Конкурсная коллекция современного женского костюма с использованием элементов этностиля

Конкурсная коллекция современного женского костюма с использованием элементов этностиля

Оглавление

Введение

Глава I Теоретический обзор состояния проблемы исследования

.1 Этнический стиль в моде

.2 Формообразование в русском народном костюме

.3 Скандинавский орнамент

Глава II Предпроектный анализ состояния проблемы в современной практике

.1 Современные тенденции в дизайне одежды с использованием этностиля

.2 Анализ аналогов

.3 Проектная проблема

Глава III Проектное предложение

.1 Проектная концепция

.2 Клаузуры

.3 Эскизный ряд

.4 Выбор материалов

.5 Конструкторско-технологическая часть

.5.1 Характеристика модели

.5.2 Расчет и построение модельной конструкции

.6 Экономическое обоснование

Заключение

Список литературы

Приложение

этностиль костюм материал модельный

Введение

Актуальность: В наши дни этнический стиль уже завоевал ведущие позиции в мире моды и не собирается их уступать. Основными причинами этого являются свобода, многообразие, естественность, яркость, которые несет с собой этот стиль. Его последователи, как правило, творческие личности, которые не боятся показать свою индивидуальность, поделиться своим настроением, при этом оставаясь в гармонии с окружающим миром и самим собой. Фольклорный стиль дает уникальную возможность выделиться любому человеку, дать волю его фантазии, его способностям. Во многом именно благодаря развитию этого необычного стиля наше общество снова переживает моду на «hand made».

Перед российскими дизайнерами одежды стоит сложная, но интересная и важная задача - найти адекватные современности формы функционирования национальных традиций народов России в соединении с традициями других стран, которые позволили бы российскому дизайну выйти на мировой уровень.

Объект исследования: современный женский костюм

Предмет исследования: современная коллекция женских костюмов с использованием элементов этностиля.

Цель: разработать молодежную коллекцию женских костюмов в «этно-стиле» для регионального конкурса конструкторов-модельеров «Первый полет»

Задачи:

Изучить историю этностиля, формообразования женского костюма и историю скандинавского орнамента;

Провести анализ существующих моделей-аналогов и на его основе сформулировать проектную проблему;

Определить проектную концепцию;

Разработать проектное предложение;

Разработать вариант модельной конструкции из коллекции «Любава»;

Провести экономическое обоснование проекта;

Апробировать проект на региональном конкурсе конструкторов-модельеров «Первый полет».

Методы исследования:

Изучение и анализ научной литературы;

Моделирование, сравнивание, анализ.

Научная новизна: слияние элементов форм русского костюма с элементами декора скандинавского орнамента.

Практическая значимость: апробация данной коллекции на региональном конкурсе конструкторов-модельеров «Первый полет».

Глава I Теоретический обзор состояния проблемы

.1 Этнический стиль в моде

Появление этнического стиля мы обязаны хиппи. Вот они-то и заложили прочную основу, чтобы этнический стиль взошел на пьедестал популярности и обосновался на нем, как один из самых ярких и самобытных стилей одежды и жизни. Зачем они это сделали - тема отдельного разговора, а вот результат их стараний отличиться пригодился всем окружающим.

Если вспомнить 60-е годы ХХ века, то сразу всплывают образы консервативного советского государства с одинаковыми по стилю гражданами, носящими одежду одной единственной фабрики, стригущиеся у однотипных парикмахеров, умеющих делать две стрижки - мужскую и женскую. А что за океаном и в Европе? За океаном в это время набирало силу течение хиппи, плавно и неумолимо охватывающее умы и интересы европейской молодежи.

Хиппи всех национальностей благоговели перед всем восточным, азиатским, индийским и африканским. То есть перед экзотикой. Они жадно выхватывали из всех этих культур самое основное и яркое, философию, религию, мироощущение и стремление быть в гармонии с самой природой, не беря в расчет политику и экономику с их четкими стандартами и законами.

Ведь в природе законы свои и все они сводятся к стремлению достичь гармоничного существования с миром и самим собой. А войны и политика этому мешают.

Вот и стремились хиппи, путем создания новых и красочных образов, заимствованных у восточных и азиатских культур, превратить мир в царство цветов и счастливых людей, любви и радости. А что, как не одежда, быстро и ясно покажет другому человеку твое настроение и отношение к жизни?

