всегда обладали знаковым содержанием и потому характеризовали социокультурную принадлежность человека, ими пользовавшегося. Тога так же представляла комплекс духовных и социально-правовых характеристик римского гражданина, как зипун - мир и положение русского крестьянина XIX века. Такая связь между предметами повседневной жизни и культурной принадлежностью была малоизбирательной и внеиндивидуальной. Два односельчанина характеризовались, благодаря зипуну, как крестьяне, но человеческое и психологическое отличие одного от другого с помощью зипуна не выразить.
В последние десятилетия положение изменилось. Человек получил возможность выразить тонкие оттенки своего индивидуального культурного самоощущения и эмоционального отношения к действительности, комбинируя различные предметы одежды, аксессуары. Обстановка жилья, использование новинок техники служат той же цели. Повседневная жизнь и ее инвентарь взяли на себя во второй половине XX века функцию эмоционального общественного самовыражения, которая так долго была монополией идеологии, слова, высокого искусства.
Вместе с тем, не существует дисциплины, в рамках который было бы возможно составить целостную картину, которая одновременно включала бы в себя не только сведения о физических, технических характеристиках вещи, но и знания о ее метафизических: символических, эстетических, культурных, антропологических смыслах.
Попыткой создания подобной науки стала предложенная М. Н. Эпштейном «реалогия» (от лат. res - вещь) - дисциплина, смысл которой заключается в изучении такой сущности вещи, которая не сводится к техническим качествам изделия, к экономическим свойствам товара или к эстетическим признакам произведения, а предполагает исследование вещей и их экзистенциального смысла «в соотношении с деятельностью и самосознанием человека». Вещь в границах реалогии предстает как самоценное бытие, как единичность, не сводимая ни к материи, ни к идее.
Современная вещь становится все более коннотативной, она функционирует не только на прагматическом, утилитарном, но и на эмоциональном уровне, затрагивая духовную сферу жизни человека. Как отмечает Г. С. Кнабе, «с раскрывшимися в вещах разнообразными духовными свойствами связан целый ряд существенных явлений культуры».
Культура в современном ее значении является уже не только совокупностью элементов природы, переработанных людьми, но и миром искусственных образований, вещей, созданных человечеством. Наряду с биосферой возникла и заявила о себе реасфера, обладающая рядом специфических свойств, а главное - стремящаяся к преодолению собственной «нежизненности», механистичности, вторичности.
Осмысление предметной культуры осуществлялось человечеством на разных уровнях и в различных плоскостях, начиная с философских экскурсов мыслителей античности, затрагивавших прежде всего вопросы об исходных началах материального мира или о соотношении в нем пользы и красоты, и кончая многочисленными попытками практиков предметного творчества установить факторы, определяющие содержание и форму вещей или сооружений, наметить принципы создания этих объектов, требования к ним.
Одной из категорий вещественной среды является мебель. Мебель является и вещью с утилитарной функцией, и предметом искусства с эстетической функцией. Мебель дает нам представление о вкусах ее владельца. В мебельных формах выражаются склонности людей, их настроение, мысли и требования, особенности различных эпох, морали и обычаев. И если под стилем понимать определенные особенности формовыражения отдельных лиц, эпох или народов, то изделие мебели через свою принадлежность к одной из таких эпох воплощает определенный стиль. Знакомясь с изделием мебели определенных исторических периодов, мы получаем представление об их развитии.
История мебели является важным разделом всеобщей истории искусства и культуры. Она освещает ту часть творческого труда людей, которая направлена на формирование материальной среды. Мир вещей - это информация об эпохе их созидания, о производственных отношениях, о характере и культуре жизненного уклада людей.
Современная промышленность многих стран тиражирует мебель исторических стилей в большом количестве - эту мебель с удовольствием приобретают многие потребители. Но большинству людей историческая мебель малоизвестна, а то и вовсе неизвестна или даже кажется диковинной. Поэтому не только специалисты, но и люди разных профессий не могут обойтись без познаний в области стилей мебели и интерьера. Для того чтобы заимствование опыта прошлого не было случайным и не выглядело нелепо, необходимо знать закономерности проявления мебельных стилей, условия их возникновения и те тесные взаимосвязи, которые существуют между образом жизни людей и формами мебели.
Главной целью изучения истории мебели является знакомство с основными этапами эволюции мебельных форм от древних времен до современности, а также с основными принципами стиле- и формообразования изделий.
Согласно общепринятому определению, мебель (франц. meuble, от латинского mobilis - подвижной, легко двигающийся), один из основных видов оборудования помещений, а также садов, парков и улиц. К мебели относят стулья, столы, шкафы, кровати, диваны, скамьи и т. д. Она делится на бытовую (в жилище) и на мебель общественных зданий (в школах, яслях-садах, конторах, театрах, кафе). Мебель имеет много подвидов (например, столы подразделяются на обеденные, кухонные, письменные и другие). Применяется также мебель, сочетающая свойства нескольких видов (кресло-кровать, кресло-стол).
По своим конструктивным и технологическим особенностям мебель делится на передвижную, встроенную, навесную и пристенную, на неразборную и сборно-разборную. Она подразделяется также на жёсткую, мягкую и полумягкую. Одним из важнейших принципов мебельного проектирования является группировка предметов в гарнитуры, предназначаемые для помещений специализированного назначения (столовых, спален, детских комнат, кухонь и т. п.). Предметы мебели активно участвует в художественной организации интерьера, составляя особую отрасль декоративно-прикладного искусства, а ныне также область художественного конструирования.
Основные элементы художественного языка мебели - архитектоника, пропорции, масштабность (соразмерность предмета и его отдельных частей человеку). В число художественных средств мебели входят фактура, текстура и цвет, разнообразие которых достигается различными приёмами обработки поверхности изделия (окрашивание, лакировка и др.). Как элементы декора в мебели используется живопись, скульптура, орнамент.
Мебель - постоянно возобновляемый продукт человеческой деятельности, человеком и используемый, один из основных элементов окружающей человека, как принято говорить, предметно-пространственной среды, т.е. элементов среды жилых, общественных и производственных зданий, городской и сельской среды, в том числе открытых рекреационных площадок и т.п. Без мебели не может обойтись ни одно современное транспортное средство.
Уже в силу того, что с теми или иными мебельными объектами, сопровождающими нас прямо от рождения (колыбель) и до самой смерти (домовина), мы всю жизнь ежедневно и ежечасно соприкасаемся в силу их массовости и постоянной в них необходимости, интерес к мебели (утилитарно-бытовой или только познавательный) никогда не ослабевает.
Для обеспечения человеческих потребностей мебельная промышленность всего мира (включая мелкие фирмы, кустарные мастерские и частных мастеров) выпускает миллионы видов, типов моделей объектов мебели, которые потребляются миллионами людей всех социальных слоев (групп) и половозрастных особенностей, т.е. старыми и молодыми, взрослыми и детьми, мужчинами и женщинами, здоровыми и больными, семейными и одинокими, богатыми и бедными. Получается, что мебель - это такой объект, который предназначен для всех сторон и граней человеческой жизнедеятельности: работы и отдыха, сна и учебы, приема пищи и проведения досуга, спорта и т.д., и т.п. Такие привычные нам и легко узнаваемые предметы создают иллюзию того, что они были всегда и в таком же количестве и разнообразии, что и сейчас.
Единственным недостатком этих предметов-вещей мы, естественно, считаем лишь то, что они, к сожалению, со временем портятся (ломаются), изнашиваются и, хуже того, выходят из моды.
Отсюда постоянное стремление периодически менять (обновлять) мебель на более качественные, современные, модные, более красивые (как нам кажется) и более удобные ее образцы.
Наверное, интерес к мебели как таковой не лежит лишь в русле ее утилитарной полезности (на чем сидеть или, например, спать), хотя это одно из основных ее потребительских свойств. Всегда хочется знать, а что было раньше, на чем сидели или лежали наши предки, где и как хранили свои вещи, на чем писали, ели и тому подобное, какие использовали материалы при изготовлении мебельных объектов, какие те имели формы и декор, как меблировали свои комнаты, много ли было типов мебели, то есть какова была, говоря современным языком, ее номенклатура, и т.д.? Отсюда один шаг до того, чтобы поинтересоваться, о чем думали эти люди, мечтали, к чему стремились, каков был их быт, модные пристрастия и уровень технико-технологических возможностей? Рассмотрение мебельных объектов прошлого позволяет нам ответить на эти и многие другие вопросы.
Известный специалист в области истории и стилистики мебели Н. Н. Соболев считает, что «... отдельные произведения живописи и скульптуры не всегда будут в состоянии дать такое ясное представление о бытовых условиях, в которых находилось общество в ту или иную эпоху, как это сделает изучение хотя бы отдельного образца мебели. Креденца готической эпохи и сервант XVII в. - поставцы, предназначенные служить для одной и той же цели, - совершенно различны по наружному виду, материалу, характеру и способу обработки. Формы, пропорции, украшения и даже запоры этих предметов так же разнятся друг от друга, как и породившие их эпохи».
Итак, человек создает некий искусственный объект, производит его в гигантских количествах и сам же его потребляет, но не эпизодически (как, например, орудия труда, инструмент), а постоянно, всегда (как одежду, например). Получается, что волей-неволей существующие производительные силы и производственные отношения, стилевые предпочтения и уровень культуры в целом на какой-то промежуток времени (период, эпоху) должны отражаться (и отражаются) в этом объекте наиболее полно. Добавив сюда еще постоянное стремление человека внести в продукты своего труда и предметы окружения в целом некое эстетическое начало, получится не такой уж «простой» и понятный объект, как поначалу представлялось. По мнению Грашина, именно в этом смысле мебель может соперничать лишь с двумя такими же «известными» объектами человеческой деятельности как одежда (платье) и светильники.
По мысли М. С. Кагана, человека окружает некая система концентрических сфер его деятельности и дизайнерского творчества, то есть некая замкнутая утилитарно-эстетическая среда. Начало формирования этой среды - это сфера украшения собственного тела и сфера проектирования и изготовления художественно-значимой его оболочки, то есть искусство одежды. Далее располагаются сфера проектирования предметов культового, бытового и производственного назначения, придание им в том числе и эстетически значимых свойств и сфера обстановки помещений, то есть формирование всех элементов интерьера, включая, конечно, и мебель. Заканчивается эта замкнутая среда сферами архитектуры (в собственном смысле этого слова), проектирования средств передвижения и эстетического преобразования самой природы (так называемой «зеленой архитектуры»).
Такая теоретическая модель структурирует и логически выстраивает наши представления, с одной стороны, о предметно-пространственной среде и ее элементах, одним из которых и весьма важным является мебель, а с другой - о весьма значимых аспектах человеческой дизайн-деятельности.
Мебель, как и всякий сотворенный человеком объект «для себя», несет в себе, по крайней мере, две главные функции - утилитарную и эстетическую. Эти функции не просто соседствуют или сосуществуют друг с другом в одном объекте, а находятся в системном единстве, то есть образуют систему функций, когда изменение одной, например, ее ослабление, приводит к изменению другой, например, ее возрастанию, а в целом - к изменению, то есть трансформации, уже самой материальной структуры всего изделия.
Утилитарная функция как бы обслуживает тот или иной деятельностный процесс человека в том или ином пространстве (среде), например, учебные занятия, отдых, прием пищи, работу, сон и так далее. Отсюда оптимальная организация внутреннего пространства здания (помещения) или салона транспортного средства как важнейшее условие оптимизации утилитарной функции, то есть утилитарного использования мебельного объекта. Эстетическая функция мебели связана (иногда весьма тесно) с духовными потребностями человека, с его представлениям о красоте, гармонии.
