Наблюдение. Изучение теоретического и практического опыта деятельности учебных центров, музыкальных кружков и клубов, сравнение результатов, опрос участников.
Гипотеза исследования. Организация студии инструментальной музыки на базе детской школы искусств позволит создать оптимальные условия для погружения детей в активную музыкально-творческую деятельность и овладения общечеловеческими культурными ценностями.
Научная значимость исследования состоит в выявлении теоретико-методологических и практических особенностей социально-культурного проектирования в рамках учреждений детского музыкального образования.
Практическая значимость заключается в том, что данный проект может быть использован как основа для организации музыкальных студий в учреждениях детского образования.
Апробация работы. Данный проект находится на стадии реализации на рынке г. Кирова
Структура работы. Выпускная квалификационная работа состоит из трех глав, введения, заключения, списка использованной литературы и приложений.
В первой главе «Учреждения культуры для детей как социальный институт» раскрываются теоретические аспекты, касающиеся деятельности детского учреждения культуры как особой формы социального института. Также здесь представлено детское музыкальное творчество как форма СКД. Автор счел необходимым очертить основные направления деятельности детских школ искусств на современном этапе.
Во второй главе рассмотрены теоретико-методологические аспекты проектирования детских школ искусств.
Третья глава - это авторский проект по созданию студии инструментальной музыки для детей. В приложении представлены программы, учебно-методические материалы и другая дополнительная информация по данной теме.
Глава 1. Учреждения культуры для детей как социальный институт
В первой главе характеризуются функции и основные направления деятельности детского учреждения культуры как особой формы социального института. Также здесь раскрыта специфика детского музыкального творчества как формы СКД и роль детских школ искусств в формировании музыкально-творческих способностей подрастающего поколения.
.1 Функции и основные направления деятельности детских учреждений культуры
Понятие «социально-культурный институт» в самом широком смысле относится к любому из государственных, образований (центров, комплексов, одно- или многопрофильных организаций, учреждений и т. п.), обладающих социальной значимостью, целенаправленностью, организованной структурой, достаточной временной устойчивостью. Учреждения культуры, как правило, относятся к тем социально-культурным институтам, которые официально учреждены и организационно оформлены, имеют общественную значимость и выполняют свои функции в масштабах всего общества, в широком социокультурном контексте, но в то же время они объединяют в себе такие социально-культурные институты, которые не учреждаются специально, а складываются постепенно, в процессе длительной совместной социально-культурной деятельности, например, досуговые общности, традиционные праздники, обряды, ритуалы и другие своеобразные социально-культурные стереотипные формы. Они добровольно избираются теми или иными социально-культурным группами: детьми, подростками, молодёжью и т.д.
Таким образом, массу и официально «узаконенных», и стихийно сложившихся общественных институтов неправомерно делить только на социальные или только культурные. По своей сути они одновременно и социальные, и культурные структуры. Учреждения культуры по основному профилю деятельности могут быть многофункциональными и специализированными в следующих видах досуговых занятий: социально-гуманитарные, художественно-эстетические, спортивно-оздоровительные; научно-технические. По социальной ориентации - дошкольные, детские, подростковые, молодёжные и т.п.
Осуществляя свои творческие задачи, учреждения культуры ставят перед собой главную цель в работе: создание единой концепции, определяющей качественную сторону культурно-массовой работы населенного пункта, внедрение новых прогрессивных форм работы, сохранению, совершенствованию и развитию творческих коллективов. Основными направлениями деятельности учреждений культуры является: развитие культурной жизни населенного пункта, создание благоприятной культурной среды, поддержка различных форм социально-культурной деятельности населения, удовлетворение общественных потребностей в культурно-досуговой деятельности, развитие народного творчества.
Учреждения культуры для детей представляют собой место определённой концентрации социально-культурной деятельности детей и подростков в сфере досуга, место, где дети приобретают навыки самореализации, самоутверждения в творчестве, опыт досугового поведения. Учреждения культуры для детей как социально-культурные институты осуществляют накопление и трансляцию культурного опыта, освоение культурных форм общественной жизни и являются элементом социальной структуры, изменяющимся под воздействием социально-экономической действительности.
Учреждения культуры для детей подразделяются на два типа. К учреждениям комплексного типа относятся: дома детского творчества, детские парки и городки, детские оздоровительные лагеря. К специализированным внешкольным детским учреждения - художественные и музыкальные школы; школы искусств, которые осуществляют художественное воспитание детей, развитие их эстетических вкусов и талантов; интерес детей к технике, моделированию, конструированию призваны развивать дома юного техника и станции юных техников; всестороннее физическое воспитание детей ведут спортивные школы, физкультурно-оздоровительные комплексы; культурно-воспитательную работу с детьми проводят клубные учреждения: организация детских кружков и коллективов, клубы по интересам. Они проводят массовые мероприятия, конкурсы, праздники, утренники, особенно активизируется их деятельность на период школьных каникул, работают в тесном контакте с другими внешкольными детскими учреждениями.
Структурными единицами учреждения культуры для детей являются учебно-творческие студии, любительские объединения, коллективы художественной самодеятельности и технического творчества, клубы по интересам и другие формирования.
Как правило, учреждения культуры для детей имеют свой устав, руководит ими директор, но в обсуждении проектов принимают участие представители всех объединений УК. Методический отдел УК для детей занимается разработкой сценариев и подготовкой и организацией досуговых, концертных и иных программ. В обязанности материально-технического и административно-хозяйственного отделов входит обеспечение культурно-досуговой деятельности необходимыми материалами.
Назначение современных учреждений культуры состоит в активном приобщении человека к культуре на основе творческой, познавательной, просветительной деятельности. В рамках учреждений культуры создаются условия для снятия определённого психологического напряжения, раскрываются интеллектуальные, психолого-педагогические, образовательно-развивающие качества личности, раскрепощается инициатива.
Учреждения культуры выполняют важные социальные функции. Большинство учёных трактуют эти функции следующим образом: аккумулирование новых знаний, норм, ценностей, ориентаций и значений; накопление, хранение и трансляция знаний, норм, ценностей и значений; воспроизводство духовного процесса через поддержание его преемственности; коммуникативная функция, обеспечивающая знаковое взаимодействие между субъектами деятельности, их дифференциацию и единство; социализирующая функция, обеспечивающая через создание структуры отношений, опосредованных культурными компонентами, социализацию общества; функция рекреационной культуры, действующая в отведённой для неё сфере.
Социальные функции, обладающие большим общественным значением, представляют собой целевые функции. Через них конкретизируется высшее предназначение учреждения культуры. Осуществление именно этих функций в большей степени способствует становлению учреждения культуры как важного общественного центра.
Практическая деятельность учреждений культуры строится по направлениям их собственной деятельности, поэтому можно выделить функции: направления и средств. Осуществляя эти функции, учреждение культуры выполняет своё общественное предназначение.
Функции, непосредственно соотносимые с основными группами функциональных потребностей личности можно правомерно назвать «функциями-условиями», так как их осуществление является непременным условием участия населения в процессе создания духовных ценностей. В определённом смысле - это первичные функции, так как само учреждение культуры возникает для удовлетворения потребностей людей в определённых занятиях и для целенаправленного руководства насыщением и развитием таких потребностей.
Выполняя ту или иную функцию, учреждение культуры, во-первых, выступает как пространственно-организационная база информационно-просветительной, художественно-публицистической, и культурно-развлекательной деятельности. Во-вторых, организует и проводит воспитательно-просветительные акции. В содержательном отношении именно эта отрасль деятельности учреждений культуры наиболее многопланова и содержательно насыщена. Эта же часть деятельности охватывает самую массовую аудиторию, на которой «замыкается» деятельность не только учреждений культуры, но и всех организаций, заинтересованных в развитии социально-культурной сферы территории.
По основным направлениям и содержанию деятельности учреждений культуры для детей можно выделить следующие функции:
а) информационно-просветительная. Эта функция обусловлена потребностью современного человека в непрерывном образовании, совершенствовании;
б) функция отдыха и развлечения. Содержание этой функции очень разнообразно, каждое учреждение культуры имеет свою специфику реализации этой функции;
в) функция включения личности в творчество. Творчество является активной деятельностью, направленной на преобразование социального и природного мира, а также и самого человека;
г) коммуникативная функция проявляется по-разному: развитие межличностных и межпоколенческих коммуникаций.
Особое место в работе учреждений культуры занимает рекреационная функция. Она способна снять утомление, восстановить утраченные силы. Здесь решается главная задача - психологическая разрядка и отдых. Следующая функция тесно переплетается с предыдущей - гедонистическая (наслаждение, удовольствие). Если занятия будут полезны, но не будут приятны, они потеряют значительную долю привлекательности для посетителей, а вместе с этим и долю самой полезности.
Содержательный аспект функций учреждений культуры реализуется в зависимости от реального состояния конкретного учреждения, от полноты и согласованности осуществления им взаимодействия с окружающей средой.
Перечислим несколько основных направлений в рамках культурно-досуговой деятельности в учреждениях культуры среди детей.
üВыявление, поддержка и содействие развитию художественно одаренных детей и подростков путем включения их в различные виды социально-культурной деятельности. В рамках этого направления организуются различные виды деятельности: создание групп раннего эстетического развития, организация тематических выставок для детей младшего возраста, организация игровых и конкурсных программ. Проведение циклов семейных мероприятий, лекции-концерты, музыкальные вечера и др. Создание постоянно действующей многоуровневой системы конкурсов по выявлению художественно одаренных детей и подростков (проведение детских и юношеских конкурсов, смотров, фестивалей, выставок в области музыкального, танцевального, изобразительного и прикладного искусств, с целью раннего выявления юных дарований). Организация концертно-исполнительской деятельности и турне молодых дарований.
üВоспитание у детей, подростков интереса к традиционному народному творчеству; возрождение и сохранение народных традиций и ремесел путём приобщения детей и подростков к прикладному художественному творчеству; помощь в профессиональном самоопределении и самореализации подростков, имеющих склонность к занятиям прикладными видами искусства. В рамках этого направления организуются различные виды деятельности: организация поисково-исследовательской работы, организация и проведение фольклорных праздников, детских ярмарок и выставок народного творчества, проведение и инсценирование старинных обрядов и ритуалов; проведение фестивалей детского фольклора, семейного творчества; детских фольклорных утренников, цикла тематических мероприятий.
üСтимулирование детской театральной самодеятельности и поиск новых форм приобщения подрастающего поколения к театральной культуре. Организуются детские театральные студий, клубы любителей театральной культуры, привлекаются детские коллективы художественной самодеятельности в создание музыкальных спектаклей, организуются художественно-творческие клуба мастеровых по изготовлению костюмов, кукол, аксессуаров, декораций, проведение фестивалей детских театральных студий.
üСледующее направление культурно-досуговой деятельности среди детей - организация и развитие детской художественной самодеятельности: хореографических, вокально-инструментальных коллективов. В рамках этого направления создаются детские хореографические коллективы, организуются работы по программам классического танца, акробатики, джаз-модерна, брейка и других направлений, проводятся мастер-классы, организуется концертная деятельность, а также проводятся фестивали хореографического искусства, создаются вокально-инструментальные коллективы, студии раннего развития, фестивали, конкурсы вокального искусства.
üСледующее направление обеспечивает стимулирование и развитие детского и подросткового декоративно-прикладного и изобразительного творчества. Организуются детские клубные объединения по интересам, проводятся выставки, детские ярмарки, создаются музеи детского творчества, создаются группы раннего развития.
üВоспитание у детей интереса к истории родного края, стимулирование их активности путём организации поисково-исследовательской работы, выявление и оформление историко-культурного своеобразия города и области. Организуются краеведческие объединения и клубы поисково-исследовательской направленности, ориентированные на изучение истории города и области, местных традиций, обычаев, обрядов, изучение истории костюмов, названий рек, поселений, улиц, выявление «уходящих» технологий и ремесел, исследование истории отечественных орденов, биографий известных личностей, организуются детские фольклорно-исторические экспедиций, детские тематические, конкурсные программы.
üВ рамках направления по развитию детского и подросткового научно-технического творчества организуются детские клубные объединений по интересам, создаются музея детского научно-технического творчества, организуются фестивали, конкурсы, соревнования научно-технических моделей, организуются детские выставки художественной фотографии.
üВоспитание нравственного, осознанного отношения детей к природе и развитие навыков экологической культуры. Развитие чувства ответственности за окружающую природную среду. Здесь традиционными становятся экологические акции, организуются детские объединения, конкурсы, викторины, слёты, экспедиции, экологические фестивали.
Учреждения культуры планируют культурно-досуговую деятельность среди детей и подростков в соответствии со своими материально-техническими возможностями. Поэтому, чаще всего практическую реализацию претерпевают лишь некоторые из вышеперечисленных направлений КДД.
Итак, в рамках вышеперечисленных направлений выстраиваются циклы культурно-досуговых мероприятий, подчинённых единой идейной линии. Причём, в каждом детском учреждении эти циклы имеют свою специфику. Так, например, если в школе осуществляется постоянный и непрерывный педагогический процесс, то во внешкольных учреждениях и особенно в досуговых учреждениях существуют ярко выраженные сезонные циклы: весенне-летний, осеннее-зимний цикл, который определяет технологию культурно-воспитательной деятельности.
.2 Детское музыкальное творчество как форма СКД
«Все начинается с детства...» - это не просто крылатая фраза, а принципиально важное положение для целостного осмысления этого сложного и специфичного феномена детства. В детском возрасте как многогранной своеобразной призме преломляются и физиологические, и психологические, и возрастные, и индивидуальные, и социальные, и культурные свойства ребенка. В нашей работе термин "детство" используется как понятие, которое акцентирует внимание на конкретной фазе развития человека и характеризуется определенным качественным состоянием и процессом формирования этого состояния. Детский возраст мы рассматриваем не в физиологическом или психологическом, а в срезе социокультурного характера. При этом особое внимание уделяется основным периодам становления и взросления человека в соотнесении жизни ребенка с социальным и культурным аспектами. Традиционно считается, что начало детства совпадает с актом рождения, а конец - с началом полового созревания и выполнением различных социальных ролей.
Среди наиболее характерных черт детского возраста важно особо выделить чувственное познание, которое осуществляется через систему детских представлений образов и настроений. Детские возрастные переживания предстают, с одной стороны, как способ ребенка воспринимать по-своему мир, в котором он живет. А с другой - как эти переживания влияют на усвоение социальных норм и культурных ценностей. Взрослые создают социокультурный мир, а дети впитывают культуру этого мира на уровне чувств и переживаний. В процессе эмоционального приобщения ребенка к культуре происходит его социализация в мир взрослых.
Движущей силой социального воспитания и развития в широком смысле слова является взаимодействие обучения, воспитания и социокультурной среды. В этом контексте появляется острая необходимость осмысления роли социокультурного пространства, в котором формируется содержательно-воспитательная сторона детства ребенка как составной части этого процесса.
На современном этапе развития нашего общества актуальна задача формирования духовной культуры подрастающего поколения. Достаточно важный ее аспект - музыкальная культура. В этой связи возникает необходимость рассмотрения самого понятия "культура". Данной проблеме посвящены труды философов - Г.Н. Волкова, О.А. Кривцуна, В.А. Разумного, В.К. Скатерщикова и др. В их исследованиях культура рассматривается как специфический способ организации и развития человеческой жизнедеятельности, представленный в продуктах материального и духовного труда, в системе социальных норм и учреждений, в духовных ценностях, а также в совокупности отношения людей к природе, между собой и к самим себе. Культура характеризует способ жизнедеятельности отдельного индивида (личная культура), социальной группы (молодежная культура, национальная культура), общества в целом. Культура подразделяется на материальную - совокупность материальных приобретений общества - и духовную - совокупность духовных достижений. Духовную культуру в свою очередь можно подразделить на нравственную (этическую), политическую, религиозную, эстетическую и т.д. В структуре духовной культуры особая роль принадлежит эстетической культуре и, в частности, культуре музыкальной.
