Художественная обработка различных материалов

Содержание

Введение

1. Технологические основы художественной обработки различных материалов

.1 Характеристика и классификация художественной обработки различных материалов

.2 Художественная обработка древесины

.3 Нестандартные приемы рисования в изобразительном искусстве

. Технология изготовления художественного изделия из древесины на примере матрешки

.1 Эскиз и описание внешнего вида изделия, выбор материалов

.2 Технологическая схема изготовления матрешки

. Экспериментальная работа по изучению художественной обработки древесины на внеклассных занятиях

.1 Цели и методика организации экспериментальной работы

.2 Реализация программы кружка по художественной обработке древесины на формирующем этапе эксперимента

.3 Анализ и интерпретация результатов эксперимента

Заключение

Список использованной литературы

Введение

В настоящее время возрастает интерес к изучению декоративно-прикладного искусства, народных промыслов, художественной обработке различных материалов.

Изучение художественной обработки материалов формирует эстетический вкус учащихся, позволяет вооружать их техническими и технологическими знаниями, развивать трудовые умения и навыки, вести психологическую и практическую подготовку к труду.

Художественной обработке могут подвергаться самые разнообразные материалы - древесина, металл, ткань, кожа, бумага, глина и т.д. Существует большое разнообразие техник и технологий, с помощью которых выполняется данный вид обработки материалов - резьба, роспись, инкрустация, маркетри, чеканка, плетение, оригами, папье-маше. В процессе изучения художественной обработки следует раскрыть многообразие видов художественной обработки материалов, ознакомить учащихся с историей их развития и технологией выполнения, научить приемам выполнения наиболее распространенных видов художественной обработки материалов, развивать эстетический вкус, воспитывать стремление совершенствовать знания, умения и навыки, приобретаемые в процессе изучения предмета.

Существует достаточно большое количество популярной публицистической литературы по декоративно-прикладному искусству, вместе с тем методическое обеспечение процесса изучения художественной обработки материалов остается на низком уровне.

Таким образом, существует противоречие между возрастающим интересом к изучению художественной обработки различных материалов и недостаточным уровнем научно-методического обеспечения данного процесса. Это противоречие обусловливает актуальность выбранной темы нашего дипломного исследования «Изучение художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях».

Цель дипломной работы - изучение технологических основ, разработка и экспериментальная проверка методического обеспечения художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях в школе.

Объект исследования - образовательный процесс средней общеобразовательной школы.

Предмет исследования - процесс художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях по технологии в школе.

Гипотеза нашего исследования состоит в следующем: разработка и внедрение методического обеспечения художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях в школе позволит повысить эффективность формировании значимых личностных качеств школьников, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивацию достижения.

В соответствии с целью и гипотезой исследования мы поставили следующие задачи исследования:

1.      выполнить анализ научной литературы с целью исследования технологических основ художественной обработки различных материалов;

.        разработать технологию изготовления художественного изделия из древесины;

.        разработать методическое обеспечение художественной обработки материалов на внеклассных занятиях в школе;

.        экспериментально проверить разработанное методическое обеспечение и его влияние на личностные качества школьников.

В дипломной работе использованы следующие методы исследования: анализ литературы; моделирование; наблюдение; анкетирование; тестирование; изучение работ учащихся; метод экспертных оценок; педагогический эксперимент.

Экспериментальная работа осуществлялась на базе средней школы.

Научная новизна дипломной работы состоит в том, что разработано методическое обеспечение художественной обработки материалов на внеклассных занятиях в школе.

Практическая значимость исследования определяется разработкой технологии изготовления художественного изделия из древесины, которое может быть использовано в качестве объекта труда на внеклассных занятиях в школе.

Структура дипломной работы включает введение, два раздела, заключение, список использованной литературы, приложения. Текст занимает 61 страницу, содержит 9 таблиц и 15 рисунков. Список использованной литературы включает 36 источника.

1. Технологические основы художественной обработки различных материалов

.1 Характеристика и классификация художественной обработки различных материалов

Художественная обработка различных материалов имеет целью изготовление изделий декоративно-прикладного искусства, имеющих как эстетическое, так и утилитарно-эстетическое назначение. При этом значительным разнообразием отличаются как материалы, используемые для изготовления изделий декоративно-прикладного искусства, так и техники их выполнения (Приложение А).

Рассмотрим особенности художественной обработки различных материалов.

Художественная обработка бумаги осуществляется в технике оригами или папье-маше.

Оригами - японское искусство складывания из бумаги.

История возникновения оригами уходит своими корнями в глубочайшую древность.

Начало этого искусства, как утверждают «японские хроники» («Нихончи») восходит к 610 году способ изготовления бумаги был завезён в Японию из Китая.

Первоначально бумагу получали из коконов шелкопряда. Коконы варили, раскладывали на циновку, промывали в речной воде, перетирали в однородную массу, которую после отцеживания воды сушили. Верхний слой, или шёлковую вату, удаляли, а на циновке оставался тонкий волокнистый слой, который после отглаживания превращался в лист бумаги. Вскоре удалось заменить дорогое сырьё дешёвым - стеблями бамбука, древесной корой, коноплёй, тряпьём. Так был изобретён уникальный материал, который можно было складывать!

Старинная технология производства бумаги сохраняется в Японии и до сегодняшнего дня. Вместе с крупнейшими фабриками, производящими ежегодно километры бумаги в рулонах, соседствуют маленькие мастерские, где выделывают вручную отдельные и дорогие листы бумаги «Ваши». Они очень прочны - выдерживают несколько тысяч сгибов (обычная бумага начинает рваться гораздо быстрее) и поэтому нередко используются вместо стёкол в японских домах [1].

На бумаге «Ваши» после окончания первой Мировой войны подписан Версальский договор о мире. Японцы с большим уважением относятся к бумаге не только как к любому предмету, сделанному руками мастера, но и потому, что слово «камы» по-японски означает не только «бумага», но и «божество».

Для чего нужно оригами?

В Японии оригами является частью культуры, традиции, истории, философии жизни наконец.

В Англии искусство складывания развивается уже более четверти века. Оригами для британцев - ещё один вид клубной деятельности. Два раза в году они собираются вместе, посудачить о делах, услышать новые слухи и сплетни, попить с приятелями пива, посмотреть на новичков, неформально пообщаться друг с другом, а заодно и продемонстрировать свою новую работу или научиться складывать чужую.

В Америке дело обстоит точно так же, только поставлено все с американским размахом. Не сотня участников ориганских сборищ, а тысячи полторы со всех уголков света.

Голландцы с их любовью украшать быт симпатичными безделушками, пошли своим путём: они используют оригами как чисто прикладное искусство. Даже несложные модели, сделанные из качественной цветной бумаги, в умелых руках голландских домохозяек превращаются в украшения интерьера. Оригами в стране тюльпанов сродни вышиванию подушечек и плетению ковриков [2].

Что же такое оригами в России? Это бумажные самолётики, гармошки, кораблики, курочки, пилотки и т.п. Достоверно известно, что ещё в XIX веке фигурки из бумаги складывали Лев Толстой и юный российский император Николай II. Вопрос в том, достаточно ли разнообразны нынешние оригами - по сложности, тематике, трудоёмкости и т.д. Достаточно ли их для того, чтобы системно изучать оригами как отдельный предмет и удовлетворять индивидуальные запросы учеников? Отметим, что необходимое и достаточное разнообразие является в кибернетике одним из важнейших признаков жизнеспособности (успешности) систем самого разного происхождения - от технических до социальных.

Действительно, на 5-10 бумажных моделях сколько-нибудь основательный курс не построишь. Так и было до середины XX века, пока многие сотни известных в Японии моделей имели описания только на японском языке и пока один из японских рабочих оборонного завода, а по совместительству большой любитель оригами, не изобрёл графический язык описания последовательности складывания фигурок. Его имя - Акира Йогиизава. Он наш здравствующий современник. В октябре 1999 г. Япония торжественно отметила его 88-летие (юбилей «Веци») большой выставкой изделий мастера.

Графический язык состоящий из нескольких видов линий и стрелок, оказался настолько доступным, лаконичным и полным, что перевод с японского стал не нужным. Результат изобретения обнаружился сразу. Искусство складывания быстро распространилось по всему миру. Миссионерские поездки Акиры Иошизавы и других японских мастеров в Европу и Америку имели колоссальный успех [3].

Условные обозначения, набор типовых приёмов складывания и заготовок (базовых форм) - сделали оригами доступным и понятным каждому. Более того, подобно шахматным дебютам, первые этапы складывания подавляющего большинства фигурок производятся по определённой стандартной схеме до получения одной из базовых форм. Далее множество комбинаторных вариантов приводит к появлению бесчисленного числа моделей оригами. Это очень роднит оригами не только с древней игрой, но и математикой. Соответственно оригами укрепляет основы абстрактного мышления, способность видеть зрительную схему задачи, достаточно длинную цепочку достижения результата, без чего маловероятно заинтересованно (и, соответственно, успешно) заниматься многими разделами математики, физики и т.п.

Впрочем, сама по себе идея складывания, разумеется, не новость. В культуре большинства народов Европы и Азии давно известно складывание тканей. Прежде всего в одежде: греческие -туники и индийские сари, разнообразные чалмы и тюрбаны, платья и воротники. Заметим, что испанцы, которые много веков назад складывали не только воротнички, но и бумажных птичек- пахарит, до сих пор оспаривают у японцев право первенства на родину оригами. «Проснулись» и немцы: в середине XIX века их соотечественник Фридрих Фребель, более известный как создатель первых детских садов, впервые предложил ввести в широкую педагогическую практику изготовление фигурок из бумаги (хотя их чисто словесное описание на старонемецком, прямо скажем, не просто для восприятия).

Общечеловеческий характер этого вида искусства подтверждает и то, насколько быстро оно обретает национальный облик в той или иной стране. В России, например, уже в первые годы выпуска журнала «Оригами. Искусство складывания из бумаги» появились оригамские самовары и матрёшки, герои мультфильмов и народных сказок, составные (модульные) звёзды с оптическими эффектами (мы - родина космонавтики). Б США и ЮАР большую популярность приобрело не совсем классическое модульное оригами, когда одну фигуру (например, кубик - простой, или с разнообразными рельефами на гранях) складывают из нескольких (в данном случае - 6 или 12) заготовок из бумаги - модулей. В Бразилии и на юге Европы - в Италии и Испании особенно увлеклись моделями бабочек и других насекомых.

Благодаря общепонятному графическому языку (можно сравнить с нотной грамотой, но несравненно более доступной), и поистине общемировым усилиям оригамистов ныне известны многие тысячи оригами самой разной тематической направленности, сложности, трудоёмкости. Все они публикуются в разнообразных книгах по оригами. Если ограничиться только литературой на русском языке, это «Зоопарк в кармане» (животные), «Ферма оригами (птицы и домашняя живность), «Волшебный сад оригами» и «Легенды о гнетах», «Дело в шляпе» (головные уборы), «Корабли и самолёты», «Кусудамы» (декоративные объемные шары, обычно на основе додекаэдра или куба с преобразованными гранями), «Полезные предметы и украшения для письменного стола», «Универсальный бумажный конструктор оригами», «Звёздное небо» (модели прозрачных звёзд), «Рождественское оригами» (фигурки звёзд, ангелов и других украшений для ёлки), «Игрушки-орига.мушки», «Русские народные сказки» (персонажи «Теремка», «Репки» и ряда других сказок, мультфильмов) и т.д. вплоть до «Банка оригами» где представлены модели для любителей складывать из заготовок нестандартной пропорции и денежных купюр [4].

Папье-маше как разновидность художественной обработки материалов в достаточно широко используется, например, для украшения интерьера.

В настоящее время особую актуальность приобретают вопросы дизайна интерьера. Отдавая дань моде, интерьер дома стали украшать различными фигурками, масками, статуэтками. Пустые стены выглядят неуютно, «шкафы-стенки» остались в прошлом, а украшения стен иногда приходятся не по карману. Вот мы и предлагаем вам без особых затрат воплотить в реальность мечту - создать свое эксклюзивное украшение при помощи папье-маше.

Папье-маше (франц. - жеваная бумага) - пластическая масса из размельченной бумаги, картона и других волокнистых материалов с добавками - наполнителями (мел. глина, гипс. клей) [5]. Папье-маше используется для формирования (с помощью деревянной или гипсовой модели) и прессования бытовых и художественных изделий. Из папье-маше делают архитектурные детали, орнаменты, наглядные пособия, муляжи, маски и прочее; особенно ценятся ларцы, шкатулки, портсигары и др. изделия. С XVI в. папье-маше известно в Европе, в XVIII в. делались лакированные табакерки, шкатулки, чернильные приборы, покрытые росписью. В России изделия из папье-маше стали в XVIII - XIX в.в. расписывать по покрывающему их лаку. В Федоскино с начала XIX в. славились так же крупные игрушки из папье-маше, которые производились в Сергиевом Посаде. Для того чтобы изготовить фигуру, нужны следующие материалы:

-       клей ПВА (клейстер)

-       тонкая мягкая бумага (можно использовать газетную)

-       пластилин

-       краски масляные или темпера

-       любой жир (подсолнечное масло)

-       кусок ДСП (если вы хотите сделать маску)

-       скальпель Процесс изготовления изделия заключается в следующем:

. Лепим форму.

