Искусство Италии
Искусство
Италии
Первоначально
очагом культуры барокко была Италия. Для Италии — это время медленного заката
многовекового блистательного искусство. Наиболее ярко стиль проявился в
архитектуре. Для нее характерно:
1. Усиление
черт изобразительности; в частности, в композициях фасадов:
а) фасад
становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной из картин в сюите
зрительных ощущений от общего («Фасад есть не что иное, как обман» — Милиция);
б) фасад — как
изображение несуществующего, воображаемого здания:
колонны
выступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры;
окна — то как
пролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна — раскрытая пасть
чудовища).
2. Стилизация
одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. План здания выполнен в форме
пчелы).
3. Излишества
различного рода (детализация, обилие украшений).
Представители:
Барромини
Франческо. Для его работ типично:
1. Дробность
массы здания;
2. Дематериализация
каменных масс;
3. Динамизм
решений;
4. Богатая
внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни… Например: церковь Св. Карло
алле квадро фонтане в Риме.
Бернини
Лоренцо. Для его работ типично:
1. Изящество в
сочетании с математическим расчетом;
2. Мастерская
работа с фактурой камня;
3.
Использование оптических эффектов.
Например:
лестница в папском дворце в Ватикане, церковь Сант-Андреа дель Квиринале (овал
в плане здания).
Будучи великим
архитектором, он был прекрасным графиком, рисовальщиком и скульптором. Наиболее
известные работы:
«Давид» —
динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия
лица.
«Алтарь св.
Терезы» в церкви Санта-Мария делла Витториа: «… стена алтарного полукружия
расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Из-за нее выступают вперед
величественные скульптурные композиции. Массивные колонны с тяжелыми
капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Из-за колонн выступает вперед
повисший на окаменевших облаках трон, вокруг которого стоят четыре статуи.
Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряют это видение».
(Липатов.)
2.
Скульптура
Вообще, в
скульптуре существовала следующая тенденция: человеческая фигура на фоне здания
уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши,
обрамление становится объемной формой, за которую можно войти. Скульптура
напоминает живопись, живопись — скульптуру. Крупным скульптором был Антонио
Канова, первые работы которого являются отражением стиля барокко. Характерен
выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического
или драматического плана. Его работы отличаются монументальностью,
необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием
(«Орфей», «Геркулес и Лихас»). Постепенно Канова отходит от стиля барокко и
лучшие его работы принадлежат к классицизму.
3. Живопись
Живопись
итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:
Себастьяно
Риччи. Для его произведений характерно:
1)
мифологические, библейские, исторические сюжеты;
2) эффектное,
театральное, помпезное изображение;
3) обязательное
присутствие архитектурного фона;
4) яркость,
контрастность колорита;
5) динамика
изображения.
Например:
«Сотник перед Христом».
Другим
блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо — художник
широчайшего масштаба, великолепный импровизатор. Его перу принадлежат картины:
«Пир Клеопатры», «Двое святых», «Смерть Дидоны», «Меценат, представляющий
императору Августу свободные искусства».
К стилю барокко
относится творчество Алессандро Маньяско, но в его произведениях чисто барочные
черты: динамизм, эффектное изображение, получили иную окраску — все кажется
увиденным во сне, о котором рассказывают с оттенком болезненной иронии и
демонстративного сарказма. Характерно:
1. Гиперболизм
в изображении;
2. Искажение
пропорций;
3. Мрачная,
холодная красочная гамма;
4. Нервный,
«пляшущий» мазок.
Выдающимся
живописцем барокко был Караваджо. Его черты:
1. Жесткость,
плотность фактуры;
2. Пластическая
моделировка;
3. приближение
фигуры к переднему плану;
4. Цельность,
строгая соотнесенность частей;
5. Детализация.
Среди его
произведений такие, как «Неверие Фомы», «Успение Марии», «Положение во гроб»,
«Мандолинистка», «Призвание апостола Матфея», «Обращение св. Павла».
4. Музыка
В музыкальном
искусстве XVIIв. начинается как бы с решительного перелома, с бескомпромиссной
борьбы против полифонии строгого стиля. В это время было провозглашено рождение
нового стиля — монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом.
В результате, динамичнее становится музыкальный язык, обновляется музыкальное
искусство, порождающее новые творческие искания.
Опера
Новые
исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрения сильным
образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Музыка ощутила на
себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге
новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительности в музыке:
флорентийцы создали оперу. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху
XVIIв. в истории музыкального развития Западной Европы. Будучи новым
синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал «нового стиля».
Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в
художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой
трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия
(Веке «Тик-так-ток»), комедия масок, драматические спектакли, интермедии…
Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубил
драматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией,
средствами музыки показал многообразие человеческих характеров. В основу его
опер положена драматическая мелодия (concitato — взволнованный стиль), сплавлявшая
речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические
эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические
приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Таким образом,
Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное ему
музыкальное искусство. Его произведения:
оперы «Орфей»
1607г., текст А. Стриджо,
«Ариадна»
1608г., текст Ринуччини,
«Коронация
Поппеи» 1642г. и др.
интермедии
«Балет неблагодарных», «Музыкальные шутки»,…
С середины
XVIIв. намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются
типы, разновидности, образуются школы:
1) Венецианская
Фр. Ковали,
Марк А. Чести, Фр. Сократти, А. Сартарио, Дж. Лоренцо, Д. Фрески,…
Характерно:
а) античный, мифологический,
исторический сюжет в свободной трактовке;
б)
захватывающее действие, любовные интриги;
в) введение
комических эпизодов;
г) опора на
арии, мелодии близки бытовым, народным;
д) утрачивается
виртуозность;
е) изменяется
функция речитативов — только связки между ариями;
ж) большая роль
оркестра. Увертюры программны, тематически связаны с оперой;
з) утверждаются
оперные декорации (Торелли).
2)
Неаполитанская, во главе с А. Скарлатти. В его творчестве откристаллизовался
жанр оперы-serio (серьезной оперы). Черты:
а) Сюжет
исторический, легендарный, античный, мифологический;
б) стержень —
любовная интрига;
в) герои
условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах и противоречиях;
г)
главенствующее значение музыки;
д) текст носит
обобщающий характер;
е)
вырабатываются определенные типы арий, их функции: ария-жалоба, ария мести
(гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная,…
ж) большая роль
принадлежит оркестру. Индивидуализируются партии струнных и духовых,
утверждается трехчастная увертюра — simfonia: 1ч-быстрая, 2ч — кантиленная, 3ч
— моторная.
Оратория
Параллельно
опере развивается крупный вокальный жанр оратории, более камерный кантаты.
Главным принципом оратории становится раскрытие только музыкальными средствами
драматического содержания. Постепенно итальянская оратория вытесняет ораторию с
латинским текстом. Сольное пение вытесняется хоровым. Текст оратории сближается
оперным либретто. Проявляется стремление к типизации арий и ансамблей.
Достигнув зрелости, итальянская оратория проникает в другие страны: Англию,
Австрию (Гендель, Гайдн).
Кантата в
XVIIв. складывалась как жанр по преимуществу светский, постепенно приближаясь к
оперной композиции в камерных масштабах. Кристаллизация жанра связана с именами
Дж. Кариссими, А. Страделла. Постепенно определяются разновидности кантат:
лирическая (камерная), праздничная (более масштабная).
Инструментальная
История
инструментальной музыки XVIIв. — это история создания инструментальных
ансамблей с ведущей ролью скрипки. Постепенно определяются ведущие типы
ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. В середине века
образуется соната, как цикл нового типа.
Это породило:
1) поиск нового
тематизма, образной определенности, конкретности;
2) расширение
рамок композиции, самоопределение частей;
3)
контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах.
Постепенно
соната из контрастно-составной формы превращается в цикл.
Развивается и
жанр сюиты. Постепенно создается тип концерта — grosso. Представители:
Арканджело
Корелли. Характерно: отсутствие тематических контрастов в пределах частей;
сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани; ясный и открытый
образный мир.
Антонио
Вивальди. Черты: отсутствие в большинстве произведений программы, но яркий тематизм,
конкретность музыкального языка. Мелодии близки фольклорному песенному,
танцевальному пласту, оперным интонациям. Вырабатывается определенный тип
трехчастной композиции:
1ч — быстро;
рондо, разработочный характер;
2ч — медленно,
лирический центр;
3ч — быстро.
В области
органной музыки ведущее место принадлежит Фрескобальди. Основные черты стиля:
смешение полифонических форм, тяготение к «взволнованному стилю», жанровое
разнообразие, тематическая индивидуализация.
Таким образом,
художественная и музыкальная жизнь Италии была многоплановой и разнообразной.
Список
литературы
Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://www.popal.ru/