Заложив фундамент будущего этнического стиля своим противостоянием обществу, хиппи демонстрировали свою свободу и независимость протестом в виде противоположного отношения к устоям окружающего мира. В мире все балдели от мини-юбок и царствования синтетики неестественных расцветок. А хиппи вернули натуральные ткани - лен, хлопок, шелк и шерсть в свою одежду. Длинные цыганские юбки, усыпанные цветами и яркими орнаментами, джинсы с вытертыми коленями, белые просторные блузки из хлопка, воздушные шелковые туники и мягкие кожаные туфли-мокасины.

Все это хиппи позаимствовали у различных народов мира, создав основу того, чтобы этнический стиль мог радовать и нас своей свежестью и свободой.

Рисунок 2 «Этнический стиль в женском костюме»

И, как ни странно, мир промышленных заводов и высоких небоскребов, заполненных клерками в серо-белой гамме, воспринял этно-стиль как глоток свежего воздуха, напомнивший миру о его корнях и традициях, любви к природе и близким людям. История моды не раз доказывала нам, что одежда способна перевернуть мир и отношение людей к себе и друг другу.

Подтверждением этого правила стал великий кутюрье Ив Сен Лоран, тоже бывший в душе бунтарем и поклонником всего неординарного и свежего. Его стремление вывести на подиум стиль городских улиц было для него как источником неприятностей и недопонимания со стороны модных коллег, так и отличительной особенность, которая в итоге и сделала его великим и талантливым модельером.

Поняв суть и драгоценность, которую представлял собой этнический стиль, Ив Сен Лоран приложил немалые усилия, чтобы поднять его до уровня богатых и знаменитых мира сего.

Для этого он заменил “вещи с барахолки“ из потертых и выцветших тканей, дорогими и качественными вещами из шелка и бархата, создав их в стиле этно, с мотивами, узорами, расцветкой и элементами этнических культур Азии, Востока и Африки. Мастер сумел сочетать роскошь, предпочитаемую богатыми модницами, с элементами одежды бедных материально, но богатых духовно народов и у него это прекрасно получилось, как ни у кого до этого.

Начиная с 1970-х гг. в коллекциях дизайнеров одежды все более стало цениться проявление «национального духа», но не в этнографическом смысле, а в контексте «интернационального стиля» в моде, т.е. в одежде, предназначенной для всех людей независимо их национальности.

В качестве примера можно привести творчество турецкого по происхождению модельера Р. Озбека, который получил образование в Англии, а работает в Италии. В любой его коллекции независимо от того, какой творческий источник он использовал - этнические мотивы, исторический костюм или спортивную одежду для фехтования, присутствует понимание образа женщины, характерное для его национальной традиции.

В коллекциях английских модельеров ценится проявление именно тех качеств, которые присущи английскому менталитету: эксцентричность и чувство юмора по отношению к традициям. В нашей стране национальные традиции проявляются, например, в коллекциях таких разных по духу и отношению к моделированию одежды кутюрье, как В. Зайцев и В. Юдашкин.

Однако традиции материальной культуры других народов, особенно «экзотических» регионов, привлекают современных дизайнеров ничуть не меньше, чем собственные. Другие культуры являются практически неисчерпаемым источником появления нового в дизайне.

В начале 1970-х гг. освоение европейскими модельерами национальных культур стран третьего мира отразилось в «этническом стиле» в моде, который до сих пор не утратил своей актуальности. С появлением в мировой моде дизайнеров неевропейского происхождения наметились еще две тенденции - освоение представителями восточной культуры европейской традиции в одежде и обращение неевропейских модельеров к восточной, но чужой для них традиции.

Синтез западных и восточных традиций позволяет проектировать одежду с новыми качествами, позволяющую человеку более свободно, чем в традиционной европейской и этнической одежде, проявлять свою индивидуальность.

.2 Формообразование в русском народном костюме северных губерний

Женская крестьянская одежда удивительно многообразна по покрою, орнаменту и колориту. Это многообразие слагалось в течение многих веков. Несмотря на это в одежде крестьянок различных областей, будь то Смоленщина или Орловщина, Мещерский или Озерный край, ясно прослеживаются единый тип покроя, общие приемы и способы украшений и мотивы орнамента, уходящие нередко своими корнями в далекое прошлое, в эпоху древней Руси.