Кроме того, эстетическая функция связана с понятием «информация», являясь ее носителем и проводником. Мебель рассматривается и как вещь, и как символ. Этот объект семантически переполнен. Он как бы рассказывает нам о ценностных ориентациях отдельных людей, социальных групп и даже общества в целом, важных на тот или иной исторический отрезок времени, является знаком принадлежности людей к той или иной социальной категории, выступает знаком престижа и стандартов потребления в их динамике и развитии, говорит о господствующих модных предпочтениях, сигнализирует о национальных и региональных предпочтениях людей, религиозных верованиях, об уровне техники, технологических возможностях общества, стилевых тенденциях и направлениях развития изобразительных и декоративно-прикладных искусств и всей культуры этого общества.
Отсюда понятна обусловленность любого мебельного объекта, его вида и типа, размеров, морфологического строения и внешней формы многими факторами, главными из которых следует считать: назначение здания и сооружения (места размещения) и их объемно-планировочная структура, уровень архитектуры в целом и тенденции ее развития, изначальный функциональный процесс жизнедеятельности, под который он создается (или подбирается) и, наконец, соответствие эргономическим требованиям - в первую очередь, антропометрии человека и его психофизиологическим данным, особенностям зрительного восприятия. Эти факторы весьма ощутимо влияют не только на вид и тип мебельных объектов, но и на их состав (набор, комплект, серия, гарнитур) и функциональные размеры.
К другой группе важнейших факторов, влияющих на формообразование мебели, относятся социально-экономические условия общества и эстетические потребности человека и, в конце концов, условия производства и применяемые материалы. Последний фактор (в ряду, а не по значимости) указывает на одну весьма интересную тенденцию использования мебельщиками существующих и вновь появляющихся технологий получения и обработки самых различных естественных и искусственных материалов. Замечено, что самые ультрасовременные технологии, полученные в областях промышленности и прикладного искусства, весьма далеких от мебельного дела, тут же находят там свое применение, не считая и тех технологий, которые нарабатывает сама мебельная промышленность. Поэтому рассматривая технологические особенности получения только мебельных объектов - современных и доставшихся (известных) от прошлых эпох, можно с достаточной степенью достоверности говорить об уровне технологических возможностей общества, его материальной и технической вооруженности.
Каждой общественно-экономической формации присущ свой характер оформления всех объектов материальной культуры, соответствующий общественно-политическому строю, материальным возможностям общества, господствующей идеологии, бытовому укладу жизни, уровню развития культуры, эстетических представлений людей и т. д. Поэтому возникновение новых форм никогда не было случайным, оно являлось отражением возникновения и развития тех или иных формаций.
Древнейшие из известных нам образцов мебели были найдены в Египте в царских погребениях III века до нашей эры. Это обломки ларцов из черного дерева, инкрустированных слоновой костью, малахитом и бирюзой. Там же были найдены и первые в истории человечества табуреты, один из которых был даже складным. Табуреты эти были сделаны из дерева, а ножки в виде копыт животных вырезаны из целых слоновьих клыков. Древние египтяне являются также "авторами" кроватей и стульев.
Приверженность к зооморфизму у древних египтян выражалась изготовлением отдельных элементов мебели в виде частей животных, например, ножек в виде звериных лап. Боковым сторонам кроватей часто придавали форму шагающих зверей.
Первая мебель, созданная человеком, была жесткой и очень функциональной. Только египетские фараоны могли себе позволить сидеть в кресле, украшенном золотыми накладками и сложной резьбой.
Представление о мебели древних народов может в определенной мере дать наблюдение за жизнью племен, в которых еще сохраняются родовые отношения. Некоторые народности Африки и Южной Америки как в прошлом, так и сейчас с большим мастерством и фантазией изготавливают различные предметы, в том числе и мебель. Мебель из массивной древесины свидетельствует о развитом чувстве формы. Следует отметить ярко символическое выражение формы, знаковость изделия-сиденья: тяжесть сидящего кто-то должен поддерживать.
Мебель рабовладельческого общества также символична, но здесь уже совершенно другой смысл символики. Если сиденье табурета первобытного общества держит человек, сомасштабный с сидящим, оказывая услугу равноправному соплеменнику, то у рабовладельческого общества появился трон, седалище которого держат львы, слоны, много человечков, малых и тщедушных по сравнению с восседающим господином. Символическое изображение власти господина над простолюдинами появилось в ассиро-вавилонской мебели. Отсюда и в архитектуре позднее пошли опоры в виде человеческих фигур - атланты, кариатиды, гермы и т. п. Древние мастера-мебельщики, особенно греки и римляне, дали миру много новшеств, которые вошли в историю мебельного искусства и на протяжении более двух тысяч лет являлись источниками формирования почти всех последующих стилей. Часть этих древних новшеств, не утратили практического значения и в настоящее время.
Великие, но неприхотливые в быту, греки придумали лари - своеобразные сундуки, служившие одновременно лежанками и скамьями.
А вот во дворцах и загородных виллах знати в древнем Риме мебель была даже слишком роскошной, украшенной резьбой и инкрустациями, позолотой и цветной эмалью. В стремлении к роскоши римляне использовали и новые материалы для мебельного производства - бронзу и цветной мрамор, из которого делали скамьи и столы с мозаичными столешницами. А римские ремесленники для своих домов создавали удобную и недорогую мебель, сплетенную из ивовых прутьев.
Каждый период вырабатывает свой собственный способ выражения, собственный своеобразный стиль.
Первый европейский стиль периода средневековья - романский - господствовал около 400 лет (VIII-XII века). Основной функцией романской архитектуры была оборонительная, поэтому для нее характерны тяжелые закрытые формы, статичность. Соответствующей была и мебель, которая изготавливалась в рамках натурального хозяйства в основном крестьянскими мастерами. В этот период понятия «мебель» в современном смысле не существовало, так как постоянные войны и грабежи не создавали условий для благоустройства жилища. Мебельное ремесло было весьма примитивно. Украшением мебели была резьба и кованые железные накладки, которые одновременно выполняли и роль крепежной фурнитуры. Мебель сбивалась грубо, без придания ей пластичности. Античная роскошь, искусство изготовления и оформления были преданы забвению. Романская мебель полностью соответствовала средневековому образу жизни и уровню культуры.
Начиная с XII века, под влиянием восточной шатровой конструкции над кроватью стали делать балдахин. Тогда он был обоснован функционально, с целью защиты от холода и создания камерности в больших по размеру и плохо отапливаемых каменных залах замков. К балдахину возвращались и в другие стилевые периоды, но уже больше как к элементу украшения и атрибуту интимизации обстановки.
Готический стиль в мебели в странах Западной Европы продлился целых три столетия - с XII по XV век. В готических замках феодальной Европы родился шкаф. Прообразом его служил ларь-сундук, который старался вытянуться вверх от обилия хранимых вещей и превратился в шкаф, сразу заняв одно из основных мест в мебельной иерархии. Шкаф стал подражать готическим замкам, украшался подобием башенок, колонн и даже деревянной скульптурой. Очень удобный для использования в различных целях, шкаф стал основателем целой мебельной "династии": из него позже возник буфет со стеклянными дверцами, когда научились лить стекло большой площади, а потом появился и книжный шкаф. С развитием столярного ремесла и фантазии человека, создается гибрид стола и шкафа-бюро.
Шло время, появлялись новые стили в архитектуре и дизайне интерьеров и каждый из них либо изменял уже существующие элементы мебели, либо создавал нечто совершенно новое. Готика сменилась затем на два столетия стилем Возрождения.
В XVII веке во многих странах утвердилась абсолютная монархия. Происходит своеобразная унификация многих сторон жизни. В придворную жизнь аристократии входят пышные парики, расшитые одежды, вычурность манер, неестественность поз и движений. Во всем поведении и быте творится нечто театральное. Для восхваления разбогатевшей монархии, аристократии и церкви потребовалось искусство нового стиля. Таким стилем стал барокко.
Барокко "принес" канапе и шезлонг, рококо с его любовью к зеркалам - трюмо и стол для туалета с трехстворчатым зеркалом - трельяж.
Стиль барокко, как и его завершающий этап - стиль рококо, - оказывает наибольшее влияние на современные формы художественной мебели, поэтому этим стилям уделим особое внимание.
Мягкая мебель возникла в замках европейской знати в период классицизма. Во Франции, законодательнице мод в декоре интерьера, в это время строятся резиденции королей и не отстающие от них дворцы знати. Сначала мебель, предназначенную для сиденья просто обтягивали тканью. Затем, когда владельцы замков все больше привыкали к роскоши и комфорту, а их одежда становилась легче, менее утепленной и многослойной, сидеть на жестких стульях и диванах оказалось не очень удобно. "Набивалась" мягкая мебель конским волосом, овечьей шерстью, лебяжьим пухом, позже стал применяться каучук, а в наше время поролон и синтепон.
Модерн "придумал" кресло без подлокотников и со спинкой в виде половинки раковины. Мебель видоизменялась, то упрощаясь, то усложняясь, в зависимости от тенденций моды. Появились стул без спинки - пуф и без спинки же, но с подушками, диван - софа. Секретеры, серванты, комоды и стеллажи - это уже варианты преображения шкафа.
Помимо архитектурных стилей, мебель очень "зависела" и от страны, где она создавалась. Во Франции - изящная и декоративная, в Германии - прочная с обильным скульптурным декором, демонстрирующая достаток хозяина, в Скандинавии - удобная и функциональная. А англичане даже создали собственный кабинетный стиль благодаря мастеру Т.Чиппендейлу, давшему имя этому стилю. Рациональность форм такой мебели из благородного дерева сочеталась с искусным и тонким декором. Подражание чиппендейловскому стилю в Соединенных Штатах получило название колониального стиля в мебели.
Россия тоже внесла свой вклад в формирование мебельных стилей. Особенность нашей страны - суровый климат, и жилые помещения, обогреваемые печью, были небольшими, а семьи, проживающие в них, могли состоять из нескольких поколений. Поэтому мебель была многофункциональной. Изобретение русского интерьера - лавки - это широкие и длинные скамьи без спинок. Днем на ней сидели несколько человек, а ночью она служила кому-то постелью. Когда русский быт сравнялся по комфорту с европейским (а иногда и превосходил его), интерьеры в стиле русского классицизма тоже имели свои особенности: в первую очередь это материал - карельская береза с неповторимым декоративным рисунком древесины. Интерьеры домов дворян, даже интерьеры царской жилой резиденции - коттеджа в Петродворце - не были вычурными, в них отсутствовала излишняя роскошь. Светлое дерево и шелковая обивка мебели, высокие книжные шкафы и широкие письменные столы с матовыми абажурами настольных ламп в кабинетах, стеклянные дверцы буфетов ("горок") в столовой с фарфоровой посудой императорских заводов - все очень благородно и функционально.
Эволюция форм архитектуры, техники, бытовых предметов происходит под влиянием двух групп факторов: производственных и стиля и моды. Первая группа - это уровень развития техники и технологии, материалы и их свойства. Эти факторы оказывают влияние на структуру предметов, принципы их функционирования и конструкцию и эволюционируют форму как бы изнутри. Стиль и мода видоизменяют форму предмета как бы снаружи.
Стиль в архитектуре (а мебель является малой архитектурой) и искусстве понимается как определенная устойчивая общность содержания, творческих принципов, характера и художественного выражения наиболее существенных признаков предметов материальной и духовной культуры конкретного исторического периода. Формирование и установление нового стиля - процесс длительный. Особенно таковым он был в прошлом.
Мода - это непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры. В отличие от стиля она характеризуется более кратковременным и поверхностным изменением внешних форм бытовых предметов и художественных произведений. Моде свойственна непрочная, быстропроходящая популярность.
Говорить о том, что производственные факторы меняют форму только изнутри, а стиль и мода только снаружи, было бы неверно. Влияние тех и других факторов взаимосвязано. Истории известно немало примеров, когда замена только материала вела к изменению формы, а с изменением стиля менялась технология или привлекались новые материалы.
