Развитие творческого воображения младших школьников на уроках изобразительного искусства в третьем классе на примере нетрадиционных методов рисования

Развитие творческого воображения младших школьников на уроках изобразительного искусства в третьем классе на примере нетрадиционных методов рисования

Содержание

Введение

. Психолого-педагогические особенности формирования творческого воображения у младших школьников

.1 Сущность и понятие творческого воображения в психолого-педагогической литературе

.2 Особенности развития творческого воображения младших школьников

.3 Анализ опыта использования нетрадиционных методов рисования на уроках изобразительного искусства в начальной школе (обзор программ и методической литературы)

. Психолого-педагогические технологии как средство развития творческого воображения учащихся 3 класса

.1 Констатирующие измерения уровня развития творческого воображения

.2 Развивающие занятия, способствующие формированию творческого воображения

.3 Итоговый анализ результатов развивающей деятельности, направленной на развитие творческого воображения

Заключение

Список литературы

Введение

В современном, динамично развивающемся мире к человеку любой профессии и деятельности предъявляются высокие требования. Рост объема информации, внедрение в производство новых технологий, современный темп развития науки и техники и постоянное обновление запаса знаний человека требуют высокоинтеллектуального специалиста, восприимчивого к новым знаниям, обладающего творческим потенциалом для оптимального разрешения нестандартных задач в условиях реформирования общества.

Потребность общества в творчески активной личности, способной свободно мыслить и создавать что-то новое, продолжая при этом развитие научной, технологической и эстетической сфер будет только возрастать по мере совершенствования условий жизни. Следовательно, необходима реализация творческого направления в образовании. Качественно новый уровень учебно-воспитательного процесса в современной школе невозможен без нового содержания образования, выявления развития творческого потенциала обучающихся, их креативности. Для этого стоит обратиться к современным педагогическим системам, где наибольшим потенциалом для творческого развития школьника обладает предмет «Изобразительное искусство». Лежащая в основе изобразительного искусства предметно- практическая деятельность по своему психолого-педагогическому механизму обладает наиболее заметным развивающим потенциалом, особенно по отношению к детям младшего школьного возраста.

Начальная школа играет важную роль в развитии ребенка. Это период интенсивного развития, период формирования важнейших новообразований во всех сферах психического развития: наблюдаются преобразования интеллектуальных процессов, качеств личности, отношений в социальной сфере. Также в начальной школе активно развиваются интеллектуальные процессы - воображение и мышление. Воображение напрямую связано с мышлением, так же, как и мышление, оно является необходимой ступенью познания. Однако воображение может найти выход из нестандартных ситуаций, не боится новых идей и решений. «Еще со времен Аристотеля логическое мышление превозносится в качестве единственно эффективного способа использования разума» - говорил Эдвард де Боно - «Однако крайняя неуловимость новых идей показывает, что они совсем не обязательно рождаются в результате логического процесса мышления».[6;3]

Именно в этом и заключается главная ценность воображения - способность находить решения там, где логическое мышление бессильно, а также создание новых идей и направлений.

При недостаточном развитии воображения учебная работа школьника не может протекать успешно, поскольку невозможна будет любая творческая деятельность. Л.С. Выготский считал, что воображение основа любой творческой деятельности « …воображение как основа всякой творческой деятельности одинаково проявляется во всех решительно сторонах культурной жизни, делая возможным художественное, научное и техническое творчество».[10;5]

Из этого можно сделать вывод, что развитие творческого воображения необходимо для успешной учебной и творческой деятельности обучающихся.

Однако современная учебная деятельность в традиционном ее понимании направлена скорее на выполнение стандартных заданий и закрепление базовых навыков и не сопряжена в достаточной степени с творческой деятельностью. Выполняя однотипные задания, ученики привыкают к заданному алгоритму, таким образом исключая любую творческую активность.

Современная школа должна умело комбинировать непосредственно учебную деятельность, в процессе которой будут сформированы базовые знания, умения и навыки учеников с творческой деятельностью, развивая познавательную активность, индивидуальные задатки учащихся, а также их способности самостоятельно решать нестандартные задачи.

Наибольший вклад в исследование проблемы творческого воображения ввели такие ученые и педагоги как, Дьяченко О.М., Выготский Л.С., Ушинский, К.Д., Рибо Т., Э. Де Боно, П. Торренс, Лук А.Н, Шадриков В.Д., Абрамова, Г.С., Веретенникова Л.К., Родари Дж., Выгонская Г.М., Богоявленская Д.Б. и др.

Изобразительная деятельность, как метод творческого развития, а также метод изучения внутреннего мира ребенка рассматривался многими исследователями как наиболее оптимальный. Примерами могут служить книги Ивановой О.Л. «Рисунки, которые нас рисуют. Педагогическая диагностика художественного развития ребёнка» [19], Кравчунаса Б.К. «Детское рисование как художественное творчество» [28], Фоминой Н.Н. «Детский рисунок: изучение, хранение и экспонирование». [57]

Несмотря на освещенность важности изобразительной деятельности в современной литературе, большинство исследователей предлагают в качестве упражнений на развитие творческого воображения классические методики рисования, с использованием традиционных материалов и техник, что само по себе ставит определенные ограничения в выражении творческого потенциала учащихся, поскольку традиционные методы рисования имеют свод требований и запретов.

В связи с вышесказанным в данной выпускной квалификационной работе хотелось бы остановиться на проблеме развития у младших школьников творческого воображения на уроках изобразительного искусства на примере нетрадиционных методов рисования.

Исходя из этого была сформулирована проблема исследования: определение условий, при которых изобразительная деятельность, применяющая нетрадиционные методы рисования, будет способствовать развитию творческого воображения младшего школьника.

Цель данного исследования - выявление особенностей и специфики развития творческого воображения в младшем школьном возрасте.

Объектом исследования являлась творческая деятельность учащихся 3-го класса средней общеобразовательной школы г. Москвы.

Предмет исследования: процесс развития навыков рисунка и творческого воображения младших школьников на уроках изобразительного искусства.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1.              Изучить и проанализировать психолого-педагогическую литературу по развитию навыков изобразительной деятельности, творческого воображения у младших школьников;

2.            Рассмотреть особенности изобразительной деятельности на уроках изобразительного искусства при работе с детьми младшего школьного возраста;

3.              Выявить взаимосвязь развития творческого воображения младших школьников с изобразительной деятельностью;

4.    Провести педагогический эксперимент, направленный на развитие творческого воображения путем использования нетрадиционных методов рисования;

Исходя из целей и задач, можно выдвинуть следующую гипотезу: изобразительная деятельность с применением нетрадиционных методов рисования будет способствовать развитию изобразительных навыков и творческому воображению, если будут соблюдены следующие условия:

-      в задания будут систематически включены задачи, требующие поисков самостоятельного решения;

-    будут применяться сочетания репродуктивных и поисковых методов при работе с учениками;

-       работа должна будет закончиться видимым, осязаемым результатом.

Для решения задач исследования были использованы следующие методы:

·      теоретические:

анализ психолого-педагогической литературы;

·      эмпирические (практические):

-      работа с учащимися (беседа, наблюдение, сравнение, тестирование);

-      коллективная и индивидуальная работа учащихся;

-        анализ результатов творческой работы учащихся.

Экспериментальной базой являлась средняя общеобразовательная школа № 1973 города Москвы.

1. Психолого-педагогические особенности формирования творческого воображения у младших школьников

 

1.1 Сущность и понятие творческого воображения в психолого-педагогической литературе

Воображение - высший психический познавательный процесс, характерный лишь для человека. Воображение позволяет представить будущий результат с помощью фантазии, тем самым отличая деятельность человека от инстинктивного поведения животных. Специфика этой формы психического процесса состоит в том, что воображение хоть и стоит отдельно от остальных психических процессов, но вместе с тем занимает промежуточное положение между мышлением, памятью и восприятием. Еще одна специфика воображения состоит в том, что являясь чисто психическим процессом, оно способно оказывать влияние на организм и общее состояние человека.

В настоящее время мало что известно об анатомо-физической основе и механизме воображения. О.М. Дьяченко отмечает, что определение воображения и выявление специфики его развития - одна из наиболее сложных проблем в психологии. Существует более сорока определений воображения, однако вопрос о его сущности, границами с другими психическими процессами остается дискуссионным.[18]

Экспериментально выяснено: возникновение представлений и образов воображения, как и всех других психических процессов это результат деятельности мозга человека, точнее, это функция коры больших полушарий и глубинных отделов мозга (гипоталамо-лимбическая система). При повреждении гипоталамо-лимбической системы у человека могут возникнуть характерные расстройства психики: возникает впечатление, что его поведение не регулируется определенной программой и состоит из серии отдельных, изолированных актов, хотя сами эти акты достаточно сложны и целостны. [40]

Человеческий мозг порой создает яркие и детальные образы, способные оказать влияние на органические процессы индивида.

Продуцирующие образы фантазии человеческий мозг оказывает регулирующее воздействие на периферические части организма, тем самым изменяя процесс их функционирования. Примером могут служить наблюдения над людьми, отличающимися впечатлительностью и богатым воображением. Такие наблюдения дают интересную информацию о влиянии воображения на протекание физиологических процессов. Известны случаи, когда психические расстройства своим возникновением обязаны развитой фантазии и живому воображению. [40]

Развитие воображения непосредственно связано с развитием личности человека. Это связано с обоюдной зависимостью между воображением и умом человека. Таким образом, для полноценного развития личности воображение необходимо тренировать. Воображение развивается, прежде всего, в таких видах деятельности, которые требуют нестандартного решения поставленных проблем, проявления творческого мышления. Каждый человек способен к проявлению фантазии и воображения, но выражаться это проявление может в разных формах, и достигаться разными способами в зависимости от личностных качеств отдельно взятого человека, его эмоционального настроя и жизненного опыта.

Именно воображение позволяет человеку творить, раскрыть свой творческий потенциал. Все, что создано человеком, все продукты духовной и материальной культуры, в отличие от мира природы - все это является продуктом творчества человека, основанного на воображении.

