Мигунова Е.В. Организация театрализованной деятельности в детском саду: Учеб.-метод, пособие

  • Вид работы:
    Книга / Учебник
  • Предмет:
    Педагогика
  • Язык:
    Русский
    ,
    Формат файла:
    MS Word
    990,48 kb
  • Опубликовано:
    2012-06-04
Вы можете узнать стоимость помощи в написании студенческой работы.
Помощь в написании работы, которую точно примут!

Мигунова Е.В. Организация театрализованной деятельности в детском саду: Учеб.-метод, пособие

Е. В. Мигунова







Организация театрализованной деятельности в детском саду



















Великий Новгород 2006

Е. В. Мигунова









Организация театрализованной деятельности в детском саду



















Великий Новгород 2006

ББК 74.100.551я73 М57

Печатается по решению РИС НовГУ




Рецензент:

кандидат педагогических наук, доцент Е.В. Пчелинцева










Мигунова Е.В.

М 57 Организация театрализованной деятельности в детском саду: Учеб.-метод, пособие, НовГУ имени Ярослава Мудрого. - Вели­кий Новгород, 2006. - 126 с.

Учебно-методическое пособие раскрывает основное содержа­ние тем курса «Организация театрализованной деятельности в дет­ском саду», включает вопросы на закрепление материала, задания для самостоятельной работы, рекомендации к постановке творче­ских работ студентов специальности «Дошкольная педагогика и психология», примерный перечень тем контрольных работ, список рекомендуемой литературы.

Пособие предназначено преподавателям, аспирантам, студен­там, педагогам дошкольных образовательных учреждений.



ББК 74.100.551я73

© Новгородский государственный университет

имени Ярослава Мудрого, 2006 © Е.В. Мигунова, 2006

ВВЕДЕНИЕ

Концепция художественного образования в РФ нацелена на обеспе­чение реализации нравственного потенциала искусства как средства фор­мирования и развития этических принципов и идеалов личности, исполь­зование возможности искусства, художественно-творческой деятельности в целях коррекционной педагогики, психофизического оздоровления де­тей; выявление художественно одаренных детей и обеспечение соответст­вующих условий для их образования и творчества (Приложение 1).

Детство каждого из нас проходит в мире ролевых игр, которые помо­гают ребенку освоить правила и законы взрослых людей. Игры для детей можно рассматривать как импровизированные театральные постановки, в которых кукла или сам ребенок имеет свои вещи, игрушки, мебель, одежду и т.д. Ребенку предоставляется возможность побывать в роли актера, ре­жиссера, декоратора, бутафора, музыканта. Каждый ребенок играет по-своему, но все они копируют в своих играх взрослых. По играм и как в них играют дети можно представить наше будущее общество.

Поэтому особое значение в детских образовательных учреждениях можно и нужно уделять театрализованной деятельности, всем видам дет­ского театра, которые помогут сформировать правильную модель поведе­ния в современном мире, повысить общую культуру ребенка, познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, прави­лами этикета, обрядами, традициями. Любовь к театру становится не толь­ко ярким воспоминанием детства, но и ощущением праздника, проведен­ного вместе со сверстниками, родителями и педагогами в необычном вол­шебном мире.

Театрализованная деятельность в детском саду - это хорошая воз­можность раскрытия творческого потенциала ребенка, воспитания творче­ской направленности личности. Дети учатся замечать в окружающем мире интересные идеи, воплощать их, создавать свой художественный образ персонажа, у них развивается творческое воображение, ассоциативное мышление, умение видеть необычные моменты в обыденном.

Кроме того, коллективная театрализованная деятельность направле­на на целостное воздействие на личность ребенка, его раскрепощение, во­влечение в действие, активизируя при этом все имеющиеся у него возмож­ности; на самостоятельное творчество; развитие всех ведущих психиче­ских процессов; способствует самопознанию, самовыражению личности при достаточно высокой степени свободы; создает условия для социализа­ции ребенка, усиливая при этом его адаптационные способности, коррек­тирует коммуникативные отклонения; помогает осознанию чувства удов­летворения, радости, значимости, возникающих в результате выявления скрытых талантов и потенций.

СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ

Тема 1. Разностороннее развитие детей дошкольного возраста в театрализованной деятельности

В современной психологии и педагогике отмечается влияние игры на психическое развитие ребенка: формирование мотивационно-потребностной сферы, способностей, идеального плана сознания, преодо­ление познавательного эгоцентризма, интериоризацию социальных требо­ваний, нравственных норм и правил поведения, произвольности поведе­ния, эмоциональное развитие и т. д. (Л. А. Венгер, О. А. Карабанова, Д. Б. Эльконин и др.). Исследователи, по-разному называя, выделяют сюжетно-ролевую игру (в определении Д.Б.Эльконина), которая рассматривается как ведущий вид деятельности в дошкольном возрасте, определяющий развитие всех сторон личности ребенка и создающий «зону ближайшего развития» (Л.С.Выготский).

Среди сюжетно-ролевых игр большинство ученых (Л.В.Артемова, Л.Г. Стрелкова, Е.Л.Трусова и др.) отмечают особую роль театрализованных игр как необыкновенно насыщенной в эмоциональном отношении деятельности, в которой дети допускают руководство взросло­го, не замечая его, поскольку желание поиграть в сказку огромно, достав­ляет радость и удивление — истоки творчества (Л.С.Выготский, Т.Рибо).

В работах психологов и педагогов, посвященных выявлению воз­можностей развития творческих способностей детей дошкольного возрас­та, выделяется особая роль театрализованной деятельности. Это обуслов­лено ее родством с театром - синтетическим видом искусства, соединяю­щий в себе слово, образ, музыку, танец, изобразительную деятельность (Л.С.Выготский, Б.М.Теплов, Д.В.Менджерицкая, Л.В.Артемова, Е.Л.Трусова, Р.И.Жуковская, Н.С.Карпинская и др.) (Приложение 2).

Значение и специфика театрального искусства заключаются в одно-моментности сопереживания, познавательности, эмоциональности, комму­никативности, живом воздействии художественного образа на личность. Театр — один из самых демократичных и доступных видов искусства для детей, он позволяет решить многие актуальные проблемы современной пе­дагогики и психологии, связанные с:

• художественным образованием и воспитанием детей;

• формированием эстетического вкуса;

• нравственным воспитанием;

• развитием коммуникативных качеств личности (обучением вер­бальным и невербальным видам общения);

• воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициатив­ности, фантазии, речи (диалога и монолога);

• созданием положительного эмоционального настроя, снятием на­пряженности, решением конфликтных ситуаций через игру.

Театрализованная деятельность дошкольников базируется на прин­ципах развивающего обучения, методы и организация которых опираются на закономерности развития ребенка, при этом учитывается психологиче­ская комфортность, которая предполагает:

1) снятие, по возможности, всех стрессообразуюших факторов;

2)   раскрепощенность, стимулирующую развитие духовного потен­циала и творческой активности;

3)   развитие реальных мотивов: а) игра и обучение не должны быть из-под палки; б) внутренние, личностные мотивы должны преобладать над внешними, ситуативными, исходящими из авторитета взрослого; в) внут­ренние мотивы должны обязательно включать мотивацию успешности, продвижения вперед («У тебя обязательно получится»).

Рассмотрим компоненты театрализованной игры и специфику ее ис­пользования в работе по развитию дошкольников (И.Г.Вечканова).

Прежде всего, это ее неоценимая роль в эстетическом развитии де­тей. В процессе восприятия художественного произведения у детей фор­мируется особый вид познания в форме эмоциональных образов (Л.И.Божович, А.В.Запорожец, Я.З.Неверович). В них, с одной стороны, отражается внешняя реальность, с другой стороны, компонент в виде ощущений и представлений придает эмоциональному образу (в отличие от образа чисто рассудочного) побудительный, действенный характер отра­жения окружающей действительности.

Особая роль театрализованных игр в приобщении детей к искусству: литературному, драматическому, театральному. При грамотном руково­дстве у них формируются представления о работе артистов, режиссера, те­атрального художника, дирижера. Дети осознают, что спектакль готовит творческий коллектив, а театр дарит радость и творцам, и зрителям, что позднее послужит основой для формирования обобщенного представления о назначении искусства в жизни общества (С.А. Козлова, Т.А. Куликова).

В определенный момент эстетическое восприятие дает толчок разви­тию познавательной деятельности ребенка, поскольку художественное произведение (изобразительное, музыкальное, литературное) не только знакомит его с новыми явлениями, расширяет круг его представлений, но и позволяет ему выделить существенное, характерное в предмете, понять художественный образ (В.В.Зеньковский, А.Салиев).

Эстетическое восприятие детей не сводится к пассивной констатации фактов. Дошкольнику доступна внутренняя активность сопереживания, способность мысленно действовать в воображаемых обстоятельствах (Л.С.Выготский, А.В.Запорожец, Л.С.Славина, Л.Г.Стрелкова и др.). Старшие дошкольники способны понимать внутренний мир персонажей и их противоречивый характер (Л.П.Бочкарева и др.). Это открывает пер­спективы использования театрализованной игры в нравственном развитии детей, когда полярные эталоны значимы в моменте соотнесения ребенком себя не только с положительным персонажем, но и с отрицательным. Бла­годаря этому зарождаются социальные чувства, эмоциональное отношение к событиям и поступкам, имеющим значение не только для него лично, но и для окружающих (Я.З.Неверович), что определяется как эмпатия или со­чувствие, содействие (Л.И.Божович, Я.Рейковский).

Современные технологии воспитания предусматривают овладение детьми действиями с различными сенсорными эталонами, символами, мо­делями и т. д. (Б. Г. Ананьев, Л. А. Венгер, В.В.Давыдов, А.Н.Леонтьев, П.И.Пидкасистый). Так, для овладения специфическими способами умст­венной деятельности, по мнению Л.А.Венгер, О.П.Гаврилушкиной и др., важны ролевая игра, речь, рисование, конструирование, т, е. символико-моделирующие виды деятельности, механизмы которых складываются в дошкольном возрасте. Творческую деятельность детей организует взрос­лый, совместно с которым ребенок открывает для себя логику деятельно­сти. На решение проблемы гармоничного развития различных психических сфер ребенка направлены современные технологии, в которых театрализо­ванная игра рассматривается как одно из эффективных средств.

В педагогической литературе театрализованная игра рассматривается и как средство развития детей. Для ребенка-дошкольника основной путь развития — эмпирическое обобщение, которое опирается, прежде всего, на его наглядные представления.

Основная форма организации опыта обобщения детей - наблюдение и экспериментирование (Н.Н.Поддьяков). Взрослый помогает проанализи­ровать и обобщить этот опыт, подводит к установлению объективных за­висимостей, к их фиксации в виде условных знаков. Второй формой орга­низации опыта ребенка является «проживание» им различных ситуаций, выражение своего отношения к ним, выявление и обозначение их смысла в символической форме. Театрализованная игра является именно такой фор­мой «проживания». Исследователи выделяют две группы способностей, важных для развития детей: моделирование и символизацию. В основе развития познавательных способностей детей дошкольного возраста лежат действия наглядного моделирования. К первому типу таких действий от­носятся действия замещения. Игровое употребление предметов (замеще­ние) — важнейшая характеристика театрализованной игры. Основу игры составляет создание мнимых, воображаемых ситуаций, т. е. расхождение видимого и смыслового поля (Л.С.Выготский). Основная функция вообра­жения заключается в порождении и структурировании образа мира (М.П.Короленко, А.Р.Лурия, М.М.Нудельман). Особенность игры состоит в том, что она представляет собой воображение в наглядно-действенной форме: ребенок, используя один предмет в качестве заместителей реаль­ных предметов, осуществляет символизацию, т. е. происходит дифферен­циация означаемого и означающего и рождение символа.

В игре детей младшего возраста заместитель сохраняет сходство с моделируемым объектом по внешним признакам, для детей пяти-шести лет заместители становятся все более условными, символическими. В заданиях на замещение формируется умение применять «опредмечивающий» образ, т. е. ребенок находится на этапе построения общей идеи создания продукта воображения, который в шесть-семь лет строится способом «включения» в ситуацию, например, при сочинении сказок (И.Г.Вечканова).

При использовании наглядной модели возможно формирование вто­рого компонента процесса воображения - плана реализации идеи.

Д.Б.Эльконин указывает на «двойную» символизацию детской игры: при игровом употреблении предмета (при переносе действия на другой предмет, его переименовании) и при принятии на себя, выполнении роли взрослого или персонажа, предполагающей обобщенное воспроизведение последовательности действий, выражающих ее социальную суть.

Психологическое значение замещения в игре состоит в том, что в процессе его мысль ребенка отделяется от действия. Необходима отправ­ная точка (предмет-заместитель), а в театрализованной игре - кукла или костюм. В этом заключается переходный характер игры, который делает ее промежуточным звеном между чисто ситуационной связанностью раннего возраста и мышлением, оторванным от «реальной ситуации» (Л.С.Выготский).

Реальные отношения — также структурный компонент игры — пред­ставляют собой отношения между детьми как партнерами по совместной игровой деятельности и взрослым как возможным организатором и парт­нером. В самостоятельной деятельности эти взаимоотношения намного сложнее, чем в игре, регламентированной заранее заданным жестким со­держанием. Реальные отношения определяются особенностями личностно­го развития ребенка и характером межличностных отношений между свер­стниками (Н.С.Пантина, Л.М.Шипицына). В функции реальных отноше­ний входит планирование сюжета, распределение ролей, игровых предме­тов, контроль и коррекция выполнения ролей сверстниками-партнерами, т.е. позиционное замещение (А.В.Запорожец, С.Н.Карпов). Реальные отно­шения играют существенную роль в развитии коммуникативной и соци­альной компетентности ребенка, в его нравственном развитии. Феномен «заигрывания» является показателем развития ситуационного уровня за­мещения. Выделение и отражение эмоций, переживаемых ребенком в про­цессе игры в ходе выполнения принимаемых на себя ролей, моделирую­щих реальные, значимые для него межличностные отношения, дает воз­можность прочувствовать последствия своих поступков, выявить новые значения своей деятельности, обеспечить формирование ее новых соци­альных мотивов (Л.Г.Стрелкова). Одной из задач организации игры стано­вится ориентировка детей в проблемных и конфликтных ситуациях, созда­ние условий для усвоения в процессе театрализации новых способов взаи­модействия со сверстниками в психологически благоприятной атмосфере игровых занятий, осознание их благодаря оформлению в различных знако­вых системах (вербализации, графике, пантомимике).

Развитие у ребенка способности к успешному разрешению проблем­ных ситуаций в театрализованной игре за счет эмоционально-личностной и интеллектуальной децентрации, т.е. умения увидеть, проанализировать, продраматизировать ситуацию с позиций разных персонажей, выделить новые свойства и условия ее разрешения, повышает степень социальной и когнитивной компетентности ребенка (О.А.Карабанова, В.Розентуллер).

Следование роли и тексту театрализованной игры, взаимоконтроль участников способствуют формированию произвольного поведения. В иг­ре сенсомоторные функции, память приобретают качество произвольности (А.В.Запорожец, О.А.Карабанова). Смысл деятельности, эмоциональность и «жизненность» художественных произведений оказывают существенное влияние на поведение ребенка (Б.М.Теплов). В процессе их восприятия де­ти переходят от «запаздывающей» к «опережающей» эмоциональной кор­рекции выполняемых действий (А.В.Запорожец, Я.З.Неверович).

По мнению И.Г.Вечкановой, режиссерская игра как форма организа­ции деятельности детей позволяет изучить факторы, способствующие из­менению эмоциональной регуляции ребенка, выявить особенности и сред­ства совершенствования производных эмпатических эмоций, умения отра­жать чувства и состояния других, поскольку в этих играх быстро формиру­ется чувство симпатии к взрослому, что обеспечивает эмоциональное бла­гополучие воспитанника.

Волевая регуляция раскрывается в развитии чувства пространства (мизансцены), движений (жест, мимика, пантомима), когда необходимо выразить состояние души персонажа, ведет к гармонии души и тела.

Поскольку театрализованная игра строится по заранее определенно­му сценарию, в том числе и основанному на художественном произведе­нии, выделим различие сюжета и содержания игры (Д.Б.Эльконин). Сю­жет — это та сфера действительности, которая определена автором текста и моделируется, воспроизводится в театрализованной игре. Содержание игры — то, что именно воспроизводится в сюжете, т. е. моделирование со­циальных отношений и ситуаций в окружающем природном мире.

Учеными разработаны тесты и критерии определения уровня разви­тия театрально-игровых умений и навыков детей, которые представлены в программах дошкольного воспитания («Детство», «Развитие» и др.), сфор­мулированы параметры диагностики и развития эмоциональной сферы у детей в процессе специально организованного общения с использованием игр-драматизаций. Разработаны варианты включения театрализованных игр в другие виды детской деятельности, например, выявлена взаимосвязь изобразительной и театрально-игровой деятельности в эстетическом вос­питании детей: во-первых, в оформлении декораций, во-вторых, во взаи­мовлиянии на возникновение образов (Н.А.Ветлугина, Л.Г.Стрелкова). В первом случае изодеятельность является одним из составляющих компо­нентов театрализованной игры, в ходе которой оформляется предметно-игровая среда. Поскольку при постановке важна декорация, необходимо, чтобы она была знакома, значительна на сцене и в игре, так как она создает настроение, «красивую правду и отражает объекты моделируемой реаль­ности (К.С.Станиславский). Во втором случае педагоги и психологи видят истоки детского изобразительного творчества (рисунок, лепка, апплика­ция) в игровой деятельности, в том числе в игре-драматизации (А.Н.Леонтьев, СИ. Мерзлякова, Б.М.Теплов, Е.Л.Трусова). Установлено, что воспроизведение и на его основе творческое воображение гораздо лег­че проявляется в игре, чем в изобразительной деятельности.

Театрализованные игры включаются и в процесс овладения решени­ем задач, например, задач-драматизаций, в которых раскрывается мате­матическое содержание (Л.Б.Баряева, А.А.Столяр и др.) и т.д. Театрализо­ванная игра используется на занятиях по развитию речи детей, построен­ных на основе произведений художественной литературы (Д.В. Мендже-рицкая, М.А.Васильева, Е.И.Тихеева, Н.А.Ветлугина), где процесс воспри­ятия литературного текста рассматривается как специфическое общение.

Большое значение для развития детей имеет «личная дистанция», ре­чевые и неречевые компоненты при опосредствованном общении: мимика, жесты, «контакт глаз» (Г.Я.Кудрина, А.А.Леонтьев, Э.Холл). В то же вре­мя современное развитие техники позволяет использовать различные сред­ства обучения для знакомства с художественными произведениями, кото­рые затем можно театрализовать.

Таким образом, занятия театральной деятельностью с детьми не только развивают психические функции личности ребенка, художествен­ные способности, но и общечеловеческую универсальную способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области. К тому же ребенка театрализованное представление - это хорошая возможность хотя бы ненадолго стать героем, поверить в себя, услышать первые в своей жизни аплодисменты.

Вопросы:

1. Каково значение театрализованной деятельности в развитии личности до­школьника?

2. Приведите примеры взаимосвязи театрально-игровой деятельности с другими видами деятельности дошкольников.

Задание для самостоятельной работы: Составьте каталог методической литературы, статей журнала «Дошкольное вос­питание» по данной теме за последние семь лет.

Литература

1. Артемова Л.В. Театрализованные игры дошкольников.- М., 1991.

2. ВечкановаИГ. Театрализованные игры в абилитации дошкольников с интел­лектуальной недостаточностью - СПб.: КАРО, 2006.

3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.-М, 1991.

4. Доронова Т.Н. Развитие детей от 4 до 7 лет в театрализованной деятельности // Ребенок в детском саду. - 2001. - №2.

5. Ерофеева Т.И., Зверева О. Л. Игра-драматизация // Воспитание детей в игре. -М., 1994.

6. Ершова А.П. Взаимосвязь процессов обучения и воспитания в театральном образовании // Эстетическое воспитание.-М., 2002.

7. Жуковская Р.И. Игра и ее педагогическое значение. - М., 1975.

8. Запорожец А.В. Психология восприятия сказки ребенком-дошкольником // Избранные психол. труды: В 2т. - М., 1986. - Т.1.

9. Игры-драматизации // Эмоциональное развитие дошкольника / Под ред. А.Д.Кошелевой. -М., 1983.

Ю.Карпинская Н.С. Игры-драматизации в развитии творческих способностей детей// Художественное слово в воспитании дошкольников.- М., 1972.

11. Козлова С. А., Куликова ТА. Дошкольная педагогика. - М: Академия, 2000.

12. Маханева М. Театрализованная деятельность дошкольников // Дошкольное воспитание. - 1999. - №11.

13. Рубенок Е. Игры-драматизации в воспитании дошкольника // Дошкольное воспитание. - 1983. - №12.

14. Фурмина Л.С. Возможности творческих проявлений старших дошкольников в театрализованных играх // Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А.Ветлугиной. -М., 1972.

15. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Под ред. Е.А.Дубровской.- М.: Академия, 2002.

Тема 2. Развитие воображения личности дошкольника средствами

театрального искусства

Воображение является неотъемлемым компонентом любой формы творческой деятельности человека на всех этапах его жизни (М.В.Ермолаева). Особенно значимым становится развитие воображения и творчества в дошкольном детстве, так как именно в этот период заклады­ваются основы их развития (Л.С.Выготский, Л.А.Венгер, Н.С.Лейтес).

Воображение складывается в процессе развития ребенка, его дея­тельности и под влиянием условий жизни, обучения и воспитания, прохо­дя становление от непроизвольного, пассивного, воссоздающего к произ­вольному, творческому. К концу дошкольного возраста воображение нор­мально развивающихся детей приобретает продуктивный характер и опре­деляется появлением и развитием у ребенка внутренней позиции, которая дает ему возможность осмысливать и переосмысливать ситуацию, подго­тавливает к переходу на новую возрастную ступень, к новой учебной дея­тельности (Е.Е.Кравцова).

Период дошкольного детства имеет широкие возможности для раз­вития творческого воображения детей в связи с формированием таких но­вообразований, как произвольность, внутренний план действий, рефлек­сия, устанавливаются наиболее тесные связи фантазирования с речемысли-тельными процессами, начинает складываться новая функциональная сис­тема воображения (Л.С.Выготский, В.В.Давыдов).

Для развития творческого воображения необходимо формирование его предпосылок - личный опыт, потребности, интересы, мотивы, образное видение действительности, комбинаторные способности, владение техни­кой воплощения продукта воображения во внешнюю форму, традиции, т.е. образцы творчества и окружающая среда (Н.А.Ветлугина, Л.С.Выготский, О.М.Дьяченко).

Игра для ребенка не есть простое воспоминание о пережитом, но творческая переработка пережитых впечатлений, комбинирование их, по­строение их них новой действительности, отвечающей запросам и влече­ниям самого ребенка. Рассматривая театрализованную игру как творче­скую деятельность, в которой наглядно выступает комбинирующая дея­тельность воображения, Л.С.Выготский подчеркивал, что ребенок в игре из элементов, взятых из окружающей жизни, создает новое творческое по­строение, образ, принадлежащий ему самому.

Драматургия - это вид детского творчества, который проявляется в самых разнообразных видах - как сочинение, импровизирование коротких сценок, инсценирование готового литературного материала. Детей привле­кает внутренняя эмоциональная насыщенность литературных сюжетов, конкретные активные действия персонажей. Безусловно, детское творчест­во в игре еще не совершенно, это только начальная форма той деятельно­сти, из которой затем вырастает искусство (Л.С.Выготский). Появление у детей дошкольного возраста замысла означает переход к творческой дея­тельности. В раннем возрасте ребенок идет от действия к мысли, у дошко­льника развивается способность идти от мысли к действию, воплощать свои замыслы. Появление замысла в театрализованной игре связано с раз­витием творческого воображения (Л.С.Выготский).

При создании драматического образа у ребенка возникает необходи­мость самостоятельно комбинировать свои впечатления, создавать новые образы, использовать, преобразовывать прошлый опыт. Основываясь на предположениях Н.Н.Поддъякова о значении для развития творческих процессов дошкольника проблемных ситуаций, детский театр предполага­ет расширение содержания воспринимаемой действительности, умение «схватывать» целостное впечатление раньше детализированного анализа.

В ходе театрализованной игры зарождаются и разрушаются проти­воречия, которые обеспечивали развитие воображения: между импульсив­ностью переживаний ребенка, динамизмом и неустойчивостью его пред­ставлений и необходимостью выражать образы воображения в творческом продукте (М.В.Ермолаева).

За основу оценки воображения детей в театрализованных играх можно взять три группы показателей (Е.А.Медведева): отношение к твор­честву, наличие мотивационно-потребностного компонента и интереса к продуктивной деятельности; владение способами творческого действия и наличие структурных и комбинаторных компонентов воображения; каче­ство детской продукции.

В качестве дополнительных показателей в оценке уровня развития творческого воображения может выступать использование разных видов опор (словесной, наглядной) и помощи взрослого (эмоциональной, невер­бальной, вербальной, организующей, направляющей и обучающей) при выполнении заданий.

Е.А.Медведева выделила пять моделей поведения в театрализован­ных играх:

1. Наличие творческого воображения. Наблюдается заинтересован­ность заданием, развитие целостного образного видения игровой ситуации, выражена целенаправленность воображения, владение способами творче­ского действия. Сформированы комбинаторные навыки, проявляется само­стоятельность в поиске средств наилучшего решения задания и оригиналь­ность во внешнем выражении образов воображения, выражена внутренняя позиция, позволяющая самостоятельно задавать предметные и ролевые от­ношения в целостном замысле театрализованных игр. Знаково-символическая функция проявляется в способности идентифицироваться, передавать образ достаточно выразительно, владея техникой импровиза­ции при его воплощении.

2. Наличие особенностей, которые позволяют условно обозначить характер воображения как элементарно-творческий. Достаточный моти-вационно-потребностный компонент творческой деятельности, способ­ность детей входить в воображаемую условную ситуацию и передавать ее целостность. Уровень развития комбинаторных механизмов воображения позволяет преобразовывать знакомый материал, внося отдельные элемен­ты нового. Проявляется внутренняя позиция, которая позволяет при нали­чии незначительной словесной опоры создавать собственный замысел и реализовывать его в воображаемом игровом действии. Степень сформиро­ванное™ знаково-символической функции дает возможность ставить себя на позицию другого, представлять себя персонажем, при этом достаточно свободно, эмоционально выразительно использовать интонационно-пластические средства для внешнего воплощения образов воображения.

3. Преобладание репродуктивно-воссоздающего воображения. Инте­рес к творческой деятельности, адекватное восприятие сюжета как целост­ной ситуации. Недостаточное владение детьми техникой воплощения и иг­рового действия затрудняет внешнюю передачу образов воображения и проявление знаково-символической функции. При передаче знакомого сюжета и его композиции в театрализованной игре наблюдаются отдель­ные «включения» собственных деталей, близких к содержанию восприни­маемого образа и сюжета. Дети справляются как с ролевым, так и с мо­дельным иллюстрированием композиции готового сюжета. Уровень разви­тия комбинаторных механизмов воображения позволяет проявлять само­стоятельность в поиске отдельных средств выразительности образа.

4.   Наличие собственно-репродуктивного воображения. Сниженный интерес к творческой деятельности, недостаточная сформированность об­разов-представлений, комбинаторные механизмы воображения не сфор­мированы. Дети ограничиваются репродукцией опорного материала, испы­тывают трудности в самостоятельном поиске средств выразительности об­разов персонажей. Знаково-символическая функция сформирована недос­таточно, воплощение образов персонажей схематично, поверхностно, эмо­ционально не выразительно. Создание предметной среды не активизирует проявление творческого воображения.

5.   Фрагментарно-репродуктивное воображение. Трудности репро­дукции целостной композиции заданного сюжета в театрализованных иг­рах, отсутствие интереса к заданиям, связанным с проявлением творчества, бедность образной сферы, комбинаторные механизмы воображения не сформированы. Знаково-символическая функция, проявляющаяся в спо­собности ставить себя на место персонажа, затруднена. Дети могут проде­монстрировать репродукцию заданного сюжета, образа только с помощью взрослого, при его организующей роли. Они не в состоянии создать собст­венный план-замысел, воображаемую ситуацию в образно-ролевых и ре­жиссерских играх.

Вопросы:

Какова роль театрализованной деятельности в развитии творческого воображе­ния дошкольников?

Задание для самостоятельной работы: Определите модель поведения в театрализованных играх у нескольких детей старшего дошкольного возраста.

Литература

1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.-М., 1991.

2. Выготский Л.С. Психология искусства. -М., 1987.

3. Ермолаева М.В. Практическая психология детского творчества. -М., 2001.

4. Заворыгина Е Особенности воображения детей в игре // Дошкольное воспи­тание. - 1986. -№12.

5. Неменова Т. Развитие творческих проявлений детей в процессе театрализо­ванных игр// Дошкольное воспитание.-1989.-№1.

6. Мелик-ПашаевА.А.Педагогика искусства и творч-кие способности.-М., 1981.

7. Поддъяков Н.Н. Мышление дошкольника.-М.: Просвещение, 1977.

8. Пономарев Я. Психология творчества. -М., 1976.

Тема 3. Характеристика основных средств театральной педагогики

в их историческом развитии

Педагог ориентируется в образовательном процессе на фундамен­тальные принципы гуманизма, обращенности к личности ребенка, удовле­творению духовных потребностей, разносторонние интересы, что возмож­но в совместной продуктивной деятельности (Н.А.Короткова, Н.Я.Михайленко, Ю.И.Рубина и др.) (28), такой как театрализованная (А.П.Ершова, П.М.Ершов, А.Я. Михайлова, А.Б.Никитина, Т.Г.Пеня, Э.Г.Чурилова и др.) (25,36), где коммуникативное пространство предпола­гает «творческую» интерпретацию образов, анализ характерных черт, нравственное и эстетическое воспитание.

Нравственно-эстетическое воспитание детей средствами искусства театра способствует ознакомлению с его выразительным языком, заклады­вающим основу для формирования навыков восприятия, понимания и ис­толкования действий, из которых складываются нравственные основы, представления, поступки человека; формированием навыков взаимного общения, коллективной работы, которые изучает театральная педагогика. Являясь основоположником театрального творчества, К.С.Станиславский создал систему, основанную на принципах театральной педагогики, таких как гуманизации, эстетизации, естественного творчества, охватывающую совокупность взглядов по вопросам теории театра, творческого метода, приемов актерской и режиссерской техники.

Театральная педагогика является частной отраслью теории воспи­тания общей педагогики, включающей систему методов, приемов, обеспе­чивающих самовыражение личности ребенка в творческо-продуктивной театрализованной деятельности, осуществляемое в результате актер­ского воздействия на него педагога.

Театральная педагогика на различных этапах своего развития разра­батывала и предлагала определенные средства, приемы воспитательных воздействий, основанные на специфике театрального искусства. Изучение процесса становления и развития театральной педагогики, факторов, обу­славливающих ее развитие, приоритетность театрального искусства в ста­новлении нравственно-эстетических понятий позволяют проанализировать значение исторически сложившихся социальных и культурных образцов театрального искусства, их творческое освоение педагогической мыслью.

Игровая сущность театра имеет историческую закономерность: театр возник из охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных игрищ, массовых народных обрядов, празднеств, в основе которых лежала аллего­рия природных явлений или трудовых процессов. По мере становления те­атра как искусства его игровая творческая идея выступает более открыто в различных театральных системах.

Античный театр Древней Греции, Древнего Рима, ряда стран Ближ­него Востока, возникший в VI в. до н.э. - IV-V вв. н.э., способствовал по­рождению Европейского театрального искусства. Средства его творческих проявлений (песнопения, пляски, музыка, поэзия и др.) транслировали об­рядовые культурные традиции Древней Греции «объясняли страдания на­рода, обязательно при этом выявляя убедительный, моральный смысл» (Оливер Тэплин) (16). Привлечение детей (хор мальчиков) к театральному творчеству преследовало воспитательные цели - приобщение к культур­ному наследию, почитание законов.

История общества рассматривает также и такие театральные систе­мы, в основе которых лежало мастерство риторики, танца, пения, где игро­вой принцип был выдвинут на первый план (3).

Театральная маска была выразительным средством обрядовых игро­вых представлений. Являясь принадлежностью обрядов, связанных с тру­довыми процессами, культом животного, ритуалом погребения, из которых возникли сначала культовые представления, затем - традиционные народ­ные зрелища, маска способствовала выражению эмоционального состоя­ния человека, его чувств, настроений, отношений к миру. Глубинные воз­можности маски раскрывает в своем исследовании Р.Генон: «каждый уча­стник карнавала выбирает, пусть даже бессознательно, из набора масок, как правило ту, что в наибольшей степени соответствует его наклонно­стям. Маска будто бы призванная скрывать подлинное лицо индивида, на самом деле выставляет напоказ его внутреннюю суть, которую он обычно вынужден скрывать» (8). К театрализованным действиям активно привле­кались дети, исполняющие доступные для них роли. Взрослый выступал «устроителем театрального шествия». Его «уроки» несли в себе воспита­ние нравственности, добропорядочности, гуманное отношение к окру­жающему миру. Используя маску в театрализованных действиях, ребенок мог скрыть эмоциональное напряжение, растерянность, скованность, что помогало ему соприкоснуться со своими чувствами, настроением, которые долгое время были скрытыми, «запретными» для демонстрации, познать их нравственный смысл, сущность (20).

