Формирование имиджа детского развивающего центра средствами художественно-зрелищных технологий

Формирование имиджа детского развивающего центра средствами художественно-зрелищных технологий

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего образования

«Санкт-Петербургский государственный институт культуры»

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Формирование имиджа детского развивающего центра средствами художественно-зрелищных технологий

Выполнила студентка

Марина Екатерина Владимировна

Научный руководитель кандидат педагогических наук

доцент кафедры социально-культурной деятельности

Фридолина Наталья Александровна

Рецензент кандидат педагогических наук

доцент кафедры социально - культурной деятельности

Каминская Надежда Дмитриевна

Санкт-Петербург 2015

Введение

Актуальность исследования.

Основная задача любого учреждения, такого как Дом Культуры или Школа Искусств, как социального института, заключается в развитии социальной активности и творческого потенциала личности, организации разнообразных форм досуга и отдыха, создание условий полной самореализации в сфере досуга.

С переводом культурно-досуговых учреждений на новые условия хозяйствования заметно снизилась культурная активность населения. Зачастую не хватает ни материальных, ни кадровых резервов для воплощения новых программ и проектов, которые бы заинтересовали современных родителей, детей, подростков, людей пожилого возраста.

В связи с увеличением платных услуг многим родителям становится в принципе неважно, в частное учреждение отводить своего ребенка заниматься творчеством, или в государственное. Зачастую выбор останавливается на частном - детском развивающем центре. Причиной тому может быть достаточное количество факторов - педагоги лучше, бытовые условия комфортнее, группы меньше, и педагог может больше внимания уделить каждому, или среди услуг ДК не нашлось такой, которая удовлетворила бы потребности и мамы, и ребенка, в отличие от частного учреждения.

В современном обществе активно развивается коммерческий сектор социально-культурной сферы. За последнее десятилетие значительно увеличилось количество детских развивающих центров. Основное направление их деятельности - образовательно-воспитательная работа с детьми дошкольного и школьного возраста.

В современной культурной ситуации стоит задуматься о том, что все чаще и чаще родители, выбирающие, в какой развивающий центр или в какую школу отдать своего ребенка, сначала ориентируются на слухи. Слухи порождаются мнениями и оценками других людей. Причем, оценочные суждения всегда являются субъективными. Следовательно, от того, какое мнение сложится у нескольких человек, либо у группы людей, (а бывает и одного, но авторитетного человека), столкнувшихся с центром, зависит его репутация на многие годы.

Детский развивающий центр - это в первую очередь учреждение дополнительного образования, на базе которого происходит всестороннее и гармоничное развитие ребенка, его творческих способностей, раскрытие умений, дети учатся общаться со сверстниками и готовятся к принятию на себя новой социальной роли - роли школьников, старшеклассников и т.д. На современном рынке услуг детских развивающих центров можно наблюдать двоякое кризисное явление - в больших городах переизбыток данной услуги, а в маленьких периферийных их недостаточно, либо они непопулярны в связи с дороговизной услуг или иными, не менее значимыми факторами. В данной работе будет рассматриваться второй аспект данной проблемы - проблемы имиджа детских развивающих центров в периферийных городах.

Преодолеть кризисные явления можно путем формирования положительного имиджа данных учреждений в области культуры. Имидж развивающих центров в области культуры рассматривается как эмоционально окрашенный образ учебного заведения дополнительного образования, часто сознательно сформированный, обладающий целенаправленно заданными характеристиками и призванный оказывать психологическое влияние определенной направленности на конкретные группы социума.

Новые подходы к формированию положительного имиджа призваны решать задачу предоставления потребителю ощущения свободы в своем выборе и освобождаться от влияния навязчивой рекламы. Одним из инструментов решения такой задачи выступают художественно-зрелищные технологии.

По достоинству оценивая вклад ученых маркетологов, социологов, культурологов в решение проблемы формирования имиджа, следует отметить, что многие вопросы применения художественно-зрелищных технологий как средства формирования имиджа детских развивающих центров остаются малоизученными. Именно этим обусловлена необходимость исследования эффективности использования художественно-зрелищных технологий с позиции построения имиджа детских развивающих центров.

Проблема исследования заключается в имеющемся противоречии между необходимостью формирования имиджа детских развивающих центров, и недостаточным использованием художественно - зрелищных технологий в ее удовлетворении.

Объект исследования: формирование имиджа детских развивающих центров.

Предмет исследования: художественно-зрелищные технологии как средство формирования имиджа детских развивающих центров.

Степень научной разработанности проблемы по теме исследования в области СКД в полной мере отражена в трудах таких ученых в области социально - культурной деятельности, как М. А. Ариарского, Г.М. Бирженюка, Т.Г. Киселёвой, Ю.Д. Красильникова.

Положения педагогики и психологии о роли художественного воспитания и значимости эмоционального компонента в структуре развития личности в период детства рассмотрены в исследованиях Л.А. Венгера, Л.С. Выготского, А.В. Запорожец, Т.С. Комаровой, В.С. Мухиной, Д.Б. Эльконина.

Многие аспекты построения привлекательного имиджа образовательного учреждения рассмотрены в трудах В.М. Шепеля, Е.И. Зуевой, М.С. Пискунова, А. Я Строиловой, Е.А. Филипповой.

Изучением формирования имиджа образовательного учреждения в области культуры занимались такие авторы как Даниленко Л.В. Пискунов М.С. Самохин М.Ю. и др., однако, нужно сказать, что эта тема практически не нашла отражения в теоретических работах ни зарубежных ни отечественных авторов.

Понятие «фестиваль» подробно разработано как в зарубежной, так и в современной отечественной культурологии, социологии, и других социальных и гуманитарных науках. Среди отечественных исследователей необходимо назвать таких авторов, как С.С. Аверинцев, А.А. Белкин, В.Н. Гагин, А. Ю. Котылев, А. Г. Левинсон, Лаптева Г.Я., Рыжкова З.П.

Фестиваль в праздничном аспекте выступил объектом анализа как педагогического и социально-культурного явления в трудах А.С. Аксенова, А.Д. Жаркова, А.И. Мазаева, О.И. Маркова, М.А. Поола, Н.В. Семёновой, Л.А. Сургинене, А. И. Чечетина.

Соотношению фестиваля, праздника и игры посвящены исследования З.М. Богуславской, В.М. Григорьева, А.В. Запорожца, Е.А. Покровского, А.С. Прутченкова, И.И. Фришман, И.И. Шангиной, П. И. Пидкасистого, А.С. Афанасьева.

Цель исследования: выявить и обосновать перспективность художественно-зрелищных технологий в формировании имиджа детских развивающих центров. Достижению цели способствовало решение поставленных задач исследования:

. Раскрыть особенности и специфику формирования имиджа детских развивающих центров;

. Рассмотреть художественно-зрелищные технологии как средство формирования имиджа детских развивающих центров;

. Изучить технологические особенности организации фестивалей;

. Проанализировать деятельность по формированию имиджа детского развивающего центра «SMILE»;

. Выявить уровень сформированности имиджа детского развивающего центра «SMILE»;

. Разработать проект Фестиваля Талантов «Время Муз» для детского развивающего центра «SMILE»;

Гипотеза исследования заключается в предположении о том, что формирование имиджа детских развивающих центров средствами художественно - зрелищных технологий будет наиболее эффективным при условиях:

-  учета возрастных особенностей детей школьного возраста;

-       комплексного использования ресурсов детского развивающего центра;

-       изучения досуговых интересов и потребностей посетителей центра;

-       разработки и внедрения проекта Фестиваля Талантов «Время Муз».

Последующий анализ результатов внедрения проекта позволит выявить положительную тенденцию в развитии имиджа детского развивающего центра, а также в развитии деловых и партнерских связей с другими культурно-досуговыми учреждениями города и области.

Методологическая база исследования включала в себя основную концепцию, в которой имидж детского образовательного учреждения рассматривается как совокупность признаков, отличающих учреждение от конкурентов (Шепель В.М., Строилова А.Я); положения по имиджу образовательных учреждений (Пискунов М.А, Зуева Е.И.), положения по основам социально-культурной деятельности (Жарков А.Д, Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д.), а также методические требования по организации фестиваля (Лаптева Г.Я., Рыжкова З.П.)

Методы исследования:

.        Теоретические методы:

анализ специальной литературы;

метод научного обобщения;

. Эмпирические методы:

интервьюирование;

наблюдение;

анкетирование;

опрос.

Организация исследования включала следующие этапы:

На первом этапе исследования - теоретико-аналитическом - был определен объект и предмет исследования, сформулированы проблема и цель, разработана гипотеза и методология. На основе анализа научной и специальной литературы были раскрыты особенности и специфика формирования имиджа детских развивающих центров, рассмотрены художественно-зрелищные технологии как средство формирования имиджа детских развивающих центров, выявлены технологические особенности организации детских фестивалей творчества, сформулированы выводы. На данном этапе были использованы методы творческого анализа и синтеза.

На втором этапе - диагностическом - методами наблюдения, анкетирования, интервьюирования была исследована деятельность по формированию имиджа детского развивающего центра «SMILE», и выявлен уровень сформированности имиджа детского развивающего центра «SMILE».

На третьем этапе - проектном - на основе данных теоретического и эмпирического исследований был разработан и внедрен проект организации и проведения фестиваля талантов «Время Муз» для детского развивающего центра «SMILE».

База исследования - Детский развивающий центр «SMILE» на базе студии танца и фитнеса «SMILE» г. Луга Лужского района Ленинградской области.

Новизна исследования заключается в обосновании направлений и механизмов реализации потенциала художественно-зрелищных технологий как средства формирования имиджа детских развивающих центров.

Практическая значимость исследования заключается в разработке проекта организации и проведения фестиваля талантов «Время Муз» для детского развивающего центра «SMILE» г. Луга Ленинградской области.

На защиту выносится положение о том, что для формирования положительного имиджа детского развивающего центра необходимо соблюдение организационно - технологических условий по реализации потенциала художественно-зрелищных технологий. Они включают в себя учет возрастных особенностей детей школьного возраста, выбор досуговых форм в соответствии предпочтений посетителей детского развивающего центра, комплексное использование ресурсов детского развивающего центра, а также разработку проекта Фестиваля Талантов в соответствии с правилами организации и проведения фестивалей. Программа мероприятий, направленная на формирование положительного имиджа детского развивающего центра, должна в полной мере соответствовать цели проекта.

А именно - создание кардинально нового взгляда на творчество и творческую деятельность в г. Луга и за его пределами, обновление творческих мастерских, форм работы с детьми и молодежью, «омолаживание» любительских коллективов, привлечение финансовых средств на развитие креативных методик и инновационных разработок в сфере культуры и дополнительного образования.

Структура программы включает с себя несколько элементов:

подготовка зрительской аудитории, из числа учащихся общеобразовательных школ и студенческой молодежи,

расширение партнерских, волонтерских, культурообменных связей,

привлечение дополнительных человеческих и финансовых ресурсов для реализации проекта,

презентацию проекта Фестиваля Талантов в Администрации г. Луга,

организацию создания и трансляции сюжетов, публикаций в СМИ, анонсирующих культурное событие.

реализация Фестиваля Талантов.

Форма реализации проекта - Фестиваль Талантов.

Структура дипломной работы обусловлена поставленными задачами, отражает сущность поставленных проблем, и состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и двух приложений.

Глава 1. Теоретические аспекты формирования имиджа детских развивающих центров средствами художественно зрелищных технологий

.1 Особенности и специфика формирования имиджа детских развивающих центров

Устойчивый позитивный имидж образовательных учреждений в области культуры и учреждений дополнительного образования можно рассматривать как дополнительный ресурс управления, ресурс перспективного развития образовательного учреждения. В условиях рыночной экономики жизнеспособными оказываются только конкурентоспособные учреждения. Конкурентоспособное образовательное учреждение - это учреждение, которое обеспечивает устойчивый уровень качества образовательных услуг. Когда образовательное учреждение предлагает образовательные услуги и обеспечивает устойчивый уровень их качества, то оно начинает работать над созданием собственного имиджа. То же самое происходит и с детским развивающим центром, который занимается не только образованием, но и воспитанием гармоничной творческой личности.

Имидж развивающего центра и его конкурентоспособность имеют прямую связь. Научные исследования однозначно свидетельствуют, что главной функцией имиджа является формирование положительного отношения к кому-либо или чему-либо. Если положительное отношение сформировано, то за ним, как результат влияния социальных связей, обязательно последуют доверие и, в свою очередь, - высокие оценки и уверенный выбор. Так выглядит психологическая цепочка, порождаемая положительным отношением. К тому же положительный имидж, как правило, способствует повышению престижа, а, следовательно, авторитета и влияния. Позитивный имидж является также важным фактором высокого рейтинга, что очень важно в насыщенной разнообразной информацией публичной деятельности.

Анализируя рынок предоставления услуг детских образовательных центров, следует отметить, что на первом месте стоит, несомненно, комфорт детей и качество услуг. Почему? В настоящее время острой проблемой является дефицит мест в детских садах, и многие желают открыть свои собственные садики. Но чтобы открыть коммерческий детский сад, приходится обивать пороги многих кабинетов. В качестве альтернативы выбирают детский развивающий центр; это облегчает преодоление административных и бюрократических барьеров.

Развитие сети детских развивающих центров в больших городах на коммерческой основе в последнее десятилетие протекает быстро, стихийно, и в большом количестве. Но в маленьких же - это довольно редкое явление. Причем особенностью таких учреждений можно назвать уникальность предоставляемых услуг для города - зачастую аналогов услуг в городских учреждениях нет.

Детский развивающий центр, как учреждение социокультурной направленности, предоставляет нематериальную услугу, и оценить ее качество можно только при помощи фестивалей, отчетных концертов, открытых уроков, мастер-классов, выставок творчества, участии в мероприятиях городского и областного масштабов и т.д. Современный словарь трактует понятие «имидж» как целенаправленно формируемый образ, призванный оказать эмоционально-психологическое воздействие на кого-либо в целях популяризации, рекламы и т.п.

Под имиджем образовательно - воспитательного учреждения (в данной дипломной работе - детского развивающего центра) мы понимаем сложившийся в массовом сознании эмоционально окрашенный образ, определяемый соотношением между различными сторонами его деятельности и транслируемый во внешнюю среду.

Несомненно, следует отметить вышеупомянутый немаловажный фактор - эмоционально окрашенного образа учреждения, часто сознательно сформированный, обладающий целенаправленно заданными характеристиками призванный оказывать психологическое влияние определенной направленности на конкретные группы социума - такое определение дается в статье М.С. Пискунова, подробно характеризующего структуру и механизмы формирования имиджа образовательного учреждения.

В.М. Шепель к основным характеристикам имиджа образовательного учреждения относит, в первую очередь, образ руководителя (его способности, установки, ценности социально-психологические характеристики, внешний вид). Затем рассматривает образ персонала образовательного учреждения (социальные данные, культура, профессиональная компетентность, личностные характеристики и т.д.); кроме этого, уделяется внимание представлению социального окружения о качестве образования, стиле школы, уровне комфортности школьной среды, цене услуг и внешней атрибутике. Любая творческая и воспитательная деятельность в детском развивающем центре связана с непосредственным общением, с сотворчеством, и напрямую зависит от всех вышеперечисленных факторов.

А в статье И.Р. Лазаренко проблема формирования имиджа рассматривается в связи с отсутствием понимания целей, содержания, педагогических инноваций со стороны родителей. Это тоже является одной из основных проблем современных детских развивающих центров.

