некоторые особенности детей данного возраста, которые влияют на развитие творческих способностей. Доминанта развития личности подростка определяет особую успешность развития на этой стадии таких творческих способностей как зоркость в поисках проблем и гибкость мышления, способности к переносу опыта, сближения понятий, творческого воображения.
Особенности становления и развития новообразований этого возраста определяют особенности процесса творческой деятельности подростка - её направленность, эффективность, продуктивность, и отношение к своему творчеству самого ученика. Возникновение этих новообразований дают возможность повысить эффективность развития критичности сознания подростка.
Типом ведущей деятельности в данном возрасте является интимно - личностное общение, что определяет характер индивидуального творчества подростка, направленность творчества на результат. Из противоречий, возникающих в этом возрасте с типом ведущей деятельности и влияющих на развитие творческих способностей, выделяют стремление подростков к социальной мимикрии, и в то же время желание выделится в группе сверстников. Последствия этого противоречия снижают эффективность организации педагогом творческой деятельности учащихся. Педагогическое мастерство учителя и его общечеловеческие качества будут основными помощниками в снижении дестабилизирующего развитие творческих способностей эффекта данного противоречия.
Исходя из возрастных особенностей развития творческих способностей подростка и из особенностей развития способностей в целом, выделяют некоторые условия развития творческих способностей. Особо среди таких условий можно выделить творческий характер деятельности. Она должна быть связана с открытием нового, приобретением новых знаний, что обеспечивает интерес к деятельности. Деятельность должна быть максимально трудной, но выполнимой, или, иными словами, деятельность должна находиться в зоне потенциального развития ребёнка.
Ещё одним важным условием для развития творческих способностей является развитие именно творческой деятельности, а не обучение только техническим навыкам и умениям. Для преодоления этого необходимо развивать обусловленное возрастными особенностями развития личности подростка стремление к общению со сверстниками, направляя его на стремление к общению через результаты творчества.
Создание проблемных ситуаций в процессе обучения - условие, обеспечивающее постоянное включение учеников в самостоятельную поисковую деятельность, направленную на разрешение возникающих проблем, что неизбежно ведет к развитию стремления к познанию и творческой активности учащихся. Одно из необходимых условий развития творческих способностей учащихся - это практическое решение творческих задач, что требует наличия у ребёнка творческого опыта и, в то же время способствует его приобретению. Одно из условий передачи творческого опыта, необходимость конструировать специальные педагогические ситуации, требующие и создающие условия для творческого решения.
Но приобретение истинного творческого опыта невозможно без пробы самостоятельного творчества. Потому стремление к самостоятельному решению творческих задач, а в лучшем варианте и к самостоятельной постановке этих задач, имеющееся у учащихся и поддерживаемое педагогом, условие, ведущее к необходимости организации самостоятельной творческой работы ребят. Для передачи опыта творческой деятельности, приобретения критериев оценки деятельности, приобретения знаний, включающихся в процесс анализа новых ситуаций, для развития личности как полноценного общественного субъекта недостаточно определения только структуры и характера учебного процесса, необходимо и её наполнение нравственным, идейным и художественно - эстетическим содержанием.
Анализ философских, психологических и педагогических исследований, посвященных феномену творчества, показал его многоаспектность. В педагогике наибольшее количество исследований посвящено изучению творчества как продукта, как процесса, как черты личности. Творчество учащихся представляет собой деятельность, конечный продукт которой не обязательно должен обладать социальной значимостью. Главной задачей при этом выступает развитие личности ученика. Это достигается путем целенаправленного и систематического развития отдельных способностей учащихся и не предполагает получения имеющих материальное выражение творческих продуктов.
Несмотря на большое количество трудов в данной области, существует мнение, что творческие способности являются чем-то исключительным, уделом избранных натур, и что только тот, кто одарен особым талантом, должен их развивать, и может считаться призванным к творчеству. Данная позиция равносильна признанию того, что для творческих личностей должны быть какие-то особенные психологические законы.
Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому ребенку. Творчество присуще всем в большей или меньшей степени, оно же является спутником детского развития. При этом не следует недооценивать социальную среду - ей отводится около 95% влияния на развитие творческих проявлений и только примерно 5% отводится наследственным детерминантам. Таким образом, способности к творчеству имеет практически любой учащийся. Но возможность творческих проявлений возникает у человека не от рождения, а формируется под воздействием среды, условий общественной жизни, под воздействием воспитания. Это положение позволяет рассматривать творчество как деятельность, способную развиваться в процессе жизни и присущую не отдельным исключительным личностям, а доступную всем при условии ее развития с ранних лет.
Пластические виды искусства способствуют формированию целого ряда универсальных компетенций, среди которых важнейшую роль играют коммуникативная и креативная. Первая обеспечивает диалог личности с художественным, а через него - общекультурным опытом человечества. Это не только готовность к восприятию искусства, но и способность осмысливать художественные факты и явления в широком контексте социально-культурной жизни. Вторая - формирует созидательно-творческую позицию, опирающуюся на знакомство с богатейшим наследием искусства и запечатленного в произведениях искусства жизнетворчества. И та и другая компетенции связаны с мировоззренческим потенциалом, с формированием гуманитарной картины мира, причем картины не застывшей, а динамичной, «разворачивающейся» и устремленной в будущее. Кроме того, пластические виды искусства содержат эстетический, исторический, художественный, гражданский, национальный, интернациональный, гуманистический компоненты и не только расширяет кругозор, но и влияет на формирование качеств, необходимых в обучении.
В контексте исследования важное место занимает вопрос о том, как пластические виды искусства оказывают воздействие на подростков, т.е. необходимо выявить характер влияния искусства на развитие личности школьника. И каковы педагогические и социально-культурные условия и возможности развития творческих способностей учащихся. Это организация творческой среды; обеспечение свободы творчества; осуществление сотворчества; внедрение форм, методов и средств обучения, направленных на творческую деятельность. Каждое из обозначенных условий способствует развитию творческих способностей личности, но во взаимодействии они повышают эффективность протекания данного процесса.
