Характеристика системы советского музыкального образования

Характеристика системы советского музыкального образования

Содержание

Введение

Глава 1. Становление системы музыкального образования в Советской России (1917-1927г.г.)

. Слом старой и становление новой системы музыкального образования

. Создание и развитие системы начального музыкального образования

. Создание и развитие системы среднего музыкального образования

. Создание и развитие системы высшего музыкального образования

Глава 2. Формирование системы музыкального образования в г.Белгороде и его развитие во второй половине XXв.

. Становление новой системы музыкального образования в г.Белгороде

. Создание и развитие системы начального музыкального образования в г.Белгороде

. Создание и развитие системы среднего музыкального образования в г.Белгороде

. Создание и развитие системы высшего музыкального образования в г.Белгороде

Заключение

Примечания

Список источников и литературы

Введение

Актуальность темы исследования

Одна из проблем, стоящих перед человечеством конца XX века, - борьба за освоение молодыми людьми серьезного искусства, серьезной музыки. Современные технические средства воспроизведения музыки застали человечество врасплох. На него обрушился в полном смысле слова водопад самой разнообразной музыки. Он не успел и не мог успеть научиться воспринимать музыку в таком количестве. И, не обученный общению с музыкой, он стал зачастую отбирать далеко не лучшие образцы этого великого искусства. «Пустенькая и расхлябанная музыка», тиражированная музыкально-развлекательной индустрией, представляет собой реальную угрозу духовному миру человека, тем более человека юного, чей духовный мир находится в процессе становления. Как наладить общение людей с музыкой? Как приобщить их к серьёзному искусству? Ответы на эти вопросы можно найти, заглянув в музыкально- образовательные учреждения. Здесь человек связывает с музыкой свою жизнь, музыка становится потребностью, светом, озаряющим жизненный путь человека. Здесь он учится любить, понимать музыку, чувствовать влечение к ней и отбирать лучшие образцы этого искусства, будь то песня, легкая музыка, джаз или так называемая «серьёзная музыка».

Чем же жили и живут сейчас музыкально-образовательные учреждения? Какие цели и задачи ставят по воспитанию молодого поколения людей? Рассматривая ответы на эти вопросы, автор вводит в научный оборот новые, никем не обобщенные сведения; уточняет, расширяет общие сведения о России. Поиск краеведческого материала дополнил сведения по истории Белгородчины.

Предмет исследования

Предметом исследования является музыкальное образование в СССР, его становление и развитие во второй половине XX века (с использованием материалов Белгородской области).

Хронологические рамки

Для исследования становления музыкального образования в СССР взят период 1917-1927г.г. до реконструкции Советской власти. Также этот период совпадает с первым этапом культурной революции - началом намеченного В.И. Лениным пути культурной революции1. Именно тогда определились принципы и направление развития культуры нового общества. Это переходный период от капитализма к социализму. Сложилась социалистическая система народного образования, культурно-просветительских учреждений, творческих союзов. Была достигнута сплошная грамотность населения, введено всеобщее начальное образование. Значительное развитие получили средняя и высшая школы. Решались задачи создания советской интеллигенции. И далее автор рассматривает период начала 60г.г. - окончательное оформление системы музыкального образования в СССР и последовательное развитие этой системы до конца XXв. (на краеведческом материале Белгородской области). Задачи детального рассмотрения состояния музыкального образования в 30-50г.г. со множеством изменений, дополнений, корректировок автором не ставилось.

Территориальные рамки

Автором в первой главе рассматривается становление системы музыкального образования на территории СССР в контексте культурной революции пролетариата. Вторая глава посвящена системе музыкального образования г.Белгорода, которая оформлялась как общесоюзная и действует до настоящего времени, имея свой индивидуальный, местный колорит.

Цели и задачи исследования

Основной целью работы является обобщающая характеристика системы советского музыкального образования. Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

1.Обозначить цели и задачи большевиков в реализации «культурной революции», выделить из общих те цели и задачи, которые могут быть отнесены к реорганизации музыкального образования.

2.Рассмотреть отдельно создание системы начального, среднего и высшего музыкального образования, а также состояние музыкального образования в предшествующий период (конец XIX-начало XX вв.).

.Проследить реализацию целей и задач системы начального, среднего и высшего музыкального образования в г.Белгороде, а именно:

-начального музыкального образования - Детская музыкальная школа №1;

-среднего музыкального образования - Белгородское музыкальное училище и Белгородский колледж культуры и искусств;

высшего музыкального образования - Белгородский институт культуры;

выявить последствия политики «культурной революции» и современное состояние музыкального образования в г.Белгороде.

Степень изученности.

Автор данной работы впервые вводит материал в научный оборот. По данной проблеме обобщающих работ нет. Автором была предпринята попытка обобщить найденный краеведческий материал по состоянию музыкального образования в г.Белгороде. Далее, со временем, можно продолжить работу, рассмотрев более подробно систему музыкального образования в 30-50г.г. XXв. как по союзу в целом, так и отдельно по г.Белгороду.

Практическая значимость

Материал данной работы может быть применен в средней школе для факультативных занятий, кружков «Краеведение». Также может быть использован в справках по истории Белгородской области; может дополнить очерки по краеведению. Кроме того, эти сведения, - как общесоюзного, так и местного характера, - уточняют и расширяют материал по истории СССР и Российской Федерации и могут быть использованы в изучении названных курсов.

Методологической основой работы является сравнительно-исторический анализ источников, использовался комплексный подход в анализе источников и материалов периодической печати. Учитывая время создания источников, необходим был метод объективизма. При исследовании проблемы соблюдались принципы единства, синхронности, противопоставления сведений с целью реконструкции исторических событий.

Историография проблемы.

Проблема становления и развития музыкального образования в СССР ранее не исследовалась, поэтому обобщенной литературы нет. Есть отдельные издания, освещающие те или иные стороны этого процесса.

Вначале хотелось бы остановиться на литературе из «ленинской» серии. Монография С.А. Галина «Ленин о культурной революции» в марксистско-ленинском понимании, выделяет главную задачу деятелей культуры2. Также С.А. Галин освещает здесь ленинскую программу культурной революции и практическую деятельность В.И.Ленина в области культурного строительства. С.А. Галин постоянно обращается к первоисточникам - трудам В.И.Ленина. В заключении своей работы С.А. Галин дает периодизацию культурной революции, делит её на 3 этапа. I этап - 1917-1927г.г. - соответствует первой главе представленной автором работы и поэтому взят за основу как наиболее интересный. Периодизация культурной революции отражена также в работе Е.Коссака «Ленин и культура»3. Эта работа представляет особый интерес, так как написана польским историком и является как бы «взглядом со стороны» на русскую историю. Е. Коссак в своей работе сопоставляет социалистическую культуру с традицией прежних эпох, разрабатывает идею социалистического искусства, дает интересную информацию о Пролеткульте, определяет источники динамического развития культуры. А.А.Ермичев в книге «Борьба В.И.Ленина за марксистскую теорию культуры и современность», опираясь на работы В.И.Ленина, приводит ленинское определение культуры, его принципы анализа культуры, отмечает, что решающая роль в создании культуры принадлежит народным массам.

Интересны статьи Н.К. Крупской, А.В. Луначарского о В.И.Ленине.

К этой серии монографий добавляются сборники, или можно сказать, учебники для студентов культурно-образовательных учреждений: «Основы марксистско-ленинской теории культуры»5, «Марксистско-ленинская теория культуры»6, «В.И. Ленин о культуре»7. Здесь широко освещены функции культуры, цель, движущие силы, хронология и определение культурной революции. Указывается, что одним из важнейших завоеваний социализма является создание подлинно демократической системы распространения духовных ценностей, указываются функции средств массовой информации и пропаганды в условиях социализма, задачи системы культурно-просветительных учреждений при социализме.

Такие работы, как «Культурное строительство в СССР 1917-1927»8, «Очерки истории советской культуры»9, К.М. Темирбаева и В.В.Украинцева в какой-то мере отвлечены от научной трактовки культуры и в большей степени рассматривают практическую значимость культуры, её становление в первые годы Советской власти. Здесь освещаются история и задачи просвещения, печати и киноиндустрии, художественной литературы, и изобразительного искусства, музыки, театральной и музейной деятельности при социализме.

Это основная литература, по которой собирался автором §1 данного исследования. Остальная часть литературы, близкой по содержанию, лишь немногим дополнила основную. Следует также обратить внимание на годы выхода этой литературы в свет- 70-начало 80г.г. Это накладывает свой отпечаток на текст, способы мысли авторов, объясняет их субъективное мышление. Но в целом литература представляет собой интерес с научной исторической точки зрения.

И все же работа над §1 не была бы полной без обращения к источникам. Здесь основным источником служат Декреты Советской власти, по содержанию которых прослеживается коренной перелом во всех сферах жизни нового общества. Другой важный источник - ленинские работы «Успехи и трудности Советской власти», «О пролетарской культуре», «О задачах пролетариата в данной революции». Также не менее важны Проект постановления пленума ЦК РКП(б) о Пролеткульте; КПСС о культуре, просвещении и науке, об интеллигенции. Эти документы позволяют, что называется «из первых рук» проследить установки правительства в области культуры, задачи, приемы реализации этих задач. Эти источники все опубликованы и работа с ними не представляла сложности.

Для написания основной части дипломной работы, т.е. истории музыкального образования в СССР автором использовалась Музыкальная энциклопедия11 и в первую очередь статья Баренбойма Л.А. «Музыкальное образование в дореволюционной России и в СССР». Здесь изложены краткие сведения по проблеме, принципы построения новой социалистической системы музыкального образования. Новой системе музыкального образования посвящена серия сборников «Музыка в социалистическом обществе», которые выходили в свет в течение 9 лет (1969-1977). В этой серии сборников, на взгляд автора, мало фактического материала и очень много философских рассуждений о месте музыки в социалистическом обществе. Проблемы музыкального образования рассматриваются в сборнике статей «Методические записки по вопросам музыкального образования»12 и в работе Дьяченко Н.Г. «Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях»13. Здесь музыкальное образование показано с методологической стороны. Авторы уделяют большое внимание проблеме преподаваемых дисциплин, уровню, качеству знаний, которые учащиеся получают в музыкальных учебных заведениях. Немалое место уделяется вопросу воспитания молодого поколения в духе времени, в духе коммунизма. Эти работы предоставляют интересную информацию, но составить полную картину существования системы музыкального образования не представляется возможным.

При рассмотрении отдельно системы начального музыкального образования некоторую помощь оказала работа Лагутина А.Н. «Основы педагогики музыкальной школы»14. Здесь освещаются принципы построения педагогического процесса в детской музыкальной школе, но информация скудна историческими факторами требует значительного дополнения. Эта работа может быть полезна и интересна непосредственно педагогом музыкальных школ как научно-методическое пособие.

Систему высшего музыкального образования автор представил Ленинградской консерваторией, опираясь на книгу «Из истории Ленинградской консерватории»15. Материал здесь содержит достаточное количество исторических фактов и смог послужить основой для написания параграфа о высшем музыкальном образовании. Исторические материалы, касающиеся другого крупного музыкального ВУЗа страны - Московской консерватории, также интересны. Это «Воспоминания о Московской консерватории», «100 лет Московской консерватории» Ю.Келдыша. Но автор подробнее остановился на Ленинградской консерватории, так как Ленинград - центр революции и все изменения в обществе, в том числе и в образовании моментально внедрялись здесь в жизнь. Ленинградская консерватория все впитывала и опробовала на себе первой, а уже немногим позже эти новообразования распространялись по всей России, в том числе и в Московской консерватории. Литературы, отображающей становление системы среднего музыкального образования автором не обнаружено, поэтому параграф, посвященный этому звену музыкального образования, написан только лишь опираясь на источники. Документы, освещающие музыкальное образование 1917-1927г.г., можно найти в сборнике «Из истории советского музыкального образования». Сборник материалов и документов, изданном профессурой Ленинградской консерватории в 1969г. Это первая и единственная попытка каким-то образом систематизировать материалы, хранящиеся в архивах Октябрьской революции и Ленинградской области, которые касаются системы музыкального образования в первый период «культурной революции». В этом сборнике опубликованы документы, касающиеся как начального, так и среднего и высшего музыкального образования. Документы широко, полно раскрывают историю становления и развития музыкального образования в эти годы. Проанализировав все документы, содержащиеся в этом сборнике, можно представить ясную картину происходившего в то время в сфере музыкального образования.

Вторая глава проводимого автором исследования посвящена музыкальному образованию г.Белгорода. В §1 второй главы речь идет о становлении музыкального образования в г.Белгороде после революции. Этот материал полностью собран из фондов Государственного Архива Белгородской области. За основу взят фонд Р-532 «Уездные отделы народного образования 1919-1928». Были просмотрены все дела данного фонда. Большинство дел отражают лишь положение в системе народного образования и только в некоторых (около 15 дел) есть упоминания о культурно-просветительной работе среди населения. Это списки, отчеты, доклады, протоколы заседаний учебно-воспитательных и культурно-просветительных учреждений г.Белгорода16. Стройной многоуровневой системы музыкального образования как таковой в эти годы в г.Белгороде не было. В документах этого фонда мы находим упоминания о существовании лишь одной музыкальной школы в г.Белгороде. Дела 256 и 264 содержат упоминания о заседаниях Художественного Совета музыкальной школы. В повестке дня этих заседаний самые разные вопросы, записи решений по которым позволяют в некоторой мере нарисовать картину существования музыкального образования в г.Белгороде в 1917-1927г.г.

Просмотрены также фонды Р-2, Р-68, Р-593, Р-379 в Государственном Архиве Белгородской области.

Таким образом, исследования по этому периоду в развитии музыкального образования на Белгородчине сопряжены с определенными сложностями, т.к. нет обобщающих работ, ни опубликованных документов, а материалы архива обрывочны и неполны.

Следующий, рассматриваемый автором период, - начало 60г.г., когда в г.Белгороде вследствие образования Белгородской области в 1954г. встала острая необходимость в развитии не только начального, а также среднего музыкального образования. История развития начального музыкального образования рассматривается на примере старейшей и крупнейшей в г.Белгороде детской музыкальной школы №1. История развития среднего музыкального образования рассматривается на примере двух учебных заведений: Белгородском музыкальном училище и Колледже культуры и искусств. Основной источник по этой проблеме и по этому периоду - периодическая печать. Это газеты «Наш Белгород», «Смена», «Ленинская смена», «Зебра», «Вечер», «Белгородские известия», «Белгородская правда». Периодическая печать автором просмотрена с 1960г. О ДМШ №1, БМУ и Колледже искусств писалось много статей:

-о преподавателях (ст. «Учитель музыки»17 - о руководителе хора ДМШ№1 Л.А.Толстых);

-о самих учебных заведениях (ст. «Дом, где рождается музыка»18 - о БМУ, ст. «Школа радости»19 - о ДМШ№1);

о некоторых трудностях в работе этих учебных заведений (ст. «Немузыкальная арифметика»20 - о материальных трудностях музыкальных школ).

Большая часть статей в газетах написаны М.Гутиной, заместителем председателя правления областного музыкального общества, и Ю.С.Горяйновым, музыкальным и общественным деятелем, краеведом. Их статьи актуальны, интересны.

Информацию периодической печати дополняют рекламно-информационные буклеты Белгородского музыкального училища и Колледжа культуры и искусств. Буклеты содержат необходимую информацию о работе этих учебных заведений в настоящее время. Прошлое время здесь освещено очень кратко.