Необходимо предоставить родителям полную и достоверную информацию обо всех предоставляемых услугах, отмечая при этом все аспекты всесторонней положительной динамики развития детской личности, опираясь на данные об инновационных методиках центра, их положительном опыте, опыте других родителей, а также апеллируя к истории центра. Также необходима общая статистическая информация о других центрах, наряду с которыми данный центр будет являться приоритетным.

Говоря об имидже развивающего центра, необходимо иметь в виду, что у него всегда есть две стороны - одну определяет отношение к нему внешних аудиторий, которым собственно адресован данный имидж, и другая - данный имидж уже в представлении самого носителя имиджа, а именно центра. Из этого логично следует два вывода.

Первый вывод, если мнения сторон совпадают, - эффект (общественный и коммерческий) получается положительным, если существует диссонанс между мнениями, - желаемый результат не достигается. Вывод второй - профессиональный подход к формированию желаемого имиджа учебным заведением должен строится на полномасштабном и всестороннем изучении аудитории, которой данный имидж адресован. Основной аудиторией будут являться родители, школьники и подростки (степень заинтересованности - в порядке перечисления).

С понятием имиджа тесно связана и репутация, которая складывается из нескольких составляющих и которая удерживается в массовом сознании долгие годы, и является итогом построения имиджа.

Существует неоспоримый факт, что качество имиджа для развивающего центра - это не только психологический аванс, но и вполне внятные материальные инвестиции, которые он может получить или не получить в перспективе. В частности, если детский развивающий центр является коммерческим, (как в данной дипломной работе), для их учредителей данный аспект немаловажен, и стоит на очень приоритетных позициях.

Можно выделить постоянные и переменные слагаемые позитивного имиджа образовательно-воспитательного учреждения.

К числу постоянных переменных имиджа относятся:

четкое определение педагогическим коллективом миссии и концепции развивающего центра;

оптимистичный настрой и доброжелательный микроклимат в педагогическом и детском коллективах;

педагогическая, социальная и управленческая компетентность сотрудников;

сформированный образ руководителя-профессионала, лидера, личности яркой, увлеченной, обладающей неформальным авторитетом, способной вдохновить коллектив на достижение высокой цели;

эффективная организационная культура образовательно- воспитательного учреждения, включающая разделяемые всеми нормы, ценности, определенную философию управления, весь спектр взглядов, отношений, определяющих специфику поведения коллектива в целом;

качество предоставляемых воспитательно-образовательных, и иных услуг;

связи учреждения с различными социальными институтами, высшими и общеобразовательными учебными заведениями, иными учреждениями культуры и т.д.;

уклад центра в развитие творческой, образовательно - воспитательной подготовки учащихся, их воспитанности, психических функций, формирование здорового образа жизни;

забота администрации об оказании своевременной актуальной психологической помощи отдельным участникам центра (тем или иным ученикам, молодым специалистам, испытывающим затруднения родителям и пр.);

наличие яркой внешней символики.

К числу переменных имиджа можно отнести:

содержание миссии и приоритеты учреждения;

виды услуг;

материальную базу образовательного учреждения.

Следовательно, при работе над созданием устойчивого позитивного имиджа образовательного учреждения необходимо первостепенное значение придавать, прежде всего, неизменным и постоянным компонентам.

Имидж всегда направлен на стимулирование положительных эмоций и их проецирование, на услуги, которые оказывает центр. Имидж, как правило, является средством воздействия на общественное мнение. Так как результат занятий в развивающем центре зачастую отдален во времени и может не осознаваться сразу всеми участниками процесса, то необходимо учитывать такие особенности имиджа, как универсальность и уникальность. Универсальность может выражаться, прежде всего, как в унификации подходов, понятий, принципов и факторов, так и в стандартизации требований, показателей качества, использовании технологий и методов работы (обучения, воспитания). Уникальность в данном случае проявляется в выборе развивающих центров, специализаций, востребованных на рынке труда и повышающих конкурентоспособность специалиста.

Следует отметить, что целью создания имиджа центра также является повышение конкурентоспособности, привлечение дополнительных инвестиций, установление и расширение партнерских связей. Увеличение партнерских связей ведет расширению возможностей центра как в предоставлении услуг, так и в реализации талантов обучающихся и посещающих центр - выезды, концерты, совместные мероприятия, обмен опытом и творческими идеями, наработками.

Имидж как положительный образ может быть сформирован лишь в случае предоставления качественных услуг. Но это условие, являясь необходимым, не является достаточным. Услуга может быть качественной, но, допустим, предоставляется в ненадлежащих условиях, или за слишком высокую для аудитории цену.

Технология формирования имиджа должна включать организацию продвижения информации (формы, каналы, периодичность, дозировку), систему обратной связи (диагностика промежуточных результатов, корректировка, прогностическая оценка). Используя художественно-зрелищные технологии, педагоги центра и его непосредственный руководитель имеют возможность оперативного сбора информации, ее обработки, а также информирования потенциальных потребителей о видах предоставляемых услуг и рекламирования своего центра ярко, зрелищно, опираясь на видимые достижения.

В исследовании формирования имиджа детских развивающих центров необходимо затронуть механизм формирования данного имиджа и способы его построения. Именно тот имидж, который складывается в глазах общественности об учреждении и его руководителе, существенно влияет и на приток родителей, и на получение высоких наград, и на развитие социального и коммерческого партнерства.

Таким образом, целью формирования имиджа является повышение конкурентоспособности развивающего центра. А конкурентоспособность достигается сформированным отношением. Если то отношение, которое имеется у желаемых союзников, полностью устраивает, - можно считать, что цели достигнуты.

Механизм достижения цели выглядит так: имидж влияет на развитие социальных связей, которые становятся ресурсом для получения инвестиций. Центр становится более конкурентоспособным и повышает свою привлекательность. Его внешний имидж становится все более позитивным, и направлен на следующее:

изготовление разного рода рекламных средств для актуализации желаемого имиджа учреждения: рекламные информационные материалы (листовки, буклеты, бюллетени), сувенирная продукция;

использование возможностей радио, телевидения для пропаганды достижений учреждения;

активное использование внешней атрибутики во всех видах имиджевой деятельности;

налаживание связей с общественностью, проведение РR-мероприятий: организация дней открытых дверей, открытых уроков, презентаций, участие в специализированных выставках, фестивалях, конкурсах талантов и т.п.;

организация мероприятий (концерты, праздники, фестивали, мастер-классы) для аудиторий, в которых заинтересовано заведение;

создание собственного сайта в Интернет как проекта, в ходе которого может быть создана рекламная площадка, где будет формироваться благожелательный имидж учреждения в Интернет;

активная социальная реклама, где демонстрируется забота о новом поколении России через конкретную деятельность, через создание условий для творческого развития;

подчеркивание в рекламе стабильности деятельности центра, обеспечение достаточно регулярных и продуктивных связей с «выпускниками» разных лет;

организация постоянной обратной связи для анализа эффективности проводимых мероприятий.

Необходимо выделить обобщенные содержательные компоненты формирования имиджа:

ü  Адрес учреждения, контактные телефоны, местоположение развивающего центра и возможность до нее доехать общественным транспортом.

ü  Краткая историческая справка, раскрывающая этапы становления, развития центра, изменения его статуса.

ü  Миссия учреждения. В миссии должна быть отражена специфика контингента, занимающегося в развивающем центре.

ü  Модель «выпускника» центра - один из основных компонентов информационных материалов. (Выпускник имеет все шансы стать участником шоу-группы - в данном конкретном случае изучения вопроса)

ü  Особенности образовательной программы - оригинальные предметы, учебные курсы, факультативы, кружки, секции. Новизна услуг, предлагаемых развивающим центром, их конкурентоспособность.

ü  Образовательно - творческое пространство учреждения.

ü  Традиции коллектива (праздники, конкурсы, состязания).

ü  Результаты, достижения в деятельности развивающего центра (призовые места, победы на конкурсах, фестивалях, смотров талантов; социальная адаптация; поступления в учебные заведения на гуманитарные и творческие специализации (ЛОККиИ, СПбГИК, СПбГАТИ, СПбГУП и т.д.)).

ü  Перспективы развития образовательно-воспитательного учреждения.

Таким образом, для того чтобы то или иное учреждение было привлекательным, имело свой неповторимый уже сложившийся или складывающийся образ, оно должно иметь:

четко определенные приоритеты, собственную философию, свое видение будущего, сформулированное в миссии центра;

уникальную, неповторимую, особую систему ценностей, обычаев, традиций, стилей поведения, именуемую внутренней культурой;

разнообразные и качественные услуги;

оригинальную систему воспитательной работы, включая развитие творческих способностей, совершенствование психических функций и уровня воспитанности учащихся, формирование здорового образа жизни;

связи с учреждениями дополнительного образования, высшими учебными заведениями, различными социальными институтами и т.д.;

яркие, узнаваемые, своевременно обновляемые информационные материалы, предназначенные для внешнего представления;

систему целевой подачи информации потребителям о своем потенциале, успехах и предлагаемых образовательных услугах.

Сформированный позитивный имидж позволит решить ряд задач:

повысить привлекательность центра, в первую очередь, для родителей, учащихся и персонала,

повысить эффективность мероприятий по информированию населения относительно новых услуг,

облегчить процесс введения новых услуг,

повысить уровень организационной культуры,

способствовать улучшению социально-психологического микроклимата в коллективе.

В результате выработанный благоприятный имидж развивающего центра может стать своеобразным мерилом оценки перспективности его начинаний, зрелости и профессионализма всего коллектива, методической работы в центре.

Необходимость формирования имиджа образовательных учреждений в области культуры определяется следующими причинами:

во-первых, сложная демографическая ситуация (особенно в малых периферийных городах) усиливает конкуренцию среди образовательных учреждений в области культуры одной территории в борьбе за набор учащихся и сохранение контингента;

во-вторых, сильный позитивный имидж облегчает доступ образовательных учреждений в области культуры к лучшим ресурсам из возможных: финансовым, информационным, человеческим и т.д.;

в-третьих, имея сформированный позитивный имидж, учреждение при прочих равных условиях становится более привлекательным для педагогов, так как предстает способным в большей степени обеспечить стабильность и социальную защиту, удовлетворенность трудом и профессиональное развитие;

в-четвертых, устойчивый позитивный имидж дает эффект приобретения учреждением определенной силы, в том смысле, что создает запас доверия ко всему происходящему в стенах учреждения, в том числе к инновационным процессам.

Создание положительного имиджа образовательного учреждения в области культуры - сложный и длительный процесс формирования прочной и высокой репутации, привлекательности, создания ситуации успеха на всех уровнях работы.

.2 Художественно - зрелищные технологии как средствоформирования имиджа детских развивающих центров

Согласно Е.А. Блажнову, имидж - это образ потребности, создаваемый художественными средствами.

Термин «технология» в социально-культурной деятельности представляется целесообразным, поскольку он отражает совокупность оснований профессиональной, информационной, социально-педагогической и инициативной систем. Эта совокупность систем зависит не только от целей, поставленных перед социально-культурной деятельностью, но и от состояния знаний, умений, способов достижения цели. Технологии и связанные с ними методические разработки, используемые профессионалами и любителями в сфере культуры, искусства, образования, быта, досуга, составляют основную часть отобранного, прошедшего проверку жизнью и теоретически осмысленного практического опыта социально-культурной деятельности. К настоящему времени технологии, наработанные в этих областях, приобрели общесоциальное значение, превратились в социально-культурные, неогуманитарные технологии. В этом контексте правомерно определение социально-культурных технологий как средства обмена человеческими способностями и потребностями культуры.

В процессе социально-культурной деятельности используется множество методов, с помощью которых формируется и интенсивно осваивается досуговая среда. К ним относятся экономические, правовые, организационные, педагогические, психологические, культурологические и социально-психологические методы.

Принципиальное теоретическое и практическое значение имеет выяснение таких основных понятий методики, как средства, формы и методы.

Для того, чтобы работа детского развивающего центра была более интересной, эмоционально и творчески насыщенной, содержательной, специалистам и преподавателям необходимо в полной мере овладеть методикой культурно-досуговой деятельности, то есть совокупностью способов, методов, действий и приемов целенаправленного достижения поставленной цели.

Культурно-досуговая деятельность развивающего центра отличается от деятельности других учреждений культуры более динамичным характером, свободным типом поведения посетителей, а также возможностью реализации нестандартных подходов к преподаванию.

Деятельность развивающего центра способна удовлетворить разнообразные духовные потребности посетителей на основе получения удовольствия от общения, сотворчества, коллективной работы. В работе используются массовые формы, и в данном аспекте следует рассмотреть методику массовых форм культурно-досуговых программ, так как чаще всего в работе используется именно этот вид работы с аудиторией. Методика включает в себя:

-  Четкое осмысление и понимание цели всеми участниками;

-       Анализ типа, вида и жанра массовой формы;

-       Создание организационно-педагогических условий для осуществления сценарного и режиссерского замыслов программы;

-       Определение содержания, соответствующего цели программы;

-       Органическое соединение всех средств и приемов, обеспечивающих единый познавательный, коммуникативный, ценностно-ориентационный процесс;

-       Выбор рациональных методов и приемов организации аудитории, для которой оно проводится, обеспечение максимальной активности зрителей, слушателей.

-       Мероприятие как одно из основных направлений в работе образовательных учреждений, позволяет говорить об особой клубной форме драматургии - сценарии.

-       В основе драматического действия лежит конфликт - противоречие между заявленной потребностью и фактическим её неудовлетворительным состоянием. Поскольку драматургия первична, а режиссура вторична, то сценарист получает возможность на решающее мнение при проектировании программы.

-       Драматургия является сюжетно-образной концепцией, взглядом мероприятия или массового действа, где само драматургическое действо создается через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения программы. В качестве исходного материала выступают выразительные средства на основе самой жизни, реальный фантастический материал; реальные герои, которыми является и аудитория, конкретная исходная реальная ситуация, существующая в настоящих предлагаемых обстоятельствах.

И сценарист, и режиссер идет от жизни к драматургии, представление организуется по законам театра, но своими специфическими средствами. С точки зрения драматургии, мероприятие (досуговая программа) является результатом традиционной, своеобразной продукции, созданной на основе сценарно-режиссерского замысла, обогатившегося социально-культурным творчеством самих участников программы и зрителей. Одна из задач сценариста мероприятия заключается в создании оригинального художественно-просветительного произведения путем соединения различных выразительных средств: стихов, музыки, песен, фрагментов из спектаклей и кинофильмов в единую логическую композицию, подчиненную общему замыслу, теме, идее. Сценарием определяется степень художественности будущей программы. Для сценариста важна не форма мероприятия, а его значение для данной деятельности и решение практических задач, что и определяет их сохранение в представлениях зрителя. Сценарий является основой всех видов и жанров театрализованных представлений.

Форма мероприятия - это угол зрения специалиста на проблему, структура, образуемая на основе организации материала и аудитории.

Особенные черты: каждое мероприятие становится своеобразным ответом на «социальный заказ» общества, откликом на то или иное социальное явление. Драматургии культурно-досуговых программ присуща оперативность отклика на жизненные реалии, связь используемых в сценарии фактов, документов, событий, как с проблемами мирового, глобального характера, так и с местным материалом. Действующие лица в сценарии - реально существующие герои, однако, наравне с ними могут быть литературные и художественные образы.