Глава II. влияние пластических видов искусства на развитие творческих способностей подростков
.1 Влияние социальной среды на формирование художественных интересов подростков
Социальная среда - многообразная и сложная система, воздействие которой человек испытывает в течение всей жизни. Но и сама социальная среда - продукт человеческой деятельности. Процесс становления и развития личности есть процесс таких взаимоотношений с окружающим, при которых человек не только усваивает социальный опыт, но и воздействует на среду, применяя усвоенный им опыт в практической деятельности, в общении с другими людьми. Изучение влияния социальной среды на художественные интересы требует выявления и анализа основных источников и каналов передачи художественной информации подростку, с одной стороны, от социальной среды, а с другой - от изучения возможностей самого подростка в приеме и отборе этой информации. Среди факторов социальной среды, которые, так или иначе, оказывают влияние на художественное сознание подростков, выделяются: семья, школа, досуговые и культурно-просветительские институты, средства массовой информации.
Для современной семьи важнейшими функциями в области художественного воспитания детей являются первоначальное приобщение детей к искусству, создание определенной художественной атмосферы, способствующей формированию интереса к искусству, потребности в нем. В свою очередь школа и досуговые институты призваны заниматься развитием художественно-творческих умений и способностей. Средства массовой информации больше других социальных факторов содействуют распространению, как произведений искусства, так и преобладающих в обществе художественных взглядов и вкусов.
Поскольку роль влияния этих функций изменяются в зависимости от возраста ребенка, не могут не меняться с возрастом масштабы влияния и значение того или иного фактора социальной среды для формирования и развития их художественного сознания. Попытаемся выявить хотя бы ведущие для подростков факторы социальной среды.
Одной из важных форм семейного влияния на формирование художественных интересов подростков является совместное посещение родителей с детьми учреждений культуры: кино, театров, концертов, музеев. В ходе данного исследования был проведен первый опрос у двух экспериментальных групп школьников 9-ых классов с целью выявления у них творческих способностей. (Приложение № 1). Первая группа - учащиеся эстетического класса (9в), которые занимаются пластическими видами искусства с первого класса в системе дополнительного образования. Вторая группа - учащиеся химико-биологического класса (9б), которые не были вовлечены в художественную деятельность. Количество опрашиваемых в каждой группе одинаковое (25 человек).
В результате проведенного опроса выяснилось, что в эстетическом классе (9в) 64% опрошенных детей регулярно посещают учреждения культуры вместе с родителями, а в химико-биологическом (9б) 42%. С группой сверстников или друзьями посещают учреждения культуры: в 9в - 67%, в 9б - 19% подростков.
В основном подростки, занимающиеся пластическими видами искусства, посещают учреждения культуры с родителями или с друзьями. В химико-биологическом классе родители стараются приобщить детей к искусству, но их сверстники и друзья не проявляют интереса к искусству.
Показателем авторитета, которым родители пользуются у детей в области искусства, служит наличие или отсутствие у подростка стремления к ним обращаться, советоваться по вопросам: «Какую книгу прочесть», «Какой фильм посмотреть», «В какой музей сходить» и т.п. В эстетическом классе «9в» 100% детей советуются с родителями по данным вопросам, в химико-биологическом «9б» - 65%.
Семья как фактор художественного воспитания влияет на подростков, но гораздо большее влияние имеет школа. В школе ребенок находится в коллективе сверстников, школа организует и направляет художественные влияния, наиболее полно, систематично и последовательно выражает требования, нормы и установки общества во всех областях. Школа занимается вопросами художественного воспитания и образования, в отличие от семьи, целенаправленно и систематически. Школьные занятия по искусству активно воздействуют на формирование художественных интересов у подростков. Школа занимается проблемой организации досуга учащихся, и в частности проведение занятий по искусству в свободное время.
В системе дополнительного образования школы среди подростков эстетического класса «9в» занимаются 100% учащихся, среди химико-биологического «9б» - 42%.
Круг социальных связей подростков значительно шире, чем семья и школа. Здесь и влияние средств массовой информации, субкультур, групп сверстников, Интернета. Именно от них подросток получает основную информацию, формирующую их художественный интерес.
Показатели влияния социальной среды на формирование художественного сознания подростков (в %). (Таблица № 1)
классПосещают учреждения культуры с родителямиПосещают учреждения культуры с гр.сверстниковПолучают знания об искусстве в школеЗанимаются в системе доп.образованияЭстетический (9в)646789100Химико-биологичес-кий (9б)42198542
Вывод: Проблема влияния социальной среды на формирование художественного сознания подростков - это часть проблемы взаимоотношения общественного и индивидуального сознания. Подросток вступает во взаимодействие с духовной культурой общества главным образом как ее потребитель. Его основная задача - усвоение социального опыта. Пластические виды искусства - важнейшее звено в этом процессе.
Среди подростков эстетического класса семья является основным источником художественной информации. Но все большую роль в формировании интересов в области искусства играет школа, которая способна предложить элементы научного знания об искусстве. А так же досуговые институты, СМИ и группы сверстников.
В результате проведенного опроса можно сделать следующий вывод, что родители и друзья учащихся эстетического класса больше заинтересованы в приобщении к искусству своих детей и сами проявляют больший интерес к искусству, чем в химико-биологическом классе. Один из результатов опроса подростков химико-биологического класса «9б» показал, что существует закономерность, семейного влияния на формирование художественных интересов и занятиями в кружках художественной деятельностью. Те подростки, которые посещают совместно с родителями учреждения культуры (42%), занимаются в системе дополнительного образования школы или досуговых учреждениях (42%). (Таблица № 1). Воздействие основных факторов социальной среды на художественное сознание школьников зависит от того, насколько семья привлечена к искусству и насколько сами школьники вовлечены в досуговую деятельность школы или учреждений культуры.
Следующая часть эксперимента должна выявить знакомство подростков с профессиональным искусством, наличие у них искусствоведческих знаний и расположенность их к художественно-творческим занятиям: посещение музеев, выставок, занятия в кружках и т.п. Для этого был проведен второй опрос, результаты которого фиксировались с помощью анкеты, которая использовалась на первом этапе исследования, но была расширена. Задания по восприятию произведений изобразительного искусства выявляли способность подростков познавать произведения искусства как целостность в единстве формы и содержания. Задание на творчество выявляло у подростков способность к созданию художественного образа, настроения и атмосферы.
