Витражная живопись как средство развития художественных способностей школьников
Оглавление
Введение
Глава 1. Психолого-педагогические и методические аспекты развития
художественных способностей школьников
1.1 Понятие и способы развития художественных способностей
1.2 Витражная живопись как средство развития художественных
способностей
1.3 Приемы развития художественных способностей школьников
Глава 2. Создание творческого продукта
2.1 Выбор композиции, эскизы, поиски
2.2 Процесс создания творческой работы
Заключение
Список использованных источников
Приложения
Введение
Одной из актуальных проблем в обучении, которая требует
современного решения, является развитие художественных способностей. Все мы
знаем, что современная школа ставит своей целью воспитания всесторонне развитой
личности учащихся. Для того чтобы каждый воспитанник смог не только найти своё
дело, но и получал максимальное количество знаний, а значит, всесторонне
развивался.
Когда говорят о художественных способностях, то невольно мы
думаем о некоей небольшой группе особенных людей, которых надо находить,
отбирать, как-то специально развивать, и, может быть, превращать в
профессионалов. Но мы, собираемся сказать о художественно-творческом развитии
всех детей, и именно в системе общего образования. Художественная одарённость
должна быть понимаема двояко. С одной стороны, это одарённость индивидуальная,
одарённость небольшого числа детей, которые "для этого родились".
Такие дети, такие люди идут своим путём, конечно, превышающим возможности
общего образования. Но художественная одарённость - это и одно из нормальных
свойств нормально развивающегося человека. Это относится не только к искусству,
а также, например, к интеллектуальной одаренности или к нравственному чувству.
Бывают, конечно, особые случаи, но всё-таки способность различать добро и зло
присуща всем людям, хотя "нравственными героями", праведниками
становятся немногие. Немногие становятся великими теоретиками, философами,
математиками, но мыслить логически, развивать свой интеллект могут и должны все
дети. А в чём именно каждый из них творчески проявит себя - это другой вопрос.
Таким образом, получается, что развитие у учащихся
художественных способностей, одним детям помогает не только стать первоклассным
художником, но и развивает человека в разных областях. Актуальность нашей
выпускной квалификационной работы позволила определить тему исследования:
"Витражная живопись как средство развития художественных способностей
школьников". Данная проблема уже хорошо изучена, но мы ставим перед собой
целью разработки дополнительных методик по преподаванию витражной живописи, в
ходе изучения которой у учащихся будут развиваться художественные способности.
В качестве средства для развития художественных способностей
школьников, нами были выбраны витражные краски. Мы считаем, что
декоративно-прикладное творчество способствует развитию творческого воображения
школьников. Работа с декоративным материалом отличается от традиционных техник
рисования, таких как графика и живопись, именно поэтому уроки
декоративно-прикладного творчества интересны и необычны. Работа с витражными
красками на уроках изобразительного искусства увлекательна и интересна как
учащимся, так и педагогу. В настоящее время в магазинах можно найти
разнообразные наборы детских витражных красок. Благодаря ним, учащиеся
знакомятся с особенностями декоративно-прикладного искусства, у них формируются
творческие умения и навыки самостоятельно выполнять разнообразные
декоративно-оформительские работы. Особое внимание уделяется раскрытию учащимся
художественной выразительности народного искусства. В содержание декоративно-оформительских
работ входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов оформления предметов быта.
В процессе выполнения декоративных рисунков учащиеся начинают понимать тесную
связь практического назначения предмета и его формы, материала, элементов
украшения, учатся отличать удачное, выразительное решение декоративного
украшения вещи от неудачного решения. Терпению к своему труду учит роспись
витража, и воспитывает уважение к работам своих одноклассников, которые с таким
же трудом работают в этой технике. В витраже можно использовать любые
декоративные композиции, даже те, которые ребенок придумал сам. Самое главное
правильно составить композицию, поэтому при её составлении учащимся помогает
педагог.
Мы обратили своё внимание на всех учащихся, как младшей, так
и средней школы, потому что развиваться никогда не поздно. Тема нашего
исследования позволила определить проблему исследования, которая заключается в
разработке новых методик по преподаванию витражной живописи. Проблема
исследования позволила нам определить объект и предмет исследования:
Объект исследования - процесс развития художественных
способностей у школьников.
Предмет исследования - витражная живопись как средство
развития художественных способностей школьников.
Цель исследования заключается в разработке новых методик
преподавания витражной живописи и составлении условий, благодаря которым,
изучение витражной живописи будет способствовать развитию художественных
способностей школьников.
Нами была выдвинута следующая гипотеза, что изучение темы
"Витражная живопись" действительно будет способствовать развитию
художественных способностей школьников при следующих условиях:
учет возрастных и индивидуально-психологических особенностей
школьников;
учет уровня знаний учащихся;
подготовка подробного плана-конспекта для проведения урока;
урок проходит целенаправленно и в системе;
на уроке используются наглядная презентация, интерактивные
технологии;
перед учащимися ставятся определенные цели и задачи;
на уроке соблюдается техника безопасности;
проводятся мини-выставки, анализ работ, анализ достижений;
каким бы ни был результат, педагог всегда гордится
проделанной работой, не разделяя класс на лучших и худших.