На кусок ДСП накладываем пластилин по форме маски (если это маска), или просто вылепливаем форму для будущего изделия (здесь нужно применить фантазию). Для начала лучше форму делать несложной, например обтекаемую вазу.

. Газетную бумагу рвем на куски (чем меньше кусочки, тем точнее вы повторите форму фигуры) и размачиваем в емкости с теплой водой.

. Форму покрываем небольшим слоем жира и накладываем первый слой кусочками сухой бумаги.

. Второй слой выкладываем мокрой бумагой, предварительно обильно смазанной клеем. Даем подсохнуть 1-1,5 часа в теплом помещении, 2-3 в холодном. И так выполняем 8-10 слоев. После выкладки последнего слоя форму нужно оставить для высыхания на одни сутки.

. После того, как форма окончательно высохнет, скальпелем разрезаем форму на две или более частей (в зависимости от сложности формы) и аккуратно вынимаем пластилин.

. Части заново собираем и накладываем еще 3 слоя измельченной бумаги, которыми скрепляем части.

. После просушки в течение суток форму можно раскрашивать. Основной фон наносится тампоном или пульверизатором. После раскраски изделие можно покрыть лаком.

Таким образом, с помощью папье-маше можно получить разнообразные декоративные фигурки, игрушки и сувениры. Использование папье-маше не только позволяет разнообразить интерьер помещения, но и помогает выразить художественный замысел и настроение создателя.

Достаточно широк спектр техник художественной обработки текстильных материалов. Не останавливаясь подробно на их характеристике, ограничимся их представлением в приложении А.

К наиболее распространенным техникам художественной обработки древесины относятся резьба, маркетри, роспись, интарсия. Они будут подробно рассмотрены в следующем разделе нашей работы.

Техники художественной обработки металла - ковка, чеканка, насечка.

Ковка - способ обработки металла давлением при котором в результате многократного прерывистого ударного воздействия инструмента на заготовку, преимущественно нагретую, она приобретает заданные форму и размеры; производится на прессах, молотах или ковочных машинах. Основные технологические операции ковки: осадка, высадка, протяжка, обкатка, раскатка, прошивка [6].

Чеканка - один из древнейших видов художественной обработки листового металла с помощью чеканов- металлических стержней с разнообразными формами рабочей части. Чеканка по золоту и серебру широко применялась народами Причерноморья и Кавказа задолго до нашей эры. В музеях страны можно встретить изумительные по красоте и технике исполнения чеканные украшения, выполненные скифскими мастерами VII-IV вв.до н.э. В домонгольской Руси было известно несколько разновидностей чеканных работ: плоскостные, рельефные композиции. Наиболее богатую форму орнаментации чеканка получает в ювелирных, культовых, бытовых и декоративно - прикладных произведениях искусств в XVIII - XIX вв., в период широкого дворцового строительства. Во многих музеях мира сохранились металлические изделия мастеров древнего мира, средневековья и Возрождения. В технике чеканки создавались утварь, оклады икон, оружие и даже скульптурные монументы. Временем расцвета старинных русских ремесел можно считать XVI - XVII века. В этот период в Ярославле, Казане и Костроме создаются выдающиеся произведения чеканки, черни, гравировки, эмали: великолепные серебряные и золотые чаши, братины, кубки, ларцы, рамы для зеркал. Рисунок покрывал нарядные доспехи, конскую упряжь. Кавказским чеканкам, ведущим свое начало от древнейшего искусства Сванетии и Хевсуретии, насчитывается более трех с половиной тысяч лет. Сохранились древние иконы, а также женские ювелирные украшения, браслеты, перстни, серебряные ожерелья. Искусство грузинской чеканки прошло через многие столетия, сохранив лучшие традиции древних мастеров. В XVIII - XIX вв. в Грузии в богатых домах были популярны серебряные сосуды для вина, на поверхности которых изображались сцены охоты. Традиционными сюжетами также были лань в когтях разъяренного барса, битва гуся с коршуном, зайцы, преследуемые собакой. Нередко воспроизводились народные празднества и свадьбы. В XVIII - XIX вв. привлекли внимание чеканные женские пояса, созданные в Якутии. Они состояли из 15-16 пластинок с полу геометрическим - полурастительным узором. Две или три более крупные пластинки были украшены сценами охоты или всадниками, львами и птицами. Сохранились бурятские ювелирные изделия тех времен в технике чеканки, гравировки, насечки, филиграни, черни, эмали, а также посуда - чаши, кувшины, блюда, курильницы, пуговицы. Якуты использовали сплавы из латуни и бронзы.

Чеканка - это не только плоскорельефные узоры на ювелирных изделиях или предметах быта. Техническую разновидность чеканки - дифовку (прием холодной обработки листового металла, производимой непосредственно ударами молотка) - использовали с давних времен для выколачивания щитов, шлемов, рыцарских лат. Позже этот способ стали применять при создании огромных монументальных скульптур.

Насечка - вид инкрустации металлом по металлу или «техника художественной обработки металла, дерева, кости, рога» [7].

«Инкрустация» происходит от латинского слова incrustatio - покрытие слоем чего-либо. Оно употребляется в двух значениях. Во-первых, это техника декорирования изделий путем врезания в поверхность кусочков разнообразных материалов (металла, кости, перламутра и т.д.), отличающихся от декорируемой поверхности цветом или фактурой. Во-вторых, это самостоятельная область декоративно - прикладного искусства, включающая произведения, созданные в технике инкрустации. При этом врезные элементы и поверхность предмета должны составлять единую плоскость. Инкрустация по дереву насчитывает в своей истории много веков. Еще в Древнем Египте существовали специальные мастерские. На одной из фресок гробницы фараона Рехмира изображены четыре мастера, инкрустирующие ларец фигурками бога Осириса. Мастера Древнего Египта выполняли инкрустации из коры деревьев, кожи, радужных крыльев жуков, из древесины кедра и черного дерева, слоновой кости, фаянса, драгоценных камней, золотой фольги. Благодаря раскопкам удалось обнаружить, что техника инкрустирования мебели бронзой, золотом, слоновой костью и цветным стеклом была широко распространена в Ассирии и Вавилоне. В Средние века появилась особая разновидность инкрустации - чертозианская мозаика (от названия итальянского монастыря Чертоза Павийская, где расцвело это искусство). Она покрывала предметы мелким нарядным узором. Склеивали несколько длинных тонких брусьев разного сечения и цвета так, чтобы в торце полученного бруска образовался геометрический узор. Затем этот брусок распиливали поперек на тонкие пластинки, которыми оклеивали украшаемые плоскости. В чертозианской мозаике дерево соседствовало с перламутром, металлом и слоновой костью. Из русских мастеров инкрустации известны оружейники Московского Кремля Евтихий Кузовлев, Григорий и Леонтий Вяткины, создававшие свои произведения в XVII в. Художники орнаментировали ложа «винтованных пищалей» перламутром, слоновой и моржовой костью, золотыми гвоздиками. Среди изображений, врезанных в приклады, встречаются человеческие лица, всадники, звери, птицы, растения. Имея многовековую историю, искусство инкрустации успешно развивается и сегодня. Мастера Прибалтики предпочитают инкрустации деревянных изделий полированным и необработанным янтарем. Гуцульские умельцы сочетают резьбу по дереву с инкрустацией цветной (травленой и натуральной) древесиной, листовой медью, латунью, мельхиором, бисером, костью, перламутром, тонкой проволокой. На выставках встречаются сувенирные гуцульские топорики, разнообразных форм шкатулки и баклаги для вина, блюда и тарелки, рамки для фотографий и женские украшения. На протяжении многих лет существования промысла мастера делали вставки из серебра, меди, рога, слоновой кости, бирюзы. Сейчас они чаще используют серебристый мельхиор.

В современном прикладном творчестве находит широкое применение также художественная обработка других материалов: бисера (Приложение Б), кожи (Приложение В), глины (Приложение Г).

Бисер - «(от арабского бусра - стеклярус), мелкие разноцветные стеклянные бусины с отверстиями, употребляемые главным образом для вышивания (на мелких предметах быта, женской одежде и т.п.». Бисер (бусины) - маленькие декоративные объекты с отверстием для нанизывания на нитку, леску или проволоку; «небольшие стеклянные, металлические или пластмассовые шарики со сквозным отверстием», форма бисера может быть различной: овальной, круглой, цилиндрической, с гранями.

Бисероплетение - вид декоративно-прикладного искусства, рукоделия; создание украшений, художественных изделий из бисера <#"863057.files/image001.jpg">

Рисунок 1. Полочки для кухонных полотенец

Инструкционная карта практической работы

Художественная обработка материала с элементами ДПИ.

Оборудование, инструменты, приспособления и материалы: Верстак, освещение, струбцины, а также приспособления деревянные брусочки - державки, бруски-зажимы или скобок различных форм. Заточной станок, стол для заточки и правки инструмента.

Режущий инструмент: набор стамесок для резьбы по дереву.

Разметочный инструмент: столярный угольник, ерунок, рейсмус, циркуль с линейкой, циркуль - измеритель.

К вспомогательным инструментам относятся : киянка и инструмент для сверления.

Порядок выполнения:

. Берём заготовку хвойных пород.

. Наносим рисунок по шаблону.

. Сверлим отверстия, опиливаем углы (рисунок 2).

Рисунок 2. Заготовка полочки.

. Закрепляем заготовку на верстаке при помощи приспособлений.

. Наносим виды узоров в геометрической резьбе (рисунок 3).

Рисунок 3. Виды узоров геометрической резьбы на полочке.

. Начиная резьбу, ставят, носок - косячка в центр треугольника так чтобы пятка его была направлена в один из углов. Держа резец вертикально, нажимают на ручку и делают надрез от центра в угол.

. Резание выполняется одной рукой, вторая рука держит заготовку.

. Режут грани лучей от центра розетки движением к себе с наклоном косячка вправо и влево.

. Все лучи по ширине и глубине должны быть одинаковыми.

. Отделка изделий вручную (шлифуют, удаляют ворс и очищают от пыли). Резьбу с преобладанием плоской поверхности (геометрическую, контурную) шлифовку производят с помощью колодки со шкурками зернистостью 5 и 6 в направление вдоль волокон древесины.

Рисунок 4. Готовое изделие «Полочка для кухонных полотенец»

. К нижнему краю дощечки крепится полочка (с помощью клея и шурупов, вкрученных с обратной стороны).

. Крючки для подвески изготавливаются из проволоки толщиной 2-4мм и вставляются в предварительно просверленные отверстия. Крючки в них должны держатся плотно, не вращаясь. Для этого нужно в отверстие вбить прямые проволоки и лишь после этого загнуть их вверх.

. Металл для крючков лучше использовать цветной (медь, латунь, бронзу).

. Подготовка материала перед вбиванием (отшлифовать мелкозернистой шкуркой, отполировать с пастой ГОИ и др. способами).

. Покрыть изделие лаком для мебели или восковой мастикой.

. Крепится изделие к стене шурупами или с помощью «ушек».

Контрольные вопросы.

1. Какие приспособления применяют для закрепления заготовки.

. Какими вспомогательными (измерительными) инструментами выполняют разметку орнаментов и узоров.

. Какие режущие инструменты используют при геометрической резьбы.

. Какие инструменты применяются для отделки изделия.

Интересным видом отделки древесины является маркетри - «вид мозаики из фигурных пластинок фанеры (различных по цвету и текстуре), которые наклеиваются на основу (деревянная мебель, панно и т.д.)» [12].

Мозаикой называется орнаментальное или видовое изображение, набранное из кусочков одного или нескольких цветных материалов на какой-либо поверхности.

В мозаике могут употребляться самые различные материалы, в том числе и дерево. Набор из дерева занимает в мозаике особое место. Дерево использовалось человеком с древнейших времен для строительства и украшения быта. Богатство декоративных качеств древесины люди заметили давно, а способы обработки дерева для мозаичных работ, известные с давних пор, постоянно совершенствуясь, дошли до наших дней.

Мозаика из дерева относится к произведениям декоративно-прикладного искусства. Она служит для отделки предметов нашего быта: мебели, шкатулок и сувениров, наборных композиций и панно, портретов. Используя в работе разные породы древесины, естественную игру цвета и рисунок материала даже одной породы, можно достичь большой выразительности.