2.2 Интерес к пластическим видам искусства, как фактор формирования творческих способностей подростков
Во второй части исследования художественная деятельность анализируется на трех этапах. Первый этап - приобщенность подростка к пластическим видам искусства, второй этап - сформированность способности к адекватному восприятию произведений живописи, третий этап - развитость художественно-творческих способностей в области пластических видов изобразительной деятельности.
Первый этап должен выявить уровень знаний профессионального искусства, расположенность подростков к художественно-творческим занятиям. Подросткам было предложено назвать три любых художественных произведения (живопись, скульптура, графика) и их авторов.
Назвать три произведения искусства смогли в 9в - 65%, в 9б - 15%.
Два произведения назвали в 9в - 22%, в 9б - 16%.
Одно в 9в - 10%, в 9б - 35%.
А 3% в 9в и 34% в 9б не назвали ни одного произведения.
Хочется отметить, что в основном называли известные произведения русского и зарубежного искусства. Среди опрашиваемых, не назвавших ни одного произведения или назвавших только одно, оказались те, кто не проявляет интереса к изобразительному искусству, не бывает в музеях, не занимается в творческих кружках.
В качестве показателя интереса к пластическим видам искусства было рассмотрено посещение подростками художественных выставок и музеев.
Полученные данные свидетельствуют о том, что в 9в - 93%, а в 9б -54% посещают музеи и выставки.
% опрошенных подростков назвали произведения живописи и их авторов, 12% скульптуры, 3% графики.
Уровень знакомства подростков с профессиональным искусством (в %). (Таблица № 2)
КлассЗнание трех произведений искусстваЗнание двух произведений искусстваЗнание одного произведения искусстваНе знание ни одного произведения искусстваПосещают музеи и художественные выставкиЭстетический 9в652210393Химико-биологический 9б1516353454
Второй этап. В процессе формирования художественных интересов не менее важной представляется внутренняя сторона процесса: что и как воспринимается подростком в пластических видах искусства. В данном случае хочется выделить два уровня восприятия: эмоциональное и чувство стиля. Задания по восприятию произведений изобразительного искусства выявляли способность подростков ориентироваться в творческой манере художника, познавать произведения искусства. В рамках данного исследования подросткам было предложено два задания по методике Волкова Н.Н. [12]
Первое задание. Каждому школьнику предлагалась репродукция картины Петра Кончаловского «Мост на Наре. Ветер». К ней подростки должны были подобрать из трех предложенных названий наиболее подходящее настроение картины («Веселый ветер», «Легкое дыхание», «Тревожный ветер»). Из этих названий - «Тревожный ветер» - соответствовало эмоциональному строю произведения. [24]
Второе задание. Требовалось, ориентируясь на особенности художественного решения и стилевую манеру двух художников, классифицировать набор открыток по критерию их принадлежности тому или иному автору. Экспериментальный материал (натюрморты К.Петрова-Водкина и Анри Матисса) принципиально различен по художественной манере. В набор входило 12 открыток, по 6 каждого художника. Таким образом, результаты выполнения обоих заданий позволили выделить четыре ступени развития восприятия подростками произведений живописи.
Первая ступень - целостного художественного и эмоционально-образного восприятия. 62% в 9в и 34% в 9б подростков успешно выполнили эти задания.
Вторая ступень - эмоциональной отзывчивости восприятия. 34% в 9в и 27% в 9б выполнили лишь первое задание.
Третья ступень - стилевой ориентации, где подростки проявили художественную грамотность, выполнили только второе задание 4% в 9в и 21% в 9б.
Четвертая ступень - подростки не справились ни с одним из заданий 0% в 9в и 18% в 9б.
Первое задание эксперимента правильно выполнили 96% опрошенных подростков в 9в и 61% в 9б, второе - 66% в 9в и 23% в 9б.
Уровень формирования художественных интересов подростков (в %). (Таблица № 3)
КлассЭмоциональное восприятиеЧувство стиляЭстетический 9в9666Химико-биологический 9б6155
Очевидно, что подростки, занимающиеся пластическими видами искусства, находятся на более высоком уровне в сформированности художественных интересов, нежели классы с химико-биологическим уклоном.
Существует зависимость между результатами выполнения подростками заданий на восприятие (второй этап) и интерес к искусству (первый этап). Те подростки, которые не сумели назвать произведения или давшие лишь одно название, имеют показатели ниже средних в задании по определению стилевых различий предложенных натюрмортов. А те, кто назвали два и три произведения больше всего справились с двумя заданиями второго этапа. Связь обнаружилась и между уровнем восприятия (второй этап) и интересом (первый этап) подростков к различным видам пространственных искусств (живописи, скульптуре, графике). Лучше справились со вторым этапом те подростки, в художественном опыте которых одновременно присутствует живопись - скульптура - графика. Эта же закономерность определяется и с посещением музеев и выставок.
Все вышеизложенное позволяет сделать вывод о равнозначности двух сторон художественного восприятия, неразрывно развивающегося в процессе живого общения с пространственными видами искусства. Творческие способности издавна рассматриваются как универсальная способность человека. Руководствуясь теоретическими положениями в отношении художественно-теоретической деятельности подростков, можно сделать три заявления:
1.Творческие способности формируются в деятельности, педагогически организованной. Т.к. навык ухода от известных и знакомых ответов, оригинальность и самостоятельность мышления, полет фантазии и идей могут сложиться только в том случае, если у подростка есть возможность тренироваться на заданиях, предполагающих самостоятельность в выборе способа решения. [20] Данная позиция в полной мере относится к пространственным видам художественной деятельности. «По мере снятия ограничений в способе изображения, по мере представляющихся возможностей выбора, усложняется смысл изображения, увеличивается его изобразительная мощь, повышается роль индивидуальности автора». [82]
2.Практически нет детей, которые были бы не способны в той или иной области художественных проявлений. Если сформированные творческие способности могут затухать, то в благоприятных условиях они смогут проявиться вновь. Проведенные исследования выявили, что часть подростков сохраняют интерес к пластическим видам искусства, поддерживают и развивают свои художественные способности.