Анализ роли театрального искусства в системе античной педагогики указывает, что главная цель - эстетическое воспитание средствами литера­туры, музыки, театра. Система начального воспитания детей предложена Аристотелем и включает: музыку, изобразительное искусство, гимнастику, театральные уроки; учение Платона об эпосе, о социальной, воспитатель­ной роли музыки, сценического искусства определяет содержание духов­ного опыта, его значимость. Таким образом, воспитывающие идеи Ари­стотеля, Платона играли большую роль для формирования театральной пе­дагогики.

Повышенное внимание к внутреннему миру личности, ее индивиду­альным чувствам наблюдалось в эпоху  становления христианства. Эмо­циональная сфера личности могла с особой силой найти свое выражение в искусстве. Театр был средством нравственного воспитания, обращением к его канонам - смысл жизни (смиренность души, покаяние), ценность разу­ма (обучение). Нравственное воздействие искусства театра, музыки на чув­ства ребенка, обогащение их, способствовало выработке эмоциональной отзывчивости. «Искусство выполняло роль вспомогательного средства по­знания, усвоения религиозных истин» (38).

Преклонение перед богом, его обожествление, «очеловечение», про­ведение ритуальных действий предусматривало включение использования кукол как средства выразительности театрального искусства. Кукла, как носитель информации о происходящих общественных явлениях, помогала в метафорической, иносказательной формах передавать мысли и чувства людей.

Кукольный театр - вид театральных представлений, распространен­ный в эпоху средневековья, выявил значимость куклы, действий с ней (11). Обращаясь к современному театральному искусству, театральной педаго­гике, ее средствам воспитания, отметим, что театральная кукла, исполь­зуемая в детском театральном творчестве, берет начало от куклы-символа, куклы-предмета, которые действовали в различных христианских ритуалах и обрядах. Выразительными средствами в театрализованном представле­нии были сама кукла, ее костюм, обличье, транслирующие характер героя, эмоции и чувства, передаваемые через озвучивание, «оживление»; декора­ции; бутафория и др. Являясь эмоционально-притягательными, они стано­вились доступными детям разных сословий, возрастов, способствовали воспитанию творческой направленности, проявляющейся при перевопло­щении в образ в условиях вымысла, выборе характерных выразительных движений, жестикуляции, интонации, театральных типажей (1; 18; 19; 30).

Распространению народных педагогических идей (о честности, прав­дивости обустройства общества) способствовали бродячие актеры, жонг­леры, акробаты, скоморохи. Появление русских скоморохов связано с язы­ческими обрядами, имеющими место в эпоху христианства (29). Скоморо­хи бродили ватагами, участниками которых были и дети, водили медведей, разыгрывали импровизационные сценки. Например, в Новгородских поса­дах и слободах были целые улицы, населенные скоморохами (5). Новго­родские скоморохи возникли как лучшие исполнители обрядовых ролей, игра которых более других соответствовала духу представлений и остав­ляла самые яркие представления (13). Во время раскопок в Новгороде най­дены кожаные маски, деревянные гусли и другие предметы. В Новгороде издревле известны так называемые окруты (переодевания), а самих рядив­шихся называли окрутниками. Позднее в Новгородской губернии ряженые звались «кудесниками», а их представления «кудесами»; они разыгрывали целые пьесы литературного происхождения (19). Скоморохи широко при­влекались служителями церкви к использованию театрализованных рели­гиозных обрядов. В церковных спектаклях действия актеров были крайне скованы обязательным соблюдением канонов, примитивным сюжетом. Бо­лее естественно чувствовали себя скоморохи в представлениях для народ­ных гуляний, где имелась свобода импровизации. Следы скоморошьей техники в былинах Новгородского цикла («Вавило и скоморохи», «Терен­тий-муж»), позволяют говорить о новгородской школе скоморохов. В за­ставках новгородских богослужебных книг искусно вплетены фигуры приплясывающих гусляров. Обилие легенд и преданий, в которые вплета­лись древние языческие представления и обычаи, создавало благодатную почву для эпоса (35). Таким образом, скоморохи были выразителями ху­дожественных представлений и исторических веяний народа. Их творчест­во в мотивах и образах, в композиции опиралось на традиции.

Одновременно на Новгородской земле развивался и своеобразный «театр одного актера» - народного сказителя. Для сказителей характерны высокий уровень владения монологом, большой драматический накал по­вествования. Благодаря им, до нашего времени дошли новгородские были­ны, песни, легенды. Скоморохи и сказители, развивая свое искусство, про­пагандируя нравственный смысл произведений, их «кладец народной муд­рости», создали богатейшую основу для возникновения театра.

Расцвет театрального творчества, его предназначение в воспитании творческой личности связано с эпохой Возрождения. Утверждение гума­нистических идей о всестороннем гармоничном воспитании человека как личности, «рассмотрение его как думающего, чувствующего и действую­щего» находит свое подтверждение в искусстве театра. Театральные пред­ставления, покоряющие зрительскую аудиторию ораторским искусством, исполнительским мастерством, жанровым разнообразием представленных пьес составляли целостный выразительный образ, что активизировало де­тей (полноправных участников действий) в выборе костюмов, декораций, места проведения, в выборе средств сценического искусства.

Подход к театральному искусству как ведущему средству воспита­ния позволяет «открыть человека, а значит открыть и личность», опреде­лять мерилом ценность человека: добродетель, доблесть. Стремление к со­вершенству искусства Ренессанса привело к идее о том, что именно в ху­дожественной творческой деятельности ребенок может проявить себя наи­более полно (Л.М.Баткин).

Распространение в древнерусском искусстве национальных тради­ций, народных преданий ориентировали на социально-педагогический эф­фект театральной педагогики, воспитывали, побуждая к творческой дея­тельности (А.Н.Афанасьев, В.В.Бычков, Д.С.Лихачев и др.).

Провозглашая антикрепостнические идеи, театральные представле­ния были наиболее зрелищны и популярны. Особой популярностью поль­зовался кукольный театр Петрушки в XVII в. Русский Петрушка всегда был самобытен, так как отражал общественные явления российской дейст­вительности. В это время в Новгороде возник скоморошеский кукольный театр с Петрушкой. Представления вертепа существовали в Новгороде и уездах до середины VIII века (14).

Русский Петрушка долго оставался главным лицом кукольного теат­ра. Просветитель А.В.Луначарский неоднократно обращал внимание педа­гогов на характерные особенности Петрушки - «задористость, комедий-ность, неуживчивый характер... ненавистник, враг всего грязного, темного, что осталось в нашем быту от старого». О национальном характере героя писал и А.М.Горький, назвавший Петрушку национальной гордостью (31).

Русская сказка, изобретательно развернувшаяся на ширме привлека­ла детей к активному участию, исполнению ролей, требующих проявление добрых и злых, ласковых и жестоких, грустных и веселых и других чувств, в чем усматривается проявление творческого начала в ребенке (15; 9; 32).

Театральное действие века Просвещения (XVII-XVIII вв.) было жиз­неутверждающим фактором развития общества, которое сопровождало бытовые, трудовые процессы его жизнедеятельности, оказывающее эсте­тическое, нравственное воздействие на подрастающее поколение. «Так, ра­зыгрывая сцены труда, отдыха, праздника, отводя детям при этом особую роль (возглавить, начать посевную, «открыть дорогу свадебному поезду», наступление времени года (игра «Колосок»)), взрослые старались раскрыть последовательность действий, их значение и тем самым подготовить детей к взрослой жизни» (Т.А.Пигилова). Театральное представление выполняло функцию магическую, обрядовую, было своеобразным «оберегом», что могло нарушить естественный ход событий.

Если эпоха Возрождения показательна в плане развития творчества, привлечения детей к искусствц, то начало эпохи Просвещения опирается на «эксплуатацию детской самобытности» (А.Р.Воронцов, Н.Г.Шаховский и др.). Цель и характер привлечения юных артистов в сценические поста­новки (театральные труппы мальчиков, соперничавшие со взрослыми труппами начала XVII века, придворные театры России екатерининской эпохи, крепостные театры и театральные школы) были продиктованы ин­тересами зрелищности, внешнего эффекта, осуществляемого насилие дет­ской природы чувств и ума ребенка (Шереметьевы, Н.Б.Юсупов и др.)

Популярными в данный исторический период, особенно в России, были домашние театры. Самобытными артистами представлений в поме­стьях и усадьбах были дети крепостных крестьян. Можно предположить, что зрительская аудитория высших сословий общества, получая эстетиче­ское наслаждение, удовольствие, не чувствовала детскую душу не понимая их язык, вкладывая в речевые монологи достаточно трудные тексты, реп­лики, которые были не доступны детскому восприятию и воображению.

Однако нельзя не учитывать непреходящую значимость детского домашнего театра при изучении проблемы семейного воспитания. А.Т.Болотов, известный русский просветитель и талантливый педагог, яв­ляющийся его создателем, отмечает ту поддержку ребенка, оказывающую со стороны членов семьи во время подготовки спектакля и представления. Камерность, доступность участия в театральном представлении всех чле­нов семьи, желающих «выплеснуть наружу то яркое, неповторимое, уни­кальное, что заложено в личности ребенка» (17), самобытно, уникально, оригинально проявить свои возможности.

Наряду с домашними в учебных заведениях в XVI-XVII вв. появля­ются школьные театры, впервые ставящие пьесы о русской истории совре­менной России. Руководители театров - православные просветители и преподаватели Дмитрий Ростовский, Феофан Прокопович и др.

В Новгородском славяно-греко-латинском училище тоже существо­вал школьный театр. С 1724-1736 гг. архиепископом Новгородским Фео­фаном Прокоповичем поставлена школьная драма «Владимир», которая явилась первым обращением к отечественной истории, воспитывающая патриотические чувства, гордость за свою Родину. В 1742г. в Новгород­ской духовной семинарии, в присутствии императрицы Елизаветы, было поставлено театральное действо «Стефанотокось», представлявшее «под аллегорическим покровом события политической и общественной жизни и облекя содержание в узаконенную школьной пиитикой форму пятиактной драмы с антипрологом, прологом, интерлюдиями и эпилогом» (19).

Преподаватели учебных заведений приветствовали театрализован­ные представления на религиозные темы, чтобы «отвлечь от пессимизма, дурных настроений, попыток самоубийства», волна которых захлестнула школы (22).

Особенностью развития «школьного» театра в России была его тес­ная связь с любительским придворным и городским, а позднее и полупро­фессиональным театром.

Известен опыт просветителя Н.Ф.Бунакова, который систематически в течение нескольких десятков лет использовал театр в процессе воспита­ния детей и утверждал на основании своего опыта, что «театр будет поле­зен помимо всяких нарочитых поучений живыми впечатлениями, возвы­шающими дух, проясняющими мрачное и унылое настроение, разгоня­ющими тяжелые и безотрадные думы». Н.Ф.Бунаков, организовав в 80-х годах XIX века, крестьянский театр, в котором играли дети, ставил своей целью развитие их творческих способностей, таких как умение перевопло­титься, создать свой образ, синтонировать, обращая при этом внимание на воспитательно-эстетическое значение спектаклей (33).

В начале XX века в жизнь российских школ входят майские празд­ники древонасаждения. В Новгороде в 1900 году по инициативе местного Педагогического кружка состоялся первый детский театрализованный праздник посадки деревьев. Шествие двигалось по улицам города, сопро­вождалось театрализованными постановками на темы родной природы; в парке участников ждал оркестр. Накануне «детям специалистами были со­общены краткие сведения о строении, росте, способе посадки деревьев». На празднике выступил директор народных училищ: «Только такой празд­ник хорош и желателен, в котором есть смысл и цель...». «Надобно нау­чить детей любить природу по-пушкински, во всей ее красоте и всюду. Та­кою любовью смягчаются нравы и достигается истинная человечность на пути нравственного нашего развития». Праздник древонасаждения отнесли к детским, пробуждая сознание того, что «кривое и дурное предупреждать и исправлять удобно только в молодом деревце» (10).

В 1905г. Вестник Новгородского земства опубликовал заметку «Мои первые шаги на поприще земской учительницы» (23). Молодая учительни­ца описывает опыт работы с «волшебным фонарем», при помощи которого картины в рамке воспроизводятся на холсте-экране. Такие фонари, судя по публикациям тех лет, широко использовались педагогами Новгородской губернии. Своеобразный «театр», который собирал и сельских детишек, и их родителей, сопровождался выразительным чтением. Учительница рас­сказывает о том, как она придумала дергать за край холста, создавая впе­чатление «бегущей собаки» и т.д. Такое новшество вызвало у зрителей не­описуемый восторг, они пытались «поймать» убегающую собаку за хвост.

Вместе с тем в конце XIX - начале XX века в отечественной педаго­гике утверждается осознанное отношение к театру как важнейшему эле­менту нравственного и художественно-эстетического воспитания. Станов­лению театральной педагогики во многом способствовали философские работы передовых отечественных мыслителей, придававших исключи­тельное значение проблемам формирования творческой личности, иссле­дованию психологических основ творчества (Н.А.Бердяев, В.М. Соловьев и др.). Утверждается мысль, что творчество в различных его выражениях составляет нравственный долг, назначение человека на земле, является его задачей, миссией, именно творческий акт вырывает человека из рабского принудительного состояния, поднимает его к новому пониманию бытия.

В рамках изучения историко-педагогического аспекта в формирова­нии идей театральной педагогики были и критические взгляды педагогов НИ. Пирогова, К.Д.Ушинского (27). Их высказывания по поводу педаго­гической ценности школьного театра (театр - это «школа тщеславия и при­творства» (НИПирогов), театральное действие сводится к «произноше­нию чужих слов и изображению другой личности вызывает в ребенке кривляние и любовь к вранью» (К.Д.Ушинский)) - значительно снижали актуальность нравственного воспитания подрастающего поколения.

Возращению к истокам значимости театрального творчества способ­ствуют исследования психологов, заявивших о наличии у детей "драмати­ческого инстинкта" (Н.Н.Бахтин) (27), рекомендовавший педагогам и ро­дителям целенаправленно развивать его в детях. Он считал, что для детей, воспитывающихся в семье, наиболее пригодной формой театра является кукольный театр, комический театр Петрушки, теневой театр, театр ма­рионеток, где возможна постановка пьес сказочного, исторического, этно­графического и бытового содержания. Игра в таком театре, по его мнению, способна с пользой наполнить свободное время ребенка до 12-летнего воз­раста, в ней можно проявить себя одновременно и автором пьесы, инсце­нируя свои любимые сказки, повести, сюжеты, и режиссером, и актером, играя за всех действующих лиц своей пьесы, и мастером рукодельником. При умелом руководстве со стороны взрослых можно с огромной пользой для развития детей использовать их любовь к драматической игре.

Большой интерес к проблеме детской самостоятельности связан в отечественной театральной педагогике с «эпохой педагогического роман­тизма» 20-х гг. XX века, когда действовали школы-коммуны, применялись «новые методы» обучения, в т.ч. коллективного воспитания А.С.Макаренко, В.Н.Сороки-Росинского, С.Т.Шацкого. В это время возрос интерес к возможностям развития личности ребенка (П.П.Блонский, Л.С.Выготский, Ж.Шифф и др.) (4; 6; 37).

Научные предположения русских психологов 20-х годов получили блестящее подтверждение в практике русского детско-юношеского театра тех лет. Раскрывая значение театральной игры, Л.С.Выготский отмечает активизацию творческого воображения, мышления в детском возрасте, но выступал против прямого использования форм профессионального театра, присущим ему атрибутами: готовым текстом, заучиванием наизусть чужих слов роли, что не потеряло значения и на современном этапе.

Современная детская самодеятельность основана на русской дорево­люционной и зарубежной реформаторской педагогике, на теоретической базе, заложенной педагогами 20-х гг. В программном документе трудовой школы 20-х гг. было записано:

«Если игра вообще и драматическая игра в частности занимает такое большое место в жизни детей, если стремление к перевоплощению являет­ся одной из основных особенностей детской природы, то очевидно, школа и воспитание не имеют права ни проходить мимо этой особенности, ни тем более вычеркивать из жизни и из программ воспитания все, что имеет к ней какое-либо отношение. Напротив, педагогически использовать драма­тический инстинкт ребенка, дать драматическому творчеству детей то по­ложение в школе, которое это творчество заслуживает по своему значению для ребенка, вот задачи педагогики, основывающейся на психологии» (2).

В Новгороде в 1927 г. впервые из всей Ленинградской области (Нов­город входил в ее состав) был организован детский театр при Театре ок­тябрьской революции (ТОР). В газете «Звезда» отмечается, что «театр су­ществует без каких-либо дотаций со стороны политпросвета, но все спек­такли («Конек-горбунок», «Огниво» и др.) окупаются и театр умудряется даже приобретать новые декорации, костюмы и т.д.» «Большая заслуга те­атра в том, что он до некоторой степени «приобщил» детей (большинство посетителей детского театра от 2 до 8 дет) к театру и музыке... Ребенок, посетивший театр, всю неделю только и говорит о нем». При этом отмеча­ется, что у детей «гомерический хохот вызывает намеренно подчеркнутое неловкое движение актера. Больше движения, больше действия, - вот, что требует ребенок» (12).

В это же время в Новгороде возникают «новые театральные формы: «Театр независимых», «Новый театр», «Театр художественных исканий», ТОР и др. В конце 1920 г. все театральные кружки и коллективы Новгоро­да слились в «Единую студию сценического искусства» (26).

В 30-40-е годы происходит определенный спад активности в обсуж­дении театральной проблемы на страницах печати. Это обусловлено кон­кретной исторической ситуацией - годы репрессий и Великой Отечествен­ной войны.

На современном этапе интерес к театрализованной деятельности с детьми возрос. Исследователи изучают влияние театрального искусства, его средств на разные стороны личности ребенка, придают особую значи­мость детскому театру. Ведущими идеями являются творческое деятель­ное отношение к действительности, гуманистически ориентированные пе­дагогические программы и технологии. В.М.Букатов, Э.А.Верб, Е.Р.Ганелин, А.П.Ершова и др., раскрывают ценностный подход к эстети­ческому воспитанию средствами искусства, как к процессу, формирующе­му вкус, чувства, отношение к природе, явлениям и самому себе. Так, Е.Р.Ганелин (7) рассматривает развитие творческой личности с малых лет, описывает опыт работы с маленькими детьми и до подросткового возраста, сохраняя преемственность обучения актера, когда он становится взрослым.

Нарастающая коммерциализация современного общества захватыва­ет как сферу образования, так и досуга. Конфликт, возникший внутри тра­диционных подходов к детскому театральному творчеству, дает толчок для поиска новых форм и методов работы с детьми. (И.А.Генералова, А.П.Ершова, С.З.Казарновский, Ю.В.Колчеев, М.В.Колосова, Н.И.Наумова, А.М.Нахимовский, А.Б.Никитина, Т.Г.Пеня, И.А.Чудиновских, Э.Г.Чурилова, Е.К.Чухман и др.) (21; 24; 25; 34).

В настоящее время опыт приобщения детей к театральному искусст­ву представлен следующими самостоятельными направлениями:

- профессиональное искусство, адресованное детям, с общекультур­ными ценностями (проблемы формирования и развития зрительской куль­туры ребенка);

- детский любительский театр внутри или вне образовательного учреждения включает этапы личностного развития детей. Возникает по­требность опредметить накопленные теоретические и эмпирические зна­ния по детскому театральному творчеству в специальную дисциплину "детская театральная педагогика" и ввести еее в программы вузов;

- семейный театр (театрализованные праздники, капустники, литера­турные инсценировки и др.);

- театр как учебный предмет (включение театра и средств театрали­зации в качестве структурных элементов предметов в учебные планы, по­зволяющее реализовать идеи театрального искусства, применять актерский тренинг в целях развития творчества, социальной компетентности детей),

- театральная педагогика, заключающаяся в профессиональной под­готовке и переподготовке педагогов, позволяющая существенно изменить обычный урок, занятие, трансформировать его учебно-воспитательные це­ли и обеспечить активную познавательную позицию каждого ребенка.

Основная проблема в современном театральном образовании детей заключается в гармоничной дозировке в репетиционном процессе техниче­ских навыков наряду с использованием свободной игровой природы дет­ского творчества. В современной педагогике театр все чаще привлекается для решения адаптационных и коммуникативных задач, а детский теат­ральный коллектив рассматривается как развивающая среда, средство об­разования, воспитания и психологической коррекции личности ребенка.

Уровень подготовки детей, осваивающих театральную культуру, впрямую зависит от уровня подготовки руководителя, его умения научно, системно и последовательно выстроить образовательный процесс.

Как ни разнообразны концепции, теории, технологии гуманистиче­ской педагогики, их объединяет отношение к ребенку: любовь, умение по­нимать, быть способным взглянуть на мир его глазами: признавать в нем личность, достойную всяческого уважения, доброго отношения независи­мо от конкретного поведения; помочь ребенку обрести свое «я». В этих правилах педагога-гуманиста - критерий оценки теоретического и практи­ческого опыта воспитания и образования прошлых лет.

Вопросы:

1.   Что понимается под термином «театральная педагогика»?

2.   Какова специфика использования средств театральной педагогики в Новго­родском регионе?

Задание для самостоятельной работы: Проанализируйте использование выразительных средств театрального искусст­ва одной из исторических эпох.

Литература

1. Алпатов MB. Этюды по всеобщей истории искусств. - М., 1979.

2. АникееваН.П. Воспитание игрой. - М.: Просвещение, 1987 - 144с.

3. Асеев Б.Н. История русского драматического театра от истоков до конца XVIII века. -М., 1977.

4. Блонский П.П. Избранные пед. и психол. соч.-М.: АПН РСФСР, 1953.

5. Власова З.И. Скоморохи и фольклор // Этнографические истоки фольклорных явлений. - Л., 1987. - С. 214.

6. Выготский Л.С. Игра и ее роль в психологическом развитии ребенка. - М.: Просвещение, 1967.

7. Ганелин ЕР. Проблемы театральной педагогики и любительский театр: Дисс... канд. искусствоведения. - СПб, 2000. - 290с.

8. Генон P.O. О смысле «карнавальных праздников» // Вопросы философии.-1991.-№4, с. 45-48.

9. Гусев BE. Русский народный кукольный театр. - Л., 1983.

10. Двадцатипятилетие Новгородского реального училища 1875-1900гг. // Сост. М.Г.Дедов. Новгород. Губернская типография, 1900г.

11. Деммени Е.С. За петрушечной ширмой. - Л., 1930.

12. Детский ТОР. // Звезда .- 1928г., 20 мая. - № 116.

13.3олинаГ., Золин П. Новгородский театр / Новгородский комсомолец.-1973, 4 января.

14. Иванов А. Древние театральные представления // Новгородская правда, 1969г., 17 июня.

15. Иванцова Л., Коржова О. Секреты ширмы. - Ростов н/Д, 1998.

16. Иллюстрированная история мирового театра/Под ред. Д. Брауна. -М., 1999.

17. Ильенков Э.В. Философия и культура. - М., 1991.

18. История русского драматического театра, в 7 т. - М., 1977. Т. 1.

19. История русского театра. / Под ред. В.В.Каллаша и НЕ.Эфроса. т. 1.-Москва: Книгоиздательство «Объединение».- 1914г.- 364с.

20. Кокшенова А. Умеют ли куклы плакать? - М., 1995.

21. Колосова MB. Развитие творческого потенциала детей средствами театраль­ного искусства: Дисс.... канд. пед. наук. - М., 1994. - 272с.

22. Крупская Н.К. Самоубийства среди учащихся и свободная трудовая школа // Педагогические сочинения в Ют. T.l. -М., 1957. - С.135-142.

23. Мои первые шаги на поприще земской учительницы // Вестник Новгородско­го земства, 1905г. - № 12. - С.61-67.

24. Нахимовский A.M. Театральное действо от А до Я. - М.: АРКТИ, 2002.

25. Никитина А.Б. и др. История про театр. Кн.1.- М.: Авангард, 1995.

26. Новгородский театр //Новгородский комсомолец, 1973г., 6 янв. - С.4.

27. Пирогов НИ. Избранные педагогические сочинения. - М., 1953.

28. Рубина Ю.И. Театральная самодеятельность школьников: основы педагоги­ческого руководства. - М.: Просвещение, 1983. - С. 19.

29. Садоков Р.Л. Веселые скоморохи//Глазами этнографов.-М.: Наука, 1982.

30. Сазонов ЕЮ. Театр наших детей. - М., 1961.

31. Смирнова НИ. Искусство играющих кукол. - М.: Искусство, 1983.

32. Сперанский Е. В кукольном театре. - М., 1972.

33. Театр в сельских школах России конца XIX - начала XX веков. //Сельская школа. - 2003. -№ 18.

34. Театр и образование: Сб.науч.тр. / Отв.ред. Е.К.Чухман - М.: РАО, 1992.

35. Труды Новгородской археологической экспедиции/Под ред. А.В.Арциховского и Б.А.Колчина.- М., 1963г.

36. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности до­школьников и младших школьников. - М.: ВЛАДОС, 2001. - 160с.

37. Шацкий СТ. Бодрая жизнь//Пед. соч. В 4-х т., - М., 1962., Т.1.

38. Шестаков В.Л. От этноса к аффекту. -М., 1975.

Тема 4. Историко-педагогический аспект становления театра теней

Когда-то давно театр теней был отдельным видом искусства, а тень в нем была и в самом деле самодостаточным персонажем. Целые представ­ления разыгрывались на полотняных экранах, освещенных изнутри силь­ным светом. Театр теней как отдельный вид театра, причем как народного, так и аристократического (придворного), существовал вплоть до XX века, когда его беспощадно вытеснил кинематограф. С другой стороны, принци­пами театра теней до сих пор пользуется театр драматический, вобравший в себя и его методы изображения, и его идею обнажения сущности и обобщения до схемы. Схеме в театре теней отведена огромная, решающая роль. Действие здесь происходит только в одной плоскости, утрирующей и передние, и задние планы. Так же, как утрируются обычные человеческие эмоции. В театре теней актеру бесполезно плакать — его слезы не увидят. Плач выражается красноречивым жестом или движением и это будет лишь схематичное его выражение, обобщенное, как человек плачет вообще.

Тень - довольно пластичный материал для создания произведений искусства, который не нуждается в изготовлении, его не нужно искать, им невозможно вымазать руки, как глиной, за ним можно спрятать свое лицо, как за маской, и не только лицо — всю свою личность. Тень всегда под ру­кой, где бы вы ни были. Визуальные свойства и возможности театра теней дополняются звуковыми: текстовыми, шумовыми или музыкальными.

Театр теней появился на Земле с того момента, как только первый предмет на нашей планете отбросил тень, а благодаря вращению планет и Солнца эта тень смогла двигаться.

Но овладеть тенью не так-то легко. Попробуйте последить за собст­венной тенью при ходьбе, понаблюдайте за тем, как она сжимается и рас­тягивается, как перемещается то вправо, то влево. Нет такого предмета, который было бы невозможно показать в театре теней. Вот в этом-то его универсальность. Материал этого театра настолько прост, что с его помощью можно показать практически что угодно, стоит только изучить тень этого предмета и скопировать ее в спектакле.

Зачастую в реальности тень выглядит мощнее и как бы масштабнее самого предмета, который на ее фоне становится эфемерным и игрушеч­ным. Увеличить предмет в размерах иногда накладно, а иногда просто не­возможно. В театре теней благодаря движению источника света или уда­ленности предмета от экрана, тень увеличивается до желаемых размеров прямо на глазах у зрителя.

Пещерные тени от костра первобытного человека — это и есть пред­ки современного театра теней. Но пройдет огромное количество веков, прежде чем человек свяжет воедино свою фантазию и эти теневые пляски. Произойдет это в Древнем Китае. Именно люди Востока склонные к со­зерцательности, наблюдениям за природой медитации и проникновению в святая святых сути предметов, смогли постичь характер тени. Ценители и создатели утонченных видов искусства, работающие с изящными по­этическими образами, тончайшим шелком в живописи, китайцы сразу оце­нили и свойство материи отбрасывать тень — увидели изящное в грубом.

По одной из версий, восточный театр теней появился в Северном Китае при династии Тан (618-907 гг. н. э.) как национальное народное ис­кусство. В те далекие времена север Китая был населен в основном бедня­ками-ремесленниками, которые зарабатывали изготовлением посуды, укра­шений для домов, различными поделками из кожи, дерева, глины и бума­ги. Ими не просто торговали, с их помощью велись представления, пьесы на фольклорные темы, которые показывали в деревнях, на рынках.

Сцена была своеобразна: экран — прямоугольная деревянная рама, туго обтянутая либо плотной бумагой, либо белой полупрозрачной мате­рией. За экраном находились актеры (чаще один актер), которые управляли бумажными фигурками, двигали ими с помощью тонких бамбуковых па­лочек. Также за экраном находился источник света, направленный на раму. При этом на материи отражались силуэты вырезанных фигурок. Они дви­гались, разговаривали, сопровождались музыкой.

Благодаря своей компактности, театр обречен на судьбу странст­вующего. Рама, фонарь и фигурки, немного материи для драпировки кулис — все это легко умещалось в заплечном маленьком сундучке бродячего актера. Совсем скоро театр теней перестал быть сугубо местной достопри­мечательностью северных областей Китая и распространился южнее.

Во многом этому способствовали ремесленники и торговцы, изго­товлявшие и продававшие на рынках великолепно исполненные фигурки из плотной бумаги (Европа бумаги еще не знала) или ослиной кожи, а так­же бродячие актеры со своими волшебными сундучками.

Во времена знаменитой династии Сун (960-1279 гг.) театр теней пе­рестал быть простонародным, став одним из видов придворного искусства наряду с пением, музыкой, поэзией и рисованием. Оформление придвор­ного театра теней характеризовалось вычурной и ажурной работой, иде­альным исполнительским мастерством актеров и кукольников, изготов­ляющих марионетки. Традиционный китайский театр теней включал кроме упомянутых декламации и музыки еще и пантомиму — на экране могли появиться тени от живых актеров, которые вплетались в представление.

В Египет театр теней попал из юго-восточных стран Азии вместе с бродячими кукольниками Индии и Индонезии (он и поныне существует там в передвижном виде). Индонезийский театр теней —один из старей­ших в мире. Представление вел один человек, в сопровождении оркестра он рассказывал о событиях, развертывающихся на экране, — эта форма представления сохранилась в индонезийском театре теней и по сей день.

В Европу театр теней попадет из Китая, вместе с первыми путешест­венниками и китайскими купцами. На долгое время за теневым театром за­крепилось экзотическое название — «китайские тени», но мода на них на­чала угасать в 1900-х годах, уступив место кинематографу.

Новый прилив интереса к представлениям театра теней возник в на­чале 90-х годов XIX века, в разгар экспериментов над фотографией. Евро­пейские изобретатели ломали головы над созданием аппарата, который бы автоматически демонстрировал «движущиеся картины», которые сами максимально отражали реальные жизнь и движение.

Во Франции XIX века были чрезвычайно популярны «эпинальские картинки», которые назывались так в честь города Эпиналь, где их выпус­кали. Одну из эпинальских историй, «Поливальщик», искусствоведы счи­тают прообразом фильма «Политый поливальщик», который создатели ки­нематографа, братья Люмьер, продемонстрировали на первом в истории киносеансе.

Театр теней выжил и в XX веке и живет до сих пор и в Азии, и в Ев­ропе, и даже перебрался в Америку, но это явление все же редкое, в основ­ном любительское, для семейного круга.

Детский театр теней, единственный профессиональный коллектив, существует в Москве с 30-х годах XX века, когда участники кружка юных графиков при Московском музее детской книги проводили эксперименты с черными картонными силуэтами героев любимых книг. «Юные графики», объединившись в кружок единомышленников, придумали сложнейшую систему освещения, где использовали несколько сходящихся и расходя­щихся источников света, расположенных не только по центру экрана, но и на разном расстоянии от него, а так же различные светофильтры и фигур­ные заслонки на лампах, разработали конструкцию кукол и способы их вождения, которые крепились к длинному стержню с хитрой системой блоков, управляемых руками и головой.

С конца 50-х годов XX века «юные графики» усложнили свой техни­ческий арсенал: стали использовать прозрачных и ярко окрашенных кукол, выполненных по китайскому образцу. Управлялись они с помощью бамбу­ковых лучинок. Кукла стала гораздо более подвижной, но и процесс управления ею осложнился — теперь с ней работало несколько человек одновременно. Актерам пришлось учиться работать слаженно, забыть про ссоры, непонимание, грубость, невнимание, неумение слушать. Именно поэтому театр теней — один из самых гуманных.

Театр теней — явление отнюдь не архаическое и присущее только странам, которые отстали от цивилизации. И в цивилизованной Европе (Кракове, Праге, Париже и др.), и в Соединенных Штатах Америки по сей день есть несколько крупных театров теней, которые существуют, незави­симо от социальных, политических или модных перемен и веяний.