Основной частью женской одежды была рубаха, длинная, широкая, со сборками у ворота, а часто и внизу рукавов. Она кроилась из прямоугольных кусков ткани. На плечах обычно делались вставки - «полики» или «полика».

Рисунок 7 «Женский костюм Архангельской губернии»

Костюмы, бытовавшие в разных губерниях, уездах, часто обладали ярко выраженными местными чертами. Они проявлялись в манере ношения костюма, в количестве входивших в его состав предметов, в цветовой гамме, покрое, характере украшений. Так, например, костюм с сарафаном, бытовавший в северо-западных губерниях Европейской России - Архангельской, Вологодской, Половецкой, - заметно отличался от костюма с сарафаном, который был распространен в северо-восточных губерниях - Вятской, Пермской. Различия можно было проследить и на отдельных предметах одежды: рубахах, кокошниках, передниках, душегреях и т. д.

Женский костюм Архангельской губернии состоял из сарафана, рубахи и головного убора - венца. Основной частью костюма была рубаха. Рубаху шили из домотканого холста - льняного или конопляного. Рубахи могли быть цельными (сшитыми по всей длине из целых полотнищ) и составными. Спереди сарафан украшен металлическими пуговицами. Иногда пуговицы делали со вставками из стекла, жемчуга и перламутра. Рубаха была белая с рукавами, украшенными кружевной вышивкой. На голову одевали венец (головная повязка) из широкого золотого галуна, завязывающийся на затылке алыми лентами. Иногда надевали кокошник в виде шапочки с алым верхом, сплошь расшитый золотыми нитями и золотыми блестками. Женская одежда очень хороша своей красочностью, мягким силуэтом. На севере, в неярком свете дней и белых ночей большое значение имело прекрасно подобранные друг к другу детали, которые создавали наряд, который как бы дополнял суровую природу края, расцвечивая ее яркими красками.

Верхняя женская одежда северных губерний состояла из «балахона», «душегрейки» и «епанчи»

Рисунок 8 «Женская рубаха»

Балахоны имели, чаще всего, покрой туники: их шили из перегнутого по утку полотнища ткани, разрезанного спереди, между спинкой и полами вшивали клинья.

Балахон запахивался, справа налево и подпоясывался спереди кушаком, тесьмой, верёвкой таким образом, что концы не свисали, а затыкались справа и слева за кушак. Использовался главным образом как рабочая одежда. Летом его носили поверх основного костюма, осенью и зимой - поверх кафтана, полушубка и другой верхней одежды при выполнении различных работ и в ненастье. В некоторых деревнях Смоленской губернии балахон являлся будничной, а иногда и праздничной одеждой стариков.

Душегрейка - нагрудная женская одежда на лямках, как правило, из дорогих фабричных тканей - бархата, плиса, парчи, полупарчи, шёлка - с подкладкой, часто на вате или кудели. В XVIII-XIX вв. было известно три типа душегреек.

Рисунок 9 «Женский народный костюм»

. Душегрейка, сшитая из неширокой полосы ткани с прокладкой из ваты или кудели, распашная, однобортная, застёгивавшаяся сверху на один крючок. На спине такой душегрейки вертикально располагались плотные валики, заложенные вместе с ватой.

2. Душегрейка распашная, однобортная, длиной чуть выше талии, без прокладки ватой. Её покрой - это покрой косоклинного распашного сарафана. Она сшита из трёх прямых полотнищ ткани (два на полы и один на спинку) и нескольких клиньев по бокам, пришитых ёлочкой. В разложенном виде такая душегрейка имела форму круга.

3. Третий тип душегреек: распашная однобортная одежда на широких лямках, длиной до талии или середины бедра, с прямыми полами и отрезной в области лопаток или талии спинкой. Сзади сборки-фанты. Застёгивалась до талии на серебряные или оловянные пуговицы и навесные шелковые петли.