3.Развитие творческих способностей - не только совершенствует подростков, но и взаимодействует между ними.
Эти три заявления позволили провести третий этап исследования - выявления творческих способностей у девятиклассников. Задание должно было выявить у подростков способность мыслить образами, передавать настроение, состояние мира людей и природы и отбирать художественно выразительные средства для создания этого образа. Задания на творчество выявляло у подростков способность к созданию художественного образа.
В целях создания диагностического задания наиболее целесообразным представлялось обращение к композиционно-тематическому рисованию. Именно в композиционно-тематическом рисовании смогут проявиться разносторонние творческие способности большинства подростков, так как оно не имеет однозначного решении и в то же время дает основание для сопоставления выполненных работ. [83] Каждому ученику был предложен лист бумаги с контурным изображением женской фигуры (из иллюстрации А.Тулуз-Лотрека сборника «Песнь бедняков», «Что говорит дождик», графика) и цветные пастельные мелки. Было предложено создать рисунок, включающий в его композицию данную фигуру. Данное задание напоминает известные тесты «Дорисуй…». Работа оценивалась по двум критериям: способность мыслить образами и способность находить изобразительные средства.
Из полученных рисунков 59% можно было рассматривать как созданный художественный образ. Из них 39% работ выполнены учениками эстетического класса и 20% работ выполнены учениками химико-биологического класса.
Творческие работы отличает тематическое богатство, они отражают широкий круг жизненных проблем, реальной действительности. Подростки включали «заданную» фигуру во множество самых разнообразных и неожиданных ситуаций, что позволяет утверждать, что состоявшемуся процессу творчества присущи такие характеристики, как чувствительность к новым проблемам, широта ассоциативного ряда, подвижность, гибкость. Можно отметить разнообразие композиций, и цветового решения. На основе полученных работ были составлены ступени проявления творческих способностей.
Первая ступень - это высокий уровень выполнения данной работы (20%). Те, кто смогли реализовать художественный замысел с помощью соответствующих выразительных средств.
Вторая ступень - средний уровень (24%). В этих работах содержится попытка выйти на создание образа.
Третья ступень - низкий уровень (15%). Практически к этому уровню можно было бы отнести и те работы, в которых не была проявлена способность «выйти» на создание художественного образа (41% опрошенных).
Анализ полученных данных показывает, что с этим заданием чаще всего справлялись те подростки, у которых есть интерес творческого характера или те, кто регулярно занимается пластическими видами искусства. Но необходимо отметить, что лучших успехов в выполнении творческих заданиях добились те подростки, которые помимо занятий искусством регулярно посещают музеи и выставки, проявляют искусствоведческий интерес.
Можно сделать вывод, что для задания, выявляющего способность к образному мышлению, одинаково важными являются восприятие и творческая деятельность.
В третьей части исследования был проведен анализ влияния пластических видов искусства на развитие интеллектуального и творческого потенциала подростков.
.3 Влияние пластических видов искусства на творческие и интеллектуальные способности подростков
Проблема взаимосвязи пластических видов искусства и интеллектуального развития на социологическом уровне может быть решена путем составления характера проявлений подростков в искусстве и их продуктивности в деятельности, предполагающей особо активную вовлеченность интеллекта. В качестве такого вида деятельности в данном исследовании выступили занятия подростков в области физико-математических наук.
Степень интеллектуального развития подростков были зафиксированы на двух уровнях:
«учебные способности» - успешность обучения предметам физико-математического цикла. Этот показатель соотносится с развитием познавательных способностей подростков, их эрудиции в области точных наук, степенью обученности. Показателем успешности обучения являлось наличие у ребят хороших и отличных оценок по физике и математике.
«учебно-творческие способности» - продуктивная деятельность в области точных наук. Наличие у подростков предпосылок к творческой деятельности в данной области. Продуктивность подростков в области точных наук была выявлена на основе успешности выполнения ими нестандартных задач, решение которых требовало смекалки и активного, творческого применения знаний в новой, необычной ситуации. В качестве таких заданий использовались математические и физические задачи на сообразительность. [22]
Полученный материал показал, что учебными способностями в области точных наук (оценки «4» и «5») среди исследуемых девятиклассников эстетического класса обладали 82%, среди химико-биологического класса - 42% подростков. С творческими заданиями гораздо лучше справились подростки эстетического класса 68% против 38% химико-биологического класса.
Степени развития учебных и учебно-творческих способностей далеко не всегда совпадают. Далеко не все подростки, хорошо и отлично успевающие по предметам физико-математического цикла, смогли по-новому использовать имеющиеся у них в данной области знания.
Художественное развитие подростков фиксировалось на трех этапах:
«интереса» - наличие и интенсивность интереса к пластическим видам искусства и уровень его сформированности;
«восприятия» - наличие предпосылок к адекватному восприятию художественных произведений;
«творчества» - степень развития художественно-творческих способностей.
Развитость подростков на каждом из этапов оценивалась с помощью показателей, учитывающих его проявления в пластических видах искусства.
Анализируя влияние приобщенности к пластическим видам искусства на развитие интеллектуального и творческого потенциала подростков, можно сделать вывод, что уже сам факт присутствия искусства в числе первоочередных интересов подростков оказывается небезразличным для уровня развития их учебных способностей в области точных наук. Так, среди подростков, назвавших художественную деятельность в числе своих любимых занятий в свободное время, 54% из 9в и 26% из 9б обнаружили хорошие и отличные оценки по физике и математике, а среди подростков, не увлекающихся ни одним из видов художественной деятельности, хорошо успевающих по предметам физико-математического цикла только 11% в 9в и 15% подростков в 9б.
