Философия природы в современной японской архитектуре

Философия природы в современной японской архитектуре

Философия природы в современной японской архитектуре

О.С. Жаркова

Особенности современной японской архитектуры во многом основаны на синтоизме - традиционной японской философии и религии, основанной на культе предков и поклонении силам природы. Постижение закономерностей жизни природы, ее ритмов и изменчивости было целью размышлений человека, смыслом существования. Поэтому, в японской культуре не могло возникнуть идеи покорения природы и, тем более, противостояния ей. Напротив, главным был поиск гармонии с миром. Вся природа в глазах японцев одухотворена. В синтоизме божествами могут быть духи гор и камней, рек или деревьев. Причем почитались не только боги, но и пространство вокруг них. [1] Современная архитектура Японии многое впитала также из эстетики традиционного японского жилища с его стремлением к простоте, минимализму и трансформации. «Связь с природой, простота, идея традиций - все, что нужно чтобы делать современную архитектуру», - К.Курокава [2]

Группа японских архитекторов, среди которых выделяются Т.Андо, А.Исодзаки, М.Судзуки, Т.Ито, К.Кикутаке, К.Кума, отрицают влияние западной архитектуры, образа мысли и европейской традиции на свою архитектуру. Их постройки просты, в них все предельно упрощено и сведено к минимуму. Но в то же время они стремятся с помощью простых форм, поверхностей, деталей и пространства достигнуть равновесия между архитектурой и природой.[4] Самобытность современной японской архитектуры прослеживается не в использовании и копировании элементов исторической национальной культуры, а в следовании основному принципу восточной философии - единству противоположностей. Происходит растворение границ архитектурного объекта. При жесткой лапидарной геометрии объекта он растворяется в окружении через «промежуточные» зоны. Отношение к пространству - важный принцип в японской архитектуре. Так как природа толковалась как пространство населенное духами, от которых зависит благополучие человека.

Природа играет решающую роль в проектах современных японских архитекторов. Проектируя, архитектор всегда концентрируется на том, как природа, будет сопрягаться с постройкой. Взаимодействие тени и света, обеспечиваемое ограниченным открытым фрагментом неба, трехмерными формами, выраженными в бетонных стенах, лежит в основе философии природы и архитектуры - это создание геометрии природы геометрией стен. Примером может служить дом Косино (арх. Т. Андо. 1979-1980 гг., 1983-1984гг.) архитектор постепенно раскрывает миру природы замкнутую коробку, позволив интерьеру и внешнему пространству сообщаться посредством проемов в стенах, между стенами и кровлей, тщательно прорабатывая пространства. Свет, проходящий через проемы, драматизирует интерьер и делает его полностью зависимым от условий природы. Свет проникает через проем между стеной и кровлей и освещает вогнутую стену. Большое окно находится в стене гостиной - формируется естественное природное панно в доме. Интерьер постепенно сливается с пейзажем. Таким образом, природа становится основополагающим пространственно - структурным элементом в архитектуре.[6]

Выявляя характер местности, архитекторы учитывают такие множественные факторы, как географическая ориентация, направление ветра, света, дождя, стоков воды, расположенные рядом стены, возраст соседних зданий и движение людских потоков. Техника разработки участка по трем измерениям присуща многим архитекторам Японии, но более всех она занимает творчество Т.Андо. Он называет ее термином «сайткрафт».[5] Архитекторы создают трехмерную скульптуру из обычного воздуха, всегда наделяя пустое пространство размерностью. Строительная площадка и сооружение объединяются, ландшафт интегрируется в здание. Происходит переплетение внутреннего и внешнего пространства, дороги, внутренние дворы, небо, городское освещение становятся элементами интимного внутреннего пространства, создается единая зона собранная с ювелирной точностью. Центральной темой становится архитектурное толкование городского и природного контекста. «Нельзя просто поместить что-то новое в определенное место. Нужно проанализировать то, что видишь вокруг, что существует на земле, и затем использовать эти знания наряду с современными взглядами, чтобы выразить что-то свое» Т.Андо.[6] Комплекс жилых домов Рокко I, II, III, IV, Кобе, Хего (арх. Т.Андо, с 1978г.), где стройплощадка представляет собой южную сторону холма у подножия гор Рокко в Кобе, имеющую уклон 600. Квартиры наползают друг на друга по склону, а их крыши используются как террасы. Геометрический принцип сопряжения блоков в трехмерном пространстве позволил добиться естественной связи между жителями дома с одной стороны, и между ними и природой - с другой.[6] Музей искусств (арх. К. Кикутаке, 1999 г.) расположен на побережье озера Шинджико. Музей спроектирован в гармонии с озером. Среди различных природных сценариев, создаваемых водной стихией, песчаный пляж был выбран темой дизайна музея. Форма крыши соответствует форме побережья. Эта обтекаемая форма органично включена в структуру озера. Гармоничность и завершенность характерны для объекта. Он включает в себя стеклянные стены, открывающие интерьер снаружи и побережье - интерьеру. Общая горизонтальность и динамичность композиции сооружения, подчиняется берегу, гармонирует с природой, сложившимся ландшафтом.[4] Так же примером может служить искусственный остров в префектуре Фукуока (арх.Т.Ито, 2005г.), где структура созданного острова подчинена естественному ландшафту. Волнообразные объемы «обнимают» землю, становясь с ней единым целым.[7]

