Федор Петрович Толстой – знаменитый художник золотого века русского искусства
Курсовая работа
Федор Петрович Толстой - знаменитый художник золотого века
русского искусства
Введение
Выбор данной темы курсовой работы
обусловлен моим интересом к применению различным техникам и написания сюжетных
картин. Федор Петрович Толстой был известным мастером, работающим во многих
жанрах. Также его работы обладают большой живописной ценностью. Им был написан
ряд натюрмортов, чаще он писал отдельные предметы, кроме того, проявил себя как
медальер и скульптор. При Александре I, равно как и при Николае I наиболее
выдающимся медальером был граф Ф.П. Толстой. Он исполнил ряд медальонов с
аллегорическими изображениями событий. С некоторыми работами художника я
познакомилась самостоятельно, и решила подробнее изучить и исследовать его метод
работы над своими произведениями, художественные материалы, которые он
использовал и технические приемы живописи.
Цель работы: выполнение копии
картины «Ягоды красной и белой смородины», используя полученные теоретические и
практические знания, по дисциплине «Живопись с основами цветоведения».
Объект исследования: творчество Ф.П.
Толстого
Предмет исследования: авторская
техника живописи гуашью.
Задачи исследования:
Научиться работать с литературой,
анализировать источники по проблеме исследования, делать обстоятельные и
обоснованные выводы;
Грамотно и логически обоснованно
излагать материал
Владеть аналитическими навыками,
т.е. способностью искать и находить информацию, выстраивать данные в
определенном порядке и оценивать ее и т.п.
Обоснование актуальности и
значимости темы работы для мировой истории искусства.
Использовать в работе навыки
самостоятельного исследования.
Изучить навыки самостоятельной
работы с информацией на всех этапах выполнения курсовой работы - от обоснования
актуальности до формулировки выводов.
Выполнить копию картины «Ягоды
красной и белой смородины», анализ «по шагового» выполнения, используя методы и
приемы Ф.П. Толстого.
Курсовая работа состоит из введения,
двух глав, заключения, списка используемой литературы и приложения.
1. Жизнь и творчество
Ф.П. Толстого
Граф Федор Петрович Толстой
(Приложение 1) - медальер, скульптор, живописец, гравер, один из наиболее
влиятельных деятелей в области русского искусства (1783-1873). Он двоюродный
дядя великого писателя Л.Н. Толстого. Один из интереснейших и своеобразных
художников первой половины XIX века - родился в 1783 году в Петербурге в семье
начальника Кригс - комиссариата и по обычаям того времени был сразу записан
сержантом в Преображенский полк. Родители, мечтая видеть сына военным, отдали
мальчика в полоцкое Иезуитское училище, а затем в Морской корпус.
Дворянский род Толстых происходит от
древней германской фамилии. Их предком был Индрис, который в середине XIV века
покинул пределы Германии и вместе двумя сыновьями поселился в Чернигове. Здесь
он принял крещение и получил имя Леонтия. Родоначальником Толстых стал правнук
Индриса, Андрей Харитонович, который переселился из Чернигова в Москву и здесь
уже от Василия Темного получил прозвище Толстой, которое впоследствии стало
передаваться и его потомкам. Первые из представителей этой фамилии были
военными. Эта традиция сохранилась всеми поколениями Толстых, однако
впоследствии многие Толстые прославили свой род и как видные государственные
чиновники, и как деятели искусства и литературы.
Первоначальное образование он
получил в родительском доме в Санкт-Петербурге и очень рано выказал любовь и
необыкновенную способность к рисованию. Был отдан в полоцкий иезуитский
коллегий, где сильное влияние на него имел известный патер Грубер; оттуда Толстой
поступил кадетом в морской корпус, из которого, в 1802 г., выпущен мичманом в
балтийский гребной флот.
Художественные способности юноши
обнаружились очень рано. Занимаясь в корпусе, Ф.П. Толстой в качестве
вольнослушателя начал посещать Петербургскую Академию художеств. Постепенно
зрело желание стать профессиональным художником, но для этого необходимо было
подать в отставку, отказаться от военной карьеры, приготовиться к гневу
родителей, семьи, разрыву с родственниками, знакомыми. Только беспредельная
любовь к искусству, мужество позволили решиться на такой поступок. В 1804 году
он подал в отставку. Для молодого художника началась жизнь, полная лишений и
трудностей.
В Академии художеств Толстой
обучался скульптуре у профессора И.П. Прокофьева, здесь же он подружился с О.А.
Кипренским, советами которого руководствовался в рисовании гипсов.
Он был горячий поклонник древней
Греции, которую с юных лет изучал в ее истории и художественных произведениях;
в своих работах он стремился приблизиться к красоте и благородству эллинских
памятников скульптуры и рисунков на вазах, но при этом, когда дело шло об
изображении русских и религиозных сюжетов, умел находить для них
соответствующие им формы и типы. Композиция у него - строго обдуманная, рисунок
- правильный, техническое исполнение - добросовестное и умелое.
Современные нам ценители искусства
найдут, что от большинства произведений графа Толстого на античные темы веет
холодом; но в свою пору эти произведения сильно нравились публике, как более
оригинальные и изящные чем то, что выходило перед тем из-под резца, карандаша и
кисти псевдоклассиков академической школы.
Художник с увлечением копирует
античные статуи, изучает древнюю историю, нравы и обычаи людей далекого
прошлого. Искренняя и глубокая любовь к античному искусству, зародившаяся еще в
юности, в дальнейшем пройдет через весь его творческий путь. Исключительным
талантом и трудолюбием Толстой быстро добивается успехов. Первые работы
художника - рисунки и барельефы на античные темы. Так, в 1806 году он исполнил
рисунки «Доверие Александра Македонского врачу Филиппу», «Суд Париса», «Борьба
Геракла» и другие (ГРМ). За восковой барельеф «Триумфальный въезд Александра
Македонского в Вавилон» (1809, Гос. Эрмитаж) Ф.П. Толстой избирается почетным
членом Академии художеств.