Мозаичные работы из древесины наиболее широко распространены и просты по технике выполнения. Научиться делать мозаику - значит приобщиться к прекрасному, получить эстетическое наслаждение. Процесс создания мозаики тесно связан с рисованием, черчением и столярными работами. Это труд, от которого развивается чувство красоты и желание приносить людям радость. Освоив приемы работы и выполнив самостоятельно интересную мозаику, трудно остановиться. Как правило, появляется желание узнать больше об этом удивительном искусстве.

Мозаика из дерева может быть выполнена в виде инкрустации, I вместе с древесиной употребляются другие отделочные маты, а также в виде интарсии, маркетри при использовании мозаики только древесины.

Инкрустация - наиболее известный вид мозаики художественного промысла. Под инкрустацией понимают мозаичное покрытие какой-либо поверхности набором из одного или различных материалов. Ее использовали для украшения изделий из а слоновой костью, панцирем черепахи, перламутром, металлами и камнями-самоцветами.

Все виды инкрустированных работ очень трудоемки, стация выполняется в технике врезания. По подготовленному рисунку вставки врезают в основу заподлицо с поверхностью без каких-либо щелей. Способ выпиливания вставок и врезания их в плоскость набора впервые применил француз-мастер художественной мебели Андре Шарль Буль -1732 гг. Мастерская Буля со временем стала крупным мебельным предприятием. Мебель в стиле «буль» была предметом роскоши и сейчас бережно хранится во многих музеях мира.

Техника «буль» заключается в том, что несколько пластинок различных материалов одинаковой толщины, например панцырь черепахи и металл, склеивают через бумагу, зажимают струбцинами и по нанесенному на верхней пластинке у выпиливают лобзиком. Выпиленные части пластинок одинаковое изображение в двух вариантах. Вставляя узор верхней пластинки в фон нижней и наоборот, можно гь различные наборы для покрытия деталей мебели или шкатулок.

Интарсия - разновидность инкрустации, в которой материалом является только древесина различных пород. Интарсия мало отличается от инкрустации и способом изготовления. В интарсии в массиве изделия (стола, стула и т. д.) выбирается углубление по рисунку на толщину сделанного заранее набора мозаики из тонких пластинок древесины. Готовую мозаику ют в это углубление и тщательно зачищают. Техникаинтарсии так же, как и инкрустации, очень трудоемка и в настоящее время считается устаревшей. Она используется только реставраторами, которые восстанавливают изделия прежних мастеров, строго соблюдая все приемы их работы.

Маркетри - вид мозаики, составленной из тонких пластинок ценных пород древесины, различных по цвету и текстуре. Мозаику маркетри можно использовать в интарсии, т. е. вклеивать ее в углубление, сделанное в изделии, но техника выполнения отличается от техники интарсии.

Мозаика маркетри получила наибольшее распространение при создании различных натюрмортов, композиций сказочного или патриотического сюжета, панно на тему морского или городского пейзажа и даже портретов.

Долгое время мозаика маркетри применялась очень редко. Пиленый шпон был слишком толстым (1,5-2 мм) для врезания. Приходилось использовать технику выпиливания. Лишь с появлением станков для производства строганого шпона толщиной 0,7-0,8 мм мозаика маркетри возродилась, получив большие преимущества по сравнению с инкрустацией и интарсией.

Мозаичный набор в технике маркетри может набираться из отходов ценных цветных пород древесины. В качестве инструмента используется специально заточенный нож [13].

Техника мозаики маркетри доступна для освоения, на выполнение набора уходит относительно немного времени. Изделия из этой мозаики красивы и долговечны, отделка набора вполне доступна и легко может быть восстановлена. Они хорошо сочетаются с современной мебелью в квартирах и общественных помещениях (Приложение З).

Большой интерес представляет роспись по дереву (Приложение И), которая может быть выполнена традиционно или с использованием нестандартных приемов, которые будут рассмотрены ниже.

1.3 Нестандартные приемы рисования в изобразительном искусстве

В изобразительном искусстве всегда было много направлений в живописи, разного рода течений, вносились новые, которые вносили и новую технику исполнения работы, т.к. пуантилизм, абстрагирование, авангардизм, гиперреализм и др. Художника зачастую сравнивают с ребенком и это не спроста. Ведь дети младшего возраста с легкостью, с огромной фантазией непринужденностью иногда сами придумывают все новые методы и приемы, которые помогают видеть мир их глазами.

В настоящее время большое внимание уделяется как нестандартным приемам, так и новым технологиям.

1. Пуантилизм (от фр. pointiller - писать точками), пуантилизм (от фр. pointel - письмо точками) - художественный прием в живописи: письмо раздельными четкими мазками (в виде точек или мелких прямоугольников), наносимые на холст чистые краски в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от механического смешения красок на палитре. Изобрел пуантилизм французский живописец Ж. Сера на основе научной теории дополнительных цветов. Оптическое смешение трех чистых основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный - зеленый, синий - оранжевый, желтый - фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.

По мнению многих критиков, новый метод сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращал его работу в скучное механическое нанесение мазков. Это было не так. Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные по колориту пейзажи П. Синьяку и тонко передающие нюансы цвета полотна Ж. Сера, а также повысить декоративность картин многим их последователям, например итальянскому живописцу Дж. Балла.

Пуантилизм - это живописный метод, и возникшее на его основе течение в живописи постимпрессионизма.

Другое название пуантилизма - дивизионизм (от латинского divisio - разделение, дробление).

. Абстрагирование. Один из основных способов нашего мышления. Его результат - образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование - это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве-XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с Цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и Дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету».

. Авангардизм (от французского avant - передовой, garde - отряд) - понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма - раз-личные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт).

. Гиперреализм (английского, hyperrealism) - направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма - фотореализм. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Кроме этого, посетители выставок этого направления могли встретить в залах человеческие фигуры, выполненные из современных полимерных материалов в натуральную величину, одетые в готовое платье и раскрашенные таким образом, что они совершенно не отличались от зрителей. Это вызывало много путаницы и шокировало людей [14].

Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности, символизировать современную среду, отразить наше время в формах «технических искусств», широко распространившихся именно в нашу эпоху технического прогресса. Фиксируя и обнажая современность, скрывая авторские эмоции, фотореализм в своих программных работах оказался на границе изобразительного искусства и чуть ее не переступил, потому что стремился соперничать с самой жизнью.

. Концептуализм - это интернациональное движение в искусстве XX века, реализовавшееся в области пластических искусств и в литературе. С конца 60-х годов сформировалось концептуальное направление в московской культуре. Концептуальные произведения вызывают определенный дискомфорт у зрителей не столько за счет непривычного или раздражающего внешнего облика, но главным образом за счет иных правил их восприятия, нарушающих укоренившуюся привычку общения с искусством. Они не опираются на непосредственное восприятие, не взывают к эмоциональному сопереживанию, отрицают традиционные эстетические оценки.

Концептуализм - направление, объединяющее процесс творчества и процесс его исследования. В соответствии с этими установками произведения концептуального искусства принимают самый неожиданный облик - фотографий, текстов, ксероксов, телеграмм, цифр, графиков, схем, репродукций, объектов, не имеющих функционального назначения,- и реализуются как чистый художественный жест, свободный от какой-либо пластической формы.

Среда, в которой демонстрируются произведения концептуализма или частью которой они являются,- это улица, дорога, поле, лес, горы, морское побережье и др. Во многих концептуальных работах используются природные материалы в их чистом виде - земля, хлеб, снег, трава, зола и пепел от костра.

Картина, объект, перформанс, инсталляция - основные сферы реализации концептуализма. Молчание, ничего неделание, пустые пространства - это те формы, в которых концептуалисты пытаются обратить внимание на возможность существования в культуре пространств, свободных от идеологии. Тип концептуального творчества подтверждает жизнь, существование человека. Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты, указывающие лишь на возможность возникновения искусства. Бесцельная игра - важный компонент концептуального искусства. Такая игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, потому что «искусство как идея» возникает и существует только как продукт человеческой жизни [15].

6. Кубизм (французского - cubisme, от cube - куб) - художественное направление в европейском изобразительном искусстве начала XX в., ставившее своей целью выявление геометрической структуры видимых объемных форм, разложение реальных предметов на части в соответствии с их внутренним строением и организация их в другом порядке в новую форму. Название этому направлению дали за внешнее сходство живописи кубистов с простыми геометрическими телами - шаром, конусом, призмой, кубом. Кубизм возник во французском искусстве 1900-1910 гг. Его основателем был П. Пикассо. В истории кубизма принято выделять три периода: так называемый сезанновский, аналитический и синтетический.

В картинах сезанновского периода геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира, массивные объемы как бы раскладываются на плоскости холста, цвет выделяет отдельные грани предмета (П. Пикассо «Три женщины», 1909 г.; Ж. Брак «Эстак», 1908 г.).

В следующем аналитическом периоде предмет дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости, которые четко отделяются друг от друга, используется ограниченный набор красок. Изображение одного и того же предмета показывается с разных сторон одновременно во многих ракурсах. Это приводит к ритмической игре форм, плоскостей, объемов.

В последний синтетический период предпочтение отдается декоративному началу; картина превращается в красочное плоскостное панно (П. Пикассо «Гитара и скрипки», 1913; Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913). Основным становится прием коллажа. Объект как бы собирается, синтезируется из разнообразных фрагментов или знаков - слов, цифр, нот, обрывков газет, цветной бумаги, обоев, схематических рисунков и красочных мазков. Отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется прикладыванием реальных объемных конструкций к пло-жоотк холста.

В то же время появляется кубическая скульптура с геометризацией и сдвигами форм, деформированием фигур, обозначением металлическими полосами только их внешних контуров и др.

Кубизм ставил целью познание реальности, раскрытие внутренней, философской сущности предметов с помощью новых средств. Он знаменовал собой отказ от реализма и вызов стандартной красивости официального салонного искусства. В картинах П. Пикассо кубического периода создается трагический образ грандиозного изломанного, разрушающегося мира.

7. Сюрреализм (французского, surrealisme - сверхреализм) - направление в литературе и искусстве XX в., сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.). Сюрреалистическая программа в изобразительном искусстве осуществлялась в основном по двум направлениям. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (М. Эрнст, А. Масон, Дж. Миро). Другое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности. Общие особенности искусства сюрреализма: фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов.

Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, неотражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.

В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных. При всей своей программной забавности произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Они одновременно могут отождествляться в нашем восприятии, как со злом, так и с добром. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера - эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание, пробуждать ассоциативное воображение [16].

Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. Многие ищущие художники, впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, прошли через него (П. Пикассо, П. Клее и др.). К сюрреализму примыкали поэты Ф. Лорка, П. Неруда, испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы.

Выше перечисленные направления и не у помянутые в данной работе, включают в себя довольное большое количество нестандартных приемов и методов рисования, перечисленных и описанных ниже.

Живопись нитками.

Лист бумаги складывается вдвое и разворачивается. На одной из внутренних сторон произвольно укладывается нитка, наполовину смоченная в туши, красках или гуаши. Чистый её конец выводится за пределы листа. Смоченная часть нитки придавливается другой частью листа, и в таком положении нитка потихоньку втискивается. Открыв листок, обнаруживаем замысловатое изображение, оставленное ниткой, в котором можно представить массу интересных вещей.

Набрызг.

Непростая техника. Её суть - в разбрызгивании капель с помощью специального приспособления, которое нам заменяет зубная щётка и стека. Зубной щёткой в левой руке наберем немного краски или гуаши, а стекой будем проводить по поверхности щетки - быстрыми движениями по направлению к себе. Брызги полетят на бумагу. Со временем капли будут мельче, станут ложиться ровнее и туда, куда нужно. Эта техника существует уже давно, однако чаще применяется на уроках труда.

Живопись свечой.

На листе бумаги ученики лёгким нажимом карандаша составляют композицию рисунка. По тем линиям, которые нанесены карандашом, ученики проводят сильным нажимом свечи. От свечи на листе остаётся след. Затем весь лист раскрашивается красками. Рисунок получается очень необычным и интересным.

Тампонирование.

Увлекательное занятие! Сделаем тампон из марли (его можно заменить кусочками поролона). Штемпельная подушка послужит палитрой. Наберём краски и лёгкими прикосновениями к бумаге, будем рисовать что-нибудь пушистое, лёгкое, воздушное, прозрачное.

А вот теперь чуть посложнее. Вырежем в центре листа силуэт, приложим лист к другому листу и с помощью тампон «закрасим» силуэт.

Живопись пальчиками.

Обмакнём пальчики, всю ладонь или часть в краску и оставим на бумаге отпечаток, а можно «раскрасить» ладонь в разные цвета. Что получится? Краску не только видим, но и чувствуем! К отпечатку ладони можно добавить отпечатки одного или двух пальцев в разных комбинациях. Сначала робко, потом всё смелей и смелей.