«Именно творческая деятельность человека делает его существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее»- утверждал Л.С. Выготский. [10; 5]

Эта творческая деятельность, создающая мир материальной и духовной культуры основана на комбинирующей способности нашего мозга и называется воображением. В отличие от воспроизводящей способности мозга, которая позволяет человеку сохранять прежний опыт и облегчает его воспроизведение, комбинирующая или творческая деятельность создаёт новые образы или действия, которые человеку прежде испытывать не доводилось. Обе эти способности взаимосвязаны и необходимы человеку для существования и развития. педагогический школьник рисование

В окружающей нас действительности творческая деятельность - необходимое условие существования. Это связано с тем, что любой новый объект, действие или событие, выходящее за пределы рутинной воспроизводящей деятельности, появляется благодаря творческому воображению человека и требует проявления комбинирующей деятельности для успешного взаимодействия с окружающим миром.

При таком определении творческой деятельности можно заметить, что творчество начинает проявляться еще в раннем детстве. Данные процессы у ребенка ярче всего проявляются в игровой деятельности. Можно утверждать, что игра ребенка это творческая переработка собственного жизненного опыта и впечатлений, отвечающая потребностям и влечениям конкретного ребенка, комбинирование воспоминаний о пережитых событиях и построение совершенно новой ситуации на их основе.

Помимо непосредственно творческой деятельности у воображения есть и другая функция. Воображение может выступать как суррогат деятельности, ее замена. В таком случае человек использует фантазию и воображение, как средство ухода от реальности, возможность скрыться от проблем в реальной жизни.

Таким образом, в воображении проявляются все уровни развития личности. В зависимости от того насколько активно и осознано отношение человека к процессу фантазии воображение делится на различные уровни. На высших уровнях формирование и смена образов осознается человеком, на низших она происходит непроизвольно.

Психологи называют воображение, при котором смена и формирование образов происходит непроизвольно - пассивным. Пассивное воображение может быть преднамеренным и не преднамеренным.

При преднамеренном пассивном воображении человек осознанно вызывает образы фантазии - таким образом, грезит наяву.

Грёзами называют мечты, не связанные с волей, направленной на претворение их в жизнь. В грёзах легко прослеживается связь между продуктами фантазии человека с его потребностями. Однако преобладание грёз в процессе воображения может свидетельствовать о дефектах развития личности.

Пассивное воображение также может быть и непреднамеренным. Данный тип воображения проявляется при ослаблении контролирующей функции сознания. Непреднамеренное пассивное воображение может проявляться в: состояние аффекта, во сне, а также при галлюцинациях и других патологических расстройствах сознания.

Пассивному воображению противопоставляется активное воображение, которое может быть подразделено на воссоздающее и творческое.

Воссоздающим называют воображение, имеющее в своей основе создание образов, соответствующих некоему описанию. Этот вид воображения также называют репродуктивным, вспоминающим или воспроизводящим. Воссоздающее воображение отвечает за воспроизведение в памяти образов, которые непосредственно человек не воспринимает, ему эти образы показывают другие люди, посредствам литературных, художественных, музыкальных и других средств. Такое воображение чаще всего наблюдается при чтении научной или художественной литературы, изучении географических карт, восприятии речи собеседника.

Творческое воображение проявляется в самостоятельном создании человеком новых образов, которые реализуются в оригинальных продуктах деятельности. Данный тип воображения имеет наибольший потенциал в контексте личностного развития человека. В зависимости от того, какой тип воображения преобладает в структуре личности, меняется и уровень ее развития. Преобладание творческого воображения, выражающегося в конкретных продуктах деятельности, свидетельствует о высоком уровне развития личности. Уровень развития продуктивного творческого воображения выражается в новизне и оригинальности идей данного человека. [40]

В зависимости от характера образов, в которых проявляется воображение, различают абстрактное (человеку представляются обобщенные образы, схемы и символы) и конкретное (человеку представляются конкретные предметы и события) воображение. Образы, которыми оперирует воображение, могут различаться. Например, это могут быть образы единичные, обремененные множеством деталей, и образы типизированные, обобщенные схемы, символы. Возможна целая система наглядных образов, отличающихся друг от друга различным в каждом из них соотношением единичного и общего. Абстрактное и конкретное воображение не являются полной противоположностью; между ними существует множество взаимопереходов. [47]

Исследование функций воображения раскрыто в работах множества ученых, педагогов и психологов.

Прежде всего, была выделена и отмечена гностически-эвристическая функция воображения (эту функцию воображения отмечали Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн, И.М. Розет, и другие). Согласно определению этой функции воображение включается в решение различных познавательных задач и способствует нахождению творческих вариантов решений конкретных проблем.

Так, С.Л. Рубинштейн считал, что «специфическая роль воображения заключается в том, что оно преобразует образное, наглядное содержание проблемы и этим способствует ее разрешению». [47; 245] Именно эта функция позволяет воображению находить и выражать существенные, значимые стороны действительности.

Вторая функция воображения может быть обозначена как прогностическая или антиципирующая (эту функцию воображения отмечали А.В. Петровский, А.В. Запорожец, Л.С. Коршунова и другие). В данном случае основной продукт воображения - это представление о цели действия, к которой стремится человек.

А.В. Петровский считал, что «…важнейшее назначение воображения как психического процесса заключается в том, что оно позволяет представлять результат труда до его начала, представлять не только конечный продукт труда, но и его промежуточные продукты». [40; 341]

Ряд авторов отмечают, что воображение, также выполняет коммуникативную функцию (эту функцию воображения отмечали Л.С. Выготский, В.С. Мухина, В.А. Левин и другие).

Л.С. Выготский писал, что деятельность воображения нельзя рассматривать как деятельность несоциального, несообщаемого характера. [9]

Таким образом, подчеркивается коммуникативная значимость и социальная сущность продуктов воображения, воплощающих в себе общественно-значимые тенденции, порождаемые потребностями общества.

И, наконец, некоторые авторы (такие как З. Фрейд), рассматривая связь функционирования воображения с эмоционально-аффективной сферой личности, выделяют его защитную функцию. Они полагают, что одна из форм защиты личности - это создание воображаемых конструкций, ситуаций и образов, снимающих внутреннее напряжение.

Помимо функций воображения Л.С. Выготский сформулировал три закона воображения.

Первый закон сформулирован так: творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия опыта человека, потому что этот опыт представляет материал, из которого создаются человеческие фантазии. [10]

Этим законом объясняется, почему воображение ребенка беднее воображения взрослого человека. Ребенку просто не хватает жизненного опыта для построения более сложной фантазии. Также этот закон можно применять к лицам одной возрастной категории, поскольку разнообразие и богатство впечатлений и опыта варьируется от человека к человеку. Чем богаче опыт, тем при прочих равных условиях богаче должно быть и воображение.

Педагогический вывод, который можно сделать из первого закона воображения - опыт ребенка необходимо расширять, если мы хотим создать прочные основы для его творческой деятельности. Чем больше ребенок видел, слышал и пережил, чем больше он знает и усвоил, чем большим количеством элементов действительности он располагает в своем опыте, тем значительнее и продуктивнее при других равных условиях, будет деятельность его воображения. [11]

Второй закон воображения, выделенный Л.С. Выготским - Можно представить то, что сам не видел, но о чем слышал или читал. [10]

Это значит, что фантазировать можно и на основе чужого опыта. Такая форма связывает воображение и опыт, но не воспроизводит того, что было воспринято в прежнем опыте, а создает из этого опыта новые комбинации.

Опираясь на данный закон можно установить еще одну важную функцию воображения - оно становится средством расширения опыта человека, ведь, исходя из этого закона, он может вообразить то, чего сам не видел и не испытывал. Таким образом, можно выделить двойственную и взаимную зависимость воображения и опыта.

Также необходимо отметить, что воображение в данном виде не свободно, оно подвержено влиянию опыту другого человека или социальному опыту.

Третий закон воображения Л.С. Выготский сформулировал так: содержание воображаемых предметов или явлений зависит от наших чувств в момент фантазирования. И наоборот, предмет фантазии влияет на наши чувства. [10]

Человеческие чувства, так же, как и мысли движут творчеством. Во время творческой деятельности эмоция стремится воплотиться в художественные образы, соответствующие чувству, которое испытывает человек в данный момент. Такое влияние эмоционального фактора на воображение психологи называют законом общего эмоционального знака. Сущность его сводится к тому, что впечатления или образы, имеющие общий эмоциональный знак, имеют тенденцию объединяться между собою, несмотря на то, что никакой связи по сходству между этими образами не существует. Получается комбинированное воображение, в основе которого лежит общее чувство, объединяющее разнородные элементы.

Итак, на основе вышесказанного можно утверждать, что воображение - это психологическая основа творчества, универсальная способность человека к построению новых образов путем преобразования практического, чувственного, интеллектуального, эмоционально-смыслового опыта.

Творческому воображению присущи следующие характеристики:

1.        Новизна, неповторимость образов, которые являются продуктами творческого воображения.

2.       Продуктивный характер данного воображения. В отличие от воссоздающего, репродуктивного воображения, творческое воображение создает новый продукт путем комбинирования опыта личности.

3.       Эмоциональное состояние личности и творческое воображение взаимосвязаны и взаимно дополняемы. Содержание продукта творческого воображение напрямую зависит от эмоционального состояния личности. Предмет фантазии, в свою очередь, также влияет на чувства человека.

4.       Содержанием художественного воображения становятся не только личный опыт, но и опыт других людей, социума, а также образы, которые скрыты в глубинах бессознательного - архетипы.

Воображение является крайне сложным по своему составу психическим познавательным процессом, деятельность которого зависит от опыта, потребностей и интересов конкретной личности, в которых эти потребности выражаются. Роль воображения в жизни человека, его практической производственной деятельности очень велика, хоть и не всегда заметна, однако в любом, даже самом обычном предмете можно увидеть воплощенную мечту многих поколений людей.

1.2  Особенности развития творческого воображения младших школьников

Первые годы обучения в школе характеризуются высокой активностью воображения ребёнка. Воображение и фантазия в данном случае выступает как программа, вариация игровой деятельности. Игровая деятельность, в свою очередь, является ведущей деятельностью ребёнка дошкольного возраста, игра реализует его потребность в социальной компетенции, следовательно, мотивом игры является подражание взрослым.

Множество ярких примеров, указывающих на огромную роль воображения и фантазии в детском возрасте можно найти в работе К. Чуковского «От двух до пяти». [58]

Родители и учителя, описанные в данной книге, всеми силами старались воспитать реалистов, однако такой подход способствует неадекватному восприятию детьми реальности. [58]

Для детей, фантазию и воображение которых ограничивают и пытаются заменить сухими фактами ничего удивительного существовать не может. Воображение таких детей остаётся недоразвитым, они начинают сомневаться в существовании даже реальных, пусть и необычных предметов и событий.