Исходя из анализа работ, посвященных музыкальной культуре, музыкальная культура определяется как интегративное образование, включающее в себя музыкальный вкус, способность воспринимать и адекватно оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей, знания музыкально-теоретического и эстетического характера, а также творческие и исполнительские навыки (пения, игры на музыкальных инструментах и т.п.).
По музыкальной осведомленности и характеру реакции на музыку выделяются три уровня музыкальной культуры детей - низкий, средний и высокий. Анализ теоретических положений (Н.Н. Гришанович, Т.Н. Завадской, В.И. Петрушина), психологов (Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева), социологов (Э.Е. Алексеева, Г.Л. Головинского, А.Н. Сохора), искусствоведов (С.Г. Гурьева, А.Г. Костюка), музыковедов (Т.А. Диденко, И.Л. Набока, Д.П. Ухова) позволил сделать вывод о дифференцированном отношения детей и подростков к массовой развлекательной и академической музыке. Причины этого подразделяются на объективные и субъективные.
К числу объективных причин относятся: коммуникативная функция массовой музыки, ее экстравертированная направленность, эффект ауры (С.Г. Гурьев), приводящий к музыкальному фанатизму, недостаточность квалифицированных преподавателей музыки в общеобразовательных школах, недостаточное количество литературы по методике музыкального воспитания, недостаточное использование элемента проблемности в подаче музыкального материала и поискового характера музыкально-познавательной деятельности, формальный характер, недостаточная насыщенность и однообразие уроков музыки; приоритет теоретического материала над живым процессом музицирования; отсутствие целостности уроков и логики учебного материала; слабость межпредметных связей в действующей программе и практике музыкального воспитания; недостаточное использование современных песен в учебном хоровом репертуаре, недостаточность использования школой самодеятельного и профессионального искусства в формировании музыкально-эстетических интересов школьников; приоритет идеологических факторов над музыкально-эстетическими. В качестве субъективных причин можно указать на отсутствие первоначального музыкального опыта и характер восприятия музыки.
Музыкальное воспитание как грань эстетического воспитания предусматривает целенаправленное и систематическое развитие творческих музыкальных способностей детей, формирование эмоциональной отзывчивости, способности понимать и глубоко переживать содержание искусства. Важнейшим итогом музыкального воспитания является формирование общей культуры личности. Причем оно рассматривается не как сфера, доступная лишь избранным, особо одаренным детям, но как составная часть общего развития всего подрастающего поколения.
Научение музыке еще не означает ничего принципиально значительного. Неизвестно, нужно ли всех обучать музыке, то есть сольным игре и пению. Но наблюдать ее и, наблюдая, привыкать делать выводы и обобщать - это есть умение воспринимать. Воспринимать музыку - дело трудное. К нему необходимо подготовить внимание ребенка. Восприятие и наблюдение музыки могут привести к художественной оценке и к повышению уровня вкуса. Но важны не столько оценка и вкус. Опираясь только на них, трудно оправдать место и значение музыки в жизни человека, определить границы ее использования. И художественная оценка, и вкус должны вырабатываться в процессе наблюдения, но они не должны обращаться в преднамеренный замысел, в предвзятую цель, на которой строится программа обучения. Если музыка - жизненно насущное и здоровое явление, то не надо начинать восприятие его и наблюдение за ним с эстетических предпосылок. Закат солнца - красивое зрелище, но не в нем одном (то есть не в красоте зрелища) дело. Есть в созерцании заката более существенная сторона, чем простое любование. Это - наблюдение, обогащающее жизненный опыт и повышающее степень жизневосприятия и жизнерадостности. Точно так же и музыку, взятую как созерцаемое явление, можно и должно попытаться вывести за пределы гипнотического погружения в нее ради эмоционального внушения, исходящего от нее. Такое пассивное погружение - вредно, т.к. не актуально и не динамично.
Музыка - искусство слухо-моторных впечатлений. Через метрико-архитектонический метод распределения звучащего материала она лишь отчасти сближается со зрительными восприятиями и представлениями. Значит, наблюдение музыки, прежде всего, ведет к обострению слуховых впечатлений и обогащению нашего жизненного опыта, знания о мире через слух.
Напряжение слухового внимания при восприятии-наблюдении музыки дает возможность схватывания связи друг с другом и взаимодействия всех обусловливающих процесс звучания элементов среди непрерывно протекающего музыкального движения. Вырабатывается насущное качество восприятия в плане соотносительности и сопряженности организующих звучащую материю элементов. Музыка движется. Единственное средство не упустить целого за мигами звучаний и понять процесс развертывания звуков - это постигать соотношения каждого данного звучащего момента с предыдущим и последующим моментами.
Целью и задачей музыкальной педагогики является развитие слуховых навыков путем разумно поставленного наблюдения музыкальных явлений. Сначала в связи с содержанием звуковых образов, потом - в пределах изъяснения музыкальной символики, выразительной и изобразительной. Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, проводим отбор, оцениваем, мыслим, то есть творим.
Завоевать достойное место музыки в воспитании и образовании могут сами педагоги только в том случае, если выработают в себе в достаточной мере четкое сознание того, что музыке трудно научить путем формальных уроков и к тому же научить всех. Надо стремиться вызвать к ней интерес путем организованного наблюдения и не запугивать непосвященных схоластической премудростью, надо стремиться учить мыслить творчески.
Музыка актуализирует поток сознания, "захватывает звуковой плотью", побуждает активно "работать" наш апперцептивный опыт, осмысливать и переживать его заново (со-переживать, "само-переживать") на основе продуцирования "здесь и сейчас" семантики звукового потока. Последний по природе своей является не столько материальным, сколько реляционным - он фиксирует позиционно-личностное отношение исполнителя и слушателя к музыкальному произведению. "Музыкальный поток" состоит из различных структурированных элементов одноголосного или многоголосного стиля, создающих тот или иной музыкальный образ. "Семантика музыкальной фактуры" (предмет и фон) неисчерпаемо содержательна. Музыка, в отличие от живописи, воссоздает не предмет реальности, но "видение вообразительным взором", имагинативное воображение "предмета"; потому она не изобразительна, а "вообразительна". Этот взгляд преобразует мир, делает его феноменом имагинативного воображения. "Предмет восприятия" видится в определенном, порой неожиданном повороте своей значимости - он становится семантически изменчивым, трансформируется, переживает метаморфозы. Семантика музыки не есть реальная значимость объекта (предмета), она сотворена - соткана из надежд, мечтаний, фантазий, принадлежащих субъекту, "объята духом" личности.
Слушатель всегда производит определенный отбор из всего потока музыкальных впечатлений в соответствии со своим духовно-деятельностным тезаурусом. Он соотносит себя с тем миром, который воспринимает. Особый случай - когда слушатель соотносит себя с собой же. Человек должен создавать собственное понимание о себе самом. Музыкальное произведение - источник творчества. Это безграничный, необъятный, незавершенный, становящийся источник. Он безграничен не в своей материальности, не физически - он безграничен в своем исходном или венчающем смысле, в смене аффективно-смысловых образований, в латентном тезаурусе нотного текста. Латентность любого рукотворного произведения это не раз навсегда "заданная фактура" - в различных ситуациях (в том числе в разные эпохи) произведение по-разному значимо, и значимость его кажется неисчерпаемой. "Семантический универсум" латентно "покоится" в музыкальном произведении, в ходе его восприятия становится "зримым", "слышимым". Человек способен слышать музыку в ее отсутствии (слуховой эйдетизм). Музыка преобразует самого человека - трансформирует, обогащает его перцептивные, интеллектуальные, образно-творческие, духовные и психомоторные возможности.
Ученые подчеркивают отсутствие принципиальной разницы между актом художественного творчества и актом творческого восприятия произведения искусства. Отметим, что даже один исполнитель может оказывать прямое влияние на психическое состояние слушателей. Это так называемое суггестивное воздействие артиста на публику. Слушатели становятся партнерами исполнителя, оказываясь во власти музыки, а музыкант испытывает состояние творческого вдохновения, подъема творческих сил. Другой исполнитель может, образно говоря, "играть на публику", оказываясь во власти аудитории, для которой он исполняет произведение. Это обратное воздействие слушателей на исполнителя. И в том, и в другом случае имеет место implication (причастность) к процессу творения (единство восприятия, познания и творения). Вместе с тем для того, чтобы иметь возможность охватить "музыкальным ухом" все произведение, нужно уметь абстрагироваться от "материи музыки", подняться на более высокий уровень художественно-эстетического восприятия (обобщения текста партитуры).
Творчество - процесс социально-культурной деятельности, который всегда обязательно связан с созданием, преобразованием, порождением нового, качественно оригинального результата, так как предполагает всегда творца, субъекта творческой активности. Творчество как вид деятельности и научная категория (философская, психологическая, культурологическая) подробно рассматривается в научной литературе. Творческая активность и творческая потребность - особые формы проявления человеческой личности, результатом которой являются новые идеи, изобретения, художественные творения. Эти качества позволяют человеку иметь свежий, нестандартный взгляд на окружающее, его адекватное отражение и наблюдательное восприятие, тонкий эстетический вкус; проявлять самостоятельность в принятии решений. Смысл творческой активности - в творческом отношении к различного рода задачам; в потребности обогащать свою жизнь и жизнь окружающих; в стремлении к постоянному познанию нового в профессиональной области, в открытии личных склонностей и возможностей, в стремлении совершенствовать окружающую среду.
Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и т.п. Очевидно, что понятие «творческие способности» тесным образом связано с понятием "творчество", "творческая деятельность". Под творческой деятельностью следует понимать такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое - будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.
Если внимательно рассмотреть поведение человека, его деятельность в любой области, то можно выделить два основных вида поступков. Одни действия человека можно назвать воспроизводящими или репродуктивными. Такой вид деятельности тесно связан с нашей памятью и его сущность заключается в том, что человек воспроизводит или повторяет уже ранее созданные и выработанные приемы поведения и действия.
Кроме репродуктивной деятельности в поведении человека присутствует творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности. Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом. Творческие способности - это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода.
Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях, и т.д.
Говоря о формировании музыкальных способностей, необходимо остановиться на вопросе о том, когда, с какого возраста следует развивать музыкальные творческие способности детей. Психологи называют различные сроки от полутора до пяти лет. Также существует гипотеза, что развивать музыкально-творческие способности необходимо с самого раннего возраста. Эта гипотеза находит подтверждение в физиологии.
Дело в том, что мозг ребёнка особенно быстро растет и "дозревает" в первые годы жизни. Это дозревание, т.е. рост количества клеток мозга и анатомических связей между ними зависит как от многообразия и интенсивности работы уже существующих структур, так и от того, насколько стимулируется средой образование новых. Этот период "дозревания" есть время наивысшей чувствительности и пластичности к внешним условиям, время наивысших и широчайших возможностей к развитию. Это самый благоприятный период для начала развития всего многообразия человеческих способностей. Но у ребенка начинают развиваться только те способности, для развития которых имеются стимулы и условия к "моменту" этого созревания. Чем благоприятнее условия, чем ближе они к оптимальным, тем успешнее начинается развитие.
Если созревание и начало функционирования (развития) совпадают по времени, идут синхронно, а условия благоприятны, то развитие идет легко - с наивысшим из возможных ускорений. Развитие может достичь наибольшей высоты, и ребенок может стать способным, талантливым и гениальным.
Однако возможности развития музыкальных способностей, достигнув максимума в "момент" созревания, не остаются неизменными. Если эти возможности не используются, то есть соответствующие способности не развиваются, не функционируют, если ребенок не занимается необходимыми видами деятельности, то эти возможности начинают утрачиваться, деградировать и тем быстрее, чем слабее функционирование. Б.П. Никитин, в течение многих лет занимающийся проблемой развития музыкально-творческих способностей детей, назвал это явление НУВЭРС (Необратимое Угасание Возможностей Эффективного Развития Способностей). Никитин считает, что НУВЭРС особенно негативно влияет на развитие творческих способностей. Разрыв во времени между моментом созревания структур, необходимых формирования музыкальных творческих способностей и началом целенаправленного развития этих способностей ведет к серьезному затруднению их развития, замедляет его темпы и ведет к снижению конечного уровня развития музыкальных творческих способностей. По мнению Никитина именно необратимость процесса деградации возможностей развития породило мнение о врожденности музыкальных творческих способностей, так как обычно никто не подозревает, что в дошкольном возрасте были упущены возможности эффективного развития музыкально-творческих способностей. И малое количество в обществе людей с высоким музыкальным творческим потенциалом объясняется тем, что в детстве лишь очень немногие оказались в условиях, благоприятствующих развитию их творческих способностей.
Одним из важнейших факторов музыкального творческого развития детей является создание условий, способствующих формированию их творческих способностей. На основе анализа работ нескольких авторов, в частности Дж. Смита, Б.Н. Никитина, и Л. Кэррола, О.П. Радынова, Е.А. Медведева, было выделено шесть основных условий успешного развития музыкальных творческих способностей детей.
Давно известно, что для музыкального творчества необходимо комфортное психологическая обстановка и наличие свободного времени, поэтому шестое условие успешного развития творческих способностей - тёплая дружелюбная атмосфера в семье и детском коллективе. Взрослые должны создать безопасную психологическую базу для возвращения ребенка из творческого поиска и собственных открытий. Важно постоянно стимулировать ребенка к музыкальному творчеству проявлять сочувствие к его неудачам, терпеливо относиться даже к странным идеям несвойственным в реальной жизни. Нужно исключить из обихода замечания и осуждения.
Но создание благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высоким музыкальным творческим потенциалом, хотя некоторые западные психологи и сейчас считают, что музыкальное творчество изначально присуще ребенку и, что надо только не мешать ему свободно самовыражаться. Но практика показывает, что такого невмешательства мало: не все дети могут открыть дорогу к созиданию, и надолго сохранить творческую активность. Оказывается (и педагогическая практика доказывает это), если подобрать соответствующие методы обучения, то даже дошкольники, не теряя своеобразия творчества, создают произведения более высокого уровня, чем их необученные самовыражающиеся сверстники. Не случайно сейчас так популярны детские кружки и студии, музыкальные школы и школы искусств. Конечно, ведется еще много споров о том, чему же и как учить детей, но тот факт, что учить надо не вызывает сомнений.
Творческая активность и творческие потребности ребенка лежат в основе будущей инновационной направленности личности. Творческая активность и развитые творческие потребности могут быть только результатом планомерной организации педагогического процесса, формирования общей и эстетической культуры личности. Именно эти задачи стоят перед такими, например, учебными дисциплинами, как "Мировая художественная культура", "История изобразительного искусства", "Эстетика", "История искусств" и т.д. Эти дисциплины дают возможность непосредственного общения с искусством, так как воздействие искусством даёт толчок к развитию творческой активности. Необходимо создание подлинно творческой обстановки на занятиях с детьми.
К видам культурно-творческой деятельности в условиях свободного времени относятся социальное, научно-техническое, художественное и самобытное прикладное творчество.