Совершенно особое место в творчестве
раннего периода занимают восковые портреты - небольшие по размерам профильные
изображения, выполненные в невысоком рельефе из светлого, желтого и розового
воска на черной доске или стекле. Если в ранних портретных барельефах скульптор
стремится к выражению напряженной внутренней жизни своих персонажей (портрет
А.Ф. Дудиной, портреты братьев), то в поздних он идет по линии обобщения и
типизации образов, проявляя большую свободу в использовании художественных средств
(портреты К.А. Леберехта, П.А. Толстого и др.)
Начало работы художника как
медальера связано целиком с Петербургским Монетным двором, куда в 1810 году он
получил назначение. Медаль, по его мнению, должна быть ясной и доходчивой,
«чтобы каждый мог понять сразу, по какому поводу она выбита».
«Сочинение поручаемых мне медалей, -
писал Ф.П. Толстой, - я полагал производить в античном греческом виде, как
лучшем в изящных искусствах, строго соблюдая верность обычаев, костюмов,
местности и страны того времени и тех лиц, при которых совершилось
долженствующее быть изображенным на медали известное событие…»
В 1809 году появляется первая медаль
«В память просветительной деятельности Чацкого», исполненная в лучших традициях
классицизма, а в 1813-1817 годах - медали, среди которых и наградная медаль
воспитанникам Академии художеств. Все они отличаются классической строгостью
композиции, красотой контуров, плавностью ритмов и точностью рисунка. Долго и
упорно работая в области медальерного искусства, Толстой создал учение о том,
«чему и как должен учиться тот, кто желает быть художником-медальером, а не
медальером-мастеровым».
Толстой известен также как
сочинитель балетов и опер, как художник-декоратор. В 1838 году он выполнил
декорации, эскизы театральных костюмов и большое количество рисунков,
фиксирующих различные танцевальные па, к балету «Эолова арфа», а в 1848 году -
к балету «Эхо».
Подлинную славу и известность
художник снискал после создания серии медальонов на темы Отечественной войны
1812 года. (Приложение 2,3,4,5) «Я русский и горжусь сим именем, - писал Ф.П.
Толстой в дни Отечественной войны, - желая участвовать в славе
соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул на предприятие, которое
затруднило бы и величайшего художника. Но неслыханная доселе слава наших дней…
может, и посредственный талант так одушевить, что он вниидет во врата грядущих
времен… я решился передать потомкам слабые оттенки чувств, меня исполнявших,
пожелал сказать им, что в наше время каждый думал так, как я, и каждый был
счастлив, нося имя русского».
Важно отметить, что эту работу,
продолжавшуюся более двадцати лет, художник делал не по заказу или просьбе
высокопоставленных лиц, а исключительно из искренних патриотических побуждений.
Знаменитейшие военные действия он увековечил не портретами генералов, а
фигурами, символически изображающими русское войско и народное ополчение. Он
тщательно изучил подробности сражений, читал записи военных специалистов,
беседовал с ветеранами войны. Сохранившиеся рисунки и эскизы дают. возможность
проследить творческий процесс работы над каждой композицией и убеждают в том,
что лаконизм и выразительность художественного языка достигнуты художником
ценой больших исканий, настойчивым и упорным трудом. Ему удалось добиться того,
что «всякий, смотря на готовую медаль, мог узнать, не прибегая к подписи, на
какой случай она выбита».
Медальоны Толстого очень
разнообразны по сюжетам и решениям. Основное место в них занимают крупнейшие
битвы и сражения Отечественной войны. Сама действительность определяла характер
сюжетов и композиций медальонов, давала направление творческой мысли художника.
Глубокая и тесная связь с реальной жизнью наполняла работы Толстого
взволнованным и искренним чувством.
Медальоны Толстого приобрели широкую
известность не только в России, но и за границей. Он был избран членом почти
всех европейских академий художеств. Расцвет творчества художника совпал с
периодом его наиболее интенсивной политической и гражданской деятельности.
Подобно многим передовым людям своего времени, Толстой мечтал о широких
преобразованиях, об изменении социальных порядков. В 1816 году он был вовлечен
в движение масонов, позднее участвовал в организации так называемых
«ланкастерских школ», целью которых было распространение грамотности среди
населения.
Общественная деятельность
подготовила Толстого к вступлению в 1818 году в тайное общество - Союз
Благоденствия, где он был не рядовым участником, а одним из руководителей -
председателем Коренного Совета. Толстой не пошел до конца за декабристами,
однако сохранил свои убеждения, смелость и широту взглядов. Об этом
свидетельствуют поданные Николаю 1 в 1826 году две записки Толстого, в которых
он мужественно выступает в защиту достоинства человеческой личности,
обрушивается с резкой критикой бессмысленной муштры и палочной дисциплины в
армии, гневно осуждает крепостное право и бюрократический произвол. Художник
принимал самое активное участие в освобождении Т.Г. Шевченко, добиваясь его
амнистии.
Напряженная общественная
деятельность не помешала художнику заниматься любимым искусством. В 1816 году
он исполнил из воска четыре барельефа к «Одиссее» Гомера. Эти барельефы
представляют наиболее ценную часть скульптурного наследия художника. Тонкое
понимание и знание античности, глубокое проникновение в мир пленившей его
древнегреческой жизни помогли художнику воскресить страницы далекой истории во
всем поэтическом очаровании и жизненной убедительности.
