(35, с.227).
Многие учёные рассматривают понятия «эстетический вкус» и «художественный вкус» как синонимы. На наш взгляд вкусом обладают специалисты в различных областях искусства, творцы художественных произведений, а эстетическим - каждый, кто способен эстетически воспринимать окружающую действительность и искусство, сопереживать, оценивать их, творить и самоутверждаться через освоение искусства в различных областях деятельности. Полагаем, что в едином воспитательном процессе между художественным и эстетическим компонентами нет «первичности или вторичности» причинно-следственных отношений, скорее нужно говорить о взаимозависимости того и другого. Поэтому эти два компонента объединяются в спаренный термин - «художественно-эстетический» вкус.
Художественно-эстетический вкус не прирождённая, а приобретённая способность, поэтому необходимы специальные усилия для его активного формирования и развития. Первостепенное значение для формирования и развития художественно-эстетического вкуса ребёнка имеет окружающая среда: «эстетический климат» семьи, школьного коллектива и особенную роль возлагает на себя школа искусств. В ней ребёнок охватывает сферу искусства более углубленно. В сфере искусства отражаются факторы действительности, а художественные произведения также принадлежат к ним. Отсюда следует, что формы эстетического сознания, действующие в художественной сфере, преломляются сквозь призму специфики художественно-образного отражения действительности. Специфично поэтому и функционирование вкуса: художественный вкус нельзя понять вне эстетического, но он имеет и своеобразные черты. Художественный и эстетический вкусы связаны в той мере, в какой художественное связано с эстетическим, а художественная эмоция - с эстетической эмоцией. За этими пределами обнаруживаются различия между ними. Художественный вкус действует только в сфере искусства: отличает художественное от нехудожественного, а также уровень художественности произведения искусства в целом и его компонентов. ОН создаёт соответственно позитивное или негативное отношение к ним и вызывает активность психики к глубокому постижению произведения и получению художественного наслаждения, либо к отказу от контакта с произведением.
Каждое произведение искусства представляет собой целостный организм. Если эстетический вкус реагирует даже на единичное явление действительности, то действие художественного вкуса связано с целостным охватом произведения. Вкус реагирует, конечно, и на его отдельные компоненты, но тонкая их дефференциация требует подхода к ним как частям неразрывного целого. Художественный вкус есть способность к целостной оценке произведения искусства и к созданию целостного отношения к нему.
Развитие художественного вкуса личности не всегда совпадает с развитием её эстетического вкуса. Бывает так, что человек, обладающий эстетическим вкусом, способный тонко отличать в жизни прекрасное от безобразного и активно реагировать на них, страдает отсутствием художественного вкуса и равнодушен даже к выдающимся произведениям искусства. Конечно, эстетический вкус способствует формированию художественного вкуса, но без специальных усилий в определённой сфере искусства его не приобрести. Развитие художественного вкуса также способствует формированию и развитию эстетического вкуса. Но не является его гарантией. Так, обучаясь музыке обычно с раннего детства, а затем профессионально занимаясь ею, музыкант, как правило, приобретает развитый художественный вкус и отличает хорошую музыку от плохой, художественно-совершенную - от вульгарной, что, однако, ещё не создаёт автоматически способность верно отличать и реагировать на прекрасное и безобразное в жизни.
Гармоничное развитие личности требует одновременного и взаимосвязанного развития и эстетического, и художественного вкуса.
Возвращаясь к эстетической и художественной культуре личности, важно упомянуть о чрезвычайной важности целенаправленного её формирования в людях (особенно в детском возрасте).
В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это специфический вид общественно значимой деятельности, осуществляемой субъектом (общество и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у последнего системы ориентаций в мире эстетических и художественных ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретном обществе представлениями об их характере и назначении. В процессе воспитания происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание. На этой основе формируется способность человека к эстетическому восприятию и переживанию, его эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках и поведении и, конечно, в искусстве.
Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связанно с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется и к добру. По-видимому, той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетического воспитания.
Весьма заметна роль эстетического воспитания в развитии познавательной способности личности. Исследователи отмечают, что формируя «эстетическое мышление», воспитание способствует целостному охвату на индивидуальном уровне особенностей культуры данной эпохи, пониманию её единства и стилистического родства, что по мнению польского учёного И.Войнара, является необходимой предпосылкой её теоретического познания (Эстетическое воспитание //Философская энциклопедия. В 5-ти т.т. Т V. - М., 1970. - С 578).
Эстетическое образование, приобщение людей к сокровищнице мировой культуры и искусства - всё это лишь необходимое условие для достижения главной цели эстетического воспитания - формирования целостной личности, творчески развитой индивидуальности, действующей по законам красоты.
Полагаясь на сложившуюся практику воспитательной работы, обычно выделяют следующие структурные компоненты эстетического воспитания: эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы эстетической культуры личности; художественное воспитание в его образовательно-теоретическом и художественно-практическом выражении, формирующее художественную культуру личности в единстве навыков, знаний, ценностных ориентаций, вкусов; эстетическое самообразование и самовоспитание, ориентированные на самосовершенствование личности; воспитание творческих потребностей и способностей.
Оценивая роль эстетического воспитания в развитии подростков, в целом, можно утверждать, что оно способствует формированию их творческого потенциала, оказывая разнообразное положительное влияние на развитие различных свойств, входящих в творческий комплекс личности.
Значение искусства в эстетическом воспитании бесспорно. Искусство наиболее ярко и образно раскрывает человеку мир реально существующей красоты, формирует убеждения личности, влияет на поведение и доставляет ей огромное эстетическое наслаждение. Однако искусство может и не выполнять до конца своей миссии источника духовного богатства, если человек окажется неподготовленным к его восприятию, не получит необходимого для этого минимума художественных знаний, не научится видеть, чувствовать и понимать прекрасное в жизни и в искусстве.
Особенно плодотворным оказывается общение с искусством в детские годы. Конкретно-чувственная образность искусства, его наглядность, яркость, выразительность, делают искусство доступным и близким детскому восприятию, созвучным их эмоциональности. Образы живописи, скульптуры, литературы незаменимы для становления личности ребёнка. Важно, однако, при этом владеть специальными приёмами и методиками для лучшего постижения им произведений искусства, их образного строя.
Одним из важных направлений художественного воспитания является приобщение детей к музыке, музыкальному творчеству.
В музыкальном творчестве эстетические переживания ребёнка, накапливаясь в памяти, взаимодействуют друг с другом, образуя эмоционально-эстетический фон.
1.2 Роль музыкального искусства в эстетическом воспитании подростка
Эстетическое воспитание и его неотъемлемая часть - музыкальное воспитание - важнейшее средство формирования духовного облика ребёнка, его идеалов. Духовное обогащение не происходит при эпизодическом, кратковременном общении с искусством. Только совокупность многих художественных влияний, которые, накапливаясь, повторяясь и закрепляясь, изменяют поведение личности, приучают её жить так, как подсказывает искусство. Общение с подлинным искусством побуждает личность к собственному творчеству, учит глубже чувствовать эстетику реальной жизни, помогает сформировать активное отношение к действительности в целом и к художественному творчеству, в частности.
Музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздействует на человека уже в первые годы его жизни и занимает большое место в его общем культурном развитии. Музыка - по выражению Стендаля, - является единственным искусством, проникающим в сердце человеческое так глубоко, что может изображать даже переживания его дум. Многие композиторы и музыковеды неоднократно подчёркивали, что работу по музыкально-эстетическому воспитанию надо вести систематически, что оно должно входить составной частью в ту деятельность, которую ведут педагоги по воспитанию гармонически развитого человека. В этом процессе особенно большое значение имеет музыкальная работа с детьми. Это - фундамент, без которого музыкальная пропаганда в массах никогда не будет давать полноценных результатов. Уровень музыкальной культуры подрастающего поколения в настоящее время во многом зависит от решения проблем эстетического воспитания и образования. Недооценка роли музыкального искусства в формировании личности в годы застоя породила дисгармонию в формировании духовного мира молодёжи, отрицательно сказалась на развитии эмоциональной сферы, играющей важную роль в трудовой, общественной и личной жизни человека.
Музыкальное искусство - величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Оно сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Музыка способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски, скорби или тихой грусти.
Но не только разнообразная по своему содержанию музыка может оказывать различное воздействие на человека. Одно и то же музыкальное произведение часто действует по-разному на людей и даже на одного и того же человека при неодинаковых условиях. Конечно, во многом это зависит от подготовленности человека к восприятию музыки, от уровня развития его слухового опыта, эстетического вкуса, общей культуры.
Остановимся на вопросе специфики музыкального искусства, выделим его основные и неповторимые черты.
В произведениях классической русской литературы - Н.В.Гоголя, Л.Н.Толстого, А.П.Чехова, И.С.Тургенева, В.Г.Короленко очень ярко показана сила воздействия музыки на человека, её способность в определённые моменты сближать людей в едином настроении, переживании, порыве, вызывать чувства любви, веселья, торжества, гордости, печали, ненависти.
Музыка, в отличие от пространственных искусств (живопись, скульптура и т.п.), которые обладают средствами объективного изображения действительности, представляет собой искусство выражения чувств, эмоций, настроений, мыслей и идей. В связи с этим содержанием музыки прежде всего является эмоциональная сторона психических переживаний человека, и только через эти переживания происходит отражение образов окружающей действительности. Музыка углубляет эти образы и ярко раскрывает их содержание.
Музыкальные образы создаются при помощи комплекса средств музыкальной выразительности и являются эмоциональным отражением образов реального мира.
Особенностью музыки, её эмоциональная сила заключается в способности показать богатый мир чувств человека, возникших под воздействием окружающей жизни. «Музыка через раскрытие человеческих переживаний отражает породившую их жизнь» (Ванслов В.В. Об отражении действительности в музыке //Вопросы философии. - 1950. - №3).
Психолог Б.М.Теплов говорит по этому поводу: «Музыка прежде всего путь к познанию огромного и содержательнейшего мира человеческих чувств. Лишённая своего эмоционального содержания музыка перестаёт быть искусством» (43-с.18). Музыка проникает в самые глубокие тайники человеческого духа, пробуждает чистые благородные чувства. Воздействуя на чувства и мысли людей, музыка способствует эмоциональному познанию окружающей действительности и помогает её преобразованию, изменению. При помощи своего эмоционального языка музыка воздействует на чувства, мышление, влияет на мировоззрение человека, направляет и изменяет его.