Под социальным творчеством понимается общественная, основанная на демократических, добровольных началах деятельность людей, связанная с осуществлением социальных проектов и инициатив в культурно-досуговой сфере. Сюда мы отнесем участие в различных формах общественного самоуправления сферой культуры, досуга, спорта; работу в составе инициативных комиссий и групп по подготовке и проведению разнообразных досуговых программ; выполнение эпизодических общественных поручений. Отметим большое влияние социального творчества на развитие активности, инициативы не только взрослых, но и детей. Социальное творчество в основном направлено на совершенствование социума (социально-культурную анимацию, обеспечение социального взаимодействия, толерантности и т.д.).
Научное творчество обогащает новыми, более глубокими знаниями; умением найти, интерпретировать и по назначению использовать информацию; даёт возможность реализовать себя в области создания нового знания.
Художественное творчество даёт возможность соприкасаться с тем или иным видом искусства, безграничные возможности самореализации и самоутверждения. Обширную сферу представляет самодеятельное художественное творчество, предполагающее непрофессиональную, индивидуальную и коллективную деятельность в области театрального, вокального, инструментально-оркестрового, изобразительного, эстрадного, циркового и других видов искусства. Следует подчеркнуть, что самодеятельное творчество характеризуется сегодня сложными и противоречивыми процессами, существенными диспропорциями в развитии различных видов и жанров художественной самодеятельности.
Практически все виды творчества дают возможность человеку реализовывать себя, получать и совершенствовать навыки самостоятельной инновационной деятельности.
Развитие музыкально-творческих способностей детей начинается с познания элементарной музыкальной импровизации, доступной каждому человеку. Чтобы импровизировать в звуках не надо ничего специально знать и уметь. Музыкальные инструменты очень притягивают внимание даже самых маленьких детей, и они хотят играть сами, дети познают мир через игру, поэтому надо им дать в руки музыкальные инструменты, пусть даже самые простые: погремушки, барабаны, бубны, трещотки, колотушки, деревянные ложки, колокольчики.
Для маленьких детей такие инструменты-игрушки можно сделать дома. Все, что нас окружает и может звучать:
·пустая картонная коробка с деревянными палочками - барабан;
·пластмассовая коробочка, наполненная любой крупой или футлярами из яиц (киндер-сюрприз) - это погремушка, маракас;
·пустая баночка из-под йогурта, внутри которой подвешена на нитке бусина - это колокольчик;
·трубочки для коктейля разного размера, закрытые с одной стороны и склеенные между собой - это свирель, дудка.
Изготовление самодельных инструментов-игрушек не только развивает изобретательность детей, но и позволяет сделать взаимоотношения родителей с детьми более интересными и плодотворными.
Используя самодельные инструменты, дети лучше понимают, откуда берется звук и легче находят способы звукоподражания сказочным персонажам, звукам природы, животным:
·барабан - это гремит гром или идет медведь;
·колокольчик - капли дождя, капель;
·шуршание бумаги - ветер или падающие листья;
·расческа - жужжание пчел;
·пластмассовый стаканчик, если его мять рукой будет звучать как звук сломанной ветки;
·терка с наперстком - звук пилы.
Играя на самодельных инструментах, дети изучают и исследуют мир звуков. А самая большая ценность детского творчества, которая рождается в процессе игры и импровизации, в том, что оно сопровождается радостью, удовольствием, проявлением индивидуальности ребенка. В настоящее время одной из самых прогрессивных форм музыкального развития детей является развитие электронного музыкального творчества. Стремительный рост количества учреждений детского художественного образования в России, в которых открываются классы синтезатора, ансамбля синтезаторов и студии компьютерной музыки, остро ставит проблему качества обучения.
Совершенствование основанных на электронном музыкальном инструментарии способов творческой деятельности обусловливает ее развитие в целом. В отличие от традиционного музыкального обучения, при обращении к цифровому инструментарию создание подобных продуктов становится доступным, начиная с первых занятий, даже самым маленьким ученикам, и, таким образом, отпадает необходимость в косвенных методах диагностики их творческого развития.
Критерием качества создаваемых учащимися художественных произведений, по которым можно судить о степени развития их творческой деятельности, могут послужить сложность решаемых творческих задач, а также грамотность и оригинальность их решения.
Приобщение учащихся российских детских музыкальных школ и школ искусств к электронному музыкальному творчеству происходит на основе учебных программ клавишный синтезатор, ансамбль клавишных синтезаторов и студия компьютерной музыки [56]. Обучение по всем трем дисциплинам данного цикла содержит ряд общих задач. Это изучение художественных возможностей наличного цифрового инструментария, получение базовых знаний по музыкальной теории, освоение исполнительской техники, совершенствование в практической музыкально-творческой деятельности. (Последней задаче подчинено решение первых трех). Основная масса учащихся музыкально-образовательных учреждений осваивают основы электронного музыкального творчества.
Усложнение музыкально-творческой деятельности учащихся само по себе еще не обеспечивает повышение качества ее продукта. Даже продвигаясь к ее «вершинам», учащиеся зачастую «спотыкаются» на задачах, относящихся к ее более низким уровням. В отдельных случаях в своих аранжировках они допускают ошибки по гармонии. Чаще же всего такие ошибки возникают при построении фактуры гомофонно-гармонического склада (то есть при решении задач третьего уровня сложности).
Типичным недостатком в решении творческих задач является шаблонность применения электроакустических средств. Как правило, это решение связано с выбором пресетных звукорежиссерских настроек, закрепленных за тем или иным голосом.
Композиторская направленность обучения встречается редко. Обычно она сопутствует преподаванию музыкального компьютера и обусловлена не инерционностью мышления педагога, а его стремлением заинтересовать ученика быстротой и легкостью создания музыки в программах - музыкальных конструкторах или - на основе наигранных учеником и переработанных с помощью компьютерных средств сонорных заготовок в программах - MIDI-секвенсерах или аудиоредакторах. И данная задача, как правило, успешно решается.
Однако подобная деятельность развивает музыкально-творческие способности очень односторонне. Осваивая в процессе складывания «музыкальных кубиков» операции, направленные на построение фактуры и композиционной формы, ученик, вместе с тем, никак не приобщается к работе над тематическим материалом, гармонизацией и инструментовкой. С другой стороны, он не развивается и как исполнитель. Такая узкая ниша музыкальной деятельности не может надолго удержать внимание учеников, и интерес к ней, в большинстве случаев, быстро утрачивается.
Еще одна творческая направленность обучения - звукорежиссерская - встречается очень редко. Однако звукорежиссерская обработка является необходимым атрибутом электронной музыки. Но, если в процессе создания этой музыки не уделяется должное внимание работе над ее композиторской и исполнительской составляющими, то развитие учеников заметно тормозится. А их выступления на сцене, когда, скажем, вместо игры на клавишном синтезаторе они заняты лишь переключением его настроек во время звучания сделанной педагогом фонограммы, воспринимаются как курьезные.
Не решает проблемы полноценного развития музыкального творчества учащихся и обращение ко многим музыкально-компьютерным программам, если последовательность приобщения к ним в рамках учебного процесса не отвечает принципу возрастания роли пользователя в интерактивном взаимодействии с ними. Например, если обучение в студии компьютерной музыки строится на основе множества разных автоаранжировщиков, но при этом не затрагивается ни один из MIDI-секвенсеров, аудиоредакторов и виртуальных синтезаторов, то результат его будет столь же скромным, как если бы всю учебную деятельность в классе клавишного синтезатора свести к игре с автоаккомпанементом.
Все описанные выше случаи неоправданного акцентирования в обучении каких-либо одних составляющих электронного музыкального творчества, музыкально-компьютерных программ или режимов игры на синтезаторе в ущерб другим входят в противоречие с учебными программами по электронным инструментам, утвержденными Министерством культуры РФ, Министерством образования и науки РФ, и имеют одинаково печальные последствия.
Лишаясь каких-либо из своих составляющих - композиторской, исполнительской, звукорежиссерской и звукового синтеза, деятельность на основе цифрового инструментария предстает в своем усеченном, неполноценном виде. Все эти неверные установки преподавания музыкальной информатики можно объяснить трудностями роста новой, только складывающейся в нашей стране педагогической деятельности.
Детское творчество имеет место во всех видах музыкальной деятельности. Известно, что развитие музыкально-творческих способностей детей дает положительные результаты при условии выполнения следующих принципов отбора репертуара:
·Принцип учета детских музыкальных интересов, детской субкультуры. Реализация этого принципа в данном случае предполагает отбор репертуара, близкого музыкальным интересам детей. Уникальная детская субкультура - уже есть результат самовыражения ребенком внутреннего мира, уже есть творчество. Понимая это, педагог может развивать творческие возможности детей, опираясь на имеющийся у них музыкальный опыт. Собственно музыкальные импровизации детей могут стать тем репертуаром, который будет стимулировать развитие детского творчества.
·Принцип учета деятельностной природы ребенка. Реализация данного принципа предусматривает в первую очередь создание в группе пространства, позволяющего ребенку упражняться в творческих изысканиях. Школьнику должны быть доступны и музыкальные аудиозаписи, и музыкальные инструменты, и атрибуты музыкальных игр для того, чтобы пробовать себя, свои возможности в непосредственном взаимодействии с музыкой. Конечно, проектирование подобной развивающей среды происходит с учетом интересов детей и успешности в том или ином виде музыкальной деятельности.
·Принцип учета эмоционального опыта ребенка в процессе творчества выражается в предложении такого музыкального материала для импровизаций, который бы учитывал эмоциональное состояние ребенка. Творческие пробы, своего рода «экспериментирование» в сочинении музыки может помочь ребенку выразить себя, свое настроение в продуктах творчества.
Художественное образование как компонент культуры содержит в себе проект системно упорядоченной деятельности. Эта деятельность выступает в двух основных формах: целевых программах, содержащих определенную совокупность средств, способов и приемов организации человеческой деятельности, а также типологии различных видов деятельности в контексте с заданной программой. Каждый ребенок обладает определенной способностью к обучению и умением выбирать адекватные формы поведения. Но эти его потенциальные качества реализуются только при наличии осознанного воздействия извне, стимулирующего соответствующую перемену. В этих условиях возрастает роль творческих форм работы с детьми, которые стимулируют весь спектр детских возможностей и интересов.
Н.А. Ветлугина в своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи, взаимозависимости обучения и творчества детей, теоретически и экспериментально доказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются, взаимообогащают друг друга. Было установлено, что необходимое условие возникновения детского творчества - накопление впечатлений от восприятия искусства, которое является образцом для творчества, его источником. Другое условие детского музыкального творчества - накопление опыта исполнительства. В импровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, что усвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческими проявлениями детей, приобретает развивающий характер.
Детское музыкальное творчество, как и детское исполнительство, обычно не имеет художественной ценности для окружающих людей. Оно важно для самого ребенка. Критериями его успешности является не художественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, а наличие эмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения, вариативности, оригинальности.
Чтобы ребенок мог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуется воображение, фантазия, свободное ориентировка в непривычных ситуациях.
Детское музыкальное творчество по своей природе - синтетическая деятельность. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: в пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах. Песенное творчество важно формировать, начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания. Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно. Чтобы сориентировать школьников в песенном творчестве можно предлагать упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Важно обращать внимание детей на выразительность их импровизации даже в простейших упражнениях. Кроме пения, детское творчество может проявляться в ритмике и игре на музыкальных инструментах. Творческая активность детей в ритмике во многом зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. Полноценное творчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально-эстетические представления постоянно обогащается, если есть возможность проявить самостоятельность.
Повышенное внимание следует уделять отбору музыкальных произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей. Программная музыка занимает ведущее место в творческих заданиях, так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучше понять ее содержание.
Инструментальное творчество детей, как правило, проявляется в импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте, непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же возникает на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.
Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество - владение элементарными навыками игры на музыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения, которые позволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот копыт, волшебные падающие снежинки). Важно, чтобы дети понимали, что, создавая какой либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки. В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства, это помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенности выразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.
Изучая опыт выдающихся деятелей музыкального воспитания, обращает на себя внимание то, что каждый из них был неповторимой, творческой личностью, со своими музыкальными пристрастиями, особыми методами общения с детьми, своими исполнительскими возможностями, собственным неповторимым педагогическим репертуаром и пр. Именно эта непохожесть и выделяла их из общего потока послушных учителей музыки, безропотно следующих за требованиями единой программы. Как были непохожи друг на друга, к примеру, Н.Л. Гродзенская и В.Н. Шацкая: Гродзенская - артистичный учитель, блестяще владевшая детской аудиторией, умевшая виртуозно Использовать скудное школьное время, отведенное на музыку, для того, чтобы дать детям возможность «прикоснуться» к гениальным творениям классиков; а Шацкая - неутомимый организатор внеклассных познавательных бесед о музыке, где вдохновенное слово сочеталось с тщательно подобранной и высокопрофессионально исполненной музыкальной иллюстрацией. Эти концерты-беседы она считала необходимой составной частью музыкальных занятий в школе, важнейшим дополнением к урокам музыки.
Многие бывали у этих замечательных музыкантов на занятиях, учились у них, обогащали свой личный опыт путем познания их опыта, но не могли повторить его с абсолютной достоверностью, ибо всякое изучение и обобщение чужого опыта необходимо главным образом для того, чтобы отобрав из него крупицы, проявить в результате свою личную индивидуальность.
Примерно то же, по существу, произошло и с уникальным опытом Д.Б. Кабалевского - выдающегося музыканта-просветителя, принесшего в школу свои методы общения с аудиторией, свои принципы отбора репертуара, свои личные взгляды на содержание музыкальных занятий в школе.
Будучи сам творческой личностью, Кабалевский не представлял себе учителя, лишенного творческой активности, целеустремленности. Сам составитель программы говорил об этом так: «Наличие или отсутствие в человеке творческого начала, творческого отношения к своему труду и становится тем водоразделом, который проходит между специалистом-творцом и специалистом-ремесленником».
Но творчество требует свободы, оно не может подчиняться строгой канонизации, как бы ни был высок авторитет того, кто эту канонизацию провозглашает.
Таким образом, в процессе поисков путей творческих занятий музыкой с детьми необходимо, на наш взгляд, использовать огромный, далеко еще не реализованный опыт музыкального воспитания, накопленный отечественной музыкальной педагогикой в разные исторические периоды.
.3 Школа искусств как институт развития детского музыкального творчества
В решении поставленных государственных задач воспитания и образования детей и молодежи важная роль отведена системе детских школ искусств, в деятельности которых определяющей функцией является развитие склонностей, способностей, интересов, социального и профессионального самоопределения детей и подростков.
Достаточно широкая сеть детских музыкальных и художественных школ, школ искусств по сути своей является одним из базовых оснований нашей культуры, которое не только выполняет функции широкого художественно-эстетического просвещения и воспитания детей, но и обеспечивает возможность раннего выявления таланта и создание условий для его органичного профессионального становления. В России есть система и традиции, способствующие выявлению, поддержке и развитию юных дарований.
Модель детской школы искусств представляет собой совокупность единых образовательных сред, обеспечивающих наиболее благоприятные условия для творческих коллективов школы с их индивидуальным развитием и неповторимым своеобразием, объединенных системной деятельностью по освоению разных видов искусства, образующих единое образовательное пространство, благотворно воздействующее на детей, родителей, педагогов и жителей социума.
Приоритетное направление деятельности детских школ искусств - совершенствование системы эстетического воспитания детей и молодежи на основе приобщения к созидательному процессу художественного творчества.