Рассматриваемая современная архитектура Японии - это архитектура стен. Например, самонесущая стена, организующая вокруг себя природное окружение в Церкви на воде в Юфуцу на Хокайдо (арх. Т. Андо 1989-1991гг.), в Церкви света в Осаке (арх. Т. Андо 1987-1989гг.) стена по диагонали пересекает бетонный куб. В художественном музее Титю на острове Наосима (арх. Т. Андо 1988-1995гг.) четко очерченная и ориентированная по горизонтали стена окружает внутренний двор. Стены в произведениях играют решающую роль, образуя перетекающие пространства. Стены лишены декора, они выглядят могущественными и тяжелыми. Лапидарные бетонные коробки - прототипы домов возводимых на небольших прямоугольных участках в Японии, раскрываются, впуская свет и природу вовнутрь здания, усложняя при этом пространство. Простая геометрия может выражать богатое пространственное решение. Например, Роу-хаус в Осаке (арх. Т.Андо, 1975-1976). Лестница, находящаяся во дворе - при входе вы поворачиваете налево, проникаете во двор, затем поворачиваете на 1800, пересекаете мостики, наконец, попадаете в комнату, находящуюся в самой глубине второго этажа. Сложный маршрут движения трансформирует простую геометрию в богатый пространственный опыт. Понятная геометрия, сложные маршруты движения, работа с пространством складывается в технику преобразования опытным путем холодной геометрической схемы в среду для человека. Более сложные пространственные отношения можно выявить в комплексе жилых домов Рокко I, II, III, IV, Кобе, Хего (арх. Т.Андо, 1978г). Это логически развитое пространство, где использованы три фактора пространственного устройства - правила пространственной организации, положенные в основу всего комплекса, в высшей степени, индивидуализированные внутренние пространства и общие пространства, которые полностью используют преимущества жизни группой, - позволили создать особую атмосферу этого жилого комплекса.[6]

Простая и сильная архитектура одновременно соединяет простоту форм со сложностью пространства. Лапидарные, текстурные стены функционируют как плоские поверхности в концептуальной живописи. Архитекторы используют также природные материалы - натуральное дерево. Старея дерево, превращается в ковчег памяти, в деталях произведения живут воспоминания. Так же некоторые архитекторы прибегают к использованию отражающих зеркальных поверхностей, что усиливает связь с окружением. При помощи использовании стекла в качестве материала стен, преграда существует физически - это защита от внешнего пространства, но визуально между внутренним и внешним пространством нет никакой границы. Один из приемов стеклянная стена у воды - свет, который отражается от глади воды, падает на стекло, освещает внутреннее пространство и стирает эту физическую границу, но показывает ее присутствие бликами на освещаемой бетонной стене, примером может служить музей искусств в Нагасаки (арх. К.Кума 2003-2005гг.).[7]