Характер воздействия музыкального сочинения зависит от того, насколько конкретизировано его содержание. С этой точки зрения различают музыку со словесным текстом, программную и непрограммную чисто инструментальную музыку. К первой относят песню, романс, хор, кантату, ораторию, оперу и др. Программная музыка снабжена словесной (нередко стихотворной) программой, раскрывающей её содержание. Программой может служить заглавие, указывающее на какое-либо явление действительности, которое имел в виду композитор, или на вдохновившее его литературное, живописное или пластическое произведение. Программа и музыка программного сочинения находятся в единстве. К непрограммным инструментальным произведениям относятся: соната, квартет, трио, прелюдия и т.д. Непрограммная музыка выражает только эмоциональное содержание. Но это содержание обязательно есть. Им определяются особые познавательные возможности музыкального искусства.
Таким образом, музыка не может с той же долей конкретности, как иные виды искусства, изобразить или описать жизненные явления. Но она может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, всё богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни.
Благодаря тому, что музыка представляет собой временной вид искусства, она обладает возможностью передавать смену настроений, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний. Каждое музыкальное произведение имеет некую «чувственную программу» (термин психолога В.Г.Ражникова), разворачивающуюся во времени.
Одной из особенностей музыки является необходимость посредника для её воспроизведения.
Крупный учёный-музыковед композитор Б.В. Асафьев отмечал, что музыка существует в триединстве процессов её создания композитором, воспроизведения исполнителем и восприятия слушателем.
Исполнитель, будучи посредником композитора, должен оживить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его и выразить те мысли и чувства, которые стремился передать автор.
Приобретая определённые знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Необходимо добиваться того, чтобы в процессе музыкального воспитания получение этих знаний, умений и навыков не явилось самоцелью, а способствовало формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, т.е. элементов музыкально-эстетического сознания.
Развивая эмоции, интересы, вкусы ребёнка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить её основы. Но помимо нравственного аспекта музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств. Приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребёнок познаёт эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Многократное восприятие и исполнение произведений искусства постепенно ориентирует человека в выявлении важных для него мыслей, чувств, настроений, выраженных в художественных образах, в значимом для него содержании.
Отечественная педагогическая мысль всегда уделяла существенное внимание проблеме воспитания и образования школьников средствами музыкального искусства. Большой вклад в осмысление данной проблемы внесли российские учёные-педагоги XIX столетия. В трудах П.Г.Редкина, К.Д.Ушинского, В.Я.Стоюнина, П.Ф.Каптерёва, других мыслителей содержится немало оригинальных идей, суждений по вопросам детского музыкального образования. Это наследие, несомненно, ценное для современного образования.
Так, наш современник В.И.Адищев в своей статье «Счастье человека - в раннем приобщении к красоте», опираясь на труд В.П.Острогорского «Письма об эстетическом воспитании» изложил понимание основных эстетических категорий, сущности и цели эстетического воспитания, процесса приобщения детей к музыкальному искусству.
Среди различных видов художественного творчества к числу наиболее эффективных в эстетическом воспитании и художественном образовании подрастающего поколения относится музыка. «Ценность музыки выражается в её способности в высшей степени благотворно влиять на детскую душу» (Острогорский В.П. Письма об эстетическом воспитании. с.44).
В «Письмах об эстетическом воспитании» выдвинута идея необходимости раннего приобщения детей к музыкальному искусству. Целесообразность этого обоснована тем, что музыкальные впечатления, полученные в детстве, «…никогда не изглаживаются в памяти ребёнка и поселяют в нём на всю жизнь любовь и вкус к музыке и пению, облегчают для него впоследствии само их изучение».
Острогорский первым в отечественной педагогике столь определённо поставил вопрос об эстетическом, музыкальном воспитании подрастающего поколения, выдвинул, обосновал идею, показал пути раннего приобщения детей к музыке, поставил вопрос о необходимости непрерывного музыкального образования (дошкольного и школьного), указал на ценность не только уроков хорового пения, но и других форм музыкального образования и просвещения учащихся. «Эти и другие идеи учёного-педагога могут рассматриваться как один из теоретических источников при выработке современных концепций музыкального воспитания и образования детей» (В.И.Адищев).
Определяя роль музыкального искусства в эстетическом воспитании подростка выявились основные задачи музыкального воспитания:
развивать в процессе музыкальной деятельности художественный вкус;
сформировывать начала музыкальной культуры, способствовать формированию общей культуры.
Их успешное решение зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от качества используемого репертуара, методов и приёмов обучения, форм организации музыкальной деятельности, применяемых в работе с детьми и т.д.
Задачи и содержание музыкального воспитания определяются общими целями всестороннего развития личности и, в частности, эстетического воспитания. Общеизвестно, что такими целями являются: приобщение детей к деятельности в области искусства, развитие эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости на музыкальное произведения, воспитание любви к музыке, развитие музыкальных способностей, формирование музыкального вкуса и воспитание стремления посильно проявить себя в музыкальной деятельности, то есть развитие художественно-творческих способностей детей.
ГЛАВА II. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ С ПОДРОСТКАМИ В УСЛОВИЯХ ХОРОВЫХ ЗАНЯТИЙ
.1 Особенности хоровой деятельности с подростками в психолого-педагогическом аспекте
Важным аспектом музыкально-эстетического развития детей является учёт их возрастных особенностей. Раскрыть психолого-педагогические особенности подростков нам поможет рассмотрение особенностей сознания, восприятия, внимания, мыслительной деятельности, вовлекаемых в музыкально-творческий процесс на хоровых занятиях.
Б.В.Асафьев и Б.Л.Яворский подчёркивали огромную важность музыкального воспитания школьников, от качества которого зависит художественный уровень музыкальной культуры как детей, так и общества в целом. Так как школа искусств несёт в себе задачи дополнительного образования, то она должна акцентировать своё внимание не столько на обучение учащихся отдельным профессионально-музыкальным навыкам, сколько на развитие у них широкого эстетического восприятия явлений музыкального искусства.
Жизненные этапы связаны с особенностями психофизического развития. Наиболее сложным периодом жизни человека многие ученые считают подростковый возраст. Нередко говорят об этом периоде жизни как подростковом кризисе.
Процессы, которые происходят в сознании подростка нельзя оценивать одномерно, они сугубо личны и индивидуальны. Главной особенностью подросткового возраста является обособление от мира взрослых, желание укрепиться как самостоятельный индивид. Успешность этого процесса во многом зависит от сложившихся у подростка духовно-нравственных идеалов, жизненных ценностей. Неслучайно в стремлении к самоутверждению, и не имея при этом определенных душевных сил, нравственной опоры в жизни, многие подростки переходят на путь негативного самоутверждения в ассоциальном поведении.
Большое место в жизни подростка занимает взаимоотношение со сверстниками. Интерес к взаимоотношениям становится основой внутренней жизни. В общении со сверстниками подросток расширяет границы своих знаний, развивается в умственном отношении, делясь своими знаниями и демонстрируя основные способы умственной деятельности.
Общаясь со сверстниками, подросток постигает разные формы взаимодействий человека с человеком. В этом возрасте подросток отстаивает свое право на самостоятельный выбор возможного поведения, учится подавлять свои импульсивные действия.
Для большинства подростков характерно гипертрофированность чувства собственного достоинства. Одной из типичных особенностей, несмотря на индивидуальные различия, становится внутренняя незащищенность, большая душевная ранимость, которую многие скрывают под маской независимости, грубости, нередко - агрессивности.
Основная трудность в работе с коллективом подростков заключается в том, что все они взрослеют по-разному. Процесс вхождения в социум, жизнеутверждение осуществляется в разных условиях, всегда носит индивидуальный неповторимый характер. У ряда подростков этап взросления происходит спокойно благодаря гармоничной окружающей среде, уровнем высоты семейного и школьного воспитания. У других подростков процесс социализации проходит болезненно и, как правило, в этом тоже бывает повинна окружающая среда, люди, общающиеся с подростками в семье и школе.
Таким образом, мы можем предположить, что именно такой гармоничной средой является хоровая деятельность, которая благотворно влияет на процесс социализации подростка.
Так же очень велика в подростковом возрасте жажда популярности. Большую возможность получить желаемую популярность дает участие подростков в хоровых концертах. Во время концертного исполнения мозг поющих вырабатывает эндорфин - вещество радости, дающее прекрасное настроение и повышенный жизненный тонус. Это порождает эмоции успеха, создаёт положительное отношение к жизни. Поющих детей отличает эмоциональная наполненность, самодостаточность. У них отсутствует потребность в дополнительных средствах стимуляции хорошего настроения. Им незнакомы скука, праздность, часто толкающая человека на поиски опасных удовольствий.
Опытная работа Б.Брылина показала, что участие подростков в совместном музицировании с постепенным расширением репертуарной амплитуды от народных песен до образцов русской и зарубежной классики - прямой путь к становлению художественного вкуса.
К 12-13 годам у подростков обнаруживаются ярко выраженные собственные жизненные интересы, удовлетворение которых приводит к самовоспитанию. В таком случае процесс самовоспитания становится для подростков эмоционально привлекательным, даже если результаты его скажутся лишь в отдаленном будущем. Элементы самовоспитания достаточно эффективно могут быть развиты в процессе хоровой деятельности.
Одной из трудностей подросткового возраста является постижение самоконтроля эмоциональной сферы. А формированию и развитию такого ценного качества, как умение владеть собой, наиболее эффективно способствуют занятия хором.
Многие трудности подросткового возраста связаны с неравномерностью физиологического развития, например: быстрая утомляемость и раздражительность связана с интенсивным ростом. Подростковый возраст - это период больших перемен в организме, прежде всего гармональных изменений. Медики считают, что режим в организации жизни и обучения подростков должен быть щадящим. Но современная школа, к сожалению, не придерживается этих рекомендаций. А ведь учебно-воспитательная работа не может быть эффективной, если не учитываются возрастные особенности учащихся. Многие виды ошибочных действий связаны именно с этими факторами, что и заставляет остановиться на этой проблеме.
Основной возрастной состав обучающихся в старшем хоре - дети 12-15 лет. Это, по мнению специалистов, возраст самоопределения, становления характера, постепенной и активной психологической и физиологической эволюции. «Характерными чертами подросткового возраста являются амбивалентность (противоречивость) и парадоксальность (неожиданность, странность) его психической жизни. Эти черты проявляются в неожиданной смене весёлости - унынием, уверенности в себе - застенчивости и трусостью, эгоизма - проявлениями альтруизма, общительности - замкнутостью, любознательности - умственным равнодушием, радикализма - консерватизмом и т.д. Главная же задача подростка - это формирование самосознания, идентичности, которые можно рассматривать в качестве основных психологических приобретений в этом возрасте»(Аверин В.А. Психология детей и подростков. - с.307).
Э.Шпрангер (1882-1963) разработал культурно-психологическую концепцию подросткового возраста и описал три возможных типа развития личности подростка.