При всей устойчивости самой системы, детская школа искусств оперативно реагирует на культурные потребности населения. Это многоликая и развивающаяся организационная структура. Знаменательно появление и развитие таких разновидностей детских школ искусств как школы кино-фотоискусства, фольклорные, цирковые, театральные школы.
В функции детских школ искусств входит повышение культурного уровня подрастающего поколения, эстетический всеобуч, приобщение детей к лучшим национальным, культурным традициям, развитие художественного вкуса, воспитание интереса и любви к русскому классическому и народному искусству, начальное музыкальное, художественное, хореографическое, театральное образование. Детские школы искусств осуществляют свою деятельность в тесном контакте с общеобразовательными школами, в которых, малая эффективность эстетического воспитания объясняется отсутствием должной компетентности в подходе к нему, а также недостаточностью материально-технической базы и профессиональных кадров. К сожалению, во многих общеобразовательных школах преимущественно уделяется внимание передаче знаний, а формирование нравственных и эмоциональных чувств считается второстепенным, либо вообще не принимается во внимание.
Одним из важных принципов функционирования детских школ искусств в общероссийском образовательном пространстве всегда был и остается принцип доступности, который лежит в основе сохранения системы как одного из массовых видов образования детей (в системе Министерства культуры и массовых коммуникаций сохраняется стабильное количество детских школ искусств около 6 тысяч). При этом одним из определяющих условий доступности детского художественного образования является разумный подход в определении объема родительских средств, вносимых за обучение детей в детской школе искусств. Финансирование учебного плана детской школы искусств как необходимого и обоснованного комплекса предметов является важным условием развития детской школы искусств как особого вида образовательного учреждения дополнительного образования детей в условиях модернизации российского образования. Только финансовая поддержка государства может сохранить современную систему детского художественного образования, которая предоставляет возможность миллионам обучающихся заниматься художественным творчеством в соответствии со своими желаниями, интересами, потенциальными возможностями.
Для понимания сущности детских школ искусств проследим путь их развития с начала 1930-х годов.
В 1930-е годы в нашей стране приобретают широкое распространение детские музыкальные школы. Направление их работы по сравнению с Народными школами музыкального просвещения 1920-х годов существенно отличается: они делают значительный крен в сторону профессионального музыкального обучения. Большое внимание уделяется инструментальному профилю: обучение игре на том или ином инструменте объявляется главной задачей школы.
Немалую роль в новом направлении работы детских музыкальных школ сыграло открытие в 1935 году при Московской консерватории Центральной детской музыкальной школы-десятилетки на базе существовавшей ранее группы для одаренных детей. Школа ставила перед собой задачу выявлять и профессионально обучать детей с яркими музыкальными способностями, что должно было увеличить приток в консерваторию студентов, которые могли бы через несколько лет проявить себя как выдающиеся исполнители. Действительно, многие из учащихся Центральной детской музыкальной школы стали впоследствии лауреатами всесоюзных и международных конкурсов музыкантов-исполнителей, выдающимися композиторами.
По примеру Московской консерватории такие школы позднее открывались и при других высших музыкальных учебных заведениях. Высокое профессиональное мастерство выпускников ЦМШ послужило в конце 1930-х и в 1940-е годы своеобразным эталоном работы и детских музыкальных школ. В их учебных планах обучение игре на инструменте получает название «специальность», тем самым подчеркивается, что этот предмет является главным, а, стало быть, что детские музыкальные школы проявляют тяготение к специальному начальному музыкальному образованию.
Такое положение для своего времени было естественным, ибо средние специальные учебные заведения (училища) требовали притока достаточно подготовленных в профессиональном отношении учащихся. Закономерен в эти годы был и взгляд на детские музыкальные школы скорее как на базу начального профессионального образования, чем как на систему массового музыкального воспитания детей.
В 1930-е годы начался расцвет музыкального исполнительства. Прошедшие всесоюзные и международные конкурсы показали высокий уровень музыкально-исполнительской культуры.
Вслед за небывалым подъемом 1930-х годов наступили тяжелые 1940-е годы. Многие высшие музыкальные учебные заведения в связи с условиями военного времени были закрыты. Несмотря на трудности войны, наиболее крупные консерватории (Московская, Ленинградская, Киевская) продолжали свою работу в эвакуации. В послевоенные годы сеть учебных заведений восстанавливается, открываются новые. В первое послевоенное десятилетие в стране повсеместно возобновляется музыкальное образование.
Особенно много открывается музыкальных училищ и вузов в 1950-60-е годы. Огромные изменения произошли в этот период и в темпах развития детских музыкальных школ. Возрождаются не только старые детские музыкальные школы - бурно растут и развиваются новые. Так, с 1945 по 1960 год число детских музыкальных школ по сравнению с довоенным периодом только в Российской Федерации увеличилось почти в 10 раз. В 1960-е годы этот рост приобрел еще более стремительные темпы.
Кроме детских музыкальных школ, в 1960-е годы открываются так называемые вечерние школы общего музыкального образования, работающие на самоокупаемости. Они были задуманы вначале, как школы для взрослых, желающих получить систематическое начальное музыкальное образование. Но в дальнейшем, по мере расширения сети этих школ, контингент их стали составлять дети и подростки, не сумевшие по тем или иным причинам вовремя поступить в детские музыкальные школы.
Музыкальные школы все более становятся очагами музыкальной культуры. Это потребовало серьезного анализа существующих принципов работы школ, совершенствования методов, частичного изменения содержания обучения в них. Особое значение в работе музыкальных школ приобрели задачи музыкального просвещения, приобщения детей к общественно-полезной деятельности в области музыки.
В 1970-80-е годы в музыкальных школах все большее внимание уделяется различным формам коллективного музицирования, что сказалось, прежде всего, на развитии хоровых и оркестровых коллективов. Этому в значительной мере способствовало изучение опыта работы хоровых студий, доказавших огромные преимущества коллективных форм музыкального воспитания и обучения детей, не ставящих перед собой задач ранней профессиональной ориентации.
В 1970-е годы в структуре музыкальной школы в экспериментальном порядке появляется новое отделение - хоровое, учебный план которого был разработан на основе опыта хоровых студий. В отличие от учебных планов традиционных инструментальных отделений (фортепианного, струнного, народных и духовых инструментов), где хоровой класс является одним из предметов, помогающих развитию слуха, музыкальной культуры учащихся, обогащению их исполнительского опыта, учебный план хорового отделения предусматривал хоровой класс как основной предмет учебного процесса. Введение учебного плана, усиливающего роль хорового пения, дало возможность преобразовать многие самодеятельные хоровые студии в музыкально-хоровые школы, сохранив при этом лучшие традиции студийных форм работы (массовость, коллективное воспитание, некоторые сложившиеся принципы организации учебно-воспитательного процесса, детское самоуправление и т. п.).
-80-е годы принесли музыкальным школам целый ряд новаторских начинаний; пересмотр системы начального музыкального образования, создание новых учебных планов и т. д. Значительно расширяются сложившиеся традиционные формы организации музыкального воспитания.
Кроме хоровых отделений, в школах создаются отделения хореографии, изобразительного и даже театрального искусства. Эти новые очаги всестороннего эстетического образования и воспитания школьников получили довольно широкое распространение, особенно в районных центрах, в сельской местности, рабочих поселках и т. д. Музыкальные школы в массовом порядке превращаются в школы искусств, становясь мощными очагами культуры. Школы искусств как бы синтезировали в себе лучший опыт послевоенных десятилетий, накопленный в области школьных и внешкольных форм эстетического образования и воспитания детей. Детские хоровые и оркестровые коллективы, хореографические ансамбли, театрализованные представления, студии - вот далеко не полный перечень новых видов творческой деятельности детей, характерных для школ искусств.
Значительно обогатились и расширились контакты между общеобразовательными, музыкальными школами и школами искусств. Широко распространяется опыт работы музыкальных школ и школ искусств на базе общеобразовательных школ, зародившийся в 1970-80-е годы.
В соответствии со сложившейся в жизни практикой в конце 1980-х годов в музыкальных школах и школах искусств была разработана новая структура учебного плана, которая вобрала в себя опыт предшествующих лет и традиции начального музыкального образования. В ней предусмотрена возможность дифференцированного подхода к задачам и содержанию обучения на разных ступенях музыкального образования.
В учебных планах, утвержденных Министерством культуры, большое внимание уделяется коллективным формам музицирования - хору, оркестру. Увеличено время на эти предметы в старших классах инструментальных отделений. Хоровые отделения в основном сохранили сложившуюся структуру.
Изучение передового педагогического опыта этих лет дает возможность не только подметить изменения в структуре учебного процесса музыкальных школ и школ искусств. Обращает на себя внимание совершенствование контактов с общеобразовательными школами, а также расширение художественно-просветительской деятельности учащихся и преподавателей. Музыкальные школы и школы искусств становятся во многих случаях центрами музыкального воспитания и просвещения. Преподаватели выступают инициаторами организации народных университетов культуры, музыкальных лекториев, детских народных филармоний, праздников песни, недель музыки для детей и юношества, фестивалей искусств, концертов детского творчества и прочих мероприятий, связанных с пропагандой искусства.
В конце 1980-х - начале 90-х годов все более проявляется потребность в многовариантности программ по музыке для общеобразовательной школы, которая открыла бы возможности для существования альтернативных форм и методов организации музыкальных занятий в школе на основе обобщения передового отечественного опыта. Новые перспективы открылись перед школой в связи с вступлением в жизнь нового Закона Российской Федерации об образовании, где признается право на многовариантность в школьном образовании. Появилась реальная возможность существования различных школ, альтернативных программ.
Подводя итог обзора разных периодов в истории музыкального воспитания детей в нашей стране, необходимо отметить, что за десятилетия своего существования в разные годы система музыкального воспитания развивалась не одинаково и не равномерно. Детские школы искусств - своего рода высшее достижение на пути этого развития.
.4 Основные направления деятельности школ искусств на современном этапе
В последнее десятилетие в системе художественного образования Российской Федерации происходят существенные изменения, обусловленные новой социально-экономической ситуацией переустройства Российского государства, вхождением России в мировую культурно-образовательную среду, процессом переосмысления целей и задач, поставленных перед отечественным образованием.
Министерство культуры Российской Федерации, осуществляя последовательную политику в области художественного воспитания и образования детей и молодежи, исходит из принципиального понимания культуры как важнейшего условия свободного и разностороннего развития личности, как одного из основополагающих факторов социально-экономического развития государства и становления в нашей стране гражданского общества.
Данные концептуальные подходы стали предметом обсуждения участниками Коллегии Министерства культуры Российской Федерации «Дети и культура», заседание которой состоялось 2 марта 2004 года. В докладе, прозвучавшем на Коллегии, отмечалось, что «художественно-эстетическое воспитание, приобщение детей к культуре следует рассматривать не просто в числе важных направлений культурной политики, но как проблему общенационального государственного масштаба, от решения которой зависит будущее Российского Государства». И далее - «… без глубокого осознания на всех уровнях государственной власти этого фундаментального значения культуры в жизни общества все принимаемые решения по вопросам воспитания и образования рискуют остаться не более чем декларативными документами».
Особенно остро, в связи с этим, встает вопрос об определении роли и места образовательных учреждений культуры и искусства различных типов и видов в общегосударственной образовательной системе.
В решении Коллегии по вопросу «Культура и дети» отмечен один из основных принципов работы Министерства - это координация деятельности всех заинтересованных органов законодательной и исполнительной власти, учреждений и организаций по созданию условий, направленных на формирование духовных ценностей, социальной активности и творческого развития детей; даны задания по подготовке предложений по внесению в установленном порядке изменений и дополнений в Федеральный закон «Об образовании» и другие нормативно-правовые акты, касающиеся вопроса статуса детских школ искусств, определения норм педагогической нагрузки и пенсионного обеспечения преподавателей. Министерство культуры включилось в деятельность рабочей группы, созданной при Министерстве образования и науки, по разработке поправок в Федеральный закон «Об образовании». Данные поправки должны определить особый статус детской школы искусств в сети образовательных учреждений дополнительного образования детей.
Важным шагом совместной деятельности двух министерств стало принятие решения о передаче полномочий по аттестации образовательных учреждений дополнительного образования детей органам управления культурой субъектов Российской Федерации с 1 марта 2004 года (письмо Минкультуры России от 26.02.2004 г. № 18-01-16/32). В целях обеспечения эффективных действий органов управления культурой по выполнению данного решения Научно-методическим центром по художественному образованию разработаны Методические рекомендации по определению требований к уровню подготовки выпускника детской школы искусств и проведению аттестации детских школ искусств (письмо Министерства культуры Российской Федерации от 18.05.2004 г. № 626-06-32).
Данный документ определяет также особенности образовательного процесса современной школы искусств: его содержания и результативности - как видовых признаков детской школы искусств в системе дополнительного образования детей. Разработанные методические рекомендации должны способствовать унификации образовательных программ, реализуемых детской школой искусств, с предоставлением широких возможностей учреждениям самостоятельно разрабатывать вариативные программы, отражающие потребности в соответствующих образовательных услугах, в том числе с учетом региональных особенностей.
Приказом Министерства культуры Российской Федерации от 20.05.2003 № 603 создан Учебно-методический Совет по детским школам искусств. Учебно-методический Совет является совещательным органом при Министерстве, цель его создания - развитие системы детского художественного образования, координация деятельности детских школ искусств, подготовка предложений по совершенствованию программно-методического, нормативного и правового обеспечения детских школ искусств, а также подготовка предложений по реализации федеральных целевых программ, направленных на поддержку и развитие детского художественного образования.
В 2003-2004 учебном году Учебно-методический совет продолжил свою работу, обозначив основные направления деятельности и определив полномочия по обеспечению своих функций и методов. Учебно-методический совет одобрил программу действий Научно-методического центра по художественному образованию (далее - НМЦ ХО) по введению учебных планов нового поколения в образовательный процесс детских школ искусств и план издания примерных программ.
В соответствии с разработанным перспективным планом деятельности НМЦ ХО в 2003-2004 учебном году организованы работы: по учебно-методическому обеспечению деятельности детских школ искусств регионов России, по экспертизе и рецензированию учебно-методической документации, представляемой детскими школами искусств, по оперативной консультативной помощи работникам органов управления культурой, методических служб, образовательных учреждений в сфере культуры и искусства.
Информационное обеспечение деятельности детских школ искусств организовано в различных формах: издание информационного журнала «Культура. Искусство. Образование», электронная почта (nmcho@mail.ru), сайт НМЦ ХО (www.nmcho.ru). В течение 2003-2004 гг. в журнале был опубликован ряд важных методических, нормативных, информационных материалов, необходимых в профессиональной деятельности работников органов управления культурой, методических служб, руководителей и преподавателей образовательных учреждений. НМЦ ХО предлагает регионам активнее использовать страницы журнала для обмена информацией, обсуждения насущных проблем художественного образования. В мае 2004 года НМЦ ХО издан сборник правовых документов, государственных программ, комментариев, методических писем «Правовая база деятельности образовательных учреждений в сфере культуры и искусства, выпуск 2» как приложение к журналу «Культура. Искусство. Образование».
Перестройка жизнедеятельности детской школы искусств в соответствии с новыми социально-экономическими условиями функционирования требует, в первую очередь осознания руководителями и преподавателями необходимости перемен и нововведений. Актуализируется проблема совершенствования системы управлением образованием, а также научно обоснованного управления развитием школы искусств как самостоятельной составляющей образования в сфере культуры и искусства.