Рисунок 10 «Женский народный костюм»

Епанча (епанёчка, епанца) - нагрудная женская одежда в виде короткого (до талии) плаща без рукавов. На русском Севере - в Архангельской, Вологодской губерниях она шилась из шёлка или парчи, украшалась кружевом из золотых нитей, металлической бахромой. В Сибири епанча изготавливалась из беличьего меха. Епанча не имела пуговиц, завязывалась на шее длинными шёлковыми лентами бантом. Епанча была известна ещё в XVI-XVII вв. Этим термином обозначали тогда плащевидную одежду на меху, а также одежду из сукна или войлока с длинными прямыми рукавами, длиной ниже колен. В XVIII-XIX вв. епанча из шёлка и парчи надевалась с рубахой из тонких тканей и шёлковым сарафаном. Епанча из меха, распространённая в Сибири, была праздничным нарядом девушек и замужних женщин.

.3 Скандинавский орнамент

Знаменитые скандинавские узоры впервые появились в долине Сетесдаль. Весь орнамент изготавливался вручную. Традиционно каждый свитер был уникален и вязальщицы не записывали свои узоры. Каждая вязальщица стремилась к оригинальности при выборе орнамента, хотя многие элементы узора все же повторялись в разных работах.

Рисунок 11 «Скандинавский орнамент»

Вязались такие свитера по кругу. Это облегчало вывязывание узора и делало свитер более износоустойчивым. Именно благодаря своей прочности, возникающей за счет сложного переплетения ниток, которое также называется жаккард, свитера и приобрели свою популярность.

Интересно то, что со временем в каждой местности сложились свои традиции создания узоров, и по орнаменту на свитере можно было определить из какой провинции его владелец

Свитера вязались из необработанной овечьей шерсти. Необработанная овечья шерсть придавала свитерам тот самый небрежный цвет топленого молока. Теплые и прочные свитера были любимой одеждой рыбаков в начале 20-ого века. Со временем вязаные свитера стали приобретать символичность рисунка, детали, специфичные для каждой семьи моряка. Как бы это ни было грустно, но после штормов опознать рыбака можно было по узорам на его свитере.

В начале 50-х годов XX столетия свитер с оленями стал неотъемлемым элементом образа мужской половины модной молодежи не только за рубежом, но и в Советском Союзе.

Как отметил Мартин Диксон, эксперт в области человеческих отношений, «парни в свитерах с оленями никогда не разочаровывали женщин». Ближе к 60-70-м годам с появлением стиля унисекс, свитер с оленями приглянулся и девушкам.

Распространение в начале 20 века повсеместного увлечения спортом, в особенности лыжами, добавило им еще больше популярности. Глядя на такой свитер или шарф, представляешь себя в далекой северной стране, в запорошенной снегом деревушке - лыжи, коньки, веселые игры в снежки, а затем тихие домашние вечера у камина. Есть в этом узоре что-то сказочное, а с другой стороны, очень домашнее и уютное.

Глава II Предпроектный анализ состояния проблемы в современной практике

.1 Современные тенденции в дизайне одежды с использованием этностиля

Народный образ в одежде высоко ценится дизайнерами всего мира, такое признание среди профессионалов обеспечило богатое поле для экспериментов с нарядами.

Всемирно известные Chanel и Giorgio Armani фактически призывают современных модниц дополнять свой образ этническими аксессуарами. Стоит учесть, что к этому склоняют консервативные любители классики, что может красноречиво свидетельствовать о неповторимости, которую обеспечивает этнический элемент в одежде.

Безусловно, этнический образ можно дополнить фольклорными аксессуарами. Это не стандартный набор из драгоценных металлов, не холодные, консервативные украшения, а самобытные, берущие за основу только натуральные, природные материалы. К текстильным этно аксессуарам можно смело относить всевозможные накидки с потрясающими принтами, платки и уникальные клетчатые пончо. Украшения из дерева и камня наиболее часто встречаются у народов Африки, они, как правило, очень массивны и включают в себя широкие браслеты, длинные серьги. Для латиноамериканских и восточных стран характерно включение в гардероб фенечек и мелких бус на длинной нити, кожаных ремней и браслетов.

Рисунок 15 «Современные тенденции в дизайне женских костюмов»

Дизайнеры часто предлагают комбинации нарядов, которые бы удовлетворили понятие «этнический стиль». Рекомендуется сочетать полупрозрачные, воздушные туники с жилетами, приветствуются рубашки навыпуск с закатанными рукавами, гармонично вписаться в образ могут набедренные повязки и длинные платки, повязанные на голову.