Для первого типа характерно резкое, бурное и кризисное течение развития, переживаемое как второе рождение, итогом которого является становление качесвенно нового Я. Для второго медленные, постепенные изменения без глубоких потрясений и сдвигов в собственно личностных чертах. Третий тип предполагает активный и сознательный процесс самовоспитания, сомостоятельного преодоления внутренних тревог и кризисов за счёт развитых у подростка способностей к самоконтролю и самодисциплине, что в итоге приводит к психологическому новообразованию, «открытию» нового Я, возникновению устойчивой рефлексии, осознанной индивидуальности.
Шарлота Бюлер (1893-1974) считала характерным для подросткового возраста психическую и физическую пубератность (пубертат - период резкого ускорения физического или любого другого развития или созревания). Внутри психической пубертатности Ш.Бюлер выделила три фазы развития.
Первая фаза - это прелюдия к периоду психической пубертатности, первые её симптомы появляются в 11-12 лет; подростки необузданны и драчливы, детские игры кажутся им неинтересными, а игры более старших подростков пока непонятны.
Вторая фаза - негативная, продолжительностью от 11 до 12 лет у девочек и от 14 до 16 у мальчиков; основными её чертами являются повышенная чувствительность и раздражительность, беспокойное и легко возбудимое состояние, физическое и душевное недомогание, и неудовлетворённость собой, которая переносится подростками на окружающий мир. Окончание фазы совпадает с завершением телесного созревания.
Третья фаза - позитивная - характеризуется постепенно возрастающей восприимчивостью к позитивным аспектам окружения. Перед подростком открываются источники радости, важнейшая из которых - сознательное переживание прекрасного. Это является стимулом к успешному овладению наукой и искусством. Одновременно появляются любовные переживания, дающие выход самому тяжёлому напряжению.
Э.Штерн(1871-1938) полагал, что специфика в подростковом периоде обусловлена, с одной стороны, «направленностью мыслей и чувств ребёнка, его стремлений и идеалов», а с другой стороны - «особым образом его действий». Штерн выделил шесть возможных типов доминирующих ценностей, которым соответствуют шесть типов личности подростка: эстетический, теоретический, экономический, социальный, политический и религиозный. Приведённые эмпирические психологические характеристики были сформулированы в 30-е годы, но не потеряли своего значения и по сей день. Однако, иллюстрируя ход психического развития подростка, определяя его характерные направления, они недостаточно объясняют причины именно такого хода.
Появление новых интересов приводит каждый раз к преобразованию старой и возникновению новой системы мотивов, что меняет социальную ситуацию развития подростка. Смена социальной ситуации развития ведёт к смене ведущей деятельности, результатом которой становятся психологические новообразования подросткового возраста. В этот период кардинально меняется общественное положение подростков. Так на практических занятиях хора они сталкиваются с необходимостью осознания ответственности не только за себя, но и за других.
Рассмотрим процесс социализации подростка. Психолог А.Н.Леонтьев заметил, что ребёнок рождается, как минимум, дважды - трёхлетним и в подростковом возрасте.
Подростковый этап развития заключается в расширении и уточнении своего Я, в осознании подростком всей системы отношений, составляющей сущность самосознания личности. Одновременно происходит уточнение самооценок от амбивалентных (неопределённых) суждений в сторону целостных психологических самоописаний. Существенно изменяется его структура: ведущее место принадлежит самооценке, второе по значимости - собственные чувства, переживания и мотивы, за ними следуют ценности, убеждения, идеалы и постепенно формирующиеся жизненные планы. По данным И.В.Дубровиной, на 13 лет приходится пик школьной тревожности, на 14 - пик самооценочной и межличностной тревожности, которая сходит на нет к 15 годам и вновь возрастает в 16. Таким образом, по мере взросления отмечается рост тревожности в той сфере, которая оказывается наиболее значимой для личности: сначала это общение с товарищами и сверстниками, а далее - развитие личностной рефлексии как ведущего механизма самосознания личности.
Становление способности к самостоятельному поведению приводит к разрушению старых интересов и мотивов подростка, формированию новых моментов в его потребностно-мотивационной сфере и поиску новых форм поведения. Первый момент самоопределения - потребность выйти за рамки школы, приобщиться к жизни и деятельности взрослых. Реализация этой идеи возможна при наличии соответствующего уровня самооценки. Попадая в область деятельности взрослых, подросток стремится найти и защитить своё место в окружающей его социальной среде, что возможно при обретении способности и навыков к новому виду деятельности - общения.
Именно общение позволяет подростку выйти за рамки школы, сравнивая себя со сверстниками, вырабатывать самооценку, найти своё место в кругу сверстников и взрослых, усваивая нормы социального поведения и морали, реально познавая отношения равенства и уважения между людьми. Установлено, что достаточно часто в центре жизни подростка оказывается именно общение, а учебная деятельность, являющаяся доминантой, отступает на второй план. К центральному психологическому новообразованию этого возраста относится прежде всего самосознание личности, становление которого возможно только посредством и благодаря общению. Проследить этапы становления этого новообразования возможно, суммируя становление основных сфер развития подростка - половой, познавательной и социальной, уточняя вклад каждой из них в конечный результат психического развития в этом возрасте.
2.2 Воспитание личностных качеств подростка в процессе коллективной деятельности
эстетический воспитание хоровой музыкальный
Хоровое пение - активная форма музыкальной деятельности, в которую включены все важнейшие психофизиологические системы человека, что определяет огромные возможности этого вида искусства в процессе становления личностных качеств человека, оно может и должно решать важные и актуальные задачи художественно-эстетического воспитания подрастающего поколения.
«Эффективность воспитательной роли хоровой музыки, а также направленность и характер её социального воздействия представляются важнейшими критериями, определяющими общественную значимость хорового искусства и его места в системе духовно-культурных ценностей» (Н.И.Скрябина).
Изучение воспитательных аспектов хоровой культуры имеет свою историю, и в этой области накоплен определённый опыт. Однако меняющиеся условия сегодняшнего функционирования детского хорового исполнительства и, как следствие, происходящие изменения в художественно-творческом сознании детей, требует дополнительного рассмотрения этой проблемы. В настоящее время, к сожалению, приходится констатировать тот факт, что несмотря на отдельные положительные результаты в певческой хоровой работе с детьми в нашей стране, мы наблюдаем в течении последних десятилетий снижение традиций совместного детского пения, серьёзного отношения к музыке вообще. В обществе сегодня наблюдается явная недооценка значения хорового вида искусства в музыкальном образовании в системе общего образования и эстетического воспитания молодого поколения. Мало изучена также важнейшая проблема - влияние искусства как и вокально-хорового искусства на общее развитие личности ребёнка, развитие его интеллектуальных и творческих способностей.
К сожалению, до сего времени не разработана пока ещё такая универсальная методика, которая бы в руках музыканта-хормейстера гарантировала бы высокую эффективность вокального и музыкально-слухового воспитания детей - основы развития их художественно-творческих способностей в целом.
Следует особо подчеркнуть, что роль слуха в художественно-творческом процессе в развитии музыкальных способностей ребёнка чрезвычайно велика. Музыкальный слух движет и управляет работой исполнительского аппарата, контролирует качество звучания и способствует созданию художественного образа произведения. Развитый музыкальный слух даёт возможность ребёнку воспринимать и создавать музыку, переживать её, творчески как бы самому создавать при исполнении.
«Познание эмоционально-смыслового содержания музыкального произведения происходит в процессе певческой деятельности через интимное общение с каждым звуком, каждым интервалом, с каждой интонацией. Опираясь на мысль Б.Асафьева о «вокальности», «весомости» каждого интервала, мы можем рассматривать певческий процесс как процесс личностного интонационного постижения смысла музыкального образа посредством проживания-впевания каждой интонации.
Хор - не собрание поющих, не обезличенное абстрактное единство, хор - это множество личностей, личностных восприятий, переживаний, осмыслений, выражений, личностных оценок, личностного творчества. Объединение множества личностных со-творений в единстве созидаемого музыкального образа в процессе общения со слушателем - высшая цель хорового музыцирования.
Опыт показывает, что чем больше ярких личностей в хоровом коллективе, чем шире палитра индивидуального восприятия и сложнее многоуровневая система напряжённого переживания музыкального образа - тем интереснее, теплее, ярче звучит хор, тем заразительнее процесс музыцирования» (Рачина Б.С., с.183-184). Таким образом именно формирование личности ребёнка становится важнейшей педагогической задачей и целью хоровой деятельности.
Эффективность работы в этом направлении может быть обеспечена только всесторонним изучением своеобразия личности каждого ребёнка: его темперамента, характера, круга интересов, уровня интеллектуального развития, своеобразия эмоциональной сферы, наличия и характера художественных потребностей, специфики способов общения, условий быта ребёнка, его семьи и т.д.
Адекватное представление учителя о каждом ребёнке, его духовном мире, переживаниях и устремлениях даёт возможность построить работу в коллективе как дифференцированный, индивидуализированный процесс общения с детьми посредством общения с музыкальным искусством. Такой подход позволяет переосмыслить иерархическую позицию: «учитель - ученик», с присущей ей определённым диктатом учителя, в позицию диалога единомышленников, равно участвующих в процессе сотворчества.
Ключевое значение в работе с детским коллективом приобретает реализация потребности в общении, в процессе которого формируется личность ребёнка. Если для учащегося младшего школьного возраста, у которого меняется стиль мышления (от монолога - к диалогу), общение с взрослыми - социальная потребность, то подросток ставит себя в ситуации взрослого, и с этой точки зрения формируются его жизненные ценности, происходит активное формирование «Я-концепции», рефлексии. Его приоритетной потребностью является потребность в общении, в общественном признании (Д.И.Фельдштейн, А.С.Выготский); на первый план выдвигается стихийно-групповое и интимно-личностное общение.
Хоровой коллектив в школе искусств предоставляет подростку возможность удовлетворить свою потребность в общении: здесь и референтная группа детей и, чаще всего, близкие друзья и, конечно, взрослый, которому подросток верит и доверяет (часто, и это хорошо, руководитель хора является референтным для подростка взрослым).
Внутри хора общение организовано на разных уровнях: самоуправление хора, личное шефство старших над младшими, сильных над слабыми, опытных певцов над новенькими; общие хоровые праздники; сохранение традиций коллектива.
Подобные формы общения создают возможность самоутверждения, самореализации подростка, способствуют высокой самооценки. Уже само участие в музыкально-творческой деятельности позволяет ему осознать некоторые необычные, по сравнению с другими, неординарные качества своей личности.
Доминирующее значение для формирования личности ребёнка в процессе хоровых занятий приобретает несущий в себе качественную ценность репертуар, при выборе которого следует учитывать возрастные особенности участников хора. Прежде всего это касается хоровых коллективов старшего школьного возраста. Произведения должны по тематике соответствовать возрастному уровню. Диалог с ребёнком обеспечивается прежде всего содержанием и качеством репертуара. Яркость музыкального образа, высокий художественный уровень музыкальных произведений рождают глубокие эмоциональные и эстетические переживания, позволяют пережить гедонистическое удовольствие в том случае, если тема и содержание хорового сочинения актуальна и личностно значима для подростка.