Помимо медальонов и барельефов,
Толстой создал несколько скульптур. В 1822 году мастером была выполнена «Голова
Морфея» (терракота), в 1839 году «Бюст Николая I» (мрамор), в 1848 году «Голова
Христа» (гипс, мрамор). В 1849 году за заслуги в области скульптуры Совет
Академии художеств утвердил его в должности профессора.
Большое место в творческом наследии
художника занимают и иллюстрации к поэме И.Ф. Богдановича «Душенька».
Тринадцать лет продолжалась работа над рисунками (1820-1833, ГТГ), по которым
впоследствии были созданы резцовые гравюры. В этих листах проявилось блестящее
мастерство Толстого в использовании линии, характерное для всего творчества
художника. Линия, контур явились для него основным средством художественной
выразительности. В его руках линия упруга, точна, она то усиливается, то
приближается и исчезает, создается полнейшее ощущение объемности,
материальности фигур и предметов. Различный характер линий дает художнику
возможность с предельным лаконизмом решать пластические и пространственные
задачи.
Иллюстрации Ф.П. Толстого к
«Душеньке» - венец графического мастерства художника. В них отразились лучшие
стороны его рисовального искусства - виртуозность и точность рисунка, легкость
линейных ритмов и их музыкальность, красота контуров.
Толстой известен также как
сочинитель балетов и опер, как художник-декоратор. В 1838 году он выполнил
декорации, эскизы театральных костюмов и большое количество рисунков,
фиксирующих различные танцевальные па, к балету «Эолова арфа», а в 1848 году -
к балету «Эхо».
Скульптуру, медальерное дело и
графику Толстой считал самым важным своим занятием. Им он отдавал все
творческие силы и время. В редкие свободные от основной работы часы художник
вырезал из черной бумаги различные силуэты. Независимый от официальных
господствующих вкусов, не связанный требованиями заказчиков и Академии, Толстой
выполнял силуэты для себя и своих друзей. Здесь особенно ярко сказались его
реалистические устремления, интерес к окружающей жизни. Написал Толстой и
несколько картин: «Семейный портрет» (1830, ГРМ), «За шитьем. В комнатах»
(ГТГ), «Варвик» (1853, не сохранилась) и «Вид чади Марковиль в Финляндии»
(1855, ГТГ).
Граф Федор Толстой оставил след и в
великой литературе. У Льва Толстого он - Долохов и граф Турбин, у Грибоедова -
«ночной разбойник, дуэлист» в «Горе от ума», у Пушкина - Зарецкий и Силъвио в
«Выстреле».
Семья художника: жена с 1810 Анна
Фёдоровна Дудина (1792-1835); дочь Елизавета (1811-1836), дочь Мария (3 октября
1817 Петербург − 22 июля 1898 Петербург) - писательница, жена беллетриста
П.П. Каменского. Вторая жена, Анастасия Ивановна Иванова (1816, Петербург -
1.11.1889, Петербург), вместе с мужем добивалась освобождения Тараса Шевченко.
(Приложение 9), дочь Екатерина (24.11.1843, Петербург - 20.01.1913, Москва).
Художница, мемуаристка, основательница первой в России рисовальной школы для
девушек в Киеве. Муж Юнге Эдуард Андреевич 1832-1898, дочь Ольга (1849
Петербург −25.10.1869 Одесса), жена статского советника А.А. Дмитриева.
Умер Федор Петрович Толстой 13
апреля 1873 года в возрасте девяноста лет, и был похоронен на Лазаревском
кладбище Александро-Невской лавры. Большую, наполненную трудом жизнь прожил
этот замечательный художник. Он оставил о себе яркую память. Его произведения,
созданные более ста лет назад, живут и в наше время, радуя зрителей
замечательным мастерством.
Произведения художника
Небольшие графические листы Ф.П.
Толстого с изображением цветов, плодов, птиц и насекомых стали одним из самых
оригинальных явлений в истории отечественного искусства. В начале XIX века
чрезвычайно модными в России были «ботанические рисунки», альбомы цветов, а
также «обманки», берущие начало еще в XVIII столетии. Они-то и стали отправной
точкой натюрмортных рисунков Толстого. Мастер писал о счастье художника
передавать «свои чувства в восхитительных, завлекательных для ума формах».
Художник изображает внешний мир: форму, цвет, фактуру предметов, плотность,
мягкость, сочность, влажность, прозрачность, хрупкость. С тщательностью
художника-ювелира он создавал рисунки с букетами цветов в стеклянных сосудах,
фруктами и ягодами, с прозрачными росинками на них, разноцветными бабочками и
бразильскими птичками. В каждом цветке или ягодке выражены бесконечное
восхищение художника красотой мира.
Одна из основных тем жанра - тема
любви к природе, тема её познания и освоения, восхищения изобилием её даров, в
бесконечной красоте и разнообразии.
Картина «Букет цветов, бабочка и птичка»
(Приложение 6) была написана в 1820 году. На ней изображении летние садовые
цветы. Разнообразие расцветок цветов отражает яркость красок природы. Лето,
солнце, много зелени, с цветка на цветок перелетают пчелы, бабочки. Глядя на
картину, слышится пение птиц, хочется почувствовать запах зелени и цветов.
Кажется, что цветы вот - вот сорвали и поставили в вазу. Видно, что с некоторых
цветов уже начали опадать лепестки. Слабые беззащитные цветочки хочется напоить
водой, чтобы они радовали глаз и создавали ощущение, что ты находишься в саду,
где ветер заставляет двигаться все цветы и растительность, разнося чудесный
запах. Если присмотреться, то опавшие лепестки похожи на бабочку, пытавшуюся
взлететь на цветок и севшую отдохнуть. Скромная стеклянная ваза с питьевой
водой, на которой сидит молодая бабочка только что летевшая на воле. Рядом с
вазой сидит птичка, которая оглядывается, словно прислушиваясь к посторонним
звукам, как - будто готовившаяся к взлету. Рассмотрев картину, можно увидеть
необычайную красоту различных цветов на темном фоне, разнообразие красок,
растущих в садах.