Наиболее распространенной в настоящее время является трактовка искусства как полифункциональной системы. [69] Согласно представлениям о полифункциональности искусства, его сущность не может быть сведена к какой-либо одной функции. Развитое художественное восприятие, способное освоить произведение искусства в полном его объеме, возможно лишь в том случае, когда в отношении к искусству проявляются различные потребности человека: эстетическая, познавательная, социально-коммуникативная и др. Однако на практике можно столкнуться с односторонностью развития художественных потребностей, поскольку не все функции в равной степени значимы для всех воспринимающих искусство людей. Помимо этого, не все виды и жанры искусства имеют одинаковое функциональное воздействие. [27]
Отношение подростка к тому или иному виду искусства, к тем или иным художественным произведениям в значительной степени зависит от характера его потребностей, которые удовлетворяются с помощью искусства. На основе имеющихся мотивов потребления создается сложная психологическая настроенность, установка на искусство, т.е. представление о том, каким оно должно быть. И, следовательно, подросток будет отдавать предпочтение, прежде всего тем видам искусства и произведениям, которые наиболее полно удовлетворяют его основную потребность, поскольку источник удовлетворения всегда является позитивной ценностью, тогда как все, что связано с разочарованием, - негативной.
Так, подростки с потребительским, развлекательным, преимущественно эмоциональном отношением к искусству, связанным, прежде всего, с ориентацией на его досуговые функции, называют наиболее интересными для себя видами искусства современную музыку и кино. Не случайно интерес к этим видам искусства очень часто сочетается (64% в 9в и 80% в 9б). Если же мотивы отдыха, развлечения не являются доминирующими в художественном интересе и в отношении подростков к искусству реализуются, прежде всего, познавательные, эстетические потребности, то среди предпочитаемых видов искусства учащиеся назовут литературу, изобразительное искусство, театр (36% в 9в и 20% в 9б). Проблема отношения подростков к искусству чрезвычайно сложна. Интерес ко всем видам искусства оказывает положительное влияние на развитие интеллектуальных способностей подростков при условии его достаточной сформированности и глубины.
Прежде чем перейти к анализу связей научных способностей подростков с уровнем их общего художественного развития, необходимо дать краткую характеристику используемых показателей общего художественного развития. Показатели, характеризующие развитость подростка на уровне интереса, восприятия и творчества были исследованы выше.
На уровне интереса: знание авторов («0» - не знают ни одного произведения, «1» - назвали одно, «2»- назвали два произведения, «3» - выполнили задание полностью). (Таблица № 4).
На уровне восприятия: развитость чувства художественного стиля («0» - не справились с заданием, «1» - выполнили только второе задание, «2» - выполнили только первое задание, «3» - справились полностью). (Таблица № 5)
На уровне творчества: художественно-творческие проявления. (Приложения).
Изложение результатов исследования взаимоотношений научных и художественных способностей подростков необходимо начать с анализа связей учебных и учебно-творческих возможностей ребят в области точных наук с выраженностью их интереса к приобретению знаний о пластических видах искусства и эмоционального и стилистического уровня их восприятия.
Прежде всего, в группах подростков, различающихся по показателям знания авторов и уровня восприятия пластических видов искусства, вычислялась доля ребят, обладающих высоким уровнем учебных способностей (имеют «4» и «5» по математике и физике). В эстетическом классе (9в) - 82%, в химико-биологическом (9б) - 42% подростков. Обладающих учебно-творческими способностями (справились с творческой задачей) в 9в - 68%, в 9б - 38% подростков.
Число подростков, обнаруживших учебные и учебно-творческие способности в области точных наук (в %), в группах, различающихся по степени интереса к пластическим видам искусства. (Таблица № 4)
классУровень научных Количество правильных ответов на знания произведений искусстваспособностей0123Эстетический Учебные41317669вУчебно-творческие5111668Химико-биологический Учебные202331269бУчебно-творческие18223228
Оказалось, что интеллектуально-творческие способности подростков обнаруживают положительную связь с выраженностью у них интереса к пластическим видам искусства. По мере увеличения объема знаний в области художественного искусства поэтапно меняется и выраженность интеллектуально-творческих способностей. Положительный эффект интереса к пластическим видам искусства как по показателю учебных, так и по показателю учебно-творческих способностей наблюдается при достаточно высоком уровне его развития (когда подросток знает авторов искусства). У подростков химико-биологического класса пластические виды искусства оказывают влияние на меньшее количество подростков, в связи с меньшим показателем приобщенности к искусству.
Число подростков, обнаруживших учебные и учебно-творческие способности в области точных наук (в %), в группах с различным уровнем восприятия пластических видов искусств. (Таблица № 5)
классУровень научных Количество правильных ответов на развитость чувства стиляспособностей0123Эстетический Учебные0449479вУчебно-творческие065044Химико-Учебные14233330биологический 9бУчебно-творческие14213431
Как можно увидеть из таблицы, интеллектуально-творческие способности подростков положительно связаны с развитием чувства художественного стиля, причем наличие интереса к искусству сильнее связано с успешностью обучения подростков в эстетическом классе. Связь чувства художественного стиля у них более выражена с уровнем творческих проявлений в области точных наук. Хочется отметить высокую степень развитости чувства эмоциональности у всех подростков.
Настоящее исследование предполагало изучение связи способностей в области точных наук не только с показателями художественного развития подростков, отражающими характер их отношения к пластическим видам искусства, но и с успешностью ребят в области собственного художественного творчества.
Очевидно, что подростки, выполнившие хотя бы одно творческое задание, обладают определенными преимуществами по выраженности способностей в области точных наук перед ребятами, не сумевшими выполнить ни одного творческого задания. При этом преимущества по показателям остаются у подростков эстетического класса, которые регулярно занимаются пластическими видами искусства. Предполагалось, что связи художественно-творческих проявлений с уровнем развития их научно-творческих способностей будут более выраженными у подростков в эстетическом классе, нежели в химико-биологическом.
Художественное творчество, в отличие от научного, является деятельностью практически духовной, предполагающей специфические исполнительские навыки. Всякий художественно-творческий процесс предполагает овладение предметной средой определенными средствами, сформированными в предшествующей деятельности, что позволяет формализовать отдельные моменты творчества. Поэтому в строгом смысле слова создание произведения искусства представляет собой художественно-производящую деятельность, включающую в себя творчество, но не сводимую к нему. И, следовательно, задания на творчество требовали для своего успешного выполнения не только определенного художественно-творческого потенциала, но некоторого опыта в данной области пластических искусств, навыков владения художественными средствами. Поэтому некоторые подростки обладающие предпосылками к художественно-творческой деятельности, не смогли справиться с творческими заданиями из-за недостаточной развитости профессионально-художественных навыков. Однако связь художественно-творческих и интеллектуально-творческих способностей существует.