Изменение производственных факторов всегда объективно и с одинаковой закономерностью сказывается на форме изделий независимо от их содержания - будь то предметы декоративно-прикладного искусства или утилитарные. Стиль же и мода по отношению к разным вещам действуют как бы избирательно. На утилитарный предмет они влияют незначительно. Если же он несет большую долю духовного и имеет эстетическую ценность, влияние стиля и моды на него сильно возрастает.
В прошлом, в эпоху ремесленного производства, стиль формировался в сфере архитектуры и изобразительного искусства. Считалось, что объекты техники не только не оказывали влияние на формирование стиля, но и не являлись его носителями. В действительности же это не так. Рано или поздно, но стиль распространялся и на технику, хотя и в меньшей мере. Предметы, близкие к искусству (мебель, посуда и т. п.), всегда имели тесную связь с ним. Однако художественные начала проникали и в далекий от искусства предметный мир. Так, в период господства готического стиля, который явился вершиной средневековой инженерной и архитектурной мысли, единство предметного мира становится уже явным. Архитектурные формы откровенно копируются и бытовыми предметами.
В более поздний период, когда аристократия и церковь стремились выразить свое богатство и престиж, архитектура барокко XVII - XVIII веков дала формам пышную декоративность и причудливость. При создании бытовых предметов, как и в архитектуре, главное внимание уделялось не функции, а декоративному моменту.
Из приведенных примеров видно, что художественные начала проникали и в далекий от искусства предметный мир. Если же степень декоративности предметного мира сильно возрастала, то это приводило к изменению его функции. Например, ружье, инкрустированное дорогими материалами, использовалось уже не на охоте, а в качестве декоративного предмета на стене. В разряд декоративных предметов переходит, например, и дорогая посуда из хрусталя или фарфора.
Теперь хотелось бы поподробнее остановиться на самых важных и выдающихся стилях в истории и их проявлении в мебельном искусстве.
2. Стилевые особенности мебели
.1 Барокко
Барокко, как одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы середины XVII - середины XVIII в. со своей идеологией, принципами, методами и системой формальных признаков, сложилось первоначально в Италии, в художественных кругах Рима и Болоньи в конце XVI - начале XVII в. Формирование стиля барокко связано с кризисом идеалов искусства итальянского Возрождения в середине XVI в. С итальянского языка «barocco» переводится как «странный, причудливый», но есть основания связывать это слово и с его португальским аналогом, означавшим жемчужину с неправильной поверхностью.
Впервые в истории искусства речь пошла о целом культурном движении, потому что стиль и образ жизни людей становятся взаимосвязанными. Вошедшие в быт придворной аристократии пышные одежды и парики порождали неестественность поз и движений, вычурность манер. За парадной помпезностью форм во всем чувствуется нечто театральное.
Общая направленность барокко в композиции объектов - это отход от ясности, строгости и статичности построения формы, свойственных эпохе Возрождения. В это время резко возрастает роль декоративного убранства зданий и оформления вещей. Целью становится создание ощущения силы, живой, действующей энергии, некоего мистического великолепия.
Для барокко характерны контрастность, напряженность, динамичность сложных, обычно криволинейных форм, ансамблевость, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств: архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
Как нельзя кстати это было удобно для нужд католической церкви, которая в это время противостояла движению за реформацию церкви, охватившее Европу. Не случайно барокко называли орудием контрреформации, по замыслам которой храмы должны были служить всеми возможными способами возвеличиванию могущества католицизма. Из церковной среды барокко довольно быстро распространилось на архитектуру и убранство дворцов королей, правящей знати и дворянства.
Для архитектуры барокко характерны сложные пространственные построения и криволинейные очертания планов, резко выступающие и глубоко западающие объемы, контрасты плоского и рельефного, тяжелого и легкого, прихотливая игра светотени, частое применение формы овала, разорванные фронтоны, украшенные картушами, огромные изгибающиеся или раскрепованные карнизы. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, витые колонны, а также рустованные и спаренные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны. Характерные детали барокко - теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556 - 1629 гг.) Его главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645 - 1652 гг.).
В России барокко появляется еще в XVII веке. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини - так называемое «петровское барокко», и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны в творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
Самые характерные барокко черты в живописи - броская цветистость и динамичность; яркий пример - Караваджо. Во Франции барочные черты присущи портретам И. Риго, в Испании - полотнам Д. Веласкеса. Период расцвета фламандского барокко представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса. В России в стиле барокко писал картины Антропов А.П.
Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон).
В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги И. С. Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Г. Ф. Генделя, «Времена года» А. Вивальди, «Вечерня» К. Монтеверди.
Уже в XVI в. складываются приемы создания итальянского барочного интерьера. Стены и потолки помещений декорируются фресками, а вставленные в стены картины обрамляются резными деревянными позолоченными рамами или лепным орнаментом высокого рельефа.
Парадные интерьеры дворцов выдержаны в нормах ордерной архитектуры, но детали, как правило, более динамичны по рисунку и более дробны. Стены затянуты дорогими тканями, а потолки благодаря иллюзионистическим, перспективным эффектам покрывающих их росписей уводят взор в необъятные небесные просторы, с плавающими в них розовыми облаками и порхающими амурчиками.
Спокойная гладь поверхностей предметов нарушается выпуклостями и вогнутостями, линии изламываются, искривляются. Вместо плавных кругов, полукругов появляются мотивы сложных по очертаниям, динамичных овалов, спиралей. То есть меняется и характер исходных геометрических форм.
Так как древесина поддается гнутью лишь с большим трудом, то введение кривой линии в мебельные формы это не простая задача. Для формирования изогнутых поверхностей остается довольно трудоемкая техника склеивания кусочков фанеры. Шероховатости и неровности, неизбежно появляющиеся на стыках, шлифуются, полируются и покрываются лаком.
Отсюда и обилие в барочной мебели изделий лаковой работы. В эпоху барокко фанерование и техника деревянного набора прочно входят в практику мебельщиков.
Появление более совершенных и разнообразных приемов фанерования, а также расширение круга используемых в мебели пород древесины и других материалов привело к пышному расцвету интарсии. Широкое распространение получил и прием украшения накладками из позолоченной бронзы, частично заменивший резной декор, применение которого стало практически невозможным в случае искривленных поверхностей, фанерованных мозаичной техникой.
В каркасной мебели (стулья, кресла, диваны и пр.) также происходит переход от суровых прямолинейных очертаний к изогнутым линиям; мебель становится более легкой и по-домашнему, уютной. Характерная новинка стиля - гнутая ножка, форма, восходящая, по всей вероятности, к китайским образцам; она на целое столетие прочно войдет в практику европейских мебельщиков.
Во всех странах Западной Европы, как и в России XVII-XVIII веков, новый стиль оказался впору монархической власти, которая вела борьбу за абсолютизм. В существенно упрощенном виде барокко отразилось и в среде городского и сельского простонародья.
Итальянское барокко было поставлено на службу крупной феодальной знати. В создании богатых, пышных интерьеров итальянские мастера не знали себе равных. Им же принадлежит заслуга в разработке основных элементов барочной орнаментики.
В XVII столетии итальянское мебельное искусство претерпевает существенные изменения. Мебель для сидения делается более удобной, с удобными локотниками и соответствует носимой одежде. Широко используется мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла). Она была массивна, украшена резьбой, и обита темным бархатом. Кресла имеют вертикальные или изогнутые ножки или ножки пирамидообразной формы с кувшинообразным расширением в верхней части, стянутые внизу проногами или изогнутой крестовиной с резным вазоном в средней части. Спинки делаются с отвалом, имеют полукруглый верх, часто делаются глухими, высокими или с небольшой перемычкой между стойками.
Динамичен по линиям появляющийся в это время диван. Сундуки (лари), креденцы и поставцы выходят из употребления. Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты. Кассоне, в тех случаях, когда они еще не вытеснены комодами, имеют выпуклые стенки, и даже крышки их сплошь покрываются фигурно-орнаментальным декором.
Для шкафов характерны сплошные силуэты, криволинейность очертаний в плане, наличие изогнутых карнизов со сложным скульптурным декором, пышно орнаментированные лучковые или разрывные фронтоны, резные рамы дверок и ножки.
Характерным мебельным объектом стали шкафы-кабинеты, которые хорошо декорировались. Изготавливались большие напольные кабинеты с подстольями, настольные миниатюрные, равные по размерам шкатулкам. Кабинеты и секретеры получают изысканную отделку.
Принципиальные изменения происходят в конструкции кровати. Балдахин по прежнему остается, но поддерживающие его высокие колонки исчезают, т.е. он теперь консольно крепится к стене.
По мере развития стиля осваиваются новые отделочные материалы: кость, черепаха, перламутр, фарфор и т. д., особенно широко используемые при оформлении роскошных рам для картин и зеркал. Столешницы и лицевые поверхности шкафов, комодов украшаются нарядными маркетри и каменной мозаикой (pietra dura). Использование маркетри обусловлено тем, что при обработке криволинейных поверхностей приходится применять технику ручного набора из мелких кусков шпона.
Начиная с середины XVII столетия Италия постепенно утрачивает ведущую роль. Ослабление итальянского влияния было неизбежным в условиях интенсивного развития национальной художественной культуры во Франции и становления бюргеровского мебельного искусства в странах Северной Европы.
Сложившийся к середине XVII в. во Франции стиль можно охарактеризовать как барокко в синтезе с возрожденческими мотивами. Это было барокко на французский лад - весьма пышное, блистательное, светское, в своей большей части репрезентативное искусство, более упорядоченное и академичное, чем итальянское. Этот стиль принято называть «Большим стилем», или «стилем Людовика XIV».
Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 - 1643 гг.); зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 - 1715 гг.); «стиль регентства» (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 - 1765 гг.). Последний этап, «стиль рококо», в настоящее время исследователи относят не к завершающему, позднему этапу барокко, а к самостоятельному художественному стилю, правда, выросшему из недр барокко.
Самое значительное место в убранстве дворцовых помещений играли великолепные кабинеты, достигавшие колоссальных размеров. Чаще всего они делались из черного дерева. За богато обработанными створками скрывались ряды выдвижных ящиков. Лицевая часть имела характер фасада барочного здания, с выступами, группами колонн и статуй, с карнизами, балюстрадой и фронтоном.
В этот период появляется новый мебельный объект - комод. А так же появляется письменный стол с выдвижными ящиками, который первоначально назывался бюро. Парадные столы имели из массивной плиты цветного мрамора и украшаются мозаикой. Делаются и деревянные, украшенные по краю резьбой и инкрустацией, столешницы. Помимо парадных столов появились узкие прямоугольные столы-консоли, которые ставились у стены.
Особое место во французской барочной мебели занимает мебель для сидения. В этот период кресла становятся шире, спинки поднимаются выше. Все деревянные части покрываются обильной резьбой и золотятся по левкасу. Локотники имеют красивый изгиб и заканчиваются волютами. Наравне с ножками также можно наблюдать и присутствие проног, которые соединяются между собой. Сиденья, спинки и локотники делаются мягкими и обиваются тканью с ручной вышивкой шерстью мелким крестом или полукрестом, штофом, гобеленовой штучной тканью, испанской тисненой кожей, глазетом, узорным бархатом. Набивка - конский волос. Распространенной формой дворцовой мебели были табуреты - мягкие сиденья на скрещенных ножках без спинок и ручек.
В это время появляются первые диваны, напоминающие соединенные между собой три или четыре кресла с одной общей спинкой и сиденьем, опирающиеся спереди на четыре ножки. Верхняя часть спинки таких диванов имеет волнистую барочную линию, как бы повторяющую линию спинок соединенных кресел. Мягкие части мебели начинают покрывать съемными чехлами.