Вопросы:

Выделите специфику театра теней, в котором участвуют дети.

Задание для самостоятельной работы: Проанализируйте историю возникновения театра теней.

Литература

1. Алпатов MB. Этюды по всеобщей истории искусств. - М., 1979.

2. Иллюстрированная история мирового театра/Под ред. Д.Брауна.-М., 1999.

3. Театр теней: искусство светотени/ авт.-сост. И.С.Скрипник.-М.: ACT; До­нецк: Сталкер, 2005. - 221с.

Тема 5. Опыт отечественных педагогов по организации театрально-игровой деятельности в детском саду

Для современного этапа развития системы дошкольного образования характерны поиск и разработка новых технологий обучения и воспитания детей. При этом в качестве приоритетного используется деятельностный подход к личности ребенка. Одним из видов детской деятельности, широко используемой в процессе воспитания и всестороннего развития детей яв­ляется театрализованная, которая в полной мере позволяет реализовывать принципы природосообразности и культуросообразности воспитания. Анализ современной практики дошкольного образования позволяет сде­лать вывод о том, что все больше внимания уделяется педагогами раскры­тию потенциальных возможностей ребенка, его скрытого таланта средст­вами театрального искусства.

В настоящее время появилось немало парциальных программ воспи­тания и обучения дошкольников в процессе театрализованной деятельно­сти, что является чрезвычайно актуальным с точки зрения творческого подхода к развитию личности. Рассмотрим некоторые из них.

Программа по организации театрализованной деятельности дошко­льников и младших школьников «Арт-фантазия» Э.Г. Чуриловой.

Программа ориентирует педагога на создание условий для активиза­ции у ребенка эстетических установок как неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения. Содержание программы позволяет сти­мулировать способность детей к образному и свободному восприятию ок­ружающего мира (людей, культурных ценностей, природы), которое, раз­виваясь параллельно с традиционным рациональным восприятием, расши­ряет и обогащает его.

Цель программы развития эстетических способностей средствами театрального искусства заключается в гармонизации отношения ребенка с окружающем миром, что в дальнейшем послужило бы ему защитой от со­циальных и межличностных противостояний.

Основные задачи программы: развитие эстетических способностей; развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания; активизация мысли­тельного процесса и познавательного интереса; овладение навыками об­щения и коллективного творчества.

Программа состоит из пяти разделов работы с детьми старшей и подготовительной групп детского сада:

1. Театральная игра. Не столько приобретение ребенком профессио­нальных умений и навыков, сколько развитие игрового поведения, эстети­ческого чувства, способности творчески относиться к любому делу, уме­ние общаться со сверстниками и взрослыми в любых жизненных ситуаци­ях. Игры этого раздела условно делятся на развивающие, специальные, те­атральные.

2. Ритмопластика. Включает комплексные ритмические, музыкаль­ные, пластические игры и упражнения, обеспечивающие развитие естест­венных психомоторных способностей ребенка, обретение ощущения гар­монии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразитель­ности телодвижений.

3. Культура и техника речи. Объединяет игры и упражнения, направ­ленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, четкой дикцией, разнообразной интонацией, ло­гикой речи и орфоэпией. В раздел включены игры со словом, развивающие образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие расска­зы и сказки, подбирать простейшие рифмы. Упражнения делятся на три вида: дыхательные и артикуляционные; дикционные и интонационные; творческие игры со словом.

4. Основы театральной культуры. Овладение детьми элементарными знаниями и понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства. Основные темы раздела: особенности театрального искусства; виды театрального искусства; рождение спектакля; театр снаружи и изнут­ри; культура зрителя.

5. Работа над спектаклем - вспомогательный раздел, базирующийся на авторских сценариях, включает темы: знакомство с пьесой; от этюдов к спектаклю.

Программа «Театр-творчество-дети: играем в кукольный театр» Н.Ф. Сорокиной, Л.Г. Мшанович.

Программа ориентирована на всестороннее развитие личности ре­бенка, его индивидуальности. В ней систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, обосновано их распределение в соответ­ствии с психолого-педагогическими особенностями этапов дошкольного детства.

Основные задачи: последовательно знакомить детей всех возрастных групп с различными видами театра (кукольный, драматический, оперный, балет, музыкальной комедии, народный балаганный); поэтапное освоение детьми различных видов творчества по возрастным группам; совершенст­вование артистических навыков в плане переживания и воплощения об­раза, моделирование навыков социального поведения в заданных условиях.

Программа состоит из четырех разделов, соответствующих возрас­тным периодам дошкольного детства (3-4 года, 4-5 лет, 5-6 лет, 6-7 лет), в ней выделено два типа задач: воспитательные, направленные на развитие эмоциональности, интеллекта, коммуникативных способностей ребенка средствами детского театра; образовательные, связанные непосредственно с развитием артистизма и навыков сценических воплощений, необходимых для участия в детском театре.

Программа «Театрализованные занятия в детском саду» М.ДМаханевой.

Программа способствует реализации новых форм общения с детьми, индивидуальному подходу к каждому ребенку, нетрадиционным путям взаимодействия с семьей.

В соответствии со склонностями и интересами детей организована работа студий: «Кукольный театр - малышам», «Театральный салон», «В гостях у сказки» и др.

Предметно-пространственная среда обеспечивает совместную теат­рализованную деятельность детей, является основой самостоятельного творчества каждого ребенка, своеобразной формой его самообразования, при этом в программе учитывается: индивидуальные социально-психологические особенности ребенка; особенности его эмоционально-личностного развития; интересы, склонности, предпочтения и потребно­сти; любознательность, исследовательский интерес и творческие способ­ности; возрастные и полоролевые особенности.

Проектирование зоны театрализованной деятельности детей предпо­лагает соблюдение основных принципов построения предметно-пространственной среды: обеспечения баланса между совместной и инди­видуальной деятельностью детей; организация «зон приватности»; предос­тавление права и свободы выбора; создание условий для моделирования, поиска и экспериментирования; полифункциональность использования помещений и оборудования, возрастная и полоролевая адресованность оборудования и материала.

Театрализованные занятия включают разыгрывание сказок, сценок, ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные импровизации на те­мы, взятые из жизни (смешной случай, интересное событие и т.д.); про­смотр кукольных спектаклей и беседы по ним; игры-драматизации; разыг­рывание сказок и инсценировок; упражнения по формированию вырази­тельности исполнения (вербальной и невербальной); упражнения по соци­ально-эмоциональному развитию детей.

Схема занятия: введение в тему, создание эмоционального настроя; театрализованная деятельность (в разных формах); эмоциональное заклю­чение, обеспечивающее успешность театрализованной деятельности.

Приемы, направленные на развитие уверенности ребенка в себе, со­циальных навыков поведения: выбор детьми роли по желанию; назначение на главные роли наиболее робких, застенчивых детей; распределение ро­лей по карточкам (дети тащат любую карточку, на которой схематично изображен персонаж); проигрывание ролей в парах.

Проблему нехватки ролей решает подгрупповая организация занятий (10-12 чел.), парное проигрывание ролей, введение дополнительных ролей.

Использование театрализованной деятельности в целях формирова­ния выразительности речи и социально-эмоционального развития ребенка становится возможным при выполнении следующих условий:

- единства социально-эмоционального и когнитивного развития;

-    насыщения этой деятельности интересным и эмоционально-значимым для детей содержанием;

- постепенности и последовательности ознакомления с разнообраз­ными вербальными и невербальными средствами выразительности;

- наличия интересных и эффективных методов и приемов работы с детьми;

- совместного участия в данном процессе детей и взрослых (педаго­гов и родителей).

Театрализованные игры в детском саду - авторская педагогическая технология развития ребенка дошкольного возраста в театрализованной деятельности Т.И.Петровой, Е.Л.Сергеевой, Е.С.Петровой.

Представленные в технологии игры базируются на креативном принципе в обучении и воспитании (максимальная ориентация на творче­ство детей, на развитие психофизических ощущений, раскрепощение лич­ности). Технология учитывает психологическую комфортность, предпола­гающую: снятие стрессообразующих факторов; раскрепощенность, стиму­лирующую развитие духовного потенциала и творческой активности; раз­витие мотивов - игра и обучение не должны быть из-под палки, внутрен­ние, личностные мотивы должны преобладать над внешними, ситуативны­ми, исходящими из авторитета взрослого, внутренние мотивы должны включать мотивацию успешности, продвижения вперед.

Авторская технология согласована с программой начальной школы «Театр-познание через игру», включающей:

1. Развитие психофизических способностей (мимики, пантомимики); психических процессов (восприятия, воображения, фантазии, мышления, внимания, памяти и др.), речи (монолог, диалог), творческих способностей (умения перевоплощаться, импровизировать, брать на себя роль).

2. Участие детей в театрализованной игре: разыгрывание стихов, пе­сенок, потешек, мини-сценок, сказок, басен; владение куклой, игрушкой, всеми доступными видами театра (би-ба-бо, теневой, плоскостной, театр на фланелеграфе, театр игрушки, пальчиковый).

3. Амплификацию театрального опыта: знания детей о театре, его истории, театрах Москвы, театральных профессиях, костюмах, атрибутах, театральной терминологии.

4. Изготовление и подбор атрибутов (кукол и игрушек, костюмов) проходят совместно с родителями, создание родительского театра «Театр для всех», «Домашний театр», совместное празднование Дня театра.

При организации театрализованной деятельности учитываются сле­дующие принципы:

- содержательность занятий, разнообразие тематики и методов рабо­ты;

- ежедневное включение театрализованных игр во все формы органи­зации педагогического процесса;

- максимальная активность детей на всех этапах подготовки и прове­дения игр;

- сотрудничество детей друг с другом и со взрослыми;

- подготовленность и заинтересованность воспитателей; подбор игр и упражнений с учетом оптимального сочетания движения, речи, мимики, пантомимики в различных вариациях.

Программа «Театрализованная деятельность в детском саду» ЕЛ. Антипиной.

Цель программы - развитие артистических способностей детей че­рез театрализованную деятельность.

Задачи и методы: последовательное знакомство с видами театра; по­этапное освоение детьми видов творчества по возрастным группам; совер­шенствование артистических навыков детей; раскрепощение ребенка; ра­бота над речью, интонациями; коллективные действия, взаимодействия; пробуждение в детях способности живо представлять себе происходящее, сочувствовать, сопереживать.

Принципы: импровизационность, гуманность, систематизация зна­ний, учет индивидуальных способностей.

Из многообразия средств выразительности рекомендуется:

- во второй младшей группе формировать простейшие образно-выразительные умения (например, имитирование характерных движений сказочных животных);

- в средней группе обучать элементам образных выразительных средств (интонации, мимике, пантомиме);

- в старшей группе совершенствовать образные исполнительские умения;

- в подготовительной группе развивать творческую самостоятель­ность в передаче образа, выразительность речевых и пантомимических действий под музыку.

Содержание занятий по театрализованной деятельности включает: просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним; игры-драматизации; уп­ражнения для социально-эмоционального развития детей; коррекционно-развивающие игры; упражнения по дикции (артикуляционная гимнастика); задания для развития речевой интонационной выразительности); игры-превращения, образные упражнения; упражнения на развитие пластики; ритмические минутки (логоритмика); пальчиковый игротренинг для разви­тия моторики рук; упражнения на развитие выразительной мимики, эле­менты искусства пантомимики; театральные этюды; отдельные упражне­ния по этике вовремя драматизации; подготовка и разыгрывание сказок и драматизации; знакомство с текстом сказки, средствами ее драматизации -жестом, мимикой, движением, костюмом, декорациями, мизансценой.

Программа развивает артистические способности детей (Схема1).

Схема 1

1.  Последовательное знакомство детей с различными видами театра

2.  Поэтапное освоение детьми различных видов творчества

3.  Совершенствование артистических навыков детей посредством переживания и воплощения образа в сказках



V

1.  Инсценировка песен

2.  Театральные этюды

3.  Развлечения

4.  Фольклорные праздники

5.  Сказки, мюзиклы, водевили, театрализованные представления

I

1.  Создание театрального коллектива

2.  Изготовление декораций, ширмы

3.  Приобретение кукол для театра

4.  Организация оркестра.

1.  Индивидуальные беседы с родителями

2.  Консультации для воспитателей

3.  Сотрудничество с городским театром кукол, с ТЮЗом, со школой

I



V

1.  Работа с программой Н.Ф.Сорокиной, Л.Г.Миланович «Театр - творчество -дети»

2.  Поиск высокохудожественных музыкальных произведений для аранжировки театральных представлений

3.  Изучение русских народных игр

I

Диагностика развития артистических способностей детей

«Росинка» Л.В. Куцаковой, С.ИМерзляковой - модульная педагоги­ческая система воспитания и развития дошкольников от 3 до 7 лет.

Занятия модуля «Театр и театрализованная деятельность» ставят за­дачи, конкретизирующиеся с учетом возраста и вида игр:

- создать условия для развития творческой активности детей в теат­рализованной деятельности,

- приобщать детей к театральной культуре;

- обеспечить условия для взаимосвязи театрализованной и других видов деятельности в педагогическом процессе;

- создать условия для совместной театрализованной деятельности де­тей и взрослых (постановка совместных спектаклей с участием детей, ро­дителей, сотрудников, организация выступления детей старших групп пе­ред младшими и др.).

Театрализованная деятельность включает работу по двум основным блокам: театральная азбука и театрально-игровая деятельность (игры в ку­кольный театр, игры-драматизации, игры-спектакли, мастерим для театра).

Театрально-игровая деятельность связана с другими видами художе­ственной деятельности (Схемы 2, 3).

Схема 2

Взаимосвязь театрализованной деятельности с художественным

конструированием

Изготовление эле­ментов декораций

Изготовление элементов костюмов


Изготовление мяг­ких кукол теневого театра, театра из ко­робок

Театрализованная деятельность

Изготовление элемен-тар-ных декоративных укра-шений (бусы, ку­лоны, жабо и пр.)

Схема 3

Взаимосвязь театрализованной деятельности с художественно-речевой

Работа над звуковой

культурой речи (дикция, артикуля­ция)

Театрализованная деятельность

Знакомство с лите­ратурными произ­ведениями


Инсценирование художественных

произведения (стихи, небольшие рассказы, сказки)

Использование различ­ных театральных кукол для иллюстрации к ху­дожественным произве­дениям или обыгрыва­ния

Этюды, речевые упраж­нения для передачи раз­личных чувств(работа над интонационной вы­разительностью)

Взаимосвязь изобразительного и театрального искусства в педагоги­ческом процессе, по мнению С. И. Мерзляковой (Схема 4), проявляется, во-первых, в усвоении дошкольниками литературного текста как первоос­новы игры-драматизации и сюжетного изображения, накоплении и углуб­лении знаний об окружающей действительности, применении умений, на­выков создания образов в процессе художественной деятельности, появле­ния новой продукции -сюжетного рисунка, персонажа. Во-вторых, форми­руются чувства формы, ритма, цвета, композиции, выразительной речи. В-третьих, четко проявляются три этапа развития художественно-творческого образа: первичное формирование образа на основе литератур­ного произведения; обогащение, конкретизация образа в продуктивной форме; взаимообогащение его переносом выразительных средств из одно­го вида эстетической деятельности в другой.

Схема 4

Взаимосвязь театрализованной деятельности с изобразительной

Изготовление афиш

Изготовление элементов костюмов, декораций


Изготовление театра игрушек (театр картин­ки на руке; для флане-леграфа)


Использование в теат­рализованной деятель­ности игрушек народ­ных промыслов

Рисование персонажей, сюжетов по просмотрен­ным спектаклям

Рисование пригласи­тельных билетов

В основе занятий любого типа лежит индивидуальный подход, ува­жение к личности ребенка, вера в его возможности.

Успешность и результативность театральных занятий зависит от со­трудничества театрального педагога с музыкальным руководителем, по­скольку без развития музыкальных способностей, умения ритмично и вы­разительно двигаться, определенных вокальных навыков добиться значи­тельных результатов в театральном творчестве невозможно; с педагогом по изобразительной деятельности, который помогает детям создавать эски­зы декораций и костюмов к спектаклям; с другими специалистами (Схема 5).

Театральные игры с успехом могут быть использованы на занятиях по художественной литературе, познавательного цикла и др.

Творческое взаимодействие взрослых и детей

Родители

Режиссер

Подпись: Психолог

Преподаватель изобразительной деятельности



Программа «Театрализованные игры б абилитации дошкольников с интеллектуальной недостаточностью» И.Г.Вечкановой.

Автором выделены возможности театрализованной деятельности с детьми с недостатками интеллектуального развития:

- формирование представлений детей об окружающем мире, отноше­ние к нему и умение взаимодействовать с ним, необходимые для после­дующего воплощения их в театрализованной игре и рисунках;

-    влияние на ход формирования представлений, мотивов, средств, используемых детьми в процессе общения со сверстниками и взрослыми, своевременное включение театрализованной игры в коррекционно-развивающий процесс;

- актуальность уровня развития элементов театрализованной игры и трудности, возникающие у детей при овладении ею;

- наиболее существенные факторы, оказывающие последовательное формирование способности к символико-моделирующим видам деятель­ности, в развитии воображения, роль изобразительного и предметно-практического видов деятельности, театрализованной игры в общем ходе психического развития детей этой категории.

Программа «Детство».

Театрализованная деятельность интегративна, в ней восприятие, мышление, воображение, речь выступают в тесной взаимосвязи друг с дру­гом, проявляются в разных видах детской активности (речевой, двигатель­ной, музыкальной и др.) и творчестве в трех аспектах (О.Акулова):

- создание драматического содержания (интерпретация, переосмыс­ление заданного литературным текстом сюжета или сочинение вариатив­ного либо собственного сюжета);

- исполнение собственного замысла (умение воплощать художест­венный образ с помощью средств выразительности: интонации, мимики, пантомимики, движения, напева);

- оформление спектакля - в создании (подбор, изготовление, нестан­дартное использование) декораций, костюмов, музыкального сопровожде­ния, афиш, программок.

Театрально-игровая деятельность дошкольника должна стать само­ценной, свободной, творческой, чтобы разрешить противоречия: между свободой ребенка в игре и обязательной содержательной основой театра­лизации; импровизационностью игры и этапностью подготовки театрали­зации; акцентом в игре на сам процесс, а в театрализации- на ее результат.

Театрализовано-игровая деятельность детей рассматривается в двух взаимосвязанных аспектах: как разновидность художественной деятельно­сти, интегрирующая с литературной, музыкальной и изобразительной; как творческая сюжетная игра, опирающаяся на самостоятельный игровой опыт ребенка.

Принципы организации театрализованной деятельности (О.Акулова):

- специфичности данной деятельности, объединяющей игровой (сво­бодный, непроизвольный) и художественный (подготовленный, осмыслен­но пережитый) компоненты;

- комплексности, предполагающий взаимосвязь театрализованной игры с разными видами искусства и разными видами художественной дея­тельности ребенка;

- импровизационности, согласно которому, театрализованная игра рассматривается как творческая деятельность, что обуславливает особое взаимодействие взрослого и ребенка, детей между собой на основе свобод­ной атмосферы, поощрения детской инициативы, отсутствия образца для подражания, наличия своей точки зрения, стремления к оригинальности;

- интегративности, в соответствии с которым целенаправленная ра­бота по развитию театрализовано-игровой деятельности включается в це­лостный педагогический процесс, что предполагает организацию работы по театрализации с учетом этапов художественной деятельности.

Первый этап. Углубление художественного восприятия литературно­го текста (содержание, смысловой и эмоциональный подтекст, образность) с целью обогащения познавательного, эмоционального опыта по теме и идее произведения для театрализации на занятиях по познавательному, ре­чевому, изобразительному, музыкальному развитию детей в соответствии с содержанием литературного произведения. В совместной деятельности воспитателя и детей вне занятий проводятся ознакомление с текстом, рабо­та по углублению восприятия (беседы, рассматривание книжных иллюст­раций, слушание и анализ аудиозаписей, дидактические игры, лексические упражнения, викторины и пр.). Предметно-развивающая среда стимулиру­ет интерес к общению с книгой.

Второй этап. Развитие умений передавать образы с помощью средств невербальной, интонационной и языковой выразительности. Ос­новным методом выступают образно-игровые этюды. Углублению пони­мания детьми героев литературного произведения, мотивов их поступков, состояний и настроений способствуют занятия всех типов, подвижные иг­ры с текстами, лексические упражнения, рассматривание разных видов на­глядности и т.д. Предметно-развивающая среда обеспечивает самостоя­тельную игровую и художественную деятельность детей на основе текста.

Третий этап. Творчество ребенка в речевой, игровой и др. видах ху­дожественной деятельности в процессе освоения игровых позиций «зри­тель», артист», «сценарист-режиссер», оформитель-костюмер» на занятиях по изобразительной деятельности (коллективное рисование афиш, изго­товление приглашений), в совместной деятельности воспитателей и детей. В старшей группе целесообразна углубленная работа по развитию речево­го творчества. Творчество в самостоятельной игровой и речевой деятель­ности стимулируется предметной средой.

Организованная таким образом работа способствует тому, что теат­рализованная игра станет средством самовыражения и самореализации ре­бенка в разных видах творчества, самоутверждения в группе сверстников, обогащения своего жизненного опыта.

Таким образом, все рассмотренные нами программы и технологии направлены на раскрытие творческого потенциала ребенка, развитие его коммуникативных способностей, психических процессов, обеспечивают выраженность индивидуальности личности, понимание внутреннего мира посредством театрализованной деятельности.

Вопросы:

1.Раскройте особенности каждой из рассмотренных в теме программ по разви­тию театрально-игрового творчества дошкольников.

2.На каких принципах строятся предложенные в теме программы?

Задание для самостоятельной работы: Посетите театральное занятие в детском саду, работающем по одной их про­грамм, проанализируйте его с точки зрения выделенных в теме подходов.

Литература

1. Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание, 2005.-№4.

2. Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду.-М., 2003.

3. Вечканова И.Г. Театрализованные игры в абилитации дошкольников с интел­лектуальной недостаточностью.- СПб.: КАРО, 2006.

4. Куцакова Л.В., Мерзлякова СИ. Воспитание ребенка-дошкольника: развито­го, образованного, самостоятельного, инициативного, неповторимого, культур­ного, активно-творческого.-М.: Владос, 2004.

5. Куцакова Л.В., Мерзлякова СИ. Программа «Москвичок»: Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста. - М., 1996.

6. Маханева М. Театрализованная деятельность дошкольников // Дошкольное воспитание. - 1999. - №11.

7. Петрова Т.И., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С Театрализованные игры в детском саду. - М.: Школьная пресса, 2000.

8. Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр: Программа «Театр-творчество-дети».-М.: АРКТИ, 2004.

9. Сорокина Н.Ф., Миланович Л.Г. Программа «Театр-творчество-дети.-М.: МИОО, 1995.

10. Фольклор-музыка-театр: Программы и конспекты занятий для педагогов до­полнительного  образования,  работающих  с  дошкольниками: Программно-методическое пособие/Под ред. С.И.Мерзляковой.-М.: Владос, 1999. П.Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности до­школьников и младших школьников. - М.: Владос, 2001.

Тема 6. Роль педагога в организации театрализованной деятельности в детском саду. Методические рекомендации к организации театральных занятий

Театрализованная деятельность в детском саду способствует разви­тию воображения, всех видов памяти и видов детского творчества (худо­жественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического).

Для того, чтобы успешно решать эти задачи желательно наличие пе­дагога - руководителя детского театра (режиссера), который бы не только проводил специальные театрализованные игры-занятия с детьми, но и кор­ректировал бы действия всех педагогов, осуществляющих решение задач по театрализованной деятельности (Л.В.Куцакова, С.И.Мерзлякова).

Педагог детского театра помогает воспитателям изменить традици­онные подходы к организации театрализованной деятельности, привлекать их к активному участию в работе над театрализованными играми. Его цель - не ограничиваться сценарной, режиссерской, постановочной работой с детьми-актерами, а через все виды деятельности способствовать формиро­ванию в детях творческого начала.

Педагогу самому необходимо уметь выразительно читать, рассказы­вать, смотреть и видеть, слушать и слышать, быть готовым к любому пре­вращению, т.е. владеть основами актерского мастерства и навыками ре­жиссуры. Одно из главных условий - эмоциональное отношение взрослого ко всему происходящему, искренность и неподдельность чувств. Интона­ция голоса педагога - образец для подражания. Поэтому, прежде чем пред­ложить детям какое-либо задание, следует неоднократно поупражняться самому.

Воспитатель должен быть предельно тактичен. Например, фиксация эмоциональных состояний ребенка должна проходить естественно, при максимальной доброжелательности со стороны педагога и не превращать­ся в уроки мимики.

В примерных требованиях к содержанию и методам работы в до­школьном образовательном учреждении коллектив педагогов центра-прогимназии №117 Нижнего Новгорода выделяет раздел «Развитие ребен­ка в театрализованной деятельности» и обязанности педагога:

- создавать условия для развития творческой активности детей в те­атрализованной деятельности (свободно и раскрепощенно держаться при выступлении перед взрослыми и сверстниками (в т.ч. предоставление главных ролей застенчивым детям, включение в спектакли детей с рече­выми трудностями, обеспечение активного участия каждого ребенка в спектаклях); побуждать к импровизации средствами мимики, пантомимы, выразительных движений и интонаций (при передаче характерных особен­ностей персонажей, своих эмоциональных состояний, переживаний; выбор сюжетов драматизации, ролей, атрибутов, костюмов, видов театров);

- приобщать детей к театральной культуре (знакомить с устройством театра, с видами кукольных театров (би-ба-бо, настольным, теневым, пальчиковым и др.), театральными жанрами и пр.);

- обеспечивать взаимосвязь театрализованной деятельности с други­ми видами (использование игры-драматизации на занятиях по развитию речи, музыкальных, по художественному труду, при чтении художествен­ной литературы, организации сюжетно-ролевой игры и пр.);

- создавать условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых (спектакли с участием детей, родителей, сотрудников; организация выступлений детей старших групп перед малышами и пр.).

Правильная организация театрализованной деятельности способст­вует выбору основных направлений, форм и методов работы с детьми, ра­циональному использованию кадрового потенциала.

Методические рекомендации к организации театральных занятий. Во время занятий необходимо:

- внимательно выслушивать ответы и предложения детей;

- если они не отвечают, не требовать объяснений, переходить к дей­ствиям с персонажем;

- при знакомстве детей с героями произведений выделять время на то, чтобы они могли подействовать или поговорить с ними;

- спросить, у кого получилось похоже и почему, а не у кого лучше;

- в заключении различными способами вызывать у детей радость.

Основные требования к организации театрализованных игр в дет­ском саду (И.Зимина):

1. Содержание и разнообразие тематики.

2. Постоянное, ежедневное включение театрализованных игр вовсе формы педагогического процесса, что делает их такими же необходимыми для детей, как и сюжетно-ролевые игры.

3. Максимальная активность детей на этапах подготовки и проведе­ния игр.

4. Сотрудничество детей друг с другом и со взрослыми на всех эта­пах организации театрализованной игры.

Психологические практические рекомендации по организации дет­ской театрализованной деятельности (М.В.Ермолаева):

1. В театрализованной деятельности в тесном взаимодействии с раз­витием творческих способностей формируются все стороны личности ре­бенка; воображение обогащает интересы и личный опыт ребенка, через стимулирование эмоций формирует сознание нравственных норм.

2. Механизм воображения в театрализованной деятельности активно влияет на развитие эмоциональной сферы ребенка, его чувства, воспри­ятие создаваемых образов.

3. При систематических занятиях театрализованной деятельностью у детей развивается способность активно использовать различные виды зна-ково-символической функции, способность к созданию образов и эффек­тивные механизмы воображения, которые влияют на развитие творческого воображения.

4. Театрализованные игры должны быть разной функциональной на­правленности, содержать образовательные воспитательные задачи, высту­пать как средство развития психических процессов ребенка, чувств, нрав­ственных понятий, познания окружающего мира.

5. Подходить к организации театрализованной деятельности нужно с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей, чтобы у нере­шительных воспитывать смелость, уверенность, а у импульсивных - уме­ние считаться с мнением коллектива.

6. Театрализованные игры должны быть различны по своему содер­жанию, нести информацию об окружающей действительности, необходим специальный отбор художественных произведений, на основе которых строятся сюжеты.

Таким образом, комплексный подход к организации театрализован­ной деятельности обуславливает ее эффективность в развитии творческого воображения у детей. М.В.Ермолаевой представлен комплекс занятий по развитию познавательного и аффективного воображения ребенка средст­вами театрализованной деятельности.

Специальные занятия не должны проводиться в изоляции от воспи­тательно-образовательной работы, которую осуществляют педагоги групп, музыкальный руководитель, преподаватель по изобразительной деятельно­сти (Л.В.Куцакова, С.И.Мерзлякова).

На музыкальных занятиях дети учатся слышать в музыке разное эмо­циональное состояние и передавать его движениями, жестом, мимикой, слушают музыку к спектаклю, отмечая разнохарактерное содержание и т.д.

На речевых занятиях у детей развивается четкая дикция, ведется ра­бота над артикуляцией с помощью скороговорок, чистоговорок, потешек; дети знакомятся с литературным произведением к постановке спектакля.

На занятиях по изобразительной деятельности знакомятся с репро­дукциями картин, с иллюстрациями, близкими по содержанию сюжета, учатся рисовать различными материалами по сюжету сказки или отдель­ных ее персонажей.

Особое содержание и настроение должна приобрести вся игровая деятельность детей в свободное от занятий время в самостоятельной дет­ской деятельности. Дети могут выступать в роли актеров, зрителей, кон­тролеров, билетеров, дежурных по залу, экскурсоводов. Они рисуют афи­ши, пригласительные билеты к спектаклям, готовят выставку своих работ. В театральной студии разыгрываются этюды для передачи чувств, эмоцио­нальных состояний, речевые упражнения, проводится репетиционная ра­бота.

Регламентация занятий.

Театральные занятия проводятся со всеми детьми старшей и подго­товительной групп без специального отбора. Оптимальное количество де­тей - 12-16 человек, в подгруппе должно быть не менее 10 человек. Заня­тия проводятся 2 раза в неделю в утреннее или вечернее время. Продолжи­тельность каждого занятия: 15-20 минут в младшей группе, 20-25 минут — в средней и 25-30 минут — в старшей. Индивидуальная работа и общие репетиции проводятся 1 раз в неделю не более 40 минут (Э.Г.Чурилова).

Занятия желательно проводить в просторном, регулярно проветри­ваемом помещении с использованием мягких, объемных модулей различ­ной конструкции с наличием музыкального инструмента, аудиотехники. Форма одежды облегченная, предпочтительно спортивная, обязательна мягкая обувь или чешки.

Первые театрализованные игры проводит сам воспитатель, вовлекая в них детей. Далее в занятиях используются небольшие упражнения и иг­ры, в которых педагог становится партнером в игре и предлагает ребенку проявить инициативу в се организации, и только лишь в старших группах педагог может иногда быть участником игры и побуждает детей к само­стоятельности в выборе сюжета и его разыгрывании.

H. Ф.Сорокина рекомендует проводить занятия ежедневно: два раза в
неделю по три занятия (два утром, одно вечером), в остальные дни недели
- одно утром и одно вечером продолжительностью 15 минут, начиная со
второй младшей группы.

Театрализованная деятельность детей по программе «Москвичок» осуществляется в утренние и вечерние часы в нерегламентированное вре­мя; представлена частью занятий по разным видам деятельности (музы­кальному воспитанию, изодеятельности и т.д.) и как специальное занятие в рамках занятий по родному языку и ознакомлению с окружающим миром. Работа идет в подгруппах, участники которых могут меняться в зависимо­сти от содержания деятельности.

Для правильной организации театральных занятий с дошкольника­ми рекомендуется учитывать следующие принципы (Э.Г.Чурилова).

I. Содержательность занятий, разнообразие тематики и методов ра-
боты.

2. Ежедневное включение театрализованных игр во все формы орга­низации педагогического процесса, что сделает их такими же необходимы­ми, как дидактические и сюжетно-ролевые.

3. Максимальная активность детей на всех этапах подготовки и про­ведения игр.

4. Сотрудничество детей друг с другом и со взрослыми.

5.   Подготовленность и заинтересованность воспитателей. Все игры
и упражнения на занятии подобраны таким образом, что удачно сочетают
движения, речь, мимику, пантомиму в различных вариациях.

Вопросы:

1. Какими качествами должен обладать педагог, занимающийся театрализован­ной деятельностью с детьми?

2. На каких принципах базируется организация театральных занятий в детском саду? Ответ обоснуйте.

Задание для самостоятельной работы: Подготовьте эссе на тему «Я - педагог детского театрального коллектива».

Литература

1. Ермолаева М.В. Практическая психология детского творчества. -М.: Мос­ковский психолого-социальный институт, 2001.-194с.

2. Зимина И. Театр и театрализованные игры в детском саду // Дошкольное воспитание, 2005.-№4.