Мы ставим перед собой следующие задачи:
изучение источников, содержащих информацию по данной теме;
подготовка плана-конспекта предстоящего урока;
разработка эскизов для наглядной презентации;
проведение урока изобразительного искусство по теме
"Витражная живопись" с соблюдением всех условий, вышеуказанных в
гипотезе;
анализ деятельности на уроке, впоследствии выяснение
подтверждения или не достаточной правильности условий заявленных в гипотезе;
выполнение творческого продукта, разработка эскизов,
выполнение витражной живописи.
Глава 1.
Психолого-педагогические и методические аспекты развития художественных способностей
школьников
1.1 Понятие и
способы развития художественных способностей
Художественные способности. Мы уверенно говорим о том, что
они есть, еще увереннее - о том, что их нет у ребенка. Но что мы имеем при этом
в виду, какими критериями пользуемся? Способный - потому, что быстро схватывает
объяснения, усваивает показанный прием, правило. У него твердая рука, он
чувствует пропорции, улавливает сходство "А мой-то совсем бездарный!
Прямую линию провести не может.". Находит рифму к любому слову,
"каламбурит" на радость старшим, легко строит сложные фразы (а его
незадачливый антипод "двух слов связать не может", "ошибку на
ошибку сажает"). Услышит мелодию - и безошибочно подберет ее на слух (а
тому, неспособному, "медведь на ухо наступил", и мир музыки навсегда
закрыт для него).
Способный - потому, что у него фантазия богатая. Такую
историю сочинит, что и взрослому не придумать, и ведь рассказывает так, что вы
готовы поверить! Ему не нужно подсказывать: "Напиши про то, нарисуй
это" - изобретательность неистощимая, даже елку новогоднюю рисует всякий
раз по-новому. Бывает, цвета подберет странные какие-то, а получается хорошо.
Способный - потому, что в его сочинениях, рассказах, рисунках чувствуется свой
взгляд на мир, какое-то свое, особое, неповторимое отношение к жизни. Такое,
правда, редко услышишь о ребенке. Чаще так говорят о большом художнике, но тут
же и добавляют, что ему - зрелому, мудрому человеку - удалось сохранить
"что-то детское" в своем мироощущении (и называют это
непосредственностью, бескорыстием, открытостью свежестью взгляда, доверчивостью
- по-разному). Способность передать в рисунке сходство с предметом - и богатая
фантазия, придающая необычный, а то и невиданный, небывалый, характер рисунку
или рассказу. Свое особое отношение ко всему в жизни, - и хорошая обучаемость
общепринятым техническим приемам рисования, стихосложения, игры на музыкальном
инструменте. - как различны, чуть ли не противоположны эти качества, а мы
называем их все одинаково: художественные способности [29; 2с].
Действительно, художественная одаренность человека может
рассматриваться с разных точек зрения и как бы на разных уровнях. Не потому ли
процесс художественного развития человека так многослоен, так трудно поддается
прогнозированию и управлению? И все-таки, чтобы заниматься художественным
развитием ребенка, нужно иметь представление о том, какие качества мы хотим у
него развивать. В чем заключаются художественные способности? Было бы ошибкой
начинать поиски ответа с изучения самих детей и их творчества. Понять, что такое
художественные способности, мы сумеем, наблюдая их у настоящих, больших
художников. Тогда нам легче будет разглядеть зародыши этих качеств у детей. А
прежде всего, нужно разобраться в том, что такое само искусство, зачем оно
существует, какие задачи ставит перед художником. Только после того, как мы
ответим на эти вопросы, мы подойдем к пониманию художественных способностей
человека [29; 3с].
Исходя из этого, можно сделать вывод: Художественные
способности - это способности к художественному творчеству в определенной сфере
искусства, характеризующие степень освоения этой деятельности как в
мировоззренческом плане способность продуцировать идею произведения искусства
как "свой мир", который вызовет отклик у зрителя, слушателя,
читателя, так и в техническом умение выбрать адекватные идее средства
художественной выразительности и навыки, делающие эти средства эффективными.
Способы развития художественных способностей разные. Как
правило, художественные способности развиваются практически на любом уроке.
Единственное, всё зависит от степени заинтересованности самих учащихся. Как
нами было описано ранее, художественные способности не обязательно значат
хорошо рисовать. Это может быть как наука, так и творчество. Сегодня в мире
накоплен достаточный опыт включения художественной деятельности в процесс
развития художественных способностей у детей. О необходимости предоставления
детям возможности творить писали еще философы Древней Греции. Этому придавали
большое воспитательное значение знаменитые педагоги: Я.А. Коменский, И.Г.
Песталоцци, Ф. Фребель и др. Формирование творческой личности одна из наиболее
важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.
Многочисленные психологические исследования доказывают, что
нет ни к чему не способных людей. Однако способности, в том числе и
художественно-творческие, можно развивать в большей или меньшей степени.
Целенаправленно на массовое развитие всего спектра способностей детей влияют
такие учреждения, как детские сады, школы: общеобразовательные, художественные,
музыкальные, спортивные, дома творчества детей и юношества, клубы и т.д., т.е.
