Разработка коллекции модели одежды на современной основе костюма Классицизма
Федеральное
Агентство по Образованию
Государственное
образовательное учреждение высшего профессионального образования
Алтайский
государственный университет
Кафедра
истории отечественного и зарубежного искусства
Разработка
коллекции модели одежды
на
современной основе костюма Классицизма
Творческая
работа
Выполнил
студенткурса, гр. 1373 (ВО)
Карманова Е. В.
Преподаватель
Мазина И.Г.
Барнаул
2009
Содержание
1.
Введение
2.
Исследовательская часть
2.1
Выбор архитектурного источника
.2
Выбор изобразительного источника
.3
Выбор литературного подтверждения
.4
Анализ творчества дизайнеров
.
Эскизная часть
Заключение
Список
используемых источников
1. Введение
Вначале, стоит сказать о том, что люди на
протяжении многих столетий, в любом обществе использовали одежду, а также,
другие украшения как форму невербальной коммуникации, для того, чтобы показать,
какой они профессии, чем занимаются. Также, при помощи одежды и украшений, люди
пытались показать свое место в обществе, свою сексуальность, местоположение,
класс, уровень состояния и принадлежность к той или иной группе. Мода - это
своеобразная форма свободы слова. Мода охватывает не только одежду, но также и
аксессуары, драгоценности, прически, критерии красоты, маккиях и многое другое.
Именно поэтому, то, что мы носим и то, как мы носим одежду, аксессуары, обувь,
для других людей представляет собой своеобразную стенограмму, по которой можно
прочитать истинное положение вещей. Можно определить стиль эпохи, стиль
направления в искусстве, архитектуре, стиль отдельного человека его одежды и
его дома.
Классици́зм
(фр. classicisme, от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль и
эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв. В основе
классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с
таковыми же в философии Декарта. Это стилевое направление выражалось в идее
национальной государственности, патриотического долга. Классицизм выражал идеи
революционно настроенной буржуазии. Классицизм связан с возрождением интереса к
прекрасным образцам античности. Парламентский английский строй являлся идеалом
общественного устройства для просветителей. Буржуазии не терпелось освободиться
от пышной искусственности аристократического барокко.
Художественное произведение, с точки зрения
классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым
обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма
представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится
распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные
индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение
общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны
классицизм берет из античного искусства.
В зодчестве под классицизмом понимают
архитектурный стиль, распространённый в Европе в XVIII - начале XIX вв.
Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость
объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в
пропорциях и формах близкий к античности, симметрично-осевые композиции,
сдержанность декоративного убранства. Главной чертой архитектуры классицизма
было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты,
строгости, логической ясности и монументальности. Архитекторы той эпохи
находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с
мягкостью русской природы и одновременно с устремлениями Русской культуры. Во
французском зодчестве этой эпохи складываются новые архитектурные типы: изысканно
интимный особняк, лаконически-монументальное общественное сооружение, открытая
городская площадь. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по-разному
сочетаются в пластике, исторической и мифологической живописи, декоративных
пейзажей. В архитектуре теперь все чаще отказываются от жестких планировочных
схем, смеряться подчеркнуть конструктивный смысл ордера, особое внимание
уделяется интерьеру и гибкой планировке комфортабельного жилого дома. Идеальным
обрамлением для классицистического здания нового типа становится пейзажная
среда «английского парка». Роскошь предыдущих стилей Барокко и Рококо приобрела
в интерьерах Классицизма монументальный и величественный характер.
Легкомысленный стиль жизни королевского двора сменили спокойствие и утонченность,
заимствованные у прекрасного прошлого Эллады. В дизайне интерьеров богатство и
величие, свойственные Классицизму, приумножились до перегруженности. Плавные,
простые линии и зеркально полированные поверхности дорогих пород дерева в
сочетании с тонкочеканной золоченой накладной бронзы или отдельными золочеными
деталями придают мебели торжественно-холодный вид. Ее пропорции были несколько
тяжеловесны, словно подчеркивали прочность положения нового общества.