Содержательный материал сценария несет документальную и художественную основу, сочетая информационные и зрелищные компоненты, а способ его обработки тяготеет к публицистичности, поскольку тематика программ имеет ярко выраженную социальную окраску. Сценарий пишется для конкретного зрителя. В структуру сценария также закладывается организация общения, используя приемы активизации участников программы. Сценарий рассматривает как программу педагогического влияния на аудиторию, формирующую общественные настроения и сознание участников. Сценарист наносит на драматургическое полотно организационные моменты, связанные с вопросами ее подготовки и проведения. Определенность и ясность выбранной темы связаны с идеей, постановкой проблемы, требующей ответов на вопросы, связанные с тем, что организатор хочет сказать зрителям, какое отношение у зрителя сформируется от увиденного и услышанного.

Тема и идея сценария составляют идейно- тематический план замысла культурно-досуговой программы.

Сценарий - подробное литературное описание действия, предназначенного для постановки на сценической площадке, на основе которого создаются театрализованное представление, праздник, массовое зрелище, игровая, или какая-либо иная программа. Сценарий имеет не только общие черты, сходные с драматургическими театральными произведениями, кино, радио, телевидения, но и особенные, присущие формам культурно-досуговых программ. К общим чертам относятся: действие; цепь событий, связанных сюжетом; наличие действующих лиц и конфликта как борьбы между действующими лицами или осмысление какой-либо конфликтной ситуации, соединяющей в определенной последовательности составные части (эпизоды и блоки) в единое целое.

Работа над сценарием начинается с определения темы и идеи - «зерна».

Тема - это круг явлений, отобранных и освещенных автором.

Идея - это основной вывод, мысль, оценка изображаемых событий.

Тема обычно задана с самого начала, а к идее, как общему главному выводу, сценаристу и режиссеру следует еще постепенно подвести участников и зрителей программы. Типичной ошибкой некоторых практических работ зачастую становится попытка с самого начала подать зрителю идею в готовом виде. Задача как режиссера, так и менеджера СКС - пробудить активное восприятие действия, заставить каждого стать непосредственным участником события и самому осмыслить идею,- тогда задача осмысления идеи подчинена развитию действия.

Документальная основа сценария культурно-досуговой программы является одной из специфических особенностей. Исходя из этого факта, для выбора сюжета необходимо найти основное событие, так как дальнейшие поиски уникального интересного сюжета будут определяться основным событием.

Для понимания системы знаков и символов сценического произведения от зрителя требуются интеллектуальные усилия. Для понимания «языка художественного творчества» необходимо вникать в специфическую образность, театральный язык. Под художественной образованностью необходимо понимать не насыщение человека информацией об искусстве, а приобщение зрителя к миру искусства посредством формирования способности к целостному художественному восприятию и пониманию.

Для драматургии клубных театрализованных представлений концепция знакового характера искусства также необычно полезна. В настоящее время художественные коллективы клубов ищут новые и порождают забытые формы театрализованных представлений. Ведущими выразительными средствами, создающими особый язык театрализации, выступают символ, метафора, аллегория, с помощью которых режиссер создает в массовых представлениях полнокровный и многогранный мир эстетических ценностей.

В использовании знаков и символов есть опасность,- часто повторяющиеся символы, обладая излишней доступностью, могут утратить эмоциональность и превратиться в штамп. Создание новых символов, по сути, - открытие новых связей между понятием и предметом.

Символ тесно связан с аллегорией и метафорой, они имеют как прямую связь, так и существенные различия. Прежде всего, символ наделен множеством значений, по сути - неисчислимым, и все они потенциально присутствуют в каждом символическом образе.

Символ как знак - важное выразительное средство режиссуры. Рассматривая в качестве предмета режиссуры клубно-массовую работу, сценарно-режиссерски обрабатывающую реальную жизнь, необходимо отметить особое значение символа и ассоциации, которые тесно связаны с этой реальной жизнью и базируются на ней, превращаются в наиболее ограниченное для клубной театрализации средство режиссуры.

Драматургия массовых театрализованных представлений имеет общие черты с драматургией представлений, организуемых на сценических площадках современных клубов, студий и объединений. На современном этапе сценарную драматургию целесообразно называть широким и достаточно точным в искусствоведческом плане термином драматургии театрализованных представлений. Анализ истории возникновения и развития театрализованных представлений в рамках исторических эпох дает возможность увидеть спектр социально-нравственных функций, которые выполняют массовые празднества и театрализованные представления.

Культовые и фольклорные элементы присутствовали в народных обрядах, представлениях и празднествах с древнейших времен, как две стороны одной монеты. Театрализованные представления и массовые празднества в честь знаменательных для всей страны дат и важнейших событий в жизни человека занимают все большее место в нашей действительности.

Театрализованные представления и праздники рождают у людей сходное, праздничное настроение, создающее особую, праздничную ситуацию; та же, в свою очередь, реализуется в массовом празднике, который является частью культурно- просветительной работы.

Массовый праздник - необычное явление, в нем синтезированы действительность и искусство, художественно оформляющее то или иное реальное жизненное событие. Искусство массового праздника - это искусство высоких идей, целенаправленности и гражданского пафоса, требующего в то же время яркой образности, ассоциативности, оригинальности, смелого творческого замысла.

Массовое театрализованное празднество - объемная синтезирующая форма представления, имеющая устоявшиеся видовые праздники, венец творчества народа для народа.

Любое мероприятие начинается с творческого замысла. В нем в образной художественной форма находят глубоко осмысленные автором отдельные факты или целые явления социальной и частной жизни человека и общества. Замысел становится движущей пружиной в отборе фактов, событий, выразительных средств, он несет в себе логику сценария будущего шоу, отдельного номера. В замысле отражен как общий смысл - тема, идея, содержание, форма (скелет сценария), так и его отдельные структурные элементы (действующие лица, конфликт, события, строгая логичная последовательность композиционного построения).

Замысел понимается в двух смыслах:

задуманный план действий или деятельности, намерение

идея, основная мысль художественного произведения.

Однако ни одно определение замысла не дает полного представления о замысле культурно-досуговой программы, который вбирает в себя и творческий процесс (в том числе разработка темы и идеи как основной мысли), и реализацию ее в конкретных художественных формах.

Сценарист, в процессе работы над замыслом, посредством художественных образов, типичных обстоятельств воспроизводит доступными ему средствами реальную жизнь в своем воображении и фантазии, воплощая ее в новую сценическую форму. Форма, в свою очередь, через материализованную авторскую мысль воздействует на восприятие зрителей и уже опосредованно влияет на реальный мир.

Работая над замыслом культурно-досуговой программы, из всего многообразия окружающих автора жизненных явлений и свойств каждого из них он выбирает лишь некоторые. Выбор зависит от того, что сценарист считает наиболее интересным и важным, те жизненные явления, которые наиболее адекватно отражают его мировоззрение, те явления и связи, которые он считает наиболее важными и характерными.

Тема и идея составляют идейно-тематический план замысла культурно-досуговой программы. Содержание и форма являются важными конструктивными деталями замысла, идейно-тематический план цепко держит фантазию и воображение автора, направляя творческий поиск содержательного материала по заданному маршруту. Работа над формой и содержанием часто идет одновременно. Форма является способом существования содержания. Художественно - зрелищные мероприятия поражают многообразием форм, и диктуют свои законы в выборе соответствующего драматургического решения. Замысел программы требует однажды выбранную форму использовать наиболее полно через поиск неординарного содержания, участников-героев программы, разработку «острых» вопросов, умелого и убедительного комментария к ним. Также стоит отметить личность ведущего, способную к импровизации, которая становится важным условием успеха, создавая неповторимый образ программ.

Этапы работы над замыслом:

.        Отклик на «социальный заказ» общества, сбор и поиск материала.

.        План творческой деятельности, определение тематической основы будущего сценария, изучение предполагаемой аудитории, постановка педагогических задач.

.        Кристаллизация плана, обрастание содержательным материалом, поиск дополнительных фактов, уточнение событий, явлений, поиск реальных героев и работа над ними и над документами.

.        Творческие импровизации и вариации при отборе художественного материала.

.        Выбор формы, обоснование конфликта, поиск сюжета или сюжетного хода, образной выразительности,

.        Работа над композицией сценария, отбор приемов активизации зрителей, постановка и поиск решения организационных вопросов,

.        Доработка и реализация замысла в одной их форм сценарной записи. Окончательный отбор выразительных и изобразительных средств для воплощения замысла.

Также не стоит забывать, что менеджер должен в полной мере использовать средства идейно-эмоционального воздействия. К ним ,в первую очередь, относятся: устное (живое) слово (речь); печатное слово (тексты); наглядные средства экспонаты, репродукции, театр, музыка, хореография, кино, живопись и др.). Особое место занимают специальные психолого-педагогические средства - общение, самодеятельность, игра, зрелища, развлечения и т.д. Усилению традиционных возможностей воздействия способствуют вспомогательные средства: технические (звукозаписывающая, звуковоспроизводящая, проекционная, осветительная и другая аппаратура), средства символики, ритуальные действия, документалистика, фрагменты из литературных произведений.

Под методами обычно понимают и обоснованные способы, определенные действия, направленные на наиболее рациональное достижение целей социально-культурной деятельности: познавательной, творческой, рекреативной.

В таких учреждениях, как детские развивающие центры, делается упор на методы организации творческой деятельности (выдвижение творческой задачи, тренаж, организация творческого содружества и распределения творческих обязанностей, налаживание творческого соревнования); - данные методы относятся напрямую к художественно-зрелищным технологиям.

Цель художественно - зрелищных методик - удовлетворение потребностей в зрелище, художественном освоении мира.

Основные формы:

·        Концерт

·        Устный журнал

·        Фестиваль

Методы:

) Создание художественного образа - создание идей, которые проникают в сознание аудитории через художественный образ - это особый способ передачи понятий и явлений средствами художественной выразительности, которые имеют иносказательный характер.

) Передача внутреннего состояния персонажа или ситуации

) Построение и обострение конфликта

) Звуковое решение мероприятия - использование шумов, музыки и речевых фонограмм в разработке сценографического образа программы.

) Световое решение мероприятия является одним из важнейших элементов выразительного языка режиссера - организатора. Свет раскрывает, дополняет и развивает общий замысел режиссера.

) Художественно-декоративное решение для создания предлагаемых обстоятельств (декораций).

) Разработка образа пространства мероприятия

) Использование дополнительного канала:

1) для создания эмоционально-нейтрального фона, который подавляет помехи для основного канала (зрение и слух),

2) для создания эмоционально-активного фона, который поддерживает и усиливает действие основного канала,

3) для участия вместе с основным каналом в художественно-образном решении мероприятия.

Развивающие центры начинают уделять большое внимание неинституциональным формам деятельности. Расширяются границы, осуществляется работа в тех направлениях, которые зачастую находятся вне рамок классических образовательных учреждений и учреждений культуры.

Именно поэтому художественно-зрелищные технологии и выступают ведущими при формировании имиджа центров. Являясь самыми эффективными в плане эмоционального воздействия на аудиторию, такие формы как концерт, фестиваль и отчетный концерт, имеют самое прямое отношение к формированию положительного имиджа учреждения.

Аудитория предпочитает зрелищность, яркость и запоминаемость события. Также событие должно быть праздником (рекреация аудитории). Задача развивающего центра - представить плоды своих работ через выступления воспитанников и учеников наилучшим образом. Положительные эмоции формируют положительный имидж, как уже упоминалось ранее. И не стоит забывать, что для жителей небольших городов, которые не избалованы культурными мероприятиями, яркость и зрелищность мероприятия являются главными, «топовыми» при последующем анализе. Особенно, если участниками мероприятия были их дети.

.3 Технологические особенности организации фестивалей

Детские, литературные, студенческие, театральные, музыкальные, кулинарные фестивали, кинофестивали, фестивали науки - это далеко не полный перечень существующих фестивалей.

Знакомясь с публикациями СМИ, следует отметить, что вопреки возникающим трудностям, организуется много массовых зрелищ и акций, традиционных праздников, различных творческих мероприятий, в том числе и фестивалей.

Проведение самых различных фестивалей прочно вошло в современную культурную жизнь Российской Федерации, что актуализировало формирование новых моделей их проведения, финансирования, механизмов взаимодействия с органами управления культурой, потенциальными спонсорами и средствами массовой информации. Можно также наблюдать процесс формирования неповторимой фестивальной аудитории, в состав которой входят слушатели с высокой степенью избирательности.

Организация фестивалей имеет огромное значение для сохранения единого культурного пространства страны. Для коллективов художественной самодеятельности клубных учреждений, учреждений дополнительного образования, в том числе и для музыкальных школ - это в настоящее время едва ли не единственная возможность выступить за пределами своего города, района, села.

Фестиваль (от французского festival - празднество) - массовое празднество, показ достижений профессионального и самодеятельного художественного творчества.

В словаре русского языка С. И. Ожегова: « Фестиваль - широкая общественная, праздничная встреча, сопровождаемая смотром достижений каких-нибудь видов искусств».

В отличие от обычного концерта, фестиваль - это серия событий, объединенных общим стилем или идеей. Концерт обычно длится несколько часов, а фестиваль может продолжаться несколько дней.

Любой, даже самый продолжительный фестиваль, имеет четкие календарные сроки его проведения. Фестивальные мероприятия проводятся в единстве заранее установленного пространства страны, региона, города, концертного или театрального зала. Фестиваль как культурная акция предполагает наличие своей аудитории, на которую ориентирована его художественная концепция.

Фестиваль как явление художественной жизни отличается особой атмосферой праздника, ориентацией на показ лучших художественных коллективов и исполнителей, оригинальностью репертуарного предложения, отличного от репертуара стационарных коллективов. Основная задача фестиваля - внести свежую струю в культурную жизнь страны, региона, города, создать максимально широкое поле притяжения как для профессионалов в области театра и музыки, так и для рядовых зрителей и слушателей.

По своим масштабам и географии фестивали бывают:

·    Всемирные,

·        Международные,

·        Республиканские,

·        Областные (краевые),

·        районные,

·        региональные.

Фестивали, которые проводятся регулярно, имеют свою эмблему, гимн и символику. В связи с его проведением издаются тематические плакаты, изготавливаются значки, сувениры. Участникам и победителям вручаются дипломы, грамоты, ценные призы.

По продолжительности проведения фестивали можно разделить на:

·    краткосрочные (от нескольких дней до двух недель),

·        среднесрочные (от двух недель до одного месяца),

·        долгосрочные (от одного месяца до года).

Если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярно повторяющейся акцией, то они стараются сохранить период проведения фестиваля неизменным на протяжении многих лет. Такое положение диктуется требованиями международного исполнительского рынка. В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало очевидно, что успех фестиваля практически невозможно обеспечить только за счет национальных музыкальных и театральных коллективов и исполнителей. Поэтому ставка, как правило, делается на участие известных зарубежных исполнителей, в том числе и звезд первой величины. Стремление пригласить ведущие коллективы и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года.

Жанры фестивалей:

·    Музыкальные фестивали могут варьироваться по жанру музыки: фольклорные, фестивали политической песни, авторской песни, рок-музыки, детской хоровой музыки, джазовой музыки и т. д.

·        Хореографические фестивали: латиноамериканских танцев, джазового танца, народного или эстрадного, современного спортивного танца.