те учреждения, которые осуществляют педагогическую деятельность. Для этого надо
дать возможность учащемуся проявить себя в различных сферах деятельности,
начиная с самого раннего возраста. Это наиболее эффективный путь развития
индивидуальных способностей детей и приобщение их к последующей активной,
творческой деятельности.
Главным условием успешного развития
индивидуально-художественных способностей личности педагоги и психологи считают
составляющие их компоненты (интеллектуальная активность, поисковая инициатива,
стремление к самосовершенствованию). Из всего многообразия конкретных видов
деятельности, по нашему мнению, именно занятия декоративно-прикладным
искусством являются наиболее значительным в процессе художественного развития
личности, поскольку это способствует активному формированию и совершенствованию
различных ее качеств, открывая широкие возможности для самореализации.
Творческие способности в процессе декоративно-прикладной деятельности могут
формироваться только с учетом ее особенностей. Целенаправленное их развитие,
как отмечалось выше, должно опираться на индивидуальные качества человека, на
его природные задатки, склонности, обеспечивая самовыражение, самосовершенствование
и саморазвитие растущей личности.
Занятия декоративно-прикладным искусством формируют и
развивают художественные способности личности, доставляют моральное
удовлетворение, эстетическое наслаждение, радость творчества. Красота предметов
декоративного искусства, обладая большой выразительностью, способствует
развитию вкуса, формированию положительных качеств личности. Чувство красоты
тесно связано с целенаправленной и сознательной художественной деятельностью
человека. Великий мыслитель основоположник многих учений К. Маркс писал:
"Животное формирует материю только согласно мерке и потребностям того
вида, к которому оно принадлежит, тогда как человек умеет производить по меркам
любого вида и всюду умеет прилагать к предмету соответствующую мерку; в силу
этого человек формирует материю также и по законам красоты".
В процессе развития художественного восприятия учащиеся
приобретают умение видеть мир во всем многообразии его форм, явлений и красок.
Погружение в мир искусства не может сопровождаться только созерцательным
восприятием произведений искусства. Практическая, реальная жизнь в искусстве,
овладение законами, техникой, материалами различных видов искусства - вот что
необходимо учащимся для подготовки к свободному творчеству. Эстетическое восприятие
действительности может успешно осуществляться при условии, что прекрасное
входит в деятельность личности или коллектива как творческая практическая
задача. В процессе развития художественных способностей формируется и
творческое мышление личности. Эти процессы протекают неразрывно, поэтому не
противопоставляются друг другу и раздельно не рассматриваются.
Рассматривая понятие "творческое мышление", можно
выделить основные составляющие его компоненты. Они в полной мере соответствуют
рассмотренным выше функциональным уровням мыслительной деятельности человека.
Следует отметить, что это:
) аналитические компоненты (понятийно логическое мышление):
логичность, подвижность, избирательность, ассоциативность, сообразительность,
способность дифференцировать и т.д.;
) эмоциональные компоненты (чувственно-образное мышление):
яркость образов, эмоциональная оценка событий, фактов, явлений, произведений
искусства и т.д.;
) созидательные компоненты (наглядно-действенное мышление):
поиск рациональных путей решения, нестандартность (проявление индивидуальности
оригинальности, преодоление стереотипов), умение предвидеть результат,
стремление синтезировать лучшие качества знакомых изделий в создаваемом
объекте, выбор наиболее приемлемого решения из возможных вариантов и умение
обосновать правильность выбора.
Развитие художественного мышления является важнейшим
результатом художественного развития личности и в то же время предпосылкой,
обеспечивающей более высокий уровень эстетического воспитания в целом. К тому
же знание педагогом индивидуально-типологических особенностей учащихся во
многом определяет успех того целенаправленного, организованного и
контролируемого процесса, каким является развитие художественного потенциала
личности средствами декоративного искусства.
1.2 Витражная
живопись как средство развития художественных способностей
Художественно-творческая деятельность, как смысл любой
деятельности, даёт ребёнку возможность не только отстранённого восприятия
духовной и материальной культур, но и чувство сопричастности, чувство
самореализации, необходимость освоения мира не только через содержание, но и
через его преображение. Процесс и результат художественно-творческой
деятельности становится не собственно целью, а, с одной стороны, средством
познания мира, с другой - средством для более глубокого эмоционального
выражения внутренних чувств, как самого творящего ребёнка, так и замыслов
изучаемых им авторов различных художественных произведений. При этом
художественно-творческая деятельность ребёнка предполагает все этапы познания
мира, присущие и взрослым: созерцание, размышление и практическая реализация
замысла.
Витраж (от лат. "витрум" - стекло) - это
разновидность декоративного искусства, основным материалом является стекло или
иной прозрачный материал. Искусство витража существует как само по себе - это
панно, так и в союзе с архитектурными ансамблями. К витражу в наше время могут
быть отнесены украшения проемов, окон, стен, отдельных изделий, созданные из
стекла или из стекол плафоны, самостоятельные картины и т.д. Несмотря на то,
что витражи принадлежат к числу самых прекрасных и привлекательных произведений
средневекового искусства, долгое время им не придавали такого значения, как
фрескам или произведениям станковой живописи [5; 7с].