Смысл и содержание музыкального образа, его бытийная значимость являются основой для диалога, темой для разговоров, обсуждений, дискуссий, в которых рождается многовариантное личностное восприятие, рождается личностный смысл.
Постижение смысла музыкального образа на личном уровне происходит благодаря целому комплексу способов и средств, среди которых особо важную роль играет личностная интерпритация произведения. Каждый ребёнок ищет свой вариант, который обсуждается, и затем коллективно выбирается лучший из них.
Известно выражение: «Музыкальный образ в моём восприятии таков, каков «Я». Подобная установка рождает стремление идентифицировать себя с лирическим героем, решить вместе с ним его (а значит и свои) духовные проблемы, позволяет подняться до уровня духовности великих творцов музыкального искусства. Темы добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти, одиночества и поиска смысла жизни всегда находят отклик в душах подростков, поэтому в репертуаре хора обязательно должны быть произведения, позволяющие каждому поющему в хоре сформулировать своё отношение к этим вечным темам искусства.
Неисчерпаемым кладезем духовности являются русские народные песни, возвращающие нас к генетическим корням, к русской интонационности, русской соборности. Совместное с детьми напряжённое и осознанное проживание каждой интонации, инвариантный подход к интерпретации каждой фразы способствуют живому воссозданию музыкальной формы, постижению её смысла в исполнении, в стремлении выразить своё личностное отношение.
Важнейшей составляющей хорового музыцирования, выражением духа и стиля эпохи, содержания произведения является качество певческого звука. Звук блестящий и бархатный, яркий и тусклый, романтический и барочный, инструментальный или насыщенный вибрато, звук, характерный для произведений духовной музыки или народной песни, певческий звук, характерный для исполнения музыки Моцарта или Чайковского и т.д., и т.п.
Каждый участник хорового коллектива должен владеть широкой звуковой палитрой и сознательно использовать её в процессе исполнения. Показ необходимого качества звука детьми, совместный анализ звучания, совместный поиск оптимального варианта звучания всегда носит ярко выраженный творческий и личностный характер, способствует развитию рефлексии.
Хоровой коллектив становится для подростка своеобразным социумом, в котором он моделирует свои отношения с людьми. Обстановка доброжелательности, взаимопонимания и взаимоуважения, определённая духовная комфортность способствует наиболее полному раскрытию духовного мира, формированию положительных нравственных и этических качеств личности, поэтому успех или неуспех коллектива воспринимается как событие личной жизни.
Атмосферу сотворчества, сотрудничества, диалогичности отношений педагога и детей необходимо постоянно диагностировать. В нашем опыте формой подобной диагностики является система анкетирования. Анкеты чаще анонимные, отражающие широкий спектр проблем и направленные на уточнение какого-либо конкретного вопроса, позволяют оценить отношение детей к репертуару, к формам работы, к вопросам жизни хорового коллектива, к характеру общения как в детском коллективе, так и детей с педагогом; анкеты позволяют выявить уровень интереса, познавательных и художественных потребностей детей, отношение родителей к занятиям в хоре, популярности музыкальной деятельности в сфере дополнительного образования и т.п.
Из вышесказанного следует, что нами была сделана попытка выявить некоторые аспекты влияния хорового пения на формирование личности ребёнка в хоровом коллективе.
Так же хочется затронуть вопрос о воздействии хорового пения на развитие интеллекта поющих, упомянуть о его влиянии на возрастание способностей детей.
Природные задатки ребёнка - это семена будущих способностей. Эти семена нуждаются в создании благоприятной почвы для их прорастания и развития. Пение самым благотворным образом стимулирует этот процесс и активно влияет на развитие способностей, в том числе творческих - художественных, музыкальных, графических, литературных и других.
При пении обогащается образное мышление, фантазия, развиваются познавательные процессы, побуждающие к активному творчеству. Сутью же любого творчества является поиск. Поэтому творческий процесс - это поисковая активность. Она - мотор творчества. Поисковая активность чрезвычайно полезна для человека и должна поощряться с раннего детства. Она необходима для формирования личности ребёнка, повышения его стрессоустойчивости, адаптивного развития нервной системы.
Поисковая активность предполагает интерес к предмету, в частности к хоровому, а интерес - это связующая нить между обучением, умственным развитием и воспитанием. Интерес повышает работоспособность, активизирует и развивает память.
«Формирование и поощрение поисковой активности является огромным резервом развития ребёнка, способом решения проблем успешной учёбы, дальнейшей полноценной и наполненной жизни»(В.С.Ротенберг).
Дети лучше развиваются в коллективе. Работая совместно, они учатся не только у учителя, но и друг у друга, соревнуются, сравнивают, соперничают. В итоге оказывается, что работа в коллективе - это кратчайший путь индивидуального развития, возрастания. Хор - идеальное место для развития детей.
Именно из учащихся, которые успешно сочетали учёбу в школе и занятия в развивающем хоре, часто вырастают высокоорганизованные и трудолюбивые люди с крепким характером, чувством цели, интересные и разносторонние личности.
В любой профессиональной деятельности вне зависимости от специальности важно владеть искусством общения - друг с другом и с руководством, - особенно в условиях рыночной экономики. Уметь слушать, уметь спорить, убеждать, поощрять, уступать, давать отпор, не задевая достоинство оппонента. Хор - прекрасное место для выработки всех этих навыков.
Если ребёнок поёт в хоре, то есть надежда на то, что он вырастет умным, интеллектуально и духовно развитым человеком.
Древние греки говорили: «Хочешь быть умным - бегай, здоровым - бегай, красивым - бегай!» Всё это в полной мере можно отнести и к пению: «Хочешь быть умным - пой, здоровым - пой, красивым - пой!»
Дети, лишённые возможности петь в хоре, несут потери не только в интеллектуальном, но и в эмоциональном развитии.
Сильное воздействие на участников хорового коллектива оказывает ряд факторов, важнейшими из которых являются качество и красота репертуара, пробившегося к нам иногда через многие столетия, атмосфера творческого труда, чувство единения и причастности к высокому искусству. Именно репертуар и одухотворённый труд помогают осуществить «строительство» внутреннего мира ребёнка по законам красоты.
Конечно, речь идёт о репертуаре высоком - классике, лучших образцах народной и духовной музыки, хотя не исключается и музыка отдыха, лишь бы было уравновешенное сочетание перечисленных жанров.
Высокие духовные и нравственные идеалы, воспеваемые авторами хоровых шедевров и воспринятые ребёнком, становятся со временем его богатством. Красота искусства прошедших веков освещает будущее, и её свет, озаривший детскую душу, задевает лучшие её струны, накладывает печать и на внешность юного исполнителя. Он приобретает ясный и открытый взгляд, свободную и выразительную мимику, тембрально богатый голос и отчётливую грамотную речь, чувство собственного достоинства и культуру эмоций, красивую осанку и походку. Ребёнок с годами возрастает духовно и нравственно, обретает художественный вкус, волю к труду и добру, а следовательно, свободу.
На ребёнка воздействует и творческая атмосфера в хоре - атмосфера совместного преодоления трудностей, товарищества, добра, открытости, стремления к красоте.
«Вышел хор, доложил песню», - старая грустная шутка. Чтобы исполняемое хором произведение не походило на сухой доклад, каждый хорист должен не только акустически убедительно петь, но и артистически убедительно выглядеть, быть выразительным.
Работа хормейстера над внешней выразительностью помогает раскрыть эмоционально зажатых детей. Сцена требует от исполнителя открытости, естественного артистизма.
Работа в хоре - это постоянная интеллектуальная и физическая тренировка. Занимаясь пением, ребёнок погружается в купель комплексного и многоступенчатого преобразования своей внешности и внутреннего мира. Многие осознают всё, что с ними происходило в детстве, только став взрослыми. И начинают ценить, хотя и с опозданием.
Коллективный, кропотливый труд над хоровыми произведениями не тяготит юного артиста, напротив, притягивает тем сильнее, чем в большей степени он испытывает дефицит духовности и добра в окружающей его среде.
Коллективное творчество является благоприятной почвой для развития способностей ребёнка, тренировки воли, самоконтроля, для взращивания его как личности. При пении возникает спрос на интеллектуальные, душевные и энергетические резервы организма. Так постепенно полнится копилка духовного и нравственного багажа юного певца, копилка идеалов добра, милосердия, справедливости.
Подытоживая вышесказанное, определяются масштабные выводы.
Главное, стержневое качество личности - её направленность. И пение в хоре формирует позитивную направленность человека. Лира пробуждает добрые чувства, зовёт к добрым поступкам. Она смягчает факторы негативного воздействия окружающей среды, снижает агрессивность подростка, не ослабляя его. Он силён духом, добротой, чувством собственного достоинства, уверенностью в себе.
Работа в художественном коллективе, где ставятся интересные и трудные, но выполняемые задачи, несомненно, способствует воспитанию трудолюбия. Воспитанное трудолюбие - это и противостояние идеологии потребительства, ничегонеделанию, праздности как идеалу существования.
Направленность, интерес, поисковая активность и стремление к достижению отдалённых, не сиюминутных, результатов формируют и тренируют волю, доведению начатого до конца.
Именно хор - самый массовый, демократичный, доступный и материально малозатратный из всех художественных жанров. В итоге идёт успешная социализация личности на уровне художественного коллектива, которая способна со временем помочь социализации и оздоровлению нашего общества.
Таким образом, хоровому пению как коллективной музыкально-исполнительской деятельности, активно влияющей на развитие как личностных качеств, так и общей культуры учащихся, свойственны следующие положительные особенности:
·участие в общем деле формирует у школьника умение общаться, объективно оценивать свои действия, помогает осознать имеющиеся недостатки, как музыкальные, так и поведенческие;
·работая в хоре, ученик формирует положительные личностные качества, необходимые для работы в коллективе, учится применять свои силы, музыкальные способности и умения с пользой для себя и для хора;
·хоровая деятельность, активная и социально-ценная, представляет существенный фактор, обеспечивающий становление в сознании ученика необходимости единства слова и дела, полезного намерения и личностных средств его осуществления;
·в процессе коллективного хорового творчества развиваются самостоятельность и чувство локтя, инициатива и другие волевые качества, так необходимые ученику, музыкальная деятельность переключает его внимание на полезное дело, значимое и для него и для остальных участников коллектива;
·в хоровом пении согласуются и объединяются разнообразные музыкально-воспитательные средства, положительно воздействующие на ученика, что усиливает познавательные влияния и нейтрализует отрицательные;
·в хоровом, коллективном пении можно с большой степенью достоверности выявить подлинную структуру межличностных отношений учащихся, социальный статус основной массы членов малых групп в хоре, их отношений с «верхушкой» группы, с её лидером.
