Крепостные театры XVIII–XIX вв.
Крепостные театры XVIII-XIX вв.
Введение
Интерес к теме Крепостные театры 18-19 вв. обусловлен тем
что, культура того времени уникальна, период существования Крепостных театров в
Российской империи всего век, но даже этот небольшой промежуток времени оставил
яркий отпечаток в истории российской культуры, а особенно в театральном
искусстве России.
Целью данного реферата является систематизация, накопление и
закрепление знаний о крепостном театре в России.
Для осуществления данной цели необходимо решить следующие
задачи: 1) рассмотреть историю крепостного театра 2) охарактеризовать
театральных деятелей (владельцев театров и актёров) 3) сделать вывод по
рассмотренной теме
В процессе написания реферата мною были изучены учебники по мировой
художественной культуре, очерки истории русской культуры 18-19 вв. статьи о
театральных деятелях, а так же статьи, найденные в интернете.
Крепостной театр существовал в России на
протяжении примерно столетия (с середины 18 в. до середины 19 в.), а так же
примерно в то же время на территории Белоруссии в Несвижском имении князей Радзивиллов, и на Украине в селе Кибинцы на
Полтавщине в имении Д. Трощинского, а также
театр помещика Д. Ширая с селе Спиридонова Буда
на Черниговщине.
Крепостной театр в основном был двух видов :
· ГОРОДСКОЙ
· УСАДЕБНЫЙ
Первый представлял собой устроенные помещения с большим
репертуаром, большой труппой артистов, с детства подготавливаемых к театральной
деятельности, оркестром, балетом, хором и солистами. К этому же виду относятся
и так называемые «балаганные театры», показывавшие свои спектакли на больших
ярмарках в уездных городах, в посадах при монастырях.
Ко второму типу относятся усадебные театры, носившие
замкнутый характер - для забавы самих господ и приглашенных гостей. Лишь на
первый взгляд такие крепостные сцены существовали замкнуто: очевидна их живая
связь с общественной и культурной жизнью
России. Рождение национального профессионального театра связано с именем Ф.Г.
Волкова. (1729-1763) и городом Ярославлем, где
он впервые поставил драмы своего великого земляка Д. Ростовского, а затем
первые трагедии А.П. Сумарокова. С 1756 года публичный театр открывает свой занавес и в Санкт-Петербурге.
Создателем репертуара и директором театра был драматург Сумароков. А гениальным актером и режиссером был Федор
Григорьевич Волков. В труппе Волкова начал свою актерскую карьеру знаменитый
актёр И.А. Дмитриевский (1736-1821), который с 1779 руководил частным театром
на Царицыном лугу.
В Москве существовал университетский театр с итальянской труппой
Д. Локателли. А в 1780 году открылся Петровский театр, в репертуаре которого
были как драматические, так и оперные спектакли. Своеобразным явлением
культурной жизни второй половины 18 в. был крепостной театр. В конце 18 в. роль
театра в общественной жизни значительно выросла и стала предметом публичных
обсуждений. Все перечисленное требует дальнейшего подробного рассмотрения и
изучения.
.
История появления крепостного театра в России
Явившись на первых порах забавой двора, театр тогда же получил распространение
и среди близко стоявшего ко двору боярства. Уже при Алексее
Михайловиче боярин Матвеев устроил в своем доме театр вроде царского. Его
примеру последовали боярин Милославский,
получивший вследствие этого прозвание «потешного», кн.
Як. Одоевский и любимец царевны Софьи кн. В.В. Голицын. Даже одна из приближенных боярынь
царевны Софьи, Т.И. Арсеньева, устраивала у себя в доме театральные зрелища, на
которых актёрами являлись её барские люди и барские барыни.
В Петербурге уже во времена Елизаветы существовали театры в доме графа
Ягужинского и графа Петра Шереметева. Этот
обычай богатых вельмож заводить у себя постоянные домашние театры сохранялся
очень долго.