Сейчас "витражи" переживают новый взлет своей
истории. Изготавливается изделие из бесцветных стекол, цветных, либо с росписью
по стеклу специальными красками, либо без них. Вариантов много, как и много
техник работ по созданию витражей. В работе с детьми техника художественной росписи
по стеклу хороша тем, что не нуждается в применении специальных инструментов и
оборудования.
Все программы, по которым в настоящее время осуществляется,
учебно-воспитательная деятельность в школьных учреждениях большую роль отводят
эстетическому и художественному развитию своих воспитанников. Программы Т.Я.
Шпикаловой "Основы народного и декоративно-прикладного искусства" и
Б.М. Неменского "Изобразительное искусство и художественный труд"
позволяют решить проблему художественного развития более полно и эффективно.
Например, программа Б.М. Неменского предусматривает изучение различных
декоративных техник, таких как витраж.
Изучение искусства художественной росписи по стеклу. Изучение
данного вида декоративного искусства в школе на занятиях в кружке осуществляется
в следующей последовательности. На первых занятиях идет ознакомление с историей
развития витражного искусства в России и других странах. Демонстрируется
презентация, в которой подобран интересный визуальный материал. Затем учитель
рассказывает о витражном искусстве и техниках его выполнения, о материалах,
инструментах и приспособлениях для работы. Постоянно демонстрируются изделия,
выполненные преподавателем и учащимися, фотоматериалы с выставок творчества.
Большое внимание уделяется такой разновидности витражного искусства, как
псевдовитраж. Изучается технология псевдовитража с показом презентационного
материала с последовательностью выполнения работы. Первые работы выполняются
или с образца, или по наиболее простому эскизу. Копирование как методический
прием имеет свой положительный эффект. Именно, копирование помогает освоить
тонкости витражного искусства. Большое значение имеет пример учителя, его
увлеченность, показ во время практической работы, своевременная методическая
помощь.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных
качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе
освоения программы кружка по ИЗО деятельности:
· чувство гордости за
культуру и искусство;
· уважительное отношение к
культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом;
· понимание особой роли
культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека;
· сформированность
эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и
фантазии;
· сформированность эстетических
потребностей - потребностей в общении с искусством, природой, потребностей в
творческом отношении к окружающему миру, потребностей в самостоятельной
практической творческой деятельности;
· овладение навыками
коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде
одноклассников под руководством учителя;
· умение сотрудничать с
товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с
общим замыслом;
· умение обсуждать и
анализировать собственную художественную деятельность и работу одноклассников с
позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его
выражения.
Метапредметные результаты характеризуют уровень
сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной
и практической творческой деятельности:
· овладение умением
творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать,
анализировать, выделять главное, обобщать;
· овладение умением вести
диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной
творческой работы;
· умение планировать и
грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей,
находить варианты решения различных художественно-творческих задач;
· умение рационально
строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;
· осознанное стремление к
освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных
творческих результатов.
Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в
художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в
процессе освоения учебного предмета:
· знание видов
художественной деятельности: изобразительной, конструктивной, декоративной
(народные и прикладные виды искусства);
· знание основных видов и
жанров пространственно-визуальных искусств;
· понимание образной
природы искусства;
· эстетическая оценка
явлений природы, событий окружающего мира;
· применение художественных
умений, знаний и представлений в процессе выполнения художественно-творческих
работ;
· умение обсуждать и
анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и
выразительных средствах;
· умение видеть проявления
визуально-пространственных искусств в окружающей жизни: в доме, на улице, в
театре, на празднике;
· способность использовать
в художественно-творческой деятельности различные художественные материалы и
художественные техники;
· способность передавать в
художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и свое
отношение к природе, человеку, обществу;
· умение компоновать на
плоскости листа и в объеме задуманный художественный образ;
· освоение умений применять
в художественно-творческой деятельности основ цветоведения, основ графической
грамоты;
· овладение навыками
изображения графическими материалами и средствами;
· изображение в творческих
работах особенностей художественной культуры разных (знакомых по урокам)
народов, передача особенностей понимания ими красоты природы, человека,
народных традиций;
· умение приводить примеры
произведений искусства, выражающих красоту мудрости и богатой духовной жизни,
красоту внутреннего мира человека.
В ходе нашей педагогической практики использовалась программа
Б.М. Неменского, позволившая осуществить уроки витражной живописи. Согласно
заявленной нами гипотезе мы произвели поэтапную подготовку к урокам.
Ознакомились с литературой, подготовили презентацию, наглядные материалы,
составили план-конспект урока и произвели несколько уроков. Для начала
ознакомили учащихся с историей и видами витражного искусства, а также
технологией изготовления витража. В ходе следующего урока провели практическое
занятие по работе с эскизами и витражными контурами, красками. По завершению
уроков с учащимися мы провели выставку и анализ полученных работ, при этом
особо не выделяя "истинных" художников. Поскольку работа происходила
с готовыми эскизами, то практически все работы учащихся получились аккуратными
и красивыми. Каждый ребенок стремился показать свою художественную натуру. Тем
и хороша работа с витражной живописью, что работать с ней может человек
абсолютно любого возраста, и к тому же не имеющий никаких предпосылок к
творческому мастерству. Человек может прекрасно петь или быть математиком, но
при работе с детским витражом он всегда справится. Именно на это была
направлена наша цель, дать понять, что ни к чему не способных людей нет, и что
развитие художественных способностей не ограничивается, какими-то рамками. А
также мы показали, что витражное искусство как никто другой помогает в развитии
художественных способностей наиболее эффективно. Исходя из этого, мы можем представить
новые методические рекомендации по проведению урока витражной живописи:
учет возрастных и индивидуальных особенностей школьников.