.2 Анализ аналогов

Аналог №1&Gabbana D&G осень-зима 2010/2011в этно-стиле

Рисунок 16 «Dolce&Gabbana D&G осень-зима 2010/2011в этно-стиле»

Дольче и Габанна предложили отправиться нам на горнолыжный курорт и захватить с собой теплые вязаные свитера, тонкие платья из шифона, меховые угги и шорты, толстые длинные шарфы и черные бархатные пиджаки.

Коллекция гармонична. Каждая вещь на своем месте, каждую хочется одеть. Неяркие минималистичные цвета: черный, красный, белый, компенсируются рисунками а-ля "бабушкина вязка".

Глядя на все это великолепие, представляешь себя в каком-нибудь кафе где-нибудь в Финляндии, попивающей горячий шоколад за столиком. За окном бушует метель, а тебе тепло и уютно. Горит камин. У стены стоят лыжи.

Достоинства:

Использование различных по фактуре материалов в одной модели

Цветовая гамма достаточно сдержанная

Недостатки:

Используются элементы только одной культуры

Вывод: дизайнер создал коллекцию, в которой совмещены разные по фактуре материалы, но данная коллекция не отражает дух нескольких культур.

Аналог №2

Коллекция Жана Поля Готье в этническом стиле

Рисунок 17 «Коллекция Жана Поля Готье в этническом стиле»

На Неделе Haute Couture в Париже Жан Поль Готье представил новую коллекцию в мексиканском стиле.

В этой коллекции дизайнер показал практически всю историю Мексики - начиная от простых костюмов обычных мексиканцев до украшений ацтеков.

Как рассказал сам дизайнер, чтобы наиболее точно передать дух Мексики в своей коллекции, он устроил себе путешествие по этой стране, изучая традиции, мотивы. Также огромное влияние на создание новой коллекции оказала выставка о Монтесуме (император ацтеков), и просмотр фильма «Аватар». Жан Поль Готье признался, что остался в восторге после просмотра фильма, особенно его, впечатлило царство природы, поэтому сразу возникли ассоциации с латиноамериканскими тропиками.

Достоинства:

Совмещение образов кинематографии с современным этническим стилем

Построение коллекции на основе разнообразных образов

Недостатки:

Используются элементы только одной культуры

Вывод: дизайнер создал коллекцию, которая построена на совмещении образов кинематографии и элементами современного этнического стиля. Но данная коллекция не отражает дух нескольких культур.

Аналог №3

Коллекция Вячеслава Зайцева «Истоки» 2010-2011 гг.

Рисунок 18 «Коллекция Вячеслава Зайцева «Истоки»

Российский и известный на весь мир кутюрье Вячеслав Зайцев представил свою новую коллекцию сезона осень - зима 2010 - 2011, которая получила название "Истоки". В своей новой коллекции Вячеслав Зайцев в очередной раз обратился к исторической русской одежде, переводя ее из категории того, чего мы почему-то стесняемся, в ранг дорогой "от кутюр".

В коллекции, которая была представлена на днях в Москве, две части: первая - русская "боярская", с богатым шитьем по ткани, меховыми оторочкам, роскошными шапками, сафьяновыми сапожками и валенками; вторая - в духе "Серебряного века", с классическими силуэтами и фасонами начала 20 века.

Достоинства

Богатая цветовая палитра

В данной коллекции используются различные силуэтные формы

Недостатки

Используются элементы только одной культуры

Вывод: дизайнер создал коллекцию с богатой цветовой палитрой, но она не раскрывает мировосприятие нескольких культур

.3 Проектная проблема

В наше время этнический стиль завоевал ведущие позиции в мире моды. Многие дизайнеры используют этно стиль в своих коллекциях. Основными причинами этого являются многообразие, яркость. Каждый из его последователей, как правило, творческие личности, которые используют богатую цветовую палитру, совмещение различных кинематографических образов, совмещение различных материалов. В своих коллекциях дизайнеры показывают мировосприятие одной культуры, выражают дух конкретной региональной традиции.

Дизайнеры недостаточно смешивают элементы разных культур, что сделало бы моду интернациональной. Синтез традиций разных культур позволяет проектировать одежду с новыми качествами, позволяющую человеку более свободно проявлять свою индивидуальность.