Начальные годы, по возникновении самой идеи использования
артистических сил крепостных, на театральных подмостках, представляют,
разумеется, лишь робкие шаги в области сценического искусства. Однако, и эти
годы знаменательны не только самим фактом испытания данной идеи, но и,
например, таким событием, как одно из первых публичных выступлений русской
женщины в качестве актрисы. Такого рода выступление имело место уже в 1744
году, когда в придворном театре, по случаю обручения наследника престола Петра
Федоровича с Ангальт-Цербтской принцессой, будущей Екатериной Великой, был
исполнен «Балет цветов» Как справедливо полагает Н.В. Дризен, в своем очерке
«Стопятидесятилетие Императорских Театров» («Исторический вестник» за 1900 г.),
все эти «Роза» - Аксинья, «Рененкул» - Елизавета, «Анемон» - Аграфена,
маргаритки и иасинсы были крепостные девушки, может быть, учившиеся в школе
Ландэ, известного балетмейстера в царствовании Анны Иоанновны, обучавшего танцам и
императрицу Елизавету, в царствование которой суждено было «основаться»
русскому, театру (1756 г.). Наши дворяне, всегда увлекавшиеся модным при дворе,
захотели и у себя дома культивировать учреждение, в котором, кроме пользы
просвещения, видели еще изящную забаву и роскошь, коей было приятно похвастать.
Там и сям, в богатых домах, начинают, со средины XVIII века, устраивать
любительские спектакли. Но быть самим актерами, учить роли, мазать лицо,
волноваться за знание «места», всё это казалось многим чересчур
обременительным; а страсть к театру всё росла и росла. Если раньше эта страсть
считалась некоторыми предосудительною, то уже в царствование Екатерины II с нею
примирились и богобоязливые, тем более, когда в «Указе дирекции театральной»
(12 июня 1783 г), было дозволено всякому «заводить благопристойные для публики
забавы, держася токмо государственных узаконений и предписаний в уставе полицейском».
И вот для ленивых и застенчивых театралов того времени открывался единственный,
по своей легкости, путь удовлетворения новой страсти: обратить наиболее
способных из своих крепостных - в лицедеев.
Подневольных актеров обучали профессиональные артисты, композиторы,
балетмейстеры. Нередко крепостные артисты воспитывались в казенных театральных
и балетных школах, а свободные артисты играли рядом с ними на крепостной сцене.
Случалось, что крепостные, сданные своими владельцами «напрокат», появлялись и
на императорской сцене (в таких случаях в афишах и программах крепостных не
называли «господином» или «госпожой», а просто писали фамилии). Известны
случаи, когда крепостные артисты выкупались казной для зачисления на
императорскую сцену, - столыпинские крепостные вместе с дворовыми актерами помещиков П.М.
Волконского и Н.И. Демидова вошли в труппу образованного в 1806 казенного театра, известного ныне как Малый театр.
Из крепостных артистов вышли М.С. Щепкин, С. Мочалов, Е. Семенова (по словам
А.С. Пушкина, «единодержавшая царица трагической сцены», и многие другие.
В целом можно сказать, что история крепостного театра уходит
корнями в Древнюю Русь, но, приобретая с годами всё более яркие краски, в 18-19
веке крепостной театр достиг наивысшего уровня своего развития.
.
Театральные деятели
Театр графов Шереметевых
Одним из первых и самых выдающихся был театр графов
Шереметевых. Он начал свою деятельность в Петербурге в 1765 как дворянский
любительский и окончательно оформился к концу 1770-х годов в Москве (на Большой
Никольской улице). Из сотен тысяч своих крепостных Шереметевы тщательно
отбирали и обучали разнообразных мастеров, принимавших участие в создании
театра (архитекторы Ф.С. Аргунов, А.Миронов, Г. Диушин; художники И.П. и Н.И.
Аргуновы, К. Вунтусов, Г. Мухин, С. Калинин; машинист Ф. Пряхин; музыканты П.
Калмыков, С. Дегтярев, Г. Ломакин и др.). Они работали под руководством и рядом
с прославленными европейскими и русскими мастерами.
В подмосковной усадьбе Шереметевых, Кусково, были сооружены
театры: «воздушный» (на открытом воздухе), Малый и Большой. В состав труппы
входили крепостные актеры, музыканты, танцовщики, декораторы и др. (более
двухсот человек), среди них - выдающаяся актриса и певица Жемчугова (П.И.
Ковалева). Артистам полагалось жалованье деньгами и продуктами. Руководил
труппой и надзирал за ее обучением крепостной «библиотекарь его сиятельства»
Б.Г. Вроблевский, получивший образование в Славяно-греко-латинской академии и
побывавший вместе с Н.П. Шереметевым в начале 1770-х годов за границей.