Адекватные, верные представления об окружающей действительности утверждаются в сознании ребенка, только после того, как были пропущены через призму воображения.

В младшем школьном возрасте игровая деятельность уступает место учебной деятельности, но не исчезает полностью. Воображение, как вариация игровой деятельности позволяет ребёнку развивать и закреплять такие важные качества личности как: находчивость, креативность, организованность и решительность.

Также, сопоставляя своё и чужое поведение в воображаемой ситуации, ребёнок учится производить необходимые оценки и сравнения, развивает свои природные склонности и способности.

Следовательно, воображение имеет исключительно важное значение для младшего школьника, поскольку является необходимым компонентом для осуществления любой деятельности, а также само формируется в процессе деятельности и перестаёт активно использоваться только тогда, когда ребёнок перестаёт действовать.

В младшем школьном возрасте, совместно со становлением учебной деятельности, как основной, происходит постепенное превращение воображения ребёнка из деятельности, которая нуждается во внешней опоре (наглядности), в самостоятельную внутреннюю деятельность, позволяющую осуществлять словесное и художественное творчество.

Воображение в младшем школьном возрасте выступает как ключевое условие усвоения и закрепления в памяти общественного опыта.

Без достаточно развитого воображения успешная учебная работа школьника не является возможной, поскольку воображение помогает создавать из опыта других людей новые образы, идеи. Чем больше воображение будет участвовать во всех познавательных процессах, тем более успешной и творческой будет учебная деятельность ребёнка.

В связи с вышесказанным, можно утверждать, что младший школьный возраст характеризуется бурным развитием воображения, однако необходимо отметить, что столь активное развитие обусловлено интенсивным процессом приобретения новых знаний, а также применением полученных знаний на практике.

Поскольку воображение человека напрямую связано с другими психическими процессами (памятью, восприятием, мышлением, вниманием), обслуживающими учебную деятельность, уровень его развития также напрямую влияет и на уровень развития остальных психических процессов школьника, и, как следствие на успешность учебной деятельности.

В. Левин утверждал, что развитие воображения младшего школьника идёт по нескольким направлениям.[30]

·         По направлению расширения круга замещаемых предметов и совершенствования самой операции такого замещения, воображение, таким образом, смыкается с развитием логического мышления;

·        По направлению совершенствования операции воссоздающего воображения. Ребенок начинает создавать на основе имеющихся сказок, описаний, картин все более сложные образы и системы образов. Содержание этих образов развивается и обогащается. В образы вносится личное отношение ребёнка, они характеризуются насыщенностью и эмоциональностью;

·        По направлению применения методов художественной выразительности. Это направление позволяет воображению развиваться, когда ребёнок не только понимает некоторые приемы художественной выразительности, но и может самостоятельно применить их;

·        Высшее направление развитие воображения проявляется, когда воображение становится преднамеренным и опосредованным. Ребенок начинает создавать образы в соответствии с поставленной целью и определенными требованиями, по заранее предложенному плану, контролировать степень соответствия результата поставленной задаче. [30]

Таким образом, младший школьный возраст характеризуется активизацией функции воображения. Вначале фантазия младшего школьника проходит стадию воссоздающего воображения (такой тип воображения позволяет ребёнку представлять сказочные образы), затем стадию творческого воображения (благодаря которому ребёнком создается принципиально новый образ).

Младший школьный возраст ребенка является сензитивным для формирования фантазии и воображения.

Сензитивный период - это такой период в жизни ребенка, когда обучение чему-либо проходит очень легко, ребёнок овладевает новыми умениями и навыками без особых усилий. Учебная деятельность в этот период сопровождается живым интересом, дети получают от неё удовольствие. [31]

Сензитивные периоды длятся довольно короткое время и проходят безвозвратно, следовательно, учителю необходимо всячески способствовать развитию творческого воображения в этот период развития младшего школьника.

Большая часть деятельности младшего школьника осуществляется при помощи воображения. Дети младшего школьного возраста с увлечением занимаются любой творческой активностью, психологической основой которой также является воображение. Когда в процессе учебы учащиеся сталкиваются с необходимостью осознать абстрактный материал и им требуется аналогия, опора при общем недостатке жизненного опыта, на помощь также приходит воображение.

Индивидуальные особенности творческого воображения младшего школьника ярко проявляются в процессе художественного творчества. Для того чтобы осознать важность художественного творчества в жизни и обучении младшего школьника необходимо обратиться к особенностям развития художественной деятельности (на примере рисования) на разных этапах жизни ребёнка. Данный вид творчества зарождается ещё в детском возрасте и проявляется у большинства детей в процессе рисования.

В раннем возрасте каждый ребенок проходит через несколько стадий рисования. Также детское творчество посредствам рисунка является типичной активностью раннего и дошкольного возраста ребёнка. В этом возрасте дети рисуют охотно, самостоятельно, чаще всего не побуждаемые взрослыми, достаточно бывает самого небольшого стимула, чтобы ребёнок начал рисовать. [10]

Наблюдения множества российских и зарубежных авторов, таких как В. Левин, Л.С. Выготский, О.И. Пазников, Б.П. Юсов, Сooke Grant, Elkins James и других, показали, что рисует большинство детей и стадии, через которые проходит их рисование являются общими для детей одного возраста.

В качестве примера можно привести исследования Сooke Grant в ее книге «Teaching young children to draw. Imaginative approaches to representational drawing». [61] Сooke Grant утверждает, что дети проявляют интерес к изобразительной деятельности в очень раннем возрасте, используют различные материалы для самовыражения, а также используют художественное творчество, как способ исследования мира, в котором они растут и развиваются. Этот процесс должен поощряться родителями и учителями множеством способов, начиная с поддержки детского творчества, неограниченного правилами и рамками, и заканчивая знакомством с работами великих мастеров изобразительного искусства.

Рисование, как способ изображения объектов на плоской поверхности является основой визуальных коммуникаций, используемых как для практических, так и для художественных целей. Такое определение рисования может быть использовано для оптимального достижения образовательных целей. Используя художественное воображение как инструмент, позволяющий ребёнку документировать свои наблюдения, ощущения вызываемые тем или иным событием или предметом, педагог помогает учащимся формировать метапредметные связи и более глубокое понимание учебных предметов.

Главной проблемой учителя при обучении рисованию, по мнению автора, является способ преподавания изобразительного искусства. Это связано с тем, что другие предметы школьного образования, такие как литературное чтение, родной язык и математика, получают гораздо больше внимания со стороны методистов и учителей, вследствие чего достойных методических рекомендаций по изобразительному искусству очень немного.

Несмотря на возможные трудности в преподавании художественного творчества, многие учителя предоставляют детям возможности рисовать. Это может быть работа над проектом, таким, как стенгазета, или сугубо творческая активность, без конкретной цели, с последующим использованием работ для украшения класса. Однако такой подход таит в себе скрытую опасность - подобные занятия творческой активностью не выделяют художественное творчество в свою собственную категорию учебной деятельности, и, как результат, этой деятельности не уделяется должного внимания с педагогической точки зрения.

Художественное творчество, а именно рисование, может быть использовано в учебном процессе самыми разнообразными способами, а рисование по образцу, с использованием готовой модели лишь один из способов изобразительного искусства. Но не следует забывать и об обучающей функции рисунка, которая позволяет создать изображение на плоскости путём внимательного наблюдения за объектом, принятия решений о способе изображения данного объекта и нешаблонного мышления. Рисование - это форма визуальной коммуникации, которую достаточно просто понять и которая использовалась в разные времена различными культурами в течение всей истории человечества.[61]

Таким образом, в пору дошкольного возраста рисование и другие виды художественного творчества - любимое занятие детей. Однако уже к началу школьного возраста любовь и интерес к данному виду деятельности начинает ослабевать. Сохраняется трепетное отношение к рисованию, как к самостоятельной творческой активности только у единиц, наиболее одаренных в этой сфере творчества, а также у тех групп детей, у которых условия воспитания дома или в школе стимулируют занятия художественным творчеством и создают условия для его развития.

В связи с этими данными становится ясно, что существует некая внутренняя связь между личностью ребёнка и его любовью к рисованию. Рисование в дошкольном возрасте позволяет ребёнку с легкостью выразить то, что им владеет, свои эмоции, чувства по отношению к тому или иному событию или объекту.

Во время перехода в другую стадию развития, а именно, при поступлении в школу, ребёнок поднимается на следующую возрастную ступень, меняется, как и сам ребёнок, так и характер его творчества. При поступлении в школу рисование остается позади прожитым этапом, а его место занимают новый вид творчества - словесное, или литературное, творчество, которое и господствует в дальнейшем.

Существует мнение, что художественное творчество является уделом избранных и что только человек с особым талантом должен развивать его в себе, и только он может заниматься художественным творчеством. Однако если понимать творчество в его истинном психологическом смысле, а именно, как создание чего-то нового, можно прийти к выводу, что творчество является уделом каждого в большей или меньшей степени, оно же является нормальным и постоянным спутником детского развития.

Таким образом, значение функции воображения в психологическом развитии младшего школьника очень велико. Однако воображение, как и любая форма психологического отражения личности, должно иметь позитивное направление развития. Воображение должно способствовать лучшему познанию мира, самораскрытию, самосовершенствованию младшего школьника, а не перерастать в пассивную мечтательность, замену реальной жизни грезами.

1.3           Анализ опыта использования нетрадиционных методов рисования на уроках изобразительного искусства в начальной школе (обзор программ и методической литературы)

Анализ действующей учебной программы по изобразительному искусству для 1-4 классов начальной школы показывает, что большая часть учебных программ предлагает использование образцов и трафаретов на уроках изобразительного искусства. Учащиеся не выполняют увлекательные работы, а ведь именно это активизирует воображение младших школьников и создает дополнительные стимулы для творчества.

Данные программы не позволяют наилучшим образом показать ученикам мир разумного, интересного творческого труда, сводя его лишь к копированию готовых образцов, изучению теории, механическому упражнению рук.

Для полноценного развития детям необходимо уметь находить необычное в обычном и создавать что-то своё, новое, уникальное. В связи с этим необходимо обогащать жизненный опыт ребенка при помощи дополнительной литературы: сказок, мифов, приобщать детей к народному творчеству, а также проводить занятия в рамках данной учебной дисциплины, на которых ученикам будет предоставляться определённая творческая свобода. От работы такого вида учащиеся получают большое эмоциональное удовлетворение.