Его иллюстрации к поэме Богдановича
«Душенька» высоко оценили современники. Так, к примеру, в одном из писем,
говоря об издании своих стихов, Пушкин мечтает о том, чтобы их украсили рисунки
Толстого. «Виньетку бы не худо что если был волшебная кисть Федора Толстого
кроме Уткина, ничей резец не достоин его карандаша». Другим свидетельством
можно считать шутливый экспромт, написанный другим современником Толстого: «Наш
Богданович милую поэму написал, но Пушкина стихи ееубили: к ней граф Толстой
рисунки начертал, и «Душеньку» рисунки воскресили». Другими словами одна из
самых поэтических историй любви любовь Амура и Психеи обрела вторую жизнь в
рисунках Федора Толстого.
Две миниатюры Федора Толстого
«Птичка» (Приложение 7) и «Смородина», упоминаемые его дочерью
Каменской-Толстой М.Ф. в «Воспоминаниях» находятся в Иркутском Художественном
музее, а 17 медалей в Иркутском доме-музее декабриста Волконского.
Картина «Ягоды красной и белой смородины»
(Приложение 8) была написана в 1818 году. Выполненное гуашью на коричневой
бумаге изображение ветки красной и белой смородины поражает своей
осязательностью, иллюзорностью и в то же время легкостью и виртуозностью
исполнения.
Сияют чистые и яркие краски, ягоды
как будто бы светятся изнутри; переливаются, блестят на свету капельки росы.
Этот рисунок Толстого пользовался особенной популярностью. Его первый экземпляр
художник преподнес императрице Елизавете Алексеевне, супруге Александра I и
получил за него в награду бриллиантовый перстень. С тех пор императрица
постоянно делала заказы Толстому. «Он и счет потерял, - писала дочь художника
М.Ф. Каменская, - сколько нарисовал смородинок Елизавете Алексеевне. Всякий
раз, когда ей хотелось подарить кому-нибудь из своих заграничных высочайших
родственников что-нибудь новое, изящное, она опять заказывала еще и еще
смородину, и за каждую из них отцу летели перстни». «Целая семья питалась одной
смородиной», - говорил Толстой.
Медаль «Тройственный союз»
В 1821 году граф Федор Петрович
Толстой создал медаль «Тройственный союз». Она хорошо известна исследователям.
Недавно в одной из частных коллекций был обнаружен очень интересный предмет -
стеклянный круглый пласт с копией медали, выполненный в технике глубокой матовой
гравировки. Великолепная находка произвела совершенно ошеломляющее впечатление
и вызвала множество вопросов. Когда, где и кем было создано произведение?
Союз Государей для спасения Европы
был заключен в 1821 году.
На медали в честь этого события автор изобразил фигуры, символизирующие
объединение Австрии, Пруссии и России, в виде средневековых рыцарей. Центром
композиции является русский витязь - Александр I, который представляет
страну-победительницу в войне с Наполеоном. Слева король Пруссии, справа -
австрийский император. Гравировка на стеклянном пласте, повторяющая медаль,
выполнена с тыльной стороны, в технике интальо (т.е. с глубоким проникновением
резца в массу стеклянного пласта). На постаменте находится надпись «Изобрелъ и
работалъ гр.: Феодоръ Толстой. 1823». Диаметр стеклянного пласта (13 см) меньше
медального на 3 см. В остальном ни композиционно, ни в деталях сюжет не
отличается от прообраза. Отсюда возникает самый главный вопрос - кто был
автором этой великолепной работы?
году начинается его деятельность
медальера. Молодой выпускник Академии художеств глубоко вникает в практику
изготовления медалей и овладевает всеми этапами их создания - от рисунка до
выбивания формы. Он осваивает все технические приемы - ковку, закалку,
вырезание штемпелей и пуансонов (штампики для воспроизведения мелких деталей).
Медали Федора Толстого отражают мировоззрение художника, его понимание
искусства сквозь призму античности. Толстой высказывается против «бестолковых
аллегорий» и «карикатурной театрализации», против всего, что было «несообразно
с природой» и «лишено понятия о художестве и перспективе». «Сочинение
порученных мне медалей… я полагал производить в античном греческом вкусе, как
лучшем в изящных вкусах». Отечественная война 1812-14 годов всколыхнула патриотические
чувства русских людей, обратила взоры к славному прошлому и героическому
настоящему. В 1814 году Толстой приступает к созданию задуманной им серии
медалей, посвященных войне с Наполеоном Бонапартом. «…Дерзнул я изобразить в
медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам не
дела, удивившие вселенную, нет, … я решился передать потомкам слабые оттенки
чувств, меня исполнявших…». Художник-патриот выражает свои чувства высоким
слогом античных образов.
Именно в античности художник находит
высокий идеал гражданских чувств и воинской доблести и как последовательный
классицист стремится воплотить дух великой эпохи в реалиях жизни. Столь
трепетное отношение к миру древних греков обнаруживало романтическое состояние
души художника. Федора Толстого можно назвать истинным классицистом и тайным
романтиком.