·        Фестивали театрального искусства также разнообразны: фестивали народных театров, молодёжных театральных студий;

·        Кинофестивали;

·        Телевизионные фестивали;

·        Фестивали циркового искусства;

·        Фестивали, воссоздающие обряды традиционных народных праздников (фестиваль «Ночь на Ивана Купала», фестивали культур разных народов России, диаспорных групп и др.)

Художественный контекст, который является для любого фестиваля доминирующим, во времена нормативного, подверженного влиянию идеологии управления художественными процессами, оказывался едва ли не второстепенным и вспомогательным по отношению к политическим установкам на создание видимости реальности, интернациональности, народности и партийности советской многонациональной культуры. Современные художественные задачи фестивальной практики значительно более многообразны, чем банальное обрамление тех или иных партийно-политических задач.

Большинство из ныне известных и популярных фестивалей появилось в 1950-е годы. Их развитие, совершенствование, видоизменение и постоянно увеличивающийся объем деятельности связаны не только с обновлением зрелищных форм общения в структуре современной городской культуры, но и с глобальными политическими изменениями. В это время в международных отношениях формируется и утверждается концепция единого европейского пространства, в котором каждая страна, сохраняя исторически сложившиеся политические институты, национальную и культурную самобытность, является частью общего межгосударственного пространства. Это привело к формированию общеевропейского культурного пространства, в котором сеть крупнейших международных фестивалей играет важную интегрирующую роль в качестве престижного поля для международного артистического обмена, демонстрации лучших достижений национальных культур.

Музыкальный фестиваль - циклы концертов и спектаклей, объединённые общим названием, единой программой и проходящие в особо торжественной обстановке. Музыкальные фестивали различны по продолжительности (от нескольких дней до полугода) и содержанию. Существуют музыкальные фестивали:

·        монографические (посвящённые музыке одного композитора),

·        тематические (посвященные определённому жанру, эпохе или стилистическому направлению),

·        исполнительского искусства и другие.

Фестивали организуются государственными и местными властями, филармониями и музыкальными обществами, а также фирмами и частными лицами. Музыкальные фестивали проводятся регулярно (ежегодно, раз в 2-4 года) или в связи с какими-либо торжественными событиями. Устраиваются обычно в городах, славящихся музыкальными традициями, либо связанных с жизнью и деятельностью крупных музыкантов. Музыкальный фестиваль зародился в Великобритании (Лондон, 1709) и сначала были связаны с церковной музыкой. Со второй половины XVIII века проводились во многих странах центральной Европы, преимущественно в Германии. Распространение получил Музыкальный фестиваль в XX веке, особенно с середины 40-х годов. Наиболее крупные из них способствуют пропаганде музыкального искусства, развитию культурных связей между народами. Наиболее известные Музыкальные фестивали - Зальцбургский фестиваль, «Венские музыкальные недели» (Австрия), Глайндборнский и Эдинбургский Музыкальный фестиваль (Великобритания), «Будапештские музыкальные недели» (Венгрия), «Берлинские фестивальные дни», Датский королевский Музыкальный фестиваль. Не менее известные - «Флорентийский музыкальный май», «Фестиваль двух миров», знаменитый фестиваль в Сан-Ремо» (Италия), Нидерландский Музыкальный фестиваль, «Варшавская осень» (Польша). А также Фестиваль имени Дж. Энеску (Румыния), «Неделя Сибелиуса» (Финляндия), Безансонский фестиваль (Франция), «Пражская весна», «Братиславские музыкальные празднества» (Чехословакия). Большое распространение музыкальный фестиваль получил с конца 50-х годов. 1962 - первый в СССР Всесоюзный фестиваль современной музыки в г. Горьком. 1964 - Музыкальный фестиваль «Московские звёзды» и «Русская зима» в Москве, «Белые ночи» в Ленинграде, а также Музыкальный фестиваль общесоюзного, республиканского и местного масштабов.

В СССР были распространены фестивали киноискусства союзных республик, тематические показы, связанные с большими общественно-политическими событиями, со знаменательными датами в жизни страны; с 1958 года проводился Всесоюзный Кинофестиваль, на котором демонстрировались кинокартины, поставленные на киностудиях всех союзных республик. В 1935 году впервые состоялся кинофестиваль в Москве. Широкую популярность кинофестивали приобрели во второй половине 40-х годов. Лучшим картинам и их создателям присуждаются премии, призы, дипломы. Международной ассоциацией продюсеров (основанной в 1933 году), одна из задач которой - соблюдение правил проведения кинофестивалей, установлено несколько классов международных кинофестивалей. К классу «А» отнесены: кинофестиваль в Венеции (учреждён в 1932 году), в Канне (1946 год), Карлови-Вари (1950 год), Западном Берлине (1951 год), Сан-Себастьяне (1953 год), Москве (1959 год).

Один из крупнейших смотров мирового киноискусства - Международный кинофестиваль в Москве, который проводится один раз в два года под девизом: «За гуманизм киноискусства, за мир и дружбу между народами». В конкурсе участвуют художественные, документальные, научно-популярные и детские фильмы.

Конкурсные картины, как правило, оцениваются по следующим номинациям:

-  «За лучший фильм»,

-       «За лучшую режиссерскую работу»,

-       «За лучшее исполнение женской роли»,

-       «За лучшее исполнение мужской роли».

Театральный фестиваль - показ достижений театрального искусства. Фестивали ведут начало от Олимпийских игр Древней Греции, от состязаний средневековых трубадуров, миннезингеров и др. В Европе получили распространение с конца века (Швейцария). Первоначально носили характер торжественных шествий, кортежей; позднее стали театрализованными массовыми представлениями, связанными с определёнными событиями. Среди театральных фестивалей - Байрёйтские фестивали, посвященные операм Р. Вагнера (с 1882 года ежегодно устраиваются в г. Байрёйт, Бавария), фестивали шекспировских спектаклей на родине великого драматурга (г. Стратфорт-он-Эйвон; регулярно с 1886 года).

Театральное искусство представляется на фестивалях «Пражская весна» (основанного в 1946 году), Эдинбургском фестивале театра и музыки (с 1947 года), Авиньонском фестивале (г. Авиньон, Франция; основанном в 1947 году Ж. Виларом), «Дубровницких летних играх» (г. Дубровник, Югославия; с 1950 года), «Флорентийском мае» (с 1951 года). С 1960 регулярно организуются фестивали детских театров в ГДР (с 1996 года), Болгарии (1968, 1972), Югославии (1971); кукольных театров - в Румынии (1958,1960,1965), в Польше (1962), Чехословакии (1964), Венгрии (1971),

Франции (1972).Также проходили международные фестивали артистов мюзик-холла в Париже (1957), циркового искусства в Варшаве (1957), клоунов в Милане и циркового юмора в Софии (оба в 1965), артистов пантомимы в Берлине (1970) и Праге (1971).

Практика фестивалей - единовременных акций в течение многих лет широко использовалась и используется в культурной жизни нашей страны. При содействии органов управления культурой и творческих союзов проводятся многочисленные театральные фестивали, фестивали классической и народной музыки и танца, они в немалой степени способствуют поддержанию культурного пространства страны и создают условия для плодотворного профессионального общения работников творческих организаций.

Традиционные Российские Фестивали:

-    Всероссийский фестиваль детского художественного творчества «Адреса детства - Россия»;

-       Всероссийский фестиваль детского и юношеского творчества «Праздник детства»;

-       Национальный фестиваль музыкально-художественного творчества «Планета детства»;

-       Московский открытый фестиваль студенческого творчества «Фестос»;

-       Всероссийский фестиваль авторской песни « Бабье лето»;

-       Всероссийский фестиваль народного творчества «Родники России»;

-       Всероссийский открытый фестиваль детского и юношеского киновидеотворчества «Петербургский экран»;

-       Открытый фестиваль Петербургских кинолюбителей «Белые ночи»;

-       Фестиваль «Игрушка-говорушка» в Воронежской области;

-       «Международный Фестиваль уличных театров в Архангельске», включен в список мероприятий «Всемирного Десятилетия Развития Культуры» (1988-1997 годы), провозглашенного ЮНЕСКО.

Используя в планах своей деятельности такую форму культурно- просветительной работы как фестивали, работники культуры получают универсальное средство для пропаганды и развития различных жанров народного творчества.

Фестиваль - синтетический вид массовых мероприятий. Он может включать в себя как концертные номера песен, танцев, инструментальных произведений, так и сопутствующие формы - различные выставки художественно-прикладного вида; в программу фестивалей могут быть включены мастер- классы, семинары, круглые столы, встречи, конкурсы и др.

Подготовка к фестивалю ведется заранее, то есть планируется во времени теми организациями и учреждениями, которые курируют, руководят и организуют культурно - досуговую деятельность.

ü  Органы управления принимают Постановление о проведении фестиваля.

Задачи при подготовке:

.        Создание инициативной группы или оргкомитета по проведению фестивалей;

Немаловажное значение имеет выбор руководителей, ответственных за качество организации и отбор участников фестиваля, привлечение известных людей, медийных лиц и «звёзд». О присутствии известных личностей следует озаботиться заранее, ибо любая такая «звезда» - вожделенный символ, «мячик внимания», «манок» любого фестиваля.

На предварительном этапе подготовки к фестивалю существует реальная угроза срыва запланированных мероприятий. Во избежание возможных инцидентов подобного рода нужно четко определить контрольные функции менеджера по связям с общественностью. Менеджер должен четко осознавать, что отмена или перенос запланированных мероприятий и их откладывание, о которых было заявлено на этапе планирования, приводит к подрыву имиджа всей организации. Без контроля на протяжении всей подготовки и проведения фестиваля невозможно добиться положительного результата.

.        Определение целей и задач, темы и идеи;

Стать главной площадкой взаимодействия фестиваля с публикой - цель любого фестиваля. Публика - главный судья, она судит об успехе или неудаче мероприятия по степени успешности его непосредственного участия в фестивальной программе. Сама идея фестиваля должна быть концептуальной, способной долго жить и обрастать новыми смыслами, оправдывать ожидания аудитории. Фестиваль должен стать мероприятием со своей уникальной историей, мифами и легендами, традициями и приметами. Это будет интересно не только потребителям, потенциальной аудитории, СМИ, но и самому организатору фестиваля.

При организации фестиваля необходимо следить за тем, чтобы мероприятие было не просто благотворительным подарком человечеству,- на этом подарке должен стоять логотип. С помощью логотипа в сознании потребителя эмоциональное удовольствие от участия в мероприятии будет сливаться с образом бренда. Логотип должен быть запоминающимся, ярким, позитивным для восприятия публикой. Таким образом, организаторам следует постараться, чтобы подобные специальные мероприятия проходили регулярно и были ожидаемы как зрителем, так и участниками фестиваля.

.        Разработка положения о фестивале;

.        Написания сценария;

.        Подбор будущих участников и работа с ними;

Организатор должен найти будущих участников фестиваля. Во время поиска, отбора, приглашений коллективов, кастингов можно применять как индивидуальный, так и массовый подход, а также использовать в работе с потенциальными участниками листовки, стенды, приглашения. Радио, телевидение, интернет, особенно социальные сети. По поводу последнего существуют нюансы - выбор интернет-средств полностью зависит от масштаба фестиваля, а также от традиций каждого конкретного организатора. Главная задача при поиске участников - максимально расширить список желающих.

.        Подбор ведущих;

.        Формирование жюри;

Приглашение компетентного жюри для оценки конкурсной работы имеет ряд специфических особенностей. Каждый член жюри имеет свой взгляд на творчество, проявление талантов, и понимание этих категорий у каждого свое. При подведении итогов конкурса абсолютно объективной оценки быть не может, результат в большей степени зависит от субъективного мнения и личного вкуса, пристрастий каждого из членов жюри. Несмотря на все вышесказанное, существуют способы снизить опасность такой оценки. Для этого необходимо:

судейство конкурсной программы никогда не доверяется одному лицу, число членов жюри должно быть от 3-х до 7-ми человек.

в жюри необходимо приглашать только тех людей, которые имеют собственный опыт в деятельности, которую предстоит оценить.

среди членов жюри не должно быть людей, прямо или косвенно заинтересованных в результате.

Соблюдение хотя бы этих трех правил, несомненно, значительно повысит объективность оценки.

8.   Покупка призов для награждения участников;

9.      Оформление места проведения;

.        Репетиционно-постановочный процесс;

.        Подготовка художественных номеров, выступление творческих коллективов;

.        Подбор и запись музыкального сопровождения.

.        Завершается вся подготовительная работа одной - двумя генеральными репетициями. После проведения фестиваля проводится анализ и обсуждение, чтобы избежать повторения ошибок и закрепить наиболее удавшиеся моменты.

ü Руководство фестивалем осуществляет Оргкомитет (Организационный комитет). В состав Оргкомитета входят представители организаций-партнеров, организаторов и спонсоров фестиваля.

ü  Оргкомитет фестиваля до начала мероприятий формирует и утверждает состав Исполнительной Дирекции по подготовке и проведению мероприятий фестиваля.

ü  Оргкомитет решает вопросы кадрового обеспечения фестиваля, финансирования, формирует имидж фестиваля и т.п.

Исполнительная Дирекция фестиваля утверждает персональный состав рабочих групп, состав жюри, атрибутику фестиваля, а также решает другие вопросы, связанные с подготовкой и проведением фестиваля.

Рабочие группы фестиваля осуществляют руководство по подготовке мероприятий фестиваля на местах, формируются и подчиняются Исполнительной Дирекции фестиваля.

Оргкомитет разрабатывает Положение о фестивале. Положение - это документ, в котором регламентируются организационные моменты фестиваля.

Положение включает в себя:

1.     Название (тема) фестиваля;

2.      Цель и порядок его проведения;

.        Сроки и условия проведения;

Время проведения фестиваля, длительность и дата оказывают большое влияние на успешность проведения конкурса. Дату мероприятия нужно выбирать с огромным вниманием, так как необходимо постараться избежать пересечения фестиваля с более значимыми событиями.

.       Количественный и качественный состав участников, репертуар или задание;

5.      Требования к фонограммам и реквизиту;

.        Критерии оценки результатов;

.        Состав жюри;

.        Партнеры фестиваля - организационная поддержка, информационная поддержка (СМИ), спонсоры фестиваля;

.        Определяются предлагаемые награды победителям;

.        Транспорт, питание и проживание;

Комфортные условия размещения, транспортировки и питания участников и гостей - немаловажная задача организаторов фестиваля. Встреча и сопровождение участников фестиваля - визитная карточка и «лицо» принимающей стороны. Возможно, что материальное обеспечение должен взять на себя сам участник, но в таком случае данный вопрос должен быть оговорен в условиях конкурсной программы (полностью или частично).

.       Медицинское обслуживание;

12.    Обеспечение порядка;

Зачастую обеспечением порядка занимаются не только правоохранительные органы, а также добровольцы и волонтеры (например, студенты).

.       Реквизит организаторов для решения организационных вопросов или оказания методической помощи.

Положение утверждается советом, администрацией или директором в зависимости от уровня конкурса, фестиваля, смотра (областной, открытый, районный и т.д.).

Для оценки качества представленных номеров, программ, работ создаётся компетентное жюри. В состав жюри включаются специалисты по номинациям и конкурсам, представленным в Положении о фестивале, пользующиеся авторитетом в соответствующих областях культуры. Его заключения по просмотренным номерам кладутся в основу решения оргкомитета о распределении призовых мест и награждении победителей.

Для оценки выступлений участников фестиваля разрабатывают соответственные критерии и оценки, например критерии музыкального фестиваля могут быть:

вокальные данные конкурсанта;

соответствие песенного материала данному голосу;

сценическое воплощение;

костюмы;

качество фонограммы.