В этих целях Научно-методическим центром по художественному образованию совместно с Управлением науки и образования Министерства культуры Российской Федерации в 2003 году был разработан специальный курс повышения квалификации для руководителей детских школ искусств, основанный на образовательно-информационной деятельности в форме практико- ориентированных тематических и проблемных семинаров.
В 2004-2005 учебном году НМЦ ХО провел новый цикл семинаров для руководителей и заместителей руководителей детских школ искусств, для работников методических служб, содержанием которых стали проблемы профессиональной компетентности руководителей образовательных учреждений культуры и искусства, методических служб, вопросы стратегии развития системы детского художественного образования, организации инновационной деятельности и экспериментальной работы.
В целях выполнения функции научно-методического обеспечения деятельности образовательных учреждений, НМЦ ХО организованы работы по проведению исследований проблем повышения квалификации работников сферы художественного образования, проблем качества образования. Результаты исследовательских работ опубликованы в журнале «Культура. Искусство. Образование».
Одним из приоритетных направлений деятельности Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации продолжает оставаться учебно-методическое обеспечение образовательного процесса, проблема коренного улучшения подготовки и издания учебной литературы.
В 2003-2004 году НМЦ ХО направлены в детские школы искусств регионов России учебные планы нового поколения по следующим образовательным программам: хореографического искусства, эстрадно-джазового искусства, театрального искусства, общего эстетического образования, раннего эстетического развития, подготовки детей к обучению в детской школе искусств. Электронная версия новых учебных планов опубликована на сайте НМЦ ХО.
Продолжает оставаться первоочередной проблема оснащения образовательного процесса программной документацией. В этих целях НМЦ ХО проведены работы по созданию комплекта новых примерных программ по видам музыкального, изобразительного, хореографического искусств. К новому учебному году НМЦ ХО подготовлены перечни действующих примерных программ для детских школ искусств, которые ежегодно дополняются новыми программами.
Необходимо еще раз обратить внимание руководителей органов управления культурой регионального и муниципального уровней на приоритетность перехода детских школ искусств на новые учебные планы. Особой поддержки требуют те образовательные учреждения, которые уже включились в процесс апробации новых учебных планов, так как их введение предъявляет особые требования к уровню подготовки руководящих и педагогических кадров.
Сохранение системы детских школ искусств на современном этапе невозможно без формирования методических основ деятельности детских школ искусств, без объединения усилий внутришкольной, региональной, межрегиональной, всероссийской методических служб в единую сеть, единое методическое пространство.
Научно-методическим центром по художественному образованию разрабатываются механизмы по координации деятельности методических кабинетов и других методических служб регионов России. В этих целях в сентябре 2003 года в Москве состоялось информационное совещание руководителей методических служб регионов России.
На совещании были рассмотрены вопросы правового статуса детских школ искусств и методических центров, социальной защиты работников системы, затронуты проблемы аттестации и аккредитации, определения специфики деятельности детских школ искусств как учреждений особого вида в системе дополнительного образования детей. По итогам совещания НМЦ ХО было направлено письмо в органы управления культурой регионов России (письмо Научно-методического центра по художественному образованию Министерства культуры Российской Федерации от 22.09.03 № 111).
Перед методическими службами сегодня поставлены важные задачи по разработке конкретных мер модернизации российского образования в сфере культуры и искусства, в том числе - совершенствование детского художественного образования, создание условий для расширения сферы образовательных услуг, предоставляемых детскими школами искусств, создание системы подготовки и переподготовки руководителей детских школ искусств в соответствии с требованиями нового времени, повышения квалификации педагогических работников, аттестации педагогических кадров, аттестации детских школ искусств.
Одной из первоочередных задач методических служб остается задача учебно-методического обеспечения детских школ искусств, оказание помощи руководителям в создании таких документов как программа развития (программа деятельности) детской школы искусств, рабочие учебные планы и образовательные программы. НМЦ ХО разработаны методические рекомендации по созданию программы развития (программы деятельности) детской школы искусств. Данные методические рекомендации опубликованы в журнале «Культура. Искусство. Образование» 2003 г. № 4.
Развитие детской школы искусств сегодня невозможно без организации инновационных и экспериментальных работ. Такие виды деятельности, как исследовательская, аналитическая, диагностическая, экспертная, - для руководителей детских школ искусств являются совершенно новыми, нетрадиционными. Одна из актуальных задач региональной методической службы - организация всесторонней помощи руководителям в освоении новых управленческих функций. Научно-методическим центром по художественному образованию готовятся к публикации Методические рекомендации по организации инновационной деятельности и экспериментальной работы в образовательных учреждениях культуры и искусства.
Несмотря на все описанные мероприятия, в стране отмечается ряд нерешенных проблем. Так, недостаточно количество учебных заведений дополнительного образования детей: «В настоящее время в стране работают 5 837 школ, в которых обучаются 1 306 357 детей - примерно 7 % детского населения» (из доклада заместителя министра культуры А. И. Рахаева на заседании коллегии Министерства культуры РФ «Дети и культура» 2 марта 2008 г.).
Чтобы продуктивно решать задачи эстетического воспитания, формировать духовно-нравственную личность необходимо создавать единое пространство образовательной среды. На сегодняшний момент существует опасная тенденция в деятельности некоторых руководителей регионов России по привлечению родительских средств как основного источника финансирования основных статей расходов детских школ искусств. Желание некоторых руководителей регионов превратить детскую школу искусств в предприятие по оказанию платных образовательных услуг противоречит государственной политике в области дополнительного образования детей. Достаточно вспомнить, что функционирование образовательных учреждений дополнительного образования детей общеобразовательной системы Министерства Российской Федерации (а это свыше 8 тысяч образовательных учреждений) осуществляется на бесплатной для родителей обучающихся основе. Министерство культуры Российской Федерации считает, что сохранение и развитие системы детского художественного образования возможно только при устойчивом бюджетном финансировании, обеспечивающим реализацию действующих учебных планов детской школы искусств в полном объеме.
В концепции развития российского образования на период до 2010 года среди тех мер, которые планируются провести для достижения нового современного качества общего образования отмечается, что необходимо более полно использовать нравственный потенциал искусства как средства формирования и развития этических принципов и идеалов в целях духовного развития личности». Там же дается высокая оценка роли художественного образования: опираясь на богатейший опыт российской и советской школы, следует сохранить лучшие традиции отечественного естественно-математического, гуманитарного и художественного образования.
В концепции художественного образования в Российской Федерации (приложение к приказу Министерства культуры РФ от 21.12.2001 № 1403) отмечается, что целями художественного образования на современном этапе являются:
- обеспечение реализации Национальной доктрины образования в Российской Федерации;
- повышение общего уровня значимости культуры и искусства в общем образовании;
- сохранение и развитие сложившейся в России уникальной системы учреждений художественного образования в области культуры и искусства.
- приобщение граждан России к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства;
- реализация нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития эстетических принципов и идеалов личности и общества;
- формирование культуры межнационального общения через изучение художественных традиций народов России;
- использование возможностей искусства, художественно-творческой деятельности в целях коррекционной педагогики, психофизического оздоровления детей, подростков и других групп населения посредством внедрения современных методик арт-терапии;
- привлечение ресурсов художественного образования в целях социально-культурной адаптации детей и подростков для профилактики и коррекции асоциального поведения;
- выявление художественно одаренных детей и молодежи, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития.
Осуществление вышеперечисленных целей и задач связано с необходимостью решения современных проблем в области культуры, которые, в свою очередь, переживаемые российским обществом трудности в экономике и социальной сфере.
К этим специфическим проблемам относятся:
- недооценка в социальной практике роли эстетического сознания, художественной культуры как влиятельных факторов динамического развития общества;
- культурный нигилизм значительной части молодежи, когда ценности высокого искусства и их эталонная роль в культуре подвергаются сомнению или даже отрицаются;
- усиление разрыва между массовой школой и высокой культурой, которая приобретает все более элитарный характер;
- второстепенная роль, которая отводится предметам художественно-эстетического цикла в общем образование на всех его ступенях;
- распространение платных форм обучения на фоне низкого уровня жизни основной части населения, невозможность приобретения специальных инструментов, современных технических средств и материалов, что становится препятствием на пути получения образования в области искусства части одаренной молодежи;
- чрезвычайно слабая материально-техническая и кадровая обеспеченность художественного образования, особенно в рамках общеобразовательного процесса.
Преодоление существующих противоречий и устранение острых проблем, стоящих перед обществом, являются составной частью тех целей и задач, которые стоят перед национальной системой художественного образования.
Культурная политика государства и пути ее реализации находят отражение в федеральных государственных программах сохранения и развития культуры. Государство берет на себя обязательства перед гражданами обеспечивать условия для общедоступности культурной деятельности, культурных ценностей и благ. В этих целях федеральные и местные органы самоуправления обладают правом использовать налоговую и ценовую политику для более широкого вовлечения детей и взрослых в творчество и самообразование, занятия любительским искусством и ремеслами. Перед федеральными и местными структурами открыта возможность с помощью налоговых льгот, кредитов, приоритетной передачи зданий и иных способов стимулировать деятельность государственных и других (общественных, частных) предприятий и организаций культуры и искусства, развивать их материально-техническую базу. При необходимости местные органы могут принять долевое участие в финансировании негосударственных социально-культурных объектов.
Именно государство вместе с меценатами, спонсорами, благотворительными фондами и организациями способно взять под покровительство юные таланты, творческую молодежь, дебютантов, начинающие коллективы, не посягая на их творческую независимость. Государственный патронаж в области культуры распространяется на наименее экономически и социально защищенные слои и группы населения.
Органы государственной власти и управления, органы местного самоуправления в обязательном порядке обеспечивают права, свободы и самостоятельность всех субъектов социально-культурной деятельности, защищают эти права и свободы законодательной и иной нормативной деятельностью. Для преодоления возможного монополизма в сфере производства и распространения культурных ценностей государство оказывает содействие созданию альтернативных социально-культурных организаций, предприятий, ассоциаций, творческих союзов и иных объединений.
Государство берет на себя ответственность за выявление, учет, изучение, реставрацию и охрану памятников истории и культуры. Федеральные и местные органы управления своей важной функцией считают содействие сохранности и использованию таких памятников, находящихся в частной и коллективной собственности, постановку особо значимых из них на государственный учет. Государство обладает приоритетным правом приобретения культурных ценностей, находящихся в частном владении, с помощью закона регулирует права и обязанности владельцев.
Творчески одаренные люди, в первую очередь дети, а также малообеспеченные группы населения, практически лишенные доступа к духовным ценностям, остро нуждаются в особой поддержке со стороны государства.
Современная социокультурная ситуация свидетельствует о существовании своего рода «вакуума», который образуется вследствие разреженности учреждений культуры, неспособности их принять всех желающих и слабой материально-технической базы. В результате продолжает усугубляться проблема духовного роста людей, развития эмоциональной и художественно-эстетической сферы каждой конкретной личности. Это снижает социально-культурную инициативу, порождает апатию, делает человека «придатком» телевизора или выводит его не улицу с её отрицательным влиянием и возможностями для негативных антисоциальных проявлений.
Внимание к культуре не дает немедленных результатов, но пренебрежение к ней чревато бездуховностью и социальной апатией общества. Чтобы сохранить уникальную систему образования в области культуры и искусства государство должно в отношении детских школ искусств признать и гарантировать реально сложившийся статус ДШИ в отечественном образовании и художественной культуре нации и повысить статус отечественного детского художественного образования до статуса основного общего творческого образования.
Из всего сказанного в данном параграфе, следует, что огромный социальный смысл в государственной политике приобретает гуманитаризация всей образовательной системы, включая всеобщее эстетическое и массовое начальное художественное образование. Приоритетной государственной поддержкой пользуются школы искусств, студии, курсы, другие специальные учреждения, бесплатные библиотечные услуги и любительское искусство, которые должны быть сохранены для всех слоев населения. Об активной позиции государства в отношении этого вопроса может свидетельствовать перечень Законодательных документов, регламентирующих детальность детских школ искусств, который представлен в Приложении 4 настоящей работы.
Выводы по 1 главе
Учреждения культуры как социальный институт придают социокультурной деятельности людей качественную определённость, значимость, как для отдельной личности, так и для групп людей. Суть учреждений культуры как социально-культурных институтов состоит в том, что они организованно объединяют людей для совместной деятельности по удовлетворению социально-культурных потребностей человека или решению конкретных социально-культурных задач. Деятельность детских учреждений культуры носит многосторонний характер, соответствующий разнообразию потребностей, интересов и запросов членов общества, а их социальные функции определяются социальным назначением и структурой общества.
Глава II. Теоретико-методологические аспекты проектирования в детской школе искусств
Вторая глава опирается на результаты анализа деятельности детских школ искусств и посвящена теоретико-методологическим аспектам их проектирования
.1 Методологические особенности проектной деятельности детской школы искусств
Социокультурное проектирование - это специфическая технология, способ достижения определённого результата. Это конструктивная, творческая деятельность, сущность которой заключается в анализе проблем и выявлении причин их возникновения, выработке целей и задач, характеризующих желаемое состояние объекта, разработке путей и средств достижения поставленных целей.
В нашем случае объектом социокультурного проектирования выступает сложное системное образование - детское образовательное учреждение, которое включает в себя две подсистемы: социум и культуру. Проблемное поле проектирования, осуществляемого в настоящем исследовании, складывается из противоречия между реальной картиной и идеальными представлениями автора проекта об эффективности детского музыкального образования на сегодняшний день.
В настоящее время в детских школах искусств действует система единых требований и подходов, обеспечивающая решение целого комплекса задач. Однако, как показывает практика, для эффективного функционирования и развития школы необходима научно обоснованная концепция ее деятельности.
Анализ программно-методического обеспечения школ показал, что в основном все педагоги работают по адаптированным и примерным (типовым) программам музыкальных школ, предложенным Министерством культуры Российской Федерации, не всегда имея возможность учесть специфические особенности, потребности и ожидания каждого конкретного ребенка. Отсюда и самая большая проблема современного художественно-эстетического воспитания на первоначальном этапе, этапе дополнительного образования детей состоит в том, что ради выращивания одной «звездочки», которая в дальнейшем станет профессионалом, часто «теряют» многих будущих просто хороших любителей и ценителей искусства, занимающихся им для себя. Бывает, что после окончания школы ребенок редко подходит к музыкальному инструменту.
Педагог должен кооперироваться в своей деятельности с другими специалистами учреждения и родителями в поддержке ребенка. Педагог дополнительного образования должен уметь «вырываться» из стереотипов поведения, ориентироваться и приводить в соответствие все имеющиеся ресурсы: действовать здесь и теперь.
В связи с этим обстоятельством, особенностью разработки концепции деятельности школ искусств является учет «особого» результата ее музыкально-педагогической работы, который выражается не столько в усвоении художественных знаний, умений и навыков, сколько в особом эмоциональном переживании художественного содержания, и, как следствие, в освоении системы ценностей мира через приобщение к эмоционально-ценностному опыту поколений.