·В хоровом пении, наконец, успехи и недостатки явственно могут быть прослежены и соответствующим образом отмечены поощрением или замечанием; кстати, участники хора самым положительным образом оценивают успех сверстника, если он был достигнут упорным трудом и волей; значительно меньшим энтузиазмом хористы встречают поощрения и награды, полученные лишь благодаря природным данным.
ГЛАВА III. ОПЫТ ВОСПИТАНИЯ ЛИЧНОСТИ В ПРОЦЕССЕ ХОРОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
3.1 Опыт работы ведущих хоровых коллективов
К идеям эстетического воспитания, в частности средствами певческого искусства, обращались философы, педагоги, музыканты, социальные реформаторы всех времён. Задача, которую ставили они перед собою, заключались в том, как с помощью искусства возможно воспитать человека, сделать благородными его помыслы и деяния.
В XX столетии проблематика работы с хором легла в основу многих научно-методических исследований, осуществлённых такими известными деятелями хорового искусства, как Л.М.Абелян, Ю.Б.Абелян, О.А.Апраксина, Л.Б.Бартенева, Г.А.Дмитревский, А.А.Егоров, Л.М.Жарова, В.Л.Живов, В.И.Краснощёков, П.П.Левандо, Д.Л.Локшин, К.Ф.Никольская-Береговская, Т.Н.Овчинникова, К.К.Пигров, В.С.Попов, К.Б.Птица, В.И.Сафонова, В.Г.Соколов, Г.А.Струве, Г.П.Стулова, П.Г.Чесноков, и многими другими хормейстерами-исследователями. В публикациях - книгах, монографиях, статьях - освещались проблемы вокальной работы с детской хоровой аудиторией и организации хорового процесса. Многие издания зафиксировали результаты экспериментальных исследований, проведённых на различных возрастных уровнях с привлечением смежных наук - эстетики, педагогики, физиологии, психологии и акустики.
В 1990-е годы в связи с переменой социального устройства в России перестала существовать единая общеобразовательная школа с унитарным подходом. Стали возникать частные школы, гимназии, лицеи, школы дополнительного образования. Появилась возможность создания экспериментальных образовательных учреждений - школ-лабораторий эстетического направления, в которых практически исследуется более широкое использование воспитательных возможностей хорового пения. Хоровые коллективы некоторых школ-лабораторий, хоровых школ, музыкальных студий, школ искусств, а также внешкольных учреждений - Дворцов и Домов творчества и досуга детей успешно ведут музыкально-просветительскую деятельность.
Несмотря на сложные социальные перемены в России конца второго тысячелетия, в детском хоровом исполнительстве прослеживаются позитивные сдвиги. В Москве и других городах России проводятся научно-методические конференции по проблемам детского хорового воспитания, организуются массовые фестивали детского хорового творчества. Многие известные детские хоровые коллективы ведут активную концертно-воспитательную работу, выступают в лучших концертных залах России. В репертуаре детских хоровых коллективов можно встретить произведения разных композиторских школ различной степени сложности.
«Детский хор» - так названо одно из направлений Федеральной программы «Дети. Культура. Образование», осуществляемое совместными усилиями Управления воспитания и дополнительного образования детей и молодёжи Министерства общего и профессионального образования Российской Федерации, Всероссийского музыкального общества, Международного союза музыкальных деятелей, журнала «Искусство в школе».
Основная цель программы - возрождение и развитие детской певческой культуры России, а также эстетическое воспитание детей средствами хорового искусства.
В целях реализации программы проводятся Всероссийские фестивали и конкурсы детских хоров, концерты и творческие встречи детей с мастерами музыкального искусства России, гастрольные поездки хоровых коллективов по городам Европы.
Другими направлениями программы являются: организация стажировок, курсов повышения квалификации педагогов- хормейстеров; научно-методическое консультирование педагогов дополнительного образования детей; проведение межведомственных всероссийских семинаров и научно-практических конференций по проблемам теории и практики хорового исполнительства; создание региональных экспериментальных площадок на базе ведущих детских хоровых коллективов России.
Это направление образовательной программы позволяет перенимать опыт воспитательной работы ведущих педагогов-хормейстеров.
Старший хор студии «Веснянка» (руководитель Е.Н.Свешникова г. Москва) - это основной состав и новички, перешедшие из среднего хора. В связи с тем, что возраст детей в этом хоре от 10 до 17 лет, возникают определённые сложности. Одна из них - мутационный период, как у мальчиков, так и у девочек; другая - психологические особенности переходного возраста подростков. Однако, приобретённые навыки вокально-хоровой работы на предыдущих ступенях, организованность и собранность студийцев, способствует их подготовленности к значительным певческим нагрузкам, насыщенной учебной работе, напряженной концертной деятельности. Кредо «Веснянки» - поступенная вокально-хоровая работа. Если проанализировать репертуар хора, то можно констатировать, что постоянство отдавалось и отдаётся предпочтение классике. Красной нитью в репертуаре «Веснянки» во все периоды её жизнедеятельности проходят произведения русских и зарубежных композиторов-классиков. Именно в классической музыке, с её общечеловеческими ценностями, педагоги студии видят ту силу, которая помогает облагораживать детей, расширять их эстетический кругозор, воспитывать их певческую культуру.
Русская народная музыка и музыка народов мира, исполняется, как правило, на языке оригинала Русская духовная музыка занимает особое место в репертуаре хора. Древние тексты и мелодии, их ритуальное предназначение способствует уважительному, благоговейному отношению детей к этой музыке.
Преемственность - основа традиций студии «Веснянка», в течении многих лет меняются поколения учащихся, оставляя, «завещая» следующим за ними самые интересные и запоминающие события из жизни хора.
Показательной может быть работа с подростками в классик-хоре «Аврора» (г. Екатеринбург, художественный руководитель В.Г.Булнанов, главный дирижёр Н.Г.Буланова). Используя новейшие вокальные и хоровые технологии, коллектив успешно осваивает интересный и сложный репертуар, ведёт активную гастрольную жизнь. В основе работы хора - освоение Фонопедического метода развития голоса, который позволяет уже в подростковом возрасте добиваться у детей полноценного вокального, тембрально-окрашенного голоса, с достаточно большим диапазоном и силой звука.
Руководители детской хора «Аврора» главной задачей воспитания подростков в коллективе считают развитие полноценной, интеллектуально-развитой личности, индивидуальной и неповторимой. «Воспитывать не только талант, но и личность, достойную таланта» - один из основных принципов этой хоровой школы.
Вся работа Булановых - это неустанный творческий поиск, и каждый новый успех становится фундаментом следующего витка. Этот опыт описан в совместных научно-методических разработках Н.Г. и В.Г.Булановых: «Первые шаги самодеятельного хора», «Оптимизация развития певческих голосов в детском хоре», «Интенсивная работа хора».
В старшем составе хора профессионально ведется вокальная работа и занятия сольным пением, вокалисты участвуют в вокальных конкурсах, занимают призовые места. Этот уникальный школьный хор, применяя в работе современные методы вокального развития, позволяет воспитывать без отбора всех детей, выявляя и развивая музыкальные способности, бережно формируя певческий голос, веря в талант каждого ребёнка.
Хор «Аврора» представляет собой уникальное явление в сфере детского хорового исполнительства, не имеющее аналогов. У него необычные для детского хора кондиции: трёхоктавный диапазон, позволяющий исполнять некоторые партитуры смешанного хора без переложения, богатый выбор тембральных красок, большая динамическая шкала, хорошая техническая подготовка, дающая возможность виртуозно исполнять даже 16-голосные композиции и полифонию любой сложности.
Беспрецендентен по объёму и сложности активный репертуар хора - более 80 произведений русских и зарубежных авторов от духовной и классической музыки до авангарда, каждое из которых отмечено тонким вкусом, отточенностью, исполнено одухотворённо и проникновенно.
Обученные по современной певческой технологии (вокальная работа в хоре находится под контролем педагога-новатора, автора фонопедического метода развития голоса В.В.Емельянова), дети владеют арсеналом выразительных средств, который позволяет им исполнять произведения композиторов от эпохи Возрождения до авангарда 20 века. Постоянное общение с шедеврами хоровой музыки обогащает внутренний мир подростков, одухотворяет его, формирует личность.
Дорога певца детского хора «Аврора» - это серпантин, ведущий к вершине искусства. И каждый участник совместного восхождения пройдёт посильный для него участок пути, но, одухотворённый общей идеей, каждый поднимается гораздо выше, чем при одиночном восхождении.
Обобщая опыт музыкально-эстетического воспитания в детских хоровых коллективах, мы пришли к следующему выводу: нетрадиционный подход в развитии детского голоса, способствующий более полному выявлению и росту музыкальных и вокальных способностей ребёнка даёт возможность педагогу отбирать высокохудожественный репертуар, способствующий развитию музыкально-эстетической культуры подростка.
3.2 Опытно-экспериментальная работа по изучению методов музыкально-эстетического воспитания подростков
.2.1 Выявление уровня сформированности художественно-эстетического вкуса подростков
Опытно-экспериментальное исследование проводилось в Муниципальном образовательном учреждении дополнительного образования детей «Детской школы искусств № 2» г. Мегиона ХМАО.
В исследовании приняли участие 24 учащиеся 5-9 классов, составляющих хоровой коллектив и представляя собой разновозрастный состав из младших и старших подростков.
Главной задачей педагога-музыканта является воспитание музыкально-эстетической культуры учащихся. Одним из элементов музыкальной культуры является хоровое пение.
В педагогической практике руководителя старшего хора, наряду с воспитанием певческих навыков у участников хора, нас более всего заинтересовала проблема музыкально-эстетического воспитания подростков, а также поиск методов для решения этой проблемы.
Таким образом, руководитель хора, решая тактическую задачу - пробуждение у учащихся интереса к хоровому искусству, решает стратегическую задачу: всестороннее музыкальное развитие учащихся, воспитание у них музыкальной культуры, эстетических идеалов и вкусов.
Музыкально-эстетическое воспитание человека немыслимо без развитого художественного вкуса, способности чувствования и оценки совершенства или несовершенства, единства или противоположности содержания и формы в музыкальном искусстве. Музыкально-эстетическое воспитание характеризуется способностью к глубокому переживанию эстетических чувств. Возникновение у ребёнка возвышенных переживаний и духовного наслаждения при встрече с музыкальными произведениями; чувства отвращения от столкновения с безобразным; чувства юмора, иронии, сарказма от общения с комическим; чувств гнева, страха, ужаса, сострадания, порождаемых трагическим, всё это признаки его подлинной эстетической развитости и воспитанности. Их признаком является также способность эстетического суждения об эстетических явлениях в музыкальном искусстве. Внешний показатель музыкально-эстетического воспитания - художественно-эстетическое творчество школьника в искусстве. В нём органично соединяются и проявляются эстетическая развитость, образованность, эстетический идеал, художественный вкус, способность к любованию, переживанию и суждению.