Появляются первые шезлонги, распространяются кушетки (или канапе). Зев камина стали загораживать экранами, затянутыми гобеленовыми тканями. Кровати имеют балдахин, роскошные занавеси и драпировки с ламбрекенами, а также атласные, затканные серебряными нитями шелковые покрывала и накидки, которые почти полностью скрывают деревянные элементы корпусов кроватей.
Говоря о барочной французской мебели, следует специально остановиться на имени прославленного мебельщика эпохи Людовика XIV Андре-Шарля Буля (1642-1732 гг.), фламандца по происхождению.
С его именем связаны известные по всему миру и ревниво хранимые в музейных собраниях изделия мебели в так называемом «стиле Буль». Первое, что бросается в глаза при обзоре мебели, созданной Булем (шкафы, комоды, консоли, столы, стойки для часов), - отказ от деталей архитектурного декора и вообще от архитектурного построения изделий, столь свойственного мебели итальянского барокко. При этом в шкафах (исключительно двухстворчатых) Буль чаще всего применяет накладные двери, тем самым лишая шкаф главных архитектонических элементов - боковых несущих опор (торцов боковых стенок) и горизонтальных несомых (нижней и верхней стенок). Прежде накладные двери не использовались.
Во-вторых, общая структура и силуэт изделий Буля почти всегда прямоугольны. Особенно это характерно для шкафов, в частности, из-за применения исключительно накладных дверей. Буль первым стал инкрустировать мебель черепахой (т. н. техника «пике»).
При всей гомогенности стиля барокко, проистекающей из родства факторов, содействовавших его развитию и распространению, этот стиль в отдельных странах обнаруживает заметные отклонения. В протестантских областях Германии и Англии, где традиции позднеренессансной культуры были особенно устойчивыми, барокко прививалось с трудом; но и привившись, оно тяготело скорее к строгим, классицизирующим формам и лишь местами, преимущественно в декоративном строе, допускалось больше свободы.
В Голландии и Фландрии барочная мебель первой трети XVII века заметно отличается от итальянской и французской. Здесь впервые складываются типично бюргерские формы внутреннего убранства жилищ. В голландской и северогерманской мебели сохраняется архитектурный принцип членения объемов корпусной мебели, но в сочетании с типично барочными формами и пропорциями.
Мебель, которую производили фламандские мастера, по своей конструкции и декору соответствует мебели Позднего итальянского Возрождения. Достоинства голландской раннебарочной мебели составляют конструктивная ясность построения и энергичные формы рубленых и точеных деталей. Внешнее влияние на Голландию выражено появлением экзотических пород дерева (палисандр, черное дерево) и появлением кабинетов китайской лаковой работы. Голландских мастеров, в совершенстве владеющих тонкостями ремесла, никогда не покидает здоровое чувство реальности; мебель, создаваемая ими, целесообразна, энергична по формам, нарядна, но никогда не перегружена элементами декора. Они стремятся оттенить естественную теплоту цвета и красоту текстуры древесины.
В резном декоре часто встречается мотив ормушля - разработанная фламандским скульптором и архитектором К. Флорисом (1514 - 1571 гг.). В моде был и прием членения поверхностей предметов корпусной мебели на небольшие, окруженные глубокими рамками участки, которые украшались интарсиями с цветочным орнаментом.
Мебель для сидения подчас сплошь, включая и ножки, обтягивается шерстяными тканями, бархатом (т. н. «стул Рубенса»). Чисто голландской формой стульев следует считать стулья брусочного типа на четырех прямоугольных ножках с проножками, с прямоугольным сиденьем и спинкой, обитыми бархатом. Боковые стойки спинки заканчиваются резными волютами. Долго продолжают употребляться в Голландии и курульные кресла.
Характерная форма корпусной мебели - красивая горка, состоящая из двух частей: комода с волнистыми формами и стоящей на нем застекленной витрины для хранения редких изделий из фарфора. Горка является наиболее зрелым творением голландского мебельного искусства.
Особенно заметно влияние стиля барокко на формы немецкой мебели начинает ощущаться только после окончания Тридцатилетней войны (в конце 50-х гг. XVII в.). В развитии мебельных форм юг Германии опережал северные области, так как сюда быстрее проникало итальянское влияние.
Среди предметов мебели для сидения встречается целый ряд разнообразных решений: дощатый стул с резной спинкой и точеными ножками, кресло с витыми ножками и гладкими поверхностями обитых тканью спинок и сидений, стул с гнутыми ножками, высокой плетеной спинкой и плетеным сиденьем, кресло во французском духе, обитое бархатом и отделанное бахромой. Интересной формой является и стол, в котором прямые линии и гладкие поверхности столешницы и царги сочетаются с динамичными линиями ножек и проножек.
Можно утверждать, что именно на протяжении XVII века формируется уникальная стилистика английской мебели, и решающую роль в этом сыграли три фактора. Во-первых, генетическая память о средневековых традициях, тяга к жесткой, устойчивой форме, темной древесине, но одновременно и ажурности сквозных решеток, повторявших оконные переплеты английской перпендикулярной «готики». Помимо этого, еще два внешних фактора - это влияние голландской и китайской мебели. Голландская мебель, представлявшая северный, протестантский вариант барочной стилистики, которая отличалась умеренностью вкуса - прямыми линиями, отсутствием позолоты, открытой фактурой дерева, инкрустациями светлого (привозного) дерева на темном фоне. Восточные мотивы проявили себя в изящно изогнутой ножке с утолщением вверху и типом стула с узкой дощечкой в средней части спинки.
Спинки стульев, кресел и диванов часто оплетаются камышом, что придает им еще большую легкость.
В книге английского историка и исследователя Дж. П. Блейка говорится, что «в XVI - XVII вв. почти в каждом доме обязательно находился минимум один сундук. Стулья были роскошью и использовались хозяином или хозяйкой. Для обыденного сидения служили лавки и скамьи-лари. Сундуки долгое время были популярным предметом мебели». Появляющаяся в это время форма глубокого кресла с мягкими спинкой, сиденьем и локотниками (grandfather chair - дедушкино кресло) почти без изменения сохранилась в быту вплоть до наших дней.
Эпоха барокко затронула время правления трех английских правителей - это Мария, Вильгельм и Анна, - но получила название стиля королевы Анны. Так как наиболее распространенный материалом в Елизаветинский (1558 - 1603 гг.) период был дуб, то очень часто можно встретить название «дубовый период». Орех же больше ассоциируется с со временем правления Анны (1702 - 1714 гг.) и этот период получает название «орехового». Но первой, по-настоящему заинтересованной в мебели королевой, была Мария (1689 - 1702 гг.).
Во время королевы Анны, в слоях среднего класса в ежедневном пользовании находились высокие комоды, бюро, зеркала. Бедные же классы, находились в таком состоянии, что не могли обеспечить себя мебелью (а беднота составляла 1/5 населения Англии).
Увлечение китайским фарфором привело к созданию разного вида фанерованных бюро, для демонстрации коллекции. Широко применялось маркетри. Англии этого периода присуще также и влияние Германии. Очищенные формы кресел и диванов служат свидетельством торжества принципа удобства и целесообразности над чрезмерным декоративизмом.
Комоды и шкафы с ящиками входят в число важнейших мебельных форм эпохи. Появляется еще один новый тип мебели: туалетный стол со стоящим на нем зеркалом.
По целесообразности, практичности, удобству мебельные формы, выработанные английскими мастерами, превзошли даже голландскую мебель.
Россия второй половины XVII в., при Алексее Михайловиче, начинает активно вступать в дипломатические отношения с Западной Европой. Устанавливаются постоянные торговые связи с Англией и Голландией. В Россию из-за границы все больше начинают проникать различные предметы домашнего обихода, в том числе и мебель. В подражание жившим в Москве иностранцам, в боярском быту появляются редкие привозные сундуки, массивные шкафы и кровати.
Для Руси времен правления Алексея Михайловича (1645 - 1676 гг.) были типичны массивные немецкие столы на толстых витых или точеных ножках; стулья с высокой прямой спинкой, щедро украшенные резьбою в виде завитков, корон, гербов, львов, орлов или херувимов; большие шкафы на крупных шарообразных ножках; обитые бархатом или тисненой кожей кресла с низкой спинкой, с витыми или точеными перекладинами и ножками. Поверхность предметов обычно покрывалась восковой мастикой и полировалась.
Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами - эти копии были невысокого уровня. Может быть этим объясняется факт, почему так мало предметов обстановки русских жилищ того времени дошло до нашего времени.
Но уже в начале XVIII века наряду с работами приглашенных мастеров развивалось и отечественное производство мебели. С этого времени на смену громоздкой мебели приходит мебель облегченных пропорций, более элегантная.
Комоды и шкафы начинают вытеснять из городских домов сундуки. Вот типичнейшая мебель петровской эпохи: полумягкие кресла и диваны, обитые кожей, вышивкой, шелковой или английской тканью, на резных изогнутых ножках с шарами в когтях; столы на гнутых ножках; шкафы с полками и архитектурной разделкой лицевой стороны, с матовой отделкой под воск; зеркальные рамы из мореного дуба. Русские мастера чаще всего в этот период в качестве материала использовали дуб, орех, березу, липу и сосну, а для отделки поверхности воск и масляную краску.
Таком образом, в эпоху барокко вырабатывались новые мебельные формы - диван, бюро, кабинет, шкаф (в привычном нам понимании), а затем и комод. Своим появлением эти предметы обязаны предыдущим формам: диван явился результатом слияния кресел, шкаф имеет «родственником» сундук, поставленный на стойки (дрессуар в XV в. возник таким же образом. Дрессуар также можно назвать предшественником шкафа), комод - это удобный сундук, который увеличился в размерах, когда в доме становилось больше вещей. Чем больше был сундук, тем тяжелее было дотянутся до его дна. Чтобы решить эту проблему, снизу устанавливали выдвижные ящики. Позже, ящики заняли все пространство сундука.
Стиль регентства, пришедший на смену пышной, величавой декоративности барокко, занимает некое промежуточное положение между французскими «королевскими стилями», являясь, по существу, переходным этапом к рококо.
Хронологические рамки этого стиля приблизительно совпадают со временем, когда Филипп Орлеанский был регентом при малолетнем короле Людовике XV (отсюда название стиля).
Как переходный, стиль регентства, в сущности, не имеет каких-то ярких, лишь ему одному присущих черт; большая часть изделий этого периода почти с таким же правом может быть отнесена как к зарождающемуся стилю, так и к нисходящему. Этот стиль постепенно облегчает формы мебельных объектов и их декор, сохраняя при этом структуру и основную линию их форм.
Форма стульев, кресел, диванов постепенно изменяется - почти пропадают проножки, а ножки все более изгибаются, спинка на креслах сначала еще делается высокой, но постепенно становится ниже и откидывается назад. Сиденье делается более мягким и широким.
В композиции корпусной мебели происходит отказ от принципов архитектуры. Декоративные украшения по-прежнему симметричны, но в форме и размещении отдельных элементов орнамента (завитков, букетов, фигур, головок) наблюдается большая легкость и свобода решения, чем в предыдущем периоде.
Длительная эпоха барокко блестяще завершается во второй четверти XVIII столетия искусством стиля рококо (от фр. - rocaille). Во Франции этот поздний этап барокко приходится на годы правления короля Людовика XV, поэтому французское рококо иногда называют и стилем Людовика XV.
Особого внимания заслуживает тот факт, что этот стиль исключительно французский феномен, другие страны лишь интерпретировали французские веяния. Как самостоятельный стиль рококо не так-то просто охарактеризовать, проще описать его как отличие от барокко в жанре «чуть менее…». Чуть менее величественно, чуть менее тяжеловесно. Плюс характерная забота об удобстве - вся мебель для сидения становится особенно мягкой, обилие пышных подушек, обтянутых гобеленами, составляет в тот период резкое отличие французской мебели от английской, которая никогда «не забывает» о том, что в ее основе жесткое дерево.