С 1814 по 1816 год Ф.П. Толстой
создает рисунки своих будущих памятных медалей, а затем приступает к работе над
ними. Его труд продолжался двадцать лет. «По замыслу и выполнению эта серия
замечательна… Ни одна страна не создала ничего более прекрасного в течение
последних столетий», - так писали в письме к Толстому медальеры Венской
Академии художеств. Медали, десятой по счету, названной «Тройственный союз»,
предшествовал рисунок 1816 года пером и сепией с надписью: «Изобрелъ и рисовалъ
графъ Феодор Толстой». В 1821-м появляется восковая на аспидной доске модель с
надписью «Сочин: и работ: гр.: Феодоръ Толстой». Затем она была повторена в
гипсе. Все гипсовые отливки с медалей художник делал сам и достигал предельной
чистоты формы («без пятен на фоне», который тонировался голубым, а фигуры
оставались белыми). В этой работе лучшим ему помощником стала первая жена -
красавица и умница - графиня Анна Федоровна. Как вспоминает их младшая дочь
Мария (в замужестве Каменская), «чтобы избавить художника от чисто
механического труда, маменька научилась этой премудрости и всегда отливала их
(алебастровые снимки) сама».
Работая над восковой моделью, Ф.П.
Толстой предельно ясно воплощал свои идеи в композиции, утверждая, что «всякий,
смотрящий на готовую медаль, мог, не прибегая к подписи, узнать, на какой
случай она выбита». Настойчивое желание постичь все тайны мастерства не только
в медальерном искусстве, но и во всех видах художества, в которых развивался
многогранный талант Толстого, стало основой его творчества. Он экспериментатор,
его интересует все - материал, состав красок, технологии и приемы
декорирования. Зная его натуру, мы вправе предполагать, что медальер и график,
живописец и скульптор, декоратор и создатель проектов мебели и светильников,
великий Толстой мог попробовать свои силы и в гравировке стекла.
В мемуарах Ф.П. Толстого описана
такая история. В самом начале XIX века в руки будущего художника, а в то время
выпускника Морского корпуса, попала любопытная вещица - «стеклянный каме
(камея. - Е.Д.), изображающий портрет генерала Наполеона» (т.е. это произошло
до 1804 года - года коронования Бонапарта). Далее художник пишет: «Эта вещица
мне очень понравилась, и я, на моем рабочем столе взяв огарок чистого воску,
подкрасил его тельным цветом и выложил с помощью ножичка и булавки копию, и
очень верную, с этой каме». Итак, из воспоминаний становится ясно, что Толстой
был знаком с резьбой по стеклу. В дальнейшем свои восковые модели он нередко
выполнял на стекле, так что этот материал не был ему чужим. Зная
экспериментаторский характер Толстого, можно предположить, что он пробовал себя
и в гравировке стекла.
Стеклянный пласт с медали
«Тройственный союз» появился, согласно дате, в 1823-м. При всей тщательности
глубокой гравировки и точности мельчайших деталей нижняя часть композиции
осталась незаконченной. На стеклянном пласте стоит подпись «Изобрелъ и
работалъ…», на рисунке сепией и пером - «Изобрелъ и рисовалъ…», на восковом
медальоне - «Сочин: и работ:…». Словом «сочинил» подчеркивается содержательная
часть работы, а «изобрел» - больше относится к технологии. Возможно, этим
словом Ф.П. Толстой обозначил свой эксперимент в стекле.
Художник владел многообразными
графическими приемами, предпочитая рисунок пером в сочетании с сепией в
авторском варианте. В этой технике выполнены рисунки к будущим памятным
медалям. В их безукоризненном композиционном решении, энергичной линии, четком
силуэте доминирует пластика, а не графика. Скульптурное начало присуще и резьбе
на стеклянном пласте. Несмотря на камерные размеры восковых медальонов,
рисунков и стеклянного пласта, они обладают внутренней монументальностью.
Резьба по стеклу - работа особенная,
она требует определенных навыков и знания технологии. Любая погрешность
неизбежно проявится сквозь прозрачную лицевую поверхность (подобный прием
гравировки стекла с тыльной стороны получил развитие в XVIII века при украшении
венецианских и богемских зеркал). Техника воспроизведения медали на стеклянном
пласте очень напоминает приемы Федора Толстого в работе с металлом (медью или
сталью). Формы для своих будущих медалей на основе собственных эскизов он
всегда резал сам, безукоризненно точным резцом прорабатывая каждый штрих, так
как исправления не допускались. И на представленном здесь пласте глубокое
проникновение резца в массу стекла очень напоминает метод работы с
металлической формой. Характер полученного изображения интальо выдает руку
медальера и скульптора, а не гравера по стеклу.
Предположение, что создателем
стеклянного пласта «Тройственный союз» мог быть Толстой, не исключает и другие
версии его происхождения. Вполне вероятно, что художник мог обратиться к
известным мастерам Императорского стеклянного завода. В 1820 годах в мастерской
резьбы и шлифовки работали замечательные граверы, среди которых выделялся Лев
Максимович Карамышев (1790-1836). Он был «единственный, кто владел мастерством
резной хрустальной скульптуры» (2). В 1820 годах творчество Карамышева
находилось в расцвете. Восторг современников вызывали его «фигуры голов под
мат» (матирование - создание непрозрачной поверхности стекла механическим
способом. - Е.Д.), представленные на Первой Российской промышленной выставке в
1829 году. Вполне допустимо, что именно Карамышев работал над гравировкой стеклянного
пласта. Однако, вредя ли он поставил бы подпись «Изобрелъ и работалъ гр.:
Феодоръ Толстой. 1823». Практика показывает, что на копиях сюжетов Толстого в
стекле (1830-40 годы) и металле (середина XIX века) всегда ставилась дата
создания оригинала, а медаль «Тройственный союз», как известно, появилась в
1821-м.
Популярность медалей Ф.П. Толстого,
посвященных Отечественной войне 1812 года, была велика и сохранялась на
протяжении долгого времени. К памятным датам событий войны их воспроизводили в
самых различных материалах - гипсе, бронзе, меди, фарфоре, силикатной
(опаковой) массе, стекле. В мастерской резьбы и шлифовки Императорского
стеклянного завода создается серия хрустальных тарелок, декорированных по борту
«алмазной разделкой», а по центру (зеркалу) обработанных серебряной протравой
(цементация), которая окрашивала поверхность стекла в золотисто-медовый цвет.