Для участия в фестивале разрабатывается специальная заявка-анкета, в которой предусматриваются графы необходимые при организации фестиваля и сроки подачи в оргкомитет, например:

1.   Город, район.

2.      Ф.И.О. участника.

.        Возрастная группа

.        Ф.И.О. руководителя коллектива, телефон.

.        Количество участников хореографического сопровождения.

.        Музыкальное сопровождение, музыканты (кол-во).

.        Руководители, сопровождающие.

.        Название произведения.

.        Продолжительность в минутах.

.        Место в гостинице.

Задача оргкомитета - разработать общие рекомендации по проведению фестиваля (конкурса, смотра). Рекомендации для отдельных видов и жанров художественной самодеятельности разрабатываются соответствующими творческими секциями оргкомитета. Популяризация фестиваля неизбежно связана с производством разнообразных буклетов и афиш, содержащих отчетливый, яркий и запоминающийся бренд. Также велика эффективность таких форм, как активное или пассивное зрительское участие, вербальное упоминание, присутствие логотипа на любых носителях: местная пресса, каталоги, наружная реклама. Это может стать основой для заключения перспективных договоров со спонсорами и дальнейшего энергичного продвижения данного спонсорского бренда и наращивания его потенциальных ресурсов.

Выводы по 1 главе

Слухи о неизбежной гибели культуры, а вместе с ней важной ее области - культурно-досуговой деятельности под "асфальтовым катком" рыночной экономики оказались сильно преувеличенными. Вопреки мрачным прогнозам некоторых культурологов, социологов и журналистов культура живет, развивается и, как свидетельствует практика многих российских регионов, прирастает новыми театрами, государственными и общественными музеями, культурно-досуговыми центрами, домами национального фольклора и ремесел, детскими школами искусств - словом, разнообразными способами удовлетворения непрерывно изменяющихся духовных потребностей населения. Но в настоящее время «…реальное творчество разных групп населения, их интересы и потребности давно переросли рамки… традиционных форм социально - культурной деятельности. Это и разнообразные любительства, и новые синтетические формы художественной самодеятельности, и проведение камерных праздников, обрядов, ритуалов, другие виды коллективной эмоциональной жизни. Игнорирование или отсутствие реальных возможностей соответствовать реальным интересам граждан … приводит к возникновению стихийных объединений, чья деятельность протекает вне социального влияния и далеко не всегда способствует конструктивному развитию личности». Не стоит забывать, что «именно в культурно-досуговых учреждениях в полной мере раскрывается…методология и методика вовлечения человека в мир культуры…проявления их социально-культурной активности».

Таким образом, были рассмотрены и разобраны все теоретические вопросы, и ссылки к теоретическим работам. Были раскрыты такие понятия, как «имидж», «детский развивающий центр», «фестиваль».

Подводя итог первой главе, можно сделать следующие выводы:

под имиджем детского развивающего центра мы понимаем сложившийся в массовом сознании эмоционально окрашенный образ, определяемый соотношением между различными сторонами его деятельности и транслируемый во внешнюю среду. Имидж образовательного учреждения как положительный образ может быть сформирован лишь в случае предоставления качественных услуг потребителю. Но это условие, являясь необходимым, не является достаточным.

под формированием имиджа понимается процесс, в ходе которого создается некий спланированный образ на основе имеющихся ресурсов. Целью создания имиджа является повышение конкурентоспособности, привлечение дополнительных инвестиций, установление и расширение партнерских связей. В процессе создания образа огромное значение имеют художественно - зрелищные технологии, как самые эмоциональные, яркие, действенные и перспективные.

имидж формируется стихийно, он не всегда может быть благоприятным, над ним нужно работать, формировать его, относиться к нему ответственно, и, важно создавать тот имидж, образ, который хочет нести учреждение, а не тот, который получается спонтанно.

Во втором параграфе основным инструментом в работе по формированию имиджа учреждения является использование художественно-зрелищных технологий.

В таких учреждениях, как детские развивающие центры, делается упор на методы организации творческой деятельности (выдвижение творческой задачи, тренаж, организация творческого содружества и распределения творческих обязанностей, налаживание творческого соревнования); - данные методы относятся напрямую к художественно-зрелищным технологиям.

Цель художественно - зрелищных методик - удовлетворение потребностей в зрелище, художественном освоении мира.

В третьем параграфе уделяется внимание технологическим особенностям организации фестиваля как формы художественно-зрелищных технологий. Описываются понятие фестиваля, его технологические особенности и положения об организации.

фестиваль творчества как форма художественного - зрелищной технологии формирования имиджа. Фестиваль - явление художественной жизни, он имеет свою специфику по форме, содержанию, организации и проведения. Фестивали имеют свое построение. Руководство фестивалем осуществляет Оргкомитет и Исполнительная Дирекция. В их компетенции находятся разработка Положения о фестивале, атрибутика, финансирование. Разновидностей фестивалей - великое множество. Если руководитель детского развивающего центра озаботится организацией аналогичного, уже имеющего место быть фестиваля или появилась оригинальная идея устроения фестиваля в целях формирования имиджа, данная работа может послужить схемой, отправной точкой по разработке и организации нового фестиваля, который впоследствии может стать доброй традицией данного центра.

Теоретическая глава предваряет практическую главу. Теоретическая глава дипломной работы раскрыла все основные вопросы.

Глава 2. Реализация потенциала художественно-зрелищных технологий в формировании имиджа детского развивающего центра на базе студии танца «SMILE» г. Луга

.1 Характеристика базы исследования и анализ деятельности по формированию имиджа детского развивающего центра «SMILE»

Детский развивающий центр «SMILE» функционирует на базе одноименной студии танца. Открытие студии произошло 1 сентября 2013 года в городе Луга Ленинградской области. Но студия не открывалась на пустом месте, у нее богатая предыстория создания. Главный идеолог и руководитель студии - хореограф одноименной танцевальной студии, а впоследствии и шоу-группы (балета) Михаил Будрин. Идея создания своей студии созрела еще в 2007 году, но возможность появилась только в 2013.

Шоу-группа «Smile» существует с 2004 года. Изначально это была танцевальная студия на базе СДК пос. Заклинье Лужского района, но с течением времени она преобразовалась в мини-агентство праздников под ключ. Постоянно остро стоял вопрос с местом репетиции и хранения костюмов, аппаратуры и реквизита, а также подготовки юного подрастающего поколения шоу-балета.

Одновременно в помещении студии танца открылась фотостудия «Make My Photo»- партнеры шоу-группы. Во всех отношениях данное сотрудничество выгодно. Анализируя современную ситуацию в Луге, студия танца является уникальным явлением для этого города - фотостудия, детская студия танца, фитнесс, йога, английский для детей, театральная студия, занятия современными танцами, поинг, детская игровая комната, - и это не все. Также в этой студии можно организовать детский праздник и даже небольшую свадьбу.

Общее количество детей-студийцев - 60 человек.

-5 раз в год в центре проходят открытые уроки и отчетные концерты, на которых родители могут оценить качество преподавания и рост творческих способностей ребенка.

Стоимость услуг:

Абонемент - 800 - 1200 руб. в месяц.

занятие - 100 - 150 руб.

Общий доход от работы центра с 1 сентября 2013 года - 307482,00 рублей

Так как центр является сугубо коммерческим учреждением, у него нет официального Устава. Но существуют основные приоритетные направления развития, на которые нацелена деятельность:

·        Развитие хореографического искусства и танцевального творчества,

·        Формирование гармоничной личности,

·        Развитие речи,

·        Расширение платных форм деятельности.

Набор и формирование групп учащихся стартовал в августе 2013 года, а с сентября начались занятия. На момент написания диплома уже можно подводить промежуточные итоги работы судии. Из групп учащихся в старшей группе набран молодой состав шоу группы, который с декабря 2-13 года успешно участвовал в мероприятиях с хореографическими постановками.

Через 3 месяца после открытия студии отпала услуга театральной студии на английском языке, но с нового учебного года будет введена новая услуга - логопед, для которого выделено отдельное помещение.

Работа в праздничном бизнесе подразумевает большую занятость, поэтому большее количество занятий в студии периодически проводят приглашенные педагоги и специалисты, что освежает занятия и придает им оттенок мастер-классов.

Основное правило - во избежание убытков в студии даже не обсуждается вариант простоев - каждый день заняты оба зала с утра до вечера.

Именно с момента начала развития дополнительных услуг можно считать организацию детского развивающего центра запущенной.

Конечно, довольно сложно конкурировать с ГДК, его кружками, или школой искусств. Но студия не ориентируется на классические и народные направления в танце, так что у жителей города есть право свободного выбора, куда отвести своего ребенка. Также не стоит забывать, что шоу-группе уже 10 лет, и многие родители очень хотели бы видеть своих детей выступающими на главных площадках города, поэтому приводят своих детей именно сюда. И так как основной потребитель - дети, было решено увеличить количество направлений для большего охвата.

Второе основное направление студии - праздники. «Smile» известен как в Луге, так и в таких городах области и региона, как Тосно, Новгороде, Пушкине, Гатчине, Плюссе. Уникальность заключается в универсальности - живой вокал, пародии, fire show (огненное шоу), световое шоу, профессиональный ведущий, качественное звуковое сопровождение, фото- и видеосъемка. Праздничный бизнес был, есть и будет прибыльным, и люди всегда тянутся к заказу проверенных коллективов с широким спектром возможностей. Как раз таким, о котором в данный момент идет речь. Шоу-группа организует мероприятия, как на выезде, так и на своей площадке.

Затрагивая вопрос конкуренции, следует отметить, что студий такого формата нет ни в Луге, ни в близлежащих городах.

Говоря о развивающем центре, был выявлен конкурент - студия «Умняшки» для самых маленьких, но он занимает свою отдельную нишу. «Умняшки», в отличие от «смайлят», не занимаются танцами, английским языком и вокалом, а имеют больше образовательную направленность, а не творческую.

Также во время написания данной дипломной работы был выявлен еще один конкурент - игровая комната «Шум и Гам», на открытии которой 15 августа 2014 работала шоу-группа «SMILE». Неоспоримо более приоритетное географическое расположение (недалеко от центра, вокзала, главного рынка города), но - посещение по предварительной записи. В данный момент ведется наблюдение и сбор данных о посещениях данной игровой комнаты, стоимости, и качестве услуг. Такая тенденция еще раз подтверждает неопровержимый факт необходимости существования таких учреждений для г. Луга.

Студия работает круглогодично - летом помещение сдается в аренду под тематические мероприятия, выпускные и т.д.

Структура и принципы управления

Студия танца «Smile» - деятельность И. П. Будрина М.В, который зарегистрирован в Едином государственном реестре индивидуальных предпринимателей (ЕГРИП), регламентируемая Федеральным Законом РФ «О государственной регистрации юридических лиц и индивидуальных предпринимателей» N 129-ФЗ, Гражданским кодексом РФ, другими федеральными законами РФ, а также отдельными постановлениями Правительства РФ.

Студия имеет линейную организационную структуру. Для нее характерна вертикаль: высший руководитель - линейный руководитель (подразделения) - исполнители. Имеются только вертикальные связи. Управлением данной организацией занимается директор. В поле его деятельности лежит решение вопросов стратегического характера. Содержание большого штата сотрудников требует значительных материальных затрат, и чтобы избежать дополнительных материальных расходов директор выполняет также функции, которые на крупных и средних предприятиях находятся в ведение специальных отделов. Директор выполняет следующие обязанности:

. Планирование дальнейшего развития организации.

. Подбор персонала.

. Работа с партнерами (поиск, переговоры, сотрудничество)

. Отношения с налоговой инспекцией и банком.

В студии есть администратор, обязанности которого:

. Бухгалтерский учёт и контроль.

. Проверка документации. Контроль наличия необходимой документации, ведение графика работы студии.

В непосредственном подчинении директору находятся педагоги, артисты шоу-группы и организаторы программ. На них возложено выполнение следующих обязанностей:

.        Обслуживание анимационных программ.

.        Проведение плановых занятий в студии.

.        Реклама услуг студии, ведение сайта, групп в социальных сетях.

·        Исполнители (аниматоры, ведущие, вокалистки, диджеи) непосредственно организуют и проводят программы.

В своей работе студия руководствуется ведущими принципами управления:

довольно часто можно наблюдать использование и сочетание коллегиальности и единоначалия в управлении (управленческие решения принимаются руководителем в процессе открытого диалога с исполнителями конкретных решений; в данном случае с педагогами и артистами);

принцип плановости (в студии существует довольно четкое расписание работы на ближайший месяц, а также план дополнительных мероприятий - свадьбы, детские дни рождения и т.д.);

принцип сочетания прав, обязанностей и ответственности (каждый сотрудник студии имеет свой круг обязанностей и наделен некоторыми правами, за исключением случаев единовременного выполнения всеми работниками студии одного вида деятельности, где обязанности перераспределяются. Пример - отчетный концерт студии, фестиваль или субботник);

принцип мотивации (в студии каждый сотрудник имеет достаточно высокий уровень мотивации к деятельности - творческая самореализация, наработка педагогического опыта и финансовое благополучие);

принцип стимулирования (руководитель использует различные стимулы для мотивирования людей, в основном - это материальное стимулирование, организация корпоративного отдыха, совместное проведение досуга);

Также следует отметить, что директор студии не только сам участвует в рабочем процессе, но и осуществляет контроль качества выполняемых работ, организуя открытые уроки каждого из направлений.

Кадровая политика.

Кадровая политика студии нацелена на непрерывный профессиональный и личностный рост сотрудников, а также на стабильность и постоянство персоналий участников, которые принимают участие в процессе функционирования студии. Немалое значение придается созданию дружеских, доверительных отношений внутри коллектива, его сплочение. Участники коллектива давно знакомы друг с другом. И уход одного из сотрудников является большой потерей для всего коллектива.

Корпоративная культура работников студии находится на очень высоком уровне, выработана годами совместной творческой деятельности. Доброжелательная и дружественная атмосфера поддерживается в коллективе всеми участниками. Все работники заинтересованы в качественном выполнении своей работы, получают от неё удовольствие и выполняют её искренне и с полной отдачей.

Среди поклонников шоу - группы и её студии ходит такая поговорка: « Из «Смайла» уходят либо в декрет, либо по глупости. Все возвращаются». На мой взгляд, это - реальная характеристика сплоченности коллектива. Внутренняя атмосфера в студии и шоу-группе дружеская, можно даже сказать - семейная.

Материально-техническая база

Студия танца обладает внушительной материально-технической базой:

помещение 70 м2 недалеко от центра города (фотостудия, 2 танцевальных зала (один детский), раздевалка, душевая, 2 подсобных помещения, они же костюмерные),

аудио и видеотехника (несколько комплектов - проекторы, активные колонки и басы, пульты, усилители, 3 ноутбука),

костюмы, ростовые куклы, грим, аквагрим, реквизит в соответствии с предоставляемыми программами (в том числе и fire show),

световое оборудование, снег и дым-машина, надувной уличный батут - горка.

материалы для оформления залов (шары, ширмы, картины), декорации.

Также есть микроавтобус на 9 мест, являющийся собственностью директора, но использующийся для нужд студии.
Материально-техническая база обновляется в зависимости от обновления программ студии и шоу-группы.

Основная деятельность.