Конструктивность, материальность и целесообразность подчеркиваются четкими
ритмичными плавными линиями, целостностью красивых форм, способных вызвать
эстетическое наслаждение.
Классицизм - не только художественный стиль, но
и социально-эстетическое движение, имевшее в разных странах и в разные периоды
не совсем одинаковое содержание. Главный общий принцип классицизма - создание
идеального видения мира, способного вдохновлять людей своим благородством,
авторитетом, рациональностью и правдой, одним из проявлений которой является
красота. Свои идеалы просветители заимствовали также из античной истории.
Относительная демократичность политического устройства древней Греции и
республиканского Рима была возведена в XVIII веке в идеал «справедливого
строя». Строгость и простота быта древних противопоставлялись распущенности
двора.
Классицизм оказывает особое влияние на
общественную жизнь и моды всей Европы. С наступлением великой революции,
казалось, должен начаться и триумф новой буржуазно-либеральной одежды: новая
партия третьего сословия, в отличие от дворян и духовенства, явилась в
Версальский зал собраний в черных фраках и круглых шляпах, но, однако, еще в
башмаках, чулках, штанах до колен (culottes) и с напудренными волосами. Правда,
вскоре все более решительно выступает на первый план то, что раньше расценивалось
как пренебрежение к требованиям приличий. Кринолин исчезает окончательно; пудра
отвергается, поскольку она изготавливается на основе пшеничной муки,
«предназначенной для пропитания народа». Республиканцы носят собственные
волосы, не изменяя их цвета; исчезают парики, косы, банты и, как следствие,
остаются без средств к существованию доселе уважаемые парикмахеры и шляпницы.
Но ко всему этому добавляются и дикие, неряшливые, непричесанные фигуры из
парижских предместий, которые появляются даже в Национальном собрании. На своих
неухоженных длинных волосах они носят как символ свободы красные фригийские
колпаки; они одеты в долгополые сюртуки и длинные штаны - панталоны, которые
прежде назывались matelots и были заимствованы из матросской одежды. Их цвета -
синий, белый и красный - можно увидеть на кокарде, украшающей колпак или шляпу,
а также на обшлагах. Те же цвета носят и женщины. Этот типичный костюм вскоре
заполонил улицы и даже частично вошел в моду в буржуазных кругах. Особенно
заметное влияние оказал костюм санкюлотов на экипировку формирований
национальной гвардий, представлявшую собой произвольное смешение элементов
рабочей одежды и униформы. Все общим увлечением можно также назвать подражание
военному костюму, с ярко выраженным национальным трехцветием. Стихийно
возникает костюм революционера-патриота, состоящий из короткой куртки -
карманьолы, длинных панталон, красного фригийского колпака с национальной
кокардой, рубашки без жабо, свободно повязанного галстука-шарфа.
Распространенными видами обуви были сапоги и туфли.
Лозунг “Свобода, равенство и братство”
воспринимался французскими женщинами как призыв к борьбе за их собственные
гражданские права, а вера в осуществление этого поддерживала революционный пыл
в сердцах большинства женщин третьего сословия. Активность парижанок создала
могучую волну женского революционного движения во всей Франции. Особенно
глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде. Пропорции костюма остаются
такими же, как в конце XVIII в. (высокая талия делит фигуру в соотношении 1 : 7
и 1 : 6, прямая длинная юбка и узкий лиф). В 1809 г. в костюме вновь появляется
корсет. Применение дорогих плотных тканей резко меняет пластику костюма. В нем
появляется все больше декоративных элементов: рюшей, кружев, вышивки, оборок.