Анализ деятельности школ искусств позволил выявить и еще ряд проблем, таких как:
·в качестве педагогов нередко выступают специалисты, пришедшие из разных учреждений культуры и искусства - художники, режиссеры, актеры, танцоры, певцы, музыканты и др. Поменяв предмет профессиональной деятельности, они стали педагогами. То есть, в практике системы дополнительного образования детей к ребенку такой педагог идет со своим «делом»;
·не полностью отработаны показатели результативности деятельности педагогов детских творческих коллективов школы. Педагог дополнительного образования для успешной работы должен обладать следующим комплексом профессионально-значимых качеств: общей культурой личности (эрудиция, образованность, стремление к постоянному самосовершенствованию, ценностные ориентации, привлекательные личностные качества, внешний вид и др.); психолого-педагогической культурой (знание основ общей, возрастной, педагогической и социальной (психологии искусств и пр.) психологии, педагогики, владение основами педагогической поддержки; знание специфики работы с разными категориями детей - одаренными, с ограниченными возможностями здоровья, «группы риска» и др., индивидуальный подход к обучающимся, мастерство работы в индивидуальном режиме, в условиях малой группы или большого коллектива и др.); профессиональной культурой (специальные теоретические знания и способы деятельности, владение методиками и новыми образовательными технологиями в художественно-эстетической области и др.); коммуникативной культурой (позитивное отношение к детям, родителям, коллегам, способность к сотворчеству, сотрудничеству, сопереживанию с членами своего творческого объединения, бережное отношение к индивидуальности ребенка, владение речью, мимикой, пластикой и др.); организационной культурой (мобильность соотношения управленческих и исполнительских функций, координация деятельности детского объединения, контроль и проверка исполнения, анализ деятельности и обобщение результатов, аргументация предъявляемых требований, умение использовать обучающие, досуговые и прочие формы деятельности); творческой и исследовательской культурой (инициатива, нестандартность мышления, предприимчивость, позитивное отношение к инновациям, гипотетичность, способность к обобщению и трансформации имеющегося собственного опыта и опыта коллег, включенность в опытно-экспериментальную работу, совершенствование образовательной программы, создание авторской программы, нахождение новых способов, приемов, нестандартных задач и др.).
К показателям результативности деятельности педагога дополнительного образования в области художественного творчества относятся: участие и достижения обучающихся в смотрах, фестивалях, конкурсах, выставках; успешное освоение учащимися образовательной программ; отношение детей к делу, которым они занимаются, и к личности педагога; включенность детей в непрерывный процесс дополнительного образования; ранняя профессиональная ориентация и допрофессиональная подготовка как дальнейший выбор профессии по определенной направленности объединения. А также к показателям результативности относится предъявление педагогом дополнительного образования собственных профессиональных результатов (персональные выставки, сольные концерты, лекции-беседы, демонстрация опыта на открытых занятиях, творческие мастерские, мастер-классы и пр.).
Известно, что путями совершенствования социально-культурной деятельности с детьми являются:
·поддержание и развитие общественно значимых направлений культурной деятельности детского досуга
·обеспечение соответствия методик работы учреждений для детского и юношеского досуга современным требованиям, а также задачам педагогического влияния на сознание, поведение и отношения детей и юношей в условиях свободного времени
·использование разнообразных и современных форм, методов и средств вовлечения детей в творческий процесс
·всестороннее удовлетворение интересов и потребностей современного ребёнка
·совершенствование финансирования, организационно управленческого, материально-технического, кадрового, информационно-методического обеспечения учреждений, носящих характер деятельности детского и юношеского досуга
·пропагандирование детского досуга (реклама, привлечение школьников яркими объявлениями), носящих активный творческий характер, находящую альтернативу телевизору, компьютеру, сотовому телефону, который с недавних пор открывает всё больше возможностей и перестает носить свою основную функцию
В свете этого одна из основных задач школ искусств: отвечать динамичным образовательным запросам населения и требованиям времени. При этом должны учитываться долгосрочные тенденции, определяющие развитие образования на старте XXI века:
·в качестве своей высшей цели образовательные системы в демократическом обществе выдвигают становление саморазвивающейся и самоопределяющейся личности, способной к открытому, творческому взаимодействию с людьми, природой, обществом, государством, ноосферой на основе общепринятых гуманистических ценностных ориентации, открытой диалогу культур;
·возрастают требования к качеству образования;
·повышается роль диагностики индивидуального развития детей;
·приоритетными становятся здоровьесберегающие технологии;
·увеличиваются требования к квалификации и компетенции педагогических кадров;
·информатизация образования относится уже не к «образу будущего» - она превращается в насущную, жизненно важную потребность.
Следовательно, художественное образование должно меняться как организационно-педагогическая система. В соответствии с этим при проектировании в рамках школ искусств ставятся следующие задачи:
·предоставить каждому обучающемуся школы право выбора вида художественно-эстетической деятельности, уровня сложности и темпа освоения образовательной программы;
·гармонизировать образовательный процесс с природой ребенка, его интересами, потребностями и музыкально-художественными способностями;
·обеспечить практико-ориентированную технологию художественно- эстетического образования детей;
·расширить число предметных областей от раннего эстетического развития до допрофессиональной подготовки, создать возможность смены типов деятельности для того, чтобы каждый ребенок мог оценить свои интересы, свои возможности в области музыкального искусства, сделать более осознанный профессиональный выбор:
·дать возможность детям выбирать тог круг общения, который соответствует их интересам и творческому развитию.
Эти положения могут лечь в основу концептуальной модели деятельности школ искусств по созданию целостной, разноуровневой, многоступенчатой системы эффективного дополнительного образования детей средствами музыкального искусства.
Концепция деятельности детской школы искусств - это создание целостной, разноуровневой, многоступенчатой системы в определенной логической последовательности выстроенного образовательного пространства, обеспечивающего «сквозное» решение педагогических задач и индивидуализирующее образовательный путь ребенка в условиях свободы выбора. Концепция деятельности школ искусств строится на следующих принципах:
·Принцип целостности способствует организации собственно образовательного процесса и его содержания как непрерывно развивающейся деятельности обучающегося по освоению определенной области культуры.
·Принцип комплексности способствует проявлению интегративных качеств образовательного процесса и раскрывается в особой организации деятельности на основе интегрирования содержания и форм образовательного процесса, взаимосвязи предметных областей, взаимодействия субъектов образовательного процесса.
·Принцип преемственности способствует: обеспечению логики построения образования между разными ступенями (классами), этапами («вертикаль») и между разными формами («горизонталь»; установлению связей между ранее приобретенным опытом и новыми знаниями.
·Принцип многоуровневости способствует выстраиванию логики, образовательного пространства по этапам (ступеням) с учетом целесообразных функций каждой ступени и с прогнозированием результатов.
·Принцип раннего вхождения в художественно-эстетическую деятельность способствует раннему эстетическому развитию, адаптации детей к коллективу, искусству, художественно-эстетической деятельности и пр.
·Принцип ранней профессиональной ориентации способствует ускорению процесса социокультурной адаптации детей и юношества.
·Принцип открытости, с одной стороны, способствует приему в школу всех детей, а, с другой, создает основу взаимодействия общего, дополнительного и специального образования, расширяет возможности поступления, выхода и перехода на различные ступени дополнительного образования детей.
·Принцип вариативности обеспечивает свободу выбора индивидуальной траектории образования на основе разработки различных вариантов образовательных программ, модулей, технологий, дифференцированных по содержанию в зависимости от возраста, исходного уровня развития, индивидуальных особенностей, специальных способностей, интересов и потребностей детей и подростков.
Деятельность школ искусств руководствуется Законом РФ «Об образовании», Типовым положением «Об образовательном учреждении дополнительного образования детей», нормативными актами органов управления образованием, Уставом учреждений.
Специфическая особенность дополнительного художественно-эстетического образования детей в ДШИ заключается в том, что обучающемуся предоставляется право выбора вида художественно-эстетической деятельности, уровня сложности и темпа освоения образовательной программы. Результатами проектной деятельности в ДШИ должны стать системные преобразования в развитии, воспитании и обучении ребенка, а именно:
·развитие личности ребенка физически и психически здоровой, свободной, активной, творческой, жизненно стойкой;
·приобретение новых практических умений и навыков, необходимых для дальнейшего профессионального самоопределения воспитанников школы;
·улучшение коммуникативных способностей у детей, взаимоотношений между всеми участниками образовательного процесса, толерантных отношений в ближайшем социальном окружении (семье, школе, дворе);
·повышение социальной гибкости ребенка, стойкого иммунитета к негативным проявлениям в жизни общества.
В деятельности школ необходимо добиваться следующих системных преобразований:
·наличие открытой, целостной, гибкой и разноуровневой образовательной системы в рамках единого образовательного пространства;
·коллектив высокопрофессиональных педагогов-единомышленников;
·банк образовательных программ (авторских, инновационных, адаптированных, модульных, комплексных), отвечающих современным требованиям педагогики, психологии:
·методическое обеспечение и сопровождение образовательного процесса;
·стабильный контингент обучающихся в пределах лицензии;
·оптимизация управления процессом жизнедеятельности школы.
Итак, проблемное поле проектирования, осуществляемого в настоящем исследовании, складывается из противоречия между реальной картиной и идеальными представлениями автора проекта об эффективности современной системы детского музыкального образования в нашей стране.
.2 Музыкальная студия как объект проектирования
Определим основное понятие настоящего исследования. Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона гласит: студия (лат.) это мастерская художника. В словаре С.И. Ожегова этот термин имеет несколько значений: 1. мастерская живописца или скульптора, 2. школа, готовящая художников или актеров, 3. название некоторых театральных коллективов молодых актеров, 4. предприятие по производству кино- или телефильмов, киностудия или телестудия, 5. специальное помещение, откуда производятся радио или телевизионные передачи.
В современной учебной литературе по СКД студия (в переводе с итальянского studio- старание, изучение) трактуется как учебно-образовательный тип досугового самодеятельного коллектива, специализирующегося на одном из жанров, видов искусства (театральная, танцевальная студия, студия пантомимы и т. п.). Иными словами, можно сказать, что процесс работы в студии совпадает с учебой.
Таким образом, понятие «студия» указывает больше на некую особую творческую направленность образовательного заведения и совсем не связано с количеством преподаваемых дисциплин или квалификацией преподавателей.
Повеление детских музыкальных студий связано с определенным этапом развития детского музыкального исполнительства, который начался в нашей стране в 1950-е годы и характеризовался поисками новых форм музыкально-эстетического воспитания, основанных на принципах коллективности, систематичности, профессиональной требовательности. Такими новыми формами стали, прежде всего, хоровые студии, которые получили в последующие годы очень широкое распространение.
Определим специфику первых детских вокальных студий. Вся работа в них строилась по определенному учебному плану на базе профессиональных хоровых обществ. Уже в этом сказывалось их преимущество перед другими формами организации детской музыкальной самодеятельности. Они охватывали массы детей и ставили перед собой задачу утверждения музыкальной грамотности и достижении высокого хорового мастерства.
Студия изначально была не просто творческим коллектив, но коллективом учебным, постепенно совершенствующимся и пополняющим свой состав. В учебных планах первых хоровых студий было и знакомство с тем или иным музыкальным инструментом. Изначально студии чем-то напоминали музыкальную школу, так как у них наличествовал учебный план, занятия велись планомерно, последовательно, с учетом возрастных особенностей детей. Но все же студия более массова. Доступность обучения хоровых студий, сочетающаяся с профессиональностью и систематичностью приобретения знаний, - вот характерная особенность студийной организации музыкального воспитания.
Студийные коллективы родились в 1954 году, когда был создан один из первых образцов - хоровая студия «Пионерия» под руководством Г.А. Струве в подмосковном городе Железнодорожный. Эта студия стала своеобразной лабораторией, методическим центром, в котором постепенно сложились принципы организации учебного процесса, основы воспитательной работы, направленные не только на обучение хоровому пению, но и на формирование личности членов хорового коллектива.
Рассказывая о студии «Пионерия», Г. А. Струве следующим образом характеризовал принципы ее организации. Студия имеет несколько хоровых коллективов, формирование которых находится в прямой зависимости от степени их продвинутости. Они носят название «хоровых ступенек» и распределяются следующим образом:
- подготовительный хор - дошкольный период;
- первая ступень - хор первоклассников;
- вторая ступень - младший хор;
- третья ступень - средний хор (учащиеся 3-5-х классов);
- четвертая ступень - старший хор - ведущий хоровой коллектив, главная творческая лаборатория и основной показатель всей работы студии, итог всего того, что было сделано на предшествующих «хоровых ступенях».
В студии ребята с четырех-шести лет не только пели в хоре, но и играли в музыкальные игры, обучались в процессе этих игр музыкальной грамоте, занимались ритмикой, слушали музыку, а затем, накопив музыкальные знания и умения, развив музыкальные способности и главную из них - эмоциональную отзывчивость на музыку, начинали учиться играть на каком-либо музыкальном инструменте. Эти занятия как бы продолжали хоровые, а в хоре развивались многие навыки, приобретенные в инструментальном классе. Из года в год укреплялась взаимосвязь между учебными предметами хоровой студии. Такой метод работы давал возможность принимать в «Пионерию» всех желающих заниматься музыкой. В этом одно из главных достоинств студийной работы: на основе всех видов музыкальных занятий и в опоре на хоровое пение происходит интенсивное развитие музыкальных способностей детей, формирование их личности.
В этой студии родилась и еще одна интересная традиция - поездки в лагерь («хоровой лагерь»), где отдых сочетается с активными ежедневными занятиями. Такое соединение труда и отдыха оказывает несомненное влияние на формирование коллектива. В лагере завязываются и крепнут дружеские связи между детьми и создаются определенные традиции. Дети имеют возможность проявить себя в лагере всесторонне. А педагоги студии выступают не только как музыканты, но в большой мере и как воспитатели. Лагерь помогает понять внутренний мир каждого студийца, каждого школьника. Все это имеет огромное значение для последующей деятельности студии в учебном году.
Рождение студии «Пионерия» - новой формы детского хорового исполнительства - оказало огромное влияние на массовое музыкальное воспитание. Вслед за «Пионерией» начали появляться аналогичные коллективы в различных регионах нашей страны. По мере их развития совершенствовались формы организации, методы воспитательной работы. К ним можно отнести опыт создания студий на базе общеобразовательной школы - так называемых «музыкальных параллелей», то есть классов, учащиеся которых целиком составляют контингент одной из «ступенек» студии. Союз с общеобразовательными школами обогатил не только студии, но и расширил возможности общеобразовательных школ в поисках путей совершенствования музыкально-эстетического воспитания школьников, ибо наличие в школе хорошо организованного и владеющего высокопрофессиональными исполнительскими традициями хорового коллектива оказывает несомненное влияние не только на студийцев (участников студии), но и на всех учащихся.
В настоящее время очень популярны детские театральные и хореографические студии, а также студии развития для дошкольников.
Выводы по 2 главе
Итак, можно сказать, что четыре основные функции детского досуга - развивающая, познавательная, развлекательная и образовательная - наиболее удачно совмещаются в форме студии. Детская студия - это своего рода клуб для юных дарований, в котором дети и юноши проводят время с удовольствием и с пользой на развитие своих способностей. Это образование, которое создается для самовыражения ребёнка. Помимо учебных занятий, существуют специальные развлекательные программы, которые проводятся в праздничные дни, в этих программах также участвуют педагоги, дети и их родители.
Студия, вовлекая детей в творческий процесс, может сыграть важную роль в будущей жизни человека, в его последующем выборе. Кроме того, студия является местом, где творческие успехи ребёнка имеют значимый коэффициент, оцененные с профессиональной точки зрения и дающие возможность совершенствовать свои результаты, тем самым, прокладывая дорогу в возможное профессиональное будущее.