Вывод по II главе: в ходе предпроектного анализа нами была собрана информация об этническом стиле; проведен анализ аналогов коллекций Дольче и Габанна, Жана Поль Готье, Вячеслава Зайцева, выполненных в «этно-стиле», на основании которого была сформулирована проектная проблема.

Глава III Проектное предложение

.1 Проектная концепция «Любава»

Легкие шифоновые платья, декорированные элементами скандинавского орнамента. Белые жилетки с мехом, так напоминающие русский народный костюм. Материалы струятся и трудно уловить их границы, они как бы перетекают друг в друга. Соединение двух таких культур помогает создать неповторимые костюмы, которые помогают более свободно проявлять свою индивидуальность.

.2 Клаузуры

Рисунок 19 «Клаузуры»

Рисунок 20 «Клаузуры»

.3 Эскизный ряд коллекции

Рисунок 21 «Эскиз модели к коллекции «Любава»

Рисунок 22 «Эскиз модели к коллекции «Любава»

Рисунок 23 «Эскиз модели к коллекции «Любава»

Рисунок 24 «Эскиз модели к коллекции «Любава»

Рисунок 25 «Эскиз модели к коллекции «Любава»

Рисунок 26 «Фото готовой модели из коллекции «Любава»

Рисунок 27 «Фото готовой модели из коллекции «Любава»

3.4 Выбор материала и цветовой гаммы

Рисунок 31 «Коллаж используемых тканей»

Кашемир - уникальное, натуральное волокно, которое может быть одновременно таким мягким, нежным, легким и теплым. Многие ошибаются, думая, что кашемир - это дорогая шерсть или хорошо выделанная шерсть. Нет, кашемир - это пух (подшерсток) горной козы, выщипанный или вычесанный вручную весной, когда после зимних холодов пух козе становится не нужен.

Шифон - очень тонкая и лёгкая шёлковая ткань из туго скрученных нитей, чем достигается её прозрачность. В качестве волокна также может быть использован полиамид.

Мех - волосяной покров млекопитающих. В отличие от шерсти, понятие мех применяется лишь к семействам куньих и зайцеобразных, а также к некоторым видам грызунов (бобёр) и псовых (лисицы), а также кошачьих - рысь, леопард и т. д.

Главная функция меха - защита от низких температур и влаги. У некоторых видов животных существует способность менять окраску меха в зависимости от времён года. Человек с древности использует одежду из натурального меха для защиты от холода.

Таблица 1

«Конфекционная карта»

.5 Конструкторско-технологическая часть

.5.1 Характеристика модели

Форма 1

Изделие: женский жилет

Силуэт: прилегающий

Материал: белое сукно

Разработчик: МаГУ, тех. фак

Жилетка женская

Жилетка женская прилегающего силуэта

Перед с рельефными швами и с застежкой по центру. Центральная застежка на кнопках. Спинка с рельефными швами и средней линией. По линии проймы присутствует декоративный элемент в виде меха.

Изделие на подкладе. Конструкция подклада повторяет конструкцию верха.

Блуза

Блуза женская полуприлегающего силуэта. Перед с вытачками, без застежки. Спинка с вытачками. Горловина обрабатывается косой бейкой.

Рукава втачные, расширенные к низу. Низ рукава присборен и оформлен манжетой

.5.2 Конструкторско-технологическая часть

Таблица 2

«Размерные признаки женской типовой фигуры»

Таблица 3

«Прибавки на свободное облегание»

Таблица 4

«Построение чертежей базовых конструкций плечевого изделия»

Рисунок 32 «Модельная конструкция жилета»

Рисунок 33 «Модельная конструкция блузы»

Рисунок 34 «Модельная конструкция рукава блузы»

.6 Экономическое обоснование

Таблица 5

«Расчет затрат на материалы и фурнитуру»

Таблица 6

«Стоимость обработки коллекции»

Таблица 7

«Заработанная плата швеям»

Таблица 8

«Затраты на электроэнергию»

Таблица 9

«Расчёт себестоимости коллекции»

Вывод по III главе: в ходе исследования была сформулирована проектная концепция; разработан эскизный ряд моделей; выбраны материалы для изготовления изделий; проведена конструкторско-технологическая разработка: сняты мерки, выбраны прибавки по участкам, произведены расчеты по формулам, построены чертежи модельной конструкции изделий. Также произведены расчеты затрат на материалы, фурнитуру и себестоимость коллекции, которые показали, что цена оптимальна для реализации проекта. Проект реалистичен, презентабелен.
         Заключение

В результате проведенного исследования нами была разработана женская молодежная коллекция «Любава» для регионального конкурса конструкторов-модельеров «Первый полет» в этническом стиле.