Опытно-экспериментальная работа состояла из трёх этапов: констатирующем, формирующем и контрольном.
Цель констатирующего эксперимента: определить первоначальный уровень развития художественно-эстетического вкуса и выявить имеющиеся у школьников знания в области хорового искусства.
На первом этапе исследовательской работы нами были поставлены следующие задачи:
определить методы для выявления уровня художественно-эстетического вкуса;
выявление уровня сформированности музыкально-эстетической культуры подростков;
провести диагностику учащихся хорового коллектива и полученные данные занести в таблицы;
обработать и обобщить полученные результаты.
Для проведения исследования использовалось следующее оборудование: фортепиано, аудио-, видео оборудование, кассеты с записями хоровых произведений, наглядно-раздаточный материал (карточки по словарю В.Г.Ражникова), тестовые бланки.
В ходе исследования мы использовали следующие методы:
тестирование;
творческие задания;
педагогическое наблюдение.
На первом этапе эксперимента были определены следующие параметры исследования:
·сформированность знаний в области хорового искусства;
·сформированность художественно-эстетического вкуса подростков;
·эмоциональная отзывчивость.
Для фиксации результатов мы использовали трёх-уровневую систему оценки по всем трём параметрам: высокий (В), средний (С) и низкий (Н).
Уровень проявления показателей оценивается в баллах:
В - 3 балла; С - 2 балла; Н - 1 балл.
Принадлежностью к высокому уровню характеризовались учащиеся, которые обладали эстетическими знаниями в области музыкального искусства (классическое, народное, массовое, шедевры искусства), проявляли способность к эмоционально-сенсорной отзывчивости, различию стиля, жанра и формы музыкального произведения.
К среднему уровню - учащиеся, которые обладали разрозненными эстетическими знаниями, проявляли способность к эмоционально-сенсорной отзывчивости и к суждению на обыденном, эмпирическом уровне (литературные ассоциации, собственные переживания), затруднялись в эстетическом оценивании, различия стиля, жанра музыкального произведения.
К низкому уровню были отнесены учащиеся, не обладающие эстетическими знаниями, не имеющие вкусовых предпочтений в музыкальном искусстве, но имеющие слаборазвитую способность к эмоционально-сенсорной отзывчивости, к суждению на обыденном эмпирическом уровне, затруднялись в эстетическом оценивании, различении стиля, жанра музыкального произведения.
Для выявления уровня сформированности знаний по первому параметру (знаний о хоровом искусстве), мы использовали следующие задания:
тестирование;
музыкальная викторина.
Тестирование включало в себя выбор правильных вариантов ответов из нескольких предложенных.
Музыкальная викторина включала в себя десять фрагментов хоровых произведений, различных по жанрам, стилям. Учащимся предлагалось распределить хоровые произведения по жанрам (духовная музыка, обработки народных песен, современные хоровые произведения):
.М.Фадеев «Благослови душе моя господа»;
.С.Попов «Ой, чумаче, чумаче» обр. у.н.п.;
.А.Кастальский «Многолетие»;
.В.Серебренников «Молитва»;
.В.Литовко «Музыка»;
.В.А.Моцарт «Алиллуя»;
.В.Бражкин «Шкатулка» обр. р.н.п.;
.М.Славкин «Муха в бане»;
.С.Танеев «Сосна»;
.Л.Уэббер «Осанна» хор из рок-оперы «Иисус Христос - суперзвезда».
По второму параметру для выявления уровня сформированности художественно-эстетического вкуса были предложены следующие задания:
)Определение характера прослушанного произведения с помощью словаря эстетических эмоций В.Г.Ражникова, при этом экспериментатор давал прослушать ребятам ряд музыкальных произведений в аудиозаписи, а ученики в соответствии с заданием должны были подобрать слова, соответствующие содержанию музыки.
)Осуществление выборочной проверки по ряду вопросов:
Что означает понятие «вкус»? Как вы его определяете?
Зависит ли вкус от художественного воспитания, интеллектуальных способностей?
Считаете вы художественный вкус врождённым качеством или приобретённым?
В чём выражается вкус человека?
«Художественный вкус» и «эстетический вкус» - в чём их различие и общие характеристики?
наблюдение за эмоциональным фоном учащихся в процессе исполнения хорового произведения;
оценку эмоционально-выразительного пения знакомого хорового произведения;
оценку степени владения речью (ответы односложны, речь неразвита; полные ответы, речь хорошо организована).
Результаты изучения сформированности художественно-эстетического вкуса у детей-подростков по всем трём параметрам и принадлежности учащихся к уровневым характеристикам исследуемых качеств отражены в таблице 1.
Таблица 1 Уровни сформированности художественно-эстетического вкуса у подростков (на этапе констатирующего эксперимента).
ПАРАМЕТРЫСФОРМИРОВАННОСТЬ ЗНАНИЙ В ОБЛАСТИ ХОРОВОГО ИСКУССТВАСФОРМИРОВАННОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА ПОДРОСТКОВЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ОТЗЫВЧИВОСТЬУРОВНИЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППАЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППАЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППААбс.%Абс.%Абс.%ВЫСОКИЙ625%625%550%СРЕДНИЙ1250%1045%1045%НИЗКИЙ625%830%935%
Как видно из представленной таблицы, на стадии диагностического «среза», учащиеся обладали лишь основами художественно-эстетического вкуса, в целом который можно охарактеризовать как неполный, ограниченный, односторонний, недостаточно развитый. По нашему мнению это обусловлено социальными условиями развития участников эксперимента, отдалённостью места проживания от культурных центров страны, и, как следствие этому, отсутствие у учащихся возможности посещения концертных залов, филармоний, театров. Также одной из главных причин несформированности художественно-эстетического вкуса учащихся мы считаем недостаточный объём эстетических знаний, полученных в общеобразовательной школе и за её пределами.
Итоги опроса выявили и недостаточные знания учащихся в области музыкального искусства, а также недостаточно развитую способность к его эмоциональному постижению.
Вышеперечисленные факты подтвердили наши гипотетические предположения о необходимости выявления эффективных методов для воспитания у детей подросткового возраста музыкально-эстетической культуры. В рамках нашего исследования апробация и внедрение таких методов проводились в условиях хоровых занятий.
3.2.2 Использование методов музыкально-эстетического воспитания подростков в процессе хорового пения
Исходя из полученных результатов диагностики на констатирующем этапе, нами был определён план формирующего эксперимента, его сроки, цель и задачи.
Цель: активизация музыкально-эстетического воспитания подростков через несущий качественную ценность репертуар в процессе хорового пения.
Задачи:
создать психолого-педагогические условия, способствующие развитию музыкально-эстетических качеств личности подростка в процессе хорового пения;
ориентированность руководителя хора на эстетически направленный репертуар;
создать дополнительные формы работы, способствующие развитию музыкально-эстетической культуры подростка.
Формирующий этап опытно-экспериментальной работы проводился с детьми старшего школьного возраста в условиях хоровых занятий в течении одного учебного года. Экспериментальную группу составляли те же 24 учащихся, участвовавших в констатирующем эксперименте.
Концепцию организации работы коллектива мы строили исходя из тезиса Г.Струве, что пение должно воспитывать. В связи с чем стремились, чтобы вся среда на занятиях хора стала воспитывающей. Такой подход считаем наиболее актуальным для современной культурной ситуации России, когда на ребенка с детства обрушивается поток бездуховности окружающей среды.
Атмосферу сотворчества, сотрудничества, диалогичности отношений педагога и детей необходимо постоянно диагностировать. В нашем опыте формой подобной диагностики является система анкетирования. Анкеты чаще анонимные, отражающие широкий спектр проблем и направленные на уточнение какого-либо конкретного вопроса, позволяют оценить отношение детей к репертуару, к формам и методам работы, к вопросам жизни хорового коллектива, к характеру общения как в детском коллективе, так и детей с педагогом; анкеты позволяют выявить уровень интереса, познавательных и художественных потребностей детей, отношение родителей к занятиям в хоре, популярности музыкально-исполнительской деятельности в сфере дополнительного образования и т.п.
Руководящим принципом стало отслеживание, мониторинг не только музыкального, но и личностного развития подростков, так как повышение исполнительского уровня коллектива невозможно без повышения общей и эстетической культуры, развития коммуникативных способностей детей. Мы отдавали себе отчет в том, что время проведенное в школе на хоровых занятиях лишь часть времени жизни учеников и стремились, чтобы эти часы стали прежде всего более эффективными для их музыкально-эстетического развития.
Из воспитательных задач приоритетными были избраны:
·развитие коммуникативных способностей, что реализовывалось на основе укрепления духовно-нравственных связей: учитель - ученик - учащиеся - музыка;
·создание на уроке воспитательной среды, основанной на примере взаимоотношений учитель - ученик;
·взаимосвязь хоровых занятий с другими музыкальными дисциплинами (сольфеджио, музыкальная литература);
·стремление расширить музыкальный кругозор.
Выше поставленные задачи обусловлены особенностями личностного развития учащихся. Важной и основной проблемой, решения которой необходимо для успешной деятельности хорового коллектива - это способность учащихся объединиться в единый творческий коллектив, несмотря на индивидуальные возможности и приоритеты в области музыкального искусства.
Учитывая, что у современных подростков часто возникают проблемы при общении и то, что в дальнейшем выпускнику школы придется включаться во взаимодействие с различными людьми - наличие развитых коммуникативных умений рассматривается нами как важнейший показатель готовности к эффективной жизнедеятельности и как одна из главных задач воспитательной работы.
В беседах с учащимися мы стремимся донести до них важные тезисы гуманной педагогики: совместное коллективное исполнение способствует развитию дружеских взаимоотношений между подростками. В организации деятельности хора стремимся, чтобы каждый учащийся осознал, что качество деятельности одного во многом определяет результат общего труда.
Для этого на первых занятиях учебного года, когда в коллектив вливаются новые ученики проводим «огонек знакомств» - первую творческую встречу. Заранее учащиеся старших классов готовят презентацию коллектива, на которой проводится экспресс интервью с вопросами: «Хор в моей жизни?», «За что я люблю свой хор?»; мини-концерт из прошлогоднего репертуара; театрализованное посвящение в «хористы» - вновь поступившие дают торжественную клятву Фее Музыки (один из учащихся старшего хора). Вновь посвященные участники хора получают эмблему и ноты с текстами песен, которые исполняются совместно.
Очень важный воспитательный вопрос, который ставится на первом занятии - сделать работу хора интересной для всех с учетом личных потребностей, интересов учащихся.