Учет уровня знаний. Тщательная подготовка к уроку и определенная цель и задачи.
Показ наглядного материала, также показ небольших мастер-классов по
изготовлению работы. Посещение музеев, мероприятий, проведение внутренних
выставок, проведение анализа работ. Несмотря на индивидуальные возможности, не
выбирать самых лучших учеников, а дать понять, что все отлично справились с
поставленной задачей. При этом мотивировать детей к положительной деятельности,
показывая, что всё получится, нужно только попробовать. Стоит отметить, что
техника изготовления витражей очень сложная, и для того, чтобы учащиеся смогли
создавать более сложные композиции с использованием настоящего стекла нужен
опыт и практика, что в свою очередь дает возможность развиваться дальше в этом
виде искусства.
1.3 Приемы
развития художественных способностей школьников
Приемы развития художественных способностей школьников могут
быть разные. К ним мы можем отнести как стандартные уроки, так и уроки в
игровой форме, викторины, лекции, посещение выставок и музеев. Данную практику
по развитию художественных способностей можно применять на всех уроках в школе.
Для учащихся младших классов будет доминировать игровая форма урока, но также
она важна и взрослым. Игра является наиболее естественной формой взаимодействия
между людьми, именно в игре личность развивается свободно, стремительно,
гармонично. Все это позволяет говорить об актуальности использования игровых
приемов и игр на уроках изобразительного искусства в школе с целью формирования
у них художественных способностей. Миллионы людей проходили в игре школу жизни,
познавали окружающий мир, учились человеческим отношениям. И это доказывает,
что игра - прекрасное средство развития. Она дает дополнительные знания,
развивает целый спектр художественных способностей, является полигоном
общественного и творческого самовыражения каждого.
Практически любая авторская методика процесса развития
художественных способностей учащихся предусматривает следующие основные
моменты:
Объяснение теоретического материала в соответствии с
дидактическими принципами обучения: научности, наглядности, последовательности
и системности, связи с жизнью, гуманистической направленности, доступности,
посильности, учета индивидуальных особенностей, прочности усвоения знаний,
уважения личности и т.д. Определение и формулирование методической цели,
учебно-творческих задач, условий и требований к конечному результату на каждом
этапе выполнения работы, то есть к поисковым вариантам, эскизам, картону,
готовому рисунку, а также объяснение критериев оценивания конечного результата.
Чередование отдыха и активности учащихся в процессе художественно-творческой
деятельности, которое проявляется в соблюдении гармонии биоритмов человеческого
тела и мозга, что просто необходимо для успешного развития
художественно-творческих способностей юных художников к изобразительной
деятельности. Доступное объяснение специфики технологии ментальных переключений
мозга, необходимых для быстрого и качественного выполнения теоретических и
практических заданий по изобразительному искусству, способствующих динамике
развития художественно-творческих способностей учащихся в процессе
художественно-творческой деятельности. Оптимальное сочетание методов
индивидуальной и фронтальной работы в процессе продумывания и прорабатывания
содержания (вариантов тем) методической системы развития творческих
способностей учащихся системы дополнительного образования. Применение
оптимального сочетания принципов, методов, форм, средств и педагогических
условий развития художественно-творческих способностей юных художников к
изобразительной деятельности. Творческий поиск как педагогическое условие развития
творческих способностей учащихся при поли вариантности решения
художественно-творческих задач проблемных заданий и проблемных ситуаций, где
содержание каждого задания является своеобразным "провокатором"
развития этих способностей. Решение художественно-творческих задач проблемных
ситуаций, разработанных в представленной нами методической системе,
предполагает целенаправленное развитие творческого потенциала личности юных
художников в процессе изобразительной деятельности. Предварительные просмотры
творческих работ учащихся, выполненных на каждом этапе
художественно-творческого процесса, коллективное их обсуждение и обоснованное
оценивание, как со стороны педагога, так и самих учащихся. Окончательная
доработка произведения, выполненного юным художником. Оформление работы при
соблюдении требования высокой профессиональной культуры изобразительного
искусства. Основной просмотр законченных учебных, художественно-творческих
работ, коллективное обсуждение и обоснование оценок согласно их критериям.
На занятиях изобразительным искусством школьники учатся
рисовать с натуры, по памяти и представлению, на темы, учатся выполнять
иллюстрации и декоративные работы, у них вырабатываются графические и
живописные умения и навыки. К умениям и навыкам, формируемым у учащихся на
уроке изобразительного искусства и на занятиях в кружках, на факультативах,
относятся: умение определять элементы прекрасного в предметах и явлениях
действительности, передавать в рисунках эмоционально-эстетическое отношение к
ним. Умение рисовать с натуры и по памяти отдельные предметы: натюрморты,
пейзажи, фигуру человека, животных и птиц. Точно передавать пропорции,
конструктивное строение, пространственное расположение, перспективу, цвет
тональных отношений, умение создавать, применяя различные средства
художественной выразительности, оригинальную композицию, колорит, контрасты
светотени. Освоение технических навыков работы карандашом, акварелью, гуашью.