На этом теплом цветном фоне осуществлялась матовая бесцветная гравировка,
сюжеты которой копируют оригиналы памятных медалей. Тарелки Мпрераторского
стеклянного завода, согласно исследованиям специалистов (А.А. Татевосевой, Т.А.
Малининой, Н.А. Ашариной), относятся к 1830-40-м годам. Известно, что их
гравировал «прусский подданный, художник резного искусства на стекле» Иоганн
Губе, с которым был заключен контракт в 1836 году. Условия договора
предусматривали обучение резьбе русских мастеров - Гаврилы Глазунова,
Константина Плахова и Гаврилы Мужичкова. Из всех сохранившихся тарелок руке
Губе принадлежит работа на сюжет медали «Битва при Бриенне» (его манера близка
технике богемских граверов круга Бимана - Пеликана). На тарелках с другими
сюжетами видны различия в технике резьбы и характере воспроизведения оригинала.
Вероятно, они были выполнены обученными русским мастерами. На всех тарелках слова
«Изобрелъ и работалъ…» отсутствуют. Под сюжетом всегда ставится надпись с
названием и дата создания медали-образца.
Гравировка на тарелках, выполненная
в технике неглубокого интальо, заметно отличается от манеры резьбы на
стеклянном пласте. Толщина «зеркала» тарелки не позволяла углубляться в массу
стекла, и эффект рисунка на стекле получался совершенно иной: он выделялся на
цветном фоне и превращался в своего рода миниатюру, созданную рукой
традиционного гравера, а не скульптора. Несмотря на тщательное следование
образцу, в тарелках заметны некоторые отступления от подлинника (в штрихах,
линиях, пропорциях), тогда как на стеклянном пласте резьба с абсолютной
точностью воспроизводит оригинал.
Для полноты версий сделаем еще одно
предположение: пласт мог появиться к столетию Отечественной войны - в 1912
году. В этом случае есть вероятность, что над ним работал, но не завершил Лавр
Орловский - лучший гравер Императорского стеклянного завода, а с 1890-го - цеха
(его было принято называть - «Хрустальный шатер») при Императорском фарфоровом
заводе. Но Орловский работал в традиционной неглубокой матовой гравировке и
невысоком рельефе. Кроме того, он должен был поставить либо дату создания
медали (1821), либо дату образования Тройственного союза (1815), а также не воспроизводить
надпись «Изобрелъ и работалъ…» и дать название сюжета.
Подводя итоги, следует признать, что
дата, поставленная на пласте (1823), вероятно, является датой его реального
создания. К сожалению, отсутствие каких-либо документальных свидетельств и
воспоминаний не позволяет утвердительно назвать автором резьбы на стеклянном
пласте Толстого. Тем не менее, основания для этого предположения есть, о чем
говорилось выше. Но больше всего убеждает в этом личность художника. Наделенный
невероятным трудолюбием, неистребимой пытливостью, стремлением к постижению
основ ремесла и проявлению своих талантов в скульптуре, живописи, графике,
декоративно-прикладном искусстве, Ф.П. Толстой, несомненно, мог испытать свои
силы и в резьбе стекла. Многогранность дарования художника - тому порука.
Возможно, что со временем новые находки помогут подтвердить авторство графа
Федора Петровича Толстого в отношении представленного здесь произведения.
живопись
картина натюрморт
1.1 Авторская техника
живописи гуашью
Гуашевые краски чрезвычайно
популярны среди художников- иллюстраторов, поскольку они позволяют легко
вносить необходимые изменения и поправки; одинаково пригодны для нанесения
тончайших линий и широких градационных пассажей. Она может успешно применяться
в технике аэрографии, а ее бархатистость и непрозрачность позволяют наносить последовательные
слои более плотной краски, работая как от темных тонов к светлым, так и
наоборот.
Кроме того, гуашь при высыхании
образует однородную матовую фактуру. Все эти качества позволяют использовать ее
в серьезных живописных и графических работах. Не следует писать гуашевыми
красками пастозно, так как слой высохшей гуаши предельно хрупок - густо
положенные мазки покрываются многочисленными трещинками (кракелюрами) и
впоследствии могут осыпаться с поверхности основы.
Старайтесь писать тонкими слоями -
укрывистость гуаши такова, что вам не потребуются густые мазки для того, чтобы
исправить ошибку или изменить цвет какого-либо фрагмента. Мазок гуаши высыхает
очень быстро, поэтому следы кисти в живописи становятся весьма очевидными,
особенно в крупных работах. Можно избежать эффекта полос, легко пройдя влажной
кистью по уже высохшей краске.
Поверхность гуашевых красок в
завершенной работе имеет однородную матовую фактуру. Однако следует быть очень
осторожным, чтобы не повредить это покрытие.
Небрежное обращение или случайное
выскабливание, нанесение царапин или стирание каким-либо твердым предметом
может привести к образованию блестящих полос, а жировые выделения на руках -
стать причиной появления безобразных пятен. Чтобы избежать этого. Советуем
пользоваться муштабелем либо тонкими хлопчатобумажными перчатками (с вырезами
для пальцев, за исключением мизинца, для предотвращения контакта запястья кисти
руки или мизинца с рабочей поверхностью). подобно акварельным краскам, гуашь
разных производителей совместима между собой, поэтому в работе можно
использовать замесы красок различных марок.
Хорошая кроющая способность - одно
из самых ценных свойств гуашевых красок. Это качество позволяет закрывать
темные участки светлыми тонами и наоборот. Следовательно, можно довольно
свободно избирать направление развития картины в отношении степени тональной
насыщенности.