Для этого детям раздаются анкеты, на основе которых выявляются художественные приоритеты, досуговые интересы учащихся, хобби, вопросы, интересующие их в области искусства.
Таким образом, на основании выявленных интересов, совместно с детьми разрабатывается общий план работы коллектива, который включает: подбор репертуара, график концертной деятельности, музыкальных абонементов, досуговые мероприятия (День именинника, День смеха, встреча с профессиональными музыкантами).
Также совместно с детьми утверждается творческая группа, отвечающая за подготовку музыкальной газеты 1 раз в четверть, содержание которой составляют статьи, посвященные какому-либо событию музыкальной жизни (юбилею композитора), музыкальный календарь, рассказы о современной хоровой музыке, рецензии на концерты, любимые песни и музыкальные игры (кроссворды, шарады, ребусы). Важнейшей задачей является закрепление интереса к хоровому вокальному исполнительству посредством слушания аудиозаписей, просмотром видеофильмов.
Воспитанию интереса к занятиям также способствует интеграция деятельности хора с другими музыкальными дисциплинами, в частности сольфеджио, теорией, историей музыки. Занятия хора обогащают знания музыкальных стилей, музыкальных форм, жанров. Так для закрепления знаний о стилевых особенностях музыкального языка эпохи классицизма было выбрано произведение В.А.Моцарта «Весна опять вернулась». Дети еще раз смогли убедиться в процессе собственного исполнения, что музыка данной эпохи отличается своим мягким светом, легкостью конструкции и неприхотливым юмором.
Для расширения знаний о композиторах русской хоровой классики и их творчества в репертуар хора включаются произведения тех композиторов, с творчеством которых учащиеся не знакомятся на уроках музыкальной
литературы, например: А.Гречанинов «Урожай», «Козел Васька»; Ц.Кюи «Заря лениво догорает», «Царско-сельская статуя»; П.Чесноков «Зеленый шум»; Р.Глиэр «Здравствуй, весна».
Включение в репертуар хора народных песен способствует углублению представлений учащихся о фольклоре. Исполнение таких песен, как «Со вьюном я хожу», «Во кузнице», «Пойду ль я, выйду ль я» дают представление о жанровом разнообразии народно-песенного творчества.
Значительное место в воспитательной работе занимает концертная деятельность, в которой реализуется желание подростков быть популярным. Этому помогает публика, большей частью состоящая из друзей, родителей, а также TV, которое обычно присутствует на наших концертах. Исходя из проведенных наблюдений, хочется отметить, что перспектива концертного выступления является для учащихся эмоциональным стимулом.
Стало традицией выступление нашего хора в Детском Доме-интернате. Подобного рода выступления воспитывают гуманное отношение и чувство сопереживания к ближнему, помогают почувствовать радость полезности своего труда. В своей концертной деятельности хор является пропагандистом народной музыки, образцов русской и зарубежной классики, воспитывая при этом у слушателей художественный вкус.
Особенно увлекает участников хора возможность участия в конкурсах, где они имеют возможность не только показать достигнутые результаты, но и оценить работу других хоровых коллективов. После подобного рода мероприятий мы с ребятами анализируем наше выступление, выявляя положительное и отрицательное в общей дискуссии. При этом у учащихся воспитывается умение высказывать собственные суждения.
Опираясь на наблюдения, хочется отметить, что выступления хора на отчетных концертах школы искусств всегда создает особую эмоциональную атмосферу в зале. Художественный образ произведений, раскрываемый звучанием детских голосов, завладевает чувствами слушателей, переносит их в мир возвышенный, задевая самые тонкие душевные струны.
Помимо традиционных направлений работы с хоровым коллективом ведётся отработка общеразвивающих проблемных дискуссий, тематических концертов, таких как: «Мы и музыка», «Наш Моцарт», «Музыка Рождества», «К 100-летнему юбилею со дня рождения Д.Б.Кабалевского», «Песни военных лет» и т.п. Данная форма работы обуславливается учетом возрастных особенностей подростков, когда есть стремление высказать свое мнение, свою позицию, познакомиться с другими точками зрения. Для развития толерантности, учащиеся знакомятся с разными взглядами на произведения, творчеством композиторов.
Подбор песенного репертуара осуществлялся по следующим параметрам:
·ярко выраженная принадлежность к стилям и жанрам;
·яркая выразительность музыкальных средств;
·художественные достоинства произведения.
Репертуар очень важен для музыкально-эстетического развития детей в процессе хорового пения. Умело подобранный, высокохудожественный, он обеспечивает творчески активную жизнь хорового коллектива, повышает музыкально-эстетическую культуру детей.
Один из главных критериев в вопросе выбора репертуара - это психолого-физиологические возможности детей данной возрастной группы. Не менее важны интересы ребят. Однако при этом хормейстер всегда должен учитывать художественные достоинства произведения, соответствия его певческим возможностям учеников.
Разучиванию песни предшествует вступительное слово или беседа руководителя хора с детьми с целью создания соответствующего эмоционального настроя, активизации воображения школьников. Затем следует показ произведения, он непременно должен быть выразительным. В нашей практике представление новой песни осуществляется исполнением учителя и несколькими хорошо поющими учениками (в этом случае педагог заранее готовит их к выступлению); прослушивание грамзаписи. Если показывается два варианта исполнения, то дети могут их сравнить.
В процессе разучивания хорового произведения педагог уделяет внимание не только на усвоение нотного текста, но и осмыслению литературного текста как важного средства создания музыкального образа.
После запоминания песни педагогом и детьми продумывается её исполнительский план, чтобы передать развитие музыкального образа на более высоком уровне. В конце формирующего этапа учащиеся-подростки уже проявляли больше самостоятельности и активности при осмыслении выразительности исполнения песни. Воплощение этого замысла способствовало достижению выразительного исполнения произведения.
Деятельность хора способствует установлению взаимопонимания и более дружеских взаимоотношений подростка с семьей, школы и семьи. Этому помогает: приглашение родителей на концерт, совместное пение любимых песен в заключении концерта.
В целом все направления деятельности способствовали созданию единого воспитывающего пространства, помогающее найти возможности для понимания роли хоровой музыки в эстетической культуре подростка, для его самовыражения и самообразования.
Параметры и уровни оценки в конце формирующего этапа были такими же, как и в констатирующем, но в заданиях на выявление художественно-эстетического вкуса учащихся нами был использован другой музыкальный материал.
Музыкальная викторина, предложенная учащимся, включала новый музыкальный материал:
.П.Чесноков «Благослови душе моя господа»;
.Ж.Металлиди «Колокольный звон»;
.Р.Глиэр «Здравствуй, матушка зима»;
.Е.Сидорова «Деревенская свадьба» обр. нем.н.п.;
.А.Даргомыжский «Хор русалок» из оп. «Русалка»;
.М.Славкин «Баба Яга»;
.П.Чайковский «Вторая песня Леля» из оп. «Снегурочка»;
.В.Серебренников «Давайте сохраним»;
.А.Новиков «Мать»;
.Л.Афанасьев «Земля родная, помни нас…» из к/ф «Вечный зов».
На выполнение всех заданий учащимся давалось некоторое время для того, чтобы они могли осмыслить полученное задание.
ТАБЛИЦА 2 Динамика развития художественно-эстетического вкуса у подростков (в конце формирующего эксперимента).
ПАРАМЕТРЫСФОРМИРОВАННОСТЬ ЗНАНИЙ В ОБЛАСТИ ХОРОВОГО ИСКУССТВАСФОРМИРОВАННОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА ПОДРОСТКОВЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ОТЗЫВЧИВОСТЬУРОВНИЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППАЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППАЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППААбс.%Абс.%Абс.%ВЫСОКИЙ1464%1455%1465%СРЕДНИЙ826%630%28%НИЗКИЙ29%415%845%
На контрольном этапе эксперимента, в апреле месяце 2004-2005 учебного года, был проведён сравнительно-контрольный срез с учащимися экспериментальной группы.
Цель контрольного эксперимента: на основе полученных результатов экспериментальной работы определить динамику развития музыкально-эстетической культуры у детей-подростков.
выявить динамику развития художественно-эстетического вкуса учащихся;
провести диагностические мероприятия, связанные с подтверждением правильности выбора руководителем хора песенного репертуара, несущего эстетическую ценность;
определить результат формирования эмоциональной сферы у подростков;
оформить выводы и рекомендации по итогам эксперимента.
ТАБЛИЦА 3 Уровневая характеристика результатов художественно-эстетического вкуса у подростков на констатирующем и формирующем этапах
ПАРАМЕТРЫСФОРМИРОВАННОСТЬ ЗНАНИЙ В ОБЛАСТИ ХОРОВОГО ИСКУССТВАСФОРМИРОВАННОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА ПОДРОСТКОВЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ОТЗЫВЧИВОСТЬУРОВНИЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППАЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППАЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППАКонстатирующФормирующ.КонстатирующФормирующ.КонстатирующФормирующ.Абс.%Абс.%Абс.%Абс.%Абс.%Абс.%ВЫСОКИЙ310%1464%625%1355%1045%1250%СРЕДНИЙ927%826%1045%730%830%835%НИЗКИЙ1263%29%830%415%625%415
ТАБЛИЦА 4 Динамика роста художественно-эстетического вкуса у подростков на заключительном этапе эксперимента
ПАРАМЕТРЫСФОРМИРОВАННОСТЬ ЗНАНИЙ В ОБЛАСТИ ХОРОВОГО ИСКУССТВАСФОРМИРОВАННОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА ПОДРОСТКОВЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ОТЗЫВЧИВОСТЬУРОВНИЭКСПЕРЕМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППАЭКСПЕРЕМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППАЭКСПЕРЕМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППАНач ОПРКон. ОПРРостНач ОПРКон. ОПРРостНач ОПРКон. ОПРРостАбс.%Абс.%Абс.%Абс.%Абс.%Абс.%Абс.%Абс.%Абс.%ВЫСОКИЙ625%1464%1139%625%1455%830%550%1465%935%СРЕДНИЙ1250%826%424%1045%630%415%1045%28%813%НИЗКИЙ625%29%416%830%415%415%935%845%110%Проведя сравнительную характеристику результатов на констатирующем и формирующем этапах опытно-экспериментальной работы мы выявили динамический рост по развитию художественно-эстетического вкуса у подростков.
Опыт проведения экспериментальной работы определил важные на наш взгляд моменты:
·благодаря использованию различных форм и методов работы при работе со старшим хором удалось достичь значительных результатов в развитии художественно-эстетического вкуса у подростков;
·тщательный и обдуманный подход педагога к подбору репертуара ведёт к развитию музыкально-эстетической культуры участников хорового коллектива.