Не менее интересным представлялось изучение связей способностей в области точных наук не только с каждым показателем художественного развития в отдельности, но и с обобщенной его характеристикой, учитывающей проявление ребят с точки зрения всех исследуемых аспектов художественного развития (уровень знаний, развитость чувства художественного стиля, художественно-творческие проявления). Предполагалось, что подростки эстетического класса обнаружат достаточно высокое художественное развитие не по одному, а по двум, трем показателям, и это может дать дополнительный импульс для развития их способностей в области точных наук.
Обобщенный, сводный показатель художественного развития строился на основе показателей следующим образом.
Если подросток не проявлял себя достаточно эффективно (с точки зрения художественного развития) ни в одном из уровней, то его показатель имеет нулевое значение (0);
если подросток успешно справился с одним из заданий, его обобщенный показатель равен единице (1);
с двумя - 2;
с тремя (со всеми заданиями) - 3.
Таблица № 6 иллюстрирует зависимость интеллектуально-творческих способностей подростков от общего художественного развития.
Количество подростков, обнаруживших учебные и учебно-творческие способности в области точных наук (в %), в группах с различным значением показателя художественного развития. (Таблица № 6)
КлассУровень научных способностейЗначение показателя художественного развития (кол-во правильных ответов)0123Эстетический 9вУчебные13172842Учебно-творческие16203232Химико-биологический 9бУчебные14282830Учебно-творческие20252728
В данном случае положительная связь интеллектуально-творческих способностей подростков с их художественным развитием очевидна. Можно отметить, что эффект успешного приобщения к искусству отмечается уже при обобщенном показателе, равно 1. По мере роста значения этого показателя художественного развития растет и количество подростков, обладающими способностями в области точных наук.
Выводы по второй главе
Обобщая результаты исследования, следует отметить, что учебные способности подростков в области физики и математики, которые соотносятся с познавательными возможностями подростков, с уровнем их интеллектуального развития, связаны с наличием у подростков интереса, уровнем восприятия и творчества в пластических видах искусства. Данные исследования свидетельствуют о том, что, в отличие от учебных способностей, творческие возможности подростков в области физико-математических наук более всего связаны с развитостью у них восприятия и интереса к пластическим видам искусства. Приобщенность подростков к художественной деятельности в определенной степени может оказывать положительное влияние на успешность обучения предметам физико-математического цикла, с развитием познавательных возможностей, проявляющихся в любой области. К настоящему времени школьная практика накопила определенный опыт, свидетельствующий о том, что обучение искусству не мешает учению, а наоборот - благоприятствует лучшему усвоению учебных предметов интеллектуального и информационного характера. [33]
Материалы исследования позволяют предполагать, что общение с пластическими видами искусства может дать дополнительный импульс для развития творческого потенциала подростка только при глубоком его освоении, овладении всей сложностью и многообразием содержания, которые приводят в движение весь внутренний мир человека, т.е. когда само восприятие становится творческим процессом, что в свою очередь требует определенного уровня эмоционально-эстетического развития. При поверхностном восприятии оказываются нереализованными такие важные стороны психики, как эмоционально-образное и ассоциативное мышление, воображение, интуиция. И, следовательно, в этом случае общение с искусством не способствует развитию свойств личности, необходимых в любой области творчества (художественного, научного, технического).
В следующей главе представлена программа преподавания пластических искусств, выстроенная для внешкольного дополнительного образования дающая простор к личному творчеству детей и педагогов. А так же методические рекомендации по организации досуговой деятельности, которые решают не только художественные, но и воспитательные задачи, адаптируют подрастающее поколение к жизни. И содержание программы и методики нацелены на формирование возможностей и условий для сопереживания и творческого развития ребенка.
Глава 3. Пути и методы развития творческих способностей подростков в системе дополнительного образования
3.1 Проект программы занятий пластическими видами искусства направленной на развитие и повышение творческих способностей подростков
Программа является взаиморазвивающимся соединением двух линий: линии осознания связи искусства с жизнью и линии накопления языковых знаний и навыков. Данный принцип построения программы является наиболее четким выражением ее содержательных основ. Задача формирования творческой активности идет через все задания, как через конструкцию задач, так и через методику проведения занятий.
И содержание, и методика занятий нацелены на формирование возможностей и условий для сопереживания, проживания ребенком тех эмоционально-содержательных явлений, который в данный момент проходятся по программе. Содержанием являются не знания и навыки пластических видов искусства, не их связи с временем года или праздниками, а их жизнедеятельность: нити, связывающие с повседневной, простой жизнью, нити человеческих чувств и отношений ко всем явлениям бытия. Все художественные произведения, все конкретные задания по овладению навыками и знаниями - это не содержание, а строительный материал программы.
Основа структуры досуговой программы.
1.Освоение эмоционально-ценностного, духовного содержания искусства. Каждая тема обращена к познанию человеческого содержания любого искусства. Программа ставит задачи формирования культуры отношения к миру, т.е. рассматривает художественную культуру как культуру духовную. Исходя из этого, построена конструкция программы и ее методики.
2.Блоково-тематический принцип структуры программы. Структура программы четко моделирует линию связи искусства с жизнью. Вся программа посвящена именно этим связям. Тематика каждого года не случайна и не повторяется. Не повторяется и тема каждого занятия. Эта конструкция обеспечивает возможность постепенности погружения в любую тему. Только придерживаясь этого принципа можно добиваться сопереживания.
3.Триединство пластических искусств и три вида художественной деятельности, лежащие в основе единства этих искусств. Эта неразрывность основана на пронизанности этих искусств всеми тремя видами художественной деятельности. Понимание этой связи дает четкое осознание специфики каждого вида искусства, каждого произведения.