Платье делают из плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной
шелковой подкладке, и вышивают однотонной белой гладью с золотой и серебряной
нитью, блестящими пайетками. Оно часто имеет шлейф, низкое декольте, короткий
рукав-фонарик на широком манжете. Далее женский костюм становится более
тяжелым, увеличивается количество поперечной отделки по низу. Юбку украшают
оборками, кружевами, фестонами. Расширяется линия плеча. Линия груди остается
завышенной, линия талии опускается ближе к естественной. Линия низа расширенной
юбки укорачивается (до щиколоток). Интерес к природе, обычай совершать пешие
прогулки приводят к значительному расширению ассортимента верхней женской
одежды: появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из шерстяных или
хлопчатобумажных тканей, отделанные бархатом, атласом (зимой- стеганные на вате
или подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, покрой и форму деталей
платья. Костюм дополнялся капорами всевозможных фасонов, иногда с вуалью, а
затем шляпой типа ток, длинными лайковыми перчатками, часто без пальцев
(митенями).Туфли - открытые, плоские, кожаные на низком каблуке.
Грандиозные изменения, коснувшиеся всех сторон
жизни, также отразились на вкусах и манере одеваться и повлияли на веси
западный мир, поскольку, Франция по-прежнему являлась законодательницей мод.
Восемнадцатое столетие - последний век
изысканной придворной моды. Уже во второй половине сначала в Англии, а с 70-х
гг. и на всем европейском континенте начинается движение против рафинированной
аристократической моды. Происходит постепенное образование единых форм
общеевропейского костюма.
2. Исследовательская часть
.1 Выбор архитектурного источника
«Дом с башнями» на площади Льва Толстого в
Санкт-Петербурге (Каменноостровский проспект, 35 / Большой проспект
Петроградской стороны, 75): 1913 - 1915, ретроспективизм, арх. К. И. Розенштейн
и А. Е. Белогруд.
Интерьер.
2.2 Выбор изобразительного источника
Воцлав Брожик. Молодая девушка. 1700-е г.
Жак-Луи Давид. Портрет Пьера Серизиа. 1795г.
2.3 Выбор литературного подтверждения
«Самодовольство этой молодежи, было
необыкновенным, как и их невежество, потому, что обучение длилось всего шесть -
семь лет, а потом было прервано Революцией; следовали только разврату,
учтивость для них была лишь законом поведения… они придумали новый жаргон,
настолько же смешной, как их огромный галстук, казавшийся полуметровым куском
муслина, обернутым вокруг шеи; бесцеремонные фаты - вот портрет современной
молодежи. Они носят костюм слишком отличавшийся от того, что носили
аристократы: маленький жилет, фрак с необъятными полами, напоминающий хвост
трески, брюки, из которых я смогла бы сшить себе платье, маленькие canogu a la
Суворов, галстук, в котором утопали их головы. Добавьте к этому туалету
небольшую трость в половину руки, лорнет размером с блюдце, завитые волосы,
которые скрывали глаза и половину лица,- и вы увидите incroyable - «невероятного».
Дамы же , merveilleuses - «удивительные», также
были смешны, если не смешнее. Причесанные как гречанки, одеты как гречанки, в
своем поведении они следовали обычаям IV века от Рождества Христова, но жалкие
в эпоху 1798. только мадам Тальен и несколько других дам следовали античной
моде Греции, сохраняя при этом хороший вкус француженок, носили античные платья
в чистой и грациозной форме. Прическа претерпела изменения: волосы были
подстрижены, остальные женщины следовали в стиле прически Тальен: волосы
облегали голову и были собраны на плечах, что было просто восхитительно, но по
правде говоря, остальные больше были похожи на ее карикатуру.
А.Гуссе «Нотр-Дам Термидора: История мадам
Тальен» 1867г.
«Десятого термидора, в час смерти Робеспьера,
Тереза Кабаррюс вышла из тюрьмы Ла-Форс. Влюбленный Тальен, «герой дня», вместе
с галантным Барассом и толпой вынырнувших из подполья приверженцев «нового
режима» приветствовали бывшую маркизу Фонтене у ворот тюрьмы. Любезные
термидорианцы, очарованные Терезой, твердили на перебой, что именно ей страна
обязана «освобождением». Это она вдохновила Тальена на подвиг. Какой-то
светский повеса назвал красавицу «богородицей Термидора» и прозвище это стало
неотъемлемым титулом молодой госпожи Тальен (Тереза поспешила обвенчаться с
Тальеном в Париже).