Вроблевский переводил пьесы, одновременно их переделывая. В репертуаре театра
было более ста пьес, в основном комические оперы, а также комедии, оперы и
балеты.
Особого расцвета театр достиг в середине 1780-х годов, когда
его владельцем стал Н.П. Шереметев-сын - просвещенный вельможа, талантливый
музыкант и самозабвенный любитель театрального искусства, отстроивший в начале
1790-х годов великолепный театр-дворец в селе Останкино.
Крепостной театр князя Юсупова
К началу 19 в. (около 1818) относится расцвет деятельности
крепостного театра князя Н.Б. Юсупова. В 1819 в Москве было отстроено
театральное здание, имевшее партер, полуциркульный амфитеатр, бельэтаж и две
галереи. Летом театр функционировал в подмосковном селе Архангельское, где до
сих пор сохранилось великолепное театральное здание, построенное в 1818.
Декорации для театра писал Пьетро Гонзаго. В театре Юсупова давались оперы и
пышные балетные представления.
«Театральный феномен»
Около 1811 в Москве появился «театральный феномен достойный
особого внимания» - крепостной театр П.А. Познякова, находившийся на Большой
Никитской улице в Леонтьевском переулке. В театре давали в основном пышно
обставленные комические оперы, декорации для которых писал итальянский живописец
Скотти. Крепостных актеров этого театра, которые «играли несравненно лучше
многих вольных артистов», обучали С.Н. Сандунов и Е.С. Сандунова.
Провинциальные крепостные театры
К концу 18 в. стали появляться крепостные театры и в
провинциальных городах и имениях, порой очень удаленных от центра, в том числе
на Урале и в Сибири. Уровень их был очень разный: от примитивных доморощенных
представлений на наскоро сколоченных подмостках с размалеванной простыней
вместо занавеса до прекрасно организованных спектаклей в специально выстроенных
театрах с хорошо оборудованной сценой. Пример первого - театр князя Г.А.
Грузинского в селе Лысково; второго - театр князя Н.Г. Шаховского в селе
Юсупово, а затем в Нижнем Новгороде; театр И.И. Есипова в Казани; С.М.
Каменского в Орле; С.Г. Зорича в Шклове.
Крепостной театр Зорича
В 1780-х годах фаворит Екатерины II, С.Г. Зорич, в своем
имении Шклове Могилевской губернии устроил театр, который, по свидетельствам
современников, был «преогромный». В репертуар входили драмы, комедии, комические
оперы и балеты. В драматических спектаклях, кроме крепостных, участвовали
кадеты Шкловского кадетского корпуса (заведенного Зоричем) и дворяне-любители,
среди которых славился князь П.В. Мещерский - его игру высоко ценил М.С.
Щепкин. В балетах, которые «были весьма хороши», танцевали только крепостные
танцовщицы. После смерти Зорича его балетная труппа в 1800 была куплена казной
для петербургской императорской сцены.
Крепостной театр Воронцова
Среди провинциальных театров выделялся также и крепостной
театр графа А.Р. Воронцова, находившийся в селе Алабухи Тамбовской губернии,
затем - в селе Андреевское Владимирской губернии. Воронцов, один из самых
образованных людей своего времени, был ярым противником галломании,
распространившейся среди русских дворян в 18 в. Поэтому в репертуар его
крепостного театра в первую очередь входили пьесы русских драматургов: А.П.
Сумарокова, Д.И. Фонвизина, П.А. Плавильщикова, М.И. Веревкин,Я.Б. Княжнина,
О.А. Аблесимова и др. Ставились такие пьесы Мольера, П.О. Бомарше, Вольтера и
других европейских драматургов.
Общий состав труппы колебался от 50 до 60 человек, включая
музыкантов, живописцев, машинистов, портных, парикмахеров и т. п. Артисты
делились на «первостатейных» (13-15 человек) и «второстатейных» (6-8 человек) и
в зависимости от этого получали ежегодное вознаграждение деньгами и вещами. В
театре Воронцова не было балетной труппы и, когда требовались танцевальные
сцены, приглашались «бабы, кои пляшут».