Важное значение имеет формирование умения самостоятельно
выбрать сюжет тематического рисунка, композицию декоративной работы, провести
предварительные наблюдения, сделать эскизы, наброски и зарисовки.
Проанализировать форму, конструктивное строение, пространственные и тональные
отношения, цвет изображаемого предмета, сравнить по этим признакам один предмет
с другим и свой рисунок с натурой, использовать различные схемы построения
рисунка, выполнить рисунок от общего к частностям и от частностей снова к
общему. В процессе обучения изобразительному искусству у школьников формируется
умение стилизовать реальные формы и выполнять декоративные узоры и композиции,
использовать в декоративных работах линию симметрии, ритм, форму, цвет.
Необходимо четкое определение и системы знаний, усваиваемых
учащимися в каждом классе как по отдельным видам занятий (беседы об
изобразительном искусстве, рисование с натуры, тематическое рисование и
декоративное рисование), так и в целом по всему курсу обучения изобразительному
искусству, включая и различные формы внеклассной и внешкольной работы. При этом
очень важным фактором является то, что те знания, умения и навыки, которые
получает школьник на занятиях рисованием с натуры, расширяются, углубляются и
закрепляются на занятиях тематическим и декоративным рисованием, в процессе
бесед о произведениях изобразительного искусства. Точно так же те знания и
умения, которыми овладевают школьники на уроках тематического и декоративной
работы, находят свое дальнейшее развитие на уроках рисования с натуры.
Таким образом, изобразительное искусство в
общеобразовательной школе, являясь необходимым звеном в общей цепи учебных
предметов, призванных воспитывать учащихся, и прежде всего предметов
"эстетического" цикла (литература, музыка) занимает важное место в
формировании их эстетического мировоззрения.
Глава 2.
Создание творческого продукта
2.1 Выбор
композиции, эскизы, поиски
Слово "витраж" у многих из нас ассоциируется с
огромными окнами замков или соборов, которые пропуская через себя солнечные
лучи, разливаются по стенам разноцветным сиянием. Великолепие таких композиций
никого не может оставить равнодушным. Такие картины из цветных стекол вносят в
помещение шик и роскошь средневековья с нотами торжественности и даже какого-то
волшебства. И если раньше витражами украшали лишь оконные проемы храмов и домов
великих вельмож, то сейчас их можно встретить в простых квартирах. И полет
дизайнерской мысли не остановился лишь на окнах, витражи сейчас используются
для украшения межкомнатных дверей, шкафов-купе и всевозможных перегородок,
разделяющих помещение на зоны. Постоянным спутником витража является свет,
который делает из стеклянной композиции настоящее произведение искусства. От
количества света зависит насыщенность и атмосфера помещения. Так при помощи
ярких солнечных лучей в комнату врывается буйство красок, а используя
приглушенное искусственное освещение можно создать уютную и даже интимную
атмосферу.
Витражные композиции впишутся в любой стиль интерьера и
станут настоящим украшением квартиры, оставаясь при этом функциональными
элементами. Рисунок такой картины может иметь огромное количество цветов и
оттенков, вызывающих массу эмоций или нести в себе спокойствие и умиротворение,
выраженное в нежной цветовой гамме. Это может быть простой геометрический узор
или целая композиция с множеством мелких деталей из прозрачного или абсолютно "глухого"
стекла. Вариантов здесь масса, так что каждый сможет подобрать витраж для своей
квартиры, исходя из собственных вкусов и предпочтений. Основная задача при
выборе витражной композиции состоит в том, что нужно подобрать витраж, который
гармонично впишется в интерьер помещения и не перегрузит ее. В зависимости от
технологии изготовления можно выбрать как довольно дорогой витраж, так и
экономичный вариант. На сегодняшний день есть несколько видов витражей:
Классический вариант легкой и ажурной витражной композиции
создается по технологии Тиффани. Ее суть в том, что разные кусочки стекла
крепятся друг к другу медной фольгой, создавая целое узорчатое полотно.
Витраж "Фьюзинг" создается в несколько этапов.
Сначала на прозрачное стекло наносят рисунок, который после выкладывают
цветными стеклышками и всю конструкцию помещают в печь для запекания.
Мозаика из стекла - разновидность витража, для изготовления
которой сначала делают стеклянные модули, а после их соединяют между собой.
Расписной или псевдо-витраж - достаточно дешевый вариант,
который заключается в том, что рисунок на прозрачное стекло наносится
специальными красками.
Травленый витраж - это технология создания рисунков на
стекле, основанная на использовании специальной кислоты, с помощью которой, наносят
глубокие контуры рисунков.
Пленочный витраж изготавливают посредством наклеивания
разноцветной пленки на стекло, в результате чего выходит реалистичная имитация
[30; 2с].