Глава III. Проект создания студии инструментальной музыки на базе детской школы искусств № 11 г. КИРОВА
Паспорт проекта
Наименование проектаСтудия инструментальной музыки «Орфей»Дата принятия решения о разработке проекта2 декабря 2008Заказчик проектаМОУ ДОД № 11 г. КироваОсновные разработчикиБогданов Ю. О., преподаватель школы Основные исполнителиБогданов Ю., Андреев А.С.Срок реализации проекта2009-2011 гг.Цели проектаСоздание новой структурной единицы в рамках детской школы искусствОсновные мероприятия по реализации проекта- Разработка устава студии и положений о работе - создание нормативно-правовой базы - материально-техническое обеспечение -разработка основных направлений деятельности по достижению поставленных целей - участие в районных, областных конкурсах инструментальной музыки Ожидаемый результат реализации проекта -Организация студии инструментальной музыки для детейОбъем и источник финансированияФинансирование проекта предусмотрено из средств управления культуры г. Кирова, пожертвований, средств спонсоров, родительские взносы, выручка от продажи билетов на концерты. Система контроля над исполнением проектаКонтроль над реализацией проекта будут осуществлять управление культуры г. Кирова, директор школы искусств, разработчик и исполнитель проекта
Содержание проекта
Введение в проблему. Музыка является характерной сферой реализации социально-культурной деятельности. Она занимает одно из главных мест в подростковой и молодежной субкультурах. Преобладающее число форм молодежного досуга прямо или косвенно связано с восприятием музыки, удовлетворением музыкально-развлекательных потребностей.
В настоящее время музыка выступает группообразующим фактором в молодежной среде. Благодаря ей активно заявляют о себе молодежные клубы, объединения, студии, массовые движения, другие так называемые «подвижные структуры», которые вырабатывают свой, пусть и неписаный, устав, свои законы, свой стиль, выдвигают своих лидеров. Специфика социально-культурной деятельности молодежи в сфере музыкального искусства связана с её стремлением в какой-то степени компенсировать свою социальную незащищенность и ущемленностъ в правах, «разнообразить» свои отношения с обществом посредством демонстрации своего образа жизни, ее внешних атрибутов, нередко вызывающего поведения и т. п. Подростковый возраст характеризуется стремлением к взрослению, к самоутверждению, поиску собственного места в жизни, к самооценке. Именно в этом возрасте происходит становление определенных ценностных ориентаций, формируются художественно-эстетические предпочтения, в частности - музыкальные вкусы и пристрастия.
В современных условиях, благодаря развитию музыкальной индустрии, ориентации подростков в области музыки формируются, главным образом, под воздействием средств массовой коммуникации и общения со сверстниками, что приводит к потреблению музыкальных образцов сомнительного эстетического качества, рассчитанных на невзыскательный вкус в силу легкости восприятия (незамысловатая мелодия, танцевальный ритм, элементарная простота гармонического языка, близость тематики содержания текстов). Такие разновидности современной музыки, как эстрадная песня, ПЭП, диско, и другие сугубо развлекательные направления, выполняющие не столько эстетическую, сколько коммуникативную и фоновую функции, пользуются в подростковой среде широкой популярностью, в то время как классическая, народная и современная академическая музыка, а также произведения джаза и рок-музыки, несущие определенную смысловую нагрузку, остаются за пределами внимания подростков. Все это привело к возникновению существенного противоречия между влиянием музыки "школьной", изучение которой предусмотрено школьной программой и музыкой, предлагаемой средствами массовой коммуникации (эстрада, "диско", рэп, рейв и т.д.). К тому же доказано, что если ребенок до 8-10 лет не получает постоянного заряда художественных ощущений, наступает эстетическая глухота. Бедность эмоционального опыта, неразвитость чувств - неблагоприятная почва для гармоничного формирования личности.
Не менее остро эта проблема стоит в подростковой и молодежной среде, так как именно данный социальный слой общества наиболее подвержен внешним воздействиям в силу своих возрастных особенностей. Известно, что дети усваивают и присваивают ценности взрослых. А сегодня эти ценности подвергаются решительному пересмотру. Причем, происходит это в крайне нестабильной социальной, экономической, экологической, психологической обстановке, в ходе смены типов духовной культуры, в принципиально изменившейся нравственной атмосфере, когда ниспровергнуты все прежние идеалы, ценности и авторитеты.
Сегодня молодое поколение сталкивается с опасностью утраты романтических идеалов и ценностей любви, дружбы, патриотизма, справедливости. Средства массовой информации создают, продвигают и пропагандируют молодежных кумиров, несущих антисоциальный образ жизни и систему ценностей. Растет число участников и расширяется социальная база тоталитарных сект и объединений нетрадиционной религиозной ориентации, способствующих духовно-нравственной и психологической деформации личности. Развитие национально-культурного самосознания российских этносов происходит болезненно, сопровождается экстремизмом, агрессивностью по отношению к другим культурам, нациям.
На этом негативном фоне катастрофически сокращается мир детства, поскольку в него все больше входят принципы утилитарного технократического, виртуального мира взрослых: прагматизм, цинизм, жестокость, жажда легкой наживы денег, одиночество и т.п., когда духовность вытесняется рациональностью, которая, в конечном счете, выступает против самого человека. Дети как зеркало отражают и лучшие, и худшие социальные черты общества. В условиях значительной криминализации общества ребенок прямо или косвенно подвергается этому негативному влиянию. С одной стороны, он может стать жертвой насилия, с другой - велика опасность втягивания в преступные группы и действия.
Воспитание как общественное явление представляется сложным и противоречивым процессом социального опыта, вхождения подрастающего поколения в жизнь общества и включения в систему социальных отношений.
Воспитание по отношению к развитию играет ведущую роль, поскольку оно определяет уровень, широту и глубину этого развития [72, с. 126]. Обучение и образование в сравнении с воспитанием являются его органическими составными частями и являются его духовной сердцевиной. Именно они формируют духовное ядро человека, его мировоззрение, нравственно-эстетическое отношение к действительности.
Социальное и культурное развитие человека является результатом активного взаимодействия его внутренних природных сил и социальных условий. Воспитание становится социально значимым явлением, если включает в себя определенный комплекс воспитательных воздействий, оказываемых на ребенка общностью, обществом. Процесс социализации непосредственно связан с использованием различных социальных, воспитательных, культурных, образовательных и обучающих технологий, способствующих достижению общественно значимых целей.
Музыкальное воспитание как компонент культуры содержит в себе проект человеческого существования, идей и ценностей, которые являются основой для развития гуманистической сущности человека. Культура через деятельность, диалог и общение способствует развитию и саморазвитию растущего человека. Интеграция образования и культуры ориентирует на воспитание "человека культуры", способного к творческой самореализации.
Музыкальное образование способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Внешкольные занятия музыкой расширяют опыт эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, активизируют их музыкально-творческую деятельность, углубляют знания, умения и навыки, приобретенные в школе. Особое значение приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Актуальность. В условиях реформирования России появляется потребность в новых подходах к изучению проблем досуга школьников. Учёные продолжают осмыслять противоречия эпохи постмодерна, которые определяют условия выживания общества при нарастающем явлении отчуждения личности, все усиливающемся с внедрением новых технологий, развитием экономических отношений, разнообразием коммуникационных связей, плюрализмом культурных процессов, массовым потреблением культуры. Важно помочь растущему человеку найти себя в плюралистическом культурном сообществе. Всё это заставляет педагогов искать новые подходы, ставит перед ними вопрос о том, каким должен быть человек будущего, какие качества необходимо развивать и воспитывать в подрастающем молодом поколении, и на какую систему ценностей ориентироваться.
Актуальность проекта заключается в том, что практика функционирования музыкальных студий недостаточно развита в г. Кирове (как и во многих других городах России), а потребность в их существовании очень высока. Данный проект создан для того, чтобы подобные студии были доступны всем желающим, чтобы они могли выбирать и посещать понравившуюся студию в удобное время.
Современная цивилизация достигла той степени развития, когда дальнейшее её движение вперёд стало полностью зависеть от проблемы совершенствования человека. Сейчас наступил тот период, когда всестороннее развитие личности, всех её сущностных сил становится не только её гуманным идеалом, но и приобретает характер необходимости для поступенного развития общества.
Состояние проблемы. На сегодняшний день в системе дополнительного детского образования г. Кирова действует целый ряд студийных организаций. В основном это хореографические и театральные студии. По-своему уникальными являются студия радиожурналистики в детском доме п. Макарье, студия флористов «Гармония» муниципального образовательного учреждения дополнительного образования детей Центра детского и юношеского творчества «Радуга» г. Кирова, студия эстрадного пения «Музыкальный дилижанс» и др.
Базой для осуществления настоящего проекта стало Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 11» г. Кирова. На данный момент здесь ведётся обучение на следующих отделениях: фортепианное; оркестрово-струнное (скрипка, виолончель, флейта, кларнет, труба, баритон, саксофон); народных инструментов (баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара); хоровое; вокальное; хореографическое; художественное; театральное; фольклорное; эстетическое; группа раннего эстетического развития; подготовительное; отделение самоокупаемости.
Помимо учебной работы, школа ведет обширную внеучебную деятельность. Из года в год по традиции проводятся музыкально-театрализованные представления: праздник первоклассника, посвящение в юные музыканты, (танцоры, художники, артисты), «Новогодний фейерверк», концерт для милых бабушек и мам, выпускной бал. Здесь проходили творческие встречи с выдающимися деятелями искусства и культуры такими как: народные артисты России К.А. Шмаргонер, А.Н. Цыганков, композиторы Л.Н. Лядова, Е. Дога, В. Казенин, профессор консерваторий И.Л. Котляревский и др. Школа является родоначальником конкурсов авторской песни; оркестров русских народных инструментов; юных концертмейстеров. Ежегодно в летний период для учащихся школы организуется оздоровительный лагерь эстетического развития «Орфей». За высокие достижения в 2003-2004 учебном году ДШИ №11 получила Диплом «Лучшая школа года» и диплом II степени в программе Управления культуры «Открытая школа искусств».
В 2000 году в школе открыты классы электрогитары и синтезатора, несколько раз проводился школьный смотр-конкурс эстрадно-джазовой музыки. Однако потребность учащихся в занятиях современной музыкой пока удовлетворяется далеко не полностью. Этому способствует неразвитость материально-технической базы и отсутствие научно-обоснованного подхода к решению проблемы. В связи с этим в настоящей работе разработан проект организации нового подразделения в рамках детской школы искусств. Им явилась студия инструментальной музыки.
Музыкальная студия, как разновидность учреждения культуры для детей, является некоммерческой организацией. Она создаётся как одно из структурных подразделений музыкальной школы. Характеристиками и особенностями студии являются:
- самостоятельность в организации учебно-воспитательного процесса
- осуществление деятельности с учётом социально-экономических условий, национальных и региональных особенностей в соответствии с законодательством об образовании.
- применение прогрессивных форм организации педагогического труда.
- создание учебной программы с учётом индивидуальных возможностей обучаемых.
- ответственность перед обществом и государством за соответствие выбранных форм организации учебно-воспитательного процесса, возрастным, психофизиологическим особенностям учащихся.
Обучение в студии бесплатное. Принимаются дети с 7 лет. Срок обучения 3 года. При успешном окончании студии учащимся выдается свидетельство установленного образца. Учебный год начинается 1 сентября, а заканчивается 31 мая.
Цель проекта. Как известно, изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:
·формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
·развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения певческого голоса,
·освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
·овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений.
Таким образом, целью создания студии инструментальной музыки для детей является:
·объединение детей и подростков на основе устойчивого интереса к развитию музыкальных способностей, расширению общего музыкального кругозора.
Задачи студии:
·обучать игре на различных музыкальных инструментах (гитара, клавишные, ударные)
·развивать элементарные вокальные данные
·привить навыки ансамблевой игры и аккомпанирования, одновременного пения и игры на музыкальных инструментах,
·научить детей слушать и понимать народную, классическую и современную музыку
·подготавливать наиболее способных учащихся для поступления в соответствующие специальные учебные
Основными направлениями работы в студии являются:
·обогащение учащихся опытом эмоционально-ценностного отношения к музыке и музыкальным занятиям;
·усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
·овладение способами музыкально-учебной деятельности (музыкальные умения и навыки);
·обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.
Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и усвоение знаний музыки в период обучения в студии осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении. Важной составляющей изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы современной популярной музыки. При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку и их эмоционально-ценностного отношения к искусству; на раскрытие интонационной природы музыки, ее содержательного смысла; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально слухового фонда знакомой учащимся музыки, включения в него музыки различных направлений, стилей и школ.
Особое приоритетное значение имеют знания о музыке, раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей различных видов искусств и музыки.
В программе студии предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений, присущих основным видам музыкальной деятельности и отвечающих их природе. В слушательской деятельности это умения:
·воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения;
·характеризовать свое внутреннее состояние после его прослушивания, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;
·выявлять общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, с произведениями других видов искусства и жизненными истоками.
В исполнительских видах музыкальной деятельности важны умения, связанные с воплощением произведения в собственном исполнении (в пении, игре на музыкальных инструментах). На первый план выступают умения представлять, каким должно быть звучание данного конкретного произведения в определенном характере, жанре, стиле. К умениям, связанным с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений, относятся также умения:
·интуитивно, а затем и в определенной мере осознанно исполнить произведение (при пении соло, в музыкально-пластической деятельности, в игре на музыкальном инструменте) в своей исполнительской трактовке;
·предложить свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;
·сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;
·оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении.
В музыкально-композиционном творчестве предусматривается формирование умений импровизировать и сочинять музыку по заданным учителем параметрам: ритмическим, мелодико-ритмическим, синтаксическим, жанрово-стилевым, фактурным и другим моделям, а также без них.
Наряду с умениями в программе студийных занятий очерчивается круг музыкальных навыков, формируемых в исполнительских видах музыкальной деятельности, а также в музыкально - слушательской деятельности. В игре на музыкальных инструментах это - навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения; слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания. В слушательской деятельности формируются навыки, связанные, прежде всего с дифференцированным слушанием отдельных компонентов музыкальной ткани (звуковысотных, метроритмических и ладовых особенностей; гармонии; полифонии; фактуры; формообразования и т.п.), а также навыки прослеживания процесса интонационного развития на уровне выявления в музыкальном материале сходства и различия. В певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, вокального строя и ансамбля (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координация деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.д.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания.
Опыт музыкально-творческой учебной деятельности приобретается учащимися в различных видах музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокальном и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью.
В студии сохраняется установка на развитие творческого начала у учащихся, дальнейшего становления интереса не только к результату, но и к процессу музыкальной деятельности.
В слушании музыки такой опыт приобретается в процессе личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки учащимися изучаемых образцов музыкального творчества, профессионального отечественного и зарубежного музыкального искусства различных исторических эпох и стилевой принадлежности, при сопоставлении различных исполнительских трактовок одного и того же произведения; при выявлении связей музыки с другими искусствами, историей, жизнью.
В певческой деятельности творческое самовыражение учащихся формируется в сольном и ансамблевом пении, одноголосном и двухголосном исполнении с сопровождением и без сопровождения, в том числе тех инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки; в обогащении опыта вокальной импровизации.
В инструментальном музицировании расширение опыта творческой деятельности происходит в процессе игры на элементарных инструментах, импровизации и создания инструментальных композиций на основе знакомых мелодий.
Опыт творческой музыкальной деятельности учащиеся приобретают и при освоении современных информационно-коммуникационных технологий и овладении первоначальными навыками игры на электронных инструментах.
Специальное внимание в студии должно быть обращено на постижение музыкального искусства в его взаимосвязях с другими видами искусствами и жизнью. Прослеживание этих взаимосвязей способствует выявлению общего и особенного в различных видах искусства, а также ощущению и осознанию учащимися своего родства с миром и человечеством. Эффективности решения этой задачи способствует включение получаемых учащимися музыкальных знаний, умений и навыков в повседневную жизнь детей.