Студия танца «Smile» предоставляет следующие услуги:

Основные:

1.   Занятия современными танцами для детей с 3.5 лет и до 17. (5 групп по 12-20 человек)

2.      Занятия латинскими, восточными танцами и стрип - пластикой.(3 группы по 5-8 человек)

.        Фитнес, шейпинг, стрейчинг и аэробика. (3 группы по 15-20 человек)

.        Английский для детей с 3.5 до 7 лет. (1 группа 10 человек)

.        Театральная студия без возрастного ограничения (группа 7 человек, в дальнейшем расформирована)

.        Занятия поингом (10 человек)

.        Йога для женщин (25 человек)

.        Детская игровая комната (в зависимости от посещаемости)

.        Логопед.

Количество человек, занимающихся в группе, зависит от условия абонемент/разовая оплата.

В рамках шоу-группы:

.Организация и проведение зрелищно-развлекательных программ:

торжеств, юбилеев, свадеб, выпускных в садах, школах;

театрализованных представлений и игровых программ;

корпоративных праздников и банкетов;

шоу - программ для ресторанов и клубов («Вечера на хуторе... » в ресторане «Чаплин», «Конь-Огонь» в ресторане «В Дрова»);

сотрудничество в организации и проведении фестивалей, конкурсов, чествования памятных дат (День Молодежи, День Города, Дни поселков и т.д.)

Внешняя среда. СМИ о студии танца «Smile».

Ведущим каналом распространения информации о работе студии в СМИ является интернет. Упоминания в СМИ можно условно разделить на две категории: заметки о самом учреждении, месте его нахождения, режиме работы, направлении деятельности и т.п. и непосредственно анонсы предстоящих событий, мероприятий. В ходе проведенной предварительной аналитической работы было выявлено, что основная информация об учреждении и его деятельности расположена на странице в социальной сети ВКонтакте а также на странице их партнера - фотостудии и ресторана «Чаплин».

Потребители (целевая аудитория)

Потребители услуг студии танца «Smile» - постоянные и периодические клиенты, физические лица, а также юридические при заказе обслуживания официальных мероприятий.

Всех потребителей можно условно разделить на такие портреты:

детские занятия (танцы, английский) - дети от 3.5 до 17 лет. (мальчики и девочки)

поинг - с 12 лет без возрастных и половых ограничений.

шейпинг, фитнес и танцы - женщины среднего достатка от 30 до 60.

йога - женщины среднего достатка от 30 до 45.

театральная студия - с 7 лет без половых и возрастных ограничений.

Дополнительные услуги:

детская анимация - мужчина или женщина среднего и высокого достатка, от 25 до 60 лет. Так же услугами шоу группы пользуются детские сады, школы, развлекательные центры с игровыми комнатами для детей, кафе и рестораны г. Луга и ближайших районов.

взрослая анимация - (праздники, торжества, вечеринки, корпоративы, свадьбы) - мужчины и женщины от 23 до 50 лет, среднего и высокого достатка, а также - корпоративные клиенты, нуждающиеся в организации каких-либо корпоративных мероприятий (день рождения фирмы, день здоровья, банкеты на календарные праздники).

Конкуренты.

Основным преимуществом и одновременно бедой студии танца «Smile» является отсутствие прямой конкуренции на территории Луги и близлежащих районов.

Есть студии танца при ГДК («Полюшко», «Радость»), и Школе Искусств, также есть ВИА, например, «Рандеву», отдельные ведущие (Марина Изгачёва, Ирина Кельсикова и т.д.) и аниматоры, но ни одной шоу-группы, имеющей свою школу, нет. На данный момент студия танца является единственным частным предприятием подобного рода в городе.

Анализ деятельности студии на протяжении года выявил необходимость решения следующих проблем:

недостаток рабочих площадей.

отсутствие помощи администрации при организации важных для города мероприятий.

поиск дополнительных финансовых вливаний,

привлечение дополнительных педагогов - хореографов на замену ушедшему в декретный отпуск педагогу младшей группы.

2.2 Исследование уровня сформированности имиджа детского развивающего центра «SMILE»

В рамках написания данной работы среди сотрудников и клиентов детского развивающего центра «SMILE» было проведено исследование, целью которого было выявление уровня сформированности имиджа детского центра. Ведущими методами исследования являлись анкетирование и интервьюирование. Метод анкетного опроса был выбран на том основании, что он позволяет достаточно точно выявить ценностные ориентации, установки и предпочтения, как индивида, так и аудитории в целом. Это, в свою очередь, дает возможность специалистам моделировать любые необходимые ситуации.

Для выявления уровня сформированности имиджа детского развивающего центра «SMILE» необходимо проанализировать следующие показатели:

эффективность рекламной деятельности

характеристика товарного знака

стратегия развития учреждения.

Анализируя вышесказанное, можно сделать закономерный вывод, что выбор стратегий развития довольно сложен - нет ни наглядных примеров, ни возможностей понаблюдать за аналогичной работой коллег в этом направлении.

Анализ деятельности был произведен на основании использованных рекламных мероприятий, с помощью интернет ресурсов, а также печатной рекламной продукции (афиши, буклеты, листовки, баннеры, растяжки). Целью данного анализа является выявление недостатков и проблемных участков деятельности учреждения по привлечению постоянной аудитории.

Партнеры.

Партнерами студии танца в основном являются предприятия и организации, занимающие смежными направлениями в организации праздников, постоянно использующие услуги студии и шоу-группы в своей деятельности:

Фотостудия «Make My Photo», театральная тренинг-студия «Преображение» Светланы Золиной (на базе студии);

свадебный салон «Мадонна», студия-магазин «Праздничный мир» (организация свадеб и праздников);

команда КВН «Наши люди», ресторан «Чаплин», бар-кафе «В Дрова» (корпоративы и юбилеи, площадки реализации);

базы отдыха - «Рубин», «Аврора», «Зеленый Бор», «Буревестник», «Мишкина дача», «Мельница на Черной речке» (организация мероприятий для отдыхающих);

А также:

студия аэродизайна «Артграфика» г. Луга;

И.П. Юрков (кейтринг).

Опыт использования PR-средств

Опыт использования PR-средств у студии танца очень мал - в формате организации и проведения специальных событий (текущие мероприятия, открытие студии и т.п.). В рамках открытия студии осуществлялось использование некоторых представительских форм PR (церемония открытия, наглядная презентация направлений деятельности);

Также наблюдаются некоторые формы письменной PR-коммуникации (пресс-релизы, анонсы новых видов услуг, репост (переадресация) отзывов, интернет-опросы, розыгрыши скидок).

Проанализировав имеющуюся информацию, можно сделать вывод - студия танца «Smile» - динамично развивающаяся частная организация, несущая в себе культурно-досуговый потенциал, и имеющая богатую творческую предысторию. Не имея аналогов в своем регионе, студии довольно сложно адаптироваться в современной социокультурной ситуации.

Руководитель студии выбрал путь поступательного освоения рынка, основанного на синтезе подготовки артистов и их участии в мероприятиях шоу-группы (участии детей как младшего состава шоу-группы).

Сбор первичной информации и последующий анализ обработанных данных не очень хорошо разработан - внимание уделяется лишь отзывам и опросам в социальных сетях. Это, несомненно, необходимо для ввода новых услуг, прорабатывания рекламных проектов и акций. Вероятно, это происходит по причинам нехватки персонала для обработки данных и разработки опросов, а также из-за отсутствия необходимости и возможности введения новых услуг.

На диагностическом этапе было проведено исследование. В данном конкретном случае оно проводилось с помощью простого анкетирования в специализированных группах неформального общения людей социальной сети vk.com (ссылка на страницу студии выше). В данном исследовании принимали участие 1200 человек, в их числе как реальные, так и потенциальные клиенты студии и шоу-группы. Было сформулировано несколько вопросов, которые позволяют получить больше информации по различным критериям, способствующим в дальнейшем правильному позиционированию студии танца и фитнеса на современном рынке услуг.

.        Какие услуги студии танца и фитнеса «Smile» привлекают вас больше всего?

Диаграмма №1

Результаты, показанные на Диаграмме №1, позволяют сделать закономерные выводы:

самый высокий уровень интереса к танцам (взрослым и детским), шейпингу и йоге, что подтверждает количество абонементов на данный тип занятий.

вызывает вопросы разница между довольно большим процентом опрошенных, интересующихся детской игровой комнатой, и низким процентом её посещаемости.

самый низкий процент у поинга, но это легко можно объяснить спецификой занятий - не каждому подвластно освоение жонгляжа, а также очень низкая осведомленность родителей о данном виде упражнений.

Общий вывод по диаграмме:

Результатом анализа диаграммы является постановка задачи с решением проблемы с детской игровой комнатой, в которой проходят занятия детского развивающего центра. Как руководство будет подходить к данному вопросу - закрывать игровую комнату в связи с ее убыточностью или оборудовать ее под детский экспериментальный творческий класс? Или это будет просто малый зал для занятий с малышами танцами? Или, может быть, проблема связана с малым количеством информации у родителей об этой услуге?

В связи с этим в анкете был заявлен дополнительный вопрос:

- «Из каких источников Вам было бы удобнее получать информацию о работе студии?», чтобы выяснить, где в своей рекламной деятельности студия допускает ошибку, и родители не получают полной и достоверной информации о работе детской комнаты, хоть в ней и остро нуждаются. (Вывод сделан, исходя из результатов анализа Диаграммы 1, а также информации из книги отзывов и предложений на официальной странице студии).

В опросе было предложено несколько вариантов ответов:

·    Интернет

·        Газеты, журналы (печатная продукция)

·        Смс-рассылка для родителей

·        Радио, телевидение

Также решение данного вопроса должно было решить проблему нецелевого использования каналов распространения информации и лишних расходов средств, выделяемых на решение данной задачи. С точки зрения руководства, необходимо использовать прогрессивные каналы распространения информации, так как печальный опыт других культурно-досуговых учреждений показывает, что печатная реклама очень дорогая и неэффективная в г. Луга, а интернет - ресурс позволяет экономить огромное количество финансовых средств.

2.   Из каких источников Вам было бы удобнее получать информацию о работе студии?

Диаграмма №2

Данные этой диаграммы выявляют основной недостаток в оповещении как реальных, так и потенциальных клиентов студии - многие признали, что им гораздо удобнее видеть информацию в еженедельных местных печатных изданиях, чем залезать в интернет, особенно в социальные сети. К таким клиентам относятся люди за 40, заинтересованные в досуге внуков.

Активные пользователи интернета - женщины среднего возраста. Молодым же родителям не до социальных сетей, поэтому оповещать их об удобной для них услуге (игровой комнате) приоритетнее через печатные СМИ.

Как выяснилось, местное радио и ТВ не пользуется большим успехом, поэтому выгоднее всего использовать этот информационный ресурс при подготовке крупных мероприятий общегородского масштаба с более длительным временем на подготовку и более серьезным информационным поводом. Также желательно проводить рекламную кампанию при поддержке местной администрации и отдела по культуре, спорту и молодежной политике (в частности, анонсирование ежегодного благотворительного концерта шоу-группы «Smile»)

Смс-рассылка - к ней потребитель отнесся благосклонно, но финансовые возможности студии в теории позволяют предоставлять такую услугу только постоянным клиентам, и то в необозримой перспективе.

Информационное освещение работы студии можно охарактеризовать как неудовлетворительное. В маленьких городах гораздо больше обращают внимание на печатную информацию, которой катастрофически мало. Недостаточно информации для потенциальных потребителей услуг студии, о чем неоднократно становилось известно от самих потребителей, которые узнавали о существовании студии уже через полгода после её открытия. Для такого маленького города была сделана хорошая интернет-реклама, но печатная была на неудовлетворительном уровне, что ведет к торможению процесса узнавания и роста интереса к студии среди целевой, потенциальной и реальной аудитории. На данный момент печатная реклама и развитие через неё обратной связи с потенциальными клиентами, оставляет желать лучшего. Что, несомненно, негативно отражается на работе и имидже студии.

Общий вывод по диаграмме:

Необходимо выводить на новый качественный уровень печатную рекламу студии - афиши, отзывы, интервью в местных изданиях. Также необходима новая система оповещения тех районов, до которых эта информация не доходит (военные городки, близлежащие ПГТ с налаженным транспортным сообщением с г. Луга). Также возможны наглядные выезды в данные районы.

Также необходимо учитывать, что детский развивающий центр на базе студии стремится к формированию гармоничной творческой личности, поэтому дети - это основной клиент студии. Необходимость детской игровой комнаты, которая была бы к тому же еще оборудована обучающими и развивающими материалами, была озвучена многими родителями, в том числе руководителем организации «Молодые мамочки города Луги». Подобный аналог в городе существует - «Умняшки», но мамочки им недовольны в связи с высокой ценой на услуги и низким качеством обслуживания.

Основная задача студии в данном случае - продемонстрировать молодым мамам неоспоримые преимущества данной игровой комнаты как детского развивающего центра перед «Умняшками» и «Шумом и Гамом». А для этого их необходимо «заманить», допустим, вероятен вариант совмещения занятий для детей и их мам в смежных залах. Пока молодая мама приводит свое тело в форму, ребенок занимается с педагогом, играет в непосредственной близости с мамой. Но для формирования стабильного позитивного имиджа этого недостаточно, так как родители должны видеть результаты деятельности центра. Закономерным выходом в данной ситуации является организация и проведение студией Фестиваля Талантов «Время Муз» (проект представлен ниже).

Следующим вопросом в анкете был вопрос: « Какой вид мероприятий в центре вам больше нравится?», где предполагался свой вариант ответа. Все ответы были проанализированы по трем основным направлениям:

художественно-зрелищные

информационно-просветительские

игровые

После чего все результаты были переведены в диаграмму (см. диаграмму №3)

Диаграмма №3

Вывод по диаграмме №3- художественно-зрелищные и игровые формы являются приоритетными в работе с потребителем, а именно - театрализованно - игровые представления, конкурсы, фестивали, творческие встречи и мастер-классы.

Именно эти формы работы показались родителям самыми привлекательными за счет своей художественной выразительности, яркости, творческому подходу, театрализации и непосредственного вовлечения детей в творческий процесс, в ходе которого происходит усвоение полезной информации, обучение, получение необходимых знаний, умений, навыков.

Заключительным вопросом интернет - анкетирования был вопрос: « Какие вы посещаете занятия и как часто?». Данный вопрос должен был выявить, сколько занятий посещает каждый из детей, а также плотность и насыщенность индивидуального графика студийцев занятиями именно в данной студии.

Диаграмма №4

Из диаграммы №4 следует, что большинство детей, занимающихся в центре, посещают несколько видов занятий на протяжении недели. Среди них лидирует танцы, английский и фотостудия. Также следует отметить высокий уровень посещения театрализованных мероприятий, которых немного ,и они находятся в разделе «другое». Низкий процент в диаграмме - результат малого количества мероприятий.

Также на диагностическом этапе было проведено интервью с представителями администрации студии танца и развивающего центра, касающееся путей развития деятельности по формированию детского развивающего центра «SMILE». (см. Приложение №1)

В интервью приняли участие директор студии Будрин Михаил Владимирович, менеджер по развитию Марина Екатерина Владимировна, менеджер студийных организаций Коваленко Вера Сергеевна, главный бухгалтер Будрина Елена Викторовна.