Кляксораздувание.

Обыкновенные кляксы можно превратить в забавных человечков, животных и другие предметы. Берём чистый лист бумаги и ставим на него кляксу краской или тушью. Затем берём соломинку для коктейля, направляем её конец на кляксу, а в другой - дуем. От кляксы побежали дорожки в разные стороны, ни одна из них не похожа на другую. Получилось замысловатая фигурка. Теперь возьмём краски кисть, дорисуем эту кляксу так, как подскажет нам наша фантазия.

Монотипия.

Нам понадобиться гуашь разных цветов, стекло и лист бумаги. На стекле можно изобразить любую геометрическую фигуру, или радугу, или рыбку, или крыло бабочки, используя гуашь разных цветов. Затем на стекло накладывается лист бумаги. Его нужно плотно прижать к стеклу и разгладить руками. Затем лист «стягивают» со стекла. Посмотрим, что же получилось? И вновь дети подключают свою фантазию, своё творчество. Они берут гуашь и кисть или фломастеры и додумывают, дорисовывают картину, получившуюся при выполнении техники - монотипия.

Граттаж.

Суть этой техники, которая издавна использовалась в России и называлась рисованием по восковой прокладке, - в процарапывании.

Нанесем цветной фон акварелью и подсушим бумагу. Весь фон полностью затрём воском, парафином или просто свечой. Нальём в розетку чёрной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно их перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмём заострённую палочку и начнём процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

Живопись на морском листе акварелью.

Для рисования в этой технике нам понадобиться влажная салфетка и ёмкость с водой. Намочим бумагу и поместим её на влажной салфетке (чтобы бумага высохла). Возьмём акварельный мелок и нарисуем все, что душе угодно.

Живопись на мокром листе тушью.

Растекающаяся тушь даёт интересные заплывы, фактуру. Можно изображать заданный образ или найти образ в получившихся пятнах и дорисовать. Техника сложная, но очень эффективная.

Живопись на мятом листе. Это называют эффектом мозаики.

Рисовать по мятой бумаге очень просто, и начинать это можно в любом возрасте. Дети сами могут подготовить «холст», аккуратно смяв лист бумаги.

Живопись тополиным пухом.

К сожалению эту технику рисования учитель сможет применить на уроках ИЗО только в том случае, если летом дети заготовят тополиный пух. Эта техника интересна тем, что работы, выполненные в ней получаются объёмными.

Пух смачивается в краске частично или целиком и накладывается на бумагу, где уже сделаны наброски карандашом.

Ещё более интересные работы получаются в том случае, если лист бумаги будет закрашен каким-либо цветом.

Живопись марганцем.

На чистый лист наносят рисунок кистью, обмакнутой в чистую воду. На воду посыпают марганцовку. Вступая в реакцию, марганец травит бумагу -получается изображение в тоне, отличающееся интересной текстурой.

Гербарий.

Используется гербарий различных растительных форм. На покрытый краской линолеум накладываются растения, и делается оттиск. Получаем белое изображение на чёрном фоне. Листочки гербария снимают с линолеума и окрашенной стороной кладут на чистый лист, делают оттиск через станок или прокатывая сверху фотоваликом. Получаем чёрное изображение на белом фоне, которое можно дорисовать тушью.

Живопись углём.

Лист закрашивается углём. Ватой убирается всё лишнее. Затем с помощью ластика, стирая, что надо и где надо, получаются белые штрихи и линии. Из них штрихов и иллиний складывается задуманный рисунок.

Живопись мылом.

Как украшает эта техника морской пейзаж! Взбитое в пену мыло кисточкой укладывают на гребни волн, получая, белые воздушные барашки. Мыльную пену также можно смешивать с краской, получая воздушно - пузырьковый эффект. Мыльную пену обязательно получать с помощью рук, достаточно кисточки и воды, - так же как с краской.

Живопись под мрамор.

Представляет собой упражнение на нахождение изображения в пятнах, полученных путём переноса на лист бумаги красочного слоя, состоящего из скипидара и масляной краски, который плёнкой покрывает поверхность воды, налитой в фотованночку. Это изображение известно как текстура «под мрамор».

Живопись спичками.

Для выполнения этой техники учащиеся должны заготовить спички, на которые тонким слоем будет намотана вата. Обмакивая спички в краске, учащиеся выкладывают их на лист, получая таким образом изображение какого - либо рисунка. Спички убирают с листа до тех пор, как краска успевает высохнуть.

Абрис.

Предельно обобщенное, как правило, контурное, лаконичное изображение, общий вид, предварительный набросок

Мозаика.

Один из видов монументального искусства. В мозаике изображения и орнамент составляются из кусочков разноцветных натуральных камней, стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов. Существует два типа мозаичных произведений: составленные из малых кубиков смальты или камня (восходящая к античности техника так называемой римской мозаики) и получаемые из тонких пластов разноцветных мраморов и яшм, вырезанных и составленных по контурам изображения (так называемая флорентийская мозаики). Сходный с последней, способ изготовления мозаичного набора из различных пород дерева называется инкрустацией (интарсией). Античная мозаика развивалась от несложных, выложенных галькой, узоров до сложных черно-белых или цветных изысканных композиций («Дионис на пантере», IV в. до н. э.). В Византии мозаики заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов (церковь Сан-Витале в Равенне). Знаменитые равеннские мозаики обладали исключительной силой воздействия, их мерцающая поверхность, золотые фоны обогащали пространство храма. Особой образностью, глубиной и звучностью цвета отличались мозаики храма Софии в Константинополе. Искусство классической смальтовой мозаики знает два способа изготовления: «прямой набор», когда из кусочков смальты или камня изображение выкладывается непосредственно на архитектурных поверхностях и закрепляется в незатвердевшем штукатурном слое; «обратный набор», когда мозаика выкладывается по кальке будущей картины лицом вниз, и после закрепления тыльной стороны мозаичного набора его лицевая поверхность окончательно обрабатывается, иногда шлифуется и покрывается воском [17].

Растр (итальянский, rastro, от латинского, rastrum - грабли) - в прикладной графике изображение или орнамент, получаемый с помощью точек и линий различной плотности. Растр возник как технический прием полиграфии, но затем стал использоваться художниками книги, плаката для их оформления, а также при выполнении живописных полотен фотореалистами.

Энвайронмент (английского, environment - окружение, среда) - обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей, создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олден-бург, Д. Хэнсон. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, преполагающее определенные действия зрителей.

Энкаустика (от греческого enkaustike, от encaio - жгу, выжигаю) - восковая живопись, выполненная горячим способом. Техника энкаустики была создана в V в. до н. э. в Древней Греции и стала одной из наиболее прочных и долговечных. Предварительно разогретые краски (воск, смолы масло, пигмент) наносились на подогретую основу кистью и раскаленным бронзовым инструментом, после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни.

В этой технике были выполнены на деревянных досках файюмские портреты (I в. до н. э.- I V в. н. э., Египет). Наиболее ранние из файюмских портретов близки античным росписям, для них характерны яркая жизненность образов, объемность, светотеневая моделировка форм, поворот головы в три четверти. Художник точно передавал внешние черты портретируемого, цвет глаз, выразительность лица, фактуру волос и золотое сияние украшений, В поздних файюмских портретах живописная манера уступала более условной, графической, плоскостной, с фронтальным положением головы. Восковые краски заменялись темперой, так как художник сосредоточивал внимание на внутренней, духовной стороне.

Литография (от греческого lithos - камень и grapho - пишу, рисую) - вид тиражной графики, основанный на технике плоской печати. Литографию художник исполняет, рисуя на зернистой поверхности камня (плотном известняке) черным жирным литографским карандашом. После травления камня кислотой, воздействующей на непокрытую жиром поверхность, рисунок смывают. Взамен валиком наносится на увлажненный камень типографская краска, пристающая лишь к непротравленным частям камня, в точности соответствующим рисунку. Печатают литографию на специальном станке.

Таким образом, на оттиске рисунок получается темным, а фон остается белым. Если необходимо сделать цветную литографию, то для трех основных цветов и черного цвета подготавливаются отдельные камни, и печать производится на один лист последовательно с каждого из них с учетом механического смешения цветов. Как правило, художник выполняет только рисунок, а обработку камней и процесс печати осуществляет другой человек - мастер. Иногда сам художник выполняет всю цепочку производства литографии - от шлифования камня смесью песка и воды до конечного этапа печати. В таком случае сама техника и полученный оттиск имеют название автолитография.

Литография обладает большой свободой в передаче фактуры и других средств художественной выразительности, многотиражностью, причем каждый оттиск является и имеет самостоятельную художественную ценность.

Таким образом, нетрадиционная техника рисования есть совокупность традиционной техники, в которой используются лист бумаги, краски, кисточки, и, новых средств рисования, которые не имеют прямого отношения к живописи - это свеча, нитки, марганец, гербарий, тополиный пух, спички, мыло, уголь, зубная щётка и т.д.

Когда и где учитель начальных классов может применять эту технику? Ответ на этот вопрос даёт программа по изобразительному искусству и художественному труду, отличительной особенностью, которой является направленность на интенсивное развитие творческого воображения и фантазии младшего школьника. Однако, содержание программы не может полностью отразить решения всех задач, стоящих перед учителем в ходе обучения детей изобразительному искусству. Поэтому время, выделяемое в программе на изучение разделов и тем курса, является примерным. Учителю, предоставлено, право изменять количество часов, отведённых на их изучение в пределах учебной четверти. Кроме того, в программе отведено до 25% учебного времени резервного для учителя. Оно выделяется за счёт сокращения отдельных вопросов и тем основного курса и может быть использовано учителем по своему усмотрению. Многие учителя сегодня комбинируют программы, вносят в них что-то своё, индивидуальное, также учитывает особенности класса, то есть разрабатывают наиболее оптимальный вариант программы. И огромным подспорьем для учителей начальных классов может послужить нетрадиционная техника рисования. Учитель может использовать эту технику не обязательно в классной работе, но и во внеклассной.

По Выготскому: творческое воображение зависит от комбинаторной способности и упражнений в этой деятельности, воплощение продуктов деятельности в материальную форму (например, рисунок): а зависти от технического умения техника выполнения рисунка и от традиций, то есть от всех образцов творчества, которые влияют на человека. Все эти факторы огромной возможности.

Исходя из слов Выготского, мы отмечаем, что одним из факторов, влияющих на развитие творческого воображения, является техника рисования, в данном случае, нетрадиционная. Ею можно пользоваться не только в начальных классах, но и в среднем звене школы, а также в работе с дошкольниками, но при этом необходимо ещё учитывать опыт детей, их потребности и интересы.

В данной работе представлено небольшое число нетрадиционных технических приёмов, в то время как их существует значительно больше, и сам учитель, посмотрев на обыденные вещи глазами художника, сможет создать нетрадиционные технические приёмы рисования. Использовать их в своей практике, было бы только желание развивать учащихся воображение, творческую активность, гибкость и быстроту мышления, оригинальность и индивидуальность каждого ребёнка.

Таким образом:

. Нетрадиционная техника рисования является новым явлением в изобразительном искусстве, которая основывается на традиционной технике, плюс новые средства и приёмы рисования.

. Нетрадиционная техника рисования может, найти своё применение, как в классной, так и во внеклассной работе по изобразительному искусству. Она рассчитана не только на младших школьников, но и на дошкольников и подростков.

. Нетрадиционная техника рисования является одним из факторов, влияющих на творческое воображение детей.

Ребенок рисует - значит, он самостоятельно мыслит. Рисование - первая возможность реализовать свои замыслы и возможности. Детство замечательно тем, что имеет свои, одному принадлежащие сокровища. Настоящие богатства, которые, как известно, не надоедают и не стареют. Чтобы выразить свои мысли и чувства на помощь приходит рисунок. Всегда интересно наблюдать, как рисуют дети. Первая каракулина вызывает бурную радость. Она ни чего не обозначает, но для ребенка важно, что эту замечательную, абсолютно бессмысленную линию, он нарисовал сам. Взрослым недоступны детская наивность и раскованность. Благодаря им маленький художник способен сотворить невероятное. Для взрослого образа - это почти каждый раз драгоценная находка, стоящая больших усилий. А для ребенка - всего лишь одно из средств точнее передать свои впечатления. Художники утверждают, что у детей поразительное чувство цвета и формы. Многие художники работают в своих студиях вместе с детьми. В этом есть своя логика; художники вечные дети, дети всегда художники. Дети вряд ли задумываются об эстетической ценности своих творений. В раннем возрасте рисование - занятие игра: из ничего возникает нечто.

Главное не делать ребенка заложником комплексов взрослого человека, озабоченного тем, как бы уберечь дитя от ошибок. Ни в коем случае нельзя говорить, как и что нужно рисовать.