3. Куцакова Л.В., Мерзлякова СИ. Программа «Москвичок»: Художественно-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста. -М., 1996.

4. Николаичева А.П. Инсценирование литературных произведений // Дошко­льное воспитание. - 1980. - №10.

5. Руководство играми детей в дошкольных учреждениях / Под ред. М.А. Ва­сильевой.-М.: Просвещение, 1986.

6. Сигуткина Р. Рекомендации к организации театрализованных игр // Дошко­льное воспитание. - 1988. - №8.

7. Сорокина Н.Ф., Миланович Л.Г. Программа «Театр-творчество-дети.-М.: МИОО, 1995.

8. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности до­школьников и младших школьников.- М.: Владос, 2001.

9. Экки Л. Театрально-игровая деятельность // Дошкольное воспитание. -1991. - №7.

Тема 7. Формы организации театрализованной деятельности в детском саду. Типы занятий.

Исходя из задач по развитию театрализованной деятельности с до­школьниками, определяется ее содержание работы в детском саду (При­ложение 3). При этом формы организации могут быть различными. На­пример, Л.В.Куцакова и С.И.Мерзлякова выделяют: занятия (фронтальные, подгрупповые и индивидуальные), праздники, развлечения, спектакли, те­атрализованные действия (Схема 6). Основная форма -занятие.

Схема 6

Формы организации театрализованной деятельности


Л.В.Куцакова и С.И.Мерзлякова ральных занятий (Схема 7).

выделили следующие типы теат-

Схема 7


Типовые, которые включают следующие виды деятельности: теат­рально-игровую, ритмопластику, художественно-речевую, театральную азбуку (элементарные знания о театральном искусстве).

Доминантные - доминирует один из указанных видов деятельности.

Тематические, на которых все названные виды деятельности объеди­нены одной темой, например: «Что такое хорошо и что такое плохо?», «О собаках и кошках» и т. п.

Комплексные - используется синтез искусств, дается представление о специфике видов искусства (театр, хореография, поэзия, музыка, живо­пись), о современных технических средствах (аудио-, видеоматериалы). Объединяются все виды художественной деятельности, чередуются, нахо­дятся черты близости и различия в произведениях, средствах выразитель­ности каждого вида искусства, по-своему передающих образ.

Интегрированные, где в качестве стержневого вида деятельности выступает не только художественная, но и любая другая деятельность.

Репетиционные, на которых осуществляется «прогон» подготавлива­емого к постановке спектакля или его отдельных фрагментов.

Организуя занятия, необходимо помнить, что знания и умения, усво­енные без желания и интереса, не стимулируют познавательную актив­ность дошкольников.

Вопросы:

1.       Перечислите основные формы организации театрализованной деятельно-
сти с дошкольниками.

2.  Назовите типы театральных занятий в ДОУ.
Задание для самостоятельной работы:

Подготовить конспект по одному из типов театрального занятия с детьми стар­шего дошкольного возраста.

Литература

1. Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду.-М., 2003.

2. Ботнарь В.Д., Суслова Э.К. Игры-драматизации - основа знакомства с куль­турой других народов // Дошкольное воспитание. - 1994. - № 3.

3. Конович А. А. Театрализованный праздник и обряды. - М., 1990.

4. Куцакова Л.В., Мерзлякова СИ. Воспитание ребенка-дошкольника: развито­го, образованного, самостоятельного, инициативного, неповторимого, культур­ного, активно-творческого. - М.: Владос, 2004.

5. Маханева М. Театрализованная деятельность дошкольников // Дошкольное воспитание. - 1999. - №11.

6. Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр: Программа «Театр-творчество-дети».-М.: АРКТИ, 2004.

7. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности до­школьников и младших школьников. - М.: Владос, 2001.

Тема 8. Приобщение детей дошкольного возраста к театральной

деятельности

Дети дошкольного возраста обладают большими потенциальными возможностями для восприятия, понимания и эмоциональной отзывчиво­сти на произведения искусства (Н.А.Ветлугина, Л.С.Выготский, А.В.Запорожец, Т.С.Комарова и др.), которые заставляют волноваться, со­переживать персонажам и событиям.

Театрализованная деятельность является неисчерпаемым источни­ком развития чувств, переживаний, эмоциональных открытий ребенка, приобщает его к духовному богатству, является важнейшим средством развития эмпатии - условия, необходимого для организации совместной деятельности детей.

Синтетический характер театрального искусства выступает как ак­тивный, индивидуальный процесс, объединяющий способности восприни­мать специфическое сценическое искусство и осуществлять разные по ха­рактеру творческие действия (продуктивные, исполнительские, оформи­тельские). Такой синтез создает условия для развития и совершенствова­ния эмоциональной сферы и творчества детей. Однако в реальной жизни он, как правило, нарушается (Е.А.Дубровская). Это проявляется в сле­дующем:

• у дошкольников отсутствует опыт восприятия театрального искус­ства. Приобщение к театру не носит массового характера и значительная часть детей остается вне этого вида искусства по объективным (отсутствие театров в данной местности) и субъективным причинам (недооценка взрос­лыми необходимости ознакомления с этим видом искусства);

•   наблюдается бессистемность и поверхностность ознакомления с театром в детском саду и семье, что формирует у детей представление о доступности восприятия сценически оформленного произведения без спе­циальных знаний, что ведет к последующему отторжению видов искусст­ва, восприятие которых требует владения их специфическим языком;

•   театрализованные игры детей характеризует примитивность и «свернутость» импровизации, бедность используемых для создания образа средств выразительности и др.;

•   отсутствует готовность педагогов к руководству процессом вос­приятия театрального искусства и развития детской театрализованной дея­тельности.

Возникает противоречие: между признанием искусствоведческой и педагогической наукой значения театра в эмоциональном и творческом развитии ребенка и дефицитом театрального искусства в жизни детей. К тому же интеллектуализация обучения и воспитания детей дошкольного возраста оказала отрицательное влияние на развитие эмоциональной сфе­ры ребенка: снизилось внимание к развитию чувств, воображения и твор­чества. Преодоление этих противоречий возможно путем ознакомления детей с театром как с видом искусства и организации театрально-игровой деятельности самих детей.

Ряд условий должны обеспечить полноценное художественно-творческое развитие дошкольников (Е.А.Дубровская):

S овладение ребенком системой соответствующих эталонов и степень сформированности операций по соотнесению этих эталонов с восприни­маемыми качествами объектов (Л.А. Венгер, А. В. Запорожец); •S опыт восприятия ребенком разных произведений искусства и сравнение различных способов реализации отношения человека к действительности (музыка, живопись, художественная литература и др.); S обеспечение возможности детям дошкольного возраста проявлять спо­собность   и   потребность   к   импровизации   —   в изобразительном (Т.С.Комарова, В.С.Мухина, Н.П.Сакулина, Е.А.Флёрина и др.) и музы­кальном (Н.С.Карпинская, В.И.Глоцер, Л.С.Фурмина и др.) искусстве; S достаточно высокий уровень сюжетной игры, основанной на подража­нии и творческой переработке полученных представлений; •S полноценность и глубина восприятия ребенком литературного произве­дения, предназначенного для драматизации;

S способность ребенка управлять своими чувствами, подчинять им игро­вые действия.

Условия для развития театрализованных игр и приобщения детей к театральной деятельности (С.А.Козлова, Т.А.Куликова):

- с раннего возраста учить детей вслушиваться в художественное слово, эмоционально откликаться на него, чаще обращаться к потешкам, пестушкам, попевкам, шуткам, стихотворениям, в том числе побуждаю­щим к диалогу;

- воспитывать у детей интерес к театральной деятельности, создавать ситуации, в которых персонажи кукольного театра вступают с детьми в диалог, разыгрывают сценки;

- заботиться об оснащении театрализованных игр: приобретение те­атральных игрушек, изготовление игрушек-самоделок, костюмов, декора­ций, атрибутов, стендов с фотографиями, отражающими театрализованные игры воспитанников;

- уделять серьезное внимание подбору литературных произведений для театрализованных игр: с понятной для детей моральной идеей, с дина­мичными событиями, с персонажами, наделенными выразительными ха­рактеристиками.

Участие детей в театрализованных играх и спектаклях становится возможным при сформированности у них готовности к подобного рода деятельности: знание театра как вида искусства; эмоционально-положительное отношение к нему и определенный опыт собственной те­атрально-игровой деятельности.

На разных этапах ознакомления детей с театром и воспитания поло­жительно-эмоционального отношения к нему решаются задачи:

•      формирование представлений о театре, эмоционально-положительного отношения к нему с помощью наблюдений, экскурсий; необходимо выделить особенности театра как культурного учреждения со спецификой труда, социальным значением, самим зданием и интерьером;

• подведение к пониманию специфики актерского искусства. На ос­нове просмотров спектаклей формировать понимание детьми средств об­разной выразительности, с помощью которых артисты передают образ;

• формирование представлений о театральных профессиях (основных и вспомогательных) по наблюдениям за работой гримера, декоратора, кос­тюмера и др., что активизирует интерес к театральному искусству, способ­ствует расширению словарного запаса (гример, парик, осветитель и др.). Дети узнают чем заняты непосредственные участники театрального дейст­вия (актеры, музыканты, дирижер), кто готовит пьесу к постановке (режис­сер, художник, балетмейстер), кто обеспечивает условия для ее осуществ­ления (гример, костюмер, гардеробщик). Свои впечатления отражаются в рисунках. Выставка художественных работ поможет обобщить увиденное;

• ознакомление с правилами поведения в учреждении культуры. Система бесед, игровых диалогов, формирующих нравственную сторону взаимодействия с учреждением искусства. Зрительский опыт посещения театров, музеев способствует расширению и систематизации знаний, укре­пляет культуру поведения в театре. Этот аспект должен пронизывать всю работу: предшествовать непосредственному знакомству с театром, сопут­ствовать беседам, играм, изобразительной деятельности и т.д. Необходимо неоднократно обсуждать с детьми следующие проблемы: «Какие сущест­вуют правила поведения в театре?»; «Кто их должен соблюдать и поче­му?»; «Как пройти к своему месту, если другие зрители уже сидят?»; «Можно ли разговаривать во время действия, есть, шуршать конфетными обертками?»; «Для чего нужен антракт?».

После бесед на эти темы желательно, чтобы дети разыграли сценки на закрепление правил поведения в театре. Например: дети рисуют билеты, выбирают «кассира», «билетера». Купив билет, заходят в «зал» (стулья за­ранее расставлены как в зрительном зале). «Билетер» помогает «зрителям» находить свои места. «Зрители» просят помочь найти место, благодарят за помощь, извиняются при проходе по ряду и т.д. Можно предложить разы­грать ситуации, в которых они могли бы оказаться: «Представь, что спек­такль уже начался, а ты не можешь найти место. Как бы ты поступил?».

При знакомстве с разными видами театрального искусства, можно попробовать поставить хорошо знакомую сказку («Репка», «Теремок») в жанре кукольного, драматического, музыкального (опера, балет, оперетта) спектаклей. Знакомиться с устройством театра также лучше, совершив экскурсию в «закулисный» театр, где можно походить по настоящей сцене, посидеть в гримерной, померить костюмы, сфотографироваться в них, по­слушать рассказы работников театра.

С основными понятиями и терминологией театрального искусства детей дошкольного возраста лучше знакомить практически: во время игр, работы над пьесой, посещения театров, музеев, выставок. Не следует стро­го требовать усвоения понятий, достаточно того, чтобы дети понимали ос­новные театральные термины, пополняли свой словарный запас. Для этого предлагаются театральные игры в виде вопросов и ответов, ребусы, кросс­ворды, загадки-головоломки, которые всегда вызывают у детей положи­тельные эмоции (Приложение 4).

Вопросы:

Перечислите условия, обеспечивающие полноценное художественно-творческое развитие дошкольников.

Задание для самостоятельной работы: Составьте кроссворды, чайнворды, головоломки для дошкольников на театраль­ную тему.

Литература

1. Бочкарева Л.П. Воздействие книг и картин на игровые образы// Воспитание детей в игре/ Сост. А.К.Бондаренко, Л.И.Матусик.-М., 1983.

2. Карпинская Н.С. Игры-драматизации в развитии творческих способностей детей // Художественное слово в воспитании дошкольников.- М., 1972.

3. Князева О.Л., Махнева М.Д. Приобщение детей к истокам народной куль­туры: Программа, Учебно-методическое пособие.-СПб: Детство-пресс, 1998.

4. Козлова С. А., Куликова Т. А. Дошкольная педагогика. - М.: Академия, 2000.

5. Менджерицкая ДВ. Воспитателю о детской игре -М., 1982.

6. Реуцкая Н. А. Театрализованные игры дошкольников// Игра дошкольника/ Под ред. С.Л.Новоселовой.-М., 1989.

7. Торшилова Е.М., Морозова Т.В. Эстетические способности дошкольника: теория и диагностика. - М., 1994.

8. Фурмина Л.С. Возможности творческих проявлений старших дошкольни­ков в театрализованных играх//Художественное творчество и ребенок-М., 1972

9. Чеботаревская Т. А. Путешествие по театральной программке.-М., 1995. Ю.Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности до­школьников и младших школьников.- М.: Владос, 2001.

11.Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Под ред. Е.А.Дубровской. - М.: Академия, 2002.

Тема 9. Характеристика театрализованных игр

Игра - наиболее доступный ребенку, интересный способ переработ­ки, выражения эмоций, впечатлений (А.В.Запорожец, А.Н.Леонтьев, А.Р.Лурия, Д.Б.Эльконин и др.). Театрализованная игра - одно из эффек­тивных средств социализации дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного произведения, участия в игре, соз­дающей благоприятные условия для развития чувства партнерства, освое­ния способов позитивного взаимодействия. В ходе совершенствования диалогов и монологов, освоения выразительности речи наиболее эффек­тивно происходит речевое развитие ребенка. В театрализованной игре дети знакомятся с чувствами, настроениями героев, осваивают способы эмо­ционального выражения, самореализуются, самовыражаются, знакомятся с окружающим миром через образы, краски, звуки, которые способствуют развитию психических процессов, качеств и свойств личности - воображе­ния, самостоятельности, инициативности, эмоциональной отзывчивости.

В психолого-педагогической литературе отсутствует обобщенное определение театрализованной игры. Л.С.Выготский детское театральное творчество рассматривает как драматизацию, Е.Л.Трусова применяет как синонимы понятия «театрализованная игра», «театрально-игровая дея­тельность и творчество» и «игра-драматизация», В.Н.Всеволдовский-Генгросс - драматические игры, которые характеризуются «наличием ху­дожественного образа и драматического действия». Большинство исследо­вателей приходят к выводу о том, что театрализованные игры наиболее близки к искусству и часто называют их «творческими» (М.А.Васильева, С.А. Козлова, Д.Б.Эльконин и др.).

Игры-драматизации «представляют собой намеренное произвольное воспроизведение определенного сюжета в соответствии с заданным образ­цом — сценарием игры» (О.А.Карабанова). В отличие от театральной по­становки театрализованная игра не требует обязательного присутствия зрителя, участия профессиональных актеров, в ней иногда достаточно внешнего подражания.

И.Г.Вечканова понимает театрализованную игру как деятельность по моделированию биосоциальных отношений, внешне подчиненную сю­жету-сценарию в обозначенных временных и пространственных характе­ристиках; деятельность, в которой принятие образа овеществлено (пе­реодеванием или куклой) и выражается различными символическими сред­ствами (мимикой и пантомимой, графикой, речью, пением и т. п.).

Театрализованная игра близка и к сюжетной игре, и к игре с прави­лами (Л.С.Выготский, Н.Я.Михайленко, Д.Б.Эльконин). Исследователи (П.И.Пидкасистый, Ж.С.Хайдаров и др.) выделяют семь различных форм игровой деятельности: индивидуальную, одиночную, парную, групповую, коллективную, массовую и планетарную. Театрализованная игра как сю­жетная по существу является групповой, но может быть индивидуальной.

Театрализованная игра — это действия в заданной художественным произведением или заранее оговоренной сюжетом реальности, т.е. она мо­жет носить репродуктивный характер. Причем роль требует большего, чем в сюжетно-ролевых, подчинения сюжету, почти правилу, отражающему фиксированную автором логику отношений и взаимодействий объектов окружающего мира, но не исключает творчества (И.Г.Вечканова).

В театрализованной игре нет отношений состязания (если они не за­ложены в сценарии) в отличие от игры с правилами.

Вместе с тем театрализованная игра сохраняет все структурные ком­поненты сюжетно-ролевой игры, выделенные Д. Б. Элькониным: роль (оп­ределяющий компонент), игровые действия, игровое употребление пред­метов, реальные отношения.

В театрализованных играх игровое действие и игровой предмет, кос­тюм или кукла, имеют большее значение, так как облегчают принятие ре­бенком роли, определяющей выбор игровых действий. Игровое действие может носить разный характер. В режиссерской игре ребенок одновремен­но «актер», исполняющий последовательно роли каждого персонажа, и «режиссер», управляющий поворотами сюжета «сверху».

«Роль» обозначает человека или животного, для которого характер­ны типичные проявления; игровой образ, скорее, сам результат изоб­ражения конкретного человека в конкретной игре и в определенное время.

Характерными особенностями театрализованной игры являются ли­тературная или фольклорная основа содержания и наличие зрителей (Л.В.Артемова, Л.В.Ворошина, Л.С.Фурмина и др.). Театрализованные иг­ры представляют собой «рубежный» вид деятельности, связанный с лите­ратурным и художественным творчеством (А.Н.Леонтьев), в которой про­исходит перенос акцента с процесса игры на ее результат. Это разновид­ность художественной деятельности, состоящей из трех этапов: воспри­ятия, исполнения и творчества (Н.А.Ветлугина).

В театрализованной игре образ героя, его основные черты, действия, переживания определены содержанием произведения. Творчество ребенка проявляется в правдивом изображении персонажа. Для этого надо понять, каков персонаж, почему так поступает, представить себе его состояние, чувства, уметь анализировать и оценивать поступки. Это во многом зави­сит от опыта ребенка: чем разнообразнее его впечатления об окружающей жизни, тем богаче воображение, чувства, способность мыслить.

Подготовленность к театрализованной игре можно определить как уровень общекультурного развития, на основе которого облегчается по­нимание художественного произведения, возникает эмоциональный от­клик на него, происходит овладение художественными средствами пере­дачи образа (С.А.Козлова, Т.А.Куликова).

В самой природе театрализованной игры (показ спектакля) заложены ее связи с сюжетно-ролевой игрой (игра в театр), что дает возможность объединить детей общей идеей, переживаниями, сплотить на основе инте­ресной деятельности, позволяющей каждому проявить активность, инди­видуальность, творчество.

Чем старше становятся дети, чем выше уровень развития, тем цен­нее театрализованная игра (педагогически направленная) для становления самодеятельных форм поведения, где появляется возможность самим на­мечать сюжет или организовывать игры с правилами, находить партнеров, выбирать средства для реализации своих замыслов (Д.В. Менджерицкая).

Театрализованные игры дошкольников нельзя назвать искусством в полном смысле слова, но они приближаются к нему. Б.М.Теплов видел в них переход от игры к драматическому искусству, но в зачаточной форме. При разыгрывании спектакля в деятельности детей и настоящих артистов много общего. Детей также волнуют впечатления, реакция зрителей, они думают о воздействии на людей, их заботит результат (как изобразили). В активном стремлении к творческому исполнению заключается воспита­тельное значение театрализованных игр (С.А.Козлова, Т.А.Куликова).

Привлекая внимание родителей к этим играм, подчеркивая успехи ребенка, можно способствовать возрождению семейной традиции устрой­ства домашнего театра. Репетиции, изготовление костюмов, декораций, билетов-приглашений для родственников сплачивают членов семьи, на­полняют жизнь содержательной деятельностью, радостными ожиданиями. Целесообразно посоветовать родителям использовать опыт артистической и театральной деятельности ребенка, приобретенный им в дошкольном уч­реждении. Это повышает уровень самоуважения ребенка, он чувствует свою значимость в семье, эрудицию (Козлова С.А., Куликова ТА).

Вопросы:

1.   Дайте понятие «театрализованная игра дошкольников».

2.   Что включает в себя понятие «подготовленность к театрализованной игре».

Задание для самостоятельной работы:

Составьте план беседы с родителями на тему «Роль родителей в подготов­ке ребенка к театральной деятельности в детском саду и дома».

Литература

1. Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание, 2005.-№4.

2. Васильева Н.Н., Новоторцева Н.В. Развивающие игры для дошкольников. -Ярославль, 1996.

3. Всеволдовский-Генгросс ВН. Игры народов СССР. - М.; Л., 1933.

4. Ерофеева Т.И., Зверева О.Л. Игра-драматизация //Воспитание детей в игре-М, 1994.

5. Карабанова О. А. Игра в коррекции психического развития ребенка. -М: Рос­сийское педагогическое агентство, 1997.

6. Козлова С. А., Куликова Т. А. Дошкольная педагогика. - М.: Академия, 2000.

7. Неменова Т. Развитие творческих проявлений детей в процессе театрализо­ванных игр // Дошкольное воспитание. - 1989. - №1.

8. Реуцкая Н.А. Театрализованные игры дошкольников// Игра дошкольника/ Под ред. С.Л.Новоселовой.-М, 1989.

9. Скляренко Г. Игры-драматизации // Дошкольное воспитание. - 1983. - №7.

Тема 10. Классификация театрализованных игр

Существует множественность точек зрения на классификацию игр, составляющих театрально-игровую деятельность.

Предметные и непредметные игры в классификации Л.С.Фурминой.

Дифференциация театрализованных игр по замыслу, по литератур­ному тексту, по предложенным взрослым обстоятельствам (Е.Л.Трусова).

В ряде исследований театрализованные игры классифицируются по средствам изображения в зависимости от ведущих способов эмоциональ­ной выразительности сюжета (Л.В.Артемова, Е.Л.Трусова).

Театрализованную игру Л.В.Артемова делит на две группы: драма­тизации и режиссерские.

В играх-драматизациях ребенок-артист, самостоятельно создает об­раз с помощью комплекса средств выразительности (интонация, мимика, пантомима), производит собственные действия исполнения роли. В игре­драматизации ребенок исполняет какой-либо сюжет, сценарий которого заранее существует, но не является жестким каноном, а служит канвой, в пределах которой развивается импровизация. Импровизация может касать­ся не только текста, но и сценического действия.

Игры-драматизации могут исполняться без зрителей или носить ха­рактер концертного исполнения. Если они разыгрываются в обычной теат­ральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т.д.) или в форме массового сюжетного зрелища, их называют театрализациями.

Виды драматизации: игры-имитации образов животных, людей, ли­тературных персонажей; ролевые диалоги на основе текста; инсценировки произведений; постановки спектаклей по одному или нескольким произве­дениям; игры-импровизации с разыгрыванием сюжета без предваритель­ной подготовки.

Драматизации основываются на действиях исполнителя, который может использовать куклы.

Л.В.Артемова выделяет несколько видов игр-драматизаций дошко­льников.

Игры-драматизации с пальчиками. Атрибуты ребенок надевает на пальцы. Он «играет» за персонажа, изображение которого находится на руке. По ходу разворачивания сюжета действует одним или несколькими пальцами, проговаривая текст. Можно изображать действия, находясь за ширмой или свободно передвигаясь по комнате.

Игры-драматизации с куклами бибабо. В этих играх на пальцы руки надевают куклы бибабо. Они обычно действуют на ширме, за которой сто­ит водящий. Таких кукол можно изготовить самостоятельно, используя старые игрушки.

Импровизация. Это разыгрывание сюжета без предварительной под­готовки.

В традиционной педагогике игры-драматизации относят к творче­ским, входящим в структуру сюжетно-ролевой игры.

В режиссерской игре ребенок не является действующим лицом, дей­ствует за игрушечный персонаж, сам выступает в роли сценариста и ре­жиссера, управляет игрушками или их заместителями. Эту самостоятель­ность в придумывании сюжета считают особенно важной для дальнейшего формирования игры и воображения (Е.Е.Кравцова). «Озвучивая» героев и комментируя сюжет, он использует разные средства вербальной вырази­тельности. Преобладающими средствами выражения в этих играх являют­ся интонация и мимика, пантомима ограничена, поскольку ребенок дейст­вует с неподвижной фигурой или игрушкой.

Важная особенность этих игр состоит в переносе функции с одного объекта реальности на другой. Их сходство с режиссерской работой в том, что ребенок придумывает мизансцены, т.е. организует пространство, сам исполняет все роли или просто сопровождает игру «дикторским» текстом. В этих играх ребенок-режиссер приобретает умение «видеть целое раньше частей», которое, согласно концепции В.В. Давыдова, является основной особенностью воображения как новообразования дошкольного возраста.

Режиссерские игры могут быть групповыми: каждый ведет игрушки в общем сюжете или выступает как режиссер импровизированного концер­та, спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замы­слов и сюжетных действий.

Л.В.Артемова предлагает классификацию режиссерских игр в соот­ветствии с разнообразием театров (настольный, плоскостной, бибабо, пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе и др.).

Настольный театр игрушек. Используются игрушки, поделки, ко­торые устойчиво стоят на столе и не создают помех при передвижении.

Настольный театр картинок. Персонажи и декорации - картинки. Их действия ограничены. Состояние персонажа, его настроение передается интонацией играющего. Персонажи появляются по ходу действия, что соз­дает элемент сюрпризности, вызывает интерес детей.

Стенд-книжка. Динамику, последовательность событий изображают при помощи сменяющих друг друга иллюстраций. Переворачивая листы стенда-книжки, ведущий демонстрирует различные сюжеты, изображаю­щие события, встречи.

Фланелеграф. Картинки или персонажи выставляются на экран. Удерживает их фланель, которой затянуты экран и оборотная сторона кар­тинки. Вместо фланели на картинки можно приклеивать кусочки бархат­ной или наждачной бумаги. Рисунки подбираются вместе с детьми из ста­рых книг, журналов или создаются самостоятельно.

Теневой театр. Для него необходим экран из полупрозрачной бума­ги, черные плоскостные персонажи и яркий источник света за ними, благо­даря которому персонажи отбрасывают тени на экран. Изображение можно получить и при помощи пальцев рук. Показ сопровождается соответст­вующим звучанием.

Игра-драматизация рассматривается в рамках театрализованных игр как входящая наряду с режиссерской игрой в структуру сюжетно-ролевой игры. Однако режиссерская игра, включая такие составляющие, как вооб­ражаемая ситуация, распределение ролей между игрушками, моделирова­ние реальных социальных отношений в игровой форме, является онтогене­тически более ранним видом игр, чем сюжетно-ролевая, так как для ее ор­ганизации не требуется высокого уровня игрового обобщения, необходи­мого для сюжетно-ролевой игры (С.А.Козлова, Е.Е.Кравцова).

Вопросы:

1. Назовите основные признаки, по которым классифицируются театрализован­ные игры.

Задание для самостоятельной работы: Провести наблюдение за театрализованными играми в детском саду. Разделить игры на изученные в данной теме группы.

Литература

1. АртемоваЛ.В. Театрализованные игры дошкольников.-М., 1991.

2. Генов Г.В. Теневой театр для самых маленьких.-М.: Учпедгиз, 1961.

3. Игры-драматизации в детском саду: Мет. рек./ Сост. Е.Л.Трусова.-Киев, 1991.

4. Менджерицкая Д.В. Творческие игры в детском саду.- Минск, 1953.

5. Михайленко Н.Я., Короткова Н. А. Игра с правилами в дошкольном возрасте.-Екатеринбург: Деловая книга, 1999.

6. Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр // Дошкольное воспитание.- 1997.-№6, 10, 12; 1998-№2.

7. Эйнон Д. Творческая игра: От рождения до десяти лет.-М., 1995.

Тема 11. Методика руководства театрализованными играми

Театрализованные игры в дошкольном возрасте так или иначе осно­ваны на разыгрывании сказок - способом познания мира ребенком. Русская народная сказка радует детей своим оптимизмом, добротой, любовью ко всему живому, мудрой ясностью в понимании жизни, сочувствием слабо­му, лукавством и юмором при этом формируется опыт социальных навы­ков поведения, а любимые герои становятся образцами для подражания (Е.А.Антипина). Ребенок получает роль одного из ее героев, приобщается к культуре своего народа, непроизвольно впитывает то отношение к миру, которое дает силу и стойкость в будущей жизни.

Методика объяснения ребенку задания «Запишем сказку» дана в книге «Чего на свете не бывает?».

Приведем примеры педагогических ситуаций, разрешаемых с помо­щью театральной деятельности (Н.В.Микляева).

1.  «Погружение в сказку» при помощи «волшебных вещей» из сказ­ки. Создание воображаемой ситуации. Например, посмотреть на вещи, стоящие в группе, используя «волшебный ритуал» (зажмурить глазки, вдохнуть, с выдохом открыть глазки и осмотреться) или «волшебные оч­ки». Затем привлечь внимание детей к какой-либо вещи: скамейка («Не с нее ли упало яичко?»), миска («Может в этой миске испекли Колобок?») и т.д. Затем детей спрашивают, узнали ли они из какой сказки эти вещи.

2.  Чтение и совместный анализ сказок. Например, проводится беседа, направленная на знакомство с эмоциями и чувствами, затем - выделение героев с различными чертами характера и идентификация себя с одним из персонажей. Для этого во время драматизации дети могут смотреться в «специальное» зеркало, которое позволяет видеть себя в различные момен­ты театрализованной игры и с успехом используется при проигрывании перед ним различных эмоциональных состояний.

3. Проигрывание отрывков из сказки, передающих различные черты характера, с параллельным объяснением или разъяснением воспитателем и детьми нравственных качеств и мотивов действий персонажей.

4. Режиссерская игра (со строительным и дидактическим материа­лом).

5. Рисование, раскрашивание наиболее ярких и эмоциональных для детей событий из сказок с речевым комментированием и объяснением личностного смысла изображаемых событий.

6. Словесные, настольно-печатные и подвижные игры, направленные на усвоение нравственных правил и постановку нравственных задач в сво­бодной деятельности детей после занятия.

Если необходимо ввести проблемные игровые ситуации, то театра­лизованные игры могут проводиться в двух вариантах: с изменением сю­жета, сохранив образы произведения или с заменой героев, сохранив со­держание сказки.

В процессе работы над ролью рекомендуется: •S составление словесного портрета героя;

•S фантазирование  по поводу  его дома,  взаимоотношений с ро­дителями, друзьями, придумывание его любимых блюд, занятий, игр, •S сочинение различных случаев из жизни героя, не предусмотренных инсценировкой;

•S анализ придуманных поступков;

•/ работа над  сценической  выразительностью:   определение целе­сообразных действий, движений, жестов персонажа, места на сцениче­ской площадке, мимики, интонации; •S подготовка театрального костюма; •S использование грима для создания образа.

Правила драматизации (Р.Калинина)

Правило индивидуальности. Драматизация - это не просто пересказ сказки, в ней нет строго очерченных ролей с заранее выученным текстом. Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребен­ком, будет совсем не похож на героя, сыгранного другим ребенком. Да и один и тот же ребенок, играя во второй раз, может быть совсем другим.

Проигрывание психогимнастических упражнений на изображение эмоций, черт характера, обсуждение и ответы на вопросы взрослого явля­ются необходимой подготовкой к драматизации, к «проживанию» за дру­гого, но по-своему.

Правило всеобщего участия. В драматизации участвуют все дети. Если не хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными уча­стниками спектакля могут стать деревья, кусты, ветер, избушка и т.д., ко­торые могут помогать героям сказки, могут мешать, а могут передавать и усиливать настроение главных героев.

Правило свободы выбора. Каждая сказка проигрывается неоднократ­но. Она повторяется (но это будет каждый раз другая сказка - см. правило индивидуальности) до тех пор, пока каждый ребенок не проиграет все ро­ли, которые он хочет.

Правило помогающих вопросов. Для облегчения проигрывания той или иной роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием не­обходимо обсудить, «проговорить» каждую роль. В этом вам помогут во­просы: что ты хочешь делать? Что тебе мешает в этом? Что поможет сде­лать это? Что чувствует твой персонаж? Какой он? О чем мечтает? Что он хочет сказать?

Правило обратной связи. После проигрывания сказки проходит ее обсуждение: Какие чувства ты испытывал во время спектакля? Чье пове­дение, чьи поступки тебе понравились? Почему? Кто тебе больше всего помог в игре? Кого ты хочешь теперь сыграть? Почему?

Атрибутика к драматизациям. Атрибутика (элементы костюмов, маски, декорации) помогает детям погрузиться в сказочный мир, лучше почувствовать своих героев, передать их характер. Она создает определен­ное настроение, подготавливает маленьких артистов к восприятию и пере­даче изменений, происходящих по ходу сюжета. Атрибутика не должна быть сложной, дети изготавливают ее сами. Каждый персонаж имеет не­сколько масок, ведь в процессе развертывания сюжета эмоциональное со­стояние героев неоднократно меняется (страх, веселье, удивление, злость и т.д.) При создании маски важным оказывается не портретное сходство ее с персонажем (насколько точно, например, нарисован пятачок), а передача настроения героя и нашего отношения к нему.

