Открытия и находки балетмейстеров США
Открытия и находки балетмейстеров США
Формирование эстетического идеала хореографического искусства в начале ХХ века в Европе и Америке происходило под непосредственным влиянием русского классического балета. Одна за другой появляются балетные труппы в странах, не знавших ранее классического балета. Например, балетные театры США своим появлениям обязаны русским педагогам и балетмейстерам - М. Мордкину, А. Соколовой, М. Фокину, Дж. Баланчину. В Англии вместе с отечественными хореографами работали Т.Карсавина, Н. Легат, Анна Павлова. Во Франции многие балетмейстеры и исполнители работали в антрепризе С. Дягилева, впитывая в себя систему преподавания классического танца и репертуар русского балетного театра. В каждой стране становление балетного театра проходило по-своему. В одних случаях оно опиралось на старые традиции национального балета, в других - все начиналось сначала, в третьих - окрашивалось особенностями национального фольклора, пластики своего народа, устного поэтического творчества, в четвертых - влияло на эстетику танца модерн, рождая своеобразные, неповторимые краски танцевальных композиций.
Балет Соединенных Штатов Америки начал свою жизнь сравнительно недавно. В ХVІІ веке театра еще не было. Но по мере того как росли города, в Америку стали приезжать на гастроли театральные, в том числе и балетные, труппы других стран. Они давали представления в Нью-Йорке, Филадельфии, Александрии, Бостоне. В 1839 году в Америке гастролировал брат Марии Тальони Поль с женой, затем Жан Петипа с сыном Мариусом. Большую любовь американского зрителя к балетам пробудила своими танцами знаменитая Фани Эльслер. В начале ХХ века особый успех выпал на долю знаменитой русской балерины Анны Павловой.
С середины ХІХ века в Америке становятся популярными музыкальные комедийные представления с танцами, предшественники современных мюзиклов. Параллельно с этим шло развитие танца модерн. Первыми хореографами, для которых главным стал танец модерн, были известные американские танцоры Руфи Сен-Денис и Тед Шоун. Они стремилися в танце передать чувства и мысли современного человека, используя для этого пластику танцев Индии, Египта, Японии. Руфи Сен-Денис и Тед Шоун основали в Лос-Анжелесе школу, которая называлась «Денишоу». Они не отвергали классический танец, а использовали его выразительные возможности. Продолжателями школы «Денишоу» стали выдающиеся американские балетмейстеры Марта Грэхэм и Дорис Хэмфри.
Марта Грэхэм - ученица школы «Денишоу», танцовщица и балетмейстер, сторонница танца модерн. Ее исполнительская и балетмейстерская манера отличалась ярким рисунком, сложностью движений. Марта Грэхэм ввела многие новшества в оформление спектакля - движущиеся декорации, символическую бутафорию, разговорный диалог и многое другое. Темы ее постановок - античные мифы и сказания, библейские легенды, древнегреческие трагедии.
Дорис Хэмфри разработала технику легких быстрых движений. Танцевала она под самую разнообразную музыку: классическую, современную, использовала шумы и выразительные звуки, крики, гудение. Дорис Хэмфри организовала свою школу. Как педагог она отличалась умением открыть в ученике индивидуальность. Ее лучшие ученики - Хосе Лимон и Сибилла Ширер.
Балетмейстер Агнесс Де Миль особенно популярна в Америке. Свои постановки она строила на американском танцевальном фольклоре. Ее балет «Родео» и мюзикл «Оклахома!» имели в этом плане историческое значение, поскольку народному американском танцу были приданы в них театральные формы. Танец в интерпретации Агнесс Де Миль из развлекательного превратился в сценическое действие, стал раскрывать характеры героев, создавать настроение спектакля, развивать линию действия.
Одно из значительных мест в истории американской современности хореографии занимает Джон Батлер. Он добился больших творческих удач в различных жанрах: в классическом балете, в танце модерн, в опере, оперетте, в музыкальных спектаклях. Стиль работы Джона Батлера включает в себя и технику классического танца, и технику танца модерн. Свое начальное хореографическое образование он получил в штате Миссисипи, затем в училище в Нью-Йорке, брал уроки у Марты Грэхэм, танцевал в балете Агнесс Де Миль. В 1955 году он организовал свой танцевальный коллектив. Джон Батлер использует в своей работе и фольклор. Примером могут быть такие постановки, как «Кармина Бурана», «Время года в аду».
Экспериментатором можно считать хореографа и педагога Роберта Джофри. Так, в балете «Астарта» он использует киноэкран, электронную музыку, мигающие огни, действие переносит в зрительный зал или за кулисы. Очень интересно поставлен им балет «Гамелан».
Алвин Николаис тяготеет к мистическим балетам («Тотем»).
К третьему поколению американских хореографов относятся балетмейстеры Хосе Лимон и Алвин Эйли.
Среди американских балетмейстеров особое место занимает Джордж Баланчин. Начиная с 1925 года, он поставил свыше 100 балетов. Классический танец Джордж Баланчин (Баланчивадзе) изучал в Петербургском театральном училище, занимаясь в классе А.Андрианова. Баланчин создал неоклассический стиль в балете. Он признает в балете сюжет и драматургию. Хотя среди его балетов библейская легенда «Блудный сын» и романтическая «Сомнамбула», однако он считает, что танец не должен быть связан с сюжетом или сложной структурой тематического спектакля. Любую самую нетанцевальную музыку, утверждает он, можно воплотить в танце. хореографический классический балет американский
Труппа Джорджа Баланчина на единых художественных принципах. Артисты обладают свободой и гибкостью в технике классического танца, ориентируются в танцевальной музыке, ощущая ритм, дух и мелодическую основу каждого движения. Поэтому так своеобразен потчерк этого балетмейстра. Его творчество повлияло на рождение крупных артистических индивидуальностей, таких как Аллегра Кент, Виолетт Верди, Жак д'Амбуаз, Артур Митчелл, умеющих передавать в пластике и сложные философские образы, и романтическую одухотворенность хореографа, и причудливость его разнообразных танцевальных рисунков.
Репертуар балетных трупп США многообразен. В него входят классические спектакли, ультрасовременные балеты, мюзиклы и, сюжетные и бессюжетные концертные номера. Большой популярностью пользуется и танец модерн. Но если в 30-е годы ХХ века он занимал главное место в хореографии Америки, то после второй мировой войны танец модерн утратил эту свою позицию. В него активно входит фольклор. Танец модерн используют как выразительное средство и в классических балетах, и в мюзиклах, и в кино.
Использованная литература
Пасютинская В.М. Волшебный мир танца: Кн. для учащихся.- М., 1985