По результатам исследования были сделаны выводы об уровне сформированности имиджа детского развивающего центра «SMILE» и дальнейших путях его повышения. Руководство центра «SMILE» на основании увеличения числа учащихся центра и количества положительных отзывов о работе студий в официальной группе центра в социальной сети и публикаций в СМИ оценило деятельность центра по формированию имиджа как успешную, но, несомненно, требующую доработок.

Среди мероприятий, способствующих наиболее эффективному формированию имиджа, выделились новогодние сказочные представления и мероприятия по совершенствованию и продвижению сайта детского центра.

Руководителями было отмечено, что за год существования студии увеличилось количество посещений сайта, определились постоянные участники, сформировались три возрастные группы, которые стали постоянными участниками отчетных концертов студии, а также в книге отзывов родители благодарят педагогов по английскому языку за улучшение качества речи детей. Показательные выступления обучающихся в центре собирают в среднем зал на 200-300 человек. Деятельность по формированию имиджа руководители планируют совершенствовать в различных направлениях, главными из которых являются создания событийной ситуации для организаций различных фестивалей, а также закреплении праздничных традиций центра.

Также на диагностическом этапе было проведено исследование внутренней аудитории (сотрудников) детского развивающего центра. В ходе анкетирования, проведенного с педагогами развивающей студии, были выявлены уровень сформированности корпоративной культуры как элемента имиджа детского центра и степень их готовности принимать участие в формировании имиджа центра. В анкетировании приняли участие 12 респондентов, что составило 100% от общего числа сотрудников центра. Большинство из них составляют женщины (58%, 7 человек) в возрасте от 23 до 35 и от 35 до 40 лет, мужчины составляют 42% , т.е. 5 человек от общего числа опрошенных. 65% опрошенных имеют высшее образование, среднее специальное образование имеют 35% респондентов. Полученные данные позволяют сделать вывод о сходстве социально-демографических характеристик сотрудников организации и ,как следствии, об однородности ее коллектива.

Относительно стажа работы сотрудников центра «SMILE» в сфере дополнительного образования были получены следующие данные.

Диаграмма №5. Характеристика общего стажа работы сотрудников

Как следует из данной диаграммы, каждый сотрудник имеет достаточный стаж работы для преподавания в студии и центре, что указывает на высокий уровень профессиональной компетенции.

Диаграмма №6

Как следует из диаграммы №6, преобладающее большинство сотрудников пришли на работу в связи с открытием новой студии. Данные показатели говорят о сплоченности коллектива и низкой текучести кадров, характерной для данной организации.

Исходя из того, что преобладающее большинство работников центра - молодые специалисты, и студия для которых чуть ли не первое место работы, следует отметить приятную тенденцию закрепления молодых специалистов на своих рабочих местах.

С целью выявления уровня самоидентификации сотрудников с организацией, им было предложено ответить на вопрос: «На Ваш взгляд, считаете ли Вы работу в студии и центре своим призванием?». Результат представлен ниже в диаграмме №7.

Диаграмма №7.

Распределение ответов на вопрос: «На Ваш взгляд, считаете ли Вы работу в студии и центре своим призванием?».

Исходя из результатов, представленных на диаграмме, сумма сотрудников, ответивших положительно, составляет 96 %, что составляет преобладающее большинство работников студии. Вывод - высокий уровень самоидентификации с организацией, характерном для коллектива центра «SMILE». Большинство сотрудников считают работу в организации престижной и перспективной. Готовы стремиться вместе с организацией к новым достижениям, не боятся рисковать и экспериментировать, что позволяет сделать вывод о том, что сотрудники детского развивающего центра «SMILE» разделяют и принимают ценности и нормы организации. Сильной личностной вовлеченностью в трудовой процесс, который производится в сфере деятельности центра (образование, культура, искусство) можно объяснить максимально высокий показатель самоидентификации сотрудников.

Детский развивающий центр «SMILE» , (как и одноименная студия танца и фитнеса), являются коммерческим предприятием, и ответы на вопрос, относительно мотивов занятости в центре, распределились следующим образом:

50% (6 человек) сотрудников отметили, что наиболее привлекательным в организации является возможность реализовать свои творческий потенциал, - - 33 % (4 человека) отметили заработную плату ,

17 % (2 человека) отметили удобный график работы и местоположение центра.

Диаграмма №8. Мотивация сотрудников

Затрагивая вопрос наиболее эффективных методов мотивации сотрудников, ответы распределились следующим образом:

самый частый ответ - «моральное поощрение» - 6 человек (50%)

материальное поощрение - 4 человека ( 33 % )

затруднились ответить - 2 человека (17 %)

Проведя анализ ответов, касающихся существующей трудовой мотивации сотрудников и способов ее усиления, можно сделать вывод, что доминирующими мотивами занятости в детском развивающем центре «SMILE»являются возможность творческой реализации своего потенциала, а также заработная плата. Следует отметить, что внутренний микроклимат в коллективе очень хороший, высокий уровень сплоченности и взаимопонимания способствует высоким показателям и позитивной атмосфере сотворчества.

Следующим этапом анализа был опрос сотрудников относительно их общей удовлетворенности своей занятостью в детском развивающем центре «SMILE». Обработка данных дала следующие результаты

Диаграмма № 9. Уровень удовлетворенности трудом

Как следует из вышеописанной диаграммы, подавляющее большинство сотрудников ответили на вопрос положительно (суммарно - 85% - 10 человек). Таким образом, показатель удовлетворенности трудом в организации очень высок.

В дальнейшем респондентам было предложено ответить на вопрос относительно наличия в коллективе корпоративных традиций. Подсчет результатов дал следующее соотношение в диаграмме (см. диаграмму №10 ниже).

Диаграмма №10. Корпоративные традиции

Проведя анализ данных, представленных выше, можно седлать вывод о сформированной и существующей традиции в коллективе организации отчетных концертов и дня рождения центра. Самый низкий процент у новогоднего праздника. Это связано с тем, что новогодняя пора - горячее время для работы студии. Новогодний праздник устраивается в виде новогодних представлений для детей силами старших студийцев и педагогов, и не имеет такого широкого резонанса, как тот же самый отчетный концерт.

Формирование традиций празднования и проведения памятных дат и мероприятий играют большую роль в создании позитивного имиджа детского развивающего центра «SMILE».

Респондентам в целях средней оценки текущего имиджа было предложено оценить текущий имидж, выбирая балл по шкале от +5 до -5. С результатами можно ознакомиться в диаграмме №11.

Диаграмма №11. Оценка имиджа

В результате подсчетов средняя оценка составила +3,5. Следует отметить малое количество оценок от -5 до -2, и большое количество высшего балла +5 (7 респондентов - 56%). Оценку +2 выбрали 3 респондента (34 %). +1 выбрали 2 человека (10%).

Далее участникам опроса предложили ответить на вопрос об условиях, которые будут способствовать повышению оценок имиджа. Самые популярные ответы представлены ниже в диаграмме №12.

Диаграмма № 12. Условия повышения оценки имиджа

человек из опрошенных считает, что исключительно организация специальных мероприятий поспособствует повышению имиджа детского развивающего центра, 3 выступают за расширение спектра услуг, 1 - за новое дизайнерское решение в стилевом решении оформления помещений.

Итак, подводя итоги анкетирования сотрудников детского развивающего центра «SMILE», следует отметить возраст педагогического состава - 80 % педагогов не старше 35 лет, имеющее среднее специальное и высшее образование, 4 из 12 педагогов - оба из перечисленных. Для организации характерна низкая текучесть кадров, что может быть объяснено высоким уровнем самоидентификации сотрудников. Абсолютное большинство из них принимают и разделяют ценности и нормы организации, считая работу в детском развивающем центре «SMILE» престижной и перспективной как в финансовом, так и в творческом аспекте. Доминирующими мотивами занятости в организации являются возможность реализации своего творческого потенциала и высокого уровня заработной платы. В этом случае следует отметить, что центр существует исключительно за счет собственных средств без дополнительных субсидий извне. В коллективе общий уровень удовлетворенности трудом очень высок, что обусловлено высокими показателями самоидентификации сотрудников с организацией. В коллективе существует много традиций, основные же и главные - отчетный концерт и день рождения. На третьей позиции - Новый Год. Средняя оценка имиджа составляет +3,5. Важнейшим условием повышения позитивного имиджа является проведение специальных мероприятий.

Исходя из данных, полученных в ходе исследования, можно закономерно предположить, что оформление в традицию таких мероприятий, как отчетный концерт, преобразуя его в фестивальную форму (обоснование подробнее ниже), как наиболее зрелищную и масштабную по охвату творческих направлений, позволит повысить эффективность формирования имиджа организации.

Также на диагностическом этапе было проведено анкетирование родителей учащихся детского развивающего центра «SMILE» . В анкетировании приняли участие 100 респондентов. 54% составили мамы, 23% - бабушки детского развивающего центра «SMILE» , 11 % составили папы и дедушки, 12 % - тети и сестры. Градация респондентов представлена ниже на диаграмме.

Диаграмма №13. Градация респондентов по статусу

Вывод по диаграмме.

Как и следовало ожидать, мамы - самые активные соучастницы творческого процесса в студии. Именно на них должен быть сделан основной акцент при работе по организации мероприятий, концертов, открытых уроков, а также рекламный продукт должен быть ориентирован на мам и бабушек, как на наиболее активных респондентов.

Также не стоит забывать о таких праздниках внутри центра, как День Матери, 8 марта, можно организовать День Бабушки.

Интерес к творчеству должен быть не только у детей, но и у родителей. Они несомненно должны быть вовлечены в процесс создания «продукта».

Цель: позиционирование студии танца и фитнеса «SMILE» на рынке социокультурных услуг для детей.

Задачи:

1)    Создать условия для подготовки творческих активов шоу-группы «Smile» на базе студии;

2)      Эффективно проинформировать потенциальных и реальных потребителей о текущих услугах, акциях и новых проектах студии танца и фитнеса «Smile»;

)        Привлечь потенциальных клиентов и партнеров с помощью проведения специальных мероприятий;

)        Обеспечить стабильную и своевременную информационную поддержку (наладить эффективную работу с местными печатными СМИ);

)        Выделить свою деятельность в отдельную нишу на местном рынке услуг, оперируя своей уникальностью и оригинальностью в организации мероприятий и педагогической работе.

.3 Проект Фестиваля Талантов «Время Муз» для детского развивающего центра «SMILE» г. Луга

Пояснительная записка

На основании данных, полученных в ходе социологических исследований, именно фестиваль является оптимальной формой для сочетания нескольких видов искусств, в котором участники имеют возможность пробовать и раскрывать свое творчество одновременно в нескольких направлениях.

В настоящий момент подавляющее количество детей, посещающих центр, занимаются в нескольких направлениях. Этот натолкнуло автора на мысль о формате мероприятия, направленного на формирование имиджа. 2014 год заявлен годом Культуры и Детства в России, что является благодатной почвой для организации культурного мероприятия для детей и их родителей в г. Луга.

Идея состоит в организации и проведении Фестиваля Талантов «Время Муз». Особенность проекта фестиваля «Время Муз» заключается в совместной деятельности индивидуальных предпринимателей и городской администрации по организации городского фестиваля детских талантов, в рамках которого будет проходить взаимодействие с другими организациями города (творческими, молодежными).

Фестиваль проводится на базе студии танца и фитнеса «SMILE», СДК Заклинского сельского поселения и ГДК г. Луга и рассчитан параллельно для трёх возрастных групп:

группа - дошкольный возраст 3.5 - 7 лет

группа - младший школьный возраст 7 - 11 лет

группа - старший школьный возраст12 - 16 лет

В г. Луга и Лужском районе остро стоит проблема привлечения к занятию творчеством детей и молодежи. Они не заинтересованы в том, чтобы в дальнейшем заниматься саморазвитием в области искусства. К сожалению, отсутствие стремления продолжать заниматься творчеством ведет к падению культурно-нравственного уровня не только подрастающего поколения, но и в последующем отразится на развитии их детей. Необходимо работать в данном случае на перспективу. Фестиваль должен заинтересовать детей и их родителей новыми формами,- демонстрация инновационных для города видов творчества. Занятия в народном коллективе или игра на аккордеоне не привлекает современных детей на длительный период времени. Возможность же заниматься сотворчеством, самому привносить новые веяния в то направление, которым занимаешься - бесценно. Выступления вместе и наравне с взрослыми на одной сцене и в совместных номерах помогают почувствовать не только свою самостоятельность, но и ответственность за качество исполнения. Передача опыта происходит не только на занятиях, но и непосредственно во время самого выступления. 3-5% детей - выпускников Школы Искусств и ГДК после их окончания продолжают свою творческую деятельность, и менее 2% - в своем родном городе и районе. А самодеятельных коллективов, в которых есть молодежь от 17 до 25, увы, можно пересчитать по пальцам. Молодые артисты, работающие на культурное развитие города, практически все так или иначе относятся к шоу-группе «SMILE», или являются там артистами. Таким образом, можно сделать вывод, что культура Лужского района и Луги неуклонно «стареет».

За 11 лет своего существования шоу-группа заработала авторитет и заручилась поддержкой среди молодежи, подростков и их родителей. Поэтому данный фестиваль должен привлечь внимание не только детей, и их родителей, но и потенциальных артистов шоу-группы, так как быть артистом в данном коллективе «круто», «модно», а главное - перспективно. Также фестиваль должен привлечь внимание администрации города, в особенности отдела культуры, молодежной политики и спорта к проблемам своей сферы деятельности. Последний День Молодежи был разогнан администрацией в 22.40 в связи с наступлением комендантского часа, тем самым молодежи не дали возможность увидеть финальный номер, являющийся кульминацией праздника.

Детский развивающий центр и шоу-группа - частные, коммерческие проекты. ИП Будрин не просит оказывать его проектам материальную поддержку, но фестиваль - культурное событие районного масштаба, и администрация города должна пойти навстречу и посодействовать материально-технически и финансово, а также принять активное участие в реализации проекта.

Открытие фестиваля будет проходить вечером ярким и запоминающимся шоу лучших артистов города. В зависимости от количества заявленных участников 3 дня будут разделены по видам искусств. Каждый день будут открывать соответствующие им музы. Закрытие фестиваля будет сопровождаться трансляцией видео и фото-отчета о фестивале, а в финале будет организован флешмоб с участием всех участников фестиваля, их родителей, зрителей и организаторов фестиваля. Программа фестиваля включает в себя не только развлекательные функции, вместе с тем в ней присутствуют оздоровительно-познавательные элементы. Фестиваль проходит на различных концертных площадках города. Главной сценой стал актовый зал ГДК г. Луга. Занятия проходят в Заклинском СДК, на базах любительских коллективов и в развивающем центре.

В члены жюри будут приглашены молодые специалисты и артисты театров и творческих объединений из Санкт-Петербурга. Несмотря на развитость российской практики, опыта проведения подобных фестивалей в Луге до настоящего времени не было. Данная форма способствует:

решению проблемы «старения» культуры

привлечения молодежи в социокультурную деятельность города.

Самые яркие и запоминающиеся участники фестиваля получат возможность участия в самых ярких мероприятиях города в составе шоу-группы, а также получат возможность получить мастер-класс у понравившихся артистов.

Проект представляет собой серию мероприятий, направленных на апробирование возможных форм вовлечения детей и подростков в творческий процесс. Организаторы берут на себя в связи с этим ответственность за:

подготовку зрительской аудитории, из числа учащихся общеобразовательных школ и студенческой молодежи,

расширение партнерских, волонтерских, культурообменных связей,

привлечение дополнительных человеческих и финансовых ресурсов для реализации проекта,

презентацию проекта в Администрации г. Луга,

организацию создания и трансляции сюжетов, публикаций в СМИ, анонсирующих культурное событие.