Интервью, проведенное в школе с педагогами позволило выяснить, что мало кто из них применяет на практике нетрадиционную технику рисования, а большинство из них даже не знакомы с такими приемами рисования.

Из всех педагогов только один назвал нетрадиционную технику рисования как способ стимулирования творческого воображения.

Из всех педагогов только некоторые применяли нетрадиционную технику рисования на практике, остальные - ничего не слышали и не читали о данной технике и, следовательно, не знакомы с ней.

Учителя изобразительного искусства школы считают, что необходимо формировать и развивать творческое воображение у детей младшего школьного возраста. Учителя изобразительного искусства и начальных классов выделили такие факторы, стимулирующие творческое воображение учащихся: образное объяснение учителя, знакомство с историей искусств, посещение выставок, применение нетрадиционных техник рисования. На своих уроках каждая из них применяла около 10 техник, среди которых были перечислены: монотипия, граттаж, живопись мылом, утюгом, спичками, акварель по сырому.

Применение данной техники не только повышает уровень творческой активности детей, как заметили эти учителя, но и активизирует мыслительную деятельность, повышает интерес к работе.

Таким образом, сравнивая ответы педагогов начальной школы и художественной, т.е. изобразительного икусства, можно ответить, что начальная школа остаётся в плане преподавания ИЗО от художественной. Но это не удивительно, так как художественная школа решает задачи по обучению детей изобразительному искусству намного шире и глубже, чем общеобразовательная. Но, несмотря на это, учителя начальной школы не могут разнообразить ИЗО так как:

. не знакомы с тем новым, что появляется в искусстве;

. боятся отступить от программы, хотя имеют 20% резервного времени.

. не относятся к уроку ИЗО также ответственно, как к урокам математики, русского языка, естествознания. Возникает вопрос:

А нужно ли вообще применять эту технику в общеобразовательной школе на уроках изобразительного искусства?

На наш взгляд, необходимо применять такую технику в целях развития у детей способностей к рисованию и творческого воображения детей.

Рассмотрев технологические основы художественной обработки различных материалов, мы особенно выделили художественную обработку древесины, как одного из наиболее распространенных и доступных для обработки и ее изучения материалов [18].

Рассмотрим технологию изготовления одного из изделий из древесины на примере матрешки. Данное изделие может выступать в качестве объекта труда на внеклассных занятиях по художественной обработке материалов. Поэтому следующий раздел нашей работы, в котором представлена технология изготовления художественного изделия из древесины на примере матрешки, является частью разработанного нами методического обеспечения художественной обработки материалов на внеклассных занятиях в школе.

2. Технология изготовления художественного изделия из древесины на примере матрешки

.1 Эскиз и описание внешнего вида изделия, выбор материалов

Эскиз матрешки представлен в приложении.

Матрешка представляет собой поверхность вращения, образованную криволинейной образующей сложной и плавной формы.

Ее размеры могут изменяться в зависимости от творческого замысла ее создателя.

Изготавливается из древесины на токарном станке.

На поверхности изделия выполнена традиционная роспись, создающая эстетическое восприятие изделия и передающая определенное настроение.

При выборе материалов учитывается следующее.

Для точения используется различные породы древесины. Первые работы рекомендуется выполнять из мягких пород: осины, ольхи и липы. Легко точится например осина. Предварительно распаренная, она становиться мягкой, словно репа; готовые изделия равномерно высыхают и не трескаются. Сосна, ель, как и хвойные породы, имеют ярко выраженный рисунок. Если слегка обжечь их древесину паяльной лампой, а затем почистить щеткой, то получится выразительный рельефный рисунок.

Береза имеет древесину более твердую по сравнению с названными породами. Она также широко распространена и доступна. Будучи достаточно прочной, береза не заменима при точении ручек и изделий с внутренним контуром: стаканов, кубков, тарелок, чаш, ваз.

Красивые ажурные изделия можно выточить из древесины твердых пород: кизила, самшита, можжевельника, карагача. Красивая по текстуре древесина карагача имеет плотные, не выпадающие сучки, которые на поверхности выточенных изделии выглядят, как сердечки.

Подготовка материалов для точения осуществляется в зависимости от региона, возможности базового предприятия. При этом не следует забывать и такие способы заготовки древесины, как весенняя (осенняя) обрезка деревьев, санитарная рубка, валка при расширении дорог, в строительстве, использование упаковочной тары и т.п.

Надо помнить об экономном расходовании материала. Приемов для этого много- от рациональной разметки до наклеивания заготовки ценной породы древесины на другую, которая уйдет в отходы (забивается в патрон или прижимается к вилке корпуса).

Свойства древесины.

Свойства, определяющие внешний вид древесины. К ним относятся цвет, блеск, запах и текстура.

Цвет древесины зависит от возраста и окружающей среды. Стволы молодых деревьев имеют более светлый цвет в отличие от старых. Если отстала кора дерева, то древесина быстро темнеет, дерево начинает стареть.

Блеск зависит от плотности, количества и размеров сердцевинных лучей и плоскости разреза. Красивым блеском обладают дуб, бук, ильм, клен. К потере блеска приводит загнивание. Блеск древесины учитывается при изготовлении изделий без подкраски.

Запах зависит от содержания в древесине смолистого эфирного масла, дубильных и ароматических веществ. Наиболее сильным запахом обладают деревья хвойных пород.

Влажность - физическое свойство древесины, характеризующее количеством содержащейся в ней влаги.

Способность древесины поглощать или отдавать влагу называется гигроскопичностью. Именно это свойство вызывает в древесине два взаимно противоположных явления - усушку и разбухание. Неравномерность усушки или набухания древесины ведёт к её растрескиванию, искривлению, деформации деталей. Поэтому, прежде чем приступить к работе с древесиной, нужно дать ей хорошо просохнуть.

Плотность древесины. Плотность имеет важное значение, так как изделия, выполненные из плотной древесины более прочные. Деревья, имеющие высокую плотность (бук, клён, груша), высоко ценятся. Поскольку они легко поддаются обработке, а изделия выполненные из них, качественны.

Текстура древесины. Если древесину распилить на доски, то можно увидеть вертикальные линии, образованные от годовых колец в виде рисунка. Этот рисунок называют текстурой древесины. При распиловке древесины вдоль оси текстура древесины получается более красивой, а полученный пиломатериал - прочным.

Данная текстура у некоторых видов деревьев (дуб, бук, клён, берёза, карагач) имеет декоративные свойства. Эти свойства учитываются при заготовке древесины и работе с ней.

Теплопроводность. Это способность древесины проводить тепло через свою толщу от одного слоя к другому. Она зависит от ряда факторов, основными из которых являются температура, влажность и плотность древесины.

Электропроводность. Это способность древесины проводить ток. Электропроводность древесины в основном зависит от ее влажности, породы, направления волокон и температуры. Древесина в сухом состоянии не проводит электрический ток, т.е. является диэлектриком. Древесина разнородна по своему химическому составу и содержит целлюлозу, лигнин, масла, природные смолы, красящие дубильные вещества [19].

Некоторые вещества препятствуют процессу пленкообразования лакокрасочных (полиэфирных) материалов, наносимых на поверхность древесины.

Так, при отделке пород древесины, содержащих вещества фенольного характера, необходимо предварительно нанести слой изоляционного грунта. Смолы, входящие в состав древесины хвойных пород, ухудшают прочность соединения лакокрасочного материала с древесиной, способствуют образованию пятен на прозрачных покрытиях. Для предотвращения этих явлений древесину обессмоливают.

Красящие дубильные вещества, содержащиеся в древесине, путём воздействия специальных веществ могут быть использованы для придания поверхности, изделия прочных коричневых цветов разных тонов.

Каждая порода древесины обладает свойственным ей естественным цветом, который должен учитываться при отделке. Цвет ряда пород (красное дерево, дуб, орех, чинара) нецелесообразно изменять, если поверхность равномерно окрашена; когда же равномерность цвета нарушена, изделие следует подкрасить.

Механические и технологические свойства древесины.

Они очень тесно связаны между собой. При выборе материала для конкретного изделия в первую очередь приходится учитывать его твердость, износостойкость, прочность, раскалываемость. Под твердостью древесины понимают ее способность сопротивляться проникновению другого, более твердого тела определенной формы. В промышленных лабораториях твердость древесины определяется с помощью специальных приборов. В зависимости от скорости погружения материала при испытаниях различают твердость статическую и ударную. В справочниках чаше приведены параметры только статической твердости разных пород древесины.

Твердость прямо связана с плотностью древесины и неодинакова в разных местах измерения. Твердость торцовой поверхности превышает аналогичный показатель боковой (тангентальной и радиальной) в среднем на 30% у лиственных пород и на 40% у хвойных. Да и влажность древесины оказывает существенное влияние на ее твердость, поскольку при повышении влажности на 1% твердость на торцовой поверхности понижается на 3%, а на тангентальном и радиальном разрезах - на 2%. В таблице 1 приведены средние величины твердости некоторых древесных пород.

По степени твердости на торцовой поверхности (при влажности 12%) породы можно подразделить на три группы; мягкие (твердость 40 МПа и менее), твердые (40,1-80 МПа) и очень твердые (более 80 МПа).

Таблица 1. Твердость древесных пород

Твердость имеет большое технологическое значение, так как режущие инструменты для обработки древесины приходиться подбирать и затачивать с учетом этого параметра. И хотя для резания мягкой древесины требуются меньшие затраты сил, необходим исключительно качественный и острый инструмент Особенно трудно получить гладкую поверхность детали из мягкой древесины при помощи шлифования. Твердые древесные породы больше пригодны для механизированной обработки (сверление, точение). Мягкие породы, целесообразно обрабатывать такими ручными инструментами, как ножи, резаки, стамески, т.е. теми, которые можно затачивать под острым углом.

Износостойкость древесины находиться в прямой зависимости от ее твердости. Это положение надо учитывать при выборе материала для изготовления инструментов и приспособлений (например, угольников, рубанков и т.д.).

Прочностью называется способность материала сопротивляться разрушению, а также необратимому изменению формы при действии внешних нагрузок. Прочность древесины зависит от направления приложения силы, породы древесины, ее влажности, наличия пороков. Различают пределы прочности (момент разрушения образца) при сжатии, растяжении, изгибе, кручении, сдвиге. Значения этих параметров во многом зависит от направления волокон в детали, на которую действует нагрузка [20].

Так предел прочности древесины прижатии поперек волокон - в 20 раз ниже, чем вдоль волокон.

Деталей и изделий, которые во время эксплуатации подвергаются большим нагрузкам, в школьных мастерских делают не очень много. Но при изготовлении, например, рукояток для молотков и топоров надо выбирать древесину, имеющую высокий предел прочности при изгибе, и большую твердость, следить за направлением волокон и наличием сучков в заготовке.

С прочностью связано еще одно технологическое свойство рассматриваемого материала способность сопротивляться раскалыванию. Раскалываемостью называют способность древесины разделяться на части вдоль волокон под действием клина и нагрузки. Это свойство имеет практическое значение при подготовке материала из тонкоствольных пород; его надо учитывать и при выборе деталей, соединяемых на гвоздях и шурупах, поскольку при малом сопротивлении раскалыванию они могут сломаться. Следует знать, что сопротивление раскалыванию по радиальной плоскости у древесины лиственных пород меньше, чем по тангентальной. У хвойных пород наоборот: раскалывание по тангентальной плоскости меньше, чем радиальной.

Остальные механические и технологические свойства древесины, такие, например, как упругость, пластичность, способность гнуться и другие, при изготовлении небольших изделий в школьных мастерских не имеют существенного значения. Но иногда (например, при склеивании с гнутьем или при плетении) с некоторыми из них приходиться считаться. В этом случае необходимо обратиться к соответствующим справочникам.

Скажем только, что лучше гнутся кольцесосудистые и рассеянно-сосудистые древесные породы. Хвойные породы обладают этим свойством в меньшей степени. Влажная древесина гнется легче, чем сухая.

Эти свойства мы учитывали при выборе материалов для изготовления матрешки с учетом технологии ее изготовления. Так как матрешка изготавливается в процессе точения на токарном станке по обработке древесины, материал для ее изготовления должен обладать достаточной степенью твердости. В наших условиях наиболее доступным материалом, удовлетворяющим этим требованиям, является береза.

.2 Технологическая схема изготовления матрешки

Прежде чем представить в работе технологическую схему изготовления матрешки, рассмотрим основные технологические операции ее изготовления - точение и отделку поверхности шлифованием.

Технология точения.

Различают три вида точения на станке: в центрах, в патроне и на планшайбе. В первом случае заготовка крепится в вилке или патроне и поддерживается центром задней бабки.