И отдельным пунктом хотелось бы выделить такие источники, как беседы с директором БМУ Гращенко Н.А. и Колледжа культуры и искусств Жировым М.С., беседы со старейшими преподавателями этих учебных заведений. Они предоставили архивные материалы училища и колледжа, а также свои собственные. Охотно делились воспоминаниями. Всё это оказало огромную помощь в подготовке краеведческого материала и оставило неизгладимое впечатление от общения с интереснейшими людьми. Некоторые из них стояли почти у истоков творческого пути Белгородского музыкального училища и Колледжа культуры и искусств. Особую признательность автор выражает директору ДМШ №1 г.Белгорода Киценко Г.П. Она с большим вниманием и энтузиазмом подобрала весь материал, хранящийся в архиве школы. Галина Петровна предоставила огромное количество фотографий и газетных вырезок из своего личного архива, ведь она одна из старейших преподавателей школы и собранный ею материал бесспорно имеет историческую ценность.

Следует также упомянуть Белгородскую энциклопедию В.В.Овчинникова21, имеющую краткие сведения о музыкально-образовательных учреждениях г.Белгорода.

В результате анализа литературы можно сделать вывод, что данная литература оказала значительную помощь в подготовке дипломной работы, материал введен в научный оборот. Составить обобщенную, более детальную картину в регионе помогли источники. Процесс изучения музыкального образования может быть продолжен.

Структура работы.

Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения, примечаний и списка источников и литературы.

Во введении обосновывается актуальность темы, определяются цели и задачи исследования, его новизна и практическая значимость, источниковая база, структура исследования, а также хронологические и территориальные рамки.

Глава 1. «Становление системы музыкального образования в Советской России (1917-1927г.г.)». Цель данной главы - рассмотрение процесса слома старой и становление новой системы музыкального образования в Советской России на первом этапе «культурной революции» (рассматриваются новые системы начального, среднего и высшего музыкального образования).

Глава 2. «Формирование системы музыкального образования в г.Белгороде и его развитие во второй половине XXв.». Эта глава, как и первая, состоит из четырех разделов, в которых анализируется процесс становления новой системы музыкального образования в г.Белгороде и развитие этого процесса во второй половине XX века (на примере Белгородских музыкально-образовательных учреждений).

В заключении приводятся суждения о создании новой, советской культурно- просветительной системы; в годы становления этой системы были заложены основы советского музыкального образования. Процесс развития представлен современным состоянием музыкального образования в г.Белгороде, имеющего, по мнению автора, высокий многолетний опыт и уровень.

музыкальный большевик культурный революция белгород

Глава 1. Становление системы музыкального образования в Советской России (1917-1927гг.)

1. Слом старой и становление новой системы музыкального образования

В Царской России вся система образования зиждилась на классовом и сословном отборе, а в ее организации значительное место принадлежало частной инициативе. Это полностью определяло судьбу музыкального образования, хотя в уставе консерваторий и значилось, что лица, служащие в консерватории, считаются на «государственной службе»1. Это утверждение носило чисто декларативный характер. Не только консерватории, но и все без исключения музыкальные классы, школы и училища существовали на частные средства- содержались Русским Музыкальным Обществом или отдельными музыкантами- педагогами. Консерваториям, правда, выдавалась из государственной казны субсидия. Но она никак не обеспечивала их нужд. Консерватории постоянно пребывали в состоянии финансовых затруднений и вынужденной зависимости от капризов частной благотворительности. Естественно, что в таких условиях они были лишены возможности открыть двери всем желающим, хотя и пытались при помощи стипендиального фонда обеспечить обучение неимущих. На этом пути начинания прогрессивных деятелей музыкальной культуры не совпадали с интересами правительства. Можно утверждать, что в стойком отказе властей взять на себя содержание консерваторий сыграло важную роль (наряду с пренебрежительным отношением к профессии музыканта, с недопониманием значения музыкального образования) явное нежелание способствовать существованию еще одного рассадника знаний. Недаром на протяжении всей истории консерваторий до 1917г. контроль за их деятельностью осуществлялся председателем императорского РМО, назначаемого из членов царской семьи. Таким образом, официально оставаясь в стороне от руководства музыкальным образованием, государственная власть сохраняла за собой право вмешиваться в судьбу консерваторий и училищ, причем пользовалась этим правом преимущественно в ограничительных сословно-кастовых целях. Соответственно опека над консерваториями носила не столько профессиональный, сколько политический характер.

В непосредственном ведении государственных органов, в частности министерства просвещения, находилась до революции только одна область музыкального образования - пение и музыка в общеобразовательных учебных заведениях как открытого, так и закрытого типа. В школах, в особенности в народных, функции этого предмета были скромными и тесно соприкасались с религиозным воспитанием учащихся (обязанности учителя пения возлагались, как правило, на регента2). В закрытых училищах, в частности женских институтах, занятия музыкой строились по более широкой программе, имевшей целью обучения игре на инструменте (фортепиано). Следует отметить, однако, что занятия эти не были обязательными, а проводились по желанию за отдельную плату. Впрочем, в средней школе уроки пения тоже не входили в обязательную сетку часов, а учреждались в зависимости от заинтересованности в данном предмете руководства.

О музыке как одном из средств последовательного эстетического воспитания, тем более в государственном масштабе, ни в том, ни в другом случае речи идти не могло, несмотря на то, что необходимость такой постановки вопроса осознавалась передовыми деятелями русской музыкальной культуры. В качестве примера можно сослаться на докладную записку М.П. Азанчевского в дирекцию Петербургского отдела РМО об участии консерватории в распространении музыкального воспитания и образования3, вспомнить настойчивые требования А.Г. Рубинштейна о превращении частной музыкальной школы в подготовительные звенья консерваторского обучения4, указать на появлявшиеся в печати специальные работы, посвященные музыкальному образованию. Задумывались над расширением объема и усовершенствованием преподавания пения и педагоги общеобразовательных школ. Об этом свидетельствует большое количество опубликованных пособий, часть которых (по направлению министерства просвещения или по ходатайству авторов) рассматривалась советом профессоров консерватории. Сохранившиеся отзывы говорят о вдумчивом и требовательном подходе совета профессоров к оценке этих работ, что совершенно очевидно связано с пониманием важности задач, стоявших перед начальным музыкальным образованием. Самоотверженный труд, горячая увлеченность и талант лучших представителей музыкально-педагогической мысли страны позволили им добиться значительных успехов в распространении музыкальных знаний, главным образом профессиональных. Но преодолеть пропасть, отделявшую широкие круги народа от достижений музыкальной культуры, им не было дано. Препятствием служило антагонистическое существо капиталистических общественных отношений, отягощенных и тому же в царской России пережитками феодально-помещичьего строя.

Установление диктатуры пролетариата было главной предпосылкой и условием для развития новой социалистической культуры. «Красный Октябрь открыл широкий путь для культурной революции величайшего масштаба» 5.

Культурная революция - процесс смены буржуазного типа духовного производства новым типом духовного производства, процесс становления и созревания коммунистического типа духовного производства с соответствующими ему изменениями в содержании духовной жизни общества6.

Культурная революция - это с одной стороны - приобщение народных масс к культуре посредством подъема их образованности и предоставления возможности освоения мировой культуры; с другой стороны - «вписывание» только что рожденного социализма в русло мировой истории культуры. Одна из важных черт культурной революции - ее планомерный характер, исключающий всякого рода стихийность, и автоматизм; предполагающий сознательное, целенаправленное строительство новой культуры.

Подъем культурного уровня возможен лишь в ходе практического участия масс в социалистическом строительстве. Только так происходит сопряжение тактических (повышение грамотности масс с тем, чтобы сделать культурное наследие доступным им) и стратегических (превращение масс в активных участников культурных процессов) задач культурной революции. Только в таком сопряжении «все чудеса техники, все завоевания культуры станут общенародным достоянием и отныне никогда человеческий ум и гений не будут обращены в средство насилия, в средство эксплуатации»7. Культурной революцией ликвидируется отчуждение культуры от трудовых масс. «Искусство принадлежит народу, оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс, быть понятно этим массам и любимо ими, объединять чувство, мысль и волю масс, поднимать их и пробуждать в них художников»8.

Социалистическое государство брало на себя обязательство перестройки всей культурной инфраструктуры, создание материальной базы культуры финансового обеспечения работы ее институтов, а также воспитание соответствующих кадров для организаций, связанных с распространением и созданием культуры, т.е. формирование социалистической интеллигенции.

В.И. Лениным была выдвинута программа культурной революции. Она предусматривала решение следующих задач. Ближайшие задачи:

-Проведение бесплатного и обязательного общего и политехнического (знакомящего в теории и на практике со всеми главными отраслями производства) для всех детей обоего пола до 16 лет.

-Осуществление тесной связи обучения с общественно-производительным трудом.

Снабжение всех учащихся пищей, одеждой и учебными пособиями за счет государства.

Усиление агитации и пропаганды среди учительства.

Подготовление кадров нового учительства, проникнутого идеями коммунизма.

Привлечение трудящегося населения к активному участию в деле просвещения (развитие советов народного образования, мобилизация грамотных и т.д.).

Всесторонняя помощь Советской власти самообразованием и саморазвитием рабочих и трудовых крестьян (устройство библиотек, школ для взрослых, народных университетов, курсов лекций, студий и т.п.).

Развитие самой широкой пропаганды коммунистических идей.9

В.И.Ленин определил основные направления в работе советской школы. Смысл социалистической перестройки всего народного образования состоит с том, чтобы уничтожить старую сословную систему школьного обучения. В ноябре 1917г. появляется декрет ВЦИК и СНК «об уничтожении сословий и гражданских чинов». Устанавливалось одно общее звание - звание гражданина Республики Советов.

января 1918г. Декретом СНК «о свободе совести, церковных и религиозных обществах» церковь отделялась от государства и школа - от церкви. Во всех учебных заведениях запрещалось преподавание религиозных вероучений.

В 1918г. было введено обязательное обучение подростков 15-17 лет, работавших на производстве. Создан Главный комитет профессионального образования. 20 июня 1919г.- декрет СНК «О мерах распространения профессионально-технических знаний. В 1920г. введено обязательное профессионально-техническое обучение всех рабочих от 18 до 40 лет. Расширился доступ в ВУЗы детям трудящихся декретом СНК «О правилах приема в ВУЗы РСФСР», подписанный Лениным 2 августа 1918г., среднее и высшее образование - бесплатное. Студенты не только не платят за обучение, но и получают государственные стипендии.

В.И. Ленин оказывал всяческую поддержку мероприятиям по созданию и укреплению рабочих факультетов (рабфаков), осуществляющих подготовку в ВУЗы молодежи, которая не получила своевременно среднего образования. Первый рабфак был создан в феврале 1919г. в Московском Коммерческом Институте. Законодательно система рабфаков была оформлена специальным декретом СНК в сентябре 1920г.

Также наряду с образованием, существенная роль в проведении культурной революции принадлежит печати (27 октября 1917г. декрет, пресекающий деятельность реакционных газет); была обобществлена кинопромышленность и полиграфическая промышленность; библиотеки, читальни, книжные магазины и издательства поступили в распространение местных органов власти; получает развитие музейное дело; значительная роль отводилась радиовещанию; проводилась широкая внешкольная работа.

Дело по внешкольному образованию и просвещению трудящихся возлагалось на специальные государственные органы - политпросветы, которые объединял Главный политико-просветительский комитет республики (Главполитпросвет). В центре внимания этого государственного органа должны находиться вопросы агитационно-пропагандистской и культурно-просветительской работы среди беспартийных масс.

Решающее условие культурной революции Ленин видел в целенаправленной, руководящей деятельности партии. О необходимости партийного руководства особо говорится в ленинском документе «О пролетарской культуре.»10 Партия должна осуществлять самое близкое и непосредственное руководство культурным строительством. Только при этом условии будет обеспечена правильная политическая линия и необходимый размах в культурной работе.11

Марксизм-ленинизм исходит из того, что в классовом обществе культура по своей социальной природе всегда носит классовый характер; господствующая культура при этом та, которая выражает интерес класса, имеющего политическую и экономическую власть. Класс намечает цель, темпы, формы, содержание и социальной статус культуры. Однако указание на классовую обусловленность культуры не отрицает ее относительной самостоятельности.

Члены «Пролеткульта» объявили культуру идеологическим прямым выражением интересов класса. «Пролетарская культура должна отвергать то, что буржуазия устанавливает»12. «Пролеткульт»- литературно-художественная и культурно-просветительская организация высказывалась за устранение культуры прошлого. «Пролеткульт» возник 17 октября 1917г. под опекой Горького как рабочая организация, независимая от Министерства просвещения. Цель организации - повышение общего культурного, этического и эстетического уровня пролетариата, развитие его самостоятельного художественного творчества, а также разработка новой теории культуры. К 1920г. организации Пролеткульта насчитывали до 400 тыс. членов. «Пролеткульт» пользовался на первых порах поддержкой Луначарского. Наука, искусство, просвещение, самодеятельное творчество, рабочие клубы - всё это было полем деятельности организации. В период расцвета «Пролеткульт» издавал 20 журналов, имел 100 центров и насчитывал около 80000 членов. Главным теоретическим органом Всероссийского Совета «Пролеткульта» был журнал «Пролетарская культура», который редактировал Лебедев-Полянский. В практической деятельности «Пролеткульта», да и в теоретических высказываниях многих деятелей этого движения, главный акцент падал не на самостоятельность формирования новой культуры, а на полную изоляцию от прежней культуры, якобы обусловленную новым направлением мышления и психикой пролетарского класса, а также новыми производственными отношениями и связями между людьми. Революционный пафос и гимн общественному и производственному труду слились с хвалой машине и коллективу, сфера же чувств, эмоций и усилий отдельной личности исключалась вовсе. Во втором и третьем десятилетии XXв. особо распространились идеи (сочетались, кстати, с самыми разными общественно-политическими ориентациями), в которых индивидуализм, оригинальность, самовыражение личности в искусстве считались проявлением «устаревшего понимания мира», всеобщность же, анонимность, массовость соответствовали ясности и порядку нового мира. «Пролеткульт» провозглашал отказ от всех попыток отразить в искусстве индивидуальные судьбы, характеры людей, проповедуя необходимость воссоздания главным образом массового, коллективного, общественного процесса. «Пролеткульт» относился пессимистически ко всякой культурной традиции, отгораживался от неё, требовал её уничтожения. Пролеткультовцы выражали убеждение в том, что при новом строе будут изменены семья, любовь и индивидуальное воспитание детей родителями.

А.В.Луначарский утверждал, что пролетариат не может создать собственную культуру абсолютно самостоятельно, независимо от любой традиции; он должен познать эту традицию и освоить её для себя. Нельзя уничтожить великие духовные сокровища, которые накопило человечество. «Пролетарская культура не является выскочившей неизвестно откуда, не является выдумкой людей, которые называют себя специалистами по пролетарской культуре. Это всё сплошной вздор. Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, который человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества»13.

Таким образом, можно определить главные цели культурного строительства в Советской России - воспитание поколения, «способного окончательно установить коммунизм», подготовка «всесторонне развитых членов коммунистического общества». Главная идеологическая функция социалистической культуры - формирование научного мировоззрения у всех трудящихся советского общества на основе марксизма-ленинизма.

Усилиями партии, В.И.Ленина была создана принципиально новая, советская культурно-просветительская система, закладывающая идейные и организационные основы деятельности учреждений культуры.