4.Постоянство связи с жизнью, с окружающей ребенка действительностью. При обучении по данной программе само искусство, его знание, навыки и возможности творческого развития являются не целью, а средством обучения. Именно повседневная жизнь ребенка, формирование его отношения к окружающей природе, семье, друзьям, к самому себе, всему человеческому обществу - подлинная цель обучения. Пластические виды искусства могут, обучая воспитывать. Причем ненавязчиво, через чувства.
5.Понимание знаний и навыков как средства художественного образования. Это принцип неразрывного единства знаний, навыков с решением ассоциативно-образного развития мышления. Видеть за внешними элементами картины ее содержание - один из важнейших художественных навыков, требующий постоянных тренировок.
6.Связь пластических видов искусства с временными искусствами. В жизни пластические искусства существуют в постоянном взаимодействии с искусствами временными (литература, музыка, театр, кино). Именно пластические искусства могут объединять вокруг себя иные виды искусства и, опираясь на них, строить мировосприятие ребенка. Для каждой темы определен не только зрительный ряд, но и музыкальный и литературные ряды.
Формулируя принципы и методы данной программы необходимо подчеркнуть, что и то и другое продиктовано искусством как явлением социальным, его спецификой, неповторимой в других видах человеческой деятельности и должны быть почерпнуты из самого искусства.
Принцип педагогической драматургии, создания на занятиях ситуации уподобления. Это игровые методы, диспуты, отдельные задания, построенные в форме игры, сказки. В которых дети постоянно меняют роли, становясь то зрителями, то художниками.
Принцип целостности и неспешности эмоционального освоения материала, освоения через погружение. Это метод поэтапных открытий, четкого вычленения тем каждого занятия и неповторимости обеспечивает постепенность, медленность втягивания воспитанников в осознания темы, в раскрытие через проживание ее основных граней. Каждую тему необходимо эмоционально проиграть, каждая должна стать эмоциональным открытием. Метод единства восприятия и созидания (практической работы). Метод широких ассоциаций, творческой интерпретации содержания.
Принцип постоянства связи с жизнью. Без установления прочных связей занятия с восприятием окружающей жизни не вырабатывается осознание подлинной жизненности искусства. Для этого можно применять метод привлечения личного эмоционального, визуального и бытового опыта детей. Метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности дает самые большие возможности для установления связей занятия с жизнью. Организация выставок, экскурсий, оформление детскими работами пространства, интерьеров, праздников.
Принцип единства формы и содержания. Это метод обязательной постановки эмоционального отношения в любой практической работе (доброе - злое, радость - грусть и т.д.).
Принцип создания потребности в приобретении знаний и навыков. Это метод свободы в системе ограничений. Каждое занятие создает свои довольно четкие ограничения и в содержании, и в техниках. Четкое выполнение ограничений каждого занятия формирует у ребенка умение поэтапно и сознательно направлять любую свою работу, осваивать навыки и знания постепенно, не все сразу, делает творческую волю дисциплинированной, целеустремленной. Это формирует творческую активность личности. Метод диалогичности во много раз активнее будит потребность самостоятельного размышления. Метод сравнения как путь активизации потребности в самостоятельном мышлении. Этот метод применим и к практической работе воспитанников, где должны демонстрироваться многовариантные возможности решения одной и той же задачи. Метод сравнения поможет уйти от стереотипа, разовьет интерес к поисковой работе. Метод коллективных и групповых работ. Использование этого метода повышает престиж овладения умениями и в практической деятельности, и в мышлении.
Детское творчество - сложный процесс познания окружающего мира, самого себя в нем. Оно имеет важное значение для личностного развития человека в пору его детства и является фундаментом успешной жизнедеятельности в будущем. Поэтому необходимо создание оптимальных условий для организации детского творчества с самого раннего детства.
Программа подчеркивает важность увлеченности детей искусством для формирования познавательного интереса и стремления к его самостоятельному изучению. Содержание программы направлено на приобщение к искусству, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, творческих способностей ребенка.
Цель программы: Развитие визуально-пространственного мышления как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.
Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие задачи программы:
Обучающие:
·Приобретение художественных знаний умений и навыков;
·Умение пользоваться различными материалами и инструментами;
·Знание лучших произведений зарубежных и отечественных мастеров искусства;
Развивающие:
·Формирование изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства (понимания прекрасного);
·Развитие художественно-творческой активности;
·Развитие познавательных потребностей, интереса и любви к искусству, природе, традициям русского народа;
Воспитательные:
·Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное или безобразное, в жизни и искусстве;
·Воспитание трудолюбия, самостоятельности;
·Развитие чувства взаимопомощи и товарищества;
Условия реализации программы: Программа рассчитана на пять лет обучения. Для детей в возрасте от 7 до 17 лет.
Режим занятий:
первый год обучения 2 раза в неделю по 1 часу (72 часа в год) возраст 7-9 лет, количество учащихся в группе не менее 15 человек
второй год обучения 2 раза в неделю по 2 часа (144 часа в год) возраст 8-10 лет, количество учащихся в группе не менее 12 человек
третий год обучения 2 раза в неделю по 2 часа (144 часа в год) возраст 9-12 лет, количество учащихся в группе не менее 10 человек
четвертый год обучения 2 раза в неделю по 2 часа (144 часа в год) возраст 10-15 лет, количество учащихся в группе не менее 10 человек
пятый год обучения 2 раза в неделю по 2 часа (144 часа в год) возраст 11-17 лет
Формы проведения занятий:
·Чтение литературных произведений
·беседы об изобразительном искусстве и красоте окружающего мира
·Посещение выставок, музеев, природы, экскурсии
Наглядные:
·показ иллюстраций
·прослушивание музыкальных произведений
·показ видеоматериалов
·наблюдения
Практические:
·рисование с натуры (рисунок, живопись)
·рисование на темы и иллюстрирование (композиция)
·декоративная работа
·лепка
·аппликация с элементами дизайна
·выставки и подготовка к выставкам
·выход на пленэр
Методы проведения занятий:
·Освоение художественных материалов
·Деловые игры
·Отработка изобразительных техник
·Коллективное творчество
·Домашние задания (рисование, просмотр телевизионных передач, подбор и чтение литературы)
·Беседы
·Восприятие и запоминание работ художников
·Обсуждение иллюстративного материала и работ воспитанников
·Межпредметные связи
·Индивидуальное выполнение фрагментов общей работы, коллективно - их организация в единое целое
Формы организации деятельности учащихся на занятии:
·групповая
·индивидуально-групповая
·по звеньям
Ожидаемые результаты и способы определения их результативности:
-ый год обучения
Должны знатьДолжны уметьРазличные художественные материалы и инструменты: акварель, гуашь, цветные карандаши, фломастеры, мелки, пластилин, цветная бумага; кисти, ножницы, стеки.Рассматривать иллюстрации, картины известных художников, детские работы.Основные виды художественной деятельности: изобразительную, декоративную и конструктивную.Изображать на плоскости, работать с пластилином, бумагой разной фактуры.Правила работы на занятии. Самостоятельно организовывать рабочее место.Разнообразные украшения в природе и их формы. Разнообразные орнаменты, взятые из природы.Изготавливать поделки из бумаги к празднику (снежинки, гирлянды).