Архитектура предлагает ясную картину жизни посредством формальной простоты. Ясная геометрия формирует простой образ, который развивает воображение зрителя, концентрирует внимание на нюансах. Архитектура создает эстетику отсутствия, свободы воображения. Именно по этой причине она рассматривается как одна из вершин японской эстетики. Ведь пространство пустоты является сущностью японской культуры, сосудом с эстетическими эмоциями. Во многих произведениях современной японской архитектуре, таких как Роу-хаус в Сумиесе, Осака (арх. Т.Андо 1975-1976гг.), центр семинаров для фирмы «Витра» Вайль-на-Рейне (арх. Т. Андо 1987-1993гг.) в основной объем здания включены открытые дворы, не имеющие кровли, они впускают в здание ветер, дождь, солнце. Включение отрытого двора традиционный, исторический элемент японской архитектуры. Это является одновременно не достатком, так как нельзя пройти из одной части здание в другую по закрытому помещению, так и самым большим достоинством дома. Открытая зона включает в себя тему любви к семье. Любить - это предлагать то, чего не хватает другому человеку. Поэтому тема семейной любви сосредоточена вокруг открытых пространств, лишенных кровли. Когда вы находитесь во дворе и смотрите ночью на звезды, обрамляющие его стены, компонуют пейзаж и заставляют нас почувствовать потоки воздуха и смену времен года, поскольку это место из бетона, стекла и черепицы отражает падающий свет и порождает сложные тени. Именно в этот момент стены создают эффект хокку. Исходя из этой философии, архитекторы также включают в объем здания полузакрытые или закрытые пространства, являющиеся переходной, «промежуточной» зоной, между помещением и природой, создавая пространство пустоты, перехода от внешнего к внутреннему.[6] В здании банка в Фукуоке (арх. К.Курокава 1976 г.), которое по форме напоминает куб, с одной стороны, а с другой - фасад здания напоминает арку в виде рамы. Под ее крышей вглубь уходит «промежуточное» - открытое пространство, которое используется для посадки деревьев, устройства искусственных водоемов, места для проведения выставок скульптуры, для контактов между людьми. Музей искусства в Ураве (арх. К.Курокава, 1982 г.) имеет прямоугольный план, один из углов которого срезан волнистой кривой - стеклянной стеной, отделяющей вестибюль от выставочного пространства. Композиционным центром музея служит восьмигранный холл, идущий на все три уровня музея. Парадная открытая лестница, расположенная рядом с атриумом, фиксирует его местоположение в общей структуре здания. Через крупную железобетонную решетку интерьер раскрывается в природу - это пространство «промежуточной» зоны. [3] «Промежуточное» пространство здания становится миром в миниатюре. Материя лишенная отделки взаимодействуя с природными стихиями, пропущенными в пространство здания производит психологический эффект на зрителя. По этой причине сооружения японских архитекторов часто рассматриваются как крайнее выражение японского чувства красоты. Пространство пустоты содержится в самой сути японской культуры.[6]

Геометрия природы и геометрия архитектуры - их отношения выражены в эстетике отсутствия - это основа японского мировоззрения и философии в архитектуре. В итоге выявим следующие приемы и принципы, применяющиеся архитекторами Японии для гармоничного взаимодействия природы и архитектуры:

принцип единства противоположностей, -природа становится основополагающим пространственно-структурным элементом в архитектуре, -ведется разработка участка по трем измерениям для вписывания объекта в природное окружение и ландшафт, -прием перетекающих, трансформирующихся пространств, -понятная геометрия архитектуры, но сложный маршрут движения, который трансформирует простую геометрию в богатый пространственный опыт, -лапидарные , текстурные стены лишенные декора, -использование природного материала - дерева, -использование стеклянных и зеркальных поверхностей, -включение в объем здания «промежуточного» пространства.

японская архитектура природа

Библиографический список

Гришелева, Л.Д. Формирование японской национальной культуры. Конец XVI начало XXвв / Л.Д. Гришелева, - М. : Издательство «Наука», 1986. - 215с.

Иконников, А.В. Архитектура XX в. Утопии и реальность /А.В. Иконников - Т.2. - М. : Издательство «Прогресс - Традиция», 2002. - 672с.

Иконников, А.В. Утопическое мышление и архитектура / А.В. Иконников, - М. : Издательство «Архитектура-С», 2004. - 402с.

Орельская, О.В. Современная зарубежная архитектура / О.В. Орельская - М. : Издательский центр «Академия», 2006. - 260с.

Воронова, Д. Восхитительный Навивако / Д. Воронова // Архитектура СССР. - 1990. - №06. - С.49 - 52

Фуруяма Масао / Тадао Андо. Геометрия жизненного пространства / М. Фуруяма, - Tachen /Арт-родник, 2008. - 96с.

Jodidio Philip / Architecture_in_Japan / P. Jodidio, - Tachen, 2006. - 192с.