Поскольку потребность общества в личности нового типа - творчески активно и свободно мыслящей, несомненно, будет возрастать, уже сейчас существуют школы с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла, для которых разработаны интересные программы, как пример одной из них можно привести программу Т.Я. Шпикаловой «Изобразительное искусство и художественный труд». [21]

Данная программа соединяет в интегрированном курсе такие дисциплины, как изобразительное искусство и художественный труд, искусство слова и пения (музыки), в ней представлены занятия, позволяющие использование нестандартных техник и материалов в процессе рисования. [21]

Анализ данной программы представлен ниже.

Т.Я. Шпикалова в своей программе «Изобразительное искусство и художественный труд» выделяет следующие аспекты.

Главная цель образовательной области «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе - формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, то есть культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности, являющиеся высшими ценностями человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством формирования нравственно-эстетической отзывчивости, как на прекрасное, так и безобразное в жизни и искусстве, таким образом, формируя зоркость души ребёнка.

Это предполагает:

1.    Формирование у учащихся качеств творчески думающей, активно действующей и легко адаптирующейся личности, которые необходимы для деятельности в новых социально-экономических условиях.

Для этого учащиеся должны быть способны:

-         находить и использовать необходимую информацию;

-        выдвигать идеи решения возникающих задач;

-        планировать, организовывать и выполнять работу;

-        оценивать результаты работы на каждом из этапов, корректировать свою деятельность.

2.     Формирование знаний и умений использовать средства и пути преобразования материалов, энергии и информации в конечный продукт художественного творчества.

3.       Подготовку учащихся к осознанному профессиональному самоопределению и гуманному достижению жизненных целей.

4.        Формирование творческого отношения к качественному осуществлению трудовой деятельности.

5.       Развитие разносторонних качеств личности и способности профессиональной адаптации к изменяющимся социально-экономическим условиям.

Приоритетная цель художественного образования в школе-духовно- нравственное развитие ребенка, то есть формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Другая роль программы состоит в воспитании гражданственности и патриотизма. Прежде всего, ребенок постигает искусство своей Родины, а потом знакомиться с искусством других народов, что также способствует формированию толерантности.

Художественное образование в школе должно быть построено так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.

Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного и творческого мышления. [21]

Несмотря на свои достоинства, программа Т.Я. Шпикаловой «Изобразительное искусство и художественный труд» не подходит общеобразовательным школам из-за нехватки часов на всю предлагаемую в программе работу, следовательно, не используется в современных общеобразовательных школах.

Интересна для учителя программа «Изобразительное искусство» Б.М. Неменского [33], анализ которой проведен ниже.

В отличие от предыдущей программы, одна из главных задач данного курса - развитие у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления, принятия себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания. Однако, способы достижения главных целей вышерассмотренных программ схожи.

Любая тема по изобразительному искусству должна быть не просто изучена, а пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только тогда, знания и умения по искусству становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие личности ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.

Характер художественной информации особый, его нельзя адекватно передать словами. Поскольку эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание (проживание художественного образа) в форме художественных действий, необходимо создание условий освоения учениками художественно-образного языка, средств художественной выразительности.

Развитая способность к эмоциональному уподоблению - основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено ребенком как собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.

В результате изучения курса «Изобразительное искусство» в начальной школе должны быть достигнуты определенные результаты.

Личностные результаты, которые должны быть сформированы у учащихся в процессе освоения учебного предмета по программе

«Изобразительное искусство» Б.М. Неменского включают в себя:

§ развитие чувства патриотизма и гордости за достижения в области культуры и искусства своего народа;

§  формирование уважительного отношения к культуре и искусству мира в целом;

§ закладывание понимания особой роли культуры и искусства в жизни каждого человека и общества в целом;

§ формирование художественно-творческого, нешаблонного мышления, эстетических чувств, наблюдательности и фантазии;

§ формирование эстетических потребностей - потребностей в общении с искусством, природой, потребностей в творческом поиске, потребностей в самостоятельной и групповой практической творческой деятельности;

§ овладение навыками коллективной творческой деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников и под руководством учителя;

§  формирование умения и анализировать собственную художественную и творческую деятельность и работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его выражения.

Метапредметные результаты включают в себя:

§ овладение умением творческого видения с позиций художника, умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;

§  овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;

§ использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов и отдельных упражнений по живописи, графике, моделированию и т.д.;

§  умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных художественно- творческих задач;

§  умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать своё место занятий;

Предметные результаты включают в себя:

§ знание основных видов художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и декоративно- прикладные виды искусства);

§  знание основных видов и жанров пространственно- визуальных искусств;

§  умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах;

§  умение видеть проявления визуально-пространственных искусств в окружающей жизни: в доме, на улице, в театре, на празднике;

§  умение передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и свое отношение к природе, человеку, обществу;

§  умение компоновать на плоскости листа и в объеме задуманный художественный образ;

§ освоение умений применять в художественно-творческой деятельности основ колористики, основ графической грамоты;

§  умение рассуждать о многообразии представлений о красоте у народов мира, способности человека в самых разных природных условиях создавать свою самобытную художественную культуру;

§  умение узнавать и называть, к каким художественным культурам относятся предлагаемые (знакомые по урокам) произведения изобразительного искусства и традиционной культуры;

§  умение объяснять значение памятников и архитектурной среды древнего зодчества для современного общества;

§  умение приводить примеры произведений искусства, выражающих красоту мудрости и богатой духовной жизни, красоту внутреннего мира человека.

В содержании дисциплины «Изобразительное искусство» в 3 классе, проводящейся по программе общеобразовательной школы можно выделить основные разделы:

1.    Искусство в твоём доме

2.       Искусство на улицах твоего города

3.       Художник и зрелище

4.       Художник и музей

На дисциплину «Изобразительное искусство» в 3 классе общеобразовательной школы отводится 34 часа (не включая факультативные занятия). Основная часть учебного времени (не менее 70%) отводится на практическую деятельность - овладение художественными умениями и навыками.

Наряду с традиционными методами обучения в программе рекомендуется применять метод проектов и кооперированную деятельность учащихся. Под проектом понимается творческая, завершенная работа, соответствующая возрастным возможностям учащегося. [33]

Также следует обратить внимание на программу Копцевой Т.А. «Природа и Художник» для 1- 4 классов. [27]

Данная программа была выбрана для сравнительного анализа в связи с объединением в ней предметов «Изобразительное Искусство» и «Окружающий Мир».

Система художественно - творческих занятий имеет концентрический принцип построения. Каждая новая ступень вбирает в себя содержание предыдущих, раскрывая его на новом уровне сложности.

1        класс - «Художник и природа родного края».

2        класс - «Художник и природа Земли в прошлом, настоящем и будущем».

3        класс - «Художник и природа разных стран мира».

          класс - «Художник, природа и я».

Структурной особенностью программы является блочно - тематическое планирование содержания занятий. Содержание каждого года основывается на четырёх блоках: «Художник и мир природы»,

«Художник и мир животных», «Художник и мир человека», «Художник и мир искусств». Темы внутри каждого блока могут быть переставлены, педагог сам решает порядок их прохождения.

В основе реализации программы по изобразительному искусству лежит принцип выбора индивидуальной образовательной траектории (личностно ориентированное обучение).

Все эти формы организации художественно-творческой деятельности учеников начальных классов способствуют взаимопроникновению содержания урочной и внеурочной деятельности, общего и дополнительного образования, укрепляют связи между семьёй и школой, дошкольными и школьными учреждениями, обогащают межшкольные связи, помогают самоопределению и самореализации личности, обеспечивают преемственность и перспективность обучения. [27]

Основываясь на анализе программ по изобразительному искусству в начальной школе, можно сделать вывод, что большинство программ основаны на деятельностном подходе и личностно ориентированы, что, несомненно, способствует повышению эффективности обучения, а также общему и творческому развитию учащихся. Однако в большинстве рассматриваемых программ учащимся предоставляется минимум творческой свободы, а нетрадиционные методы рисования используются лишь на дополнительных занятиях, практически не включаются в основную программу.

Используя педагогический опыт отечественного и зарубежного образования, основываясь на вышеперечисленных программах, системах и методических рекомендациях, были определены наиболее важные и эффективные методы развития творческой активности и творческого воображения у младших школьников, которые были в дальнейшем использованы в формирующем эксперименте:

-    методы контроля и самоконтроля в обучении. Позволяют установить, насколько готовы учащиеся к восприятию и усвоению новых знаний;

-        методы самостоятельной работы;

-        методы стимулирования и мотивации учения.

-        метод постоянного и постепенного развития, построенный на основном принципе дидактики от простого к сложному;

-        метод проблемного обучения;

-        метод беседы, направленной на активизацию мыслительной деятельности.

2. Психолого-педагогические технологии как средство развития творческого воображения учащихся 3 класса

 

2.1  Констатирующие измерения уровня развития творческого воображения

Для того чтобы определить уровни развития творческого воображения, художественных навыков и творческой активности у учащихся 3-х классов, была проведена опытно-экспериментальная работа.

Опытно-экспериментальная работа включала следующие этапы:

–         предварительное тестирование.

Цель: установить начальный уровень развития творческого воображения учащихся.

–         проведение серии уроков с использованием нетрадиционных методов рисования.

Цель: развитие художественных навыков и творческой активности учащихся 3-го класса.

–         повторное (контрольное) тестирование.

Цель: установить изменился ли и насколько начальный уровень развития учащихся в ходе экспериментальной работы.

Предварительное тестирование включало в себя следующие методики:

Методика «Дорисовывание фигур» О.М. Дьяченко[18]

Методика направлена на определение уровня развития творческого воображения учащихся, а также на определение уровня их способности создавать оригинальные образы.

В качестве материала используется один набор незаконченных рисунков (из двух предлагаемых), второй набор использовался во время контрольного тестирования. Разработано два равнозначных комплекта незаконченных фигурок (смотри рисунок 1).

Рисунок 1

Перед проведением первого тестирования учащимся была дана установка: «Сейчас ты будешь дорисовывать волшебные фигурки. Волшебные они потому, что каждую фигурку можно дорисовать так, что получится какая-нибудь картинка, любая, какую ты захочешь».