Говоря о стиле рококо следует упомянуть его английское проявление. Около 1725 года происходит событие, принципиальное для дальнейшего развития английской мебели: в Англию, раньше, чем в страны континентальной Европы, из колоний в Вест-Индии большими партиями начинает ввозиться красное дерево. Новый материал открывает большие возможности - эта древесина прочнее, чем привычный орех, богаче по цвету и фактуре. Это означало, что мебель теперь могла быть еще изящнее и ажурнее, оставаясь крепкой, ее не обязательно фанеровать, а достаточно полировать или натирать воском. На смену ореховой приходит «эпоха красного дерева» (mahogany period), относительно королей это «георгианский период», но, пожалуй, наиболее яркое определение - эпоха Чиппендейла.
Томас Чиппендейл резко уменьшает массивность мебели, делает изделия более легкими по зрительному ощущению, изящными в целом и в деталях. Характерная особенность стилистики Чиппендейла - полное отсутствие попыток применить технику интарсии, маркетри или мозаики для декорирования поверхностей изделий. Только естественные текстура и цвет махагони, усиленные вощением.
Время с середины XVII века до второй половины XVIII века - это время изменений в общественно-политической жизни многих стран, и время изменения быта и стиля жизни людей. С изменением быта связано и развитие мебельных форм.
На смену барокко приходит новое художественное направление, развивавшееся с конца XVI до конца XVIII века, а в некоторых странах (например, России) до начала XIX в.
2.2 Классицизм
Зарождаться классицизм начал во второй половине XVI века, на исходе эпохи Возрождения. Классицизм развивался на протяжении ста лет, и только в XVIII, начале XIX века классицизм стал целостной стилевой системой. Возникший в период социально-политических преобразований в странах Европы, данный стиль нес в себе отпечаток господствовавших в то время идей Просвещения и зарождавшегося рационализма. Термин «классицизм» происходит от латинского classicus - образцовый, норма, порядок.
Обычно различают классицизм XVII века и XVIII - начала XIX вв. В данной работе автор рассматривает классицизм в XVIII века - в его сформированном виде. А также, следуя ходу работы в целом, целесообразно обращение к последующему времени, нежели к предыдущему.
Классицизм конца XVIII века - это дань великого столетия искусства античным художественным формам. На формирование этого стиля большое влияние оказали раскопки, городов Геркуланума и Помпеи, начавшиеся в XVIII в. Глазам потрясенного мира открылась небывалая, нетронутая временем красота классического античного города. Огромную роль в утверждении нового стиля, навеянного впечатлениями от помпейских находок, сыграл и великий немецкий ученый Иоганн Винкельман, основатель истории искусства как науки, выступивший с проповедью античной классики, главным образом греческой, считая ее образцом совершенного и благородного вкуса.
Лежащие в основе эстетики классицизма принципы рационализма обусловили взгляд на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни.
Для стиля характерно следование принципам античного (греческого и римского искусства): рационализм, симметрия, целенаправленность и сдержанность, строгое соответствие произведения его форме.
К искусству более трезвому и рациональному привела пресыщенность причудливыми формами рококо. Излишнюю вычурность декоративных элементов стиля рококо сменяет строгая симметрия и упорядоченность классических форм. Эти формы, появившись сначала в архитектуре, проникают и в декоративно-прикладное искусство и производство мебели.
Уже при Людовике XV (1715 - 1774 гг.) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (архитектор Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774 - 1792 гг.) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев (1758 - 1789 гг.) продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства.
Для немецкого классицизма XVIII - нач. XIX вв. в архитектуре характерны строгие формы палладианца Ф. В. Эрдмансдорфа, «героический» эллинизм К. Г. Лангханса, Д. и Ф. Жилли. Вершина позднего немецкого классицизма в архитектуре - творчество К. Ф. Шинкеля.
В английской архитектуре господствовало палладианское направление, тесно связанное с расцветом загородных парковых усадеб (архитекторы У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс).
В XVIII - начале XIX вв. классицизм также утверждается в Италии (архитектор Дж. Пьермарини), Испании (архитектор Х. де Вильянуэва), Бельгии, странах Восточной Европы, Скандинавии, в США (архитектор Г. Джефферсон, Дж. Хобан)
Его наиболее яркие представители в России - И. Старов (Таврический дворец, Троицкий собор и Надвратная церковь Александро-Невской лавры, ряд усадеб в окрестностях Петербурга) и Д. Кваренги (Эрмитажный театр, здание Академии наук, Смольный институт, Конногвардейский манеж). Архитектура русского классицизма многим обязана В. Баженову и М. Казакову, старавшимся сочетать основные принципы европейского классицизма и традиции русского зодчества.
Крупнейшим представителем французского классицизма в живописи явился Жак-Луи Давид («Смерть Марата», «Посвящение императора Наполеона I»). Также французский классицизм представляет и Ж.Д.О.Энгр.
Видный представитель в Германии - А. Р. Менгс, в России - А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, Ф. А. Бруни, художники группы Передвижничества.
Осознание социального конфликта во французском обществе и историческая невозможность его разрешения отразились в литературе Корнеля, Расина, Мольера, Буало - во Франции, Сумарокова, Княжнина- в России, Джонсон, Драйден - в Англии, Альфиери - в Италии.
Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна <#"center">2.3 Модерн
После завершения стиля классицизма, с его переходным периодом стилем бидермайера, в истории искусства настал период историзма и эклектики (1830 - 1890 гг.). Историзм, или эклектика, как стиль, представляет собой соединение разнородных художественных элементов.
В условиях бурно развивающегося индустриального общества и обострения противоречий капитализма в конце XIX - начале XX века сложился стиль модерн (от франц. - moderne - новейший, современный). Этот стиль в европейском и американском искусстве принято называть в разных странах по-разному: «ар нуво» во Франции и Бельгии, «югендстиль» в Германии, «сецессион» в Австрии и «либерти» в Италии, «модерн» в Англии, «тиффани» в США; в России термин «модерн» стал общепринятым названием нового стиля. Несмотря на разнообразие названий, все они подчеркивали новизну возникшего стиля.
Как отмечает Д. Сарабьянов в своей книге, посвященной стилю модерн, «географические границы модерна чрезвычайно широки. Они шире, чем в любом другом стиле». Движение нового стиля захватило в 90-е годы все славянские страны: наибольших успехов достигли Россия, Польша, Чехия.
Представители стиля модерн стремились преодолеть присущее буржуазной художественной культуре XIX века беспринципное поверхностно-декоративное использование и смешение стилей исторического прошлого. Стремясь создать новый стиль они отказались от традиционных форм. Вместо исторических - теперь органические, природные мотивы, вместо законченных очертаний - бесконечно длящаяся линия «удара бича», вместо определенности форм - аморфность как бы растекающейся массы.
Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Его отличительными особенностями являются интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре) и расцвет прикладного искусства.
Источниками, питавшими причудливый мир форм модерна, были, с одной стороны, фигурно-орнаментальные мотивы открытой в те годы крито-микенской культуры, с другой - архитектура, прикладное искусство и неповторимая по тонкости графика Японии. Это последнее, но, пожалуй, и самое глубокое влияние дальневосточного искусства на европейское.
Принципиально новым в архитектуре модерна был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера. Определяющее значение в структуре здания имело построение внутреннего пространства, которое отражалось в ритмичной и пластичной организации внешних форм. Фасады зданий обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органические природные явления.
Самые известные архитекторы Испании - А. Гауди, в Бельгии - В. Орта и А. ван де Велде, во Франции - О. Перре, в Австрии - О. Вагнер и Хофман, в Германии - П. Беренс, в России - Ф. О. Шехтель воплощали эти принципы в своем творчестве.
Теоретики модерна отстаивали концепцию, согласно которой архитектура здания, интерьер и вся обстановка помещений должны были составлять единый художественный ансамбль, осуществленный по проектам одного архитектора или художника. Орнамент модерна выступает в органическом единстве с формами. Таким образом архитекторы также изучали другие искусства и ремесла, такие как мебель, керамика и изготовление серебряных изделий.
Для живописи модерна характерно сочетание декоративной условности орнаментальных ковровых фонов и натуралистичной осязательности отдельных деталей или фигур, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей, тонко нюансированной монохромии.
Художники стиля модерн во Франции - это группа «Наби», в Австрии - Г. Климт, в Бельгии - Ф. Кнопф, в Норвегии - Э. Мунк, в России - М. А. Врубель. Во Франции на новый стиль первым откликнулся плакат.
Большое развитие получила графика и заявило о себе искусство афиши. Графика была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художественных журналов, пропагандировавших идеи модерна. Живописцы и графики были инициаторами этого стилевого направления, носившего отчетливо выраженный декоративно-прикладной характер.
В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888 г.) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897 г.) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899 г.) в Германии, «Венские мастерские» (1903 г.) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890 г.) в России.
В модерне много сочетаний естественных и искусственных фактур, окрашенного дерева, инкрустаций из стекла, керамики и металла, накладок из полированного и прочеканенного металла разного цвета, текстиля, кожи и т.д. Все эти сочетания форм и цвета организуются обычно по принципу уподобления, нюанса. Сопоставления по принципу контраста для модерна не характерны.
Интерьер стиля модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси - более светлыми.
Стилизованный растительный орнамент модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. В это время было создано много нового в самой структуре жилых помещений.
Выработались совершенно новые принципы построения жилого пространства, основанные на свободной планировке. Все помещения обставляются удобной и менее громоздкой, чем прежде, мебелью. Исчезают большие тяжелые шкафы, комоды, зато появляются стенные шкафы и специально оборудованные ниши.
Первым архитектором, который создал настоящий интерьер в стиле ар нуво, был бельгиец В. Орта (1861 - 1947 гг.). Архитектура и интерьер у него органично связаны. Орта много работал с таким новым для интерьера материалом как сталь. Металл у него обнажен, все конструкции из него изгибаются, закручиваются, переплетаются, превращаясь в сложный художественно-выразительный декор. Особенно примечателен интерьер особняка Тассель (1893 г.) с его знаменитой лестницей и опорными растениевидными колоннами.
Для бельгийского ар нуво, в первую очередь для Орта, характерно использование изогнутых абстрактных согласованных линий, которым подчинены все элементы интерьера, включая мебель.
Основные принципы нового стилевого направления первым сформулировал активнейший идеолог и практик модерна А. Ван де Вельде (1863 - 1957 гг.) - другой знаменитый бельгиец. Его позиция была решительным шагом навстречу технике, машинному производству бытовых вещей.
Представители модерна первыми пытались использовать машинный труд не для имитации традиционных кустарных изделий, а для производства такой утилитарной вещи, которая была бы одновременно и технической и эстетической формой.
Ван де Велде предпочитал более функциональный подход к формообразованию. Для его мебели характерен постепенный уход от чистого флореального течения и использования декоративных украшений, которые как бы отделяются от конструктивной формы. Большинство бельгийской мебели делалось полностью из дерева, но Ван де Велде декорирует ее вставками из металла.
Ван де Велде верил, что граница между изобразительным и прикладным искусством должна исчезнуть, но также он чувствовал, что обыкновенные люди должны быть в состоянии наслаждаться красивыми объектами в своих домах, а этого можно добиться только удешевив производственные методы.
При том, что первый интерьер в стиле модерн появился в Бельгии, однако в чистом виде он проявился во Франции. Главными художественными центрами этого стиля стали Париж и Нанси.
Мебельные фирмы под руководством Э. Галле (1846 - 1904 гг.), и Л. Мажореля (1859 - 1926 гг.) изготавливают многие образцы прекрасной мебели, в формообразовании и декоре которой преобладают природные мотивы. Галле поддерживает идею о том, что красота заключается в следовании принципам естественного роста. Стилизованные цветы и насекомые (особенно стрекозы) становятся для него важнейшими декоративными и структурирующими форму мотивами.