Заготовки небольшого диаметра, которые в вилке закрепить невозможно, устанавливают в полом квадрате, завернутом вместо вилки.

При точении в центрах цилиндрических деталей необходимый размер вначале вытачивается на небольшой части заготовки 5-10 мм у заднего центра. Этот участок служит ориентиром для учащихся.

Чтобы получить изделие с внутренней полостью, заготовка обрабатывается в патроне без поддержки задним центром. Для закрепления в патроне один конец заготовки можно обработать топором, но с учетом техники безопасности лучше так обрабатывать относительно длинные заготовки. Под патрон заготовку можно выточить и в центрах. Ее необходимо завинтить в патрон, поддерживая второй конец задним центром во избежание биения. Вставляемую в патрон часть можно смочить водой, тогда заготовка держится прочнее.

В изделиях типа ведерка, солонки, где нет тонких переходов, шеек и других ажурных элементов, в начале обрабатывают внешнюю поверхность, включая и отделку ее. Затем сверлят отверстие за 2 - 3 приема, постепенно увеличивая диаметр сверла. После получения отверстия необходимой глубины ставят подручник поперек направляющих и растачивают внутреннюю полость чистовым или одним из специальных резцов, постепенно снимая слой древесины. Резец при этом должен двигаться от центра к периферии. При отделке внутренней полости абразивную шкурку надо навернуть на палочку, а не удерживать ее пальцами, как порой пытаются делать ученики.

На планшайбе точат изделия большого внешнего диаметра, типа тарелки, подноса или подрозетника. Для закрепления заготовок используют при этом несколько приемов. Во - первых, заготовку можно привернуть шурупами к планшайбе.

В другом случае обработанное заранее дно заготовки приклеивается через лист бумаги к плоской болванке, закрепленной на планшайбе. После изготовления изделие аккуратно откалывается, а остатки бумаги и клея смываются теплой водой и зачищаются абразивной шкуркой. Последовательность точения изделий типа тарелки такая же, как и при обработке чашек. Обязательно вначале обрабатывается внешний контур изделия, и только после перестановки подручника параллельно планшайб начинают вытачивать внутреннюю поверхность, передвигая режущий инструмент от центра изделия к его краю.

Отделка точенных изделий.

Наиболее распространяемым и допустимым является шлифование на станке. В качестве дополнительной обработки после чистового точения широко используется полировка бруском древесины более твердой породы.

Если не предусмотрена предварительная отделка выжиганием, раскрашиванием и т.п., то в зависимости от возможностей и желания изделия грунтуют и покрывают лаком. Поскольку древесина очень гигроскопичный материал, то пористую поверхность ее надо загрунтовать. Грунтовки по консистенции различают на жидкие ( для мелкопористых ) и густые ( для крупнопористых) пород древесины. В магазинах можно приобрести порозаполнители КФ - 2 - для обработки древесины светлых пород, КФ -3 -древесины красного дерева.

Иногда выточенные изделия перед лакированием покрывают морилкой, имитирующей по цвету древесину более ценной породы: красное дерево, дуб, орех и др. На мореной поверхности хорошо смотрятся вырезанные штихелями узоры или проточенные на станке канавки, углубления, полоски.

Токарные изделия можно украсить выжженными поясками. Для этого ребро бруска или фанеры более твердой породы прижимается к вращающемуся на станке изделию. От трения на поверхности получаются темно-коричневые полоски; красный цвет можно получить, прижав к вращающейся детали кусочек сургуча [22].

Яркими и нарядными выглядят изделия, раскрашенные анилиновыми красками (предназначенными для окрашивания хлопчатобумажных и шерстяных тканей). Они разводятся в воде и наносятся кистью. Изделие перед этим обязательно грунтуется. В качестве грунта можно использовать клейстер, который наносится тампоном или губкой. Окрашивать точеные изделия можно и масляными красками, но в этом случае применяется специальный грунт, состоящий из 1 части желатина (столярного клея) и 5 частей зубного порошка (побелка мелкого помола).

Точение фасонных поверхностей, к которым относится и поверхность матрешки, имеет особенности, представленные в приложении К.

Точение фасонных поверхностей

На токарных станках по обработке древесины вытачивают различные детали, имеющие сложные фасонные поверхности: кегли, шахматные фигуры, декоративные тарелки, чаши, подсвечники, сувениры и др.

В условиях массового промышленного производства детали с фасонными поверхностями вытачивают на копировальных станках или с помощью фасонных резцов. Режущая кромка фасонного резца точно повторяет контур детали (рисунок 5).

Рисунок 5. Режущая кромка фасонного резца

В школьных мастерских несложные фасонные поверхности получают с помощью реера и майзеля. Необходимая (рисунок 6) может быть получена при одинаковой глубине резания за несколько проходов. На рисунке показана обработка заготовки за три прохода. При этом режущая кромка резца при каждом проходе повторяет необходимую криволинейность поверхности.

Рисунок 6. Образец кривизны поверхности

При точении вогнутых криволинейных поверхностей резец следует перемещать от краев к середине заготовки.

Для проверки правильности фасонных поверхностей служат шаблоны-радиусомеры (рисунок 7):

А - для вогнутой поверхности, Б - для выпуклой.

Рисунок 7. Шаблоны-радиусомеры

Во время вращения заготовки проверку размеров проводить категорически запрем.

Фасонные поверхности тщательно шлифуют и покрывают лаком. Небольшие по размеру детали окунают в банку с лаком и подвешивают на просушку [23].

При изготовлении матрешки выполняется также точение внутренних поверхностей, особенности которого представлены в приложении.

Точение внутренних поверхностей.

На внешний вид изделий из древесины оказывают влияние многие факторы: правильный выбор породы древесины, отсутствие пороков в ней, чистота обработки поверхности, степень подготовленности поверхности к отделке, тщательность отделки и многое другое.

Красота внешнего вида изделия во многом зависит от текстуры древесины. А она зависит не только от породы древесины, но и от части ствола дерева, из которого изготовлено изделие. Так, например, красивую текстуру будет иметь декоративная чаша из древесины, если заготовку для нее выпилить из ствола под углом. В этом случае годичные кольца на обработанных поверхностях чаши дадут неповторимый естественный рисунок. Текстура древесины становится более заметши, если поверхность изделия покрыть прозрачным лаком.

Оригинальный внешний вңд имеют изделия, выточенные из «наборной заготовки». Ее предварительно склеивают из тщательно подогнанных друг к другу брусков из древесины различной породы (рисунок 8).

Рисунок 8. Древесина различной породы.

Для закрепления на токарном станке заготовок 0 50 - 230 мм применяют планшайбу (рисунок 9).

Рисунок 9.Планшайба.

На плоскости диска планшайбы просверлены отверстия, в которые проходят шурупы крепления заготовки. Шурупы надо располагать в наиболее толстых частях будущего изделия с тем, чтобы они не попали под резец при точении и отрезании изделия;

Внешний контур заготовки опиливают на 8 - 16 граней и навертывают, планшайбу на шпиндель станка.

Точение начинают с обработки внешнего контура. Вначале подручник устанавливают параллельно плоскости планшайбы. По линии разметки на плоскости заготовки делают надрез острием майзеля. Надрез нужен доя того, чтобы не сколоть выступающие грани заготовки.

При точении внутренних поверхностей подручник устанавливают перпендикулярно линии центров. Резец реера при внутреннем точении перемешают от края торца к центру.

Когда наружный контур получен, приступают к отделке изделия. Поверхность шлифуют мелкой шлифовальной шкуркой. Глянец на поверхности можно получить, если к поверхности вращающегося на станке изделия прижать комок мягких стружек или дощечек из древесины мягкой породы [24].

После шлифования поверхность покрывают бесцветным лаком. К вращающейся заготовке слегка прижимают смоченный лаком тампон, перемещая его по поверхности изделия. Обычно наносят 3 - 5 слоев лака.

Технологическая схема изготовления матрешки на токарном станке по обработке древесины представлена в приложении Л.

3. Экспериментальная работа по изучению художественной обработки древесины на внеклассных занятиях

.1 Цели и методика организации экспериментальной работы

С целью проверки выдвинутой в начале исследования гипотезы о том, что разработка и внедрение методического обеспечения художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях в школе позволит повысить эффективность формирования значимых качеств личности школьника, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения, была организована опытно экспериментальная работа на базе средней школы.

В эксперименте участвовали две группы учащихся 10-х классов - контрольная и экспериментальная по 15 человек каждая. Учащиеся экспериментальной группы посещали занятия кружка художественной обработки материалов, учащиеся экспериментальной группы - не посещали занятия этого кружка, их ознакомление с художественной обработкой различных материалов проходило на уроках технологии в соответствии с программой по данному предмету.

Эксперимент проходил в два этапа - констатирующий и формирующий. На констатирующем этапе эксперимента оценивался исходный уровень сформированности значимых качеств личности школьника, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения, у учащихся контрольной и экспериментальной групп.

Творческие способности характеризуют предрасположенность личности к творчеству, возможность эффективно выполнять творческую деятельность.

Творчество определяется как «процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности» [7, С. 403]; «деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее» [8, С. 642]; «деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью» [2, С. 136].

Таким образом, творческая деятельность предполагает создание неповторимых, оригинальных и уникальных вещей. Причем результатом творческой деятельности могут быть как материальные, так и духовные ценности.

Способность к творческой деятельности у учащихся экспериментальной и контрольной групп мы исследовали с помощью следующего теста.

Данный тест поможет проверить творческие способности. Внимательно прочитайте вопросы теста. За каждый ответ начислите себе от 1 до 10 очков, ориентируясь на следующие критерии:

очков означают, что соответствие тому, что сказано, очень велико;

- 9 очков - соответствие значительное;

очков - соответствие относительно;

- 4 очка - по этой части ваш уровень ниже среднего;

очко - соответствий вообще не наблюдается.

. Любознательны ли вы? Беспокоит вас то, что происходит вокруг, как это происходит и почему? Любите ли вы собирать сведения на интересующую вас тему? Задаете ли вы вопросы? Свойственно ли вам сомневаться в том, что очевидно для большинства?

. Наблюдательны ли вы? Быстро ли вы заметите, что дом в конце улицы недавно перекрасили; что на магазине появилась новая вывеска; что ваша коллега сделала себе новую прическу; что в газете изменилась ширина колонок?

. Способны ли вы воспринимать чужие точки зрения? Когда вы с кем-то не согласны, способны вы понять того, с кем не согласны? Можете вы взглянуть на старую проблему по-новому?

. Умеете ли вы учиться на своих ошибках? Можете ли вы осознать свою неудачу и при этом не сдаваться? Понимаете ли вы, что, пока вы не сдались, не все потеряно?

. Пользуетесь ли вы своим воображением? Говорите ли вы себе: «А что будет, если...»?

. Можете ли вы заметить черты сходства между веща ми, которые на первый взгляд не имеют ничего общего? (К примеру, что общего между растением пустыни и упорным человеком?) Используете ли вы старые вещи в новой роли (красивую бутылку из-под вина в качестве вазы для цветка на праздничном столе)?

. Верите ли вы в себя? Приступаете ли вы к делу с уверенностью, что справитесь? Считаете ли вы себя способным(ой) решать проблемы?

. Стараетесь ли вы воздерживаться от того, чтобы давать оценки другим людям, чужим идеям, новым ситуациям? Дожидаетесь ли вы, пока не наберется достаточно сведений, чтобы прийти к определенному выводу?

Кроме тестирования с помощью приведенного выше теста для оценивания творческих способностей учащихся мы использовали такие методы педагогического исследования как анализ работ учащихся и метод экспертных оценок.

Комплексное использование перечисленных методов для исследования творческих способностей учащихся позволило установить, что учащиеся экспериментальной и контрольной групп на констатирующем этапе эксперимента по уровню сформированности данного качества находились примерно на одинаковом уровне, о чем свидетельствуют цифровые данные, приведенные в таблице 2 и на рисунке 10.

Таблица 2. Уровень сформированности творческих способностей учащихся на констатирующем этапе эксперимента

Рисунок 10. Уровень сформированности творческих способностей учащихся на констатирующем этапе эксперимента

Эстетический вкус характеризует сформированность эстетической культуры личности.

Формирование эстетической культуры личности следует рассматривать как «процесс целенаправленного развития способности личности к полноценному восприятию и правильному пониманию прекрасного в искусстве и действительности» [6, С. 286]. С позиции аксиологического подхода «прекрасное» как категория эстетики характеризует «явления, обладающие высшей эстетической ценностью» [8, С. 507]. Отличительной особенностью прекрасного является его связь с определенной чувственной формой и обращение к созерцанию или воображению, а также бескорыстный характер отношения, в отличие от утилитарно-полезного. Прекрасное - категория эстетики, - науки изучающей «сферу эстетического как специфического проявления ценностного отношения между человеком и миром и область художественной деятельности людей» [2, С. 1553]. Эстетические ценности имеют сложную структуру, которая определяется многообразием форм создания, существования и проявления эстетического, рассматриваемого в качестве социального явления. При этом структура эстетических ценностей охватывает эстетические особенности природной среды, социальной материально-предметной и духовной среды, а также социальных отношений.