Наступили «золотые дни» в жизни Терезы.
Директория, вернее директора, и галантные поклонники госпожи Тальен короновали
ее царицей красоты, изящества, мод. Перед «избушкой», как называла Тереза свой
нарядный особнячок в Шайо, до самых пустынных тогда Елисейских полей каждый
вечер растягивались кареты, кабриолеты, шарабаны. «Золотая молодеешь», богатые
легкомысленные женщины, жаждущие, как и Тереза, веселья после «тяжелого поста -
революции», дельцы, политики, правители стремятся побывать в салоне Тальен,
одни, чтобы порисоваться туалетами, пофлиртовать и потанцевать, другие, чтобы
устроить дела, повидать «нужных люде».
Госпожа Тальен, конечно, ни в чем не
превзойдена, никто не может равняться с ней в изысканности, оригинальности и
смелости туалета. То она появляется одетая по рисунку Давида, наподобие
прекрасной Елены. Легкая полупрозрачна туника, схваченная двумя камеями по
плечам, небрежно падает к ногам, обутым в золотые греческие сандалии. Сбоку от
бедра до ступни туника разрезана. Фатоватые юнцы в взлохмаченных париках «под
отрубленные головы», с пышными бантами на шеях и пискливыми хлыстиками в руках,
жадно разглядывают упругую тонкую ногу Терезы.
Иногда мадам Тальен приезжает на балы, одетая
вакханкой. В белокурый парик (моду на парики разных цветов ввела она) вплетены
небывалые атласные цветы, платье настолько прозрачное, что позволяет различить
тело, одна грудь как бы случайно обнажена. Ланж, виконтесса де Богарне и
прекрасная Рекомье признают себя побежденными в этом постоянном соревновании
вкуса и изобретательности».
Г.Серебрякова. «Женщины эпохи Французской
революции».1929г.
.4 Анализ творчества дизайнеров
Ирина Хакамада и Лена Макашова весна-лето 2009.
pret a porter.
Marmalade на Неделе Моды в Москве. Сезон
осень-зима 2008. pret a porter.
Воронин. Весна-лето 2006г. pret a porter.
Марина. Осень - зима 2008г. pret a porter.
Christian Dior. Осень - зима 2007. haute
couture.
Chanel. Весна - лето 2005г. pret a porter.
Christian Lacroix. Осень - зима 2007г.
Marmalade на Неделе Моды в Москве. Сезон
осень-зима 2008. pret a porter.
Christian Dior. Весна - лето 2006. pret a
porter.
Chanel. Весна - лето 2005г. pret a porter.
Marmalade на Неделе Моды в Москве. Сезон
осень-зима 2008. pret a porter.
Marmalade на Неделе Моды в Москве. Сезон
осень-зима 2008. pret a porter.
Ralph Lauren Коллекция весна - лето 2008,
pret-a-porter.
3. Эскизная часть.
Изучив стиль классицизм, все его основные
признаки, элементы; рассмотрев коллекции моделей одежды современных дизайнеров,
была проведена определенная работа по созданию коллекции модной одежды на
основе костюма в стиле классицизм: создание копии крока ткани, логотипа и
эскиза-ассоциации, отражающих данный стиль, а также изготовление копии женского
и мужского костюма, изготовление коллажа и витраж.
Крок. В период развития стиля классицизм большое
влияние имели начавшиеся раскопки в городе Помпея. Элементы античных орнаментов
использовали как узор ткани. Ткани в основном были однотонные. Реже встречалась
ткань с узором, но узор был прост, это была ткань в горошек, полоску и мелкими
в россыпь букетами. В данном варианте ткани используется полоска и элемент
античного узора.
Логотип. Триколор с орнаментом. Период Великой
французской буржуазной революции «Свобода, Равенство и Братство». Античный
орнамент в виде цветка, который часто можно увидеть как и в росписи Греческих
залов и домашней утвари. В данном контексте как цветок свободы.