В поле зрения государственного планирования мероприятий культурной революции оказываются не только те виды искусства, которые по своему содержанию непосредственно связаны с идеологией, моралью, жизненными позициями и политической сферой человеческой деятельности, как, например, театр, кино, революционная поэзия, но и также, как вокальная и инструментальная музыка. В своей речи «Заветы Ильича и художественное образование», произнесенной на собрании слушателей музыкального техникума, Луначарский так интерпретировал ленинские идеи: «В музыке мы должны приучать человека чувствовать себя частью прекрасного и великого целого и этим самым способствовать тому, чтобы целое стало велик5им и прекрасным. И путем музыкального образования этого можно достигнуть.14

Таким образом, Октябрьская революция повлекла за собой радикальные перемены и в организации и в постановке музыкального образования. Руководство и материальную заботу о музыкальных учебных заведениях взяло на себя государство (декрет СНК о передаче всех учебных заведений в ведение Народного комиссариата просвещения от 5 июля 1918г.15), открыв путь широкому распространению общего музыкального образования, предоставив учащихся профессиональных учебных заведений бесплатное обучение и стипендии. Благодаря этому открылся доступ к образованию трудящейся молодежи, в т.ч. и представителям отсталых в культурном отношении национальностей. Среди правительственных мероприятий, способствовавших привлечению в высшие музыкальные школы рабочих и крестьян, была организация так называемого Единого Художественного рабфака, передача его музыкального отдела (учрежден в 1923г.) в ведение Московской консерватории (1927г.) и открытие затем рабфаков в Московской (1929г.) и Ленинградской (1931г.) консерваториях. В первые же послереволюционные годы определились общие принципы, легшие в основу перестройки музыкального образования. Наиболее существенные из них:

-провозглашение обязательности всеобщего музыкального обучения (постановление Музыкального отдела Наркомпроса о преподавании пения и музыки в единой трудовой школе, 19 октября 1918г.16) и признание огромного значения общего музыкального образования, как для поднятия культуры народа, так и для выявления музыкально способных людей, пригодных к профессиональным занятиям музыкой;

-понимание необходимости подготовить музыкантов, которые обладали бы точно очерченной специализацией (исполнительской, композиторской, педагогической, просветительской, музыковедческой) и в то же время владели широким кругом знаний по своей специальности, по смежным предметам и общественным дисциплинам;

осознание огромной роли производственной практики в самом учебном заведении и за его пределами (это привело к организации оперных студий при консерваториях; первая из них открылась в 1923г. при Петербургской консерватории);

установление требования, чтобы музыкант любой профессии мог сочетать свою профессиональную деятельность с просветительской.

Для становления системы советского музыкального образования особо важную роль сыграли организационные и методические поиски в период 1917-1927г.г. Решающее значение для дальнейшего развития профессионального музыкального образования имели подписанный Лениным Декрет СНК от 12 июля 1918г. о переходе Петроградской и Московской консерватории «в ведение Народного комиссариата по просвещению на равных со всеми высшими учебными заведениями правах с уничтожением зависимости от Русского Музыкального Общества»17, а также последующие постановление того же года, которое объявляло губернские и городские учебные заведения Русского Музыкального Общества государственными.

В конце первого и в самом начале второго десятилетия ХХ в. в центре внимания музыкальной общественности вопросы общего музыкального образования и в связи с этим работа массово-просветительских школ, открывавшихся в Петрограде, Москве и других городах. Школы носили разные наименования: народные музыкальные школы, школы музыкального просвещения, народные консерватории, народные курсы общего музыкального образования и другие. В работе этих учебных заведений, заложивших методические основы советского общего музыкального образования принимали участие видные музыканты: в Петрограде - Б.В. Асафьев, М.Н. Баринова, С.Л. Гинзбург, Н.Л. Гродзенская, В.Г. Каратыгин, Л.В. Николаев, В.В. Сафроницкий и другие; в Москве - А.В. Александров, Н.Я. Брюсова, А.Ф. Гедике, А.Д. Кастальский, В.Н. Шацкая и другие.

На начальном этапе развития советского музыкального образования его организаторы столкнулись с рядом трудностей. Корни одних уходили в дореволюционную практику музыкального обучения, когда не была дифференцирована подготовка будущих профессионалов и любителей, музыкальное обучение не было разделено на ступени в зависимости от возраста учащихся. Другие трудности были вызваны возникновением, нередко стихийным, (особенно в 1918-20г.г.) множества музыкальных учебных заведений. Они не имели четкого профиля и не могли быть с достаточной определенностью отнесены к начальным, средним или высшим учебным заведениям. Параллелизм в работе этих учебных учреждений стал тормозить развитие музыкального образования. Первая и еще весьма несовершенная попытка создать стройную систему музыкального образования была предпринята в 1919г. в «Основных положениях о Государственном музыкальном университете» (под этим названием подразумевалась вся сеть школ специального и общего музыкального образования- от начальных до высших). Составители «Основных положений…» подразделяют специальные музыкальные учебные заведения на 3 ступени в соответствии с уровнем музыкальных знаний и умений учащихся. Дальнейшая работа по типизации музыкальных учебных заведений и обновлению их программы, в которой принимали участие виднейшие советские музыканты, связана с деятельностью Б.Л.Яворского, с 1921г. возглавившего музыкальный отдел Главного управления профессионального образования. На последующую перестройку музыкального образования серьезное воздействие оказал его доклад «О принципах построения учебных планов и программ в профессиональной школе» (прочитан 2 мая 1921г.), в котором, в частности, впервые в музыкальной педагогике ХХ века был с такой настойчивостью выдвинут тезис: «элемент творчества должен войти в программы всех курсов», проходящих в учебных заведениях разных ступеней.

Примерно в 1922г. наметилась характерная тенденция, продолжавшая сказываться и в последующие годы, - все больше внимания уделялся вопросам профессионального музыкального образования и специальным дисциплинам (игре на инструментах, пению). К этому же времени относится и организация первой специализированной средней музыкальной школы- музыкального техникума, в 30г.г. переименованных в училища.

Ко второй половине 20 г.г. сложилась определенная структура музыкального образования, сохранявшаяся ряд лет:

1)начальное музыкальное образование в виде двух типов школ- 4-летней первой ступени (для детей), работавшей параллельно с трудовой школой и являющейся либо самостоятельным учебным заведением, либо первым звеном музыкального техникума, и курсы общего музыкального образования для взрослых, имевшие только музыкально-просветительные задачи;

2)среднее профессиональное музыкальное образование- техникумы (исполнительские и инструкторско-педагогические);

)высшее - консерватории.

К 1927г. упорядочение общей структуры советского музыкального образования было в основном завершено, хотя в дальнейшем она подвергалась изменениям. Так, 4-летние музыкальные школы были преобразованы в 7-летние (1933г.) при ряде консерваторий учреждались музыкальные школы- десятилетки, расширялась факультетская система консерватории (середина 30г.г.), организовывались музыкально-педагогические институты (первым был открыт в 1944г. музыкально-педагогический институт им. Гнесиных) и заочное обучение.

2. Создание и развитие системы начального музыкального образования

Принципиально новые задачи в области обучения и просвещения, возникшие после Октябрьской революции, и коренные изменения в системе общего образования, в направленности и методах обучения и воспитания сказались, естественно, на работе музыкальной школы.

В полной мере открыть доступ трудящимся к музыке не могли ни широкая концертная работа в рабочих, красноармейских, крестьянских и детских аудиториях, ни музыкальное воспитание в единой трудовой школе, которой уделялось в эти годы исключительно большое внимание. Сама жизнь требовала создание нового типа школ, в которых могла бы быть углубленно поставлена музыкально-просветительская работа. Естественно, что в первые после революции годы перед открывшимися музыкальными школами были сначала выдвинуты не столько задачи специального музыкального обучения, сколько музыкального просвещения, приобщения широкого контингента учащихся - взрослых и детей - к музыкальному искусству.

Эти массово-просветительские музыкальные школы открывались в Петрограде, Москве и во многих других городах страны как по прямому указанию Музо Наркомпроса, так и по инициативе с мест. Они получали разные наименования и порой даже в одном и том же городе назывались по-разному: «народные музыкальные школы», «школы музыкального просвещения», «народные консерватории», «народные школы (или курсы) общего музыкального образования», «музыкальные школы Соцвоса».

«Главная задача этих школ, - писали Н.Я. Брюсова и А.А. Штейнберг в 1919г., - дать слушателям общемузыкальное развитие и музыкальную грамотность. Кроме того, народная музыкальная школа ставит себе целью дать возможность людям, собирающимся работать над распространением музыкальной культуры и не знающим музыки, научиться вести эту работу». Таким образом, уже при открытии этих школ перед некоторыми из них была поставлена задача подготовить из среды учащихся будущих инструкторов - руководителей музыкально-просветительской работы в народных клубах, в хоровых кружках для детей и взрослых и т.п.

По видимому, не все школы ставили себе целью подготовить «музыкальных просветителей». Так, в «Положении о народных музыкальных школах», опубликованном в Костроме, статус её был определен следующим образом: «Задачи народной музыкальной школы дать общее музыкальное образование всем желающим стать музыкально образованными людьми. Поэтому в этой школе уделяется место только тем предметам, которые имели значение в общем музыкальном развитии и воспитании».

До октября 1920г. в РСФСР было открыто 75 народных музыкальных школ.20

В 1918-1921г.г. в Петроградской музыкально-просветительской школе работали и руководили ею многие музыканты, занимавшие тогда или занявшие впоследствии видное или даже выдающееся место в советской музыкальной культуре. Б.В.Асафьев не только стоял в эти годы во главе одной из школ и преподавал в ней «слушание музыки» и «гармонию», но и возглавлял в Музо Наркомпроса секцию «общемузыкального образования». «Главным руководителем» всех народных школ музыкального просвещения был композитор и критик Н.М.Стрельников, который также вел в эти годы курс «слушания музыки». Из других музыкантов, преподававших в этих школах, должны быть названы имена пианистов - Л.В. Николаева, В.В. Сафроницкого, М.Н. Бариновой, Б.О. Нахутина, А.П. Щапова, Е.Ф.Дауговет, Н.И. Рихтера, скрипачей - В.А. Заветновского, И.А. Лукашевского, И.Ю.Ахрона, певцов - Г.А.Боссе и И.В.Тартакова, хоровика И.В.Немцева, теоретиков и историков - В.Г.Каратыгина (работал также в Музо Наркомпроса), Ф.М. Бронфина, Е.М.Браудо, С.Л.Гинбурга, В.П.Калафати, А.Ф.Пащенко, М.М. Чернова, М.А.Юдина и др.

Для того, чтобы спаять работу школ и дать этой работе общую направленность, в июне 1919г. был организован «Совет по делам районных школ народного образования», во главе которой был поставлен видный педагог - теоретик Ф.М. Бронфин. К сожалению, не разысканы материалы, характеризующие деятельность этого Совета.

Организационная и особенно методическая сторона работы этих школ освещена документально крайне слабо, но сохранились косвенные материалы (статьи и отклики на работу школ в печати), позволяющие составить представления о их деятельности. Судя по этим материалам, инициаторы, руководители и ряд педагогов вновь организованных музыкальных школ сходились на том, что одна из серьёзных ошибок старой дореволюционной педагогики заключается в следующем: в большинстве случаев она отождествляла общепросветительское музыкальное воспитание с обучением игре на каком-либо инструменте или сольному пению. К тому же музыкальные школы старого типа не разграничивали подготовку будущих музыкантов профессионалов от подготовки любителей музыки.

В петроградских школах музыкального просвещения основной акцент - особенно в первый период их организации - делался на тех музыкально-просветительских занятиях, которые проводились, как тогда принято было говорить, в «классах общего музыкального образования». Работа в этих классах включала в себя уроки по совершенствованию новым учебным дисциплинам, - слушание музыки, по нотной грамоте, хору и истории музыки

Но где взять педагогов, которые, сообразуясь с требованиями времени, могли бы проводить общепросветительские музыкальные занятия как в трудовой школе, так и в народной школе музыкального просвещения? Этому вопросу посвящена статья «О музыкальных педагогов» 1919г.21 Неизвестный автор этой статьи верил, что многие из членов российской музыкально-педагогической семьи, обдумав создавшееся в общей музыкальной педагогике положение, найдут в себе силы постепенно перестроить содержание и методы своей работы. Очень характерны 4 требования, которые предъявляются в статье к руководителю музыкальных занятий в общеобразовательной и в музыкальной школах: известная музыкальная «энциклопедичность», широкая образованность в области современной общей педагогики, «выработка техники коллективной работы», умение и желание вести массовую внешкольную музыкальную работу.

-1921г.г. - стране приходилось преодолевать огромные трудности, которые были обусловлены экономической разрухой, вызванной гражданской войной и борьбой с интервентами. После X съезда партии (март 1921г.) страна перешла к нэпу, которая потребовала самой строгой экономии средств во всех областях народного хозяйства. В народном бюджете доля средств, отводившихся на народное просвещение, значительно сократилась - с 10% в 1920г. до 2-3% в 1922г.22 К тому же часть этих средств уходила на борьбу с детской беспризорностью. В интересах восстановления народного хозяйства известные жертвы на какое-то время должны были понести и школы, в том числе и музыкальные.

Значительно сократилась сеть музыкальных школ, оставляемых на государственном снабжении. Была введена плата за обучение как в общеобразовательной, так и в музыкальной школе (причем число платных мест в художественных школах не должно было превышать 40% общего числа мест)23 А.В.Луначарский писал: «Введение платности означает, что государство временно не может целиком и полностью взять на себя расходы по народному образованию, и вынуждено частично возложить льготы на население, предоставив широкие льготы трудящимся и переложив большую тяжесть на плечи имущих и хорошо обеспеченных родителей».24

Следует также обратить внимание на характерную тенденцию, наметившуюся приблизительно к 1922 году и продолжавшую складываться и в последующие годы: все большее внимание уделяется специальному циклу дисциплин (т.е. обучению игре на инструменте и сольному пению) и все чаще раздаются голоса, призывающие развивать в соответствии с потребностью страны музыкально-профессиональное образование; подсекция общего музыкального образования Наркомпроса к этому времени была ликвидирована, а музыкальные школы всех видов попадают в ведение Отдела Главпрофобра). Если в этот период идет речь о музыкально-просветительной учебной работе, то чаще всего имеется в виду уроки музыки в общеобразовательной школе.

В первой половине 20г.г. в Петрограде возникли новые типы учебных заведений - музыкальные школы Соцвоса, в которых обучаются только дети, и детские художественные (или только музыкальные студии).

К середине 20г.г. возникла необходимость упорядочить типы музыкальных школ и более четко, чем это было раньше, определить их профиль, цели и задачи. Огромная работа в этом плане была проведена в 1925г. и в 1926г. на заседании «музыкальной подкомиссии художественно-методической комиссии» Ленинградпрофобра, на ряде совещаний заведующих ленинградскими музыкальными техникумами и школами, а также на конференции по среднему музыкальному образованию.

Сохранившиеся протоколы обсуждений и материалы, опубликованные в печати, позволяют прийти к заключению, что обсуждались следующие три основные группы вопросов: 1. Связать ли общее музыкальное образование детей с профессиональным и не передать ли начальное музыкальное обучение детей из профобра в Соцвос? 2. Отъединить ли музыкальные школы для детей от школ для взрослых? 3. Разделить ли и как именно обучение будущих профессионалов средней квалификации от обучения любителей? «Как предотвратить параллелелизм работы техникума и школы?»23 По первой группе вопросов проблема осталась открытой. Решения двух других вопросов привели в 1926г. после состоявшейся в Ленинграде конференции - курсов преподавателей музыкальных техникумов РСФСР (сентябрь, 1926) к следующей организационной структуре музыкальных учебных заведений, сохранившейся на ряд лет. Сначала школы I ступени имели трехгодичный курс, для некоторых специальностей - двухгодичный. В школе I ступени дается первоначальное общее музыкальное развитие и кладется основание для выработки исполнительских умений в избранной специальности. К 1926г. трехлетние музыкальные школы I ступени для детей и трехлетние школы для взрослых были реорганизованы в четырехлетние музыкальные школы I ступени для детей и трехлетние курсы общего музыкального образования для взрослых. Музыкальные школы I ступени для детей имеют целью дать общемузыкальное образование и специальную подготовку для поступления в музыкальный техникум. Курс школы проходил параллельно с курсом общеобразовательной семилетней школы. В школах существовали исполнительские специальности по фортепиано, скрипке, виолончели. Окончившие музыкальную школу I ступени могут по испытании поступать на I или II курс музыкального техникума (в зависимости от возраста и общего музыкального развития.