Для своей творческой работы мы выбрали технику расписного или
как его ещё называют псевдо-витраж, который является самым распространенным и
доступным. Поиск эскизов для данной работы проходил тщательно. Нам следовало
разобраться в цвете, представить, сколько света будет проходить через наши
стекла, и что за композицию мы изобразим. Изначально предполагалось изобразить
три композиции, и мы не стали изменять своего решения. На форматах размерами
50Х50 было решено подготовить эскизы для композиций. Мы заказали прозрачные
стекла, такого же размера, и приступили к составлению эскизов. По задумке, это
должны быть эскизы с изображением орнаментов, так как орнаменты в витражной
живописи смотрятся наиболее интересно. Для начала разрабатывались маленькие
эскизы будущих работ, подбор соотношения цветового решения. Затем отбирались
наиболее удачные композиции. После изображения переносились на большие форматы
ватманов. Более подробное описание получившихся композиций вы можете узнать в
следующем подпункте. Эскизы композиций представлены в приложении к работе.
2.2 Процесс
создания творческой работы
Для выполнения практической части работы нами было
приобретено три стекла для витража. Также контуры, муравьиный спирт, ватные
диски, витражные краски "Art Decola", подготовлены эскизы будущей росписи.
Перед началом работы, стекло композиции обезжирили с помощью муравьиного
спирта. Затем под стекло был размещен распечатанный эскиз будущего витража.
Наши эскизы были выполнены нами ранее с помощью простых
карандашей на ватманах. Мы разработали чередующиеся орнаменты и подобрали
гармонирующие цвета, которые красиво будут смотреться на стекле. Теперь опишем
процесс непосредственно выполнения витражной живописи. Первый этап работы
заключался в рисовании контурами линий разделяющих краску, которыми
изображается сам рисунок. Работа с контурами долгая и кропотливая, требует
массу усилий и времени. Поскольку у нас три рабочих поверхности, то работа
длилась не один день. В такой тонкой работе мастер должен вести контуром ровно
и распределять его равномерно, тогда, когда придет время работать с краской,
она не разольется за тонкие или плохо соединенные края рисунка. После нанесения
контура, его следовало оставить подсохнуть, этот этап занимает сутки. Высохшее
изделие еще раз осматривают, чтобы убедиться, что контур высох равномерно, и в
нем нет разрывов. Затем начинают покрывать красками. Краски мы наносили в
соответствии с цветом выбранного эскиза. Работа с красками тоже немало важный
основной этап, её так же, как и контур, следует наносить равномерно и
аккуратно, чтобы слои краски были одинаковы. Нанесение и распределение красок
самый долгий и трудоемкий процесс, после завершения нанесения красок, их
оставляют высыхать. Стекло при этом ни в коем случаи нельзя поднимать или
переносить, когда краски еще не высохли, они могут растечься, и придется всё
переделывать заново. Это значит, что придется стирать не только краску, но и
контур. Следующий этап росписи - это контурное украшение стекла. Оно
выполнялось в самую последнюю очередь.
Пока мы описали поэтапный процесс, настало время, вернутся к
нашим орнаментальным композициям на стеклах. Мы нанесли черный контур для
каждой композиции, и теперь проверили его на наличие разрывов. Когда контур
высыхает, он немного сжимается, позволяя нам увидеть недочеты. Их мы аккуратно
исправляем на каждой имеющейся работе. На этом завершаем контурную роспись и
вновь оставляем работы. Так они высохнут, а мы соберемся с новыми силами для
следующего немаловажного этапа. Второй этап - это заливка, в которой мы будем
использовать синий, фиолетовый, красный, оранжевый и многие другие контрастные
между собой цвета. Наша первая композиция представляет собой орнаментальный
круг, соответственно с чередующимися элементами. Одни похожи на кристаллы,
другие загнутые полуовальные формы, также содержание капель и кругов. В этой
композиции мы использовали зеленый, темно-синий, оранжевый, желтый и розовый
цвета. Так, не торопясь и аккуратно, была выполнена заливка первой композиции.
Её мы отложили в сторону, и устроили небольшой перерыв, поскольку на
изготовление этой композиции ушел далеко не один день. Приступая к следующему
орнаментальному кругу, мы использовали краски синего, коричневого, оранжевого,
зеленого и синего цветов, также присутствовал желтый цвет и розовый цвет. Эта
композиция отличается тем, что выглядит она как солнечный цветок. Середина
цветка круглая, но потом из него вытекают яркие контрастные оранжево-желтые
лучики. Затем композиция снова сливается в круг. Его обрамляет несколько
орнаментальных колец, затем композиция расходится в большие равные лепестки как
у подсолнуха. Завершается композиция всё теме же кольцами, в нашем же случаи
синего и зеленого цветов.
Последний орнамент напоминал восточный стиль, в нём
сочетались синий, розовый, фиолетовый и голубой. Контрастные между собой, они
заполняли работу ярко и насыщенно. Орнамент напоминал ещё один цветок, середина
которого словно звезда, которая затем переплывает в лепестки. По завершению
изготовления каждого творческого продукта, их оформляли в рамы. Получившиеся
витражные композиции вы можете увидеть в приложении к данной выпускной квалификационной
работе.
витражная живопись художественная способность школьник
Заключение
Художественные способности человека вовсе не означают, что
человек при этом должен в совершенстве владеть навыками художника.