Формы мебели Э. Галле и Л. Мажореля находятся под сильным влиянием стилей, существовавших во Франции в XVIII в. Мебель делается фанерованной или с маркетри и украшается золоченой бронзой.
Эмиль Галле в своих маркетри применяет разнообразные породы дерева, создавая не только орнаментальные композиции, но и пейзажи и даже выкладывая строки из стихотворений. Своеобразным его нововведением в технику декора было использование резной рельефной инкрустации. В мастерских Галле для изготовления деталей мебельных объектов используются станки, но отделка и сборка проводятся вручную.
Многие французские произведения, однако, остаются погруженными в традиции или черпают вдохновение с Востока, особенно Японии. Галле, как и многие его современники, был сторонником исторического подхода к мебели. Он черпал вдохновение от предыдущих эпох и его мебель, в частности, показывает сильную зависимость от стиля рококо. Также будучи под влиянием Востока и исламского искусства, Галле остался под сильным воздействием от рококо, хотя это не было попыткой воссоздать историю, но больше как вместилище для роскоши и богатства того периода для нового поколения.
Луи Мажорель изобретает для своих рельефных украшений из золоченой бронзы различные декоративные формы в виде цветов и растений. Эти украшения он умело сочетает с экзотическими породами дерева. Мажорель выпускает мебель почти серийно, делая многочисленные варианты хорошо раскупаемых мебельных объектов.
Ар нуво не был элитарным стилем, а, наоборот, он прекрасно соответствовал желанию многочисленного среднего класса жить в модной, современной обстановке. Он, по сути, весьма демократичен.
Венский сецессион создали три крупных архитектора, которые проектировали и мебель: О. Вагнер (1841 - 1918 гг.), Й. Ольбрих (1867 -1908 гг.) и И. Хофман (1870 - 1956 гг.). Вагнер и его ученики разработали так называемый «стиль практической полезности», который резко отличался от искривленных текучих линий флореального модерна Орта и Ван де Велде в Брюсселе. Этот стиль строился на сочетании простых геометрических форм и предпочитал обходиться минимумом декора. Например, спроектированное Вагнером кресло для Агентства печати газеты «Цайт» из гнутого бука с накладками из алюминия на локотниках и концах ножек представляет собой яркий пример рациональной конструкции и простой, лаконичной и, одновременно, гармоничной формы без излишнего декора.
В качестве примера того, как дизайн переходил от создания структуры фиксированной формы в направлении структур, которые рождались из необходимости и, как очень успешный проект, было воспринято Почтовое отделение сберегательного банка. Вагнер считает, что здание должно отражать потребности людей, которые использовали его, и что современные материалы имеют существенное значение для современности. Вагнер занимался и строительством этого проекта, и его интерьером, в том числе, мебелью.
Венский модерн складывался под влиянием английского и восточного искусства. Для творчества Й. Хофмана, создателя «Венских мастерских», характерен созданный им стиль, основанный на сочетании прямых линий, квадратов, окружностей и «шахматной клетки», так называемый «дощатый стиль», или «квадратный Хофман».
Деревянная мебель была подвергнута критике за то, что слишком статична, тяжелая и твердая: чтобы привнести природу в мебельное производство, дизайнеры искали пути, чтобы оживить древесину снова, придавая ей текучесть через гибкость. Для достижения вытягивания необходимого для придания линиям извилистости и чувства органичности краснодеревщики отпаривали и гнули древесину. В конце концов это привело к формированию совершенно новых форм, многие из которых были подвергнуты критике за излишнюю радикальность или абстрактность.
В период модерна, прочная и удобная конструкция гнутого венского стула пользовалась успехом. И на основе гнутья под паром мастерами были созданы и новые выразительные конструктивные решения.
Крупнейшим представителем английского и шотландского модерна является Ч. Р. Макинтош (1868 - 1928 гг.), который во многом определил направление развития европейского модерна и его геометрического течения. Он развил свой собственный линеарный, строгий стиль мебели прямолинейных форм с ясным конструктивным построением.
Архитектор Чарльз Ренни Макинтош считается отцом стиля «либерти», английского модерна. В 1900 году он создает мебель и выставляет ее на венском Сецессионе. Она сделана из черненого дуба. У стульев характерные, хоть и преувеличенные, вертикальные пропорции английских стульев начала XVIII века, трапециевидные сиденья, прямые ножки с проногами; у столов и кресел средневековая «рубленая» монументальность.
Именно фантастическая точность выведенной в результате формулы обеспечила макинтошевскому стулу такую бешеную популярность в конце XX века - чем дальше он от своей эпохи, тем радикальнее и современнее кажется. Он и итог, и предтеча всего, и квинтэссенция строгого и ясного английского вкуса, и непревзойденный образец для современного респектабельного минимализма. Двойной временной вектор как сущностное свойство английской традиции.
Одна из работ Макинтоша - письменный стол из махагони, отделанный черным (эбеновым) деревом с инкрустацией. Он применил отделку эбеновым деревом для того, чтобы добиться классического вида твердой, темной ядровой древесины, который присущ эбеновому дереву. Это напоминает японские лаковые работы.
Декоративные элементы в творчестве Макинтоша хотя и встречались, но всегда играли второстепенную роль. Конструктивное направление закрепляло первостепенное значение за геометричностью и функциональностью предметов интерьера и мебели. Классический образчик именно подобного соотношения функционального и декоративного - буфет «в японском стиле», созданный Чарльзом Макинтошем в соавторстве с его супругой Маргарет Макдональд.
Конструкция буфета, разделенного перегородками на прямоугольные и квадратные элементы, отличается архитектонической отчетливостью и простотой форм. Буфет украшен изящным цветочным орнаментом, который, имея подчиненное значение, придает предмету мебели своеобразный пластический акцент. Кстати, здесь уместно отметить, что именно Макинтош внес значительный вклад во внедрение элементов восточной - в первую очередь японской - культуры в орнамент эпохи модерн.
Итальянский стиль либерти распространился среди художников и архитекторов больших промышленных и малых городов, таких как Милан и Пизаро. В этом стиле, в частности, в мебели, отразился эклектический характер итальянского модерна, основанного на смешении французского и бельгийского ар нуво, австрийского сецессиона и восточного искусства. Поэтому в итальянской мебели стиля модерн проявились два различных стилистических направления: весьма декоративный, флореально-скульптурный стиль и стиль, основанный на формах и методах искусства Северной Африки и стран Ближнего Востока.
В русле первого направления работали такие мастера как В. Валабрега (1861 - 1952 гг.) и А. Лауро (1861 - 1924 гг.). Другие мастера - К. Бугатти (1856 - 1940 гг.), Э. Кварти и К. Дзен (1851 - 1918 гг.) экспериментировали с экзотическими материалами и восточными мотивами.
Мебель, созданная мастерами обоих направлений, отличалась высоким качеством исполнения и весьма пышной декоративной отделкой.
Наиболее оригинальным художником считался К. Бугатти. Его мебельные формы причудливы, а для декора он выбирал крашеный и расписной пергамент, шелк, кисти с бахромой, многочисленные инкрустаций из слоновой кости, латуни и кованой меди.
В 1902 г. на Международной художественной выставке в Турине Бугатти представил мебель с египетскими, мавританскими и византийскими мотивами. Одна из четырех представленных на выставке комнат, так называемая «комната улиток», которая предназначалась для обедов и бесед, получила такое название по необычайной форме буфета, вмонтированного в спинку дивана, и стульев биоморфических форм «Кобра». Эта мебель принесла Бугатти настоящую славу эксцентричного художника. Стулья и стол здесь покрыты раскрашенным пергаментом и украшены медными вставками с декором в виде изображений стилизованных насекомых.
В Испании в рамках неопластицизма и органической архитектуры модерна работает гениальный архитектор и художник А. Гауди (1852 - 1926 гг.). Его уникальный органический стиль проявился в виде волнообразных и динамических скульптурных форм и оказал большое влияние на творчество современников. Формообразование Гауди основывается на традициях готики и мавританского искусства и использовании природных мотивов в качестве основы построения форм объектов и их декорировки.
Гауди развивал в своем творчестве так называемый структурный рационализм, при котором в спроектированном им архитектурном объекте или объекте мебели строго органичная форма и ее декор, в основе которых лежали природные мотивы, переходят в структурное целое.
Примером таким образом выполненной мебели может служить резной асимметричный туалетный столик для доньи Розы из дворца Гуэль (1886 - 1889 гг.), эклектичные формы элементов которого заимствованы из арсеналов готики и барокко, а также у животного и растительного миров и фантастически переработаны. Симметрия и зрительное равновесие частей столика нарушены стоящим под углом на стойках разной высоты зеркалом, асимметричной, сложной формы столешницей, двумя маленькими искривленными, как бы «идущими» ножками и двумя высокими ножками, выполненными в подражание ногам фантастического животного с имитацией суставов, бахромой волос в месте крепления ножек к коробке подстолья и маленькими копытцами внизу.
Идея стилистической целостности пространства способствовала широкому распространению гарнитуров мебели, выполненных в едином стиле и вписанных в общее пространство помещения. Исключительно важное место занимали в данном случае столовые гарнитуры, включая главную его часть - буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, будучи неким подтверждением статуса своего хозяина.
В Германии первым крупным смотром искусства модерна была художественно-промышленная выставка, организованная в 1901 году в Дармштадте. Появившаяся в этот период обширная специальная литература способствовала привлечению интереса широких слоев населения к вопросам интерьера и мебельного искусства.
В мебели модерна параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму.
В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. Это была подлинно современная мебель. Ее отличали, помимо уже упомянутых качеств, гладкие, нерасчлененные поверхности, обусловленные переходом на механизированные процессы фанерования и сборки изделий.
Обращаясь в отдельных случаях к национальным декоративным мотивам, модерн отдавал хотя и не большую, но все-таки вполне ощутимую дань художественным традициям. Взяв на вооружение лозунг «Назад к природе», модерн создал сложную систему линейного орнамента, в основу которого были положены мотивы сильно стилизованных цветов и растений. Но в целом роль декора незначительна; предметы мебели скромно украшены интарсией, металлическими накладками; резьба по дереву встречается лишь в редких случаях. Зато обои, обивки из набивной ткани щедро украшались крупными изображениями стилизованных цветов, листьев, подсолнечников, камыша, лебедей и т. д.
В рационалистическом ключе работали мастера, стремящиеся к созданию мебели, которую можно было бы изготавливать промышленным способом. Так разрабатывается упрощенный по декору, лаконичный стиль в Объединенных мастерских искусств и ремесел в Мюнхене, где проектируется мебель и детали интерьера с учетом их серийного изготовления. Ручной работе здесь не придавалось особого значения. Главным критерием было качество изделия, вне зависимости от того, каким способом, ручным или с помощью технических средств, оно было изготовлено.
В этих мастерских работали многие прославленные архитекторы, живописцы и графики, которые стремились создать немецкий интерьер в новой стилистике югендстиля. Такими известными мастерами являлись: П. Беренс, Г. Обрист, Б. Панкок, Б. Пауль, Р. Римершмидт, А. Эндель и др.
В 1901 году на выставке «Свидетельство немецкого искусства» Петер Беренс представил экспозицию столовой. Она была описана как сверкающе белая, усиленная чрезвычайно деликатным сочетанием с серебром; в некоторых местах появляется контрастирующий голубовато-красный; в сотне разных мест глаз встречается с одним и тем же мотивом, но это - постоянная тема в бесконечных вариациях.
Стул, который являлся частью этой экспозиции, сделан из дерева и окрашен в белый цвет. Сиденье выполнено из красной кожи и закреплено медными гвоздями с круглой шляпкой, расположенными очень близко друг к другу.