Курсы общего музыкального образования для взрослых имели целью дать общее музыкальное развитие и музыкальную грамотность. Курсы делились на следующие специальности: пения, игры на фортепиано, игры на оркестровых инструментах.

До 1927г. обязательных программ для всех музыкальных школ РСФРС не было. Методические комиссии при отделе народного образования разных городов, а иногда и отдельных школ разрабатывали свои программы.

3. Создание и развитие системы среднего музыкального образования

Если на протяжении 1918-1919г.г. подготовка специалистов средней квалификации частично осуществлялось через разнохарактерные профессиональные школы, мастерские, вечерние профессиональные курсы, то уже к 1920г. явно назрела необходимость организации в системе профессионального образования более четкого среднего звена в виде техникумов различных специальных профилей.

Первоначально был избран путь массовой реорганизации в техникумы II ступени единой трудовой школы. Но затем (февраль 1921г.) Народным комиссариатом по просвещению было принято постановление о сохранении школы II ступени как средней общеобразовательной школы, а техникумы как среднее профессиональное звено стали создаваться самостоятельно. Их задачи были уже достаточно полно сформулированы в «Положении о техникумах», утвержденном Наркомпросом 12 июля 1923г. Основная цель такого типа учебных заведений определялась следующим образом: «Техникум есть среднее профессиональное учебное заведение, имеющее целью: а) подготовку среднего руководительского или исполнительского персонала во всех отраслях труда; б) распространение среди населения специальных и практических знаний».26 Этим же положением предусматривается: право каждого техникума иметь несколько специальных отделов, организованных при техникумах (с разрешения Глафпрофобра и Губпрофобра) краткосрочных и эпизодических курсов и лекций по отдельным вопросам и специальностям, иметь свой особый устав, определяющий и организующий учебный процесс, и утверждаемые Государственным ученым советом Глафпрофобра учебные планы и программы. Срок обучения устанавливался 3-4 года в зависимости от специальности.

Положение о техникумах 1923г. затем неоднократно уточнялось и видоизменялось, что нашло отражение в следующих документах: «Положение о техникумах», утвержденный СМК РСФСР 4 января 1926г.,27 и «Об утверждении положения о техникумах, подведомственных Наркомпросу РСФСР» от 7 декабря 1927г.28

Оставляя в основном незыблемой общую установку Положения 1923г., они вносили ряд дополнений и уточнений.

Изменения в текстах устава шло параллельно и с применением самих учебных планов техникумов. Установился также окончательно и срок обучения в техникумах - 4 года. К концу 20г.г. завершение перестройки учебных планов музыкальных техникумов нашло отражение в опубликованном в 1927г. учебном плане,29 являвшемся уже итогом проведения в 1926г. реформы и вошедшем в практику преподавания с 1927/28 учебного года.

Поиск новых форм работы в области среднего профессионального образования продолжались и в последующие десятилетия, а само наименование «Техникум» было заменено в 30г.г. наименованием «училище».

Общие положения о техникумах явились основой и для развития сети музыкальных техникумов, организация которых также предшествовал период широкого распространения в 1918-1920г.г. различного типа профессиональных музыкальных школ, курсов, студий, некоторые из которых предусматривали в своих учебных планах и подготовку специалистов-профессионалов, приближающихся к средней квалификации. Ряд таких школ и студий и являлись непосредственной основой для создания собственно музыкальных техникумов.

ноября 1922г. Научно-художественной секцией ГУС Глафпрофобра был утвержден первый официальный текст учебного плана музыкально-учебных заведений РСФСР, один из разделов которого явился первым типовым учебным планом музыкальных училищ.30 В вводном разделе и учебном плане техникум определялся (в соответствии с общей 3-ступенной системой образования: школа-техникум-вуз) как школа II ступени с подразделением её на 2 концентра. Первый 2 года, второй - по некоторым специальностям 2 года, по некоторым - 1 год. Окончание первого концентра давало лишь право получить свидетельство, окончившие же второй - «квалификацию художника данного рода искусства, инструктора, преподавателя школы, внешкольной, дошкольной и специальной музыкальной школы I ступени». В том же документе читаем: «В техникуме учащиеся получают в достаточной степени законченное музыкальное образование, как в смысле общего музыкального развития, так и в избранной специальности. Окончившие техникум должны быть вполне удовлетворительными музыкальными работниками (оркестровыми музыкантами, педагогом, исполнителем, солистом и прочее)».

Этот документ, определяющий общую структуру, задачи и содержание обучения в техникумах, предусматривал наличие в них следующих отделов:

-Отдел научно-теоретический (уменье сознательно разобраться в музыкальном произведении);

-Отдел инструкторско-педагогический с двумя подотделами: общего музыкального образования и специального;

Отдел исполнительский (уменье сознательно разучить и исполнить музыкальное произведение);

Отдел творческий (овладение техникой материала).

Наряду с музыкальными техникумами в 20г.г. среднее специальное музыкальное образование или приближенное к нему продолжали давать и некоторые музыкальные школы для взрослых, в которых наиболее подготовленные учащиеся занимались по учебному плану и программе I и II концентров техникумов.

С задачами среднего музыкального образования были связаны и некоторые специальные курсы и студии, например, курсы при Российском институте истории искусств, находившемся до 1927г. на положении техникума.

Ряд студий готовил специальных исполнителей для оперных театров. В таких организациях слышались самодеятельные и профессиональные задачи и методы обучения.

В итоге же имеющийся параллелелизм в работе учреждений различного типа и отсутствие четко разграниченных задач школ, студий и техникумов стали тормозом в нормальном развитии как низшей, так и средней ступени образования и привели к необходимости серьезной реформы музыкального обучения и составления принципиально нового учебного плана.

Сущность реформы можно проследить по документу «Докладная записка о реформе среднего музыкального профессионального образования в Ленинграде» от 2 февраля 1926г.31 Основные вопросы, подлежащие рассмотрению: 1)целевые установки школ; 2) принципы организации учебных планов; 3)дифференциация учащихся на профессионалов и любителей; 4)переподготовка преподавателей. В результате обсуждения всех этих вопросов приняты следующие выводы:

. Необходимо четко разграничить учащихся и саму работу на профессиональную и общего музыкального образования.

.Учебный план строить по 4 линиям:

а) приобретение технических навыков;

б) овладение музыкальным содержанием данной формы деятельности;

в) изучение научно-теоретического базиса данной формы профессиональной деятельности;

г) придание всей учебной работе определенного профессионального уклона.

Конечным итогом намечались следующие мероприятия:

. Необходимо создать один на весь Ленинград техникум, создать совершенно заново, а не путем реформы одного из существующих, чтобы избежать опасности заражения его старыми традициями и пережитками. В основу организации техникума положить точные целевые установки.

. Создать одну на весь Ленинград Государственную музыкальную школу. Создать её можно путем преобразования одного из наиболее серьезных техникумов.

Практически эту реформу рекомендовалось осуществить следующим образом:

преподавательский состав нового техникума набрать заново;

-учащиеся двух концентров существующих техникумов передаются во вновь образуемый техникум, произведя проверку их профессиональной пригодности;

из учащихся младших курсов существующих техникумов отобрать профессионально годные и из выбранных составить контингент Государственной музыкальной школы;

новый техникум и Государственную школу взять на полное государственное снабжение.

Предлагаемая реформа, с одной стороны, проведет резкую грань между профессиональной и общеобразовательной школой, а с другой - между вузом и техникумом.

В 1926г. в связи с реформой среднего музыкального образования был организован новый музыкальный техникум, получивший наименование Центральный. Работа этого техникума с первого же года его существования являлась отражением новых творческих веяний в педагогике и оказала большое воздействие на дальнейшее развитие всего музыкального образования в Ленинграде и за его пределами. Техникум стал подлинной лабораторией для создания новых программ и методов обучения.

В 1927г. был опубликован новый учебный план музыкальных техникумов с тремя утвержденными в это время для техникумов отделениями: исполнительским, инструкторско-педагогическим и теоретико-композиторским. В распоряжении по техникумам Глафпрофобра от 11 августа 1927г. «О проведении ряда мероприятий в связи с введением нового учебного плана», в §2 специально указывалось: «Провести четкое размежевание в учебно-организационном отношении музыкального техникума и существующей при нем музыкальной школы I ступени для детей и курсов общего музыкального образования для взрослых в частности» и в §3: «Прием учащихся в музыкальные техникумы на 1927/28 учебный год должен быть проведен со строгим учетом профессиональной пригодности поступающих, причем все лица, не имеющие данных, достаточных для профессиональной работы в области музыки или желающие получить лишь общее музыкальное образование, должны быть направляемы: взрослые - на курсы общего музыкального образования, дети - в музыкальные школы».32

Большую и важную часть учебного плана работы музыкальных техникумов занимала производственная практика.33 При допущении к квалификационной работе учитывалось выполнение этой практики наравне со сдачей зачетов по предметам учебного плана и в удостоверении об окончании указывалось также и выполнение производственной практики. На практику направляются учащиеся двух последних курсов. Руководство педагогической практикой должно заключаться в утверждении плана работы или программ концертов, в наблюдении за их проведением и учебе проделанной работы, заслушивании и утверждении отчетов практикантов. Большое значение должно придаваться вопросу о репертуаре и программах концертов.

Производственная практика для учащихся музыкальных техникумов может быть двух видов:

а) практика в художественных учреждениях и предприятиях - в театрах, кино, музыкальных школах, курсах;

б) практика по линии Политпросвета и Соцвоса - в рабочих, красноармейских и т.д. клубах и общеобразовательных и воспитательных учебных заведениях и организациях для детей.

4. Создание и развитие системы высшего музыкального образования

Октябрьская революция в Петроградской консерватории была встречена настороженно. Заслушав на очередном заседании информацию о пролетарской революции, Малый Совет консерватории постановил «не определять» своего отношения к «событиям внешней жизни» впредь до «выяснения возможности влияния внешней жизни на ход учебных занятий».34 Иначе говоря, руководство консерватории намеревалось занять выжидательную позицию, предполагая возможным реализовать в создавшейся сложной обстановке давно взлелеянную мысль о независимости учебной работы от государственной власти. Однако вскоре же консерватория стала испытывать тяжелые финансовые затруднения и была вынуждена сама обратиться за помощью в Наркомпрос. Письмо народного комиссара по просвещению А.В.Луначарского об условиях финансирования консерватории было первым документом, установившем взаимоотношение между Советским правительством и Петроградской консерваторией. Оно адресовано директору консерватории А.К. Глазунову и содержало ответ на ходатайство последней о предоставлении денежной субсидии.35

июля 1918г. В.И.Ленин подписал декрет о переходе Петроградской и Московской консерваторий в ведение государства.36

Получив от музыкального отдела Наркомпроса официальное извещение о переходе консерватории в непосредственное ведение Народного комиссариата просвещения37, А.К. Глазунов созвал узкое совещание, на котором было решено обратиться к А.В. Луначарскому с просьбой разъяснить смысл правительственного постановления. Для этой цели собравшимся был составлен в письменной форме «Перечень вопросов, подлежащих выяснению в Комиссариате народного просвещения, по поводу декрета об отделении консерватории от РМО». Помимо естественного желания пролить свет на некоторые существенные вопросы организационно-хозяйственного порядка, основным стержнем беседы послужило стремление узнать, будет ли дана консерватории автономия и как следует понимать задачу демократизации консерватории. Приняв делегацию, Луначарский на поставленные вопросы дал подробный и ясный ответ, запись которого представляет собой один из интереснейших документов советской художественной политики первых послеоктябрьских лет.38

По указанию Наркомпроса консерватория, впредь до утверждения типового устава высших учебных заведений, составила и приняла свой индивидуальный Временный устав, который был подписан 7 сентября 1918г.39 Предполагалось, что этот устав охватит все стороны консерваторской жизни, но разработан он был неравномерно, в частности в нем вовсе не получили освещения принципы и практика преподавания, которые были отложены (как говорилось в самом тексте) «до окончательной выработке учебного плана». Наиболее подробными в уставе оказались разделы об управлении консерваторий, об организациях учащихся и способы «обслуживания столкновений» между учащимися и педагогами или руководящими органами. По существу, первый консерваторский устав советского времени еще отражал те взгляды на структуру и формы деятельности консерватории, которые наметились в предреволюционные годы в выдвигавшихся тогда проектах реформы музыкального образования. Однако живая советская действительность настойчиво вовлекла консерваторию на путь советской перестройки. Особенно значительную роль в такой перестройки сыграло сближение профессоров и студентов с массовым слушателем в многочисленных выездных концертах и оперных спектаклях, прежде всего с защищавшими революционный Петроград частями Красной Армии.40 Обслуживание Красной Армии осуществлялось сначала студентами, а затем и педагогами в порядке трудовой повинности, что дало им воочию убедиться в горячей тяге народных масс к культуре, и в том числе к недоступному раньше искусству. А это оказало решающее воздействие на отношение лучшей части профессуры и студенчества к новому порядку и определению ими своего места в Советской культуре.

Весьма важным этапом на пути советского строительства музыкального образования явилась организация в консерватории коллектива РКП(б)41, так как с этого момента проведение в жизнь указаний партии и правительства получило прочную и принципиальную опору. Первоначально немногочисленный коллектив постепенно разрастался по мере пролетаризации консерватории и происходившей идейной дифференциации студенчества и профессуры. Ближайшими помощниками партийного коллектива вскоре стали коллектив комсомола и студенческий профессиональный комитет (профком), сменивший аналитический совет старост.

Новые веяния в творческой жизни консерватории впервые обозначились реально в 1922г., когда специальная комиссия во главе с профессором А.В.Оссовским разработала план реформы консерватории. В этом плане были объединены и сформулированы те мысли о задачах консерватории, которые не раз в прошлом выдвигались ее прогрессивными деятелями, но не могли быть осуществимы в царской России. Тем самым план реформы 1922г., хотя в нем были обойдены многие кардинальные вопросы советской высшей школы, смог послужить делу начальной перестройки консерватории41. План реформы консерватории предусматривал: 1.Реформа осуществляется в плане типизации музыкальной школы с тем, что консерватория объединяет собою все три ступени профессионального образования (школа I ступени, техникум и ВУЗ) и может включать в себя музыкальную подготовительную школу и музыкальный рабфак. 2.Консерватория должна стоять на уровне современного развития мирового музыкального искусства. 3.Право на поступление в консерваторию может давать только музыкальная одаренность и достаточная подготовка. 4.Консерватория должна отвечать требованиям современной жизни. 5.Каждая ступень, давая завершенный круг умений и знаний, обуславливает собою последующую ступень, а в общем плане все вместе представляет единую, изнутри самой себя развивающуюся линию непрерывного восхождения и более высоким техническим и художественным достижениям. 6.По пути этого восхождения, на рубежах каждого решающего этапа должна происходить тщательная проверка и отбор учащихся в отношении их дарований и активности.