Среди мероприятий проекта: мастер - класс «Игра с ветром», где участники познакомились с основами поинга и жонгляжа. Каждый участник на собственном примере ощутил, что цель занятий не только красочное и яркое представление, но и развитие мелкой моторики, внимательности, гибкости и ловкости у подрастающего поколения.

Хореографический конкурс «Пуанта Терпсихоры» проходил в формате кастинга - в нем мог принять участие любой желающий наравне с коллективами в режиме конкурса-концерта со вставными номерами гостей фестиваля и выступлениями местных артистов.

Интерактивное интеллектуально - творческо-юмористическое шоу «Талия Stand UP» включает в себя уникальный синтез юмористического шоу, соревнования юных артистов разнообразных жанров и направлений.

Серия флешмобов и творческих акций, проходящих параллельно на улицах города и в образовательных учреждениях.

Круглый стол «Молодежь и бизнес».

Конкурс юных чтецов «Поэтический ринг», конкурс рисунков и поделок «История и мечты», выставка фоторабот «Необычно!». Дети смогли выразить свой творческий потенциал в конкурсе чтецов и рисунков, а также по результатам фотовыставки получить мастер-класс от лучших фотографов города. Лучшие работы размещаются на интернет-порталах администрации, в учреждениях культуры города и в детском развивающем центре.

Художественно-зрелищное мероприятие «Удиви!» с акцией «Улыбка навстречу».

Мастер - классы по аквагриму, актерскому мастерству, сценическому бою, сценической речи, театральному гриму. «Проделки Мельпомены»- открытые уроки, которые мог посетить любой желающий.

Концерт совместного творчества с открытым посещением и последующей фотосессией. Зрители - как сами участники фестиваля, так и жители города, студенты, школьники, родители, спонсоры, представители администрации и бизнесмены города.

Идея проекта

В основе идеи проекта лежит создание кардинально нового взгляда на творчество и творческую деятельность в г. Луга и за его пределами. Происходит обновление творческих мастерских, форм работы с детьми и молодежью, «омолаживание» любительских коллективов. Также важно привлечение финансовых средств на развитие креативных методик и инновационных разработок в сфере культуры и дополнительного лбразования. Появляется возможность каждому без исключения ребенку проявить свои таланты. В качестве механизма выступает фестиваль талантов, впервые проведенный в данном городе.

Прогнозируемые результаты:

оживление культурной жизни города

усиление творческой активности среди детей и подростков

развитие доп. образования, необходимого для гармоничного развития личности.

Цель проекта: организация и проведение фестиваля творчества с участием максимально возможного количества детей и подростков.

Задачи проекта:

привлечение детей и подростков к участию в фестивале с целью интегрирования их в культурный процесс

организация совместного творческого процесса детей, молодежи и взрослых

создание условий для развития личности, приобретение конкретных знаний, умений, навыков деятельно практического, творческого характера, имеющих длительный срок функционирования и дальнейшего развития.

содействие удовлетворению потребности детей в самореализации, самовыражении, самоутверждении и самопознании.

создание условий для коммуникативного, художественно-эстетического направления деятельности

внесение креатива и новизны в социально-культурную деятельность учреждений культуры и дополнительного образования города.

Характеристика целевой аудитории:

Возрастные группы:

группа - дошкольный возраст 3.5 - 7 лет

группа - младший школьный возраст 7 - 11 лет

группа - старший школьный возраст12 - 16 лет.

В дошкольном возрасте у ребенка происходят большие изменения во всем психическом развитии. Чрезвычайно возрастает познавательная активность - развивается восприятие, наглядное мышление, появляются зачатки логического мышления. Росту познавательных возможностей способствует становление смысловой памяти, произвольного внимания и т. д. Значительно возрастает роль речи как в познании ребенком окружающего мира, так и в развитии общения, разных видов детской деятельности. Игра - первый и основной вид совместной деятельности дошкольников; изобразительная деятельность - первая продуктивная деятельность ребенка; элементы трудовой деятельности.

Возрастает интерес к окружающему миру - возраст «почемучек». Происходит интенсивное становление личности, воли. Ребенок, усваивая нравственные представления, формы поведения, становится маленьким членом человеческого общества. Основой познания для ребенка дошкольного возраста является чувственное познание - восприятие и наглядное мышление.

Именно от того, как сформированы у ребенка-дошкольника восприятие, наглядно-действенное и наглядно-образное мышление, зависят его познавательные возможности, дальнейшее развитие деятельности, а также речи и более высоких, логических форм мышления. Участие ребенка дошкольного возраста в культурных проектах может быть и не вполне осознанное им самим, но именно такие зрелищные формы досуга, наполненные звуками, цветами, словами и символами, способствуют прогрессивному развитию восприятия ребенка (совершенствование перцептивных действий и усвоению систем сенсорных эталонов).

Другой стороной чувственного познания является наглядное мышление, тесно связанное с восприятием. Первая форма мышления, которая возникает, - наглядно-действенное мышление. На ее основе возникает сначала наглядно-образное, а затем и словесно-логическое мышление. Поэтому развитие наглядно-действенного мышления во многом определяет формирование всей познавательной деятельности ребенка.

Занятия творчеством в дальнейшем формируют наглядно-образное мышление ребенка. В среднем дошкольном возрасте возникает сюжетно-ролевая игра, которая оказывает большое влияние на развитие взаимоотношений между детьми. В дошкольном возрасте под влиянием взрослых ребенок усваивает моральные нормы, учится подчинять свои поступки этическим эталонам. Таким образом, у него формируется правильное поведение в коллективе, появляется самосознание, самооценка, самоконтроль, развивается эмоциональная и волевая сфера, мотивация <http://psyera.ru/4626/motivaciya> деятельности. Для того чтобы начало школьного обучения стало стартовой точкой нового этапа развития, ребенок должен быть готов к новым формам сотрудничества с взрослыми и со своими сверстниками.

Дети младшего школьного возраста 7- 11 лет должны получать наслаждение от самых разнообразных досуговых занятий. Поэтому досуг детей данного возраста осуществляется преимущественно на основе игровой деятельности. В детской игре, особенно сюжетно-ролевой, где каждый исполняет определенную роль, особенно ярко и с наибольшей силой проявляется творчество.

Посредством механизма эмоционального восприятия и переживаний младшие школьники максимально активно усваивают элементы творческой деятельности. Они (элементы) закрепляются в сознании и поведении ребенка и накладывают отпечаток на всю его последующую жизнь. Разнообразные по эмоциональной насыщенности и форме досуговые занятия детей данного возраста должны вызывать широкий резонанс в их душах, чтобы в классе или дома, в кругу друзей или знакомых, на детской площадке или во дворе, дети обсуждали друг с другом услышанное и увиденное, совершенное. В этом возрасте детям хочется показать себя. Завоевать авторитет, произвести впечатление. У ребенка к данному возрастному периоду уже скопился определенный багаж знаний, умений и навыков, который он хочет и жаждет применить.

Основная задача фестиваля - направить этот потенциал и бурную познавательную деятельность в нужное русло, научить детей чему-то новому, интересному, завораживающему, расширяющему кругозор.

У детей старшего школьного возраста (12-16 лет) в данный возрастной период резко возрастает любознательность и познавательная активность. Сильна потребность общения со сверстниками, чему дают повод общие интересы. В значительной степени подросток интересуется тем же, чем и его друзья - характерная для этого возраста «мода на интересы». Помимо непосредственного общения со сверстниками, существенную роль начинает играть подростковая (или юношеская) субкультура, под которой понимаются некоторые нормы, стиль общения и одежды, интересы, взгляды, предпочтения, характерные для молодежи. Специфика возраста в приобщении, вливании подростка в эту субкультуру. Усвоение ее ценностей и приобщение к данной субкультуре дети чаще всего имеют в виду, когда говорят о том, что они «уже повзрослели». Обычно при этом отрицается ранее накопленный опыт, система жизненных ориентиров, приоритетов, принятая в мире взрослых людей, нормы и правила поведения. Отрицание происходит в связи с тем, что существенную, можно даже сказать, ведущую роль в личностном самоопределении подростка, в определении его общественного статуса в глазах сверстников играет принадлежность к группе.

Практика показывает, что включение подростков в систему социально полезной, значимой для самих детей и окружающих коллективной деятельности, приводит к реальному укреплению контактов детей в группе, сокращению противостоящих друг другу групп, а также изолированных групп; снижению уровня конфликтности, появлению новых целей, формированию чувства удовлетворенности.

Проанализировав вышесказанное, сделаны выводы, что при планировании фестиваля важно не только насытить его мероприятиями, но и организовать деятельность таким образом, чтобы каждый ребенок-участник ощущал значимость и заинтересованность (свою и коллектива сверстников в нем, в его навыках, возможностях и способностях). Тем самым, подросток получает возможность осознать, что совместная деятельность и сотрудничество приносят большее удовлетворение, чем безусловная личная победа или неоспоримое превосходство в чем-либо над окружающими.

Замысел.

Фестиваль Талантов для детей получил свое название «Время Муз» не случайно. Организаторы фестиваля постарались максимально охватить самые популярные и распространенные виды творчества, привнеся в них новые нотки.

По окончанию фестиваля у детей и коллективов, проявивших себя, появится возможность творчески реализовываться в составе лучших коллективов города, и защищать его честь на конкурсах.

На протяжении всего фестиваля будет функционировать несколько точек:

студия фитнеса и танца - танцевальные мастер-классы, игровые театрализованные программы, вокальные тренинги.

Заклинский СДК - театральные тренинги.

Лужский ДК - круглые столы, концерты.

Музы - греческие богини искусства. Дочери Зевса и богини памяти Мнемосины. Муз было девять, и каждая исполняла свои обязанности, покровительствуя определённому виду искусства:

Каллиопа - муза эпической поэзии, Эвтерпа - муза лирической поэзии, Эрато - муза любовной поэзии, Талия (Фалия) - муза комедии, Мельпомена - муза трагедии, Терпсихора - муза танца, Клио - муза истории, Урания - муза астрономии, Полигимния (Полимния) - сначала муза танцев, позже - пантомимы и гимнов.

Считалось, что музы обладают даром предсказания. Муз изображали в виде молодых прекрасных женщин с одухотворенными лицами и атрибутами, соответствующими искусству каждой; Каллиопу с восковыми табличками и заостренной палочкой для письма, Эвтерпу с флейтой, Эрато с кифарой, Талию с комической маской и венком из плюща, Мельпомену с трагической маской и венком из виноградных листьев, Терпсихору с лирой и в позе танцовщицы, Клито со свитком из папируса, Уранию с глобусом и циркулем, Полигимнию в виде закутанной в покрывало девушки с мечтательным лицом.

Как богини искусств, музы были связаны с их предводителем - богом Аполлоном. Они веселили богов своими песнями и танцами. К людям Музы относились доброжелательно и ласково, особенно к своим любимцам - поэтам, драматургам, певцам и актерам. Но они могли и мстить за оскорбление и обман. Так же, как и остальные боги, музы имели свои храмы, которые назывались мусейонами. От этого слова и произошло современное обозначение зданий, где для обозрения выставляются коллекции произведений искусства или же другие памятники прошедших времён.

Поэт Прокл так представил Муз:

«Музы, молю - из толпы многогрешного города людского

Вечно влеките к священному свету скиталицу - душу!

Пусть тяжелит её мед ваших сот, укрепляющий разум,

Душу, чья слава в одном - в чарующем ум благоречье».

Музы подвигают на свершения, вдохновляют. Именно это необходимо синтез старого и нового, волна вдохновения и нестандартных идей. Фестиваль служит центром обмена опытом, знаниями, умениями, навыками, искусствами и достижениями. Ребята стали непосредственными участниками всех действий и событий. Программа разработана с учетом возрастных и психологических особенностей детей. Все участники получат памятные призы, подарки, грамоты, а также уникальный опыт.

Исходя из анализа цели, задач, и обозначенной проблемы, в качестве ведущих были избраны следующие формы PR-деятельности:

Для сотрудников - мастер-классы от ведущих специалистов по подготовке к фестивалю;

Для партнеров: - презентация,

день открытых дверей.

Для СМИ: - пресс-конференция,

презентация,

заявление.

Для целевой аудитории, СМИ:

театрализованные праздники, привязанные к анонсированной теме,

анимационные программы для детей,

открытые занятия, мастер-классы «Смайлята » для родителей с детьми от 3.5 до 17 лет,

выставки творческих работ участников развивающего центра.

Каналы распространения информации

·  Социальные сети ВКонтакте, сообщество студии танца

·        Маркетинг из уст в уста - «Сарафанное радио»

·        Печатные СМИ: газета «Провинициальные новости», «Провинициалочка», «Мой город».

·        Наружная реклама - баннеры, растяжки.

·        Мероприятия событийного характера

·        Радио «Микс»

·        Телеканал ЛИК - ТВ.

Сроки проведения:

Программа фестиваля талантов - краткосрочная, рассчитана на полгода

(сентябрь 2014 -март 2015). Сроки проведения установлены:

в расчете на интенсивность событийных мероприятий, проведения полного цикла фестиваля и возможность оценки результатов «до» и «после».

данный срок оптимален для формирования положительного имиджа развивающего центра как уникального места для формирования гармоничной творческой личности.

Этапы проведения проекта:

этап. Организационный

Сроки реализации этапа - с 1 сентября 2014 года по 30 октября 2014 года.

На данном этапе была сформирована концепция фестиваля «Время Муз»

·    собрана информация и изучена нормативно-правовая документация,

·    сформирована рабочая группа,

·        поставлены основные задачи,

·        выработана структура программы.

1-   Написание сценариев

2-      Разработка площадок

-        Распределение обязанностей

-        Работа с приглашенными специалистами.

·    сформирована концепция и содержание программы

-     Подборка творческих коллективов

2-      Техническая подготовка к проведению мероприятия

-        Управление проектом

·    подготовлены рекламные предложения по проведению программы фестиваля

·        подробный план проекта фестиваля «Время Муз» на полгода с 1 сентября 2014 года по 1 марта 2015 года представлен руководству детского развивающего центра «SMILE».

·        финансовое планирование

1-   Кадровые ресурсы

2-      Материально-технические ресурсы

-        Расчеты расходов и расчеты окупаемости проекта

·    подготовка площадок мероприятия: внешнее и внутреннее оформление

·        подготовительные работы участников проекта и репетиции.

Завершающим результатом этого этапа является четко сформулированное содержание проекта.

Рекламная кампания

Сроки реализации - с 1 ноября 2014 года по 15 декабря 2014 года; с 15 января 2015 года по 10 февраля 2015 года.

Ведущие каналы передачи информации:

СМИ (радио, телевидение, Журналы, листовки, газеты)

Интернет

Формы PR - обращений:

Письменные: пресс-релизы, рекламные статьи в журналах и газетах.

Устные: реклама по радио.

Визуальные: рекламные ролики, баннеры, растяжки.

Цель: привлечение внимания жителей города и района к деятельности центра, информирование о предстоящих мероприятиях, набор аудитории на мероприятия.

Для достижения данной цели были выбраны следующие рекламные средства:

создана дополнительная группа в социальной сети (ВКонтакте), где ежедневно обновляется информация о мероприятиях, фотографии и видеоматериалы, отчеты о деятельности центра на базе студии танца и фитнеса.