Б. Пауль проектировал мебельные объекты, формы которых были подобны линейному орнаменту. Р. Римершмидт заботился о практичности мебели и интересовался серийным производством. Линии его предметов изогнуты, конструкция проста.
Под влиянием Г. Обриста (1862 - 1927 гг.) находились проектировщики, которые представляли второе, экспрессивное направление. Увлечение Обриста природой привело к появлению немецкого варианта ар нуво. Абстрактные, сильно стилизованные природные формы стали определяющей характеристикой творчества Б. Панкока (1872 - 1943 гг.) и А. Энделя (1871 - 1925 гг.), которые увлекались природными мотивами и применяли в декоре слабую резьбу и неяркую окраску.
В мебели Панкока явно просматриваются стилистические черты французского или бельгийского ар нуво, что придавало ей особое изящество. В декоре мебели Панкок использовал не только обилие кривых и изогнутых линий, но и стилизованные изображения животных, насекомых и растений.
В русскую культуру модерн вошел во время царствования Николая II (1894 - 1917 гг.). Первым документированным появлением нового стиля в России была отделка ванной комнаты в царском Зимнем дворце архитектором А. Ф. Красовским.
Очень много для пропаганды нового стиля сделали талантливые pycские архитекторы и художники того времени. Их силами были устроены 1902 - 1903 годах выставки «Архитектура и художественная промышленность нового стиля» в Москве и «Современное искусство» в Петербурге.
Одним из архитекторов, чье имя связывают с модерном, является Фёдор Осипович Шехтель (1859 - 1926 гг.). В произведениях Шехтеля особенно ясно проявляются черты архитектурного модерна: живописное равновесие вместо строгой симметрии, свободное построение плана, перетекание внутреннего пространства из одного помещения в другое, построение плана особняка "по вертикали", роль лестницы как главной части внутреннего пространства и другие. Основные проекты архитектора в данном стиле - особняк С. П. Рябушинского (1900 г.), особняк А. И. Дерожинской (1901 г.), Ярославский вокзал (1902 г.), собственный особняк архитектора (1896 г.). Кроме того, для своего особняка Шехтель выполнил ряд эскизов мебели, которые были реализованны.
Художник М. А. Врубель (1856 - 1910 гг.) - основоположник символизма и модерна в русском искусстве. Врубель был автором картин и монументально-декоративных панно, церковных росписей, архитектурных и театральных проектов, скульптуры, эскизов мебели, майолик, иллюстраций и книжных знаков. Все разнообразные виды его творчества объединены мечтой о "стильно прекрасном".
Большое значение для пропаганды модерна имели различные периодические издания: «Зодчий», «Ежегодник общества архитекторов», «Мир искусства».
Художники русского модерна широко использовали декоративные возможности различных материалов. Если раньше для создания дорогой мебели применяли редкие привозные породы древесины: палисандр, красное и розовое дерево, - то теперь широкое распространение получают отечественные породы: дуб, клен, бук. Естественную фактуру древесины подчеркивали матовой полировкой. Большим спросом начинает пользоваться мебель, выполненная из серого мореного клена.
Для дорогой мебели стали применять фанеровку и маркетри из карельской березы и ясеня. Наряду с деревом в отделке помещений и мебели стали использовать в большом количестве различные металлы и их сплавы: бронзу, медь, латунь, никелированную и оксидированную сталь, майолику, изразцы, цветное рельефное стекло. Такие накладки декорировались прорезным или чеканным орнаментом и разнообразными цветными тонировками, инкрустацией, золочением, серебрением и др. В рисунке накладок использовалось все богатство орнаментальной графики модерна, угловатые и волнистые изгибы, сплетения, линии.
Цветовая и фактурная гамма мебели модерна обогащается вставками из керамики, цветного профилированного стекла, различными витражными композициями. мебель барокко модерн искусство
Одной из фирм, выполнявших мебель с витражными вставками, была петербургская мастерская Х. Б. Розенберга.
Помимо мастерской Х. Б. Розенберга, в Петербурге изготовлением мебели занимались мебельные фирмы Н. Ф. Свирского и Ф. Мельцера. Мебель фирмы Ф. Мельцера отличалась высоким качеством отделки, удобством и прочностью. Эта мебель была самой модной и дорогой в России в начале XX в. Высокая ее стоимость также зависела от дорогой шелковой обивки, ткани для которой выписывались из Франции. Интерьеры и мебель, спроектированные и изготовленные этой фирмой, имелись во многих петербургских богатых домах и богатых квартирах доходных домов.
Помещения, которые проектировались мастерами русского модерна, получались просторными, светлыми и высокими. В залах-холлах обычно делались открытые лестницы, а в гостиных и кабинетах предусматривались балконы-антресоли, куда также вели лестницы.
Стены помещений оклеивались обоями или красились в светлые, блеклые пастельные тона, иногда с легкой орнаментальной росписью. Стены часто зашивались деревянными панелями со встроенной мебелью: шкафами, мягкими диванами с полками, этажерками и др. Остальная мебель размещалась группами. Отдельные помещения внутри обычно зонировались ширмами с цветными витражами, диванами с высокими спинками, полупрозрачными перегородками. В это время особенно много было различных ширм с традиционными японскими пейзажами в узорчатых рамах черного лака.
В тесной связи с модерном развивался неорусский стиль. Этот период увлечения искусством Древней Руси и ее народным творчеством совпадает со становлением нового стиля, что и определяет своеобразие его развития в России.
Крупнейшими центрами по возрождению русского народного творчества были мастерские, организованные в усадьбах русских меценатов С. Мамонтова в Абрамцеве под Москвой и М. Тенишевой в Талашкине неподалеку от Смоленска.
В талашкинских мастерских работал С. Малютин. По его проектам были изготовлены различные предметы в неорусском стиле. Эти работы вышли за пределы обычных художественных опытов и стали ярким явлением в истории русского мебельного искусства.
Мебель в неорусском стиле проектировали не только архитекторы, которые создавали интерьеры, но и художники-живописцы и графики, начиная с Е. Поленовой, В. и А. Васнецовых, К. Коровина, Я. Головина и заканчивая мирискуссниками А. Бенуа и Е. Лансере, которые задавали самый высокий уровень этому стилю. Отмечая общность русского модерна со многими чертами западноевропейского искусства того времени, современники уже тогда обращали внимание на его ярко выраженные национальные черты, рожденные культурной традицией и общественной атмосферой русской жизни рубежа веков.
Для массового спроса была представлена мебель для городских квартир: буфеты, столы, мягкая мебель, диваны, кровати, горки, этажерки, канапе, стулья и так далее.
К началу правления Николая II в России насчитывалось более ста небольших мебельных и столярных фабрик. И часто, для сбыта и рекламы своей продукции, производители объединялись, например, существовал «Складочный магазин Санкт-Петербургских столяров».
Стремясь преодолеть смешение стилей предыдущего этапа художественной культуры, деятели модерна, вероятно, незаметно для себя, все-таки были подвержены некоторым влияниям. Так, итальянский модерн, в лице Бугатти, испытывал влияние африканского района; немец Панкок придавал мебели черты французского и бельгийского ар нуво; француз Галле был приверженцем исторического подхода к мебели, особенно ему импонировало рококо, но помимо него, также заметно восточное (японское) в его творчестве; а русский модерн тесно связан с неорусским стилем, то есть с формами Древней Руси.
Возможно, причиной непродолжительного существования этого стиля было его возникновение «из желания». Но, даже несмотря на столь короткую его историю, модерн проявил себя в весьма широкой географии. Даже такие поздние стилевые направления, как барокко или классицизм, имевшие чрезвычайно широкое распространение по всему миру не смогут сравняться с модерном, с которым так или иначе связано развитие художественной культуры почти всех национальных школ Европы и Америки.
Историческое значение модерна заключается прежде всего в том, что положив конец засилью эклектики, он расчистил путь для современной архитектуры и искусства бытовой вещи. Новые технологии позволили модерну проявить больше пластичности, по сравнению с формами предыдущих эпох, и использовать машинный труд, что привело к тому, что красивая и практичная мебель стала доступна более широкому слою населения.
Приемами этого стиля стало сочетание разных фактур (естественных и искусственных), таких как внедрение инкрустаций из стекла, использование кожи и текстиля. Декоратичвные элементы играли второстепенную роль, функциональность чаще стояла на первом месте.
Принцип создания мебели в это время - неразрывность восприятия интерьера и архитектуры, создание гарнитуров мебели. В связи с чем создание мебели присуще по большей части архитекторам этого периода.
Заключение
В дипломной работе, посвященной эволюции стилей мебели от барокко до модерна, нами был рассмотрен ряд вопросов, связанных с историческими, социально-политическими предпосылками зарождения и развития этих стилей, а также художественно-эстетическим своеобразием каждого стиля.
Испокон веков люди живут в организованном по определенным законам пространстве среди предметов вещного мира - и в разные эпохи степень влияния стилеобразующей доминанты на «приватную» территорию варьировалась. Поскольку мебель является частью второй природы, в работе получили отражение также теоретические аспекты, такие как роль и место мебели в жизни человека, вещь в культуре. Эти аспекты раскрывают понимание того, что вещь может «дать» информацию о своем владельце, так и мебель, являясь частью вещного мира, сотворенного человеком, может «рассказать» об эпохе, о производственных отношениях и культуре жизненного уклада в определенный период времени. Таким образом, история мебели является важным разделом всеобщей истории искусства и культуры. Она освещает ту часть творческого труда людей, которая направлена на формирование материальной среды.
Развитие мебельных форм определяется потребностями и вкусами людей той или иной исторической эпохи. В свою очередь, стилевые формы могут многое поведать об уровне культуры, идеологии и об уровне развитости художественных ремесел, связанных с производством мебели.
Конкретному анализу стилевых особенностей мебели от барокко до модерна в работе предваряется общая картина развития мебельного искусства, где наблюдается проявление региональных особенностей в формах мебели, видна эволюция форм мебели от менее удобной к более комфортным вариантам, четко прослеживается тенденция проникновения мебели во все слои общества, а также можно заметить, что декор в мебельном искусстве был присущ, в основном, экземплярам, принадлежащим более высоким, правящим сословиям, классам людей.
Формы мебели в отдельные эпохи находились под таким сильным влиянием архитектурных форм, что мебель даже называют «малой архитектурой». Основные закономерности формообразования в мебели и архитектуре во многом идентичны, разница заключается только в масштабе.
История мебели является результатом человеческой деятельности разных исторических эпох и может многое рассказать о каждом периоде истории развития культуры. Мебель служит для удовлетворения потребностей людей, и эти потребности, в свою очередь, приводят к изменениям ее формы. Форма мебели указывает на непосредственное ее назначение; материал и украшения - для какого общественного класса она была изготовлена; по некоторым структурным особенностям можно делать выводы о времени и месте изготовления мебели.
В процессе исследования мы установили, что для каждой страны в определенный исторический период характерно проявление своих особых, характерных только для этого региона, форм.
Так, например, во Франции барокко было поставлено на службу королю, и поэтому носит светский характер. Мебель, которой были обставлены дворцы и резиденции была пышной и помпезной, но формы были более упорядоченные, чем в итальянском барокко. Классицизм был формально придворно-аристократическим стилем, но в нем проявились буржуазные черты. Мебель становится менее тяжеловесной и более лекой и стройной. Модерн уже проявил себя как стиль для среднего класса. Формы мебели приобретают природные мотивы.
Так как стиль барокко зародился в Италии, то мебель здесь была в этот период более пышная, по сравнению с французским вариантом. В эпоху классицизма получают известность венецианские шкафы и комоды, крашеные в светлые тона. А модерн здесь представлен двумя направлениями: декоративное (флореально-скульптурный стиль) и направление, основанный на формах и методах искусства стран Ближнего Востока и Северной Африки.