Тогда же был составлен первый в советские годы консерваторий учебный план43. Этот учебный план предусматривал, сообразно проводившейся в то время так называемый «типизации» учебных заведений внутреннее подразделение консерватории на техникум и ВУЗ, причем пятый год обучения в техникуме предназначался только для тех студентов, кто в ВУЗ не переходил. Кроме того, для некоторых специальностей вводился дополнительный «академический курс». В консерватории устанавливалась факультетская система. Исполнительский факультет имел 5 отделений: фортепиано, вокальное, оркестровое, дирижерское (подразделялась оперно-симфоническое дирижирование) и органа. Творческий факультет имел 2 отделения: композиторское и намечалось к открытию научно-музыкальное. Вновь создававшийся инструкторско-педагогический факультет должен был состоять из двух отделений: игры на каком-либо инструменте или пения, или теории и общего музыкального образования. Кроме того, был учрежден четвертый- научно-теоретический факультет, который самостоятельного значения не имел, но включал все дополнительные для основных факультетов дисциплины.

В это время в консерватории вводится производственная практика студентов44. Каждый студент обязан был в течение учебного года выступить на фабрике, заводе, красноармейском клубе и т.п. Студент, не исполнивший в течение учебного года задания, не получал зачета за год. Программа выступлений включалась в учебный план. Также в это время начинают пересматриваться методы перподавания45, при консерватории учреждается аспираттура46,создается оперная студия. На важность существования молодежного оперного театра, в работе которого учебные задания сочетались бы с производственной практикой, указывал еще в 1918г. А.В. Луначарский, беседуя с консерваторской делегацией о перспективах высшего музыкального образования. Но по условиям времени открыть оперную студию оказалось возможным лишь через 4 года47.

Чрезвычайно интересным с исторической точки зрения документом является запись беседы с А.К.Глазуновым сотрудника журнала «Жизнь искусства». В этой беседе Глазунов подвел важные на его взгляд итоги работы консерватории за 6 послеоктябрьских лет. Высказанные мысли показательны для того, как понимались Глазуновым и близкой ему по взглядам профессурой стоявшие перед консерваторией задачи48.

Переломным в истории высшего музыкального образования был 1925г. Временный устав консерватории уступил место «Индивидуальному положению о Ленинградской государственной консерватории»49, составленному на основе действовавшего типового положения о советских вузах. Тем самым получили ясное юридическое определение общие задачи консерватории, ее структура, выпускные требования, квалификация оканчивающих, возрастные нормы приема и способ подготовки педагогических кадров через аспирантуру. Самым важным следствием явилось окончательное превращение консерватории из прежнего комбината всех ступеней музыкального образования в (по терминологии тех лет) «чистый вуз». Однако для полготовки и поступления на первый курс оркестрантов и вокалистов при консерватории создается техникум, не имевший цели самостоятельного выпуска профессиональных музыкантов средней квалификации и служивший лишь своеобразным «питомником» для консерватории.

Началось составление новых учебных планов всех факультетов и отделений. Учебный план 1922г. в большей мере был сводной методических и организационных положений, чем обобщением реального педагогического опыта. Кроме того, он оказался в противоречии и с результатами происходившего пересмотра методов преподавания, и с мыслями и соображениями вновь привлеченных педагогов, и с потребностями существенно изменившегося по социальному составу студенчества. Поэтому необходимость полной переработки учебного плана стала совершенно очевидной и выполнена она была именно теперь.

В новых учебных планах были отражены важные достижения советской научной и методической мысли в области музыкального искусства50. В планах среди преподаваемых предметов впервые появились мелодика и (вместо контрапункта) полифония, на композиторском отделении практическое сочинение вводится с первого же года обучения, на исполнительских факультетах открывались семинары по стилям, во всех теоретических предметах основное место занял аналитический метод, для расширения художественного кругозора студенчества учреждались курсы музыкальной литературы- общие и специальные, а история музыки излагалась в конце обучения в качестве обобщающей дисциплины и т.д. Совершенно заново были составлены планы научно-музыкального отделения и инструментально-педагогического факультета, а также возник особый оперно-режиссерский класс. Таким образом, в тесной связи с перестройкой системы преподавания протекало составление учебных программ. Небывалые по размаху задачи, вставшие теперь перед педагогами консерватории, потребовали решительного отказа от господствующего прежде субъективно-вкусового подхода и серьезного, глубоко продуманного обоснования всей своей преподавательской деятельности.

Что же касается другого крупнейшего музыкального вуза страны- Московской консерватории- также можно отметить, что Октябрьская революция коренным образом изменила условия ее существования. При участии педагогов консерватории были разработаны структура высшего музыкального учебного заведения, учебный план, программа, принципиальные основы построения учебного процесса. Для подготовки рабочих и крестьян к поступлению в Московскую консерваторию были организованы Воскресная рабочая консерватория (1927-1933) и Музыкальный рабочий факультет (1925-1935). Организационная структура была представлена 4 факультетами: теоретико-композиторским, фортепианным, оркестровым и вокальным. Аспирантура учреждена была лишь в 1933г. Можно сказать, что Московская консерватория переживала те же этапы своего становления, что и другие советские вузы. Но по сравнению с Ленинградской консерваторией, становление Московской консерватории несколько запаздывало.

Глава 2. Формирование системы музыкального образования в г. Белгороде и его развитие во второй половине ХХ в.

1. Становление новой системы музыкального образования в г. Белгороде

«После решенной задачи величайшего в мире политического переворота перед нами стали иные задачи - задачи культурные… Задача подъема культуры - одна из самых очередных»1. Для решения этой задачи были мобилизованы все силы и средства не только в столице Советской власти, но и на территории всей страны. Город Белгород Курской губернии в плане решения задач культурной революции также не оставался в стороне. В Белгороде была широко развита просветительная работа. Ленин рассматривал просветительную работу как составную часть работы политической. Выступая на II совещании заведующих внешкольными подотделами губернских отделов народного образования (24 января 1919г.), Ленин прямо указывал, что выработанные в партийной работе навыки широкого воздействия на массы «нужно соединить с методами культурно-просветительными, в частности школьными и особенно внешкольными»2. Чтобы открыть трудящимся доступ к сокровищам искусства, необходимо было, прежде всего, создать постоянную базу воспитания первичных музыкальных навыков. Такой базой могла стать общеобразовательная школа, где некоторый опыт занятий пением и музыкой накопился еще до революции, а также согласно постановлению музыкального отдела Наркомпроса о преподавании пения и музыки в единой трудовой школе первичные музыкальные навыки продолжали прививаться. Но все же большую часть должно взять на себя внешкольное образование. Помимо организации досуга масс (концерты, оперные спектакли, чтение лекций, кружковая работа), внешкольное образование предполагало и руководство систематическим обучением музыки любителей. Функции музыкально-образовательные теснейшим образом сплетались с функциями музыкально-просветительными, что было вполне закономерно, так как речь шла о вовлечении в орбиту эстетического воспитания самых широких масс трудящихся. В постановлении Наркомпроса «Об организации дела внешкольного образования а РСФСР»4 мы находим принципы организации и работы учреждений внешкольного образования:

-Поддержка и содействие проявляющейся творческой самостоятельности широких масс населения в области внешкольного образования. Ведение внешкольной культурно-просветительской работы на местах и в центре.

-Общедоступность учреждений.

Планомерность и согласованность работы органов, ведающих делом школьного образования, так и отделов внешкольных просветительных учреждений.

Контроль пролетариата и трудового крестьянства.

Ведение внешкольной работы на родном языке народностей, входящих в состав РСФР.

Делами образования на местах занимались уездные отделы народного образования, преобразованные из уездных комиссариатов в 1918г. Такой Уотнаробраз имелся Уполитпросвет (уездный политико-просветительный комитет), ведавший непосредственно просветительной работой и внешкольным образованием. Что же касается музыкального образования, в Уполитпросвете имелась музыкальная секция, имеющая целью музыкально-просветительную работу для широкого круга слушателей. Работу этой секции можно проследить в общих чертах по протоколом заседаний коллегий Уполитпросвета5, а также по сведениям об культпросветучреждениях и докладах о работе Белгородского Укометпросвета6.

По данным на 1920г. по г. Белгороду насчитывалось восемь культросветкружков, четыре клуба, а в воинских частях - пятнадцать7. На заседании Коллегии Уполитпросвета от 2 июля 1921г.8 было внесено предложение организовать струнный велико-русский оркестр в 30 человек для обслуживания местных театров. Созданный оркестр переходил в полное ведение Уполитпросвета и по возможности, в первую очередь, удовлетворял требования военкомата. К концу 1921г. был создан оркестр народных инструментов, выполняющий те же предписания. Также действовала концертная группа, работали шесть вокально-хоровых студий, музыкальная школа. Концертов в среднем в месяц- до десяти9. В докладе о работе Белгородского Уполитпросвета за 1922г.10 по музыкальной секции имеются сведения о работе тех же студий, концертной группы, музыкальной школы, оркестра народных инструментов. Струнный оркестр перерос в симфонический. К этому времени в г.Белгороде насчитывается до тридцати культпросветов, членов в них- до тысячи. В другом документе11 упоминается деятельность Детского клуба (1922г.), с контингентом учащихся: мальчиков- 80, девочек- 40.

Но, как уже отмечалось, музыкальная секция имела задачи не только музыкально-образовательные, но и просветительные. Выполнению этой задачи содействовали камерные вечера, устраиваемые музыкальной секцией12. Цель камерных вечеров- выявление знаний и умений в области искусства и развитие эстетического чувства. Камерный вечер должен был начинаться с небольших лекций или чтения журнала. Далее шли номера дек…., музыки и пения.

К 1923г. деятельность культпросветов перестала удовлетворять уездный исполнительный комитет13. «Однобокие, уродливые формы в лице культпросветов, занимающихся постановкой спектаклей и конкурирующих с избой-читателей; халтурность, односторонность- все это привело к не обслуживанию интересов всей массы молодежи, к не работе с РКСМ». Приказ УНК от декабря 1923г.- существующие культпросветы преобразовать в клубы, которые в дальнейшем своем развитии охватят все отрасли культурной работы. Также следует упомянуть Инструкцию о порядке осуществления контроля за репертуаром, изданную на основании постановления Совнаркома от 9 февраля 1923г.»14. В ней говорится, что для музыкальных произведений, исполняемых публично, необходимо представить в органы контроля текст в четырех экземплярах, ноты- в трех экземплярах.

Таким образом, можно говорить, что внешкольная работа имеет задачи не только музыкально-просветительные, но и задачи социального воспитания. Самыми распространенными организациями в г.Белгороде были музыкальные и драматические кружки, клубы, студии для талантливых детей. Широко популярны были такие формы, как музыкальные лекции, концерты, посвященные какому-либо композитору, этнографические и другие с участием артистов.

О деятельности музыкальной школы, находящейся в ведении Уполитпросвета, можно говорить, опираясь на Протоколы Заседаний Художественного Совета данной школы. Первый найденный протокол датируется 1920 годом15. На основании этого документа, можно отметить, что занятия в школе начинались с 20 сентября, а днем экзаменов для вновь поступающих учеников назначен день 10 сентября. Музыкальная школа г.Белгорода рассчитана на 190учащихся, фактически в ней занимались 158 учащихся. Обучение длилось 4 года, число преподавателей- 12. В Протоколе от 17 января 1921г.16 содержится следующая информация: на 15 февраля назначен день экзаменов для разбивки учеников на курсы- приготовительный, первый, второй и третий. На экзамен приглашался представитель от Уисполкома и Политпросвета Уотнаробраза. В приготовленную группу принимаются все желающие обучаться в школе по роялю и скрипке с 8 лет, по духовым и деревянным инструментам с 10 лет, по пению с 16 лет. Для каждого курса была установлена программа «что нужно знать ученику для приготовительного, первого, второго и третьего курса». Класс теории обязаны были проходить все ученики школы. Класс теории разбивался на 3 группы: приготовительную, I и II курсы. В следующем документе от 16 февраля 1921г.17 отмечено, что «вследствие стоящих морозов и отсутствие у большинства учеников теплой одежды и обуви и дабы дать возможность каждому быть на экзамене- перенести таковой на 15 марта 1921г.». О трудностях в работе музыкальной школы вследствие тяжелого времени для страны говорится в Протоколе экстренного собрания Художественного Совета музыкальной школы18. «Вследствие временного отсутствия электрических лампочек, дабы не прерывать вечерние занятия с учениками школы, Совет постановил вести вечерние занятия на дому у преподавателей, о чем довели до сведения Отдел Наробраза и Рабоче-Крестьянскую Инспекцию». О дальнейшей судьбе музыкальной школы г.Белгорода документов не найдено. Имеются лишь отдельные упоминания о ней в отчетах музыкальной секции Уполитпросвета.

Таким образом, становление новой системы музыкального образования в г.Белгороде теснейшим образом переплеталось с музыкально-просветительной работой. В просветительной работе принимали участие не только любительские организации, такие как клубы, кружки, но и профессиональные- музыкальная школа.

2. Создание и развитие системы начального музыкального образования в г.Белгороде

С малых лет следует приучать ребенка усваивать красоту звука. Ребенок должен слушать прекрасную музыку и пение, его необходимо приобщать к музыкальной культуре, чтобы музыка стала его эстетической потребностью. Но сейчас музыка звучит разная, очень много музыки некачественной. Разобраться в ней помогут только взрослые, и в первую очередь преподаватели музыкальных школ. Только любовь и привычка к подлинному искусству может защитить ребенка от пошлости. Очень много времени, внимания такой работе уделяется в музыкальных школах г.Белгорода, которых на данный момент четыре, а также в Белгородской школе искусств. Но авторам будет рассмотрена история содержания и развития детской музыкальной школы №1 г.Белгорода как старейшей и крупнейшей школы города.

Детская музыкальная школа №1 г.Белгорода создана в соответствии с решением исполкома горсовета от 15 января 1946г.19 До образования музыкального училища и областной филармонии являлась единственным центром музыкальной культуры в Белгороде. В год открытия в школе работало всего 3 преподавателя. Первый директор - Сафронова Нина Николаевна. Школа занимала 2 комнаты в Доме пионеров по ул.Ленина, 51, площадью 62,4 м2. В феврале 1946г. были приняты в школу первые ученики - 22 человека - в класс фортепиано. Единственным украшением школы в то время был рояль фирмы «Бехштейн», полученный школой от депутатов Верховного Совета СССР. Библиотека школы вмещалась в одном шкафу с ограниченным выбором нотной литературы. К 1 апреля 1946г. контингент учащихся расширился до 32 человек, было создано 3 группы, занимающихся на фортепиано. В августе 1946г. был организован скрипичный отдел музыкальной школы, в 1947г. в школе появляется преподаватель теоретических предметов. На новый учебный 1947/1948 год учеников принимали уже на три отделения: фортепиано, скрипка, народные инструменты. В 1948г. в школе были созданы хор, оркестр баянов, скрипичный ансамбль, камерный ансамбль, ансамбль аккордеонистов. Как видно, школа с первых дней взяла быстрый темп развития и к сегодняшнему дню добилась высоких результатов. Но вернемся к истории, к такому вопросу, как помещение ДМШ №1, которое менялось очень часто. Первого августа 1947г. музыкальная школа переведена во флигель при школе №5.20 Первого июля 1948г. переведена в помещение школы №4 по ул.Литвинова, 55 и занимает 4 классные комнаты площадью 82,5м2. Решением исполкома Белгородского горсовета депутатов трудящихся от 18 декабря 1952г. ДМШ №1 переходила в здание по улице Ворошилова, 7. Теперь музыкальная школа имела 5 классных комнат и небольшой зал.21 Лишь с 1962г. музыкальная школа размещается в здании по адресу: ул. Попова,13. В 60-е г.г. это здание казалось поистине дворцом, но по прошествии почти 40 лет так уже никто не думает. Капитального ремонта долгое время не проводилось, ремонт только косметический. Здание школы обветшало, крыша протекает. Представители музыкальной школы оббили уже не один порог с просьбами об улучшении качества помещения, но результатов пока нет.