Рисунок, как правило, делается сразу
на основе карандашом средней твердости. Есть и другой вариант - сначала
выполнить его на листе бумаги и затем перенести на рабочую поверхность. Рисунок
можно сделать более раскрепощенным, например, использую хорошо разбавленную
гуашь. Принимая во внимание ее великолепные кроющие способности, рисовать,
следует достаточно темными линиями, чтобы потом в живописи не нарушить нюансов
композиции.
Чтобы подготовительный эскиз не
смазывался в процессе начальной стадии живописи, можно воспользоваться изящным
и остроумным приемом. Его суть такова: после выполнения рисунка, покройте его
несколькими тонкими слоями акриловой грунтовки. Затем зачистите слой грунтовки
наждачной бумагой до появления рисунка. В результате образуется гладкая рабочая
поверхность, а рисунок оказывается под тонкой пленкой грунтовки и поэтому не
будет размазываться или проступать сквозь слои гуаши.
Гуашь можно сильно разбавить водой и
сформировать на поверхности тонкую вуаль краски - в особенности, при создании
подмалевка; однако, как правило, краску разбавляют до консистенции сливок.
Можно варьировать состояние замеса без особых проблем, но важно помнить, что гуашь
практически непригодна для нанесения пастозных мазков.
На поверхности и в слоях густых,
насыщенных краской мазков при высыхании могут образовываться многочисленные
трещины. (Тем не менее, работать в пастозной технике все-таки можно, если
смешать гуашь со вспомогательным средством для живописи.
Гуашь высыхает быстро. Поэтому
роскошь увлекательной возни с краской непосредственно на холсте недоступна,
однако довольно часто возникают ситуации, когда появляются неудачные по фактуре
и форме куски живописи, требующие исправления, а краска уже высохла. Несмотря
на это, вернитесь к проблемному участку позднее, после высыхания краски
аккуратно пройдите по поверхности слегка влажной, чистой кистью и сделайте
необходимые исправления.
Традиционная гуашь легко размывается
водой. В этот момент будьте осторожны: не берите на кисть слишком много воды,
пишите как можно деликатнее. Работая гуашью, вы можете использовать большинство
из существующих техник, применяемых в акварели или акриле.
Краску можно разбрызгивать или стряхивать
на поверхности с кисти - при этом следует закрыть участки, на которые краска
попадать не должна; для создания фактур можно использовать мастихин (но только
в тонких слоях.) создание фактуры возможно также с помощью салфеток, губок,
кусков ткани и других материалов. Аэрографом можно воспроизвести градиентные
тона и создать специальные эффекты. Кроме того, краску можно соскребать с
поверхности основы, зачищать наждачной бумагой с участков, предназначенных для
переделок или удалять с помощью щетинной кисти. Все эти действия очень
эффективны в традиционной гуаши; однако в акриловой они почти невыполнимы.
Следует помнить, что при смешивании
любых цветов неизбежно снижается яркость цвета. Бывают случаи, когда художнику
не удается добиться желаемого оттенка, - вместо слегка осветленного варианта,
тот изменяется весьма значительно. Иногда цветовой тон краски в замесе
становиться существенно холоднее по сравнению с оригинальным.
Похожие проблемы могут возникнуть и
при добавлении черной в целях снижения яркости. По этой причине время от
времени стоит экспериментировать с тональной интенсивностью гуаши, добавляя
краски других цветов (кроме белой и черной). Например, добавив кадмий светлый в
охру, можно добиться увеличения тональной интенсивности последней; а для
уменьшения интенсивности тона кадмия желтого светлого можно добавить в него
охру светлую.
В гуаши есть значительные различия в
степени тональной интенсивности между одним и тем же колером влажной и высохшей
краски. Трудность работы с гуашевыми красками еще и в том, что при высыхании
они значительно изменяют цвет и светлоту.
2. Выполнение копии
картины «Ягоды красной и белой смородины»
Натюрморт, как жанр живописи
Натюрморт как жанр
живописи можно назвать творческой лабораторией живописи, поскольку он является
и составной частью и пробным камнем станкового искусства. В нем максимально
раскрываются пластические и колористические возможности живописца, выявляются
особенности его мышления.
Этот жанр имеет
много функциональных особенностей, иногда его называют камерной музыкой
живописи. Его используют как учебную постановку, первичную стадию изучения
натуры в период ученичества. Профессиональный художник нередко обращается к
натюрморту как к живописному этюду с натуры. Натюрморт, как не один из жанров
живописи представляет характеристику стольких возможностей для занятий
формальными живописными исканиями. Он также может стать самостоятельной
картиной, по-своему раскрывающей вечную тему искусства - тему бытия человека.
Такая емкость
функций натюрмортного жанра и делает живопись неодушевленных предметов сферой
поиска не только форм и содержания, но и поиска личного взгляда художника на
окружающее, его понимание и ощущение жизни, выработку своего стиля.
Радость
непосредственного общения с натурой, живой источник изобразительного искусства,
в работе над натюрмортом приобретает особый смысл. «Натюрморт - одна из острых
бесед живописца с натурой». В работе над натюрмортом никто не отвлекает
художника, заставляя его сосредоточиться на собственной живописи, ибо от красоты,
глубины и выразительности живописной речи зависит в натюрморте красота и
глубина выразительного образа, острота тех ассоциаций, которые этот образ
рождает у зрителя. Осмысление простых предметов как частица реальности делает
таким этот замечательный жанр живописи.
Особенности жанра
Мир вещей в натюрморте всегда
призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту.
Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мысль и чувств,
отношение к жизни людей определенного общества.
В чем же состоит
отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение
неодушевленных вещей?
В отличие от
портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем,
воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных
вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира,
произведений изобразительного искусства и многого другого.
Натюрморт больше
чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний; натюрморт надо
внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит
постигать собственно живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной -
только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.