Кроме этого мы выяснили, что учащиеся хора с большим удовольствием посещали хоровые занятия. Их участие в концертах, музыкальных абонементах «Филармонии школьника», хоровых спектаклях, на родительских собраниях были продиктованы их волеизлиянием и интересом. После завершения эксперимента, дети в своих анкетах на вопрос «Что вам дают занятия в хоре?» написали: «Помогли многое узнать о хоровом искусстве. Познакомиться с лучшими детскими и профессиональными хоровыми коллективами. Узнать о жанрах и стилях в хоровой музыке. Приобщиться к самому активному из видов музыкально практической деятельности. Стать более эмоционально отзывчивым. Приобрели музыкально-эстетическую культуру».
Проведённая опытно-практическая работа показала, что ориентированность дирижёра на эстетически направленный репертуар в старшем хоре будет способствовать развитию художественного вкуса, эмоциональной отзывчивости на музыку, заинтересованности к творческому процессу и, само главное, формированию у подростков музыкально-эстетической культуры.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Исследовательская работа была посвящена выявлению методов по формированию музыкально-эстетической культуры у подростков через художественно-эстетический репертуар.
Анализ литературы по данной проблеме и изучение опыта музыкально-эстетического воспитания в детских хоровых коллективах выявил, что в теории и практике работы с детским хоровым коллективом ведутся активные поиски в области совершенствования методов работы по развитию музыкально-эстетической культуры у учащихся.
В процессе исследования мы выяснили: руководитель хора, решая тактическую задачу - пробуждение у учащихся интереса к хоровому искусству, решает стратегическую задачу: всестороннее музыкальное развитие учащихся, воспитание у них музыкальной культуры, эстетических идеалов и вкусов.
Музыкально-эстетическое воспитание человека немыслимо без развитого художественного вкуса, способности чувствования и оценки совершенства или несовершенства, единства или противоположности содержания и формы в музыкальном искусстве. Музыкально-эстетическое воспитание характеризуется способностью к глубокому переживанию эстетических чувств. Возникновение у ребёнка возвышенных переживаний и духовного наслаждения при встрече с музыкальными произведениями; чувства отвращения от столкновения с безобразным; чувства юмора, иронии, сарказма от общения с комическим; чувств гнева, страха, ужаса, сострадания, порождаемых трагическим, всё это признаки его подлинной эстетической развитости и воспитанности. Их признаком является также способность эстетического суждения об эстетических явлениях в музыкальном искусстве. Внешний показатель музыкально-эстетического воспитания - художественно-эстетическое творчество школьника в искусстве. В нём органично соединяются и проявляются эстетическая развитость, образованность, эстетический идеал, художественный вкус, способность к любованию, переживанию и суждению.
Изучение литературы показало, что в течение многих веков хоровое пение было средством не только музыкального самовыражения человека, но и могучим средством эстетического воспитания, так как объединяет людей общностью идей, интересов. Наше исследование также выявило, что, к сожалению, интерес к хоровому исполнительству, как традиционной форме отечественной культуры, у современных подростков неуклонно падает под воздействием следующих основных причин:
·растущая индивидуализация музыкального предпочтения вкуса, их направленности в сторону рок-музыки;
·у многих подростков проходит мутация голоса, в следствии чего теряется интерес к пению из-за неудовлетворенности звучания собственного голоса;
·некоторые подростки, имея в душе интерес к хоровому пению, не желают показаться старомодными, и быть непонятыми сверстниками;
·учитывая высокую занятость детей в общеобразовательной школе и школе искусств, многие родители не считают хор занятием нужным и обязательным для ребенка, ориентируя его на негативное восприятие хоровых занятий;
·недооценка занятий хора со стороны педагогов-музыкантов других музыкальных дисциплин.
Так же, изучив психолого-педагогические особенности подростков, мы выявили, что период кризиса, характерный для этого периода может протекать более благоприятно, если ребёнок будет вовлечен в творческий процесс. Подростковый возраст требует от педагога особых, индивидуализированных средств воздействия.
История хоровой песни имеет многовековые корни. Хоровое произведение соединяет в себе авторов музыки, литературного текста, исполнительского коллектива, аккомпаниатора и дирижёра. Весь этот сплав пронизан личностным началом, которое определяет всё - от содержания хорового произведения до манеры его преподнесения.
Исходя из полученных теоретических сведений и изучения опыта музыкально-эстетического воспитания в ведущих детских хоровых коллективах, нами были определены параметры и критерии проведения экспериментального исследования по формированию художественно-эстетического вкуса подростка.
На констатирующем этапе эксперимента по результатам диагностики мы определили отсутствие высокого уровня в параметрах, что явилось подтверждением наших предположений о необходимости использования дополнительных средств воздействия в процессе хоровых занятий.
В ходе проведения формирующего этапа эксперимента мы использовали тщательно подобранный, с эстетической точки зрения, репертуар, а также особые методы и формы работы с детским хоровым коллективом.
Диагностика, проведённая на контрольном этапе эксперимента выявила качественную динамику развития участников хорового коллектива по всем определённым параметрам.
Проведённый эксперимент показал, что хоровые занятия оказывают большое влияние на формирование художественного вкуса, способствуют становлению личности, обогащают внутренний мир подростка яркими переживаниями; оказывают воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, учащийся проявляет большую чуткость к красоте в искусстве и жизни. Что и подтверждает истинность выдвинутой нами гипотезы.
Современное российское общество породило множество проблем. Долг каждого учителя находить не только решение узко специальных задач, но и воспитывать, развивать личность учащегося. К важным личностным качествам, которые помогут в будущем эффективной самореализации ребёнка, могут быть отнесены: толерантность, чувство ответственности, уважительное отношение к человеку, результату его труда, чувства любви к миру. Данные качества, характеризующие гуманистически ориентированную личность, могут успешно развиваться в условиях детского хорового коллектива.
Гуманизация личности подростка, как цели музыкально-эстетического воспитания в хоровом коллективе школы искусств, способствуют:
·создание единой развивающей эстетической среды, облагораживающей чувства и мысли подростка;
·создание атмосферы сотрудничества: учитель - родители - ученики, как основы для эффективной жизнедеятельности хора;
·выявление художественных потребностей и интересов учащихся и создание условий для их удовлетворения в практике школьного хора;
·целенаправленное развитие коммуникативных способностей, этики гуманистически-ориентированного поведения;
·создание в работе хора ситуации успеха, позволяющей школьникам почувствовать радость от собственного исполнительства, от общения с педагогом и сверстниками, от встреч со зрителями;
·организация ситуации, сближающей подростков с семьей, и способствующей духовно-нравственному и эстетическому воспитанию родителей.
Поиск внутренних созидательных резервов личности, самосовершенствование человека, разрабатывание эффективных методов овладения профессиональным мастерством - необходимые условия эстетического воспитания подрастающего поколения.
БИБЛИОГРАФИЯ
1.Абдуллин Э.Б. Методологическая культура педагога-музыканта. - М., 2002.
.Абелян Л. Детский хор института художественного воспитания АПН СССР. - М., 1976.
.Аверин В.А. Психология детей и подростков. - СПб., 1998.
.Адищев В.И. Счастье человека - в раннем приобщении к красоте //Музыка в школе, 6-2003, с.14-17//
.Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. - М., 2000.
.Амонашвили Ш. Размышление о гуманной педагогике. - М., 1995.
.Апраксина О. Методика музыкального воспитания в школе. - М., 1983.
.Асафьев Б. О хоровом искусстве. - М., 1980.
.Белкин А. Педагогика детства: Основы возрастной педагогики. - Ек., 1995.
.Бессонов Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности. - М., 1988.
.Божович Л.И. Личность и её формирование в детском возрасте. - М., 1968.
.Буланов В.Г. Метод музыкального и вокального развития в условиях интенсивной работы детского хора. - Ек., 2000.
.Вендрова Т., Пигарева И. Воспитание музыкой. Из опыта работы. - М., 1991.
.Воспитание духовности. //Сборник статей и тезисов.// - Ек.,1998.
.Выготский Л.С. Психология искусства. - М., 1965.
.Гальперин П. Введение в психологию. - М., 1976.
.Герман Ш.М., Скатерщиков В.К. Беседы об эстетике. - М., 1982.
.Гольдентрихт С.С. О природе эстетического творчества. - М., 1977.
.Дмитриева Л., Черноиваненко Н. Методика музыкального воспитания в школе. - М., 1998.
.Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. - М., 1984.
.Козлова О. Введение в теорию воспитания. - М., 1994.
.Лихачёв Б.Т. Педагогика. - М., 1999.
.Локшин Д. Хоровое пение в русской школе. - М., 1957.
.Лукьянов П. Эстетическое воспитание учащихся в музыкальной хоровой студии. //Эстетическое воспитание учащейся молодежи.// -Св., 1970.
.Малюков А. Формирование ценностного отношения к искусству у учащихся подростков. //Искусство и образование, №2-2002//
.Медушевский В.В. Духовно-нравственное воспитание средствами музыкального искусства. // «Преподаватель»,№6-2001//.
.Малинина Е. Вокальное воспитание детей. - Л., 1967.
.Мухина В. Возрастная психология. - М., 1998.
.Овчинникова Т. Репертуар как основополагающий фактор музыкального воспитания. //Работа с детским хором: Сб. ст. - М., 1981.
.Осеннева М.С., Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детским хоровым коллективом. - М., 1999.
.Подуровский В.М., Суслова Н.В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. - М., 2001.
.Пономарев А. Жизнь детского хора. //Воспитание музыкой. Из опытной работы. /Сост. Вендрова Т., Пигарева И. - М., 1991.
.Попов В. Русская народная песня в детском хоре. - М., 1985.
.Радугин А.А. Эстетика. - М., 1998.
.Ромодина Л.В. Методологические аспекты музыкально-эстетического воспитания хорового коллектива //Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности: тез. докл. науч. практич. конф., 25-26 февраля 1999 г., г. Екатеринбург / Урал. гос. пед. ун-т, Ек., 1999.//
.Сибирцова Г.Н. Настольная книга заместителя директора школы по воспитательной работе. Ростов-н/Д, 2004.
.Самарин В. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом. - М., 1999.
.Скрябина Н.И. Хоровое пение в решении задач музыкально-эстетического воспитания //Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности: тез. докл. науч. практич. конф., 25-26 февраля 1999г., г. Ек. /Урал. гос. пед. ун-т, Ек.,1999.//
.Соколов В. Работа с хором. -М., 1986.
.Струве Г. Школьный хор. - М., 1981.
.Стулова Г. Развитие детского голоса в процесс обучения пению. - М., 1992.
.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1957.
.Ушинский К. Педагогические сочинения: в 6т. - М., 1988.
.Шереметьев В.А. Эстетические критерии и постановка певческого звука в детском хоре. Челябинск, 2003.
.