С 1951г. долгие годы школу возглавлял Щелконогов Георгий Николаевич. Более тридцати лет работал в качестве педагога, завуча, а затем (в 1972г.) стал директором Новоченко Владимир Яковлевич. С февраля 1989г. директор школы - Киценко Галина Петровна. Она за добросовестный и многолетний труд, за большую общественную работу неоднократно награждалась Почетными грамотами областного управления культуры, отдела культуры горисполкома, обкома КПСС, облисполкома, облсофпрофа, обкома ВЛКСМ, Президиума обкома профсоюза работников культуры, Всероссийского хорового общества, Министерства культуры РСФСР, центрального комитета профсоюза работников культуры; награждена медалью «Ветеран труда», значком «Победитель Всесоюзного смотра в РСФСР. В 1988г. Президиумом Верховного Совета РСФСР присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры РСФСР» Киценко Галине Петровне.

В настоящий момент в музыкальной школе №1 занимаются 700 учащихся по классу фортепиано, баяна, аккордеона, скрипки, виолончели, гитары, домры, балалайки, играют на духовых инструментах. В школе сейчас работает 70 преподавателей. Ежегодно школа выпускает в среднем 100 учащихся. В этом году школа осуществит свой пятидесятый выпуск. Школа по праву гордится своими выпускниками. Многие из них избрали музыку своей профессией. Только в музыкальных школах Белгорода работают 86 преподавателей - бывших выпускников ДМШ №1, да и в самой школе половина преподавательского состава - её выпускники. У многих стаж превышает 30 лет. Музыкальная школа не теряет связей и с выпускниками, покинувшими пределы Белгородской области. В 1977г. состоялась встреча преподавателей и учащихся с бывшим воспитанником этой школы, руководителем оркестра народных инструментов «Россия» В.Гридиным.22 Он рассказал о том, как создавался оркестр «Россия», поделился творческими планами на будущее. Восемь классов в ДМШ №1 закончила Алина Пятак у Киценко Г.П. и продолжила обучение в Харьковской средней специальной музыкальной школе-интернате у преподавателя Е.В. Иолис. Исполняет сольные концерты, часто выступает и в стенах родной школы, собирая полные залы. Совсем недавно, в прошлом году, состоялась встреча, которая надолго запомнится её участникам. В гости к юным музыкантам пришли композитор Е.Рыбкин (выпускник ДМШ №1) и поэт Е.Дубравный. Слушателям, до отказа заполнившим зал, были представлены два новых сборника, вышедших в 2000г.- «Солнечная поляна» и «Доброе утро». В сборник «Солнечная поляна» вошли 35 фортепианных пьес для детей и юношества. Из произведений, особенно понравившихся учащимся, была подготовлена концертная программа. В исполнении младшего хора прозвучали песни из сборника «Доброе утро», написанные на стихи Е. Дубравного. Встреча получилась настолько задушевной, что решено было собраться вместе вновь в будущем году.

Не замыкаться в рамках классов и школы, делать жизнь многогранной помогают учащимся встречи с людьми разных возрастов и профессий на концертах. Большой эстетический и нравственный заряд несут в себе встречи с известными музыкантами, переписка сними. Многие концерты мастеров искусств проходят в стенах школы. Здесь помнят встречу с правнучкой М.И. Глинки - Л.Бер-Глинка, рассказ которой был особенно интерес детям. В разное время перед учащимися выступали пианисты Д. Паперно, А. Бахчиев, Наворсадян, скрипачи Э.Грач, И. Ойстрах, В.Климов, баянист Фр. Липс, певец Леон Геохланян, виолончелист И. Чешивили и многие другие. Учащиеся школы - постоянные посетители концертов известных музыкантов в музыкальном училище. В Белгороде гастролировала профессор Московской консерватории пианистка Т.П.Николаева. Перед концертом детям рассказывали о творческом пути пианистки, о произведениях, которые прозвучат в концерте. Ребята получила задание: внимательно слушать, а потом написать заметки для стенгазеты. Получился своеобразный обмен мнениями.

С 1977г. в музыкальной школе №1 работает Л.А.Толстых, имеющая почетное звание «Заслуженный работник культуры РСФСР». Любовь Антоновна руководит школьным хором. Хор постоянно выступает на агитационных площадках, в школах, детских садах, на хлебозаводе, на станции скорой помощи. Этот хор и по сей день поражает слушателя чистым звуком, хорошим строем, уравновешенностью голосов. Добивается этого Любовь Антоновна огромной любовью к детям и музыки. В этом хоре максимально допустимое количество детей (до 135человек). Хору дал высокую оценку Ю.М. Чичков в 1984г. Хор детской музыкальной школы №1 и его руководитель Толстых Л.А. получили благодарственное письмо хорового общества Белгородской области (1987г.) «За беззаветную преданность хоровому искусству»23.

В 1986г. ДМШ№1 отмечала свой сорокалетний юбилей. За 40 лет существования школы ее окончили 2117 учащихся. В марте 1986г. в ДК «Энергомаш» проходил отчетный концерт, посвященный 40-летию школы. С приветствием выступили заведующий отделом культуры Курганский С.И. До 300 учащихся выставила школа на сцену в самый ответственный день. Это большие коллективы: ансамбли скрипачей, виолончелистов, народных инструментов, духовой оркестр, хор.

Как показательный итог работы школы за эти годы стал областной конкурс юных музыкантов, проходивший в г. Белгороде в марте 1986г. Учащиеся музыкальной школы заняли призовые места:место А. Пятак (фортепиано) Киценко Г.П.

С. Малинин (балалайка) Позняк В.М.место Ф.Городов (баян) Лобанов А.Е.место С.Меритуков (гитара) Позняк В.М.

Участие учеников школы в конкурсах- дело привычное в ДМШ№1. Вот совсем недавно, весной 1998г. в Санкт-Петербурге проходил IX международный музыкальный фестиваль «Ода к радости». Цель этого фестиваля- лучшее в искусстве должно пробиться в каждую душу, нести непреходящие идеи братства и человеколюбия. В рамках этого фестиваля проходил IV международный детский конкурс фортепианных дуэтов «Брат и сестра» им. Л.А.Брук. Белгородцы участвовали впервые, ученицы ДМШ №1 Наташа Идрисова и Оксана Кондракова. Играя в четыре руки, особенно важно уметь слышать друг друга, понимать стиль партнера и характер исполняемой вещи. Девочкам, по мнению их преподавателей Г.П. Бекетовой и Т.А. Токаревой, это удается. Проходил конкурс в старинном особняке с поскрипывающими дубовыми лестницами и резными перилами - концертном зале Дома композиторов Санкт-Петербурга. В жюри - опытные педагоги и музыканты из разных стран мира. Участвовали в конкурсе ученики не просто музыкальных школ, а специализированных лицеев, консерваторских учебных заведений. Главной «трудностью» для белгородских участниц были очень хорошие инструменты- концертные рояли «Ямаха» и «Блютнер». У них чудесная клавиатура, звучит, едва дотронешься! А дети в школе привыкли совсем к другой, к которой надо применять силу. Наташа и Оксана выступили достойно и стали финалистами конкурса. За «Вестсайдскую историю» Бернстайна получили отдельную Почетную грамоту. А педагогический вклад Г.П.Бекетовой и Т.А.Токаревой был отмечен грамотой Союза композиторов Санкт-Петербурга «За педагогическое мастерство и большой вклад в пропаганду современной музыки24.

Весной 1999г. в Санкт-Петербурге проходил Десятый международный детский музыкальный фестиваль «Ода и радости». Теперь участницы из Белгорода на втором международном конкурсе «Я- композитор» им.В.Гаврилина, проводившегося в рамках этого фестиваля. В Санкт-Петербург поехали Таня Дылькова, Олеся Безбородова, Лена Сорокина и Диана Агеева - ученицы ДМШ№1. Их наставником является Ю.Л.Мишин, работающий в школе с 1998г. Он ведет такой солидный предмет, как композиция. Причем его ученицы пишут уже не только песни, но и маленькие инструментальные пьесы. И вот решили они вынести свои творения на суд компетентного жюри. Конкурс «Я- композитор» собирает участников со всей России, а также из Латвии, Литвы, Эстонии, Украины, Польши, Югославии, США и Японии. Выйти в финал и попасть в тройку лучших смогла Диана Агеева, хотя ее соперники были ребята, занимающиеся в музыкальных школах- лицеях, музыкальных студиях при консерваториях, у известных профессоров. А Диане было всего 11 лет, занималась она в 4 классе, осваивала игру на фортепиано. Первую песню сочинила в 6 лет. Тогда она еще не знала нотной грамоты, и записывать ноты ей помогала преподаватель по классу фортепиано С.А.Шмакова. К 10 годам Диана сочинила 9 песен на стиха Ю. Макарова и инструментальную композицию «Мелодия». Эти произведения вошли в сборник «Как начинается утро», вышедший 20 марта 1999г. На конкурсе «Я - композитор» Диана выступала со своей пьесой «Шутка» для фортепиано, фагота и гобоя и песней «Колыбельная» на стихи Ю.Макарова, сочиненной ею еще в 7 лет. Диана Агеева получила III премию25.

Очень интересен многолетний опыт работы детского ансамбля «Капельки» ДМШ№1, руководит которым все эти годы Г.П.Киценко. Ансамбль был создан в 1974г. из учеников подготовительной группы и младших классов (от 5 до 12 лет). В 1983г. по Центральному телевидению состоялась первое выступление «Капелек» в передаче «Творчество Юных». Второе выступление состоялось в 1986г. в конкурсе юных вокалистов «Веселые нотки». В 1987г. ансамбль-лауреат «Веселых ноток». В 1987г. снят фильм «Поют «Капельки»», который на областном конкурсе любительских фильмов отмечен Дипломом III степени. Вокальная группа ансамбля подразделяется на две группы: подготовительная (5-6 лет) и концертная (старше 6 лет). В подготовительной группе ребята приобретают навыки пения, развивают музыкальный слух, память, ритм, учатся игре на музыкальных инструментах. Сочетают учебную работу с концертной деятельностью. Ежегодно ансамбль дает 20-30 концертов, пропагандируя музыкальное искусство среди населения города и сельской местности. Концерты проходят на предприятиях, в библиотеках, во дворцах творчества, учебных заведениях. Активно принимают участие в городских творческих концертах. «Как радостно становится, когда «Капельки» появляются на сцене в ярких платьицах и рубашечках в красный горошек. Юные музыканты задорно поют и сами себе аккомпанируют на маракасах, барабанах, металлофоне, колокольчиках»26. Как благодарны дети и родители за часы репетиций руководителю Киценко Галине Петровне, за часы слушания музыки, общения, современного проведения праздников и торжеств. Коллектив стал маленькой семьей, которая болеет за каждого, за его музыкальные успехи. Многие участники коллектива уже выросли, их сменили другие. Но те, кто ушел, навсегда запомнят уроки Галины Петровны, ее добрые глаза, руки и прекрасную музыку, которая сопровождала их жизнь в ансамбле.

О творческих успехах ансамбля много раз освещалось в средствах массовой информации: по центральному и местному телевидению, радио, в различных газетах: «Белгородская правда», «Смена», «Белгородская неделя», «Трудовая слава», «Зебра», Воронежская газета «Эфир», Ленинградская- «Пять углов», Сочинская- «Черноморская здравница» , «Крымская правда», Орловские газеты- «Центральная Россия», в журнале «Телевидение и радиовещание».

Ансамбль «Капельки» Неоднократно награждался почетными грамотами Областного управления культуры, Президиумом Белгородского обкома Совета профсоюзов, Президиумом обкома профсоюзов работников культуры, Всероссийским хоровым обществом, отделом культуры горисполкома, обкома ВЛКСМ. Коллектив имеет благодарности от руководителей организаций, учреждений, учебных заведений, устроителей конкурсов, фестивалей. В 1989г. ему присвоено звание «образцового».

За время работы ансамбля солистами были Лысенко Аня, Елизарьева Ася, Орлов Глеб, Жуков Артем, Доронина Света. Ася Елизарьева и Глеб Орлов в 1991г. стали победителями телеконкурса юных вокалистов «На балу у Золушки», им вручен приз - «Хрустальный башмачок». В 1989г. Ася и Глеб приняли участие в детском музыкальном Фестивале, который проходил в г. Евпатории. Они выступали с композитором Лорой Квинт в концертной программе фестиваля, исполняя её песни. В 1992г. Елизарьева Ася стала участницей «Утренней звезды» с песней Ирины Грибулиной «Маленькая королева». Много песен для дуэта пишет московский композитор Ирина Грибулина. В телепередаче «На балу у Золушки» впервые прозвучала песня Грибулиной «Инопланетянка», которую композитор написала специально для белгородского дуэта. В 1992г. солисты ансамбля с композитором И.Грибулиной приняли участие в телепередаче «Музыкальный клуб» (песня «Инопланетянка»).

С 1993г. солистами ансамбля стали Доронина Света и Жуков Артем. В апреле 1993г. они удостоены Первой премии Второго телевизионного конкурса исполнителей популярной музыки «Звездный шторм», который проходил в г.Сочи с песней И. Грибулиной «Инопланетянка». Приз - цветной телевизор. В октябре 1993г. дуэт стал лауреатом Всероссийского детского конкурса эстрадной песни «Маленькие звездочки», который состоялся в Санкт-Петербурге. Звание лауреатов дало право участвовать в Международном детском конкурсе в марте 1994г. в Санкт-Петербурге, где солисты получили звание дипломантов. Дуэт - дипломанты 1995г. телеконкурса, организованного местным телевидением. Света Доронина участница детской телевизионной передачи «На балу у Золушки» (1992) с песней И. Грибулиной «В руки я возьму гитару».

Для дуэта пишут песни московские композиторы Лора Квинт, Ирина Грибулина, творческие связи с поэтессой Ларисой Рубальской.

В октябре 1995г. дуэт Хоменко Раиса и Чиньянг Филипп участвовал в конкурсе эстрадной песни в Санкт-Петербурге и стал дипломантом. В 1996г. Филипп и Раиса были приглашены на телепередачу «Шире круг» с песней И.Грибулиной «Кофе с молоком». В 1997г. солисты ансамбля участвовали в детских телепередачах «До-ми-соль» и «Утренняя звезда». Одаренный ребенок Филипп Чиньянг, воспитанник семейного детского дома Акиньшиных - стипендиат Российского Детского фонда и администрации г.Белгорода.

Постоянный творческий поиск, искренность, серьезное отношение к делу помогают ансамблю совершенствовать исполнительское мастерство и позволяет надеяться, что любовь к песне, любовь к музыке останутся у его участников на всю жизнь.

Стоит лишь переступить порог ДМШ №1 и … музыка окружает вас, заставляет забыть всё на свете. Почти из всех классов доносятся несмолкаемые звуки фортепиано, нежно поет скрипка, переливается баян, залихватски звучит оркестр народных инструментов. Обязательные предметы здесь - специальность, хор, музыкальная литература, сольфеджио. В школе учатся не только дети, проживающие в Белгороде, но и дети из пригородных сел: Таврово, Беловское, Дубовое, Разумное, Ближняя и Дальняя Игуменка. И пусть наши дети не станут великими певцами, композиторами, исполнителями. Но пусть полюбят это великое чудо: музыку. Пусть научатся ориентироваться в этом море звуков. Пусть их жизнь станет радостной и счастливой.