Для оценивания эстетического вкуса учащихся мы использовали такие методы педагогического исследования как анализ работ учащихся, метод экспертных оценок.

Результаты оценивания эстетического вкуса учащихся на констатирующем этапе эксперимента представлены в таблице 3 и на рисунке 11.

Таблица 3. Уровень сформированности эстетического вкуса учащихся на констатирующем этапе эксперимента

Рисунок 11. Уровень сформированности эстетического вкуса учащихся на констатирующем этапе эксперимента.

Мотивация достижения - стремление достичь высоких результатов и мастерства в деятельности; оно проявляется в выборе сложных заданий и стремлении их выполнить. Успехи в любой деятельности зависят не только от способностей, навыков, знаний, но и от мотивации достижения. Человек с высоким уровнем мотивации достижения, стремясь получить весомые результаты, настойчиво работает ради достижения поставленных целей.

Мотивация достижения (и поведение, которое направлено на высокие результаты) даже у одного и того же человека не всегда одинакова и зависит от ситуации и предмета деятельности. Кто-то выбирает сложные задачи по математике, а кто-то, наоборот, ограничиваясь скромными целями в точных науках, выбирает сложные темы по литературе, стремясь достичь именно в данной области высоких результатов. Что же определяет уровень мотивации в каждой конкретной деятельности? Ученые выделяют четыре фактора:

.        значимость достижения успеха;

.        надежда на успех;

.        субъективно оцениваемая вероятность достижения успеха;

.        субъективные эталоны достижения.

Мотивация достижения учащихся исследовалась нами с помощью методов тестирования и самооценки.

Для оценивания мотивации достижения методом тестирования мы использовали тест «Шкала оценки потребности в достижении» [10, С. 10-12].

Мотивация достижения - стремление к улучшению результатов, неудовлетворенность достигнутым, настойчивость в достижении своих целей, стремление добиться своего во что бы то ни стало - является одним из ядерных свойств личности, оказывающих влияние на всю человеческую жизнь.

Многочисленные исследования показали тесную связь между уровнем мотивации достижения и успехом в жизнедеятельности. И это не случайно, ибо доказано, что люди, обладающие высоким уровнем мотивации, ищут ситуации достижения, уверены в успешном исходе, ищут информацию для суждения о своих успехах, готовы принять на себя ответственность, решительны в неопределенных ситуациях, проявляют настойчивость в стремлении к цели, получаю удовольствие от решения интересных задач, не теряются в ситуации соревнования, показывают большое упорство при столкновении с препятствиями.

Измерить уровень мотивации достижения можно с помощью разработанной шкалы - небольшого теста-опросника. Шкала эта состоит из 22 следующих суждений, по поводу которых возможны два варианта ответов - «да» или «нет». Ответы, совпадающие с ключевыми (по коду), суммируются (по 1 баллу за каждый такой ответ).

.        Думаю, что успех в жизни, скорее, зависит от случая, чем от расчета.

.        Если я лишусь любимого занятия, жизнь для меня потеряет всякий смысл.

.        Для меня в любом деле важнее не его исполнение, а конечный результат.

.        Считаю, что люди больше страдают от неудач на работе, чем от плохих взаимоотношений с близкими.

.        По моему мнению, большинство людей живут далекими целями, а не близкими.

.        В жизни у меня было больше успехов, чем неудач.

.        Эмоциональные люди мне нравятся больше, чем деятельные.

.        Даже в обычной работе я стараюсь усовершенствовать некоторые ее элементы.

.        Поглощенный мыслями об успехе, я могу забыть о мерах предосторожности.

.        Мои близкие считают меня ленивым.

.        Думаю, что в моих неудачах повинны, скорее, обстоятельства, чем я сам.

.        Терпения во мне больше, чем способностей.

.        Мои родители слишком строго контролировали меня.

.        Лень, а не сомнение в успехе вынуждает меня часто отказываться от своих намерений.

.        Думаю, что я уверенный в себе человек.

.        Ради успеха я могу рискнуть, даже если шансы невелики.

.        Я усердный человек.

.        Когда все идет гладко, моя энергия усиливается.

.        Если бы я был журналистом, я писал бы, скорее, об оригинальных изобретениях людей, чем о происшествиях.

.        Мои близкие обычно не разделяют моих планов.

.        Уровень моих требований к жизни ниже, чем у моих товарищей.

.        Мне кажется, что настойчивости во мне больше, чем способностей.

В отличие от многих ранее описанных тестов-опросников шкала потребности в достижениях имеет децильные (стеновые) нормы. Поэтому конкретный результат можно оценить с помощью следующей таблицы 4:

Таблица 4. Оценочная таблица

Код: ответы «да» на вопросы 2, 6, 7, 8, 14, 16, 18, 19, 21, 22; ответы «нет» на вопросы 1, 3, 4, 5, 9, 11, 12, 13, 15, 17, 20.

Использование данного теста, а также метода самооценки позволило установить, что мотивация достижения у учащихся контрольной и экспериментальной групп на формирующем этапе эксперимента находятся на примерно одинаковом, преимущественно низком уровне. Экспериментальные данные по этому показателю представлены в таблице 5 и на рисунке 12.

Таблица 5. Уровень мотивации достижения учащихся на констатирующем этапе эксперимента

Рисунок 12. Уровень мотивации достижения учащихся на констатирующем этапе эксперимента

Таким образом, экспериментальная работа на констатирующем этапе позволила установить, что по уровню сформированности таких значимых личностных качеств как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения учащиеся экспериментальной и контрольной групп находятся на примерно одинаковом, преимущественно низком уровне. Это позволило включить их в эксперимент на формирующем этапе с целью исследования влияния методического обеспечения художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях в школе на эффективность процесса формирования значимых качеств личности школьника, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения.

.2 Реализация программы кружка по художественной обработке древесины на формирующем этапе эксперимента

На формирующем этапе эксперимента в экспериментальной группе проводились занятия кружка художественной обработки материалов по специально разработанной нами программе. Эта программа включает общее ознакомление с художественной обработкой различных материалов и более детальное изучение художественной обработки древесины.

Изучение художественной обработки древесины выбрано нами в качестве основной тематики разработанной программы, так как, во-первых, изучение обработки древесины предусмотрено программой по технологии для мальчиков во всех классах; поэтому учащиеся имеют представление о его обработке, а на занятиях кружка предполагается расширить знания учащихся по художественной обработке данного материала и совершенствовать умения и навыки выполнения различных видов его художественной обработки. Во-вторых, данный материал является доступным; его можно приобрести в специальных магазинах, а также использовать для его получения отходы садоводства, полученные на дачных и приусадебных участках (ветки, пропавшие деревья и т.п.). В-третьих, технологические процессы художественной обработки древесины являются доступными и посильными для изучения и освоения старшеклассниками, а оборудование и инструменты имеются в школьных мастерских.

Поэтому разработанная нами программа содержит сведения о художественной обработке различных материалов, и отдельная ее часть посвящена изучению различных видов художественной обработки древесины. Данная программа представлена ниже.

Пояснительная записка

Изучение художественной обработки материалов формирует эстетический вкус учащихся, позволяет вооружать их техническими и технологическими знаниями, развивать трудовые умения и навыки, вести психологическую и практическую подготовку к труду.

Главная задача курса художественной обработки материалов - раскрыть многообразие видов художественной обработки материалов, ознакомить учащихся с историей их развития и технологией выполнения, научить приемам выполнения наиболее распространенных видов художественной обработки материалов, развивать эстетический вкус, воспитывать стремление совершенствовать знания, умения и навыки, приобретаемые в процессе изучения предмета.

В результате изучения курса художественной обработки материалов на внеклассных занятиях учащиеся должны знать: особенности рисунка и композиции в декоративно-прикладном искусстве; композиционные средства - пропорции, масштаб, ритм, контраст, нюанс, цвет; вопросы орнамента и его использования в художественной обработке материалов; виды художественной обработки древесины - инкрустацию, интарсию, маркетри, резьбу, роспись; вопросы отделки столярных изделий; виды художественной обработки металла - инкрустацию, насечку, чеканку, гравирование и травление; кузнечные работы при художественной обработке металлов; декоративную отделку металлов; вопросы изготовления декоративных изделий из проволоки; историю, способы и технологию художественного плетения; вопросы художественной обработки стекла и керамики, камня и кости, кожи и других материалов; художественного оформления одежды и композиции костюма; вышивки; вязания спицами и крючком.

Учащиеся должны уметь: составлять шкалу ахроматических цветов и цветовой круг с помощью акварели; разрабатывать композицию орнаментов и изготавливать шаблоны для выполнения орнаментов; изготавливать объемные изделия из деталей, выпиленных лобзиком; выполнять плетение изделий в технике макраме; передавать фактуру ткани в рисунке; разрабатывать эскизы одежды и способы художественного оформления моделей одежды; выполнять вышивку.

Форма контроля - выпускная творческая работа по художественной обработке древесины.

Таблица 6. Тематический план

Темы теоретических занятий

Введение. Художественная обработка материалов как результат творчества многих поколений мастеров. Связь художественной обработки материалов с природой и бытом. Разнообразие природных материалов и видов художественного ремесла.

Тема 1. Рисунок и композиция в декоративно-прикладном искусстве.

Рисунок. Особенности рисунка в декоративно-прикладном искусстве. Использование свойств материала в разработке рисунка. Факторы зрительного восприятия массы создаваемого изделия. Принципы художественного конструирования предметных форм. Композиционные свойства: пропорции, масштаб, ритм, контраст, нюанс, цвет. Ахроматические и хроматические цвета.

Тема 2. Орнамент и его использование в художественной обработке материалов.

Орнамент. Виды орнамента. Линейный, сетчатый, композиционно-замкнутый орнамент. Раппорт. Мотивы и символика орнамента. Орнамент геометрический, зооморфный, космогонический, символический. Композиция орнамента. Композиция орнамента. Казахский национальный орнамент, мотивы и символика. История развития.

Тема 3. Художественная обработка древесины.

Основы художественной облицовки столярных изделий шпоном. История облицовки шпоном. Сущность облицовки. Маркетри. Технология маркетри. Инкрустация. Интарсия. Материалы для инкрустации. Правила выполнения инкрустации.

Отделка столярных изделий. Требования к столярной отделке. Шлифование. Морение. Лакирование. Полирование.

Резьба по дереву. История развития деревянной резьбы и ее современное состояние. Виды резьбы. Контурная, плоскорельефная, углубленная и ажурная резьба. Материалы, инструменты и приспособления для изготовления резьбы. Технология выполнения резьбы. Выпиливание лобзиком как один из распространенных видов художественной обработки древесины.

Роспись по дереву. Хохломская роспись. Городецкая роспись. Матрешка и токарные изделия с росписью.

Тема 4. Художественная обработка металла.

Кузнечные работы при художественной обработке металлов. Вытяжка. Осадка. Кузнечная рубка. Прошивка. Гибка. Закручивание. Выглаживание. Вытяжка. Разновидности вытяжки: выколотка (вручную) и вытяжка на токарном станке.

Чеканка. История чеканки. Материалы, оборудование и инструменты для чеканки по листу. Технология чеканки. Чеканка без смолы. Чеканка на смоле. Оформление чеканки. Правила техники безопасности.

Инкрустация. Насечка. Материалы, инструменты и технология инкрустации с насечкой. Правила техники безопасности.

Гравирование. Травление. Подготовка материала. Инструмент. Технология.

Декоративная отделка металла. Шлифование. Полирование. Химическая отделка.

Декоративные изделия из проволоки. Скань.

Декоративная роспись на металле. Уральские и жостовские подносы. Финифть. Чернение.

Тема 5. Художественное плетение.

История искусства плетения. Способы плетения. Разновидности плетения: берестяное, из тростника, ивовых прутьев, в технике макраме, плетение кожаных изделий.

Правила заготовки материала для плетения. Правила безопасной работы с режущими инструментами. Технология изготовления изделий в технике макраме.

Тема 6. Художественная обработка стекла и керамики.

Разновидности керамики. Терракота, майолика, фаянс, фарфор. Ассортимент изделий.

Тема 7. Художественная обработка кости и камня.

Резьба по кости. История, География промыслов. Материалы.

Искусство обработки камня. История. Твердый и мягкий камень. Промыслы по обработке камня мягких пород. Художественные изделия из янтаря.

Тема 8. Художественное оформление одежды и композиция костюма.

Средства композиции. Цветовая гармония в костюме. Фактура и декор в композиции костюма. Художественное моделирование одежды.