В Германии барокко прививалось с трудом, в связи с чем оно тяготело к более строгим формам. Это обусловлено тяготением к традициям позднеренессансной культуры. Так как в начале XVIII века Германия являлась раздробленной и полуфеодальной, то единый стиль здесь не сложился и формы заимствовались из Голландии (так как именно с этой страной немцы вели морскую торговлю), что привело к выработке практичных форм. В период модерна продолжает развиваться конструктивная линия, идущая еще со времен барокко, но параллельно развивается и декоративная линия (обилие кривых и изогнутых линий, стилизованных изображений животных, насекомых и растений).
В Россию же в XVII столетии мебель, в большинстве своем, привозят из-за границы (Англия, Голландия, Германия). И уже привозные образцы копируются местными мастерами, в целях обучения мебельному делу, которое не было развито в эпоху барокко. Ко времени проникновения классицизма русские мастера научились многому и были открыты мебельные производства в некоторых регионах страны (Охта, Петербург). Так, в Петербурге было налажено производство мебели с механическими новинками (исполнением автоматами музыкальных произведений, потайные ящики, системы запирания, выдвигания и складывания). Своеобразным проявлением модерна в России было появление неорусского стиля в мебели - переосмысление художественных форм Древней Руси, с последующим ее внедрением в различные предметы быта.
Барокко в Англии претерпевает влияние готики и таких регионов как Голландия и Китай, что приводит к формированию уникальной стилистики английского мебели барокко (сдержанность, отсутствие позолоты, открытая фактура дерева). Англии принадлежит заслуга внедрения махагони в мебельное производство в эпоху классицизма. В целом, английский классицизм можно охарактеризовать как «благородное изящество». Модерн, как и в Германии, развивает здесь конструктивную линию, которая выражается линеарностью, строгостью и второстепенной ролью декора.
Все мебельные мастера пытались передать дух своего времени и имена самых ярких представителей этого вида прикладного творчества на века вошли в историю. Мебельное икусство Франции ассоциируется с именами Шарля Буля, Жоржа Жакоба, Шарля Крессана, Эмиля Галле и Луи Мажореля. Фамилии Шератон, Хэпплуайт, Чиппендейл, Макинтош отсылают нас к английской мебели. При упоминании имени Бугатти перед глазами появляются образы итальянской мебели, а об испанской мебели нам напоминает имя известнейшего архитектора Антонио Гауди. Строгие формы немецкого интерьера разрабатывали такие мастера как Д. Рентген, Ж. А. Ризенер, П. Беренс, Г. Обрист и Б. Панкок. Россия же именами прославленных мебельщиков не богата, однако можно отметить А. Тура, И. Шарлеманя, Г. Гамбса, Ф. Мельцера и С. Малютина, как местных мастеров, заявляющих о том, что и в России есть талантливые люди.
В период с конца XVI века по начало XX века появляются новые мебельные формы, которые со временем прочно входят в интерьер. Барокко "привнес" диван, бюро, шкаф, комод, канапе и шезлонг, рококо - трюмо и трельяж. Мягкая мебель возникла в период классицизма. Модерн отринул проектирование мебели по законам ордерной системы, но привнес проектирование предметов обстановки в связи с самой архитектурой, создание гарнитуров.
Все стили мебели связаны с общими процессами в культуре, а также с живописью и скульптурой. Использование техники в процессе производства мебели расширило базу художественых приемов. Таким образом, можно говорить о том, что каждый из рассматриваемых периодов повлиял на художественный вкус в жизни людей, привнес новые формы предметов обихода в их быт, обогатил культуру своим эстетическим влиянием и расширил возможности взаимопроникновения культур разных стран.
Список использованных источников
1.Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие/ Р. Арнхейм. - М.: Архитектура-С, 2007. - 392 с.
2.Атлас мирового искусства/ Под ред. Дж. Онианса. - М.: АСТ, 2007. - 352 с.
3.Борев Ю. Эстетика/ Ю. Б. Борев. - М.: Высшая школа, 2002.- 511 с.
4.Введение в культурологию. Курс лекций / Под ред. Ю. Н. Солонина, Е. Г. Соколова. - СПб.: С.-Петербургский гос. Университет, 2003. - 167 с.
.Гацура Г. Мебельные стили. История русского и западноевропейского мебельного искусства/ Г. Гацура. - М.: МГО СП России, 2000. - 268 с.
.Гацура Г. Мебель и интерьеры модерна/ Г. Гацура. - М.: Московская городская организация Союза писателей России, 2007. - 244 с.
.Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура/ П. П. Гнедич. - М.: Эксмо, - 2008. - 848 с.
8.Грашин А. А. Краткий курс стилевой эволюции мебели/ А. А. Грашин. - М.: Архитектура-С <http://www.ozon.ru/context/detail/id/1654128/>, 2007 - 416 с.
.Гуревич В.С. Культурология/ В.С. Гуревич. - М.: Гардарики, 2003. - 280с.
.Драч Г. В. Культурология/ Г. В. Драч. - М.: Альфа, 2008. - 413с.
.Дмитриева Н. А. Краткая история искусства/ Н. А. Дмитриева. - М.: Искусство, 1988. - 318 с.
.Кларк П., Фриман Д. Дизайн. История дизайна/ П.Кларк. - М.: Астрель, 2003. - 144 с.
13.Кес Д. Стили мебели/ Д. Кес. - Будапешт: Изд. АН Венгрии, 1981 - 298с.
.Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов /Под ред. Марковой А. М. - М.: ЮНИТИ, 1995. - 600 с.
.Попов Ю. П. Логика / Ю. П. Попов. - М.: КноРус, 2009. - 304 с.
.Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. В 2 т. Т.1 А-М / гл. ред. В. М. Полевой, - М.: Советская энциклопедия, 1986. - 447 с.
.Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. В 2 т. Т.2 М-Я/ гл. ред. В. М. Полевой, - М.: Советская энциклопедия, 1986. - 432 с.
.Прахт К. Мебель и архитектура/ К. Прахт. - М.: Стройиздат, 1993. - 168 с.
.Сарабьянов Д. Стиль модерн/ Д. Сарабьянов. - М.: Искусство, 1989. - 296 с.
.Скирбек Г., Гилье Н. История философии/ пер. с англ. В. И. Кузнецова; под ред. С. Б. Крымского. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2003. - 800 с.
.Соколова Т. М. Художественная мебель. Очерки по истории художественной мебели XV - XIX веков/ Т. М. Соколова. - М.: Сварог и К, 2000. - 164 с.
.Стругова О. Мебель в русском интерьере конца XIX - начала XX веков/ О. Стругова. - М.: Изд. дом Руденцовых, 2005. - 448 с.
.Стругова О. 100 и 12 стульев. Из собрания Государственного исторического музея/ О. Стругова. - М.: Константа, 2000. - 136 с.
.Уемов А. И. Вещи, свойства и отношения/ А. И. Уемов. - М.: АН СССР, 1963. - 184 с.
25.Френч Х. История архитектуры/ Х. Френч. - М.: Астрель, - 2006. - 144 с.
26.Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона: в 86 т./ под ред. И. Е.Андреевского, К. К. Арсеньева. - С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890 - 1907.
27.Энциклопедический словарь юного историка. Всеобщая история/ сост. Н. С. Елманова, Е. М. Савичева. - М.: Педагогика-Пресс, 1997. - 446 с.
.Энциклопедический словарь юного художника/ сост. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. - М.: Педагогика, 1983. - 416 с.
29.Эпштейн М. Реалогия - наука о вещах/ М. Эпштейн // Декоративное искусство СССР. - 1985, № 6 - c.21- 44
30.Bedoyere C. de la. Art Nouveau/ C. de la Bedoyere. - London: Flame tree publishing, 2005. - 384 c.
31.Benn R. D. Style in furniture/ R. D. Benn. - London: Longmans, Green, and Co., 1912 - 338 c.
32.Blake J. P. Old English furniture. Chippendale and his school. Vol.3/ J. P. Blake. - London: William Heinemann, 1916 - 172 с.
33.Blake J. P, Reviers-Hopkins A. E. Old English furniture. The period of Queen Ann. Vol.2. / J. P. Blake. - London: William Heinemann, 1917 - 116 с.
34.Blake J. P., Reviers-Hopkins A. E. Old English furniture. Tudor to Stuart. Vol.1/ J. P. Blake. - London: William Heinemann, 1916 - 188 с.
35.Felice R. de. Old French furniture under Louis XIV. Vol. 2/ R. de. Felice. - London: William Heinemann, 1920. - 136 с.
.Felice R. de. Old French furniture under Louis XV. Vol. 3/ R. de. Felice. - London: William Heinemann, 1920. - 132 c.
.Felice R. de. Old French furniture under Louis XVI. Vol. 4/ R. de. Felice. - London: William Heinemann, 1922. - 142 c.
.Reviers-Hopkins A. E. Old English furniture. The Sheraton period. Post-Chippendale designers, 1760-1820. Vol. 4/ A. E. Reviers-Hopkins. - London: William Heinemann, 1919 - 136 с.
.Rodel K. P., Binzen J. Arts and Crafts Furniture: From Classic to Contemporary/ K. P. Rodel. - The Taunton Press. 2003. - 240 с.
40.Щедрин Е. Андре-Шарль Буль/ Е.Щедрин // Фабрика мебели. - 2008. - № 2.- с.84 - 88
41.Щедрин Е. Барокко в странах Западной Европы/ Е.Щедрин // Фабрика мебели. - 2003. - март. - с.108-110
.Щедрин Е. Джордж Хепплуайт. Часть 1/ Е. Щедрин // Фабрика мебели. - 2009. - № 1. - с.63 - 66
.Щедрин Е. Классицизм/ Е. Щедрин // Фабрика мебели. - 2003. - май. - с.106 - 109
.Щедрин Е. Томас Чиппендейл. Часть 1/ Е. Щедрин // Фабрика мебели. - 2008. - № 3. - с.112 - 114
.Щедрин Е. Томас Чиппендейл. Часть 2/ Е. Щедрин // Фабрика мебели. - 2008. - № 4. - с.86 - 88
.Вещь [Электронный ресурс]/ Электронная энциклопедия. - Википедия - Режим доступа к журн.: http://ru.wikipedia.org/
48.Голофаст В. Б. Люди и вещи [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Наука. Интернет. Россия. - Режим доступа к журн.: http://www.nir.ru/
49.История мягкой мебели [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Allfurniture.ru - Режим доступа к системе: http://www.allfurniture.ru/
.Исторические стили. [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Интерьер. Красиво жить не запретишь. - Режим доступа к журн.: http://interior.com.ua/
.Кнабе Г. Диалектика повседневности [Электронный ресурс]/ Электронная книга. - Библиотека Гумер - Режим доступа к книге: http://www.gumer.info/
.Материя [Электронный ресурс]/ Электронная энциклопедия. - Википедия - Режим доступа к журн.: http://ru.wikipedia.org/
53.Общие закономерности эволюции форм и конструкций мебели, их связь с материалом и технологией производства. [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Леонес. Немного истории. - Режим доступа к журн.: http://leones.com.ua/
.Проблемы онтологии и гносеологии [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Philosophy for you - Режим доступа к журн.: http://www.prog10.narod.ru/
.Рудченко О. Английская мебель: от Елизаветы до Виктории. [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Проект классика - Режим доступа к журн.: http://www.projectclassica.ru/
.Рудченко О. Венская мебель. [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Проект классика - Режим доступа к журн.: http://www.projectclassica.ru/
.Рудченко О. Французская мебель: от барокко до Ар деко. [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - archvuz - Режим доступа к журн.: http://www.projectclassica.ru/
.Стили мебели и их связь с современной мебелью мебели [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - Леонес - Режим доступа к системе: http://leones.com.ua/
.Фомина О.В. Эволюция отношения человека к вещи в XX-XXI веке [Электронный ресурс]/ Электронный журнал - archvuz - Режим доступа к журн.: http://archvuz.ru/