Публичный крепостной театр
Публичный крепостной театр графа С.М. Каменского был открыт в
1815 в Орле. Это был один из самых крупных провинциальных театров. Он
просуществовал почти до 1835. Только в первый год его деятельности было
поставлено около ста новых спектаклей: комедии, драмы, трагедии, водевили,
оперы и балеты. Граф, которого современники называли «сиятельным самодуром»
(прежде всего за отношение к крепостным актерам), скупал для своей труппы
талантливых актеров у многих помещиков, а также приглашал на первые роли
прославленных «вольных» артистов, например М.С. Щепкина (его устный рассказ лег
в основу сюжета повести А. Герцена «Сорока-воровка»; атмосферу этого театра
описывает и повесть Н. Лескова «Тупейный художник»).
2.2 Известные крепостные актёры и актрисы
Михаил Семенович Щепкин
В истории русской культуры имя М.С. Щепкина (6 (18) ноября
1788 - 11(23) августа 1863) по праву принадлежит
слава театрального искусства. «Актёр могучих возможностей, он исчерпывающе
осуществил задачи, которые были выдвинуты общим ходом русской театральной
истории, и непреложность его открытий выразила закономерности, определившие
основные линии дальнейшего развития русского театра», - так охарактеризовал
значимость личности М.С. Щепкина исследователь его творчества О.М. Фельдман.
Род. в семье крепостного, управляющего графским имением. Отец смог отдать
Щепкин в уч-ще в уездном г. Судже. Здесь учениками была поставлена комедия А.П.
Сумарокова "Вздорщица". Сыгранная Щепкиным роль в этом спектакле в
февр. 1800 повлияла на всю его жизнь ("Мне было так хорошо, так весело,
что и сказать нельзя"). В 1801 - 1803 обучался в Курском губернском уч-ще
и играл в графском домашнем театре. С 1805 совмещал обязанности секретаря графа
с профессиональной артистической деятельностью. В 1818 вместе с группой актеров
основал в Полтаве "вольный театр". Сыграв множество ролей на
провинциальной сцене, он был выкуплен из крепостной неволи после проведенной
подписки "в награду таланта актера". Щепкин смог уехать в Москву, где
в 1823 был зачислен в труппу Моск. (Малого) театра. По мнению современников,
Щепкин представлял собой живую энциклопедию русской жизни, в мастерстве
передачи к-рой не имел себе равных. Реформатор актерского мастерства,
добивавшийся перевоплощения в сценический образ, оказавший огромное влияние на
становление и развитие реалистического театрального искусства, Щепкин был
дружен с А.С. Пушкиным, Н.В. Гоголем, В.Г. Белинским, А.И. Герценом л др. По
настоянию А.С. Пушкина, написавшего заголовок и первую фразу, Щепкиным были
созданы интересные воспоминания. Человек своего времени, он не принял пьесы
А.Н. Островского "Гроза" и отговаривал А.И. Герцена заниматься
политикой; не создал законченных трудов по проблемам сценического искусства, но
после его смерти А.И. Герцен написал: ."...он был великий артист, артист
по призванию и по труду. Он создал правду на русской сцене, он первый стал не
театрален на театре".
Семенова
Екатерина Семеновна
Семенова Екатерина Семеновна (1786-1849).
Дочь крепостной крестьянки. Ведущая трагическая актриса петербургской сцены.
Дебютировала в 1803 и покинула сцену в 1826 году. По свидетельству
современника, «самое пылкое воображение живописца не могло бы придумать
прекраснейшего идеала женской красоты для трагических ролей».
Сам А.С. Пушкин был горячим поклонником Семеновой. Ее игре он
посвятил восторженные строки в статье «Мои замечания об русском театре» (1820):
«Говоря об русской трагедии, говоришь о Семеновой и, может быть, только об ней.
Одаренная талантом, красотою, чувством живым и верным, она образовалась сама
собою... Игра всегда свободная, всегда ясная...» И в первой главе «Евгения
Онегина».
Успех и поклонники избаловали Семёнову: она иногда ленилась,
иногда капризничала, чему способствовало и то, что она сблизилась с сенатором,
князем И.А. Гагариным, человеком очень богатым и пользовавшимся высоким
положением, как на службе, так и в литературных кружках. Появление нового рода
драматических произведений, романтического направления, нередко писанных
прозой, значительно повредило последним годам сценической карьеры Семёновой.