2-ой год обучения
Должны знатьДолжны уметьОсновные жанры изобразительного искусства.Высказывать простейшие суждения о картинах и предметах декоративно-прикладного искусства (что больше всего понравилось, почему, какие чувства, переживания может передать художник).Основные и составные цветаИспользовать художественные материалыТеплые и холодные цветаИспользовать формат листа (горизонтальный, вертикальный) в соответствии с задачей и сюжетом.Деятельность художника (что может изобразить художник - предметы, людей, события. С помощью каких материалов изображает художник - бумага, холст, картон, краски).Применять основные средства художественной выразительности в рисунке, живописи и скульптуре, в декоративных и конструктивных работахОсобенности работы акварельными и гуашевыми красками, назначение палитры и как использовать ее в работе.Передавать пространственное отношение (изображать на листе бумаги основание более близких предметов ниже, дальних - выше, ближние предметы крупнее равных им, но удаленных).
3-ий год обучения
Должны знатьДолжны уметьОсновные виды и жанры изобразительных искусств.Применять художественные материалы в творческой деятельностиОсновы изобразительной грамоты (цвет, тон, пропорции, композиция).Различать основные и составные, теплые и холодные цветаИмена выдающихся представителей русского искусства и их основные произведения.Узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных художниковНазвания наиболее крупных художественных музеев России.Применять основные средства художественной выразительности в самостоятельной творческой деятельности
4-ый год обучения
Должны знатьДолжны уметьСвязь человека с окружающим миром природы, жилья с природой.Рисовать по памяти и представлению. Передавать впечатления полученные в жизни.Образ традиционного русского дома - избы.Изображать человека в движении, делать по наблюдению и с натуры зарисовки человека.Жанр портрета, пропорции и мимика лица.Выстраивать последовательность операций при выполнении творческой работы.О языческих богах древних славян, народные праздники, обычаи и традиции наших предков.Работать коллективно. Свободно включаться в беседу во время просмотра репродукций.Конструктивный образ древнерусского города-крепости, организацию внутреннего пространства города, торговой площади и посаде, характер жилых построек.Свободно конструировать из бумаги.Разнообразие природы нашей планеты и способность человека жить в самых разных природных условиях.Владеть техникой акварели, пастели, навыками графики. Изображать природу и постройки, передавая их расположение в пространстве.Роль живописи в изображении внутренней красоты человека.Передавать пропорции, соотношение масс частей тела, компоновать части в единое целое.Представления о работе скульптора и этапах его работы, монументальной скульптуре, ее характере.Смотреть с разных точек на скульптуру, работать с пластилином.
5-ый год обучения
Должны знатьДолжны уметьО разных художественных материалах, художественных техникахПользоваться красками, графическими материалами, коллажной техникой, лепкойОбщие правила построения изображения головыВидеть конструктивную форму предмета, владеть навыками плоского и объемного изображения предметаОсновные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспективаПользоваться воздушной и линейной перспективойРяд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусствеВидеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношенияОсновные виды и жанры изобразительных искусств, об основных этапах развития этих жанровСоздавать творческие композиционные работы в разных материалахО месте и значении изобразительного искусства в жизни человека, в культуреАктивно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия
Этапы контроля:
·начальный контроль (сентябрь)
·текущий контроль (в течение всего года)
·промежуточный контроль (по изучаемым темам)
·итоговый контроль (май)
Формы подведения итогов реализации программы:
беседы по итогам тем и года
открытые занятия
тематические выставки с обсуждениями в классе
участие в выставках, фестивалях, конкурсах, проектах различного уровня, смотров
Содержание программы
год обучения
Общая тема: «Изображаем, украшаем, строим»
Тема: Вводное занятие
Теория: План работы на год. Знакомство с техникой безопасности. Правила пожарной безопасности. Правила поведения на дороге.
Тема: Изображаем.
Теория: Термин «изображение». Видеть и рассматривать. Видеть невидимое. Понятия «пятно», «объем», «линия» и «плоскость». Приемы работы с пластилином. Знакомство с гуашью. Понятие «художник» и «зритель». Понятия «картина» и «скульптура».
Практика: Изображение зверей. Техника кляксографии. Лепка. Рисунок-рассказ о себе. Выражение в изображении радости и грусти, контрастных по настроению музыкальных пьес. Рисование гуашью. Выставка и обсуждение работ.
Тема: Украшаем.
Теория: Понятие украшения. Понимание красоты и выразительности различных фактур. Какие бывают украшения. Что является украшением для людей. Праздник и украшения
Практика: Крылья бабочек. Техника одноцветной монотипии. Изображение персонажей сказок. Новогодние подарки. Украшение класса. Выставка и обсуждение работ.
Тема: Строим.
Теория: Дома бывают разные. Понятие «конструкция». Конструкция предметов. Чувство формы. Взаимодействия форм. Устройство города. Выразительность пропорций. Понятия «архитектор» и «архитектура». Дом внутри.
Практика: Дом для себя. Лепка домов. Рисование сказочного города. Приемы сгибания и надрезания бумаги. Конструирование города. Зоопарк из коробочек. Оригами. Изображение интерьера. План квартиры. Любимый город. Выставка и обсуждение работ.