Правило мудрого руководителя. Соблюдение и сопровождение педа­гогом всех перечисленных правил драматизации, индивидуальный подход к каждому ребенку.

Развитие театрализованных игр зависит от содержания и методики художественного воспитания детей в целом и от уровня образовательной работы в группе (Козлова С. А., Куликова Т. А.).

В основе руководства театрализованными играми лежит работа над текстом литературного произведения. Р.И.Жуковская советует преподно­сить текст произведения выразительно, художественно, а при повторном чтении вовлекать их в несложный анализ содержания, подводить к осозна­нию мотивов поступков персонажей.

Обогащению детей художественными средствами передачи образа способствуют этюды из прочитанного произведения или выбор любого со­бытия из сказки и его розыгрыш (зрители угадывают). Интересны этюды, в которых дети двигаются под фрагменты музыкальных произведений.

Старшие дети активно обсуждают, во что лучше играть, согласовы­вать свои замыслы и желания. Игра повторяется несколько раз и у каждого есть возможность попробовать себя в понравившейся роли. В старших группах договариваются о двух-трех составах «артистов».

С целью усвоения последовательности событий, уточнения образов персонажей организуется художественно-творческая деятельность: рисо­вание, аппликация, лепка по теме произведения. Старшие дошкольники могут работать подгруппами, получают задание, например, вылепить фи­гурки персонажей, чтобы разыграть сказку. При этом отпадает необходи­мость в специальном запоминании текста.

Основная цель педагогического руководства - будить воображение ребенка, создавать условия для изобретательности, творчества детей (Коз­лова С. А., Куликова Т. А.).

Вопросы:

Как можно разрешить педагогические ситуации с помощью театральной дея­тельности? Приведите примеры.

Задание для самостоятельной работы: Разработайте правила драматизации, работы над ролью самостоятельно.

Литература

1. Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду.-М., 2003.

2. Артемова Л.В. Театрализованные игры дошкольников.- М., 1991.

3. Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика. - М.: Академия, 2000.

4. Микляева Н.В. Игровые педагогические ситуации в опыте работы ДОУ.-М.: Айрис-пресс, 2005.

5. Чего на свете не бывает? /Под ред. О.М.Дьяченко, Е.Л.Агаевой. - М., 1991. 6.Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Под ред. Е.А.Дубровской.- М.: Академия, 2002.

Тема 12. Содержание работы по организации театрализованной деятельности с дошкольниками на разных возрастных этапах

Раскроем особенности содержания работы по развитию театрально-игровой деятельности в разных возрастных группах детского сада.

Младшая группа. Занятия организовываются так, чтобы детям са­мим не приходилось воспроизводить текст сказки, они выполняют опреде­ленное действие. Текст читает педагог, лучше 2—3 раза, это способствует повышению звуковой сосредоточенности детей и последующему возник­новению самостоятельности.

З.М.Богуславская и Е.О.Смирнова считают, что малыши, действуя в соответствии с ролью, полнее используют свои возможности и легче справляются со многими задачами, учатся незаметно для себя. Игры с ро­лью активизируют   воображение детей, готовят к самостоятельной твор­ческой игре. Дети младшей группы с удовольствием перевоплощаются в знакомых животных, однако развить и обыграть сюжет пока не могут. Их важно обучить некоторым способам игровых действий по образцу. Обра­зец показывает воспитатель. О.С.Лапутина рекомендует с этой целью про­водить игры «Наседка и цыплята», разыгрывать сценки по литературным произведениям «Игрушки» А.Барто, «Котик и козлик» В.Жуковского, ис­пользовать потешки: «Кошкин дом», «Расти коса до пояса» и др. Чтобы создать повод для возникновения самостоятельной игры, можно раздать детям игрушки, предметы. Образец показывает воспитатель.

Формирование интереса к театрализованным играм складывается в процессе просмотра кукольных спектаклей, которые показывает воспита­тель, стимулирующий желания ребенка включиться в спектакль, дополняя отдельные фразы в диалогах героев, устойчивые обороты зачина и концов­ки сказки. Внимание детей фиксируется на том, что в конце куклы кла­няются, просят поблагодарить их, похлопать в ладоши. Театрализованные куклы используются на занятиях, в повседневном общении. От их лица взрослый благодарит и хвалит детей, здоровается и прощается. В ход заня­тий, вечеров развлечений он включает фрагменты драматизации, переоде­ваясь в специальный костюм, меняя голос и интонацию.

Педагог постепенно расширяет игровой опыт за счет освоения раз­новидностей игры драматизации, что достигается последовательным ус­ложнением игровых заданий, в которые включается ребенок. Ступени:

•  Игра-имитация отдельных действий человека, животных и птиц и имитация основных эмоций человека (выглянуло солнышко - дети обрадо­вались: улыбнулись, захлопали в ладоши, запрыгали на месте).

•  Игра-имитация цепочки последовательных действий в сочетании с передачей эмоций героя (веселые матрешки захлопали в ладошки и стали танцевать).

•  Игра-имитация образов хорошо знакомых сказочных персонажей (неуклюжий медведь идет к домику, храбрый петушок шагает по дорожке).

•  Игра-импровизация под музыку («Веселый дождик»).

•  Бессловесная игра-импровизация с одним персонажам по текстам стихов и прибауток, которые читает воспитатель («Заинька, попляши...»).

•  Игра-импровизация по текстам коротких сказок, рассказов и сти­хов, которые   рассказывает   воспитатель (3. Александрова «Елочка).

•  Ролевой диалог героев сказок («Рукавичка», «Заюшкина избушка»).

•  Инсценирование фрагментов сказок о животных («Теремок»).

•  Игра-драматизация с несколькими персонажами по народным сказ­кам («Репка») и авторским текстам (В. Сутеев «Под грибом»).

У детей этого возраста отмечается первичное освоение режиссерской театрализованной игры - настольного театра игрушек, настольного пло­скостного театра, плоскостного театра на фланелографе, пальчикового те­атра. Процесс освоения включает мини-постановки по текстам народных и авторских стихов, сказок («Этот пальчик-дедушка...», «Тили-бом»).

Обогащение игрового опыта возможно только при условии развития специальных игровых умений.

Первая группа умений связана с освоением позиции «зритель» (уме­ние быть доброжелательным зрителем, досмотреть и дослушать до конца, похлопать в ладоши, сказать спасибо «артистам»).

Вторая группа умений обеспечивает первичное становление позиции «артист» (умение использовать некоторые средства выразительности (ми­мики, жесты, движения, сила и тембр голоса, темп речи) для передачи об­раза героя, его эмоций и переживаний, правильно держать и «вести» куклу или фигурку героя в режиссерской театрализованной игре).

Третья группа - умение взаимодействовать с другими участниками игры; играть дружно, не ссориться, исполнять привлекательные роли по очереди и т.д.

Деятельность воспитателя должна быть направлена на стимулирова­ние интереса к творчеству и импровизации. Постепенно они включаются и процесс игрового общения с театральными куклами, затем в совместные с взрослым импровизации типа «Знакомство», «Оказание помощи», «Раз­говор животного со своим детенышем» и пр. У детей развивается желание участвовать в игровых драматических миниатюрах на свободные темы.

Средняя группа. Происходит постепенный переход ребенка от игры «для себя» к игре, ориентированной на зрителя; от игры, в которой главное - сам процесс, к игре, где значимы и процесс, и результат; от игры в малой группе сверстников, исполняющих аналогичные («параллельные») роли, к игре в группе из пяти-семи сверстников, ролевые позиции которых раз­личны (равноправие, подчинение, управление); от создания в игре-драматизации простого «типичного» образа к воплощению целостного об­раза, в котором сочетаются эмоции, настроения героя, их смена.

В данном возрасте происходит углубление интереса к театрализо­ванным играм, его дифференциация, заключающаяся в предпочтении оп­ределенного вида игры (драматизация или режиссерская), становлении мотивации интереса к игре как средству самовыражения.

Дети учатся сочетать в роли движение и текст, развивать чувство партнерства, сочетать в роли движение и слово, использовать пантомиму двух-четырех действующих лиц. Возможно использование обучающих уп­ражнений типа «Представь себя маленьким зайчиком и расскажи о себе».

С группой наиболее активных детей целесообразно драматизировать простейшие сказки, используя настольный театр; с малоактивными - дра­матизировать произведения с небольшим количеством действий.

Усложняются методы и приемы, используемые в младшей группе: ведение рассказа от первого лица, сопровождая текст и движения: «Я — петушок. Посмотрите, какой у меня яркий гребешок, какая бородка, как я важно хожу, как я звонко пою: ку-ка-ре-ку!»; настольный театр. Для само­стоятельного показа рекомендуются произведения: «Репка», «Теремок», «Колобок». Для показа воспитателем — «Два жадных медвежонка», «Лиса и гуси», «Лиса, заяц и петух». Для драматизации использовать отрывки из сказок, где есть повторы, а затем и всю сказку.

Расширение театрально-игрового опыта детей осугцествляется за счет освоения игры-драматизации. В работе с детьми используются:

•многоперсонажные игры-драматизации по текстам двух-трехчастных сказок о животных и волшебных сказок («Гуси-лебеди»);

• игры-драматизации по текстам рассказов на темы «Труд взрослых»;

• постановка спектакля по произведению.

Содержательную основу составляют образно-игровые этюды репро­дуктивного и импровизационного характера, например: «Угадай, что я де­лаю», «Угадай, что со мной только что было.

Расширение игрового опыта детей происходит также за счет ос­воения театрализованной игры. В возрасте 5 лет ребенок осваивает разные виды настольного театра: мягкой игрушки, вязаный театр, конусный театр, театр народной игрушки и плоскостных фигур. Новым содержанием ста­новятся действия с куклами на гапите. Доступен детям театр верховых ку­кол (без ширмы, а к концу учебного года - и с ширмой), театр ложек и пр. Пальчиковый театр чаще используется в самостоятельной деятельности, когда ребенок импровизирует на основе знакомых стихов и потешек, со­провождая свою речь несложными действиями («Жили у бабуси).

Усложняются театрально-игровые умения дошкольников.

Первая группа умений обеспечивает дальнейшее развитие позиции «зритель» (быть внимательным и доброжелательным зрителем; проявлять элементы зрительской культуры: не покидать своего места во время спек­такля, адекватно реагировать на происходящее «на сцене», отвечать на об­ращение «артистов, благодарить их с помощью аплодисментов; позитивно оценивать игру сверстников-артистов»).

Вторая группа умений связана с совершенствованием позиции «ар­тист». Главным образом это подразумевает умение использовать средства невербальной (мимика, жесты, позы, движения) и интонационной вырази­тельности для передачи образа героя, его эмоций, их развития и смены, для передачи физических особенностей персонажа, некоторых черт его харак­тера. Развивается и умение «управлять» куклой: держать се незаметно для зрителей, правильно «вести» куклу или фигурку героя в режиссерской те­атрализованной игре, имитируя ходьбу, бег, прыжки, жесты и движения, символизирующие приветствия и прощание, согласие и несогласие.

Третья группа умений обеспечивает первичное освоение позиции «режиссер» в режиссерской театрализованной игре, т.е. умение создавать игровое пространство на плоскости стола, наполнить его игрушками и фи­гурками по своему усмотрению.

Четвертая группа позволяет ребенку овладеть основными умениями оформителя спектакля, определять место для игры, подбирать атрибуты, вариативно использовать материалы и элементы костюмов, включаться в процесс изготовления воспитателем недостающих атрибутов для игры.

Пятая группа, направленная на позитивное взаимодействие с други­ми участниками игры, включает умение договариваться, устанавливать ро­левые отношения, владеть элементарными способами разрешения кон­фликтных ситуаций в процессе игры.

Воспитатель должен уделять внимание развитию интереса к твор­честву импровизации в процессе придумывания содержания игры и во­площения задуманного образа с помощью разных средств выразительно­сти. Импровизационность становится основой работы на этапе обсуждения способов воплощения образов героев и на этапе анализа результатов теат­рализованной игры, детей подводят к идее о том, что одного и того же ге­роя, ситуацию, сюжет можно показать по-разному. Необходимо поощрять желание придумать свои способы реализации задуманного, действовать в зависимости от своего понимания содержания текста.

Старшая группа. Дети продолжают совершенствовать свои испол­нительские умения. Педагог учит самостоятельно находить способы об­разной выразительности, развивает чувство партнерства.

Проводятся специальные экскурсии, прогулки, наблюдения за окру­жающим (поведение животных, людей, их интонации, движения). Для раз­вития воображения детям предлагаются задания типа: «Представьте море, песчаный берег. Мы все лежим на теплом песке, загораем. У нас хорошее настроение. Поболтали ногами, опустили их. Разгребли теплый песок ру­ками» и т.д. Используются мимические этюды, этюды на память физиче­ских действий, пантомимические этюды. Дети подключаются к придумы­ванию оформления сказок, отражению их в изобразительной деятельности.

Постепенный переход ребенка от игры по одному литературному или фольклорному тексту к игре-контаминации, подразумевающей сво­бодное построение ребенком сюжета, в котором литературная основа соче­тается со свободной ее интерпретацией ребенком или соединяются не­сколько произведений; от игры, где используются средства выразительно­сти для передачи особенностей персонажа, к игре как средству самовыра­жения через образ героя; от игры, в которой центром является «артист», к игре, в которой представлен комплекс позиций «артист», «режиссер», «сценарист», «оформитель», «костюмер», но при этом предпочтения каж­дого ребенка связаны с одним из них, в зависимости от индивидуальных способностей и интересов.

Формируется положительное отношение детей к театра­лизованным играм (углубление интереса к определенному виду театрали­зованной игры, образу героя, сюжету, интерес к театральной культуре, осознание причин положительного или индифферентного отношения к иг­ре, связанного с наличием или отсутствием интереса и способности к са­мовыражению в театрализованной деятельности).

Новым аспектом совместной деятельности взрослого и детей стано­вится приобщение детей к театральной культуре, т.е. знакомство с назна­чением театра, историей его возникновения в России, устройством здания театра, деятельностью работников театра,видами и жанрами театрального искусства (музыкальный, кукольный, театр зверей, клоунада и пр.).

Происходит углубление театрально-игрового опыта за счет освое­ния разных видов игры-драматизации и режиссерской театрализованной игры (активность и самостоятельность в выборе содержания игр, творчест­во). Ребенку становятся доступны самостоятельные постановки спектак­лей, в том числе на основе «коллажа» из нескольких литературных произ­ведений. Опыт режиссерской игры обогащается за счет марионеток, кукол «живой рукой», тростевых кукол.

Усложняются тексты для постановок (более глубокий нравственный смысл, скрытый подтекст, использование русских народных сказок-басен о животных). Игра-фантазирование становится основой театрализованной игры, в которой реальный, литературный и фантазийный планы дополняют друг друга. Для старших дошкольников характерны игры «с продолжени­ем». Они осваивают игру «В театр», предполагающую сочетание ролевой и театрализованной игры, на основе знакомства с театром, деятельностью людей, участвующих в постановке спектакля.

Развиваются специальные умения, обеспечивающие освоение ком­плекса игровых позиций.

Первая группа умений связана с совершенствованием позиции зрите­ля как «умного, доброго советчика».

Вторая группа предполагает углубление позиции «артист», развитие способности выражать свое отношение к идее спектакля, герою и самовы­ражаться с помощью комплекса средств невербальной, интонационной и языковой выразительности.

Третья группа обеспечивает становление позиции «режиссер-сценарист», что подразумевает способность воплощать свои замыслы не только собственными силами, но и организуя деятельность других детей.

Четвертая группа позволяет ребенку овладеть некоторыми умения­ми оформителя-костюмера (способность обозначать место «сцены» и «зри­тельного зала», отбирать, творчески использовать предметы-заместители и самостоятельно изготовленные атрибуты и элементы костюмов, изготав­ливать афиши, приглашения и пр.).

Пятая группа умений предполагает использовать позитивных прие­мов общения со сверстниками в процессе планирования игры, по ее ходу (переход из игрового плана в план реальных отношений) и при анализе ре­зультатов театрализованной постановки.

Дети более ярко и разнообразно проявляют самостоятельность и субъективную позицию в театрализованной игре средствами стимулиро­вания их интереса к творчеству и импровизации в процессе придумывания содержания игры и воплощения задуманного образа с помощью средств выразительности. На конкретных примерах необходимо помочь ребенку понять, что «лучшая импровизация всегда подготовлена». Подготовка дос­тигается наличием предшествующего опыта, умением интерпретировать содержание текста и осмысливать образы героев, определенным уровнем освоения разных средств реализации своих задумок и т.д. Решение данной задачи требует предоставления детям права выбора средств для импрови­зации и самовыражения.

Подготовительная группа. У дошкольников 6-7 лет игра-драматизация часто становится спектаклем, в котором они играют для зри­телей, а не для себя, им доступны режиссерские игры, где персонажи -куклы, а ребенок заставляет их действовать и говорить. Это требует от не­го умения регулировать свое поведение, движения, обдумывать слова.

Для лучшего понимания литературного произведения Д. В. Мендже-рицкая предлагает использовать прием «нравственной лесенки». Дети должны расположить героев на лесенке по степени личной симпатии. Этот прием является более точным показателем эмоционального отношения де­тей к персонажам по сравнению с ответами на вопросы взрослого. При рассматривании иллюстраций в книге рекомендуется уделять внимание анализу эмоциональных состояний персонажей. Предлагаются этюды на разыгрывание сюжетов: «Страшный сон», «Гроза», «Щенок».

Программа «Из детства в отрочество» рекомендует в подгото­вительной группе, наряду с упражнениями на развитие воображения, зада­ния на напряжение и расслабление.

Учитывая недостаточный уровень сформированности театральных умений дошкольников, рекомендуется использовать три типа подготови­тельных упражнений, активизирующих воображение и творчество детей, подготавливающих к осознанию сущности театрального спектакля, фор­мирующих умение играть любую роль, направленных на развитие понима­ния образа, обеспечивающих постепенное усложнение заданий; их разно­образие, меру трудности и возможность возвращения к любому типу уп­ражнений на качественно новом уровне.

Первый тип упражнений используется с целью развития внима­ния и воображения. Это упражнения, которые учат детей контролировать внимание, сосредоточиваться на том объекте, который в данный момент важнее других (например, «Звуки природы»), развивают умение на основе ассоциаций создавать образы.

Второй тип упражнений формирует умения: понимать и эмоцио­нально выражать различные состояния с помощью интонации, определять состояние человека по схематическим рисункам, выражению лица сверст­ника или взрослого; находить средства выразительности для адекватного выражения своего настроения с помощью мимики; определять особенно­сти внешнего проявления эмоциональных состояний по различным позам и принимать позы в соответствии с настроением и характером изобра­жаемого героя; определять особенности внешнего проявления эмоцио­нальных состояний с помощью жестов и пантомимических сценок, подби­рать собственные выразительные жесты и самостоятельно строить панто­мимику.

Третий тип упражнений представляет собой вариант детского ау­тотренинга и формирует умения психологически настроиться на выполне­ние предстоящего действия, быстро переключаться с одного действия на другое, контролировать мимику, позу, жесты; тренирует способность из­менять свои переживания, выражение лица, походку, движения в соответ­ствии с эмоциональным состоянием. Дети упражняются в самовнушении чувства тяжести, легкости, холода, тепла и др.

При обучении детей средствам выразительности речи рекомендуется использовать знакомые и любимые сказки, которые богаты диалогами, ди­намикой реплик и предоставляют ребенку возможность непосредственно ознакомиться с богатой языковой культурой русского народа. Разыгрыва­ние сказок позволяет научить детей пользоваться разнообразными вырази­тельными средствами в их сочетании (речь, напев, мимика, пантомима, движения).

Вначале фрагменты из сказок используют как упражнения: попро­ситься в теремок от лица мышки, лягушки, медведя, после чего спросить, кто был более похож по голосу и манерам на данного персонажа. Далее усложнить задание: предложить разыграть диалог двух персонажей, про­говаривая текст и действуя за каждого. Таким образом, дети учатся сло­весному перевоплощению, стремясь, чтобы характер, голос персонажа, манера поведения легко узнавались всеми.

Во всех упражнениях важно предоставлять детям больше свободы в действиях, фантазии при имитации движений. Эффективны упражнения с использованием пиктограмм, ролевые диалоги по иллюстрациям с исполь­зованием вербальных средств выразительности, по диафильмам, куколь­ным спектаклям. При этом собственно разыгрывание не является самоце­лью. Работа строится по четырехчастной структуре: чтение, беседа, ис­полнение отрывка, анализ выразительности воспроизведения.

Вопросы:

Задание для самостоятельной работы: Составьте таблицу на тему «Особенности организации театрально-игровой дея­тельности в разных возрастных группах детского сада».

Литература

1. Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание, 2005.-№4.

2. Зимина И. Театр и театрализованные игры в детском саду // Дошкольное вос­питание, 2005.-№4.

3. Козлова С. А., Куликова Т. А. Дошкольная педагогика.-М.: Академия, 2000.

4. Руководство играми детей в дошкольных учреждениях / Под ред. М.А. Ва­сильевой. -М: Просвещение, 1986.

5. Сигуткина Р. Рекомендации к организации театрализованных игр // Дошко­льное воспитание. - 1988. -№8.

6. Солнцева О. Играем в сюжетные игры // Дошкольное воспитание, 2005.-№4.

7. Юрина Н.Н. Театрализованная деятельность в детском саду // Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Под ред. Е.А.Дубровской, С.А.Козловой.- М, 2002.

Тема 13. Организация самостоятельной театрализованной деятельности и развитие творческой активности дошкольников

Изучение потенциальных возможностей ребенка в ходе художест­венной деятельности проводится учеными в контексте проблемы форми­рования детского творчества: художественно-речевого (Л.Я.Панкратова, Т.А.Репина, Г.Д.Кириллова, Т.И.Алиева и др.); театрализовано-игрового (Л.С.Фурмина, Ю.Н.Косенко, Е.Л.Трусова и др.).

Гармоничное сочетание разных видов художественной деятельности в театрализованной игре позволяет решить задачу формирования художе­ственного вкуса и творческой активности дошкольников (Л.С.Выготский, Р.И.Жуковская, Н.С.Карпинская, Д.В.Менджерицкая, Б.М.Теплов и др.).

В театральном искусстве творчество - это соединение и раскрытие драматургом, режиссером, художником, композитором и актерами худо­жественных образов, объединенных единым замыслом. В театрализован­ных играх детям приходится быть и художниками, и актерами, и режиссе­рами, но результаты их деятельности нельзя сравнивать с результатами работы взрослых.

По мнению Л.С.Фурминой, «... творчество детей носит характер от­крытий для себя. И в театрально-игровой деятельности эти открытия свя­заны с достижением авторского замысла, с добавлением своего отношения к изображаемым явлениям. Следовательно, творчество детей просматрива­ется в трех аспектах - создание драматургического материала, исполнение своего авторского замысла, оформление своего спектакля. Однако дея­тельность эта носит игровой характер и поэтому не является раз и навсегда зафиксированной, импровизационность - характерное свойство всей дет­ской деятельности. Именно благодаря этому свойству театрализовано-игровая деятельность является активным творческим процессом».

Старшие дошкольники проявляют большой интерес к театральному искусству, что является предпосылкой развития творческих возможностей ребенка. Вместе с тем у дошкольников отсутствует опыт восприятия сце­нического искусства, не сформирована готовность к самостоятельной те­атрализованной деятельности. Лишь немногие выпускники детского сада имеют достаточный уровень представлений о театре и игровых умениях, позволяющий им организовать самостоятельную театрализованную дея­тельность.

Восприятие дошкольником театра и самостоятельная театра­лизованная деятельность — процессы, исходные точки которых различны. Последовательность восприятия сценического искусства определяется психологическими особенностями и характером восприятия ребенком это­го возраста различных видов театра (восприятие различного сценического действия). Анализ истории театрального искусства, психологических осо­бенностей восприятия, а также сравнительных характеристик театра­лизованной и сюжетно-ролевой игр показывает, что восприятие театраль­ного искусства целесообразно начинать с наиболее простого, доступного для эмоционального отклика ребенка вида — кукольного театра.

Последовательность формирования театрализованных игр соответст­вует историческому развитию разных видов сценического искусства. По­этому самостоятельная театрализованная деятельность дошкольников при­ближается к ролевой игре как ведущей деятельности детей этого возраста и как предпосылке индивидуального сценического действия.

Творчество детей в театрально-игровой деятельности проявляется в трех направлениях — как творчество продуктивное (сочинение собствен­ных сюжетов или творческая интерпретация заданного сюжета), исполни­тельское (речевое, двигательное) и оформительское (декорации, костюмы и т.д.), которые могут объединяться.

Условия для проявления самостоятельности и творчества дошколь­ников в театрализованных играх следующие (О.Солнцева):

S содержание игр должно соответствовать интересам и возможно­стям детей;

S педагогическое сопровождение строить с учетом постепенного нарастания самостоятельности и творчества ребенка;

S театрально-игровая среда должна быть динамично изменяющей­ся, а в ее создании принимают участие дети.

В младшем дошкольном возрасте педагог создает условия для инди­видуальных режиссерских игр с помощью насыщения предметно-игровой среды мелкими образными игрушками (куколки, матрешки, звери, техни­ческие игрушки, конструкторы, мебель и др.). Участие педагога в индиви­дуальных режиссерских играх проявляется в разыгрывании им бытовых и сказочных ситуаций (из потешек, произведений В.Берестова, Е.Благининой и др.), показе пользования ролевой речью, звукоподражани­ем, втягивании ребенка в игру, подсказывании реплик, объяснении дейст­вий.

В средней группе педагог создает условия для коллективных режис­серских игр. В предметно-игровой среде кроме образных игрушек должен быть разнообразный бросовый материал (дощечки, катушки, небьющиеся пузырьки и др.), способствующий развитию воображения, способности действовать с предметами-заместителями. Организуя режиссерские игры, педагог занимает позицию помощника: просит ребенка пояснить смысл действий, побуждает к ролевой речи («Что сказал?», «Куда пошел?), ино­гда выступая носителем игровых умений, показывая при помощи игрушек и предметов-заместителей фантастические истории, что помогает ребенку включиться в подобную деятельность.

Ребенку предлагаются творческие игровые задания, направленные на организацию индивидуальной или совместной режиссерской игры: завер­шить историю, показанную воспитателем; придумать и показать начало истории, которую продолжит воспитатель или другой ребенок.

В средней группе у ребенка развиваются способности к импровиза­ции в режиссерских играх, которые постепенно превращаются в совмест­ную деятельность.

Старший дошкольный возраст - период расцвета режиссерской иг­ры, которая становится полноценной совместной деятельностью. Содер­жанием игр являются фантастические сюжеты, в которых реальность пе­реплетается с событиями из мультфильмов, книг. Предметно-игровая среда для режиссерских игр конструируется на основе полифункционального иг­рового материала (карта-макет игрового пространства). Его использование помогает ребенку придумывать и разыгрывать события, составляющие сюжетную канву, представить сюжетную ситуацию еще до ее разыгрыва­ния, а затем конкретизировать в процессе режиссерской игры, наполнив ее игровыми событиями. Близость структуры игрового и сказочного сюжета дает возможность использовать литературную сказку как основу для раз­вития сюжетосложения.

На начальном этапе освоения сюжетосложения необходимо, чтобы игровой материал помогал ребенку домыслить, вообразить, опираясь на предложенную взрослым предметную ситуацию, выступал в роли «пуско­вого механизма», способствующего разворачиванию воображения и дет­ского творчества. Педагог выступает как создатель проблемно-игровых си­туаций, направляющих замыслы режиссерской игры. Опора делается на опыт детей, который активизируется при помощи содержания и структуры материала, а также постановки «сказочной» игровой проблемы, требую­щей разрешения.

Педагог, не принимая непосредственного участия в игре, лишь на­правляет замыслы детей вопросами: «Что было дальше? Кого они встрети­ли? Что с ними случилось?». Его позицию можно определить как помощ­ник в реализации детьми игровых замыслов.

Развитие воображения позволяет дошкольнику занять особую внут­реннюю позицию, предоставляющую ему возможность самостоятельно задать предметные отношения, создать собственный сюжет и реализовать его. Дети создают игровые образы, используя речевые обороты, интона­ции, типичные для героя, действуя в соответствии с характером персонажа.

Организации игр предшествует общий замысел. Каждый придумы­вает кусочек сюжета к выбранной теме. Задача педагога - научить детей согласовывать замыслы. Это требует от него установления связей между событиями, придуманными разными детьми. Он обращает внимание на то, что сочинять интересно когда каждый продолжает часть истории, приду­манную другими. Педагог выступает как носитель умения проигрывать часть сюжета на основе приема «как будто».

В старшем дошкольном возрасте ярко проявляются индивидуальные особенности игрового творчества каждого ребенка (О.Солнцева).

У детей - «сочинителей» творческие проявления связаны прежде всего с созданием игровых сюжетов, с осуществлением игры в речевом плане и воображении. Они рано переходят к фантазированию.

Дети-«исполнители» проявляют игровое творчество в реализации замыслов при создании образов игровых персонажей, используя мимику, жест, речевую интонацию, комментирующую и оценочную речь.

Дети-«режиссеры» максимально проявляют себя в игровом органи­зационном общении, выступая посредниками в разрешении спорных си­туаций и конфликтов, «дирижируя» замыслами игроков, способствуя их согласованию.

Эффективность детской театрализованной деятельности и создание оригинальных сценических образов обусловлены степенью готовности дошкольника к ним.

Готовность к театрализованной деятельности ребенка определя­ется как система знаний и умений, обеспечивающих возможность совме­стной деятельности по созданию спектакля и комфортность ребенка на всех ее этапах. Эта система включает: знания об искусстве театра и эмо­ционально-положительное отношение к нему; умения, позволяющие до­школьнику создать образ в соответствии со сценической задачей; умение строить сценический образ действующих лиц; практические умения по осуществлению собственной сценической деятельности.

Педагогическое сопровождение театрализованных игр направлено на сохранение самостоятельности игры и пробуждение игрового творчества, желания совместно придумывать сюжеты, ролевые диалоги и элементы предметно-игровой среды. Педагог стремиться пробудить у ребенка спо­собность к импровизации, насыщению сюжетов оригинальными события­ми, сочетающими реальные и фантастические элементы (О.Солнцева).

Вопросы:

В чем проявляется самостоятельность и творчество в театрально-игровой дея­тельности дошкольника? Ответ обоснуйте.

Задание для самостоятельной работы: Понаблюдайте за самостоятельной театрально-игровой деятельностью ребенка в детском саду.  Как индивидуальные особенности личности ребенка влияют на его самостоятельность?

Литература

1. АртемоваЛ.В. Театрализованные игры дошкольников.-М., 1991.

2. Давыдов В.Г. От детских игр к творческим играм и драматизациям // Театр и образование: Сб. науч. трудов.-М., 1992.

3. Доронова Т.Н. Развитие детей от 4 до 7 лет в театрализованной деятельности // Ребенок в детском саду. - 2001. - №2.

4. Ермолаева М.В. Практическая психология детского творчества.-М., 2001.

5. Карпинская Н.С. Игры-драматизации в развитии творческих способностей детей // Художественное слово в воспитании дошкольников. - М., 1972.

6. Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способ-ти.-М., 1981.

7. Менджерицкая Д.В., Творческие игры в детском саду.-Минск, 1953.

8. Неменова Т. Развитие творческих проявлений детей в процессе театрализо­ванных игр // Дошкольное воспитание. - 1989. - №1.

9. Родари Дж. Грамматика фантазии - М., 1989.

10. Силивон В. А. Развитие творчества у детей в процессе игр-драматизаций // Дошкольное воспитание. - 1983. - №4.

11. Солнцева О. Играем в сюжетные игры // Дошкольное воспитание, 2005.-№4.

12. Фурмина Л.С. Возможности творческих проявлений старших дошкольников в театрализованных играх // Художественное творчество и ребенок. - М., 1972. 13.Эйнон Д. Творческая игра. -М.: Педагогика-Пресс, 1995.

Тема 14. Специфика создания спектакля с дошкольниками. Организация уголка театрализованной деятельности

Совместная творческая деятельность по создание спектакля с детьми вовлекает в процесс постановки даже недостаточно активных детей, помо­гая им преодолевать застенчивость и зажатость.

В ходе подготовки к спектаклю рекомендуется соблюдать несколько основных правил (Э.Г.Чурилова): 1) не перегружать детей; 2) не навязы­вать своего мнения; 3) не позволять одним детям вмешиваться в действия других; 4) предоставлять всем детям возможность попробовать себя в раз­ных ролях, не распределяя их среди наиболее способных.

Первая встреча детей с пьесой или инсценировкой должна быть эмо­ционально насыщена с целью пробудить интерес к предстоящей работе. Как правило, материалом для сценического воплощения служат сказки, ко­торые полны чудес, тайн, приключений, превращений и очень близки ре­бенку дошкольного возраста.