3. Создание и развитие системы среднего музыкального образования в г. Белгороде

Система среднего музыкального образования в г.Белгороде представлена двумя учебными заведениями: Белгородским музыкальным училищем им. С.А.Дегтярева и Белгородским колледжем культуры искусств. Толчком для развития среднего музыкального образования был 1954 год, когда Белгород становится областным центром. В это время создаются структуры управления областью, строятся промышленные предприятия, открываются учебные заведения, работают драматический театр, кинотеатры и другие учреждения культуры. Нет лишь музыкального средне-специального учреждения. Встает острая необходимость в открытии подобного рода заведения. И вот настал долгожданный момент.

Белгородское музыкальное училище им. С.А. Дегтярева- государственное среднее специальное учебное заведение, осуществляющее подготовку музыкантов: педагогов, исполнителей и руководителей музыкальных коллентивов27, 27 мая 1959г. совместным Постановлением бюро обкома КПСС и исполкома областного Совета депутатов трудящихся принимается решение об открытии музыкального училища в г. Белгороде с «контингентом приема учащихся на первый курс в количестве 50-ти человек». Открыто сразу четыре отделения: хорового дирижирования, оркестровое, фортепиано, народных инструментов. Училище разместилось в бывшем здании управления местной промышленности по улице Б.Хмельницкого, 22. Первый выпуск состоялся в 1963г., он составил 42/45 человек.

Вскоре области потребовались музыканты других специальностей и в начале 70-х годов открываются теоретическое и вокальное отделение, а в 1975г. училище пополнилось отделением руководителей народного хора.

В момент открытия училища коллектив преподавателей насчитывал всего 18 человек, большинство из которых составляли выпускники Московской, Ленинградской, Киевской и Харьковской консерваторий, приехавшие в наш город по приглашению первого директора училища Криворебренко Дмитрия Ивановича - талантливого военного дирижера и организатора.

В первый учебный год в училище создаются духовой и симфонический оркестры (под управлением Криворебренко Д.И.), академический хор (под управлением Дудина А.В.). Это дало возможность уже в начале ноября 1959г. дать силами училища большой праздничный концерт. В начале 70-х годов создаются оркестр баянов (под управлением Лягина Н.И.) и оркестр народных инструментов (под управлением Данильца П.Д.). Молодые, талантливые преподаватели тех лет активно включились в работу по организации художественной самодеятельности города. Их силами на предприятиях и в учебных заведениях города создаются целый ряд замечательных самодеятельных коллективов. Широко известными стали: академический хор завода «Энергомаш», созданный Волковой Натальей Дмитриевной, хор русской песни производственного объединения «Сокол», руководимый Кленовой Галиной Яковлевной, духовой оркестр Белгородского строительного техникума под управлением Польщикова Михаила Михайловича, ансамбль песни и танца колхоза им. М.В.Фрунзе Белгородского района, одним из руководителей которого был Горюнов Борис Александрович, вокально-хореографический ансамбль витаминного комбината, созданный Чендевой Натальей Игоревной и другие. Все эти коллективы принесли славу нашему городу, а их создатели и бессменные руководители были удостоены впоследствии почетных званий «Заслуженный работник культуры Российской Федерации».

Среди выпускников училища первых лет Заслуженные артисты Российской Федерации: преподаватель училища Владимир Зарицкий, солист ансамбля Московского военного округа Василий Золотько, руководитель Белгородского академического драматического театра им. М.С.Щепкина, Заслуженный работник культуры Российской Федерации Виталий Слободчук, член Союза композиторов Украины Виктор Мужчиль, Заслуженный деятель искусств Белоруссии Михаил Литвинович, Заслуженный работник культуры Украины Владимир Дроботушенко, руководитель оркестра русских народных инструментов управления русских народных инструментов управления культуры Борис Белогуров и многие, многие другие.

С 1971г. коллектив училища начал работать в новом, только что построенном здании по пр.Ленина, 55, число обучающихся увеличилось до 350 человек. В строительстве нового здания принимали участие преподаватели и студенты. Для обеспечения учебного процесса, занятий на музыкальных инструментах, проведения лекций и семинаров училище располагает удобными аудиториями. Большой концертный зал на 500 мест значительно расширил концертные возможности. Малый и спортивный залы, библиотека с необходимым фондом музыкальной литературы (46 тыс. экземпляров), видеотека, фонотека, более 250-ти единиц музыкальных инструментов, в том числе концертных позволяет в полном объеме осуществлять подготовку квалифицированных специалистов.

В училище 7 отделений: фортепиано, духовые инструменты, народные инструменты, теория музыки, дирижерско-хоровое и отделение руководителей народного хора. Форма обучения - дневная. Число учащихся на всех отделениях составляет 440 человек. 28

Вся воспитательная работа среди учащихся направлена на то, чтобы диплом о среднем специальном образовании, полученный в училище, свидетельствовал бы также и о политической и гражданской зрелости, высокой культуре выпускников.

Учащиеся училища работали в детских комнатах школьника, в пионерских школьных и загородных лагерях, в детских учреждениях. Работа с детьми дает возможность приобрести навыки по воспитанию и умению организовать и общаться с детьми, Умение пропагандировать музыкальное искусство.

В училище работали школа лекторов, политических информаторов, проводились ленинские уроки, ленинские зачеты. Интересны кинолектории по эстетическому и правовому воспитанию. Работали музыкальный лекторат, университеты нравственного образования, семейных отношений. Проводились торжественные собрания, вечера, устные журналы, читательские конференции, конкурсы и другие мероприятия.29

Широкое развитие в училище получил спорт. Все учащиеся проходили 4 годичный курс обучения по физвоспитанию. Училище располагает оборудованным спортзалом, необходимым инвентарем. Но спортивная жизнь не ограничивалась только учебными занятиями. Ежегодно проводилась общеучилищная спартакиада по различным видам спорта среди отделений. Сборные команды защищали честь училища на районных, городских и областных соревнованиях. В училище работали спортивные секции. Совместно с комитетом комсомола, профкомом учащихся совет коллектива физкультуры организовывал спортивные праздники, однодневные походы в выходные дни, туристические походы.30

Работа во время третьего трудового семестра стала настоящей школой трудового воспитания учащихся. Бойцы стройотрядов участвовали в сооружении промышленных и сельскохозяйственных объектов области и там же, в клубах и на полевых станах проводили множество концертов.

В годы «перестройки» училище получило новый учебный план, который допускал проявление собственной инициативы и до 15% изменений. Это позволило открыть новые отделения: сольное пение и музыкальная фольклористика, что значительно расширило перечень квалификаций. Это дает возможность более полно удовлетворять потребность области в кадрах, а также расширить степень применения выпускников не только в отрасли культуры, но и в народном образовании.

Контингент студентов составляет сегодня 308 человек. Все они обеспечиваются стипендией, а также установленными выплатами дотаций на питание и оплату жилья. Общежития училище не имеет. В училище сохраняется практика распределения выпускников на работу после его окончания.

Вся деятельность по руководству училищем осуществляется на основе Устава, принятом коллективом училища, утвержденном управлением культуры администрации области и зарегистрированным администрацией г.Белгорода.

В училище положено было начало создания симфонического оркестра Белгородской государственной филармонии (1994г.), основу которого составляют преподаватели и выпускники училища. А в 1992г. был создан камерный хор Центра музыкального искусства управления культуры администрации области преподавателем училища Шуваловым В.Н., ныне этим хором руководит Быксенов С.Д.

Фортепианное отделение.

У истоков создания фортепианного отделения стояли первые преподаватели училища Матвеева Н.А., Авербух Я.И., ветераны-педагоги Н.Н. Оринич и В.Б. Медведева.

С первых дней и по настоящее время на отделении бережно сохраняются и развиваются лучшие традиции фортепианного искусства. Здесь традиционно совмещаются подготовка квалифицированных специалистов - преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств, с постоянной концертно-просветительской деятельностью. Как и на других отделениях основу педагогического коллектива составляют его выпускники.

Отдел поддерживает творческие контакты с учебными заведениями городов Москвы, Воронежа, Харькова, а также Германии, Словении, США. Регулярно проводятся мастер-классы, консультации ведущих преподавателей музыкальных вузов страны, позволяющие знакомиться с новыми педагогическими направлениями обучения и воспитания пианистов.

Значительная роль комиссии педагогической практики, возглавляемой почетным работником среднего профессионального образования Пахомовой Л.Г. Комиссия широко использует современные методики, ищет новые пути в обучении.

За годы существования отделение закончили более 850 человек, многие из которых продолжили и продолжают свое обучение в ведущих консерваториях страны и за рубежом. Основная же масса выпускников добросовестно трудится в детских музыкальных школах в качестве преподавателей класса фортепиано и концертмейстеров.

Отделение струнных инструментов

У истоков создания отделения струнных инструментов стояли замечательные музыканты: Островский А.А., Вовк Г.А., Езриль Н.А., Мужчиль И.В. и Дынник В.В., продолжающий свою педагогическую деятельность и поныне. В 1990г. на отделении был открыт класс классической гитары.

Это одно из самых концертирующих отделений. Его преподаватели и выпускники являются основой струнной группы симфонического оркестра Белгородской государственной филармонии. На отделении созданы симфонический оркестр, оркестр гитар. В 1999г. отметил свой десятилетний юбилей ансамбль скрипачей под руководством С.А.Долгачевой. К числу его значимых достижений можно отнести успешное выступление на Европейском фестивале молодежи в Бельгии, фестивале камерной музыки в Словакии, концерт в Познани (Польша). Муз. исполнения были отмечены почетными дипломами и призами.

По инициативе отделения в Белгороде стали проводиться традиционные фестивали «Новые имена», а также Международный конкурс исполнителей на классической гитаре студентов ССУЗов страны.

Студенты отделения неоднократно становились лауреатами и дипломантами Всероссийских и зональных конкурсов в г.г. Воронеже, Вологде, Ростове на Дону.

Большинство выпускников (60%) отделения продолжают обучение в вузах Москвы, Минска, Астрахани, Воронежа, Ростова на Дону, Харькова.

Отделение подготовило и выпустило около 200 специалистов.

Отделение духовых инструментов.

Отделение духовых и ударных инструментов открыто с момента образования училища.

Первыми преподавателями были Криворебренко Д.И., Польщиков М.М. В 1962г. коллектив пополнился молодыми преподавателями - выпускниками консерваторий Жибелевым Е.Б., Стариковым В.Я., Исаевым А.А., Пантелеевым В.И. и другими.

Несмотря на небольшой педагогический коллектив преподавание на отделении велось по всем духовым и ударным инструментам, что дало возможность сформировать в училище духовой и симфонический оркестры.

Все годы своего существования отделение ведет активную концертно-просветительскую работу в городе и области. Важнейшим результатом профессиональной работы преподавателей является также поступление выпускников отделения в консерватории городов Москвы, Харькова, Н.Новгорода, Саратова, Астрахани, Ростова на Дону, Воронежа. За 40 лет работы отделение подготовило 240 специалистов, многие из которых, получив высшее образование, вернулись в стены училища в качестве преподавателей, продолжая его лучшие традиции.

Студенты отделения участвуют во многих конкурсах исполнителей на духовых и ударных инструментах, среди них немало дипломантов и лауреатов. Совмещая учебу многие успешно работают в профессиональных оркестрах области, а выпускники училища, призванные в ряды Российской Армии, являются артистами лучших военных оркестров.

Духовым оркестром отделения руководит один из первых его выпускников Заслуженный артист РФ В.Д. Зарицкий.

лет жизни посвятил отделению М.М. Польщиков, воспитавший более 120 специалистов. За большие заслуги по воспитанию музыкантов, многолетнюю пед. деятельность ему было присвоено звание Заслуженного работника культуры РФ. Класс, в котором он работал многие годы, по решению пед. коллектива и студентов, станет мемориальным, там будет размещена экспозиция, посвященная его памяти.

Гордостью отделения стали его выпускники, лауреаты конкурсов, артисты ведущих муз. коллективов страны: Макаренко Ю., Колесник И., Долинский А., Сердюков В., Ольховы Н. и А., Хегай Д., Лазаренко В., Поповы В. и А., Шуринов М., Филатов Д., Долотин К. и др.

Многие выпускники имеют почетные звания: С. Дроботушенко - заслуженный артист Украины; Н. Олейников, В. Шурупов, А.Шевченко - заслуженные работники культуры.

В течение долгих лет отделение возглавляет Заслуженный работник культуры РФ В.И. Пантелеев, воспитавший целую плеяду талантливых специалистов.

Отделение народных инструментов.

Отделение русских народных инструментов создано в 1959г. В мае 1963г., в год первого выпуска молодых специалистов, самым многочисленным был выпуск именно этого отделения. С этих 13 человек начала создаваться профессиональная база для будущих народных оркестров, ансамблей, отделений ДМШ. К настоящему времени отделение выпустило более тысячи студентов.

У основания стояли талантливые музыканты-преподаватели Новоченко В.Я., Дзюбенко И.С., а также педагоги ветераны, Заслуженные работники культуры РФ Лялин Н.И., Данилец П.Д., Заслуженный артист РФ Щербаков В.А., выпускники которых составляют основу коллектива преподавателей отделения.

Сегодня здесь работают шесть Заслуженных работников культуры РФ и один Заслуженный артист республики: З.А. и А.А. Цукановы, О.Н. Власов, А.М. Мищенко, Б.А.Горюнов и другие.

Общеизвестна яркая концертная деятельность педагогов и студентов отделения. Почти все народные коллективы города и области укомплектованы выпускниками училища и преподавателями отделения народных инструментов.

По инициативе отделения и огромной поддержке со стороны Управления культуры и его методического кабинета традиционным стало проведение в г.Белгороде Всероссийского конкурса баянистов и аккордеонистов средних специальных учебных заведений «Кубок Белогорья», который проходил в 1993, 1995, 1997г.г. Этот конкурс хорошо себя зарекомендовал среди музыкантов России. На последнем было 60 участников из 28 городов России.

Высокий уровень подготовки специалистов ежегодно подтверждается призовыми местами и лауреатскими званиями, которые студенты отделения получают на конкурсах различного ранга (Всероссийские, межрегиональные, зональные).

Качество знаний, приобретенных в муз. Училище позволяет воспитанникам отделения продолжать учебу в различных вузах страны: РАМ им. Гнесиных, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А.Римского-Корсакова, Ростовская Государственная консерватория им. С.В.Рахманинова, Саратовская Государственная консерватория им.Собинова, Воронежская Гос. академия искусств, Харьковский Гос. Институт искусств.

На отделении существуют оркестры русских народных инструментов, баянов и аккордеонов. Оркестр народных инструментов образован в 1962г., первый дирижер Данилец П.Д. С сентября 1998г. им руководит Абасов В.В. Оркестр баянов основал в 1960г. Лягин Н.И. В разные годы оркестром руководили Авдеев В.Ф., Лебедев А.В., Суходолов В.И., Князев А.В. В настоящее время, с сентября 1994г., им руководит Цуканов А.А. Концерты этих оркестров всегда долгожданны для слушателей.

Дирижерско-хоровое и вокальное отделения.

Одним из первых отделений, открытых в 1959г., было отделение руководителей хора. Область песенная, голосистая… Ещё в XVIIIв. выбирал в этих краях талантливых певцов для своей капеллы и оперного театра граф Шереметев. Именно отсюда начали свой путь и известность наш знаменитый соотечественник, создатель первой русской оратории на национальный сюжет «Минин и Пожарский» С.А. Дегтярев, сподвижник М.И.Глинки и М.А.Балакирева, один из талантливых руководителей Придворной Певческой капеллы - Г.Я.Ломакин.

За годы обучения студенты отделения не только развивают свои музыкальные дарования, но и воспитывают в себе качества организатора, эмоционального вдохновения и просто артиста.

Благодаря выпускникам отделения в области открылся целый ряд хоровых студий, которые выросли впоследствии в самостоятельные музыкальные школы. Таковы, к примеру, ДМШ№3 и 4 г. Белгорода, созданные В.Е. Громик и Л.А. Толстых.