Учащимся было разрешено использовать простые, цветные карандаши или ручку при работе с карточкой. После того, как ребенок дорисовывал фигурки, карточка отдавалась учителю.

Если ребенок не понимал задание, то учитель мог на одной из фигурок показать несколько вариантов завершения изображения.

Для оценки уровня выполнения задания для каждого ребенка был подсчитан коэффициент оригинальности (Кор): количество неповторяющихся изображений. Одинаковыми считаются изображения, в которых фигура превращается в один и тот же элемент. Например, превращение и квадрата, и треугольника в домик считается повторением, и оба эти изображения не засчитываются ребенку.

Затем сравниваются изображения, созданные каждым из учащихся на основании одной и той же фигурки для завершения. Если двое детей превращают квадрат в домик, то этот рисунок не засчитывается ни одному из этих детей.

Таким образом, Кор равен количеству рисунков, не повторяющихся (по характеру использования заданной фигурки) у самого ребенка и ни у кого из детей группы.

Ниже приведен протокол обработки полученных результатов. Экспериментальная группа состояла из 10 учеников.

Контрольная группа также состояла из 10 учеников.

Анализ детских работ проводился по трёх балльной шкале, по показателю продуктивности:

·        Ноль баллов - задание не выполнено. Дети фактически не принимают задачу: они или рисуют рядом с заданной фигуркой что-то свое, или дают беспредметные изображения. Иногда эти дети (для 1-2 фигурок) могут нарисовать предметный схематичный рисунок с использованием заданной фигурки. В этом случае рисунки, как правило, примитивные, шаблонные схемы.

·        Один балл - дорисовано большинство фигурок, однако все рисунки схематичные, без деталей. Всегда есть рисунки, повторяющиеся самим ребенком или другими детьми группы.

·        Два балла - Дети дают схематичные, иногда детализированные, но, как правило, оригинальные рисунки (не повторяющиеся самим ребенком или другими детьми группы). Дорисовано больше 4 фигурок. Каждая фигурка является центральным элементом рисунка.

Таблица 1

Показатель	Возможное количество баллов	Среднее количество баллов
		экспериментальная группа	контрольная группа
Продуктивность	2	0,8	0,7

Беседа. В заключение констатирующего эксперимента были проверены общие знания учащихся о творческой и художественной деятельности.

Была проведена фронтальная беседа.

Уровень знаний детей сильно варьировался. Многие имели самые поверхностные знания, но были и те, кто достаточно много знает о творческой деятельности и ходит на дополнительные занятия в кружки и тому подобное. Беседа была проведена только в экспериментальной группе.

Анализ проведенного констатирующего эксперимента

Констатирующий эксперимент свидетельствует о противоречиях в сфере развития художественных навыков и развития творческой активности учащихся 3-го класса в следующих показателях:

1.В интересах преследуемых учениками в разных видах деятельности. 2.В представлениях о различных материалах и техниках и о возможностях использовании их в предложенной им работе.

3     .В проявлении заинтересованности к различным видам творческой деятельности.

4        .В накопленном опыте работы с предлагаемыми материалами и по инструкции.

5        .В проявлении индивидуального подхода к выполнению учебных заданий.

6   .В готовности к совместному выполнению изделий.

7        .В готовности к самостоятельному творчеству при изготовлении изделий.

С учетом реального уровня развития учащихся, оптимальным средством развития творческого воображения младшего школьника в контексте психолого-педагогического исследования были выбраны нетрадиционные методы рисования. В связи с возрастными особенностями учащихся, а также количеством времени, выделенным на проведение исследования, были выбраны следующие техники рисования:

·        суминагаши - японская техника рисования чернилами на воде с последующим перенесением рисунка на бумагу;

·        техника «выдувания» - или кляксография, выдувание рисунка из капли краски с помощью трубочки для коктейля;

·        также для декорирования предыдущих работ учащихся применялась техника рисования точками.

Рассмотрим применённые техники более подробно.

Суминагаши

Для рисования в технике суминагаши используется вода, которая наливается в ёмкость, достаточно глубокую для погружения бумаги. Затем в воду добавляются цветные чернила. Это может происходить с помощью картонных кругов, которые будут плавать по поверхности воды и таким образом распространять чернила, образуя узоры. Такой же результат может быть достигнут при добавлении чернил в воду с помощью обыкновенной кисточки. Для начала рисования вода приводится в движение путём перемешивания чистой кисточкой или любым подручным инструментом - также можно дуть на плавающие чернильные кляксы. Таким образом, на поверхности воды появляются цветные разводы, после чего в ёмкость помещается плотная бумага. Затем бумагу оставляют в воде на несколько секунд, а после того, как рисунок прикрепится к бумаге, рисунок достают и просушивают с помощью салфетки. Итог такого рисования на воде - картина суминагаши - представляет собой лист бумаги с причудливым «мраморным» рисунком. Смотри рисунок 2.

Рисунок 2

Данный метод рисования был выбран для того, чтобы познакомить детей с абстрактным мышлением в изобразительном искусстве, а также дать основные представления о колористике и сочетании цветов в живописи.

Техника «выдувания» - или кляксография

Для выполнения данной техники на плотную бумагу ставится капля разведённой в воде краски или чернил, затем, пока капля не высохла, ученик дует на неё, создавая уникальные узоры. Таким методом можно изображать цветы и деревья, подводную растительность, морозные узоры на окне и многое другое. Смотри рисунок 3.

Рисунок 3

Эта техника рисования способствует развитию усидчивости и сосредоточенности, терпения. На практических занятиях она была применена для создания пейзажа на абстрактном фоне, который был выполнен в технике суминагаши.

Техника рисования точками

Техника использовалась на начальных этапах знакомства с нетрадиционными техниками рисования и, несмотря на то, что применялась данная техника для декорирования предыдущей работы детей, а не в качестве самостоятельного проекта, она способствовала начальному ознакомлению учащихся с новыми для них способами рисования, что помогло освоению более сложных и непривычных техник изобразительного искусства. Смотри рисунки 4.

Рисунок 4

2.2          Развивающие занятия, способствующие формированию творческого воображения

Описание формирующего эксперимента

В данном пункте изложена опытно-педагогическая часть исследования, которая включает в себя формирующий эксперимент, направленный на активизацию творческого воображения младших школьников в процессе создания серии рисунков с использованием нетрадиционных методов рисования.

В формирующем эксперименте на основе разработанной методической системы проводилась работа, направленная на формирование у учащихся творческой активности в процессе художественного творчества, а также анализировался уровень развития творческого воображения учащихся и проводился сравнительный анализ динамики развития творческой активности у учащихся на заключительном этапе формирующего эксперимента.

В процессе формирующего эксперимента изучалась практическая деятельность учащиеся 3 «А» и «Б» классов ГОУ СОШ №1973 города Москвы на занятиях изобразительного искусства.

В контрольной группе обучение строилось с использованием традиционных методик. В экспериментальной группе обучение строилось с использованием системы методов нетрадиционного рисования, позволяющих наиболее эффективно формировать творческое воображение младших школьников.

Исследование опиралось на:

·         примерную программу «Изобразительное искусство» и федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования;

·        конкретные цели, направленные на ориентировку учащихся на достижение высоких результатов в усвоении общекультурных, исторических, литературных и других знаний;

·        основные принципы дидактики, позволяющие ориентировать младших школьников на разностороннее развитие;

·         моделирование на уроках личностно ориентированной, преемственной, рационально сочетаемой творческой и репродуктивной деятельности учащихся, более совершенного комплекса приемов воздействия на них, направленной на повышение творческой активности;

·         использование интегрированного подхода в обучении младших школьников основным умениям и навыкам художественной и творческой деятельности;

·        постоянное изменение форм общения: коллективной, групповой, индивидуальной;

Формирующий эксперимент направлен на реализацию педагогических условий подготовки детей младшего школьного возраста к активной творческой деятельности.

Оригинальность проекта, над которым работали учащиеся, заключается в разнообразии техник и материалов, используемых в данном проекте.

Главное преимущество такого подхода состоит в том, что это позволяет учителю обеспечить ведущую роль творческой деятельности самих детей.

При использовании различных материалов у детей становится активным творческое воображение, им приходится представлять себе конечный результат собственной творческой деятельности и использовать новые для них приемы и методы для достижения цели.

Тема проекта: «Нетрадиционные методы рисования».

Цель проекта: Знакомство учащихся с различными нетрадиционными методами рисования.

Задачи:

1.        Ознакомление детей с историей рассматриваемых методов рисования и дать первое представление об их практическом применении.

2.        Ознакомление детей с профессиональными работами в рассматриваемых техниках.

3.        Завершение имеющийся художественной работы учащихся с помощью нетрадиционных техник рисования.

4.       Формирование умений и навыков:

·         формулировать вопросы, принимать решения, доводить задуманное до конца.

·         развивать навыки общения в совместной работе и сотрудничество.

·         развивать художественные навыки, творчество, воображение, наблюдательность, способность фантазировать.

·          развивать мелкую моторику рук и способность ориентироваться в пространстве.

Этапы проектной деятельности

1.        Предварительная беседа об истории зарождения и последующего применения рассматриваемых методов рисования и распределение заданий.

2.       Предварительное планирование возможной композиции рисунка с использованием примеров работ в данных техниках.

3.       Освоение конкретной техники рисования, тренировочное применение метода художественного творчества, знакомство с техническим процессом использования данного метода.

4.       Создание собственного рисунка в нетрадиционной технике рисования.

5.       Подведение итогов коллективной работы.

Занятие № 1. Пуантилизм.

Тема: Рисование точками. Пуантилизм.

Цель: Обучение основным приемам технологии рисования точками.

Оборудование: Заготовки для изделия (в данном случае это предыдущие работы учащихся), краски «гуашь», ватные палочки, кисточки, листы бумаги формата А4.

Примерный план урока.

Вступительная беседа.

Обсуждение художественного творчества, как средства самовыражения человека. Показ работ современных художников с использованием нетрадиционных методов и техник рисования и живописи.

Понятие творческого воображения. Его смысл и функции.

Мнение учащихся.

Техника рисования точками. Истоки данной техники.

На данном этапе урока учитель показывает детям презентацию, демонстрирующую истоки данной техники, а также работы мастеров пуантилизма.

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. Point точка), другое название - пуантель.