Художественные способности подразумевают развитие многих качеств. Как мы уже
определили ранее, одни люди от природы своей умеют писать шедевры, разбираться
в науке, петь, сочинять стихи и др. Но человеку мало лишь одного таланта, чтобы
его не потерять, нужно продолжение развития. Развиваясь, мы познаем новое,
познавая новое, мы совершаем открытия, творим, живем. Учиться и познавать мир
никогда не поздно, но лучше заложить эти полезные качества еще с маленького
возраста и на протяжении всей школы, а далее и всей жизни.
В своей выпускной квалификационной работе мы применили
витражную живопись в качестве способа развития художественных способностей
школьников. Мы выяснили, что витражное искусство на уроках изобразительного
искусства наилучшим образом оказывает влияние на развитие художественных
способностей человека как маленького, так и взрослого. В результате нашей
исследовательской деятельности мы подтвердили свою гипотезу на практике, а
также составили ряд рекомендаций, благодаря которым изучение темы
"Витражная живопись" будет проходить целенаправленно и в системе с
наибольшей эффективностью.
Итогом выпускной квалификационной работы стала также
выполненная творческая работа по витражной росписи с изображением
орнаментальных композиций.
Список
использованных источников
1. Беляева,
С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования / С.Е.
Беляева. - М.: Академия, 2013. - 222с.
2. Бескова,
И.А. Как возможно творческое мышление? / И.А. Бескова, - Издательство: Книга по
требованию, 2013. - 200с.
. Веркаса,
Е.Н. Детская психология. Учебник / Е.Н. Веркаса, А.Н. Веркаса. - М.: Юрайт,
2014. - 446с.
. Гин,
С. Мир фантазии. Пособие для учителя / С. Гин. - Издательство: Вита-Пресс,
2014. - 144с.
. Гордеев,
Н.Г. - Все о витражном искусстве / Н.Г. Гордеев. - М.: Академия, 2014. - 150с.
. Козлов,
Б.А. - Об искусстве витражей / Б.А. Козлов. - М.: Академия, 2015. - 150с.
. Косогорова,
Л.В. Основы декоративно-прикладного искусства / Л.В. Косогорова, Л.В. Неретина.
- М.: Академия, 2014. - 240с.
. Котова,
И. Общая психология / И. Котова, О. Канаркевич. - М.: Академ Центр, 2011. -
480с.
. Климов,
О.Н. - Витраж - просто / О.Н. Климов. - М.: Академия, 2014. - 150с.
. Краснов,
Б.В. - Витраж в интерьере / Б.В. Краснов. - М.: Юрайт, 2013. - 110с.
. Лыкова,
И. Талантливые дети. Индивидуальный подход в художественном развитии / И.
Лыкова, А. Буренина. - Издательство: Цветной мир, 2012. - 144с.
. Маклаков,
А.Г. Общая психология / А.Г. Маклаков. - Спб: Питер, 2013. - 592с.
. Неменский,
Б.М. Рабочая программа по изобразительному искусству 5-9 класс ФГОС / Б.М.
Неменский. - М.: Просвещение, 2015. - 25с.
. Неменский,
Б.М. Рабочая программа по изобразительному искусству 1-4 класс ФГОС / Б.М.
Неменский. - М.: Просвещение, 2015. - 36с.
. Погонина,
Ю.В. Основы изобразительного искусства / Ю.В. Погонина, С.И. Сергеев, И.А. Чумерина.
- М.: Академия, 2014. - 130с.
. Подласный,
И. Педагогика / И. Подласный. - М.: Юрайт, 2015г. - 704с.
. Рибо,
Т.А. Творческое воображение / Т.А. Рибо. - Издательство: Книга по требованию,
2013. - 328с.
. Сластенин,
В. Педагогика / В. Сластенин, И. Исаев, Е. Шиянов. - М.: Академия, 2015. -
608с.
. Сокольников,
Н.М. Методика обучения изобразительному искусству / Н.М. Сокольников. - М.:
Академия, 2015. - 253с.
. Урунтаева,
Г.А. Детская психология. Учебник / Г.А. Урунтаева. - М.: Академия, 2014. -
336с.
. Фитаева,
С.В. Основы технологии художественно - оформительных работ / С.В. Фитаева, Д.А.
Барабошина. - М.: Академия, 2014. - 216с.
. Эльконин,
Б.Д. - Детская психология / Б.Д. Эльконин. - М.: Академия, 2014. - 340с.
. Изобразительное
искусство / под руковод. Б.М. Неменского. - М.: Просвещение, 2016. - 36с.
. Педагогика
/ А. Бахмутский, Н. Вершинина, Е. Голубкова [и др.]. - Спб.: Питер, 2014. -
304с.
. Энциклопедия
ремесел, рукоделия, искусства и живописи. Полный справочник всех инструментов,
для чего они предназначены и как они работают / под ред.О. Черняк. - М.:
Артель, 2014. - 305с.
. Оформление
ВКР // [Электронный ресурс] / Режим доступа: #"882588.files/image001.gif">
Приложение В
Приложение Г
Приложение Д
Приложение Е
Приложение Ж
Приложение З
Приложение И
Приложение К
Приложение Л
Приложение
М
Приложение Н
Приложение О