Нами был собран и изучен материал об этническом стиле, в результате чего изучили историю появления этнического стиля, подчеркнув для себя его характерные черты.

Проведён анализ аналогов, для чего были отобраны коллекции Дольче и Габанна, Жана Поль Готье, Вячеслава Зайцева. На основе проведённого анализа сформулирована проектная проблема, заключающаяся в том, что дизайнеры недостаточно смешивают элементы разных культур, что сделало бы моду интернациональной.

В ходе исследования была сформулирована проектная концепция; разработан эскизный ряд моделей; выбраны материалы для изготовления изделий; проведена конструкторско-технологическая разработка: сняты мерки, выбраны прибавки по участкам, произведены расчеты по формулам, построены чертежи модельной конструкции жилетки и блузы. Также произведены расчеты затрат на материалы и фурнитуру; рассчитана себестоимость коллекции. В итоге выяснили, что цена оптимальна для реализации проекта. Проект реалистичен, презентабелен.

В результате чего был изготовлен опытный образец, осуществлен авторский надзор за созданием коллекции и проведена апробация коллекции на региональном конкурсе конструкторов-модельеров «Первый полет».

Список литературы

Андросова Э.М. Основы художественного проектирования костюма: учебное пособие / Э.М. Андросова. - Челябинск: Издательский дом Медия-Принт, 2004.

Бузова А.Б. Материаловедение в производстве изделий легкой промышленности. Швейное производство: Учебник для вузов / А.Б. Бузова, Н.Д. Алыменко. - 2-е изд., стереотип. - 2004. - 448 с.

Булатова Е.Б. Конструктивное моделирование одежды: учеб. пособие для студ. высш. учеб. завед. / Е.Б. Булатова. - М.: Издательский центр Академия, 2003.

Гусейнов Г.М. Конструктивное моделирование одежды. Композиция костюма: учеб. пособие для студ. высш. учеб. завед./Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилов, Д.Ю. Ермилова. - М.: Издательский центр Академия, 2003.

Дудникова Г. История костюма: учебник для учащ. лицеев, колледжей, училищ/Г. Дудников. - Ростов н/Д.: Феникс, 2001.

Единая методика конструирования одежды СЭВ (ЕМКО СЭВ). Том 2 Базовые конструкции женской одежды. - М.:1988.

Золотцев Л.В. Лабораторный практикум по технологии швейных изделий / Л.В. Золотцев, Е.Х. Мелихов. - М.: Легпромиздат,1988.

Ильяшева Е.В. Основы прикладной антропологии и Биомеханики: учебно-методическое пособие для студентов / К.О. Сивухина. - Магнитогорск: МаГУ, 2003.

Ильяшева Е.В. Введение в AutoCAD: методические рекомендации к курсу «Проектирование изделий» Ч.1/Е.В. Ильяшева. - Магнитогорск: МаГУ, 2001.

Ильяшева Е.В. Основы учебно-творческого проектирования: учебно-методическое пособие для студентов технологического факультета/Е.В. Ильяшева. - Магнитогорск: МГПИ, 1998.

Кокеткин П.П. Одежда. Технология-техника, процессы - качество: учебник/П.П. Кокеткин. - М.: МГУДТ, 2001.

Малышева И.Э. Основы конструирования, моделирования и технологии одежды: учебник /И.Э.Малышева. - Ростов н/Д.: Изд. Центр МврТ, 2001.

Мартынова А.И. Конструктивное моделирование одежды: учебник/А.И. Мартынова, Е.Г. Андреева. - М.: Академия, 2002. - 216 с.

Психология моды: Учебное пособие для вузов/М.И. Килошенко. -2-ое изд., испр. - М.: Издательство Оникс, 2006. - 320 с.

Сайт «Мода», Этнический стиль - #"578297.files/image036.gif">

Рисунок 35 «Диплом конкурса «Первый полёт»

Рисунок 36 «Апробация коллекции на конкурсе «Первый полёт»

1.