План работы над сказкой (Е.А.Антипина):

I.   1. Чтение сказки. 2. Показ музыкальных номеров. 3. Беседа по со­держанию.

II.   1. Обсуждение кандидатур на роли персонажей сказки. 2. Чтение сказки по ролям.

III.  1. Работа с ведущим ребенком. 2. Знакомство со вступлением.

IV.   1. Работа с артистами: а) выразительное чтение; б) игровые дви­жения; в) мимика. 2. Знакомство с рисунком танцев.

V.   1. Индивидуальная работа по ролям с фонограммой. 2. Разучи­вание танцев. 3. Закрепление.

VI. 1. Работа над танцами. 2. Работа с фонограммой.

VII. 1. Объединенная репетиция для всех участников спектакля. 2. Закрепление.

VIII. Генеральная репетиция.

IX.   Премьера.

Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкиваться от воз­растных возможностей, знаний и умений детей, но в то же время обога­щать их жизненный опыт, пробуждать интерес к новым знаниям, расши­рять творческие возможности. В современных программах для образова­тельных учреждений предлагается большое количество разнообразных ли­тературных произведений, в том числе народных и авторских сказок.

Э.Г.Чурилова выделяет десять основных этапов работы с дошколь­никами над спектаклем:

1.  Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми.

2.  Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

3. Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с имп­ровизированным текстом.

4. Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев (если есть необходимость). Создание совместно с деть­ми эскизов декораций и костюмов.

5. Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение пред­лагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.

6. Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен.

7. Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями деко­раций и реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением.

8.  Репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за смену декораций и реквизит.

9.  Премьера спектакля. Обсуждение со зрителями и детьми.

10.  Повторные показы спектакля. Подготовка выставки рисунков де-
тей по спектаклю, стенда или альбома с фотографиями.

Первый этап работы над пьесой связан с ее выбором. Готовя инсце­нировки по русским народным и авторским сказкам, педагог проводит бе­седу о жизни и быте русских людей много лет назад, во что они одевались, чем питались, какие обычаи соблюдали, как общались между собой. Инс­ценировки по сказкам Х.К. Андерсена, Ш.Перро, братьев Гримм тоже тре­буют предварительной работы: рассказ взрослого, художественные иллю­страции, прослушивание музыкальных произведений, знакомые фильмы.

Полезно для развития воображения, умения фантазировать предла­гать детям сочинять жизнь героев до начала пьесы, помогая вопросами. Ответы детей часто служат толчком для появления новых вопросов.

Второй этап предполагает деление пьесы на эпизоды. Дети переска­зывают каждый эпизод, дополняя друг друга, придумывают им название.

Третий этап — это работа над отдельными эпизодами в форме этю­дов с импровизированным текстом. Сначала участниками этюдов стано­вятся самые активные дети, но постепенно надо, не принуждая, вовлекать в этот процесс всех членов коллектива. Можно с куклами импровизировать поступки и диалоги героев. Детям мешает сравнительно небольшой сло­варный запас, что затрудняет свободное ведение диалога. Но постепенно, чувствуя поддержку педагога, они действуют более естественно и уверен­но, а их речь становится разнообразнее и выразительнее.

Четвертый этап — знакомство детей с музыкальными про­изведениями, которые целиком или в отрывках будут звучать в спектакле.

Яркие музыкальные образы, помогают детям найти соответствующее пластическое решение. Сначала дети просто импровизируют движения под музыку, самостоятельно отмечают наиболее удачные находки. Затем они двигаются, превращаясь в какой-либо персонаж, меняя походку, позы, же­сты, наблюдая друг за другом.

Одновременно на занятиях по изодеятельности дети учатся создавать эскизы декораций и костюмов, делают рисунки отдельных эпизодов пьесы по творческому замыслу, подбирая краски в соответствии со своей фанта­зией.

Пятый этап —постепенный переход собственно к тексту пьесы. На репетициях один и тот же отрывок повторяется разными исполнителями, т.е. один и тот же текст звучит много раз, это дозволяет детям довольно быстро выучить практически все роли. Кроме того, в ДОУ в этой работе участвуют воспитатели, которые в свободное от занятий время с подгруп­пами детей повторяют отдельные эпизоды. В этот период уточняются предлагаемые обстоятельства каждого эпизода (где, когда, в какое время, почему, зачел/) и подчеркиваются мотивы поведения каждого действующе­го лица (Для чего? С какой целью?). Дети, наблюдая за действиями в одной роли разных исполнителей, способны оценить, у кого это получается есте­ственнее и правдивее.

Педагог, учитывая речевые, пластические, актерские возможности детей, может наметить по 2—3 исполнителя, способных справиться с кон­кретной ролью.

Шестой этап начинает собственно работу над ролью. Ребенок в си­лу возрастных особенностей всегда играет самого себя, он еще не способен перевоплощаться, играть чувства другого человека. Основываясь на лич­ном эмоциональном опыте и памяти, он может вспомнить ситуацию в сво­ей жизни, когда ему пришлось пережить чувства, похожие на ощущения героев пьесы. Ни в коем случае не надо навязывать юным исполнителям логику действия другого человека или свои конкретные образцы поведе­ния. Это приводит к запрограммированности поведения. Можно подска­зать, помочь ребенку вспомнить какой-то жизненный эпизод, когда ребен­ку действительно было страшно. Только в этом случае поведение детей на сцене будет естественным, подлинным. Очень важно добиваться взаимо­действия с партнерами, умения слышать и слушать друг друга и соответст­венно менять свое поведение.

Не следует предлагать заранее придуманные педагогом мизансцены и устанавливать линию поведения каждого персонажа, они должны возни­кать по инициативе детей, опираться на их творческое воображение и кор­ректироваться взрослым. Разные составы исполнителей могут предлагать свои варианты, некоторые наиболее удачные мизансцены целесообразно закрепить для дальнейшей работы над спектаклем. Добиваясь вы­разительности и четкости речи, надо выявлять речевые характеристики ге­роев (плавно, растягивая слова, очень быстро, эмоционально, медленно, уверенно, сварливо, сердито и т.д.).

Седьмой этап — репетиция отдельных картин в разных составах. Надо следить за тем, чтобы дети не повторяли поз, жестов, интонаций дру­гих исполнителей, а искали свои собственные варианты. Необходимо учить детей размещаться по сцене, не сбиваясь, не загораживая друг друга. Всякую находку, новое удачное решение необходимо поощрять, это с ус­пехом делают зрители, дети, не занятые в данный момент в репетиции.

Восьмой этап — самый непродолжительный по времени. Репетиции всей пьесы целиком. Если до этого дети действовали в условных декора­циях, с условными предметами (большие кубы, стулья, палки, платочки, флажки), то теперь используются подготовленные для спектакля де­корации, бутафория и реквизит, а также элементы костюмов, которые по­могают в создании образа.

Репетиция идет с музыкальным сопровождением, уточняется темпо-ритм спектакля. Затянутость отдельных сцен или излишняя торопливость, скомканность делают спектакль неинтересным для зрителей. На этом этапе закрепляются обязанности детей в подготовке реквизита и смене декора­ций. В зависимости от возможностей и подготовленности коллектива ко­личество общих репетиций всего спектакля может быть от одной до трех.

Девятый этап — премьера спектакля — является одновременно ге­неральной репетицией, поскольку до этого момента дети ни разу не дейст­вовали в костюмах.

Премьера — это всегда волнение, суета, праздничное настроение. Дети на практике начинают понимать, что такое коллективность театраль­ного искусства, как от внимания и ответственности каждого исполнителя зависит успех спектакля. Обсуждение не имеет смысла проводить сразу же после выступления. Ребята слишком возбуждены и вряд ли смогут оценить свои успехи и неудачи. Но уже на следующий день в беседе можно выяс­нить, насколько критически они способны относиться к собственной игре. Отвечая на вопросы, что было хорошо, а что — нет, дети учатся оценивать искренность и правдивость поведения на сцене, отмечать выразительность и находчивость отдельных исполнителей. Педагог, направляя беседу в нужное русло своими вопросами, старается указать на основные промахи и недостатки, но в то же время похвалить детей и отметить наиболее удач­ные и интересные моменты выступления.

Заключительный, этап — повторные показы. Одноразовый показ интересен скорее зрителям, чем исполнителям. Для детей же наиболее по­лезным является период подготовки спектакля и возможность играть его как можно дольше и чаще. Неверно утверждение, что детям надоедает иг­рать одно и то же. Это возможно лишь если все в спектакле запрограмми­ровано и юные исполнители слепо выполняют волю режиссера.

Если дети понимают, что они должны делать на сцене, но пытаются действовать каждый раз по-разному, то это уже элемент творческой им­провизации. Спектакли можно играть в разных составах. Одна и та же роль в исполнении разных детей совершенно меняется, приобретая новые крас­ки и звучание. Задача педагога — раскрыть индивидуальность ребенка, научить его искать свои выразительные средства, а не подражать другим исполнителям (Э.Г.Чурилова).

Работу над постановкой и каждый спектакль желательно фиксиро­вать (стенды с фотографиями, выставки детских рисунков, видеозапись). Очень интересно сравнивать видеозаписи нескольких спектаклей.

Организация уголка для театрализованных представлений

В группе детского сада рекомендуется организовать уголки для теат­рализованных игр и представлений. В них отводится место для режиссер­ских игр с пальчиковым, настольным, стендовым театром, театром на ру­кавичках, театром шариков и кубиков, костюмов (Н.В.Микляева). В уголке располагаются (В.А.Деркунская):

•S различные виды театров (бибабо, настольный, теневой, пальчико­вый, театр на фланелеграфе, марионеточный и др.);

•/ реквизит для разыгрывания сценок и спектаклей (набор кукол, шир­мы для кукольного театра, костюмы, элементы костюмов, маски);

•/ атрибуты для различных игровых позиций (театральный реквизит, грим, декорации, стул режиссера, сценарии, книги, образцы музыкальных произведений, места для зрителей, афиши, программки, касса, билеты, би­нокль, «деньги», номерки, виды бумаги, ткани, краски, фломастеры, клей, карандаши, нитки, пуговицы, коробки, банки, природный материал).

В литературном уголке хранятся книжки-игрушки, страницы кото­рых имеют форму подушечек и напоминают резиновые игрушки; книжки-раскладушки; книжки-панорамы. Книжки, обшитые тканью с рельефными аппликациями и представляющие собой ширму для разыгрывания куколь­ных спектаклей имеют в качестве приложения 2-3 «перчаточные» куклы. Для детей более старшего возраста - издания с аудиовизуальными, оптиче­скими эффектами, электронными деталями и другими игровыми формами.

Вопросы:

1.  Раскройте основные этапы работы над созданием спектакля в детском саду.

2.  Назовите основные требования, которые предъявляются к организации уголка театрализованной деятельности в детском саду.

Задание для самостоятельной работы:

1.  Посмотрите спектакль детей любой возрастной группы на неделе театра в детском саду. Проанализируйте игру маленьких актеров.

2.  Сделайте эскиз уголка театрализованной деятельности в детском саду.

Литература

1. Белобрыкина О. А. Волшебный мир домашнего театра. - М., 1999.

2. Маханева М.Д. Театрализованные занятия в детском саду.-М.: Сфера, 2001.

3. Микляева Н.В. Игровые педагогические ситуации в опыте работы ДОУ.-М: Айрис-пресс, 2005.

4. Михайленко Н.Я., Короткова НА. Игра с правилами в дошкольном возрасте.-Екатеринбург: Деловая книга, 1999.

5. Николаичева А.П. Инсценирование литературных произведений // Дошколь­ное воспитание, 1980.- №10.

6. Руководство играми детей в дошкольных учреждениях / Под ред. М.А. Ва­сильевой.-М.: Просвещение, 1986.

7. Сигуткина С. Рекомендации к организации театрализованных игр // Дошко­льное воспитание, 1988.-№8.

8. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности до­школьников и младших школьников. - М.: Владос, 2001.

Тема 15. Виды игр в кукольный театр. Изготовление театральных кукол. Правила кукловождения

Существует несколько классификаций игр в кукольный театр для де­тей дошкольного возраста. Например, педагоги ЛВ.Куцакова С.И.Мерзлякова (программа «Росинка») рассматривают:

S настольный кукольный театр (театр на плоской картинке, театр на кружках, магнитный настольный, конусный, театр игрушки (готовая, са­модельная);

S стендовый театр (фланелеграф, теневой, магнитный стендовый, стенд-книжка);

S театр на руке (пальчиковый, картинки на руке, варежковый, пер­чаточный, теней);

S верховые куклы (на гапите, на ложках, бибабо, тростевые куклы);

S напольные куклы (марионетки, конусный театр);

S театр живой куклы (театр с «живой рукой», ростовые куклы, лю­ди-куклы, театр масок, танта-морески).

Г.В.Генов так классифицирует виды театров для дошкольников:

■S картонажный театр       •/ театр масок

S магнитный театр                   S театр ручных теней

S настольный театр                 S пальчиковый теневой театр

•S книжка-театр                        S театр «живых» теней

S театр пяти пальцев        S театр кукол для одного исполнителя


Для организации
театрализованной деятельности
можно использовать игрушки и
куклы, выпускаемые
промышленностью (настольные
театры, бибабо). Но наибольшую
воспитательную ценность имеют
игрушки, изготовление самими
детьми,              что развивает

изобразительные навыки, ручные умения, творческие, изобретатель­ские способности.

Представим разработки педагогов Л.В.Куцаковой, С.И.Мерзляковой, Г.В.Генова.




Самый простой в изготовлении — фланелеграф. Нарисовать на тон­ком картоне фигурки, вырезать их, на оборотные стороны наклеить кусоч­ки фланели. Экран: плотный картон обтянуть куском фланели (35x30 см).



Плоские игрушки. Персонажи рисуются на тонком картоне, выреза­ются, изображение кладется на картон, обводится и вырезается вторая часть. Склеить обе части, вдев между ними тонкую палочку или бумажную трубочку (навернуть бумагу, смазанную клеем, на использованный стер­жень от ручки, вынуть стержень). Устанавливаются фигурки в катушки от ниток (лучше, если катушки разрезаны пополам) на пластмассовые пробки с отверстиями (рис. 2).


Игрушки из конусов и цилиндров. С помощью циркуля, трафаретов вырезают круги разного диаметра, складывают их пополам, разрезают по линиям сгиба, склеивают из полукругов конусы (рис. 4), превратив их в фигурку, приклеив детали. Для изготовления игрушек из цилиндров склеить их из прямоугольных листов плотной бумаги (рис.4). Офор­мить лучше аппликацией бумагой, тканью, кружевом, тесьмой, нитками, пуговицами, бусинками, бисером, пришив или приклеив к поделке. Крахмальным клеем удобно склеивать и приклеивать бумагу, тонкие тка­ни, а картон, пуговицы, бусины, тесьма лучше приклеиваются клеем ПВА.


Кукол можно смастерить из бумажной массы, картона, ткани. Сле­пить из массы головки персонажей, чтобы надеть их на конусы (рис.5). Для изготовления массы газетная бумага рвется на мелкие кусочки, заливается во­дой. После того как бумага размокнет, дают воде стечь, добавляют горсть му­ки и замешивают тесто (% бумажной массы и одна часть муки). Скатанный из массы шарик надеть на картонный конус и лепить головку прямо на нем.

Головки сохнут на конусе. Затем снимаются, разрисовываются, приклеиваются детали (волосы, косыночка и т.д.). Подбираются соответ­ствующие ткани для оклейки конусов. На конусах делают прорези, в ко­торые вставляют лапки, хвостики, руки. Имея несколько таких конусов, можно быстро сконструировать любую игрушку.

Игрушки из поролона. Детям дают предварительно окрашенные ку­сочки поролона. Окраску производит педагог. Анилиновый краситель, разведенный в воде, надо опустить кусок поролона целиком. Чтобы он луч­ше прокрасился, несколько раз опускать поролон в краситель и отжимать. Делаются надрезы, перетяжки, сшиваются детали, срезаются ненужные части, придавая поролону необходимую форму.

Магнитный театр. Игрушки, сделанные детьми из бумажных конусов, цилиндров, поролона, могут быть приспособлены и для маг­нитного театра. Полосками бумаги к нижним частям конусов и цилин­дров прикрепляются кусочки металла. Можно поместить металличе­ские кусочки в отверстия катушек. Затем делается подставка. К тонкой фане­ре приклеивается кусок ткани для передвижения магнита под подставкой, ус­тановленной на края двух поставленных рядом столов.


Игрушки из коробок. Отобрать коробки разной формы и размера (от пищевых продуктов, парфюмерных товаров, несыпучих лекарственных средств и др.), склеить друг с другом, обклеить кусочками бумаги, ткани и офор­мить вырезанными элементами (рис.6).

Любую коробку можно приспособить и для головы куклы (картон­ную упаковку из-под сметаны, бумажную, из пластического материала, кубическую, цилиндрическую и др.). Важно только, чтобы в ней могла свободно поместиться рука ребенка. Есть два варианта изготовления. Либо коробка изображает целую фигурку, либо делается только голова. В таком случае на руку сначала надевается как бы юбочка из ткани. Кисть руки при этом прячется в коробочку, а руку от запястья до локтя скрывает юбочка на резинке.

Такую куклу можно сделать игрушкой-говорушкой, вырезав отвер­стие на месте рта. Если внутри коробки возле отверстия шевелить указа­тельным пальцем, то создается иллюзия, что кукла говорит.

Игрушки из природных материалов. Используются шишки, желуди, каштаны, кора, семена косточки и др., которые не скрепляются пластилином, нужен клей ИВА, казеиновый или столярный.

Природные материалы лучше покрывать бесцветным лаком. Нельзя пользоваться материалом, который может повредить здоровью детей (ре­пейник, колючки, ядовитые растения, плоды и семена и др.).

Театр игрушек из природных материалов удобнее показывать на пес­ке. Для этого к крышке стола со всех сторон прибивают дощечки высо­той 10 см, насыпают песок, оформляется декорация с помощью корней, коры, камушек, веточек растений. Можно врыть в песок емкость с водой, тогда персонажи могут плавать на плотиках и лодочках из коры.

Пальчиковый театр. Персонажи делаются из бумаги, из маленьких ко­робочек, в которых делаются отверстия для пальцев. Это миниатюрные фи­гурки из конусов и цилиндров, которые надеваются на пальцы. Рисуются фи­гурки или только головки, приклеиваются к картонным колечкам и наде­ваются на пальцы.

Интересен пальчиковый театр из поролона, из которого вырезаются головки персонажей. В том месте, где у головки должна быть шея, делает­ся углубление для пальца. Детали лучше пришить, используя разноцвет­ный поролон, кусочки ткани.

Персонажи для пальчикового театра могут быть сделаны из различ­ных видов тканей. Если ткани несыпучие, детали сшиваются швом «впе­ред иголку» с лицевой стороны, обметочным швом «через край» или сши­вать детали с изнанки, затем вывернуть на лицевую сторону. Используют­ся пуговицы, шерстяные нитки, тесьма, кружево.

Пальчиковый театр из бумажной массы. Склеиваются маленькие картонные цилиндры, которые надеваются на палец. Комок бумажной мас­сы надевается на цилиндр и лепится необходимая форма. После высыха­ния расписывают головки красками. Можно приклеить к ним детали - уши, глаза; из ткани, ниток, пакли, мочала хорошо получаются волосы.

Куклы из перчаток. Персонажей можно сделать из старых перчаток. Если к перчатке пришить кусок чулка или колготок, из пуговиц сде­лать глаза и надеть такую перчатку на руку, получится змейка. Она может изгибаться благодаря движению руки и кисти, раскрывать рот и разговари­вать. Изготовить игрушки можно из двух старых перчаток. У одной свя­зать попарно узлами указательный палец со средним, безымянный - с ми­зинцем, отрезать у перчатки большой палец - это хвостик. Свернуть пер­чатку поперек пополам, упрятать в середину сложенной перчатки лишние части. Оттянуть ушки - концы среднего и безымянного пальца и сшить де­таль в месте соединения ушей. Получится голова, ее нужно пришить к среднему пальцу другой перчатки. Затем пришивают хвостик - тот паль­чик, который раньше был отрезан от первой перчатки, и делается это в том

месте, где заканчивается кисть руки. Останется пришить глазки-пуговицы, носик-бусинку, и фигурка готова. Изменяя форму головок и хвостиков, так можно смастерить любую зверюшку.

Когда надевают игрушку на руку, все ее части (головка, четыре лапки) становятся подвижными.

Основой куклы-перчатки может стать
перчатка из четырех пальцев. Подогнув
безымянный палец, положите на лист бумаги руку и
обведите ее карандашом - это выкройка. Из двух
кусков материи, вырезанной по выкройке, сшивается перчатка. В верхний
слой перчатки продевается резинка. Для ног можно использовать наперст-
ки                                     или пластмассовые колпачки от духов. Получится

кукла-топотушка.

Кукла из картона укрепляется на руке резинкой. На бумаге рисуется верхняя половина фигурки, наклеивается на плотный картон и выреза­ется.

Куклы    из    варежек.     Варежка может изображать голову куклы, при этом большой палец варежки служит персонажу носом. Варежку можно превратить  в  целую зверюшку, тогда большой палец варежки будет хвостиком, а сама варежка — туловищем, к нему пришиваются голова и другие детали. У такой куклы активно действует хвостик (большой палец руки). Если не найдется ненужных варежек, можно сшить их из старых вязаных вещей или ткани. При этом можно не выкраивать место для большого пальца. Разные детали к такой варежке пришиваются.

Куклы-танцоры. Изготавливаются они из картона или пластика. От­дельно вырезают туловище, ручки, ножки. Затем их прикрепляют к туло­вищу на ниточках, а сзади фигурки - крепкая проволока (рис.7).



Для таких кукол нужна специальная сцена (рис.8) с тонкой горизон­тальной щелью на задней стенке, которая делается из картона и прикреп­ляется к столу кнопками. По бокам — широкие кулисы, за которыми ставят фигурку, пропускают в щель проволоку, ею выводят куклу на сцену и управляют танцевальными движениями.

Куклы-марионетки. Персонажи театра марионеток тоже делаются из разных материалов. Детали можно сшить по принципу изготовления мяг­кой игрушки по шаблону-выкройке, который накладывается на ткань, об­водится мелом, кроится, сшиваются несложные детали. Принцип действия такими игрушками - благодаря леске, привязанной к крестовине.

Игрутки-попрыгушки. Для изготовления персонажей такого театра понадобится тонкая круглая резинка (шляпная). Скатывать комочек из бу­мажной массы так, чтобы резинка была внутри него, а кончик с узелком оставался снизу снаружи. Это головка для персонажа или туловище. Ос­тальные детали могут быть приклеены. Используются при этом бумага, ткани, поролон, проволока, клеенка и др.

Куклы-вертушки. Их делают по аналогии с игрушками-попрыгушками, но детали прикрепляют к палочкам. При движении палоч­кой куклы активно двигаются, размахивая руками, хвостиками (рис.9).



Интересны игрушки, сочетающие игрушку-вертушку и бибабо. Де­лают их так: голова прикрепляется к палочке, полоса ткани собирается в сборку и прикрепляется к палочке (шее), а на ткани (платье) прорезаются два круглых отверстия, куда вставляются большой и указательный палец. Своеобразие игрушки в том, что участвуют в работе обе руки. Левая дер­жит палочку, а пальцы правой руки вставлены в отверстия. У такой куклы и головка может поворачиваться, и руки действовать более свободно (дер­жать предмет, хлопать в ладоши и т. д.).

Куклы из воздушных шаров. Голова делается из надутого шара. Нос можно сделать так: отделить часть слабо надутого шара и перетянуть нит­кой, получится на большом шаре маленький. Шарик привязывается к па­лочке (длиной 20-25 см), сшивается ткань крупными стежками швом «впе­ред иголку», собирается на сборку, стягивается и прикрепляется к шее (на­девается, как на вешалку). К плечам куклы пришиваются руки - полосы ткани, на конце собранные в резинку. Резинки надеваются на запястье. Куклой действуют вдвоем. Один левой рукой держит палочку в том месте, где шея, другой действует правой рукой.

Большие куклы (по высоте ребенка) бывают плоскими и объемными, лучше из поролона. Ребенок завязывает у себя на шее сзади ленточки, ко­торые прикреплены к голове куклы, ленточки на поясе за спиной (как фар­тук) - у пояса куклы. Ноги куклы и руки ребенок прикрепляет к запястьям и щиколоткам, надев резиночки, пришитые к рукам и ногам куклы.

Крупные тростевые куклы. Голова прикрепляется к палке, руки дей­ствуют с помощью тростей (толстой проволоки, палочек). Головы делаются из папье-маше, ткани. Платья украшаются тесьмой, кружевом, лентами, ап­пликацией, которые приклеиваются или пришиваются.

Плоские тростевые куклы выполняются из картона. Принцип изготов­ления такой же, как и для кукол теневого театра, только делаются они круп­ных размеров, расписываются красками, оформляются аппликацией.


Теневой театр. Фигурки для пальчикового теневого театра сделать очень просто. По рисунку вырежьте из тонкого картона головку и прикре­пите к ней бумажную трубочку (клеем, нитками, канцелярской скрепкой) для указательного пальца исполнителя. Рука исполнителя - это туловище персонажа, а средний и большой пальцы - ноги.

Лучше, если у фигурок будут двигающиеся головы, конечности, хвосты. В деталях делаются проколы, вдевается отрезок проволоки в оболочке и с двух  сторон  закручивается  по  спирали (рис.10).

Глазки: выполнить проколы, расширить отверстия заостренным предме­том, наклеить на отверстие кусочек цветной прозрачной пленки, покрыть детали черной краской.


«Живые» тени можно создавать с помощью своих рук - театр руч­ных теней (рис.11), вырезанных силуэтов (рис.12), костюмов, накладных париков, бород, усов. Движения при этом должны быть выразительными и четкими, исполнители не заслоняют друг друга.

планки, высота которой не должна быть меньше расстояния АВ. С помо­щью угольника ставим планку вертикально на точку С, откладываем на ней расстояние, равное АВ. Точка напротив центра экрана Ai- лампа.

Экран делается из любого полупрозрачного материала (ткани, каль­ки), натягивается на рамку из фанеры, картона, устанавливается как обыч­ная ширма, сзади него устанавливается источник света.

Тени увидим на большом экране (2x1,5 м) с помощью лампочки то­чечного горения (100 вт), применяемой в проекционных фонарях (12-вольтовая от фильмоскопа, 6-вольтовая от автомобильных фар). Лампу поместить в коробку из фанеры или жести, окрасить ее внутри черной краской. Ткань или кальку на экране заменить на прозрачную пленку или оргстекло. Можно нарисовать на них прозрачным лаком декорации или сделать аппликации - наклеить детали из прозрачной цветной пленки. Что­бы изображение спроецировать, лампа устанавливается позади маленького экрана.

«Живые» куклы (атанта-морескиъ). У «живых» кукол головы на­стоящие, живые, а туловища, ручки и ножки — кукольные (рис.14). Изго­тавливаются две деревянные рамки размером 60-90см. На одну рамку (зад­няя стенка сцены) натянуть черную материю, пришить костюм, который можно заполнить ватой или скомканной бумагой. Над костюмом (у ворот­ника) прорезать узкое отверстие для головы исполнителя.

Стол, на который ставится сцена, накрывается до пола скатертью, чтобы не было видно ног исполнителя.



Из мягкого дерева вырезать две пары ножек и две пары ручек. Ручки вставить в рукава. В тыльную сторону каждой руки воткните шило, про­ткнув его через черную материю. Поверните шило - и кукла взмахнет руч­кой, возьмитесь за верхние концы ножек - они в движении. Ко второй рамке прикрепите раздвижной занавес.

Самый маленький артист. Стол накрыть скатертью до пола. Один исполнитель становится к столу и надевает на руки сапожки или ботинки и куртку или пиджак внакидку (сзади наперед). Он управляет движениями ног маленького артиста; его голова является головой артиста. Второй исполнитель встает позади первого и просовывает свои руки в рукава пиджака. Он жестикулирует за маленького артиста.

Театр    масок. Изготавливаются

маски-шапочки или маски-капюшоны по размерам головы исполнителя, к которым пришиваются соответствующие детали.

Декорации. Дети могут самостоя­тельно мастерить деревья, скамеечки, из коробок русскую печь или из несколь­ких разных по величине и форме коро­бочек сделать блоки для дворца, обклеить их бумагой, а переднюю часть коробок оформить аппликацией; плоские крыши для теремка, приклеить их к коробкам.

В театральных постановках настольного театра требуется частая смена декораций. Для этого нужные по пьесе декорации надо наклеить на куски картона, пере­плести их в своеобразную книгу (рис.15). Поставьте ее позади шир­мочки и, перелистывая картонные страницы, мгновенно меняйте де­корации.


Подпись:


Можно изготовить универсальную конструкцию из картона или фанеры для всех видов фигурок (рис.16). В передней части вырезана арка (похожая на трельяж) - зеркало сцены. Занавес изготавливается из картона или материи (тогда за «зеркалом» на расстоянии 2-3 см от него прикрепляется тонкая круглая палочка). Пунктиром обозначена планка, которую можно легко снимать, для фигурок, идущих по полу и чтобы скрыть руки исполнителей.

Рис.17



При такой конструкции сцены декорации могут иметь вид мно­гостворчатой ширмы или располагаются на картонном круге (рис.17)

Круг этот вращается на тонком гвозде или булавке, меняет де­корации и показывает их в движении.

Для быстрой смены декораций их укрепляют на вертушке, по­хожей на канцелярскую наколку (рис.18); это толстая проволока, вбитая в круглую деревяшку - основание. Сзади вертушки помещает­ся ширма из трех подрамников, обтянутых марлей, окрашенной в го­лубой или синий цвет. Через такой прозрачный задник исполнители смогут видеть всю сцену и уверенно управлять фигурками.

Большую роль в настольном театре играет освещение Лампочки нужно расположить так, чтобы они хорошо освещали сцену, но заго­родить их с лицевой стороны - свет не должен падать на зрителей.

Для световых эффектов (свет луны, восход солнца и т.д.), ук­рашающих любое театральное представление необходимо иметь цветные стекла, целлофан, окрашенную папирусную бумагу и др.

Также для спектакля важно музыкальное и звуковое оформле­ние. Например, птичьи голоса воспроизводятся манками, телефон -велосипедным звонком, будильником, топот лошадиных копыт - кас­таньетами или деревянными ложками, шум паровоза - трением дере­вянных брусочков о крупнозернистую наждачную бумагу, шум дождя - наклонами плоской длинной фанерной коробки с перекатывающим­ся горохом, ветер - быстрым вождением платяной щетки по туго на­тянутому куску брезента и т.д.

Работая с детьми по изготовлению кукол для театров, прежде всего, смастерить тех персонажей, которые часто встречаются в народ­ных сказках, в произведениях, рекомендуемых для разных возрастных групп. Самостоятельная художественная деятельность детей будет бо­лее интересной, если детям предлагать самим мастерить и играть с разными куклами - стимулом к театрализованной деятельности. Играя с ними, дети создают свои сказки, фантазируют, творят. Для них это шко­ла общения, самовыражения, познания, творчества.

Особенности кукловождения

Обучение приемам кукловождения лучше начинать с театра ложек. Кукла, изготовленная из деревянных ложек, легка в управлении. Ребенок берет ложку за ручку и поднимает ее вверх. Рука ребенка спрятана под юбочкой, одетой на ложку.

Работая с ширмой, ребенок должен ощущать, что кукла «идет» не проваливаясь и не слишком возвышаясь. Нужно научить передавать по­ходку, образ данного персонажа (легко, вперевалку, суетливо и т.д.). Ухо­дить кукла должна постепенно так же, как и входить. Когда куклы «разго­варивают», то слегка двигается та кукла, которая в данный момент «гово­рит». Другая в этот момент внимательно «слушает», на время прекращает любое движение. Этот прием позволяет зрителям определить, какая из ку­кол в данный момент произносит свою реплику. Во время беседы куклы должны «смотреть» друг на друга, стоя одна против другой. Важно, чтобы речь ребенка совпадала с движением куклы, этюды помогут «оживить» куклу, освоить основы кукловождения.

Общие правила кукловождения (Е.А.Антипова)

1. Куклу следует держать на определенном уровне по отношению к ширме. Кукла, поставленная вплотную к краю ширмы, должна возвышать-ся на U своей высоты.

2. Когда кукла выполняет движения, ее руки должны быть прижаты к туловищу.

3. Держать куклу следует прямо. Наклон куклы осуществляется на­клоном кисти руки. Талия куклы приходится как раз на запястье руки.

4. Отводя куклу на второй план, надо поднимать ее выше.

5.  Чтобы посадить куклу, нужно сначала наклонить ее, согнув в запя­стье, потом опереть запястье на то место, куда сажается кукла. Когда си­девшая ранее кукла встает, она сначала наклоняется вперед, выпрямляется и одновременно приподнимается до выпрямленного положения.

Если у куклы нет ног, сажая ее на край ширмы, на место воображае­мых колен поставить снизу свободную руку, прикрыв ее одеждой куклы.

6.   Движения куклы и слова должны быть обращены к определенно­му объекту внимания.

7.   Говорящая кукла должна подчеркивать наиболее важные слова движениями головы или рук.

8.   Когда одна кукла говорит, остальные должны быть неподвижны: иначе непонятно, кому принадлежат слова.