Пуантилизм охватывает и графику, и живопись точками. В живописи это рисование мазками круглой или прямоугольной формы.

Краски не смешиваются для создания перехода цвета, а именно точками создается иллюзия светотени, объемов. Яркий представитель пуантилизма - художника Поль Синьяк, живший в 19 веке.

Непосредственная работа над рисунком.

После просмотра презентации учитель объясняет технику выполнения работы, впоследствии помогая ученикам, у которых возникли затруднения при выполнении работы.

В данной технике работают от светлого к темному, начиная с самых светлых тонов и затем добавляя темные. Этот метод требует терпения, большой наблюдательности и тонкого чувства цвета.

Для нанесения рисунка на заготовки учащиеся используют ватные палочки, получая ровную точку.

Далее учащиеся завершают свои предыдущие работы и декорируют их методом рисования точками.

Занятие № 2. Суминагаши.

Тема: Рисование на воде. Эбру и суминагаши.

Цель: Обучение основным приемам рисования в технике суминагаши.

Оборудование: Тушь, контейнеры с водой, кисточки, листы акварельной бумаги.

Примерный план урока.

Вступительная беседа.

На данном этапе урока учитель показывает детям презентацию, демонстрирующую истоки данной техники, а также работы мастеров эбру и суминагаши.

Эбру - это искусство рисования на воде, такое древнее, что никто не знает, когда точно оно возникло. Известно, что первое упоминание в летописях датировано ХI веком, но уже тогда это искусство достигло совершенства, значит, зародилось оно намного раньше. Возможно, родиной искусства Эбру была Индия, потом оно было перенято персами, а оттуда перешло к османам, нынешним туркам. По другой версии оно зародилось в Бухаре и уже оттуда перекочевало в Турцию. Как бы то ни было, но именно в Турции Эбру получило широкое применение и передаваемое из поколения в поколение и, таким образом благополучно дожило до наших дней.

Главная задача художника, использующего данную технику - создать красивый мраморный фон. Для этого краски разбрызгиваются на поверхность особого раствора и при помощи специального приспособления, похожего на большую расческу или специальной палочки, образуется неповторимый узор.

Основа этого подобного вида искусства - терпение.

Другой способ рисования на воде - суминагаши. Только родина суминагаши - Япония. Эти две техники сильно отличаются друг от друга. Несмотря на схожий результат применения данных техник, их методики выполнения, а также использованные материалы различны. В технике суминагаши рисование производится непосредственно на воде, а для техники эбру используется специальный раствор: смесь воды с нектаром растения- эндемика гевены.

Итог такого рисования на воде - картина суминагаши - представляет собой лист бумаги с причудливым «мраморным» рисунком.

Именно техника суминагаши и рассматривалась на данном занятии. Непосредственная работа над рисунком.

Учитель демонстрирует ученикам пошаговую работу над рисунком.

Учащиеся затем выполняют работу самостоятельно под контролем учителя.

Шаг 1. Готовим чернила. Для этого необходимо представить свою будущую работу. Детям было предложено создать фон для пейзажа. Примерами тематик могли быть: подводный мир, поле цветов, лесной массив. Далее, в зависимости от выбранной темы, подбираем подходящие цвета чернил.

Шаг 2. Создаем условия для воды. Используется умеренно глубокая ёмкость прямоугольной формы (в нашем случае пластиковый контейнер). Нужно позаботиться о том, чтобы диаметр ёмкости был чуть больше диаметра листа бумаги, на который будет переноситься рисунок. Заполняем ёмкость водой, так, чтобы в контейнере осталось место для листа бумаги.

Шаг 3. Нанесение красок. Разбрызгиваем, добавляем по каплям, другими способами наносим чернила на поверхность воды. Если предыдущие этапы были выполнены верно, чернила будут самостоятельно плавать по поверхности, не смешиваясь друг с другом, а создавая причудливые узоры.

Шаг 4. Создание узора. Теперь с помощью кисточки экспериментируем с узором. Помните о задуманном рисунке.

Шаг 5. Перенос рисунка на бумагу. Аккуратно размещаем на поверхность рисунка лист бумаги. Ждем несколько секунд, давая возможность рисунку прикрепиться к бумаге. Затем аккуратно снимаем и переворачиваем. Даем поверхности возможность высохнуть. Кладём наши рисунки на салфетки, чтобы они окончательно просохли.

В завершении урока производится оценка работы учащихся.

Отметка выставляется в конце урока за: правильность, самостоятельность, оригинальность выполнения задания.

Правильность: изображение должно быть перенесено на бумагу целиком, проведено распределение цвета, форм, которые возникают на воде.

Самостоятельность: оценивается самостоятельность выполнения работы, без подсказки учителя.

Оригинальность: выбор цветов, объяснение фоном для какого сюжета данная работа может служить.

Во время выполнения самостоятельной работы оказывается индивидуальная помощь учащимся, испытывающим затруднения в выполнении задания. Также учащиеся могут помогать друг другу.

Занятие № 3. Кляксография.

Тема: Кляксография.

Цель: Обучение основным приемам рисования в технике кляксография, завершение работы над пейзажем, фоном для которого служит рисунок в технике суминагаши.

Оборудование: Тушь, краски «акварель», кисточки, листы акварельной бумаги,

Примерный план урока.

Вступительная беседа.

На данном этапе урока учитель показывает детям презентацию, демонстрирующую истоки данной техники, а также работы мастеров кляксографии.

Сегодня мы познакомимся с ещё одной необычной техникой рисования - техникой «выдувания» краски. По другому еще эту технику называют «кляксография». В этой технике мы будем помогать случайному процессу появления кляксы не движением руки, а силой нашего дыхания. Раздувание клякс развивает не только фантазию, но и ваши лёгкие, поэтому весьма полезно.

Сначала учащиеся тренируются в выполнении работы на чистых листах бумаги, для того чтобы опробовать незнакомую технику и потренироваться в её исполнении.

Техника «выдувания»

Возьмите акварельную бумагу (гладкой стороной). Поставьте кисточкой крупную каплю.

Поместите соломинку для сока вертикально прямо над каплей и с силой подуйте.

В процессе тренировки учащимся предлагается описать на что, по их мнению, похожи получившиеся кляксы.

Самые распространенные ответы - солнце, цветы, звезды, фейерверки.

Управление кляксами.

Учащиеся тренируются контролировать движение кляксы.

Поставьте на лист каплю, наклоните трубочку и раздувайте её, направляя вверх. Капля создаст большое количество дорожек только при резком и энергичном выдохе. Если дуть медленно и слабо, то дорожка будет одна.

Можно быстро двигать трубочкой из стороны в сторону (влево - вправо) во время выдувания для получения более интересных узоров.

Поверните бумагу и быстро продолжайте раздувать капли, пока они не высохли. Можно поставить рядом в основании вторую каплю и такую же работу проделать с ней.

Поставьте каплю у основания и раздуйте аналогично. Таким образом, получается изображение дерева.

Чтобы изобразить ствол, используется другой приём - бегущая дорожка.

Поставьте каплю в основании кроны, затем аккуратно поднимите бумагу, немного сгибая её по краям, и направляя движение капли вниз по слегка извилистой траектории.

Поставьте рядом вторую каплю и тоже пустите её вниз, чтобы сделать ствол шире. Слегка подуйте на одну из линий ствола, чтобы получить линии на нём.

Получился силуэт дерева.

После тренировки учащиеся готовятся выполнять работу на тонированных в технике суминагаши листах.

Самостоятельное выполнение рисунка на тонированных листах.

Предыдущие работы учеников в технике суминагаши будут служить фоном для работы. Прежде чем приступить к работе учащимся предлагается продумать, что именно они хотят изобразить, продумать композицию и выбрать необходимые цвета.

Учитель следит за ходом работы, оказывает индивидуальную помощь.

Выставка и анализ работ.

По мере выполнения учащимися задания их работы вывешиваются на доске. Потом мы все вместе любуемся ими, находим в каждой работе положительные и удивительные моменты.

Заключительный этап проекта.

На заключительном занятии ученикам было предложено составить выставку из работ учеников данного класса. Помимо красивого размещения работ на всеобщей выставке детям было предложено подготовить небольшой рассказ, посвященный их работе. Рассказы выступивших учеников можно разделить на две группы:

·      Рассказ о том, что вдохновило ученика на выполнение данного проекта. Учащиеся объясняли выбор цветов и их сочетаний, композиции, персонажей присутствующих в их работе. Чаще всего источником вдохновения служили мультипликационные фильмы, реже сказки или прочитанные ребёнком книги.

·        Рассказ, составленный на основе работы ученика. Рассказы варьировались от простого описания действующих лиц и мест, изображенных на рисунке, до полноценных рассказов с сюжетной линией и продолжением за пределами изображения.

Все ученики справились с проблемной ситуацией и создали совместную выставку с интересной историей.

В конце занятия, все участники поделились своими впечатлениями от проекта, а также учащимся было предложено придумать темы и способы воплощения последующих проектов в подобных техниках.

Мнение учащихся о проекте было положительным, а среди предложенных идей можно выделить: проект по созданию ночного городского пейзажа с использованием техники кляксографии для изображения фейерверка; использование техники суминагаши для изображения северного сияния; создание снежного пейзажа с использованием точечной росписи.

2.3       Итоговый анализ результатов развивающей деятельности, направленной на развитие творческого воображения

Для выявления результативности проведенной работы в ходе формирующего эксперимента были предложены те же методики, которые использовались при 1 срезе:

1.        Методика «Дорисовывание фигур» О.М. Дьяченко [18]

Использовался второй комплект недорисованных фигурок, представленные в котором фигурки более абстрактные, тем самым усложняя задание.

Таблица 2

Показатель	Возможное количество баллов	Среднее количество баллов
		экспериментальная группа	контрольная группа
Продуктивность	2	1,2	0,9

 

2.        Методика «монотипия». [29]

Цель: Обучение основным приемам рисования в технике монотипия.

Задачи:

·                способствовать развитию творческой деятельности, художественного воображения, желания творить;

·                способствовать воспитанию аккуратности, художественного вкуса.

Необходимо было создать изображение в технике «монотипия», а затем найти и назвать образы предметов, людей или животных, которые формируются в процессе создания рисунка.

Термин монотипия означает печать. В связи с особенностями данной техники, каждый рисунок получается уникальным.

Материалы: пластиковая плёнка, краски гуашь или акрил, губка или кисть, плотная бумага.