Эскиз-ассоциация. Букет полевых цветов
«Васильков» и античная лепнина в ленте триколор. Эта ассоциация характеризует
революционное время. коллекция
одежда костюм классицизм
Витраж. Женский силуэт в период классицизма
носил S-образную форму. Поэтому основные направляющие линии в витраже тоже
S-образной формы.
Коллаж. Для изготовления композиции были
использованы элементы архитектуры и аксессуаров из глянцевой бумаги (журналы).
Классицизм - это стиль для женщин которые
разделяют равенство с мужчиной. Это элегантность, строгость и так же присущее
женщине очарование. Просмотрев и изучив работы многих дизайнеров со стилизацией
моделей одежды, была разработана коллекция одежды название которой «НУВО
классик».
Элементы костюма взяты как женские так и из
мужского гардероба. Это своего рода приравнивание женщины как человека так же
имеющее «право на» как и мужчина. В данной коллекции предпочтительнее
использовать ткани: трикотаж, шифон, сетка, костюмная ткань. Декорированные
элементы - теснение позолотой ткань, тесненные позолотой ленты, кожа для обуви.
Заключение
С развитием индустрии и жизненного ритма
современные женщины стремятся одеваться более просто , но выглядеть при этом
элегантно, стильно, что характеризует женщину как деловую личность. В наше
время женщина идет в ногу с мужчиной - бизнесвумен. Современная женщина
стремится к самостоятельности и стабильности в своей жизни и стремится к
независимости. Это отражается в предложенной коллекции. Данная коллекция по
назначению относится к повседневной праздничной одежде.
Список используемых источников
1.
<http://www.modnaya.ru/world/collection/s2008ctr/clacroix-7.htm>
.
<http://www.biblioclub.ru/mxk/index.php?action=orig&id=22229>://www.art-spb.ru/goods/2826
.
Брун В., Тильке М. История костюма. - М.: ЭКСМО-Пресс, 1999.
.
Андреева Р.П. Энциклопедия моды. СПб, 1997
.
Бегунова А.И. От кольчуги до мундира. М., 1993
.
Блейз А. И. История в костюмах: от фараона до денди.
.
Брун В., Тильке М. История костюма от древности до Нового времени. М, 1997
.
<http://ru.wikipedia.org/wiki/Классицизм>.
.
Верман Карл. История искусства всех времен и народов.-
М.
т.2: Европейское искусство средних веков. - 2001
.
Виоле ле Дюк Э.Э. Жизнь и развлечения в средние века. СПб, 1999
Власов
В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 т. -
М., СПб, 2001.
.
Воронин М.Л. Мода и время. Киев, 1985
Гнедич
П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. М.:Эксма, 2002
.
Готтенрот Ф. Царство людей (одежда, утварь, обычаи, украшения народов древних и
новых времен). СПб., М.,1994
.
Гофман А.Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. М., 1994.
.
<http://beauty.wild-mistress.ru/wm/beauty.nsf/publicall/2008-02-06-71149.html>
.
<http://moda.dljatebja.ru/Istorija_kostjuma/Kostjum_XVIII_veka.html>
.
<http://www.ardini.ru/styles.php>.
.
Каминская Н.М. История костюма. М., 1986.
.
Кащенко О.Д., Козлова Т.В. Об одежде и моде. М., 1986.
.
Киреева Е.В. История костюма. М., 1976
.
<http://everdream.ru/forum/index.php?topic=1521.0>
.
Андреева Р.П. Энциклопедия моды. СПб, 1997
.
Бердиик Т.О. Дизайн костюма. Ростов., 2000.
.
Блейз А. И. История в костюмах: от фараона до денди.
.
http://gardenweb.ru/stil-rokoko
.
В. Брун, М. Тильке. История костюма М., «ЭКСМО-Пресс», 1999 г. 463 стр.
.
Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2000 г.,
446 стр.