9.   Характер актера передается кукле.

Вопросы:

1. Какие виды театральных кукол Вы можете назвать?

2. Назовите основные правила кукловождения.

Задание для самостоятельной работы: Изготовьте самостоятельно и вместе с ребенком театральную куклу (по выбору).

Литература

1. Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду.-М., 2003.

2. Березин В.И. Искусство оформления спектакля .- М., 1986.

3. Гегелло Н. Ширма поднимается выше.-М.: Молодая гвардия, 1962.

4. Генов Г.В. Театр для малышей. - М.: Просвещение, 1968.

5. Генов Г.В. Теневой театр для самых маленьких.-М.: Учпедгиз, 1961.

6. Деменни Е. Школьный кукольный театр (из сер «Знай и умей»).-Детгиз, 1960.

7. Караманенко Т. Кукольный театр в детском саду.-М.-Учпедгиз, 1960.

8. Козюренко Ю Музыкальное оформление спектакля. - М., 1979.

9. Кузнецова Л. Изготовление детьми игрушек для кукольных театров // До­школьное воспитание, 1990. - №1,2.

Ю.Куцакова Л.В., Мерзлякова СИ Воспитание ребенка-дошкольника: развито­го, образованного, самостоятельного, инициативного, неповторимого, культур­ного, активно-творческого.-М.: Владос, 2004.

11.Молотобарова О. Кружок изготовления игрушек-сувениров. -М., 1990.

12.Тантомарески в детском саду // Дошкольное воспитание, 1983.- №5.

13.Тарасенко С. Забавные поделки крючком и спицами. - М., 1992.

14.Театр теней: искусство светотени / авт.-сост. ИС.Скрипник. - М., 2005.

Тема 16. Постановка и показ творческих работ студентов

Практикум. Задание студентам: подготовьте для показа в детской аудитории одну из театральных постановок (по выбору), следуя предло­женной Е.А.Дубровской, Т.Г.Казаковой очередности:

1.  Этап выбора репертуара. Чтение и анализ художественного произ­ведения, выбранного для инсценирования. Распределение ролей и обязан­ностей. Чтение по ролям. Анализ действиям. Работа над словом и образом.

2. Построение мизансцены. Анализ предлагаемых обстоятельств. Связь действий с окружающей обстановкой. Взаимодействие партнеров. Связь мизансцены с логикой реального действия, освобождение от лишних действий. Отражение характера сценических событий.

3. Репетиции. Тренировка элементов артистической техники. Прого­ны.

4. Показ студентами спектаклей в детской аудитории. Анализ испол­нения.

План анализа:

1.   Яркость и выразительность образа.

2.   Овладение характером роли.

3.   Органичность процесса взаимодействия персонажей.

4.   Самостоятельность и инициативность в решении художественных задач.

5.   Проявление творческой индивидуальности исполнителя.

6.   Раскрытие сквозного действия роли.

7.   Театральный спектакль и его воспитательное и художественное значение для детей.

Литература

1. Николаичева А.П. Инсценирование литературных произведений // До­школьное воспитание, 1980.-№10.

2. Руководство играми детей в дошкольных учреждениях / Под ред. М.А. Васильевой.-М.: Просвещение, 1986.

3. Сигуткина С. Рекомендации к организации театрализованных игр // Дошкольное воспитание, 1988.-№8.

4. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельно­сти дошкольников и младших школьников.- М.: Владос, 2001.

5. Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста: Уч. Пос. / Е.А.Дубровская, Т.Г.Казакова и др.: Академия, 2002 - 256с.

Тема 17. Педагогическая диагностика театрализованной деятельности детей дошкольного возраста

Особую значимость театрализованная деятельность приобретает на­кануне поступления ребенка в школу. Сформированность познавательных и психических процессов, коммуникативных навыков, как основ социаль­ной культуры поможет первокласснику быстро входить в контакт, в любой сложной ситуации не растеряться, смело задавать вопросы учителю, учиться у одноклассников, самому оказывать помощь другим.


Т.С.Комарова акцент в организации театрализованной деятельности с дошкольниками делает не на результат, в виде внешней демонстрации театрализованного действия, а на организацию коллективной творческой деятельности в процессе создания спектакля (Таблица 1).


Импровизирует под музы-
ку разного характера, соз-
давая выразительные пла-
стические образы________

Передает в свободных пластических движениях характер музыки

Затрудняется в создании
пластических образов в
соответствии с характером
музыки__________________

Свободно подбирает му­зыкальные характеристи­ки героев, музыкальное сопровождение к частям сюжета

Самостоятельно выбира­ет музыкальные характе­ристики героев, музы­кальное сопровождение к частям сюжета из предложенных педаго­гом

Затрудняется выбрать му­зыкальную характеристику героев из предложенных педагогом

Самостоятельно исполь­зует музыкальное сопро­вождение на ДМИ, сво­бодно исполняет песню, танец в спектакле

С помощью педагога ис­пользует детские музы­кальные инструменты, подбирает музыкальное сопровождение, испол­няет песню, танец

Затрудняется в игре на детских музыкальных ин­струментах и подборе зна­комых песен к спектаклю

6. Основы изобразительно-оформительской деятельности

Самостоятельно создает эскизы к основным дейст­виям спектакля, эскизы персонажей и декораций с учетом материала, из ко­торого их будут изготов­лять

Создает эскизы декора­ций, персонажей и ос­новных действий спек­такля

Создает рисунки на основ­ные действия спектакля

Проявляет фантазию в из-
готовлении декораций и
персонажей к спектаклям
для различных видов те-
атра (кукольного, на-
стольного, теневого, на
фланелеграфе)___________

Создает по эскизу или словесной характеристи­ке-инструкции декора­ции из различных мате­риалов

Затрудняется в изготовле­нии декораций из различ­ных материалов

7. Основы коллективной творческой деятельности

Проявляет инициативу, согласованность действий с партнерами, творческую активность на всех этапах работы над спектаклем

Проявляет инициативу и согласованность дейст­вий с партнерами в пла­нировании коллективной деятельности

Не проявляет инициативы, пассивен на всех этапах работы над спектаклем

Диагностика уровней умений и навыков старших дошкольников по театрализованной деятельности проводится на основе творческих заданий.

Творческое задание № 1

Разыгрывание сказки «Лисичка-сестричка и серый волк» Цель: разыграть сказку, используя на выбор настольный театр, театр на фланелеграфе, кукольный театр.

Задачи: понимать основную идею сказки, сопереживать героям. Уметь передать различные эмоциональные состояния и характеры героев, используя образные выражения и интонационно-образную речь. Уметь со­ставлять на столе, фланелеграфе, ширме сюжетные композиции и ра­зыгрывать мизансцены по сказке. Подбирать музыкальные характеристики для создания образов персонажей. Уметь согласовывать свои действия с партнерами.

Материал: наборы кукол театров кукольного, настольного и на фла­нелеграфе.

Ход проведения.

1.  Воспитатель вносит «волшебный сундучок», на крышке которого изображена иллюстрация к сказке «Лисичка-сестричка и серый волк». Де­ти узнают героев сказки. Воспитатель поочередно вынимает героев и про­сит рассказать о каждом из них: от имени сказочника; от имени самого ге­роя; от имени его партнера.

2.  Воспитатель показывает детям, что в «волшебном сундучке» спря­тались герои этой сказки из различных видов театра, показывает пооче­редно героев кукольного, настольного, теневого, театра на фланелеграфе.

Чем отличаются эти герои? (Дети называют различные виды театра и объясняют, как эти куклы действуют.)

3.  Воспитатель предлагает детям разыграть сказку. Проводится же­ребьевка по подгруппам. Каждая подгруппа разыгрывает сказку, используя театр на фланелеграфе, кукольный и настольный театры. Детям предлага­ются детские музыкальные инструменты, фонограммы русских народных мелодий для музыкального сопровождения сказки.

4.   Самостоятельная деятельность детей по разыгрыванию сюжета сказки и подготовке спектакля.

5.   Показ сказки зрителям.

Творческое задание № 2

Создание спектакля по сказке «Заячья избушка» Цель: изготовить персонажи, декорации, подобрать музыкальные ха­рактеристики главных героев, разыграть сказку.

Задачи: понимать главную идею сказки и выделять единицы сюжета (завязку, кульминацию, развязку), уметь их охарактеризовать. Давать ха­рактеристики главных и второстепенных героев. Уметь рисовать эскизы персонажей, декораций, создавать их из бумаги и бросового материала. Подбирать музыкальное сопровождение к спектаклю. Уметь передать эмо­циональные состояния и характеры героев, используя образные выражения и интонационно-образную речь. Проявлять активность в деятельности.

Материал: иллюстрации к сказке «Заячья избушка», цветная бумага, клей, цветные шерстяные нитки, пластиковые бутылочки, цветные лоскут­ки.

Ход проведения.

1.  К детям приходит грустный Петрушка и просит ребят помочь ему. Он работает в кукольном театре. К ним в театр приедут малыши, а все ар­тисты-куклы на гастролях. Надо помочь разыграть сказку малышам. Вос­питатель предлагает помочь Петрушке, изготовить настольный театр са­мим и показать сказку малышам.

2.  Воспитатель помогает по иллюстрациям вспомнить содержание сказки. Показывается иллюстрация, на которой изображена кульминация, и предлагаются вопросы: «Расскажите, что было до этого?», «Что будет потом?» Ответить на этот вопрос надо от лица зайчика, лисы, кота, козлика и петуха.

3.  Дети рисуют эскизы персонажей, коллективно выбирают самые интересные работы. Воспитатель предлагает детям по эскизам изготовить из материалов, которые на столе (цветная бумага, цветные нитки, пласти­ковые бутылочки), главных героев и декорации к сказке.

4.  Воспитатель обращает внимание, что сказка будет малышам инте­ресна, если она будет музыкальной, и советует выбрать музыкальное со­провождение к ней (фонограммы, детские музыкальные инструменты).

5.  Воспитатель организует деятельность по изготовлению персона­жей, декораций, подбору музыкального сопровождения, распределению ролей и подготовке спектакля.

6.   Показ спектакля малышам.

Творческое задание № 3

Сочинение сценария и разыгрывание сказки Цель: импровизировать на тему знакомых сказок, подбирать музы­кальное сопровождение, изготовить или подобрать декорации, костюмы, разыграть сказку.

Задачи: побуждать к импровизации на темы знакомых сказок, твор­чески интерпретируя знакомый сюжет, пересказывая его от разных лиц ге­роев сказки. Уметь создавать характерные образы героев, используя мими­ку, жест, движение и интонационно-образную речь, песню, танец. Уметь использовать различные атрибуты, костюмы, декорации, маски при разыг­рывании сказки. Проявлять согласованность своих действий с партнерами.

Материал: иллюстрации к нескольким сказкам, детские музыкаль­ные и шумовые инструменты, фонограммы с русскими народными мело­диями, маски, костюмы, атрибуты, декорации

Ход проведения.

1.  Воспитатель объявляет детям, что сегодня в детский сад придут гости. Они услышали, что в нашем детском саду есть свой театр и очень захотели побывать на спектакле. Времени до их прихода остается мало, давайте придумаем, какую сказку мы покажем гостям.

2.  Воспитатель предлагает рассмотреть иллюстрации сказок «Тере­мок» «Колобок», «Маша и медведь» и другие (по выбору воспитателя). Все эти сказки знакомы детям и гостям. Воспитатель предлагает собрать всех героев этих сказок и поместить их в новую, которую дети сочинят са­ми. Чтобы сочинить сказу, нужно придумать новый сюжет.

•  Как называются части, которые входят в сюжет? (Завязка, кульми­нация, развязка).

•  Какие действия происходят в завязке, кульминации, развязке?

Воспитатель предлагает выбрать главных героев и придумать исто­рию, которая с ними произошла. Самая интересная коллективная версия берется за основу.

3.  Воспитатель проводит жеребьевку с жетонами, на которых обо­значены: исполнители ролей; гримеры и художники по костюмам; музы­канты-оформители; художники-декораторы.

4.  Организуется деятельность детей по работе над спектаклем.

5.  Показ спектакля гостям.

Характеристика уровней знаний и умений театрализованной деятельности

Высокий уровень (18-21 баллов).

Проявляет устойчивый интерес к театральному искусству и театра­лизованной деятельности. Понимает основную идею литературного произ­ведения (пьесы). Творчески интерпретирует его содержание. Способен со­переживать героям и передавать их эмоциональные состояния, самостоя­тельно находит выразительные средства перевоплощения. Владеет инто­национно-образной и языковой выразительностью художественной речи и применяет в различных видах художественно-творческой деятельности. Самостоятельно создает эскизы персонажей и декораций, проявляет фан­тазию в их изготовлении из различных материалов. Импровизирует с кук­лами различных систем. Свободно подбирает музыкальные характеристи­ки к персонажам или использует ДМИ, свободно поет, танцует. Активный организатор и ведущий коллективной творческой деятельности. Проявляет творчество и активность на всех этапах работы.

Средний уровень (11-17 баллов).

Проявляет эмоциональный интерес к театральному искусству и те­атрализованной деятельности. Владеет знаниями о различных видах театра и театральных профессиях. Понимает содержание произведения. Дает сло­весные характеристики персонажам пьесы, используя эпитеты, сравнения и образные выражения. Владеет знаниями о эмоциональных состояниях героев, может их продемонстрировать в работе над пьесой с помощью вос­питателя. Создает по эскизу или словесной характеристике-инструкции воспитателя образ персонажа и декорации к спектаклю. Владеет навыками кукловождения, может применять их в свободной творческой деятельно­сти. С помощью воспитателя подбирает музыкальные характеристики к персонажам и единицам сюжета. Проявляет активность и согласованность действий с партнерами. Активно участвует в различных видах творческой деятельности.

Низкий уровень (7-10 баллов).

Малоэмоционален, проявляет интерес к театральному искусству только как зритель. Затрудняется в определении различных видов театра. Знает правила поведения в театре. Понимает содержание произведения, но не может выделить единицы сюжета. Пересказывает произведение только с помощью воспитателя. Различает элементарные эмоциональные состоя­ния героев, но не может их продемонстрировать при помощи мимики, жес­та, движения. С помощью воспитателя создает рисунки (эскизы) к основ­ным действиям спектакля. Не может самостоятельно изготовить декора­ции, персонажи к спектаклю. Владеет элементарными навыками куклово­ждения, но не проявляет инициативы их продемонстрировать в процессе работы над спектаклем. Затрудняется в подборе музыкальных фрагментов к спектаклю даже с помощью воспитателя. Не проявляет активности в кол­лективной творческой деятельности. Не самостоятелен, выполняет все операции только с помощью воспитателя.

Диагностика развития музыкальных и артистических способностей у детей дошкольного возраста (Е.А.Антипина) Средняя группа

Восприятие музыки. 1. Эмоциональная отзывчивость на музыку. 2. Умение соотнести содержание музыки с картиной.

Пение. 1. Пение естественным звуком. 2. Попытка чисто интониро­вать. 3. Пение с удовольствием. Музыка и движение.

Музыка и движение. 1. Выразительность и ритмичность движения.

2. Владение достаточным объемом танцевальных движений. 3. Эмо­циональный отклик на данный вид деятельности. 4. Владение элементар­ными навыками — начинать и заканчивать движение вместе с музыкой.

Элементарное музицирование. 1. Устойчивый интерес к данному ви­ду деятельности. 2. Передача ритмической пульсации и несложного рит­мического рисунка. 3. Чувство ансамбля.

Песенное творчество. 1. Способность отыскать нужную интонацию.

2. Танцевальное творчество. 3. Способность самостоятельно подоб­рать движение в соответствии с эмоционально-образным содержанием му­зыки.

Музыкально-игровое творчество. 1.Способность отыскать способ оригинальных действий для передачи игрового образа. 2. Импровизацион­ное музицирование. 3. Пытаться наиграть придуманные, мелодии.

Основные принципы драматизации. 1. Устойчивый интерес к теат­рально-игровой деятельности. 2. Попытка сочинить конец к заданной ко­роткой истории или сказке. 3. Желание выступать перед зрителем (детьми, родителями).

Основные навыки театрального мастерства. 1. Способность к соз­данию выразительного образа в этюдах, играх-драматизациях, песенных и танцевальных импровизациях.

Старшая и подготовительная группы

Восприятие музыкиЛ.Эмоциональная отзывчивость на музыку. 2. Определение музыкального жанра. 3.Осознанное восприятие формы музы­кального произведения. 4.Соотнесение мелодии музыки с ее эмоциональ­но-образным содержанием.

Пение. 1. Пение естественным звуком. 2.Чистое интонирование в удобном диапазоне. 3. Пение без музыкального сопровождения. 4.Пение с удовольствием.

Музыка и движение. 1. Выразительность и ритмичность движений. 2. Отражение языка музыки в движении. 3.Достаточный объем танцевальных движений. 4. Эмоциональный отклик на данный вид деятельности.

Элементарное музицирование. 1.Устойчивый интерес к музицирова­нию. 2.Владение приемами звукоизвлечения на различных музыкальных инструментах. 3. Передача ритмической пульсации и несложного ритмиче­ского рисунка. 4. Чувство ансамбля.

Песенное творчество. 7.Способность найти нужную интонацию в заданном жанре, характере (на заданный текст).

Танцевальное творчество. 1.Способность импровизировать в сво­бодном танце.

Педагогическая диагностика театрализованной деятельности детей старшего дошкольного возраста (на примере игр-драматизаций)

(В.А.Деркунская)

Опросник для педагогов, направленный на изучение самоотношения к театрализованной деятельности дошкольников

1 часть

Уважаемые педагоги! Ответьте на предлагаемые вопросы, исполь­зуя следующие варианты ответов: «да», «нет», «иногда».

1.  Любите ли Вы ходить в театр?

2.  Вы бываете в театре не реже, чем 1 раз в месяц?

4.  Вы скорее предпочтете посмотреть по телевизору передачу о жизни те­атральных актеров, режиссеров, исторической судьбе театра, чем художе­ственный фильм, развлекательную программу?

5.  Вы проявляете эрудицию при выборе спектакля, театра?

6.  Вы бываете на всех премьерных спектаклях?

7.  Вы активно участвуете в самодеятельных театральных постановках всю свою жизнь?

8.  Обсуждая спектакль, Вы в первую очередь обращаете внимание на игру актеров?

9.  Обсуждая спектакль, Вы в первую очередь обращаете внимание на лите­ратурную основу спектакля, ее режиссерскую интерпретацию, постанов­ку?

10.  Обсуждая спектакль, Вы в первую очередь обращаете внимание на кос-
тюмы актеров, сценографию (оформление сцены, декорации, свет)?

Обработка ответов осуществляется в соответствии с балльной шкалой, ответ «да» оценивается в 2 балла, ответ «нет» в 0 балов, «иногда» — 1 балл.

Интерпретация ответов.

Если Вы набрали от 0 до 10 баллов, то Вы равнодушны к театру, Вас не очень привлекает данный вид искусства, Вы не являетесь его цените­лем. Скорее всего, у Вас другие интересы. Имея подобное отношение к те­атральному искусству, не ожидайте особых результатов от театрализован­ной деятельности своих воспитанников.

Если Вы набрали от 10 до 15 баллов, то Вас можно назвать челове­ком, проявляющим интерес к театру. Ваш интерес к театральному искусст­ву, возможно, охарактеризовать как неустойчивый. Скорее всего, у Вас не хватает времени для постоянного поддержания подобного отношения к те­атру. Но если Вам удается попасть в театр, то Вы получаете истинное на­слаждение и удовольствие, долго находитесь под впечатлением от спек­такля. Скорее всего, увлекшись, Вы можете получить высокие результаты в работе с детьми по развитию театрализованной деятельности.

Если Вы набрали 15—20 баллов, то Вы — заядлый театрал, поклон­ник театрального искусства. Вы — ценитель театра. Вне театрального про­странства Вы себя не представляете. Возможно, Вы и не подозревали об этом, но у Ваших воспитанников есть все шансы максимально раскрыться театрализованной деятельности.

2 часть

Уважаемый педагог, продолжите, пожалуйста, предложения.

1.  Под театрализованной деятельностью детей я понимаю...

2.  Мое отношение к театрализованной деятельности детей...

3.  Оно проявляется в том, что я...

4.  Театрализованная деятельность в дошкольном, возрасте — один из важнейших развивающих видов детской деятельности, так как...

5.  Фрагменты театрализации помогают мне решать такие педагоги­ческие задачи, как...

6.  Я предпочитаю использовать в работе с детьми следующие виды театра...

7.    Детское творчество в играх-драматизациях заключается в том,

что...

8. В организации детских игр-драматизаций я, прежде всего, учиты­ваю..

9. Театрализованная деятельность дошкольников развивается в опре­деленных педагогических условиях, важнейшими из которых, на мой взгляд, являются...

Проанализируйте полученные результаты, обращая внимание на следующие моменты:

♦  Я скорее декларирую положительное отношение к театрализован­ной деятельности.

♦ Я много делаю для развития театрализованной деятельности до­школьников.

♦ Я недостаточно делаю для развития театрализованной деятельно­сти дошкольников.

♦ Я испытываю трудности в развитии театрализованной деятельно­сти дошкольников (попытайтесь сформулировать их характер).

Диагностика профессиональной компетентности

Уважаемые педагоги, решите педагогические ситуации. Ситуация 1.

Дети разыгрывают кукольный спектакль по сказке «Лиса и медведь». Они распределили роли и начали представление, но по ходу действия воз­ник спор о том, кому из героев что говорить. Сюжет «рассыпается», и дети постепенно теряют интерес к игре. Как разрешить сложившуюся ситуа­цию? Назовите свои действия в данной ситуации, чтобы игра была про­должена.

Ситуация 2.

Дети решают разыграть сказку «Колобок», распределяют между со­бой роли, но одному ребенку роль не достается. Со словами: «Я тоже хочу играть!» расстроенный ребенок садится на стул. Ваши дальнейшие дейст­вия по оптимизации данной игровой ситуации? Подготовьте рекомендации по предупреждению подобных ситуаций в группе детского сада.

Ситуация 3.

Педагог предлагает детям поиграть в настольный театр. Происходит обсуждение выбора сказки. Дети высказывают желание поставить сказку «Теремок». Однако выясняется, что в настольном театре нет всех героев к этой сказке. Тогда дети, разобрав имеющиеся плоскостные фигурки, пред­лагают новый вариант сказки «Теремок». Ваша реакция в этой ситуации? Какая помощь педагога необходима детям в сложившейся игровой ситуа­ции? Какие выводы может сделать педагог об уровне развития театрализо­ванной деятельности детей? Ситуация 4.

После полдника дети занимаются самостоятельными играми. Один ребенок решает разыграть сказку. Берет в руки кукол бибабо и приглашает других детей принять участие, но они заняты своими играми и не откли­каются на предложение. Ваша реакция на сложившуюся ситуацию? Опи­шите свои действия.

Обратите внимание на следующие моменты.

V        Конструктивность решения ситуаций — Вам удается предложить решение, которое носит преобразующий позитивный характер. Удается найти не одно решение, при этом Вы не испытываете затруднений в их по­иске. Решать ситуации, связанные с развитием театрализованной деятель­ности детей, Вам профессионально интересно.

V        Деструктивность решения ситуаций — не удается найти решения, позволяющего снять возникшие противоречия внутри ситуации. У Вас по­является много вопросов, связанных с театрализованной деятельностью детей, их поведением в ней и Вашими действиями в руководстве рас­сматриваемым процессом. При этом Вы не испытываете интереса и не мо­тивированы на решение ситуаций, связанных с развитием детской те­атрализованной деятельности.

V        Отказ решать предлагаемые ситуации. Преобладает раздражитель­ность в попытке решить их. Вам необходимо задуматься об этом состоя­нии, проанализировать его.

Диагностика изучения игровых интересов и предпочтений старших дошкольников в играх-драматизациях

Примерные вопросы для собеседования с ребенком.

1.   Знаешь ли ты, что такое театр? Ты был в театре? Что тебе понра­вилось в театре больше всего?

2.   Какой спектакль ты смотрел последний раз? Тебе нравится смот­реть спектакли? Почему?

3.   Знаешь ли ты, кто такой режиссер, актер, художник-оформитель? Что они делают для того, чтобы спектакль можно было посмотреть?

4.   Зачем в театр приходят зрители? Что они делают на спектакле?

5.   Любишь ли ты играть в «театр»?

6.   В какой «театр» ты любишь играть? (ребенку предлагаются кар­тинки с разными видами театра). Почему?

7.  Что ты делаешь, играя в «театр»? Тебе это нравится?

8.  Тебе нравится исполнять роли сказочных героев? Почему?

9.  Есть ли у тебя любимая роль? Какая?

10. Ты можешь по выражению лица узнать настроение героя?

11. Когда ты вырастешь, ты бы хотел работать в театре? Кем бы ты
хотел быть: режиссером, актером, художником-оформителем?

12. Есть ли у тебя любимая книжка? Какая?

13. В спектакле с какими персонажами ты бы хотел поучаствовать?

Анализируйте ответы с точки зрения представлений о театре, теат­ральном искусстве, активности детей в процессе театрализованной дея­тельности. Обратите внимание на интерес ребенка к той или иной позиции в театрализованной игре и обоснования данного выбора.

Диагностика изучения игровых позиций дошкольников в играх-драматизациях

Первая часть

Цель наблюдения: изучение актерских, режиссерских, зрительских умений старших дошкольников в играх-драматизациях.

Наблюдение проводится в естественных условиях за самостоятель­ной игрой-драматизацией детей. Результаты наблюдения фиксируются в таблице знаками «+», «—», фиксируются умения, которые наиболее харак­терно проявляются у ребенка в процессе игровой деятельности.

Графа «Замысел» имеет отношение к детям «режиссерского» типа, что проявляется в наличии таких умений, как:

• интерпретация ребенком привлекательного литературного сюжета, понимание идеи постановки;

• комбинирование замысла — соединение нескольких знакомых ли­тературных сюжетов, придумывание нового для постановки, построение единой сюжетной линии, постепенное наращивание сюжетной линии, ло­гическое перетекание одного сюжета в другой, закономерный финал, опи­сание образов предполагаемой постановки;

•  планирование игры — организация спектакля.





Ф.И. ребен­ка

Структурные компоненты игры-драматизации

Ведущий Мотив Игры

Замысел

Роль

Восприятие

Интерпретация

Комбинирование

Планирование

Принятие

Передача смысла образа

Импровизация

Внимание

Сопереживание

Воспроизведение впечатлений























Графа «Роль» позволяет определить детей «актерского» типа, у кото­рых:

• принятие роли сопровождается активностью, радостью, интересом;

• передача образа происходит через использование средств вырази­тельности (слова, действия), соответствующих атрибутов;

• возможна импровизация.

Графа «Восприятие» ориентирована на детей, относящихся к «зри­тельскому» типу. Их основные характеристики:

• внимание — ребенок любит смотреть, наблюдать за происходящи­ми событиями в спектакле;

• сопереживание — ребенок сочувствует, сопереживает героям спек­такля эмоционально реагирует на происходящие события, спектакль в це­лом;

• воспроизведение впечатлений — выражает свое эмоциональное со­стояние, настроение любыми доступными средствами детской художест­венной деятельности (рисунок, слово, движение, игра и др.).

Обратите внимание на ведущий мотив игры-драматизации. Если она возникает из-за замысла, то, очевидно, что ребенок — «режиссер», если из-за роли, то ребенок — «актер», если ведущий мотив — восприятие, то ре­бенок скорее «зритель». Возможно комбинирование позиций.

Дети, которых условно можно отнести к позиции «художник-оформитель», проявляются через графы «Замысел» и «Роль». Принципи­альным в этом случае будет:

• интерпретация ребенком привлекательного литературного сюжета, понимание идеи постановки, выраженное 0 детских рисунках;

• комбинирование замысла — создание декораций спектакля;

• передача смысла образа литературного персонажа через создание соответствующих игровых атрибутов, костюмов.

С помощью таблицы можно определить, какую позицию занимает ребенок в играх-драматизациях.

Вторая часть

Вторая часть диагностики связана с изучением игровых позиций ре­бенка в театрализованной деятельности с использованием этюдов и уп­ражнений.

Этюды и упражнения на выявление актерских умений

1. Ребенку предлагается передать содержание фразы, «считывая» ин­тонацию, с которой звучит данный текст:

♦  Чудо остров!                                           ♦ Карабас-Барабас

♦  Наша Таня громко плачет...                   ♦ Первый снег! Ветер! Холодно!

2. Детям предлагается прочесть по тексту с разными интонациями (удивленно, радостно, вопросительно, сердито, ласково, спокойно, равно­душно): «Два щенка, щека к щеке, щиплют щетку в уголке».

3.  Пантомимические этюды.

Котята: Покажи:

• сладко спят;                                           V как танцует добрая фея на балу у

• просыпаются, лапкой умываются, Золушки;

• зовут маму;                                            л/ как злится страшная ведьма на балу

• пытаются утащить сосиску;                   у Спящей Красавицы;

• боятся собаки;                                       V как удивляется черепашка-ниндзя;

• охотятся.                                                yj как здоровается Снежная Королева;

V как обижается Винни-Пух; V как радуется Бэтман.

4.  Этюды на изменения тембра голоса.

Педагог. Киска, как тебя зовут?   Педагог. Киска, хочешь молока?
Ребенок. Мяу! (Нежно)                      Ребенок. Мяу! (Судовлетворением)

Педагог. Стережешь ты мышку Педагог. А в товарищи щенка?
тут?                                                       Ребенок. Мяу! Ффф-ррр! (Изобразить:

Ребенок. Мяу! (Утвердительно)   трусливо, пугливо...)

5.  Интонационное прочтение стихов-диалогов.

6.  Проговаривание скороговорок.

Резиновую Зину купили в магазине,     Резиновая Зина упала из корзины, Резиновую Зину в корзине принесли,    Резиновая Зина измазалась в грязи.

7.  Ритмическое упражнение. Простучать, прохлопать, протопать свое имя: «Та-ня, Та-не-чка, Та-ню-ша, Та-ню-шень-ка».

8.  Образные упражнения под музыку Е. Тиличеевой «Пляшущий зай­чик», Л. Банниковой «Поезд», «Самолет», В. Герчика «Заводная лошадка».

Этюды и упражнения на выявление режиссерских умений

1. Детям предлагается на основе литературного сюжета или на осно­ве детских песен сочинить сценарий, организовать спектакль (распреде­лить роли между детьми, обосновать свой выбор, провести репетицию).

2. Моделирование ребенком литературных сюжетов по картинкам для постановки спектакля, обсуждения замысла, идеи постановки с дошко­льником.

Этюды и упражнения на выявление умений декоратора

1. Детям предлагается на основе литературного сюжета или на осно­ве детских песен спроектировать декорации, костюмы для спектакля, предложить необходимый игровой реквизит.

2. Обсуждение замысла, идеи постановки с дошкольником в контек­сте предлагаемых им декораций.

Беседа-игра на выявление зрительских умений После просмотра спектакля, игры-драматизации проведите беседу: - О чем рассказал спектакль? Что ты понял? (На понимание равной мысли произведения.)

— Какой персонаж тебе понравился больше всего? Почему? Какой у него характер? (На понимание характера персонажей.)

—Что ты чувствовал, когда с героем происходили... события? (Кон­кретно по действию.)

—Хотелось бы тебе что-нибудь изменить в спектакле? Что именно?

— Кто тебе больше всех понравился из актеров спектакля? Почему?

— Нравится ли тебе смотреть спектакль? Почему?

— Расскажи в рисунке (предложите другие средства передачи полу­ченных впечатлений) о спектакле, о том, что ты увидел сейчас.

Проанализируйте умения детей в соответствии с критериями.

Актерские умения — понимание эмоционального состояния персо­нажа и в соответствии с этим выбор адекватных выразительных средств для передачи образа персонажа — голоса, мимики, пантомимики; характер выразительности моторики: в пантомимике — естественность, скован­ность, медлительность, порывистость движений; в мимике — богатство, бедность, вялость, живость проявлений; в речи — изменение интонации, тона, темпа речи, самостоятельность выполнения задания, отсутствие сте­реотипных действий.

Режиссерские умения — понимание мотивов поступков героев; следование сюжетной линии (установление причинно-следственной связи, понимание последовательности событий); распределение ролей, подготов­ка игровой среды; умение руководить сразу несколькими играющими.

Оформительские умения — художественно-изобразительное виде­ние сюжетной линии литературной основы спектакля; адекватное отраже­ние сюжетной линии спектакля в декорациях, костюмах, игровых атрибу­тах, театральном реквизите; подготовка игровой среды.

Зрительские умения — умение понимать чужие эмоциональные со­стояния и проявлять эмпатию к персонажам произведения; наличие актив­ной зрительской позиции: выражение мнения по поводу увиденного, нали­чие отношения к увиденному (понравилось, не понравилось, безразлично); выражение мнения по поводу игры актеров.

Третья часть

Третья часть диагностики состоит из теста «ЗАРД», предназначенно­го для педагогов и родителей. Цель теста: изучить мнение родителей, воспитателей о предпочтениях ребенка при выборе игровых позиций.