Стремясь оставаться первой, она бралась за роли и в этих пьесах, и даже за
комические роли, но безуспешно. В 1826 году Семёнова окончательно простилась с
публикой в трагедии Крюковского «Пожарский». Переехав в Москву, Семёнова
согласилась обвенчаться со своим покровителем. Дом Гагариных посещали многие
прежние поклонники Семёновой: Пушкин, Аксаков, Надеждин, Погодин. В 1832 году
умер князь Гагарин; последние годы жизни Семёновой были омрачены семейными
неприятностями.
Екатерина Семёнова скончалась 1 (13) марта 1849 года в
Петербурге. Похоронена на Митрофаниевском кладбище. В связи с полным
уничтожением Митрофаньевского кладбища Е.С. Семенова была перезахоронена в 1936
г. на Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.
Жемчугова Прасковья Ивановна
Ковалева (Жемчугова) Прасковья Ивановна (1768-1803), актриса
крепостного театра графов Шереметевых. Дочь кузнеца из подмосковного села
Кусково, принадлежавшего Шереметевым. В семь лет была взята в барский дом и
воспитывалась там среди других детей, определенных к театру. Обладая редким по
красоте голосом (лирическое сопрано), драматическим талантом, великолепными
сценическими данными и мастерством, Ковалева (по сцене Жемчугова) с н. 1780-х
стала первой актрисой шереметевского театра. С огромным успехом выступила в
опере Гретри “Браки самнитян”. Тяготение к трагедийному, героическому
репертуару, борьба сильных чувств и больших идей отразились в созданном ею
образе мужественной самнитской девушки, боровшейся за свое право на счастье.
Личная судьба крепостной актрисы сложилась непросто. До 1798 она была
крепостной. Ее брак с обер-гофмаршалом Н.П. Шереметевым (1752 - 1809) был
официально оформлен только за два года до ее смерти. Напряженная работа в
театре, тяжелые личные переживания подорвали здоровье актрисы. Она умерла в
1803, вскоре после рождения сына. В память о ней Н.П. Шереметев построил
Странноприимный дом (ныне в этом здании - Институт скорой помощи им. Н.В.
Склифосовского).
Кратко пересказав судьбы известнейших крепостных актёров,
также хочется сказать, что судьбы многих других людей участвовавших в
театральной жизни были сломаны из-за жестокости помещиков и скрытая сторона
жизни крепостных актёров и актрис настолько ужасна, наверное, поэтому не многие
добились всероссийского успеха.
крепостной театр русский
Закат эпохи крепостных театров приходится на вторую четверть
XIX века. В начале 20-х годов несколько достаточно крупных крепостных театров,
среди которых театр князя Юсупова, еще были на слуху, однако в дальнейшем
картина стала меняться. Изменялась политическая и культурная ситуация в стране,
и, наконец, отмена крепостного права в 1861-м году поставила финальную точку на
явлении крепостного театра в России.
Пушкин писал в 1833 году: «Роговая музыка
не гремит в рощах Свирлова и Останкина; плошки и цветные фонари не освещают
английских дорожек, ныне заросших травою, а бывало уставленных миртовыми и
померанцевым» деревьями. Пыльные кулисы домашнего театра тлеют в зале.»
Можно смело сказать, что в истории
русского сценического искусства, существование крепостного театра оставило
заметный след. Во времена преклонения интеллигенции перед иностранщиной, для
насаждения которой театр являлся не менее благодатной почвой, чем и всякие
другие виды искусств, крепостной театр, часто помимо воли его владельцев, в
силу самих условий его существования, сохранял особую близость к мотивам
народного творчества. Это находило свое выражение и в широкой театрализации
русской пляски, и в постановке спектаклей на русские темы, и особенно в
характере и стиле исполнительства, которое неизменно отличалось живой и
глубокой национальной самобытностью.
Библиография
1. Сахновский В.Г. Крепостной усадебный театр. Краткое
введение к его типологическому изучению. Л., 1924
2. Copyright: Екатерина Дымова, 2010
Крепостные театры в России и проблема творчества
. Маринчик П.Ф. Недопетая песня. Л. - М., 1965
4. Л.А. Черейский. Современники Пушкина.
Документальные очерки. М., 1999, с. 93-94
5. «"Золотой"
век народного рабства» Б.Тарасов №1(25) 2012
<#"804319.files/image001.gif">
Портрет Екатерины Семёновой
Портрет Прасковьи Жемчуговой
Михаил Щепкин в образе Гарпогона