Одной из содержательных линий учебной программы студии является установка на подготовку учащихся к музыкальному самообразованию, без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное самообразование реализуется в программе в виде содержательных дидактических единиц (предусматривающих самостоятельную творческую по характеру работу учащихся по обогащению того материала, который имел место на музыкальных занятиях под руководством учителя) и в виде требований к уровню подготовки учащихся, направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоятельной работы в области музыкального самообразования.
В процессе музыкальных занятий в студии учащиеся расширяют и обогащают опыт адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства; совершенствуют умения формулировать собственную точку зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами и аргументами; приобретают умения и навыки работы с различными видами источников информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует также овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности, определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности; совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
Одним из самых прогрессивных направлений в работе студии является развитие электронного музыкального творчества детей. Это подразумевает изучение художественных возможностей цифрового инструментария: ознакомление с его звуковым материалом (с набором тембров и шумов) и средствами внесения различных корректив в этот звуковой материал (вибрато, глиссандо, тремоло, наложение тембров, эффекты, панорамирование и др.); ознакомление с некоторыми методами звукового синтеза (на основе различных манипуляций с формой волны и амплитудной огибающей); освоение различных приемов управления фактурой музыкального звучания (в режимах обычной и разделенной клавиатуры, использования ритм-машины, автоаккомпанемента и др.) и знакомство с интерактивными фактурными заготовками наличного цифрового инструментария (паттернами, мультипадами, ритмогармоническими последовательностями в режиме «свободного сеанса» и др.); освоение художественных возможностей, открываемых с помощью применения секвенсера, объединения звуковых ресурсов нескольких MIDI-устройств, а также, в студии компьютерной музыки - с помощью различных музыкальных редакторов (музыкальных конструкторов, автоаранжировщиков, MIDI-секвенсеров, редакторов аудиофайлов, виртуальных синтезаторов и др.). Пример урока с привлечением электронных средств представлен в Приложении 3.
Задача освоения исполнительской техники на электронных клавишных инструментах включает: постановку рук, приобретение навыков позиционной игры, подкладывания первого пальца, скачков, а также - выработку некоторых специфических навыков, связанных с переключением режимов звучания во время игры на электронной клавиатуре.
И, наконец, наиболее сложная задача практического освоения электронного музицирования предполагает совершенствование в данной музыкально-творческой деятельности по нескольким направлениям. Это, прежде всего, электронная аранжировка музыки, включающая, в том числе звукорежиссерскую обработку и создание оригинальных электронных тембров, ее исполнение, а также - чтение с листа, игра в ансамбле, запись на многодорожечный секвенсор, подбор по слуху, импровизация и элементарное сочинение.
Распределение по классам музыкально-теоретического материала происходит по принципу последовательного систематического охвата всех необходимых для развернутых форм электронного музицирования проблем. При этом порядок изучения этих проблем выстраивается в направлении от общего к частному, что позволяет учащимся постоянно держать в поле зрения всю систему необходимых для электронного музицирования знаний, постепенно углубляя их и, соответственно, повышая уровень данной деятельности.
Изучение художественных возможностей электронных цифровых инструментов построено по принципу «от простого к сложному». Так курс компьютерной музыки начинается с ознакомления с одним из «музыкальных конструкторов». В этих редакторах музыка, подобно фигурке из детского конструктора, складывается из готовых фрагментов, что требует от ее создателя минимальной музыкальной подготовки и доступно самым маленьким ученикам. Затем осваиваются редакторы-автоаранжировщики, которые берут на себя львиную долю работы по фактурному оформлению композиции. Далее идут MIDI-секвенсеры, предполагающие использование в музыкально-созидательном процессе готовых наборов тембров, и, наконец, более сложные в обращении программы - редакторы аудиофайлов и виртуальные синтезаторы, дающие пользователю возможность более тонкой работы со звуком.
Репертуар, на основе которого решаются учебные задачи по освоению цифровых инструментов, включает классическую и народную музыку, концентрирующую в себе главные ценности данного вида искусства, а также лучшие образцы современной музыки академических и массовых жанров. Главными критериями подбора произведений, помимо охвата наиболее значимых для развития музыкальной культуры учащихся жанров и направлений, послужили яркость музыкального материала, соответствие его уровню развития музыкального мышления учащихся различных возрастных групп и особенностям современной бытовой электронной аппаратуры. В целях стимулирования творческой активности учащихся решение учебных задач данных программ осуществляется и на основе создаваемых ими самими музыкальных композиций.
В Приложении 2 представлена учебная программа, которая способствует реализации всех названных направлений деятельности студии.
Критерии и показатели эффективности проекта. Результаты обучения в студии содержат три компонента: знать/понимать (перечень необходимых для усвоения каждым учащимся знаний музыки и знаний о музыке); уметь (перечень музыкальных умений, формируемых в различных видах музыкальной деятельности); выделана также группа знаний и умений, которыми ученик может пользоваться в практической деятельности и в повседневной жизни.
. Учащийся студии должен знать и понимать:
·специфику музыки как вида искусства;
·возможности музыкального искусства в отражении окружающего мира и вечных проблем жизни;
·основные музыкальные жанры и стили народной;
·многообразие музыкальных образов и способов их развития;
·основные формы музыки;
·виды оркестров и ансамблей, названия наиболее известных инструментов.
. Учащийся должен уметь:
·эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
·исполнять инструментальные произведения;
·сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
·различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
·устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.
. Учащийся должен использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
·певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
·слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;
·размышления о музыке и её анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
·музыкального самообразования: (знакомство с литературой о музыке, слушание музыки в свободное от уроков время, посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.);
·определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности; выражение своих личных музыкальных впечатление в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, эссе, рецензий.
Также критерием оценки действенности проекта могут стать:
·отзывы учащихся о качестве навыков и умений, приобретенных в рамках студии,
·отзывы родителей учеников, прошедших обучение в студии.
Кадровое обеспечение проекта. Руководство и управление всей деятельностью студии осуществляет директор ДШИ. К преподавательской работе в студии привлекаются квалифицированные специалисты, имеющие высшее или средне-специальное музыкальное образование, а также опыт педагогической работы.
Финансирование проекта. Основным источником финансирования студии является бюджет, не исключая спонсорских отношений с предприятиями, организациями и частными лицами. Дополнительными источниками доходов на нужды студии может быть оказание услуг населению (запись фонограмм и нот на заказ, аранжировка, концертная деятельность, методическая помощь).
Студия может открыть свой расчетный счёт в банке. Весь последующий доход от предприятий, спонсоров идёт на улучшение материально-технической базы студии. Бухгалтерский учёт ведёт бухгалтерия ДШИ.
Контроль над реализацией проекта будут осуществлять управление культуры г. Кирова, директор школы искусств, разработчик и исполнитель проекта.
Основные мероприятия проекта
№Название мероприятияСроки реализацииОтветственные1Подбор помещенияИюнь 2009 г.Директор музыкальной школы искусств № 11, преподаватель Богданов Ю.О.2Составление необходимой документацииИюль-август 2009 г.Богданов Ю.О.3Косметический ремонт помещенияИюнь-июль 2009 г.Богданов Ю.О.4Закупка необходимого оборудования и мебелиИюль 2009 г.Богданов Ю.О.5Настройка, наладка оборудованияАвгуст 2009 г.Богданов Ю.О. Помощник звукорежиссера, мастер по настройке аппаратуры6Участие в районных, областных конкурсахМай 2010 г.Богданов Ю.О.
Кадровое обеспечение проекта
№ДолжностьКол-воЗаработная плата, тыс. руб.1Звукорежиссер110 0002Педагог 1 категории2 9 00018 0003Педагог 2 категории3 8 00024 0004Помощник звукорежиссера18 0005Мастер по настройке аппаратуры (совместитель)14 0006Уборщица12 000Итого66 000
Смета на необходимое оборудование для реализации проекта
№НазваниеКол-воСтоимость1dB Technologies BASIC 200 активн. двухполосн.АС, 275 Вт RMS2 19 00038 0002Behringer Xenyx 1204FX-EU Микшерный пульт, 4мик., 2стерео.17 8003ROXTONE SS018 Стойка-тренога, спикерная, макс, высота 1800мм„ цвет хром/черный, вес 2.1 кг2 1 5003 0004MS20NE микрофонная стойка "журавль" Bespeco11 3005BEYERDYNAMIC TGX 58 вок&пьн.динамич.узконапр.микро13 8006SONOR F507 31ack Stage 1 Барабанная установка114 0007MEINL HCS I41620-10S-PAL НАБОР ТАРЕЛОК16 0008PEAVEY Trans Tube Envoy гитарный комбоусилит.40 Вт RMS19 8009MARSHALL MB30W BASS COMBO 2 CHANNEL, SERIAL EFFECT ЮОР КОМБО БАСОВЫЙ 30 Вт16 00010YAMAHA PA 112 J BLK. Электрическая гитара.18 97011YAMAHA Электрическая Бас гитара RBX 270 J BL19 00012LINE 6 FLOOR POD процессор гитарный модедлирующий 110 00013Коммутация13 00014Компьютер145 00015Плазменная панель125 00016Сканер12 30017Принтер16 70018Стол для аппаратуры3 350010 50019Стулья3 18005 400Итого:215 570
Финансирование проекта
№НаименованиеСумма1Управление культуры г. Кирова250 0002Пожертвования70 0003Средства спонсоров150 0004Родительские взносы40 000Итого:510 000
Смета расходов
№НазваниеТыс. руб.1Оборудование. Техника2155702Заработная плата сотрудников66 0003Незапланированные расходы15000Итого286570
Организация работы в студии
Особенность музыкальной студии, в отличие от музыкальной школы, заключается в ее доступности для всех. В ДМШ ребенка могут не взять, если он не прошел прослушивание, в студии при наличии мест возьмутся обучать любого ребенка. Музыкальная студия принимает на обучение любого ребенка, который хочет научиться играть на музыкальном инструменте. Поэтому руководитель студии будет заниматься с детьми, которые имеют разный уровень подготовки: начиная от тех, кто никогда не обучался музыке, и заканчивая выпускниками ДМШ с весьма хорошим уровнем подготовки. Понятно, что создать музыкальную группу из учащихся с принципиально разным уровнем подготовки не получится, поскольку неопытного ученика нужно сначала хотя бы научить основам игры на музыкальном инструменте. Поэтому процесс обучения в студии состоит из трех ступеней обучения. Если ученик никогда не занимался музыкой, то он зачисляется на 1-ю базовую ступень обучения. Если ученик занимается в музыкальной школе или окончил ее, то по результатам прослушивания он может поступить сразу на 2-ю, 3-ю ступень или даже создать свою музыкальную группу и стать ее руководителем.
Первая ступень обучения.
На первой ступени происходит обучение учеников основам игры на музыкальных инструментах и нотной грамоте. На этом этапе преподаватели студии знакомят учащихся с основами музыкальной теории и обучают их основам игры на гитаре, поскольку это универсальный и доступный инструмент. Это не значит, что в нашей студии занимаются только гитаристы. Если ученик в процессе обучения заинтересовался другим инструментом, то преподаватель, в зависимости от его успехов, оказывает дополнительную помощь и привлекает к его обучению наших консультантов по выбранному инструменту.
Процесс обучения навыкам игры на музыкальных инструментах на первой ступени осуществляется индивидуально или в небольших группах. В первом случае преподаватель занимается индивидуально с каждым учащимся, во втором случае занятие производится с группами, состоящими из 2-5 учащихся. Преимущество индивидуального занятия заключается в возможности обучения игре на любом музыкальном инструменте и более качественный процесс обучения, поскольку все внимание преподавателя сосредоточено на одном ученике. Преимущество занятий с малой группой заключается в возможности одновременного обучения нескольких учеников, но обучение возможно проводить только на определенных инструментах и его качество будет ниже. Например, провести обучение игре на классической гитаре с небольшой группой учеников возможно, а вот обучение игре на клавишных или ударной установке - нет.
Поскольку один преподаватель студии по определению не может уделить необходимое внимание 10-15 ученикам и качественно показать детям основы игры на разных музыкальных инструментах, то существенно увеличить эффективность процесса обучения в музыкальной студии можно, если привлечь к нему, например, знакомых музыкантов, которые, по мере возможности, смогут приходить в студию, чтобы показать детям основные навыки игры на музыкальных инструментах и проконтролировать их правильное использование.
Мы не будем останавливаться на специфике обучения детей игре на том или ином музыкальном инструменте, но хочется заметить, что обучение игре на ударной установке и бас-гитаре отличается от других тем, что оно сразу должно быть нацелено на игру в составе музыкальной группы, поскольку гитара и клавиши могут звучать как в составе группы, так и индивидуально, а бас-гитара и ударная установка - только в составе группы.
Вторая ступень обучения.
Сюда принимаются подготовленные учащиеся и старшеклассники, которые хотят играть в составе музыкальной группы. Дети 17-18 лет могут быстрее научиться основам игры на музыкальных инструментах, чем дети 14-15 лет, поскольку в общем случае они и интеллектуально, и физически развиты лучше, что для занятий музыкой имеет большое значение.
На второй ступени происходит формирование и обучение игре в музыкальных группах, а также учащиеся приобретают навыки игры в ансамбле и опыт выступлений на школьной сцене. В процессе занятий преподаватель и учащиеся выбирают популярные песни и разучивают их. Постепенно происходит формирование групп, участники которых при желании могут продолжить обучение в нашей студии.
Обучение детей на второй ступени (игре в составе группы) происходит по классической схеме - выбор популярной песни, разучивание ее, и выступление. Это эффективная схема с мощной обратной связью, поскольку:
·Дети разучивают песню, которая им более или менее нравится
·Ее можно достаточно быстро разобрать, поскольку можно найти пример и аккорды
·Дети могут сравнить звучание песни в оригинале со своим исполнением
·Они выступают на школьном концерте с известной песней, и администрации школы видит и слышит, что дети в студии (и сама студия) занимаются делом.
·Родители детей также видят и слышат успехи своих детей, а это не маловажно, поскольку многие родители не поддерживают увлечение своих детей музыкой и даже запрещают им ходить на занятия в музыкальную студию.
·Демонстрация - естественная потребность ребенка показать себя и свои навыки. Поэтому помимо обычных репетиций нужно проводить занятия, в которых ученик мог бы показать то, что он выучил дома или ему нравится. В этом случае преподаватель может взять в руки инструмент и подыграть ученику. Эффект такого занятия будет весьма сильным.
Пример. Дети готовят песню для выступления. Но зачастую она нравится далеко не всем. Например, гитаристу больше нравится рок, а не поп-музыка, а барабанщик горит желанием сыграть быстрый ритм. Если не давать детям возможности поиграть для настроения, то очень скоро репетиции будут восприниматься не как интересное занятие, а как необходимость, и интерес к занятиям в музыкальной студии пропадет.
В процессе обучения очень часто возникает ситуация бег на месте, когда ученики вроде бы освоили игру на музыкальных инструментах, но не настолько, чтобы им нравилась совместная игра. Например, барабанщик не держит ритм, не попадает в долю или стиль его игры не вписывается в общую композицию. Тогда преподаватель должен сам сесть за инструмент и проиграть композицию вместе с остальными участниками группы. Это поможет по-новому услышать всю композицию и пробудить желание детей доделать её до определенного результата.
Наблюдая за тем, как происходит совместная деятельность двух людей музыковеды вывели так называемый