Способы отделки деталей одежды. Ручные и машинные буфы как один из способов отделки. Схемы буфов «соты», «колос», «цветы». Технология изготовления ручных буфов.

Казахский национальный костюм. Одежда. Головные уборы. Обувь. Украшения.

Тема 9. Вышивка как один из видов декоративно-прикладного искусства.

История вышивки. Орнамент и цвет в вышивке. Инструменты и приспособления для выполнения вышивки. Выбор ткани и ниток. Рабочее место вышивальщицы. Виды швов.

Тема 10. Вязание спицами и крючком как один из видов декоративно-прикладного искусства.

История вязания. Материалы, инструменты и приспособления. Виды петель. Узоры.

Тема 11. Художественная обработка кожи.

Кожа - материал для прикладных видов искусства. Технологические сведения по обработке кожи. Рабочее место и размещение инструментов. Правила техники безопасности.

Тема 12. Технология изготовления художественных изделий из бумаги.

Оригами. История оригами. Искусство складывания из бумаги. Оформление праздничного стола.

Изготовление цветов из бумаги как один из видов декоративно-прикладного искусства. Материалы, инструменты и приспособления. Технология изготовления цветов.

Папье-маше. История, использование изделий и технология изготовления.

Тема 13. Технология изготовления художественных изделий из природных материалов.

Изделия из соломки. Обработка материала. Технология изготовления художественных изделий из соломки.

Флористика. Искусство составления букетов. Икебана. Панно из семян и сухих трав.

Тема 14. Технология изготовления художественных изделий из ткани и текстильных материалов.

Лоскутная мозаика. Композиция. Технология выполнения. Аппликация. Технология выполнения аппликации из ткани.

Ковроткачество. История. Материалы. Технология.

Батик. Роспись по ткани. Материалы, инструменты, технология выполнения.

Изготовление цветов из ткани как один из видов декоративно-прикладного искусства. Материалы, инструменты и приспособления. Технология изготовления цветов.

Тема 15. Художественная обработка различных материалов.

Декоративные изделия из теста. Состав сырья. Технология изготовления.

Бисероплетение как один из видов декоративно-прикладного искусства. Материалы, инструменты и приспособления. Технология изготовления изделий из бисера.

Практические работы.

.        Составление шкалы ахроматических цветов и цветового круга с использованием акварели.

.        Способы передачи фактуры ткани в рисунке

.        Разработка композиции орнаментов. Изготовление шаблонов.

.        Выпиливание лобзиком. Изготовление объемных изделий.

.        Плетение изделий в технике макраме.

.        Разработка эскизов одежды. Художественное оформление одежды.

.        Изготовление ручных буфов различных видов. Разработка эскизов одежды и предметов интерьера, украшенных буфами.

.        Выполнение счетной вышивки.

.        Выполнение узоров на трикотажном полотне спицами и крючком.

.        Оформление панно из семян.

.        Складывание салфеток для праздничного стола.

.        Изготовление цветов из различных материалов.

.        Разработка композиции и изготовление изделия из лоскутков ткани.

Данная программа была реализована в ходе внеклассной работы в экспериментальной группе. Учащиеся контрольной группы занятия кружка художественной обработки материалов не посещали, они изучали художественную обработку материалов в рамках школьного курса технологии.

После проведения экспериментальной работы на формирующем этапе мы выполнили анализ и интерпретацию результатов эксперимента.

3.3 Анализ и интерпретация результатов эксперимента

Количественная оценка личностных качеств учащихся экспериментальной и контрольной групп, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения, на формирующем этапе эксперимента выполнялась с помощью тех же методов педагогического исследования, что и на констатирующем этапе.

Для оценивания творческих способностей учащихся мы использовали методы тестирования, анализ работ учащихся и метод экспертных оценок.

Комплексное использование перечисленных методов для исследования творческих способностей учащихся позволило установить, что учащиеся экспериментальной и контрольной групп на формирующем этапе эксперимента по уровню сформированности данного качества находились на разных уровнях, о чем свидетельствуют цифровые данные, приведенные в таблице 7 и на рисунке 13.

Таблица 7. Уровень сформированности творческих способностей учащихся на формирующем этапе эксперимента

Рисунок 13. Уровень сформированности творческих способностей учащихся на формирующем этапе эксперимента

Как видно из таблицы 7 и рисунка 13, на формирующем этапе эксперимента учащиеся экспериментальной группы по уровню сформированности творческих способностей находились в основном на высоком уровне, а контрольной группы - равномерно распределились по среднему и низкому уровню, количество учащихся на высоком уровне сформированности творческих способностей в контрольной группе также возросло, но незначительно. В то же время количество учащихся с высоким уровнем сформированности творческих способностей на формирующем этапе эксперимента в экспериментальной группе значительно возросло и составило более половины всего колическтва учащихся в группе. Это свидетельствует об эффективности их участия в кружковой работе по художественной обработке материалов.

Эстетический вкус на учащихся формирующем этапе эксперимента оценивался с помощью таких методов педагогического исследования как анализ работ учащихся, метод экспертных оценок.

Результаты оценивания эстетического вкуса учащихся на формирующем этапе эксперимента представлены в таблице 8 и на рисунке 14.

Таблица 8. Уровень сформированности эстетического вкуса учащихся на формирующем этапе эксперимента

Рисунок 14. Уровень сформированности эстетического вкуса учащихся на формирующем этапе эксперимента

Данные таблицы 8 и рисунка 14 свидетельствуют, что в экспериментальной группе значительно возрос уровень сформированности эстетического вкуса учащихся: на высоком уровне оказались почти все учащиеся (12 человек), незначительная часть учащихся осталась на среднем уровне сформированности эстетического вкуса, а на низком уровне не осталось ни одного ученика. В контрольной группе также произошло увеличение уровня сформированности эстетического вкуса учащихся по сравнению с формирующим этапом эксперимента. Однако он мене существенно, чем в экспериментальной группе: учащиеся данной группы примерно одинаково распределились по всем уровням сформированности эстетического вкуса (4 человека оказалось на высоком уровне, 5 человек - на среднем и 6 - на высоком). Это свидетельствует об эффективности участия школьников экспериментальной группы в кружковой работе по художественной обработке материалов.

Мотивация достижения учащихся исследовалась с помощью методов тестирования и самооценки. Экспериментальные данные по этому показателю представлены в таблице 9 и на рисунке 15.

Таблица 9. Уровень мотивации достижения учащихся на формирующем этапе эксперимента

Рисунок 15. Уровень мотивации достижения учащихся на формирующем этапе эксперимента

Данные таблицы 6 и рисунка 6 свидетельствуют, что мотивация достижения значительно увеличилась в экспериментальной группе, где большинство учащихся (14 человек) оказалось на высоком уровне мотивации достижения, лишь один учащийся - на среднем уровне, низкого уровня мотивации достижения в экспериментальной группе не зафиксировано.

В контрольной группе уровень мотивации достижения также увеличился по сравнению с соответствующем показателем на констатирующем этапе эксперимента. Однако значительного увеличения мотивации достижения не произошло, учащиеся распределились равномерно по трем уровням мотивации достижения - высокому, среднему и низкому (по 5 человек на каждом уровне).

Таким образом, экспериментальная работа на формирующем этапе позволила установить, что по уровню сформированности таких значимых личностных качеств как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения учащиеся экспериментальной значительно опередили учащихся контрольной группы. Это подтверждает выдвинутую в начале нашего исследования гипотезу о том, что разработка и внедрение методического обеспечения художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях в школе позволит повысить эффективность формирования значимых качеств личности школьника, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения.

Заключение

ученик художественный древесина матрешка

Выполненное нами дипломное исследование посвящено изучению художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях.

В работе исследованы технологические основы художественной обработки различных материалов. Представлена характеристика и классификация художественной обработки различных материалов. Более подробно рассмотрены виды и технология художественной обработка древесины. Изучены нестандартные приемы рисования в изобразительном искусстве.

Разработана технология изготовления художественного изделия из древесины на примере матрешки. Представлены эскиз и описание внешнего вида изделия, выбор материалов, а также технологическая схема изготовления матрешки.

Экспериментальная работа по изучению художественной обработки древесины на внеклассных занятиях и апробации методического обеспечения данного процесса осуществлялась на базе средней школы. В эксперименте участвовали 30 учащихся - 15 учащихся экспериментальной и 15 учащихся контрольной групп.

В ходе эксперимента проверено влияние занятий в кружке художественной обработки (и специально разработанного методического обеспечения занятий) на эффективность процесса формирования таких значимых качеств личности как творческие способности, эстетический вкус, мотивация достижения. Эксперимент показал, что при примерно одинаковом уровне сформированности данных показателей на констатирующем этапе на формирующем этапе в экспериментальной группе уровень сформированности перечисленных личностных качеств значительно выше в экспериментальной группе, чем в контрольной. Это подтверждает выдвинутую в начале иссследовыания работа.

Таким образом, цель работы достигнута, задачи решены, гипотеза подтвердилась в ходе проведенного эксперимента.

Исследование имеет широкие перспективы для своего продолжения по следующим направлениям: исследование технологических основ художественной обработки различных материалов (по видам материалов) и методики их изучения на внеклассных занятиях; исследование влияния внеклассной работы на становление личностных качеств учащихся; изучение механизмов развития личности учащихся в процессе внеклассной работы по художественной обработке материалов.

Список использованной литературы

1.      Алехин А.Д. О языке изобразительного искусства, М 2003

2.      Афонькин С.Ю., Афонькина Е.Ю. - «Уроки оригами в школе и дома».

.        Афонькин С.Ю.-«Оригами на праздничном столе».

4.      Беда Г.В. Основа ИЗО грамоты, М 1993

5.      Белим С.Н. - «Задачи по геометрии, решаемые методом оригами»

6.      Волков Н.Н. Восприятие картины, М 2000

.        Выготский Л.С. Психология искусства / Под ред. М.Г.Ярошевского. -М: 1987.

.        Джанибеков «Эхо», А.-А., 1997

.        Кирилло А.А. Учителю об изобразительных искусствах, М 2001

.        Кузин В.С. Методика преподавания Изо в 1-3 классах, М 2001

11.    Курышев В. М. Закрепление заготовок на станке СТД - 120 // Школа и производство. 1989. №8. С. 32.).

.        Маленькая домашняя энциклопедия. - М.: Знание, 1992. - 256 с.

.        Мухин Б.И. Изготовление деревянной мозаики: Практические рекомендации. - Ленинград: Стройиздат, 1999. - 144 с.

.        Назарова В.И. Плетение: береста, соломка, тростник, лоза и другие материалы. - М.: РИПОЛ классик, 2011. - 288 с.

15.    Основы эстетического воспитания: пособие для учителя / под ред. Н. А. Кушаева. - М.: Просвещение, 2006. - С. 240

.        Основы эстетического воспитания: учебное пособие / под ред. А. К. Дремова. - М.: Высш. школа, 2005. - С. 327

.        Печерский М.С. Эстетическое воспитание на уроках труда. М..2001.- С. 99

18.    Печерский М.С. Эстетическое воспитание, М 2006

19.    Печко Л. П. Школа учит мечтать, творить и пробовать. СПб. 2001.- С. 110

20.    Печко Л.П. Эстетическая культура и воспитание человека. М., 1999.- С.124

21.    Подласый И.П. Основы педагогики. М.: Наука. 1999. - С. 125

22.    Рихвк Обработка металла в школьных мастерских, М., 1994

23.    Ростовцев Н.Н. Методика преподавания Изо в школе, М 1990

24.    Роуз К.С. Выявление уровней сформированности эстетической культуры учащихся / К. С. Роуз // Среднее профессиональное образование. - 2010. - N4. - С.97

25.    Рукавицын М. М. Личностно ориентированное обучение. М. 1999.

.        С. 202

27.    Самохвалова В.И. Эстетическое воспитание: вопросы теории и практики. М., 2002. - С. 120

28.    Сержантова Т.Б. - «365 моделей оригами»

29.    Система эстетического воспитания школьников. Сборник статей из журнала «Педагогика сегодня». Москва. 2007. - С.116

.        Скаткин М. И. Трудовое воспитание и профориентация школьников. М: Просвещение. 2005. - С. 204

31.    Словарь иностранных слов. - М.: Русский язык, 2000. - 624 с.

.        Советский энциклопедический словарь. - М.: Советская энциклопедия. - 1982. - 1600 с.

33.    Сокольникова Н.М. “Краткий словарь художественных терминов 5-8 класс”, изд. «Титул», 1996г.

34.    Федотов Волшебный мир дерева, М., 2002

.        Шемуратов Выпиливание лобзиком. Альбом, М., 1990

36.    Яблонский В.А. Преподавание предмета. “Рисунок и основы композиции”, Москва