Ход работы

1.Сложите лист пластиковой плёнки пополам, чтобы образовалась ровная линия сгиба.

. Нанесите краску на половину поверхности пластиковой плёнки таким образом, чтобы при складывании плёнки пополам краски смешивались, и получалось новое изображение. Можно развести краску с водой и наносить круговыми движениями.

2.    Приложите лист плотной бумаги на покрытую краской поверхность.

3.       Прижмите и расправьте лист бумаги руками.

4.    Плавно снимите лист. Всмотритесь, увидев какой-то образ, можно слегка доработать оттиск, стараясь усилить изображение, увиденное в монотипии.

Оценивание детских работ проводится по следующим показателям:

Качество работы, которое характеризуется выбором цветов и их сочетаемостью. В связи с особенностями данной техники эта ступень очень важна, поскольку позволяет проверить базовые знания учащихся о колористике. За верный подбор цветов учащийся получает 1 балл.

Успешность выполнения творческого задания, которое заключается в нахождении и описании образов, которые можно увидеть в полученном изображении. За выполнение этого задания учащийся получает 1 балл.

Образец завершенной работы. Смотри рисунок 5.

Рисунок 5

Таблица 3

Показатель	Возможное количество баллов	Среднее количество баллов
		экспериментальная группа	контрольная группа
Качество	1	0,8	0,6
Творческое задание	1	0,7	0,4

Данная методика была предложена ученикам для того чтобы проверить эффективность методик, использованных во время формирующего эксперимента, а также для проведения сравнения динамики развития экспериментальной и контрольной групп.

Также была проведена заключительная беседа, направленная на выявление динамики в развитии творческого воображения и на выявление динамики в развитии изобразительных и художественных знаний учащихся.

Беседа была проведена только в экспериментальной группе.

Для составления части беседы, направленной на выявления изменений в уровне творческого воображения учащихся были использованы разработки Т. Я. Шпикаловой, представленные в программе «Изобразительное искусство и художественный труд». [21]

Примеры заданных вопросов:

Вопросы, направленные на выявление динамики в развитии уровня творческого воображения

Рассказывая какую-либо историю, любите ли вы приукрасить её, добавить что-то от себя?

Слушая музыку, представляете ли вы какие-либо образы, связанные с ней?

Видите ли вы иногда цветные сны?

Любите ли вы мысленно побывать в тех местах, которые знаете лишь по рассказам?

Вопросы, направленные на выявление динамики в развитии изобразительных и художественных знаний

Сколько цветов можно выделить в радуге?

Цвета, которые нельзя получить путём смешивания красок, называют?

Белая бумага, дощечка или пластиковая поверхность для смешивания красок и получения нужного цвета называется?

При смешении каких цветов можно получить фиолетовый (оранжевый, коричневый, зелёный) цвет?

На какие две большие группы художники делят цвета?

На основании ответов учеников экспериментальной группы был сделан вывод о наличии положительной динамики в развитии творческого воображения. Сравнение данных проведенного констатирующего эксперимента (см. табл. 4).

Таблица 4

показатель	Возможное количество баллов	Среднее количество баллов
		экспериментальная группа		контрольная группа
		1 срез	2 срез	1 срез	2 срез
Продуктивность по методике 1	2	0,8	1,2	0,7	0,8

Из таблиц видно, что по показателю продуктивности отношение у экспериментального класса возросло в 1,5 раза. Тогда как у контрольного класса показатель продуктивности практически не изменился, также как и качество рисунков. Сравнивая работы учащихся экспериментального и контрольного классов, при контрольном тестировании, было отмечено, что учащиеся контрольного класса более пассивно отнеслись к процессу выполнения творческих заданий. В процессе более детального анализа полученных рисунков и беседы с учащимися было выявлено, что одной из главных причин творческой пассивности учащихся контрольного класса является не столько низкий уровень знаний, умений и навыков, сколько скудный запас образных представлений, их эстетическая бедность. Поэтому и рисунки характеризуются неполнотой художественных воплощений. Знание ремесла искусства, умение грамотно выполнять свои рисунки, еще не гарантирует успешное создание художественного образа. Лишь чувственный опыт, возводимый на уровень художественных представлений, а также уровень развития творческого воображения играет решающую роль в успешном формировании художественного образа.

Из анализа проведенного эксперимента можно сделать следующие выводы:

·        формирующий эксперимент заметно повысил уровень развития творческого воображения, изобразительных навыков, а также творческой активности в экспериментальном классе, тогда как в контрольном классе результаты практически не изменились;

·        существенные изменения в развитии творческого воображения, изобразительных навыков, а также творческой активности учащихся экспериментального класса доказывают целесообразность проведения уроков изобразительного искусства с применением нетрадиционных методов рисования и проектной деятельности, не только с целью научить детей младшего школьного возраста необходимым умениям и навыкам, но и с целью развития творческого воображения.

 

Заключение

Изучив психолого-педагогическую литературу по теме исследования, было выявлено, что проблема взаимосвязи активного творческого воображения и процесса изобразительной деятельности младшего школьника мало изучена, однако актуальна в современной школьной практике и поэтому требует полного и глубокого теоретического и практического исследования.

Несмотря на это анализ опыта педагогов и психологов, разрабатывающих данную тему, показал, что достаточно высокий уровень развития творческого воображения является необходимым условием успешного обучения школьников и играет большую роль в жизнедеятельности человека во все последующие годы жизни. При недостаточном уровне развития творческого воображения у учащихся появляются сложности в решении задач, предполагающих более одного варианта решения, требующих оригинального подхода. Помимо проблем с учебой у таких детей наблюдается повышенный уровень стресса, поскольку им не предоставляется достаточно возможностей самовыражения, свободной творческой практики, неограниченной жёсткими рамками и правилами.

Это было подтверждено на практике, в процессе которой было доказано, что развитие творческого воображения на занятиях изобразительного искусства путём применения нетрадиционных методов рисования является эффективным методом формирования представлений учащихся об искусстве и художественном творчестве, а также способствует качественному улучшению творческих работ, созданных учащимися. Большая часть учащихся, принимавших участие в исследовании, пожелала продолжать изучение нетрадиционных методик рисования, способствующих развитию творческого воображения. Также самими учащимися было отмечено повышения качества их творческих работ (правильное использование цвета, наличие композиции и замысла работы).

Тема данного исследования является актуальной, так как существующие программы по изобразительному искусству, предлагаемые для обучения младших школьников, уделяют недостаточно внимания развитию творческого воображения и разработки оригинальных идей учащихся, а фокусируются на выполнении заданий по образцу. Решение данной проблемы было достигнуто частично, так как это очень обширная тема и всесторонне, глубоко, подробно рассмотреть психолого- педагогическую проблему не было возможности, следовательно, в данной работе только намечен путь достижения обозначенного результата.

Изучив теоретические основы развития творческого воображения и творческой активности у детей младшего школьного возраста, и проведя опытно-экспериментальную работу, было подтверждено, что младших школьников можно и нужно обучать изобразительному искусству, применяя нетрадиционные методы и приемы, способствующие развитию творческой активности и воображения.

Обучение также должно носить развивающий и воспитывающий характер. Познавательные задания должны включать в себя всю систему познавательных действий и операций, начиная от действий, связанных с восприятием, осмыслением, запоминанием, и кончая операциями логического и творческого мышления.

Развитие творческого воображения и творческой активности в процессе художественной деятельности учащихся происходило по специально разработанной системе, и это помогло частично решить поставленные задачи и получить высокие результаты. Проведенные серии занятий позволили подвести детей к выполнению более сложных заданий такого типа в будущем и доказали необходимость подобной работы.

Поскольку образование на современном этапе имеет новую концепцию, а именно, предполагается самоформирование личности и проявление её потенциала, появляется и новая парадигма образования, а именно, «личностно-ориентированное воспитание».

В содержании термина «личностно-ориентированное воспитание» вкладывается разный смысл: одни ученые видят в нем реализацию индивидуального подхода в обучении, через организацию и предъявление учебного материала разного уровня трудности, другие пытаются учитывать опыт человека, его представления и предлагают исследовать этот опыт.

Но какое бы значение в данный термин не вкладывалось, важно следующее: сменились приоритеты в образовании. В центре внимания сейчас человек, формирование его в гармонии с природой, окружающим миром и самим собой. Реализация принципа гуманизма рассматривается как условие свободной самореализации личности, как осуществление сотрудничества, сотворчества педагога и ребенка.

Подводя итоги проделанной работы нужно отметить следующее:

·         гипотеза исследования подтвердилась, изобразительная деятельность с применением нетрадиционных методов рисования способствует развитию изобразительных навыков и творческого воображения (на примере 3 класса);

·        поиск самостоятельного решения задач в начале формирующего эксперимента вызывал затруднения, особенно у детей со слабо развитым воображением и фантазией. Однако в процессе тренировки и развития представлений, которые обогащали жизненный опыт детей, сложностей становилось все меньше;

·        почти у всех детей произошли существенные личностные изменения, что отразилось на их поведении на последующих уроках:

-     дети стали более активны, инициативны, способные к принятию самостоятельных решений;

-    у них появилась уверенность в себе, в своих возможностях;

-    сформировалась привычка самовыражения, взаимопомощи;

·         развитие творческого воображения оказывает положительное влияние не только на творчество детей в процессе изобразительной деятельности, но и в учебной, игровой и другой деятельности, следовательно, влияет на всестороннее развитие детей;

·        значительную роль в развитии творчества детей играют взрослые (педагоги, родители) и их отношение к этой деятельности.

В завершении, хочется в очередной раз подчеркнуть всю значимость младшего школьного возраста как периода, определяющего весь дальнейший процесс личностного развития человека. Именно в школе начинает активно развиваться воображение, а значит, любому педагогу необходимо знать законы развития творческого воображения и условия необходимые для его развития. Таким образом, педагог сможет помочь учащимся полностью развить свой творческий потенциал, креативное и оригинальное мышление.

Подобный подход, в свою очередь, обеспечит формирование творчески активной личности, способной находить нестандартные, однако весьма эффективные способы решения поставленных задач.

Человек, способный свободно мыслить и создавать что-то новое, продолжая при этом развитие научной, технологической и эстетической сфер будет не только востребован в современном обществе, но и будет иметь возможность выражать свои чувства, переживания и впечатления посредствам художественного творчества.