Тест «ЗАРД»

Уважаемые педагоги, родители, ответьте на ряд утверждений, ис­пользуя варианты ответов «да» или «нет».

Утверждения

1.  Чаще ребенок обращает внимание на замысел литературного про-
изведения, его художественную идею............................................................

2.  Чаше ребенок реагирует на героев литературного произведения..........

3.  Чаше ребенок обращает внимание на обстановку, место и время
развития событий произведения......................................................................

4.  Ребенок целостно воспринимает литературное произведение................

5.  Ребенок хорошо понимает эмоциональное состояние героев и ин-
тересно интерпретирует образы.....................................................................

6.  Ребенок любит задавать вопросы о прочитанном произведении..

7.  Ребенок любит рисовать литературные сюжеты, «фантазировать на
бумаге»

8.  Ребенок может организовать игру с другими детьми....................

9.  Ребенку легче оценить игру другого, чем играть самому.......................

10.  Ребенок легко создает образы литературных персонажей с помо-
щью декламирования, мимики и пантомимики.....................................

11.  Ребенок легко подбирает необходимые атрибуты и декорации для
игры-драматизации...................................................................................

12.  Ребенок может выразить свое мнение о понравившихся или не-
понравившихся персонажах......................................................................

13.  У ребенка хорошо развито творческое воображение, он тяготеет к
импровизациям..............................................................................................

14.  Ребенок обладает лидерскими качествами................................

15.  Ребенок хорошо чувствует цвет, форму, стремится выразить свои
впечатления о литературном произведении, персонажах произведения на
бумаге с их помощью..................................................................................

16.  Ребенок умеет подсказать и показать другим детям, как и что на-
до изображать в игре-драматизации.........................................................

17.   Ребенок умеет сопереживать игровым персонажам............................

18. Ребенку присущи качества - настойчивость, целеустремленность,
умение   преодолевать неудачи, решать конфликты.............................................

19. У ребенка развиты элементы самоконтроля в театрализованной
деятельности (может следовать сюжетной линии, театральную постановку
доводит до конца)................................................................

20. У ребенка развиты художественно-изобразительные умения, он
хорошо рисует, предпочитает рисование другим видам детской художест-
венной деятельности..............................................................

Оценка результатов.

Ответ «да» оценивается в 1 балл. Баллы суммируются по каждой по­зиции (актер, режиссер, зритель):

• позиция «режиссер» — ответы «да» на вопросы 1, 8, 14, 1, 18;

• позиция «декоратор» — ответы «да» на вопросы 3, 7, 11, 15, 20;

• позиция «актер» — ответы «да» на вопросы 2, 5, 10, 13, 19;

• позиция «зритель» — ответы «да» на вопросы 4, 6, 9, 12, 17.

В какой позиции получилось наибольшее количество баллов, к той ребенок и имеет наибольшую склонность.

Соотнесите эти результаты с результатами собеседования с ребен­ком.

Диагностика состояния игровой среды для театрализованной дея­тельности детей старшего дошкольного возраста

Инструкция. Определите, соответствует или не соответствует выде­ленным критериям игровая среда в группе, в ДОУ. При заполнении табли­цы используйте оценки: «+» — да; «—» — нет; «+—» — частично.

Результаты позволят сделать вывод о том, насколько эффективны внешние условия развития театрализованной деятельности детей в Вашей группе и дошкольном образовательном учреждении в целом.

Внешние условия игровой среды, способствующей развитию театрализованной деятельности детей

Оценка

1. Специальное помещение для театрализованной деятельности


2. Устройство

сцена


театра:

занавес

зрительный зал декорации

музыкальное оснащение

осветительные приборы (рампа, прожекторы)


Специальные

мастерская режиссера


помещения:

костюмерная гримерная

мастерская оформителя место для хранения декораций


Театральный

набор кукол


реквизит:

ширмы для кукольного театра

костюмы

маски

игровые атрибуты



В группе детского сада


1. Наличие уголка театрализованной деятельности детей


2. Различные виды театров:

«бибабо»



настольный



теневой



пальчиковый



театр на фланелеграфе



марионеточный


3. Реквизит для разыгрывания сценок и спектаклей: набор кукол

ширмы для кукольного театра костюмы

элементы костюмов маски

игровой реквизит


4. Наличие атрибутов для различных игровых позиций а) «актер»: костюмы

маски

куклы

театральный реквизит грим

элементы костюмов


б) «режиссер»: декорации

различные материалы для изготовления теат­ральных атрибутов стул режиссера

сценарии, алгоритмы их составления книги

образцы музыкальных произведений (кассе­ты с записью музыки)


в) «зритель»:          места для зрителей афиши программки театральная касса билеты в театр бинокль «деньги»

номерки в гардероб реквизит для буфета


г) «оформитель»:    различные виды бумаги, ткани краски фломастеры клей

карандаши

нитки, пуговицы, коробки, жестяные банки сподручный материал природный материал



В совокупности полученная информация будет служить основанием для планирования работы по развитию театрализованной деятельности де­тей старшего дошкольного возраста.

Вопросы:

Что помогает выявить педагогическая диагностика театрализованной деятельно­сти в детском саду?

Задание для самостоятельной работы: Выявите театральные умения у нескольких дошкольников по одной из предло­женных методик.

Литература

1. Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду.-М., 2003.

2. Игра и дошкольник. Развитие детей старшего дошкольного возраста в игро­вой деятельности / Под ред. В.А.Деркунской. - СПб: Детство-Пресс, 2004.

3. Педагогическая диагностика развития детей перед поступлением в школу/ Под ред. Т.С.Комаровой.-Ярославль: Академия развития, 2006.-144с.

4. Стрелкова Л.Г. Диагностические и формирующие функции игры-драматизации/Педагогические проблемы руководства игрой дошкольника: Сб.науч.тр./Под ред. А.В.Запорожца.-М.: АПН СССР, 1979.

КОНТРОЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Темы контрольных работ

1. Теоретические основы театрализованной деятельности дошкольников.

2. Организация режиссерских игр и игр-драматизаций в детском саду.

3. Примерные методические рекомендации к организации театрализован­ной деятельности в ДОУ.

4. Эмоциональное развитие дошкольника средствами театрального искус­ства. Л.С.Выготский о роли воображения при формировании детского творчества.

5. Воспитательные возможности детского театра. Роль театрализованных игр в эстетическом воспитании дошкольников.

6. Программы по детскому театральному творчеству как универсальная педагогическая модель.

7. Характеристика театрализованных игр и их классификация.

8. Развитие творческой активности детей в театрализованной деятельно­сти.

9. Содержание и методика самостоятельной театрализованной деятельно­сти в детском саду.

10. Принципы отбора литературных произведений для игр-драматизаций.

11. Специфика методов и приемов и их разнообразие при организации игр-драматизаций.

12. Роль театрально-игровой деятельности в овладении дошкольником на­выками коллективного творчества.

13. Особенности организации знакомства детей с устройством театра, с культурой поведения в нем.

14. Особенности приобщения детей дошкольного возраста к театральному искусству.

15. Педагогическое руководство театрализованной деятельностью детей старшего дошкольного возраста.

16. Приобщение к театру детей дошкольного возраста.

17. Индивидуальный подход к ребенку в процессе организации театрали­зованной деятельности в детском саду.

18. Н.С.Карпинская о развитии выразительности речи в процессе игры-драматизации.

ЛИТЕРАТУРА

1.   Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание, 2005.-№4.

2.   Алянский Ю.Л. Азбука театра.-М., 1986.

3.   Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду.-М., 2003.

4.   Артемова Л. В. Театрализованные игры дошкольников.— М., 1990.

5.   Белобрыкина О.А. Волшебный мир домашнего театра.- М., 1999.

6.   Белянская Л.Б. Хочу на сцену.-Донецк, 1997.

7.   Березин В.И. Искусство оформления спектакля .- М., 1986.

8.   Ботнарь В.Д., Суслова Э.К. Игры-драматизации - основа знакомства с культурой других народов // Дошкольное воспитание. - 1994. - № 3.

9.   Бочкарева Л.П. Воздействие книг и картин на игровые образы// Воспитание де­тей в игре/ Сост. А.К.Бондаренко, Л.И.Матусик.-М., 1983.

10.  Бурманский Г.В., Слуцкий в.М. Одаренные дети. - М., 1991.

11.  Васильева Н.Н. Развивающие игры для дошкольников. - Ярославль, 1996.

12.  Вечканова И.Г. Театрализованные игры в абилитации дошкольников с интеллек­туальной недостаточностью.- СПб.: КАРО, 2006.

13.  Взаимодействие искусств в педагогическом процессе / Под ред. В.С.Клюева, Н.А.Яковлева. - М., 1989.

14.  Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М., 1991.

15.  Выготский Л.С. Психология искусства. - М., 1987.

16.  Генов Г.В. Теневой театр для самых маленьких.-М.: Учпедгиз, 1961.

17.  Гусев В.Е. Русский народный кукольный театр.-Л., 1983.

18.  Давыдов В Г. От детских игр к творческим играм и драматизациям // Театр и об­разование: Сб. научных трудов.-М., 1992.

19.  Деменни Е.С. За петрушечной ширмой. - Л., 1930.

20.  Доронова Т.Н. Развитие детей от 4 до 7 лет в театрализованной деятельности // Ребенок в детском саду. - 2001. - №2.

21.  Дорфман Л.Я. Эмоции в искусстве.-М.: Смысл, 1997.

22.  Ермолаева М.В. Практическая психология детского творчества. -М., 2001.

23.  Ерофеева Т.И. Игра-драматизация // Воспитание детей в игре. - М., 1994.

24.  Ершов П.М. Режиссура как практическая психология- М., 1972.

25.  Ершова А.П. Взаимосвязь процессов обучения и воспитания в театральном об­разовании // Эстетическое воспитание. Ежегодник РАО.-М., 2002.

26.  Жуковская Р.И. Игра и ее педагогическое значение. - М., 1975.

27.    Заворыгина Е Особенности воображения детей в игре//Дошк. восп-1986. -№12.

28.  Запорожец А.В. Психология восприятия сказки ребенком-дошкольником // Из­бранные психологические труды: В 2т. - М., 1986. - Т. 1

29.  Зверева О. Л. Игра-драматизация // Воспитание детей в игре.— М., 1994.

30.  Зимина И.Театр и театрализованные игры в детском саду//Дошк.восп., 2005.-№4.

31.  Иванцова Л., Коржова О. Секреты ширмы. - Ростов н/Д, 1998.

32.  Игра дошкольника / Под ред. С.Л.Новоселовой. - М., 1989.

33.  Игры-драматизации//Эмоциональное развитие дошкольника. - М., 1983.

34.  Игры-драматизации в детском саду: Мет. рек./ Сост. Е.Л.Трусова.-Киев, 1991.

35.  Караманенко Т.Н., Ю.Г. Кукольный театр - дошкольникам.-М., 1982.

36.  Карпинская Н.С. Игры-драматизации в развитии творческих способностей детей //Художественное слово в воспитании дошкольников.- М., 1972.

37.  Карпова С.Н. Игра и нравственное развитие дошкольников: М., 1986.

38.  Клименко Ю.Г. Театр как практическая психология // Психология художествен­ного творчества: Хрестоматия.-Минск: Харвест, 1999.

39.  Князева О.Л., Махнева М.Д. Приобщение детей к истокам народной культуры: Программа, Учебно-методическое пособие.-СПб: Детство-пресс, 1998.

40.  Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика.-М.: Академия, 2000.

41.  Козюренко Ю Музыкальное оформление спектакля. - М., 1979.

42.  Кокшенова А. Умеют ли куклы плакать? - М., 1995.

43.  Конович А.А. Театрализованный праздник и обряды.-М., 1990.

44.  Крупская Н.К. О дошкольном воспитании: Сб статей и речей. - М., 1973.

45.  Кузнецова Л. Изготовление детьми игрушек для кукольных театров // Дошколь­ное воспитание, 1990. - №1,2.

46.  Куцакова Л.В., Мерзлякова СИ. Воспитание ребенка-дошкольника.-М. 2004.

47.  Куцакова Л.В., Мерзлякова СИ. Программа «Москвичок». - М., 1996.

48.  Лосев А. Искусство и творческая деятельность. - Киев, 1979.

49.  Маханева М.Театрализованная деят-сть дошкольников//Дошк.восп-1999.- №11.

50.  Маханева М.Д. Театрализованные занятия в детском саду.-М.: Сфера, 2001.

51.  Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие спос-ости.-М., 1981.

52.  Менджерицкая Д. В. Воспитателю о детской игре.- М., 1982.

53.  Менджерицкая Д.В. Творческие игры в детском саду.-Минск, 1953.

54.  Михайленко Н.Я. Игра с правилами в дошкольном возрасте.-Екатер., 1999.

55.  Михайлова А.Я. Ребенок в мире театра: Методическое пособие по воспитанию зрительской культуры.-М., 2001.

56.  Молотобарова О. Кружок изготовления игрушек-сувениров. - М., 1990.

57.  Неменова Т. Развитие творческих проявлений детей в процессе театрализован­ных игр // Дошкольное воспитание. - 1989. - №1.

58.  Николаичева А.П. Инсценирование литературных произведений // Дошкольное воспитание, 1980.-№10.

59.  Образцов СВ. Всю жизнь играю в куклы. - М., 1989.

60.  Основы театральной культуры / Сост. Ю.И.Рубина и др. - М., 1991.

61.  Педагогическая диагностика развития детей перед поступлением в щколу/ Под ред. Т.С.Комаровой.-Ярославль: Академия развития, 2006.-144с.

62.  Петров В.А. Развитие творческого потенциала личности в условиях театральной самодеятельности.- Челябинск, 1988.

63.  Петрова Т.И. Театрализованные игры в детском саду. - М., 2000.

64.  Пидкасистый П.И. Технология игры в обучении и развитии.-М.: МПУ, 1996.

65.  Пономарев Я. Психология творчества. - М., 1976.

66.  Развивающие игры для детей младшего дошкольного возраста. - М., 1991.

67.  Раппопорт С. Искусство и эмоция. - М., 1972.

68.  Реуцкая Н. А. Театрализованные игры дошкольников // Игра дошкольника / Под ред. С.Л.Новоселовой.— М., 1989.

69.  Родари Дж. Грамматика фантазии: Пер. с итал. - М., 1989.

70.  Роль искусства в развитии способностей школьников/ Под ред. Е.К.Чухман.-М.: Педагогика, 1985.

71.  Рубенок Е. Игры-драматизации в воспитании дошкольника // Дошкольное вос­питание. - 1983. -№12.

72.  Рузина М.С., Афонькин СЮ. Страна пальчиковых игр. - СПб, 1998.

73.  Руководство играми детей в дошкольных учреждениях / Под ред. М.А. Василь­евой.-М.: Просвещение, 1986.

74.  Сац Н.И. Дети приходят в театр. - М., 1961.

75.  Сигуткина С. Рекомендации к организации театрализованных игр // Дошкольное воспитание, 1988. -№8.

76.  Силивон В. Развитие творчества у детей в процессе игр-драматизаций // Дошко­льное воспитание. - 1983. - №4.

77.  Симонович-Ефимова Н.Я. Записки петрушечника.-Л., 1980.

78.  Скляренко Г. Игры-драматизации // Дошкольное воспитание. - 1983. - №7.

79.  Смирнова Н.И. Искусство играющих кукол.-М.: Искусство, 1983.

80.  Солнцева О. Играем в сюжетные игры // Дошкольное воспитание, 2005.-№4.

81.  Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр // Дошкольное воспитание.- 1997.-№ 6, 10, 12; 1998-№2.

82.  Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр: Программа «Театр-творчество-дети».-М.: АРКТИ, 2004; Дошкольное воспитание.- 1996.-№ 8,9,11..

83.  Стрелкова Л. П. Игры-драматизации // Эмоциональное развитие дошкольника / Под ред. А. Д. Кошелевой. — М., 1985.

84.  Стрелкова Л.Г. Диагностические и формирующие функции игры-драматизации / Пед. проблемы рук-ва игрой дошкольника.-М.: АПН СССР, 1979.

85.  Стрелкова Л.П. Игры-драматизации// Эмоциональное развитие дошкольника/ Под ред. А.Д.Кошелевой.-М., 1985.

86.  Стуль М.П. Воспитание искусством: в театр всей семьей.-Челябинск, 1986.

87.  Стуль М.П. Творческие игры и театрализованные упражнения в школьном клас­се.-Челябинск, 1991.

88.  Суслова Э.К., Ботнарь В.Д. Игры-драматизации - основа знакомства с культурой других народов // Дошкольное воспитание, 1994.-№3.

89.  Тантомарески в детском саду // Дошкольное воспитание, 1983.- №5.

90.  Тарасенко С. Забавные поделки крючком и спицами. - М., 1992.

91.  Театр и образование: Сб. науч. тр. // Отв. ред. Е.К.Чухман.-М., 1992.

92.  Театр теней: искусство светотени / Авт.-сост. И.с. Скрипник.-М.: ACT, 2005.

93.  Торшилова Е.М.орозова Т.В. Эстетические способности дошкольника: теория и диагностика. - М., 1994.

94.  Фольклор-музыка-театр: Программы и конспекты занятий для педагогов допол­нительного образования, работающих с дошкольниками.-М.: Владос, 1999.

95.  Фурмина Л.С. Возможности творческих проявлений старших дошкольников в театрализованных играх//Художественное творчество и ребенок. - М., 1972.

96.  Хейзинга И. Человек играющий.-М.: Прогресс-Традиция, 1997.

97.  Цвынтарный В.В. Играем, слушаем, подражаем-звуки получаем.- СПб, 1998.

98.  Чеботаревская Т.А. Путешествие по театральной программке.-М., 1995.


100.   Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности до­школьников и младших школьников.- М.: Владос, 2001.

101.   Шестакова Н.А. Первый театр Станиславского.-М., 1998.

102.   Эйнон Д. Творческая игра: От рождения до десяти лет.-М., 1995.

103.   Экки Л. Театрально-игровая деятельность // Дошк. воспитание, 1991.- №7.

104.   Энциклопедический словарь юного зрителя. - М., 1989.

105.   Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста / Под ред. Е.А.Дубровской.- М.: Академия, 2002.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Концепция художественного образования в Российской Федерации

(Утверждена Министерствами образования и культуры Российской Федерации в ноябре 2001г.)

Художественное образование - это процесс овладения и освоения че­ловеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности интеллектуального и эмоцио­нального богатства.

Концепция художественного образования в Российской Федерации опирается на основополагающий государственный документ - Националь­ную доктрину образования в Российской Федерации, который устанавли­вает приоритет образования в государственной политике, определяет стра­тегию и направления развития системы образования в России.

Концепция отражает волю государства в реализации консти­туционных прав и свобод человека и гражданина России в области культу­ры и искусства:

• право на участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры, доступ к культурным ценностям;

• свободу литературного и художественного видов творчества, пре­подавания, охрану интеллектуальной собственности;

• обязанность заботиться о сохранении исторического и культурного наследия, беречь памятники истории и культуры.

Концепция определяет стратегические направления государственной политики в этой сфере, указывает на перспективы развития художествен­ного образования в единстве целей, задач и путей их достижения.

Система художественного образования включает в себя эстетическое воспитание, общее художественное и профессиональное художественное образование. Реализация программ художественного образования осуще­ствляется во всех типах и видах образовательных учреждений: детских са­дах, общеобразовательных школах, учреждениях среднего профессиональ­ного, высшего и послевузовского образования, во всех учреждениях до­полнительного образования, в том числе и детских школах искусств. Важ­ную роль в художественном образовании играют учреждения культуры и искусства.

Цели и задачи художественного образования

Цели художественного образования на современном этапе:

• обеспечение реализации Национальной доктрины образования в Российской Федерации;

• повышение общего уровня значимости культуры и искусства в об­щем образовании;

• сохранение и развитие сложившейся в России уникальной системы учреждений художественного образования в области культуры и искусст­ва.

Исходя из них, художественное образование ставит задачи:

• формирования и развития эстетических потребностей и вкусов всех социальных и возрастных групп населения;

• создания эстетически развитой и заинтересованной аудитории слу­шателей и зрителей, активизирующей художественную жизнь общества;

• подготовки творческих кадров к профессиональной деятельности в сфере искусства и культуры, а также педагогических кадров для системы художественного образования;

•    сохранения и передачи новым поколениям традиций оте­чественного профессионального образования в области искусства;

приобщения граждан России к ценностям отечественной и зарубеж­ной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства;

• реализации нравственного потенциала искусства как средства фор­мирования и развития этических принципов и идеалов личности и общест­ва;

• широкого внедрения художественного образования как фактора ин­теллектуального совершенствования, способствующего раскрытию твор­ческого потенциала детей и юношества;

• формирования культуры межнационального общения через изуче­ние художественных традиций народов России;

•      использования возможностей искусства, художественно-творческой деятельности в целях коррекционной педагогики, психофизи­ческого оздоровления детей, подростков и других групп населения посред­ством внедрения современных методик арт-терапии;

• привлечения ресурсов художественного образования в целях соци­ально-культурной адаптации детей и подростков для профилактики и кор­рекции асоциального поведения;

• вовлечения всех групп населения в активную творческую деятель­ность, предполагающую освоение базовых художественно-практических навыков;

• выявления художественно одаренных детей и молодежи, обеспе­чения соответствующих условий для их образования и творческого разви­тия.

Осуществление задач связано с необходимостью решения современ­ных проблем в области культуры, отражающих переживаемые российским обществом трудности в экономике и социальной сфере, таких как:

• недооценка в социальной практике роли эстетического сознания, художественной культуры как влиятельных факторов динамичного разви­тия общества;

•   культурный нигилизм значительной части молодежи, когда ценно­сти высокого искусства и их эталонная роль в культуре подвергаются со­мнению и даже отрицаются;

•   усиление разрыва между массовой школой и высокой культурой, которая приобретает все более элитарный характер;

• второстепенная роль, которая отводится предметам художественно-эстетического цикла в общем образовании на всех его ступенях;

•   распространение платных форм обучения на фоне низкого уровня жизни основной части населения, невозможность приобретения специаль­ных инструментов, современных технических средств и материалов, что становится препятствием на пути к получению образования в области ис­кусства части одаренной молодежи;

•   чрезвычайно слабая материально-техническая и кадровая обеспе­ченность художественного образования, особенно в рамках общеобразова­тельного процесса.

Преодоление существующих противоречий и устранение острых проблем, стоящих перед обществом, являются составной частью задач, ко­торые стоят перед национальной системой художественного образования. Содержание и основные методологические принципы художественного образования

Содержание и методологические принципы художественного обра­зования должны соответствовать актуальным задачам развития российско­го общества, мирового культурного процесса, способствовать всесторон­нему удовлетворению духовных запросов личности.

Содержание художественного образования включает формирование:

•   культурно-исторической компетентности, подразумевающей изу­чение теории и истории искусства разных эпох и народов;

•   художественно-практической компетентности, подразумевающей овладение средствами художественной выразительности различных видов искусств;

•   художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духов­но-нравственных и эстетических идеалов.

Реализация содержания художественного образования происходит на трех уровнях формирования:

•   отношения к культуре как к важнейшему условию свободного и разностороннего развития собственной личности:

•   потребности в полноценном художественном общении с произве­дениями различных видов искусства на основе их адекватной эстетической оценки;

•    навыков самостоятельной художественной деятельности, воспри­ятия этой деятельности как неотъемлемой части своей жизни.

Для каждого этапа художественного образования некоторые из его сторон выступают как доминирующие и ведущие, другие же - как допол­нительные и сопутствующие, при том, что важная роль здесь отведена воз­растным особенностям. В дошкольном возрасте основное внимание уделя­ется формированию эстетического отношения к окружающему миру, кото­рое, в основном, осуществляется через синкретические художественные проявления ребенка, органически вписанные в его собственную жизнедея­тельность. В начальной школе формируются базовые основы, приобрета­ются первичные сведения, на основании которых в дальнейшем складыва­ются как система эстетических знаний, так и собственные художественно-практические навыки ребенка. В основной средней школе подростки овла­девают языком различных видов искусства, что дает им возможность са­мостоятельного постижения произведений искусства, а также создает предпосылки для собственной художественной деятельности. В средних специальных и высших учебных заведениях молодые люди приходят к полноценной социально-культурной самоидентификации, осознавая свою принадлежность к определенному культурному слою с его особыми худо­жественно-эстетическими представлениями и вкусами, на основе которых складываются определенные приоритеты и в собственном художественном творчестве - независимо от его профессиональной или любительской на­правленности.

Освоение содержания художественного образования осуществляется с учетом следующих методологических принципов:

• начала обучения с раннего возраста, непрерывности и преемст­венности различных уровней художественного образования:

• мультикультурного подхода, предполагающего включение в про­граммы по искусству максимально широкого диапазона художественных стилей и национальных традиций, опираясь на отечественную культуру;

• национально-культурных особенностей при составлении учебных программ по предметам искусства;

• комплексного подхода к преподаванию художественных дисциплин на основе взаимодействия различных видов искусства;

• распространения вариативных образовательных программ разного уровня, адаптированных к способностям и возможностям каждого обу­чающегося;

• внедрения личностно-ориентированных методик художественно-образовательной деятельности, индивидуализированных подходов к особо одаренным личностям и другим категориям учащихся.

Определяя приоритеты в художественном образовании России, Кон­цепция служит документом для выработки стратегии культурной политики российского государства в данной сфере. Реализация ее будет служить всемерному росту творческого потенциала всех граждан страны, процве­танию отечественной культуры.


Синтез видов искусств и художественных видов деятельности

Кроссворды, чайнворды на тему о театре

(авторы Л.В.Куцакова, С.И Мерзлякова) Десять Р

1.   Место для представлений, зрелищ.

2.   Кто пишет пьесы для представления?

3.   Кто руководит постановкой спектакля?

4.   Группа музыкантов, исполняющая музыку к спектаклю.

5.   Человек, управляющий оркестром

6.   Автор музыкальных произведений, пишущий музыку к спектаклям.

Ответы. 1. Театр. 2. Драматург. 3. Режиссер. 4. Оркестр. 5. Дирижер б.Композитор.

Слова на букву К

W7

и4

1 .Искусство рассказывать о событиях на экране, на котором изображение движется. 2. Не кует, а с листочками, не рубашка, а сшита, не человек, а рассказывает.

3.Исполнение музыкальных, вокальных, танцевальных номеров на сцене.

4.Автор музыкальных произведений.

Ответы. 1. Кино. 2. Книга. 3. Концерт. 4. Композитор.

Слова на букву А 1.Объявление о спектакле. 2.Человек, выступающий на сцене как исполнитель.

3.Перерыв между действиями спектакля.

4.Рукоплескания. Ответы. 1. Афиша. 2. Артист. 3. Антракт. 4. Аплодисменты.

Театральные жанры Слово по вертикали обозначает место для зрелищ, спектаклей.

1 .Театральное представление, состоящее из танцев и мимических движений, сопровождаемых музыкой.

2.Музыкально- драматическое произведение, исполняемое в театре, все действующие лица только поют в сопровождении оркестра.

3.Цирковое     представление     с участием

клоунов.

4. Спектакль, в котором пение чередуется с разговором и танцами.

5. Литературное произведение, предназначенное для исполнения актерами на сцене (с содержанием, основанным на переживаниях героев). ОтветыЛ. Балет. 2. Опера. 3. Клоунада. 4. Оперетта. 5. Драма.

Слово по вертикали — театр.

Театральные профессии По    вертикали    - слово, обозначающее главную театральную профессию.

1. Кто пишет пьесы для постановок в театре?

2. Работник театра, занимающийся гримом артистов. З.Кто пишет музыку к спектаклям.   4.Главный руководитель постановки спектакля.

5.Работник театра, подсказывающий слова во время представления акте­рам. б.Работник театра, отвечающий за освещение сцены. Ответы. 1. Драматург. 2. Гример. 3. Композитор. 4. Режиссер. 5. Суфлер. 6. Осветитель.   Слово по вертикали — артист.

Театральная змейка

1. Место для представлений, зрелищ.

2. Главный руководитель, постановщик спектакля.

3. Предварительное исполнение (без зрителей) чего-нибудь (напри­мер, спектакля) при подготовке к выступлению.

4. Место перед сценой, где помещаются музыканты оркестра.

5. Исполнитель ролей в театральных представлениях.

6. Низкий барьер вдоль авансцены, закрывающий от зрителей осве­тительные приборы, направленные на сцену.

7. Перерыв между действиями спектакля.

8. Движения, исполняемые в определенном ритме, темпе, в такт му­зыке, как художественный номер в концерте.

9.  Что лучше всего подарить артисту, который понравился?
Ответы: 1.Театр. 2.Режиссер. 3.Репетиция. 4Яма. 5.Актер. 6.Рампа. 7.
Антракт. 8.Танец. 9.Цветы.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ........................................................................................................... 4

СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ..................................................................................

Тема 1. Разностороннее развитие детей дошкольного возраста

в театрализованной деятельности..................................................................... 5

Вопросы, задание для самостоятельной работы студентов......................... 10

Литература........................................................................................................... 10

Тема 2. Развитие воображения личности дошкольника средствами

театрального искусства.................................................................................... 11

Вопросы, задание для самостоятельной работы студентов......................... 14

Литература.......................................................................................................... 14

Тема 3. Характеристика основных средств театральной педагогики в

их историческом развитии............................................................................... 15

Вопросы, задание для самостоятельной работы студентов......................... 24

Литература.......................................................................................................... 24

Тема 4. Историко-педагогический аспект становления театра теней. 26

Вопросы, задание для самостоятельной работы студентов......................... 28

Литература.......................................................................................................... 29

Тема 5. Опыт отечественных педагогов по организации театрально-
игровой деятельности в детском саду............................................................. 29

Вопросы, задание для самостоятельной работы студентов......................... 39

Литература.......................................................................................................... 39

Тема 6. Роль педагога в организации театрализованной деятельности. Методические рекомендации к организации театральных занятий ... 40

Вопросы, задание для самостоятельной работы студентов......................... 44

Литература.......................................................................................................... 44

Тема 7. Формы организации театрализованной деятельности в

детском саду. Типы занятий............................................................................ 45

Вопросы, задание для самостоятельной работы студентов......................... 47

Литература.......................................................................................................... 47

Тема 8. Приобщение детей дошкольного возраста к театральной

деятельности....................................................................................................... 47

Вопросы, задание длясамостоятельной работы студентов.......................... 50

Литература.......................................................................................................... 51

Тема 9. Характеристика театрализованных игр........................................... 51

Вопросы,задание для самостоятельной работы студентов ......................... 54

Литература........................................................................................................... 54

Тема 10. Классификация театрализованных игр.......................................... 54

Вопросы,задание для самостоятельной работы студентов.......................... 56

Литература........................................................................................................... 57

Тема 11. Методика педагогического руководства театрализованными

играми................................................................................................................. 57

Вопросы, задание длясамостоятельной работы студентов.......................... 60

Литература.......................................................................................................... 60

Тема 12. Содержание работы по организации театрализованной

деятельности с дошкольниками на разных возрастных этапах................. 60

Вопросы, задание для самостоятельной работы студентов......................... 68

Литература.......................................................................................................... 68

Тема 13. Организация самостоятельной театрализованной

деятельности и развитие творческой активности дошкольников.............. 68

Вопросы, задание для самостоятельной работы студентов........................ 72

Литература.......................................................................................................... 72

Тема 14. Специфика создания спектакля с дошкольниками.

Организация уголка театрализованной деятельности................................. 72

Вопросы, задание для самостоятельной работы студентов........................ 77

Литература.......................................................................................................... 77

Тема 15. Виды игр в кукольный театр. Изготовление театральных

кукол. Правила кукловождения...................................................................... 78

Вопросы,задание для самостоятельной работы студентов.......................... 92

Литература.......................................................................................................... 92

Тема 16. Постановка и показ творческих работ студентов......................... 92

Задание для самостоятельной работы студентов........................................ 93

Литература.......................................................................................................... 93

Тема 17. Педагогическая диагностика театрализованной деятельности

детей дошкольного возраста............................................................................ 93

Вопросы, задание для самостоятельной работы студентов........................ 111

Литература....................................................................................................... ///

КОНТРОЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ.................................................................. 112

ЛИТЕРАТУРА.................................................................................................. 113

ПРИЛОЖЕНИЯ............................................................................................... 116

Учебно-методическое издание



Елена Васильевна Мигунова


ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛИЗОВАННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

В ДЕТСКОМ САДУ










Компьютерная верстка СМ. Джураева


Лицензия ЛР № 040305 от 24.03.97 Подписано к печати 07.08.2006. Объем 7,9 п.л. Тираж 100 экз. Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого 173003, Великий Новгород, Б.Санкт-Петербургская, 41 Оригинал-макет изготовлен в ИНПО НовГУ 173007, Великий Новгород, Чудинцева, 6 Отпечатано в фирме «Бумеранг» 173001, Великий Новгород, Стратилатовская, 15

Похожие работы на - Мигунова Е.В. Организация театрализованной деятельности в детском саду: Учеб.-метод, пособие

 

Не нашел материал для своей работы?
Поможем написать качественную работу
Без плагиата!