В натюрморте
живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства
окружающего мира.
Натюрморт
отличается особыми принципами построения композиции при всем различии
исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития.
Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать,
оценить в первую очередь их собственно материальные качества - их тяжесть,
пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие
со средой - их жизнь в среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентирован
обычно на размер комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по
сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубоко и
многоярусна, многосложна, содержательна: структура натюрморта, постановка,
выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы традиции и др.
В натюрморте
художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает свое
представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи.
Сущность
«содержания» натюрморта (по Б. Випперу) - в отношении человека и предмета в
чувстве предметности жизни, естества материи… Это «в определенном смысле целое
мировоззрение, определенное понимание видимости, ощущение реальности».
К этим словам можно
лишь добавить, что предметы - это язык, на котором говорит художник, и он
должен владеть этим языком в совершенстве.
Как самостоятельный
жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает
ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных
предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений,
различных эпох и т.д.
Влияние натюрморта
зависит, прежде всего, от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также
от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника.
Натюрморт, как ни
какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к
решению определенной изобразительной задачи.
При всем
разнообразии, огромном количестве формы разновидности натюрморт остается «малым
жанром», но именно этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к
самой себе и ее вечным ценностям и проблемам.
2.2 Ход работы над
копией картины Ф.П. Толстого
В начале была сделана сетка
карандашом. Опираясь на натуру, решала задачу окончательной компоновки
предметов.
Затем следовала следующая стадия
работы - копирование предметов. Было важно определить тональные и цветовые
отношения, на которых и держалась вся задумка, определить все цветовые ритмы.
На следующем этапе работы, когда
найдены основные тоновые и цветовые отношения, я тонирую бумагу, что бы придать
ей нужный тон, прокрывая несколькими слоями чайной заварки. Теперь можно
приступать к более детальной проработке отдельных частей (подчиняя их общему).
Первый план прорабатывался более
тщательно, чем задний (по законам композиции).
Первый план прорабатывался более
тщательно, чем задний (по законам композиции).
На протяжении работы возникали
некоторые сложности: изображения прозрачности ягод, цветовые решения некоторых
частей композиции, выделение главного и «приглушение» второстепенного.
Анализируя композицию и следуя советам руководителя по ходу работы.
В процессе работы возникли вопросы
по выбору цветовых и тоновых отношений.
Самой основной и сложный из этапов
работы - завершающий, подчинение частного общей идее произведения, обобщение,
расстановка акцентов, придание работе завершенности. Если сначала работа
писалась более толстой кистью, в дальнейшем широко использовалась маленькая
кисть.
Выстроить цветом праздничный образ
натюрморта, и избегая этюдности довести работу до как можно большей
завершенности образа.
Творческая работа несколько
отличается от учебной. В творческой работе используются удачные решения учебных
задач. При этом осуществляется попытка следования объектным законам, использования
разнообразных приемов и средств художественной выразительности, соединения
чувственного и логического.
Заключение
Подходя к заключению можно точно
сказать что, большие художники имели за плечами хорошее образование, все они
писали и рисовали с натуры, будь то натюрморт, пейзаж, или обнаженная фигура.
Поэтому, чем выше будет степень
академической подготовки, тем успешнее и на наиболее высоком уровне могут быть
поставлены проблемы живописи.
В работе над заданиями курса
живописи основная задача для студента - это задача на развитие своего
творческого потенциала художника. Поэтому изучение этого материала принесло
только удовольствие и необходимый опыт.
Отражая красоту объектов окружающей
природы или вещей, созданных трудом человека, натюрморты могут волновать нас не
меньше, чем жанровые картины. Творчество Толстого прочно вошло в историю
отечественного искусства, и принадлежит высшим его достижениям.
Федор Петрович оставил яркий след во
всех видах искусства, к которым обращался.
В данной курсовой работе выявлена
специфика натюрморта как жанра живописи. Именно специфичные свойства натюрморта
отличают его от других жанров живописи.
Предметом изображения натюрморта
является изображение определенных, конкретных предметов или группы предметов, в
котором передан, воспроизведен индивидуальный облик, Каждый натюрморт содержит
в себе представление художника о предметах.
Курсовая работа дала мне возможность
проверить свои творческие способности, пополнить запас теоретических и
практических знаний, познакомиться с приемами и техникой ведущих живописцев
современности.
Список литературы
1. Болотин И.С. Проблемы
русского и советского натюрморта. М.: Сов. художник, 1989.
. Барышников В.П.
Учебное пособие. Живопись - теоретические основы. Методические указания к заданиям
базового курса дисциплине живопись. Издательство Архитектура - С 2012.
. Виппер Б.Ф. Проблема
натюрморта. - Казань, 1992.
. Всеобщая история
искусств - М.; 1972.
Дмитрий Самин 100
великих художников. - М., 2004
. Даглдиян К.
Декоративная композиция. Издательство Феникс.
. Изображение вещей в
живописи XVII-XX вв.
. Кантор А.М. Предмет и
Среда в живописи - Советский художник.
. Кузнецов Ю.И.
Западно-европейский натюрморт. - М.: Сов. художник, 1966
. Логвиненко Г.М.
Декоративная композиция. Издательство Владос.
. Осмоловская О.М.
Мусатов А.А. Рисунок по представлению. Издательство Архитектура - С 2012.
. Перрюшо А. Сезан. -
М., 1996
. Филонович И.Н.
Натюрморт. - М.: Просвещение, 1975.
. Шитов Л.А., Ларионов
В.Н. Живопись - М.; - Просвещение.
. Шашков Ю.П. Живопись и
её средства. Издательство Академический проект 2010.
. Штаничева Н.С.
Денисенко В.И. Живопись. Издательство Академический проект 2009.