 

Список литературы

 

1.      Абрамова Г.С. Возрастная психология: Учебное пособие для студентов вузов. - М.: Акад. Проект, 2003 - 490 с.

2.       Анастази А. Психологическое тестирование: 7 - е изд. - СПб.: Питер, 2007. - 688 с.

3.      Барышева Т. А. Креативность. Диагностика и развитие: Монография.- СПб.: Изд - во РГПУ им. А. И. Герцена, 2002 - 268 с.

4.       Барышева Т. А. Структура, диагностика и методы развития художественно-творческих способностей // Программы эстетических дисциплин для факультета начального образования. - СПб: Питер, 2005. - 360 с

5.      Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей - М.: Академия. 2002.- 317 с.

6.       Боно Э. Рождение новой идеи. О нешаблонном мышлении- СПб.: Питер, 2004. - 151 с.

7.       Боно Э. Серьезное творческое мышление. - Мн.: ООО

«Попурри», 2005.

8.      Выгонов В.В. Технология. Поделки из разных материалов. 1-4 классы / В.В.Выгонов - М.: Издательство «Экзамен». - 2011. - 191 с.

9.       Выготский Л.С., Лекции по психологии.- СПб., 2003

10.     Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М.: АРДИС, 2004. - 91 с.

11.     Выготский Л.С. Педагогическая психология. М.: АСТ, 2010. - 678 с.

12.     Галямова Э.М. Методика преподавания технологии: учебник для суд. Учреждений высш. Проф. Образования / Э.М Галямова, В.В.Выгонов. - М: Издательский центр «Академия», 2013. - 176 с.

13.     Гордон Т. Курс эффективного преподавателя. Как раскрыть в школьниках самое лучшее. - М.: Ломоносовъ, 2010. - 432 с.

14.     Давыдов В.В.Проблемы развивающего обучения : опыт теорет. и эксперим. психол. исслед. : учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по направлению и специальностям психологии. - М.: Академия, 2004 (ГУП Сарат. полигр. комб.). - 282 с.

15.     Джуринский А.Н. История педагогики и образования: учебник для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальностям «Педагогика и психология», «Социальная педагогика»,

«Педагогика» / А. Н. Джуринский. - М.: Владос-Пресс: КДУ, 2013. - 400 с.

16.    Диагностика познавательных способностей: методики и тесты / Гос. ун-т, Высш. шк. экономики; [авт.-сост.: Шадриков В. Д. и др.}. - М.: Альма Матер: Академический Проект, 2009 (Йошкар-Ола: Марийский ПИК). - 532 с.

17.     Дубровина И.В. Младший школьник: Развитие познавательных способностей. Пособие для учителя. - М.: Просвещение, 2003. - 148 с.

18.     Дьяченко О.М. Развитие воображения дошкольника. - М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ 2007 г., 160с., 31 иллюстрация.

19.     Иванова О.Л. Рисунки, которые нас рисуют. Педагогическая диагностика художественного развития ребёнка. - СПб.: Речь; Образовательные проекты; М.: Сфера, 2009. - 96 с. - (Большая энциклопедия маленького мира).

20.     Игровая деятельность - ведущая деятельность ребёнка дошкольного возраста И. А. Головченко Шадринский бюджетный педагогический институт, г. Шадринск, Курганская область, Россия

21.     Изобразительное искусство и художественный труд. Программа и тематическое планирование Под редакцией Т. Я. Шпикаловой

22.     Как проектировать универсальные учебные действия в начальной школе: пособие для учителя / под ред. А.Г.Асмолова. - М.: Просвещение, 2008.

23.     Кашекова И.Э., Кашеков А.Л. Изобразительное искусство. 3 класс. - 2-е изд. М.: Академкнига/Учебник, 2014. 112 с.

24.     Конышева Н.М. Готовимся к школе: методические рекомендации к дидактическому материалу «Художественно- конструкторская деятельность детей старшего дошкольного возраста»: пособие для педагогов дошкольных учреждений и родителей / Н. М. Конышева. - 2-е изд. - Смоленск : Ассоциация XXI век, 2009. - 48 с.

25.     Конышева Н.М. Проектная деятельность младших школьников на уроках технологии: кн. для учителя нач. кл. / Н. М. Конышева. - Смоленск: Ассоц. XXI век, 2006. - 47 с.

26.     Конышева Н.М. Теория и методика преподавания технологии в начальной школе: учеб. пособие для студентов пед. вузов и колледжей Смоленск, Издательство: Ассоциация XXI век, 2007. - 294 c.

27.    Копцева Т.А. Программа «Природа и Художник» для 1- 4 классов

28.    Кравчунас Б.К. Детское рисование как художественное творчество. СПб.: Аркада СПб, 2002. - 60 с.: ил.

29.     Кудейко М.В. Необычные способы рисования для больших и маленьких фантазёров. - Мозырь: Содействие, 2007. - 52 с.

30.     Левин В. Воспитание творчества. - М.: Знание, 2007. - 119

с.

31.    Монтессори М. «Помоги мне это сделать самому» //

Составители М. В. Богуславский, Г. Б. Корнетов (сборник фрагментов из переведенных книг М. Монтессори и статей российских авторов о педагогике М. Монтессори). ИД «Карапуз». М. 2000.

32.    Мухина, В.С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество. 6-е издание, стереотипное. - М.: Издательский центр ACADEMA,2000. - 456 с.

33.     Неменский Б.М. «Изобразительное искусство» рабочая программа

34.     Немов Р.С. Психология в 3-х т. Т.3: Психодиагностика. Введение в научное психологическое исследование с элементами математической статистики. 4-е изд. М.: Гуманитарный издательский центр «ВЛАДОС», 2008. - 640 с.

35.     Новый энциклопедический словарь. - М.: Большая Российская энциклопедия, РИПОЛ КЛАССИК, 2004 - 1456 с.

36.     Пазников О.И. Особенности обучения изобразительному искусству в начальной школе. - Улан-Удэ: Бурятский государственный университет, 47 с.

37.     Палагина, Н.Н. Развитие воображения в русской народной педагогике [Текст]/Н.Н.Палагина// Вопросы психологии.- 2007.-№6. - С.13.

38.     Педагогика: учебное пособие для бакалавров / [Вульфов Б. З. и др.] ; под ред. П. И. Пидкасистого. - 3-е изд., испр. и доп. - Москва : Юрайт, 2012. - 511 с.

39.     Пекина О.И., Ахметжанова Г.В. Педагогика, теория и методика обучения изобразительному искусству. - Тольятти: ТГУ, 2009. - 140 с

40.    Петровский А.В. Теоретическая психология. -М., «Академия», 2001.

41.    Планируемые результаты начального общего образования / [JI.JI. Алексеева, С.В. Анащенкова, М.3. Биболетова и др.]; под ред. Г.С.Ковалевой, О.Б. Логиновой. - 2-е изд. - М.: Просвещение, 2010. - 120 с.

42.     Практикум по возрастной психологии: Учеб. пособие / Под ред. Л. А. Головей, Е. Ф. Рыбалко. - СПб.: Речь, 2002. - 694 е.: ил.

43.     Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2-х частях. Часть 1. М: Просвещение, 2011. - 400 с.

44.     Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2-х частях. Часть 2. М: Просвещение, 2011. - 231 с.

45.     Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. М.: Просвещение, 2006. - 176 с. - (Серия: Библиотека учителя).

46.     Рибо, Т. Творческое воображение. - М.: КПТ, 2013. - 328 с.

47.     Рубинштейн, С.Л. Основы общей психологии. - СПб: Издательство «Питер», 2000 - 712 с.: ил. - (Серия «Мастера психологии»)

48.     Рылова Л.Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству. Учебно-методический комплекс (Инновационная тьюторская модель). Ижевск: Издательский дом "ERGO", 2010. - 295 с.

49.     Савенкова Л.Г. Человек в пространстве мира и культуры. М.: МАГИСТР-ПРЕСС, 2000. - 288 с.

50.     Селевко Г.К.Энциклопедия образовательных технологий: В 2 т. Т. 1. М.: НИИ школьных технологий, 2006, 816 с.

51.     Стратегия развития творческого потенциала современного школьника. Статья Авторы: Веретенникова Л.К., Выгонская Г.М., Остапенко М.Ю

52.     Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом тычка с детьми. -М.: ГНОМ и Д, 2007. - 94 с.

53.     Ушинский, К.Д. История воображения Собр. соч. [Текст]/К.Д.Ушинский. - М., 2000. -Т.8. - С.13.

54.     Фабер А., Мазлиш Э. Как говорить, чтобы дети слушали и как слушать, чтобы дети говорили. - М.: Эксмо, 2009. - 336 с.

55.     Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. - Ярославль: Академия детства, 2007. - 96 с.

56.     Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования. М: Просвещение, 2011. - 33 с.

57.    Фомина Н.Н. Детский рисунок: изучение, хранение и экспонирование. - Ижевск: ERGO, 2007. - 164 с.: ил.

58.    Чуковский К.И. От двух до пяти. - Мелик-Пашаев, 2013 г. -

С. 286

59.   Шадриков В.Д. Познавательные процессы и особенности в

обучении. - М.: Просвещение, 2005.

60.    Юсов Б.П. Изобразительное искусство и детское изобразительное творчество. Очерки по истории, теории и психологии художественного воспитания детей. - Магнитогорск: МаГУ, 2002. - 283 с.

61.     Cooke Grant. Teaching Young Children to Draw: Imaginative Approaches to Representational Drawing. - Falmer Press, 2005. - 83 p.

62.     Elkins James. What Painting Is. - New York - London: Routledge. 2001. - 252 p.

63.     Fig J. Inside the Painter's Studio. - Princeton Architectural Press, 2009. - 240 Pages

64.     Hodge Susie. Art and Design Teacher's Handbook. Continuum. 2011. - 176 с.

Список интернет-источников

1.      Государственные образовательные стандарты общего образования. URL: http://www.edu.ru/db/portal/obschee/ (дата обращения 10.05.2016).

2.      Сайт министерства образования и науки. URL: http://xn--80abucjiibhv9a.xn--p1ai/ (дата обращения 10.05.2016).

3.      Федеральный государственный образовательный стандарт. URL: http://xn--80abucjiibhv9a.xn-- p1ai/%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%83%D0%BC%D0% B5%D0%BD%D1%82%D1%8B/336 (дата обращения 23.05.2016).