Первые преподаватели отделения - Кленова Г.Я., Польшикова Л.Л., Волкова Н.Д., Шувалов В.Н., Чендева Н.И., Римша М.Г. создали и затем долгие годы руководили замечательными коллективами художественной самодеятельности города.

На отделении подготовлено около 400 специалистов, которые работают с творческими коллективами, преподают в вузах, музыкальных училищах и школах. Среди них: Т. Гузуева - руководитель хора Губкинского музыкального училища и ансамбля «Рождество», М.Цветкова (ныне Белоусова) руководит оперной детской студией в школе искусств. Много выпускников растеклось по большим и малым музыкальным школам, общеобразовательным школам. И горит в их сердцах неугасимый огонь любви к песне.

Студенты отделения принимают участие в конкурсах хоровых дирижеров, посвященных памяти С.А.Дегтярева в г. Белгороде, а в 1998г. академический хор стал победителем Всероссийского конкурса хоров «Поющая Россия» в г. Брянске и дипломантом его заключительного тура в г. Москве.

Вокальное отделение открыто в 1961г. В истории его существования был 17-летний перерыв и возрождение началось с 1991г. Первыми преподавателями были замечательные, влюбленные в свое дело музыканты Поддубный М.С., Саенко И.З., Белый Н.И., Рыбкина Н.П. Среди его выпускников нынешние преподаватели училища Е.В. Гладышева, А.Н. Харитонова, а также солист ансамбля Московского военного округа, заслуженный артист России В. Золотько; солистка Запорожской филармонии, Заслуженный работник культуры России Л. Пученкина и многие другие. Выпускники отделения работают филармониях, оперных театрах страны, они составляют основу труппы Белгородского детского музыкального театра.

Отделение теории музыки и музыкального фольклора

По мере становления училища, увеличения числа студентов встала необходимость в создании отдела, задачей которого была бы разработана и преподавание всего цикла музыкально-теоретических дисциплин. Так в 1962г. был образован отдел теории музыки, возглавила который М.В.Солнцева. Более 20 лет руководит им старший преподаватель, «Почетный работник среднего специального образования» Худасова Е.И.

Как и на других отделениях, большинство преподавателей здесь составляют его выпускники, получившие образование в ведущих музыкальных вузах страны. Среди них Н.Е.Гирявенко, В.И.Гришенькина, Н.А. Арушаньян, Л.А. Федорова, Е.А. Воробьева, Л.А.Черкашина, И.Н.Карачаров, Заслуженный работник культуры России А.М.Мищенко. Куприц А.Л. и Мищенко А.М. занимаются композиторской деятельностью.

Кравцова И.А. и Талалай Л.М. создали учебно-методическое пособие по эстетическому циклу, по которому работают преподаватели школ Белгорода, области и других областей России. Готовится к печати справочник по композиторам Белгородчины, составленный Н.А.Арушаньян.

Всего отделением подготовлено свыше 150 специалистов- преподавателей сольфеджио, музыкальной литературы и предметов эстетического цикла.

В 1975г. было открыто отделение по подготовке руководителей народного хора. Инициатором и одним из первых преподавателей был ВеретенниковИ.И., сумевший убедить администрацию управления культуры и училища в целесообразности выпуска специалистов подобного профиля. Впоследствии в качестве преподавателей к нему присоединились выпускницы Ростовского государственного музыкального института Смирнова Н.А., Матвеева Н.Ю., Полевая Т.В. За годы существования отделения внесло немалый вклад в дело собирания, изучения и пропаганды национальной песенной культуры. Выпускники, работающие в ДК, общеобразовательных школах прилагают большие усилия по воспитанию у детей и взрослых чувства гордости за красоту и многообразие традиций народного творчества. Некоторые из окончивших отделение поступают в вузы и сейчас усиленно продолжают работать по этому профилю. Среди них- МельниченкоЛ., ныне главный хормейстер Ансамбля песни и пляски Донских казаков, Дороганова Л. -преподаватель и аспирант Таганрогского педагогического института, Алексеева (Чуприна) О.- преподаватель Белгородского колледжа культуры, Карачаров И.Н. - преподаватель Белгородского музыкального училища.

В последнее десятилетие все большее внимание уделяется подготовке специалистов, ориентируемых не только на исполнительскую деятельность, работу с неродным хором. Появилась острая потребность в преподавателях, способных открыть фольклорные отделения в ДМШ области, подойти к проблеме воспитания у детей чувства уважения к своей национальной культуре на более высоком уровне. В связи с этим в 1992г. в составе теоретического отделения была организована предметно-цикловая комиссия музыкальной фольклористики. Кроме традиционных специализаций (преподавание сольфеджио и теории музыки) выпускники могут быть руководителями взрослых и детских фольклорных ансамблей, преподавателями фольклорных дисциплин, - ликвидировать этот пробел, сохранить и передать лучшие образцы музыкальной культуры наших предков накоплением будущим и ныне живущим.

Многие преподаватели отделения ведут большую научно-методическую, исследовательскую работу. Ими подготовлен и издан ряд пособий по эстетическому воспитанию младших школьников, научных работ, посвященных изучению местных музыкальных традиций, книги «Русские народные музыкальные инструменты Белгородской области» в редакции О.В. Елисеевой и Б.А. Горюнова, «Сборник народных песен», составители А.Г. Гращенко и И.Н. Карачаров, «Народные песни сел Шебекинского района», составитель И.Н. Карачаров и др. В фольклорном кабинете в результате экспедиций накапливается и используется в практической деятельности видео и аудиоматериал. В дипломных работах анализируется и систематизируется этнографические и музыкально-поэтические записи от знатоков песенного традиционного фольклора. Студенческие курсовые ансамбли стараются исполнять народные песни в подлинном варианте, звучащие и сейчас в исполнении лучших ансамблей Белгородчины.

Сейчас на отделении обучается 21 человек, работают 5 преподавателей: Матвеева Н.Ю. (председатель предметно-цикловой комиссии), Гращенко А.Г., Гончарова В.И., Гращенко Н.А. (директор училища), Карачаров И.Н. (зав. фольклорным кабинетом). В дальнейшем предполагается расширить отделение, увеличить количество студентов.

В феврале 1998г. был проведен первый областной фестиваль детских фольклорных ансамблей ДМШ. Проводятся семинары для учителей музыкальных школ, где даются консультации по работе с песенным фольклором Белгородчины.

Событием для студентов отделения стало участие в постановке и исполнении спектакля Белгородского академического драматического театра им. Щепкина по сказке А.Н.Островского «Снегурочка».

Концертная деятельность педагогов-солистов

В концертную жизнь города и области вносят большой вклад преподаватели и студенты училища. В памяти бедгородцев выступление с сольными концертами Н.А. Матвеевой, Т.А. Ореховой, Ю.П. Михайловой, Л.Н. Гиржановой, В.Г. Левина, В.А. Щербакова, и многих других преподавателей.

В настоящее время особенно часто на концертных афишах имена Ирины Соколовой, Любови Семеренко, Валерия Гришенькина, Ольги Стожок, Евгения Алешникова.

Двенадцать лет радует слушателей своим исполнительским мастерством Ирина Соколова (Кормилец). Ее концерты носят монографический характер, и, чаще всего, посвящены юбилейным датам жизни и творчества композиторов. Среди них тематические концерты, посвященные 185-летию со дня рождения Ф.Листа, серия Шопеновских вечеров и т.д. Именно за создание высокохудожественных концертных программ, широкую пропаганду музыкальную культуру среди жителей города и области Ирине Соколовой в 1996г. присуждена областная премия «Молодость Белгородчины». Успехам концертов И.Соколовой в немалой степени способствует музыковедческие комментарии Н.Гирявенко- преподавателя отделения теории музыки, постоянной ведущей всех ее выступлений.

Годы работы в училище Л. Семеренко отмечены частыми появлениями ее на концертной эстраде. Ежегодные сольные выступления включали в себя произведения венских классиков, Дебюсси, Мессиана, Мусорского. В последние годы Л. Семеренко является артисткой трио «Лир» Белгородской государственной филармонии. Любовь Семеренко принимает активное участие в организации концертных выступлений юных музыкантов в г. Белгороде. С одаренными молодыми исполнителями Л. Семеренко успешно выступила на музыкальных фестивалях в Восточной Словакии и фестивале им. Шостаковича в Западном Берлине.

Удивительной преданностью своему инструменту- скрипке, отличается концертная деятельность В. Гришенькина. Он не только в течение 20 лет успешно сотрудничает с симфоническими оркестрами училища и филармонии, выступает в камерных ансамблях, но и находит силы и время для подготовки сольных программ. Особенно запомнились слушателям концертные программы В. Гришенькина «Виртуозная скрипичная музыка», «Скрипичные миниатюры».

С 1990г. в Белгородском музыкальном училище работает Евгений Алеников- пропагандист классической гитарной музыки. В его концертных выступлениях была представлена история развития гитарной музыки от барокко до современности. В его репертуаре произведения И.С.Баха, С.А. Вайса, Н.Паганини, Э. Вила-Лобоса и других. География выступления музыканта не ограничивается сценами города. Полтава и Донецк, Воронеж и Харьков - вот далеко не полный перечень мест, где побывал Е. Алешников со своими концертами. Под руководством Е. Алешникова в Белгороде уже дважды проводился фестиваль гитарной музыки. За годы исполнительской, педагогической и организаторской деятельности в области значительно возросли и интерес к классической гитаре, и общий уровень исполнительства.

О.В.Стожок, в прошлом- солистка филармонии, она не оставила свою творческую деятельность, прейдя на работу в училище в 1987г. На протяжении последних 7 лет она является солисткой духового оркестра «Возрождение» Белгородского государственного центра музыкального искусства под руководством Заслуженного артиста России В.Зарицкого. С огромным успехом проходят их совместные концерты в городах и районах области, России и за рубежом. Поражает интенсивность выступлений О.В.Стожок. В некоторые концертные сезоны число их доходит до 250 в год! За большой вклад в музыкально-просветительную работу О.В.Стожок представлена к присуждению звания «Заслуженный артист России».

Заслуженная артистка РФ Л.Петрова- бессменный концертмейстер солистов Белгородской гос. филармонии и многих музыкантов, приезжающих к нам на гастроли: Заслуженного артиста России З. Тутова, народной артистки Грузии М.Яшвили, Заслуженного артиста РФ И. Фролова. Она принимала участие в качестве концертмейстера в трех Всероссийских конкурсах юных скрипачей, Всесоюзном конкурсе вокалистов, международном конкурсе камерных певцов «Янтарный соловей», неоднократно выступала в международном музыкальном фестивале «Рождественские встречи в Северной Пальмире» в Санкт-Петербурге.

Музыкальные конкурсы

Музыкальные конкурсы - один из важнейших стимулов для совершенствования исполнительского мастерства. Поэтому студенты училища ежегодно принимают участие в традиционных конкурсах, проводимых в Воронеже, Ростове-на-Дону, Москве, Краснодаре, Санкт-Петербурге. В последние годы они стали участниками фестиваля и конкурсов в Германии, Польше, Бельгии и Словакии.

Заметные музыкальные соревнования проводятся и в училище. Всероссийскую известность приобрел конкурс юных скрипачей им. М.Г. Эрденко, музыканта, родившегося в г.Старый Оскол. Первый конкурс прошел скромно - в областном масштабе, второй шагнул уже за рамки области, третий стал уже по праву Всероссийским. Он проводился в мае 1992г., собралось 60 участников из 25 городов. В составе жюри народная артистка Грузии, профессор Московской консерватории М.Л.Яшвили, Заслуженный артист России В. Пикайзен, скрипач И.А. Фролов, другие известные музыканты.

Состоялась трогательная встреча участников и гостей конкурса с дочерью М.Г. Эрденко - Инной Михайловной. Незабываемо выступление М.Яшвили на открытии конкурса, ее исполнение концерта для скрипки с оркестром Ф.Мендельсона.

Прошедшие конкурсы выявили целую плеяду юных талантов. Не осталась в стороне и Белгородчина. Лауреатом 20-го конкурса стал М.Кулаков из г. Старый Оскол, ныне учащиеся Московского училища при Академии искусств им. Гнесиных. А дипломант конкурса М. Каторжная из г. Шебекино сала лауреатом международного конкурса, солисткой оркестра «Гнесинские виртуозы». Л. Малыхина сейчас учится в Московской консерватории и в прошлом году успешно выступила на сцене Большого зала администрации города.

Большая география конкурсов им. М.Г. Эрденко и хороший исполнительский уровень конкурсантов показал, что скрипичное искусство в системе детского музыкального воспитания набирает свою силу.

Не менее яркими и значительным событием является Всероссийский конкурс баянистов и аккордеонистов ССУЗов «Кубок Белогорья». Последний состоялся в апреле 1997г. в Большом зале Белгородского музыкального училища. 47 участников из Владимира, Братска, Ростова-на-Дону, Липецка, Казани, Сыктывкара и других городов принимали участие в творческом соревновании. В составе жюри конкурса профессор РАМ им. Гнесиных, народный артист России, лауреат Всесоюзного и Международных конкурсов В.А. Семенов, заслуженный артист России Ю.Б. Дранга, Заслуженный артист России, профессор Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова О.М. Шаров и другие.

После окончания конкурса праздник в Белгороде продолжили сольные концерты членов жюри. Белгородцев покорила их вдохновенная игра, техническая совершенство, зрелое мастерство. Одними из победителей последнего конкурса стали студенты училища М. Гребенюков, Н. Литвинов, Р.Терещенко.

Пожелания членов жюри и гостей были единодушны - чтобы эти праздники нашли достойное продолжение.

В феврале 1998г. в стенах училища проводился III Международный конкурс исполнителей на классической гитаре. Жюри конкурса представляли известные музыканты: лауреат международного конкурса, композитор Н.А.Кошкин, лауреат Международного и национального конкурсов, профессор Белгородского университета У. Дойгинович, заслуженный артист России Н. Конолятов. Среди победителей - белгородцы П. Белан, Е. Михайличенко.

С успехом продолжил традицию проведения конкурсов фестиваль хоровой музыки им. С.А.Дегтярева и Г.Я.Ломакина, состоявшийся в марте 1998г. Четверть века назад на Белгородчине впервые прошел музыкальный вечер, посвященный нашим значительным землякам С.А.Дегтяреву и Г.Я.Ломакину. Оба были талантливыми композиторами и дирижерами, руководили Шереметевской капеллой. С тех пор музыкальная общественность города и области постоянно обращается к творчеству этих самобытных композиторов.

В фестивале хоровой музыки приняли участие хор Воронежского государственного института искусств, детский хор «Веселые голоса» Харьковского областного дворца детского и юношеского творчества, академический хор Белгородского центра музыкального искусства, академический хор музыкального училища и камерный хор «Рождество».

В течение двух дней студенты и все, кому интересно хоровое пение, наслаждались духовной музыкой русских и зарубежных композиторов.

Хоровые фестивали проводятся в рамках Федеральной программы министерства культуры России «Сохранение и развитие культуры и искусства». Их главная цель- сохранение и возрождение традиций русского хорового пения, выявление талантливых дирижеров, обеспечение учебных заведений квалифицированными кадрами. И результатом подобных фестивалей является подъем профессиональной подготовки студентов училища, создание на Белгородчине коллективов от самодеятельных школьных ансамблей до профессиональных хоров.

Организаторы конкурсов всегда находят поддержку со стороны администрации области, областного управления культуры. Огромная роль в их успешном проведении принадлежит Белгородскому государственного учебно-методическому кабинету по образованию областного управления культуры во главе с Белогуровой Т.Ф., директору Белгородского музыкального училища Гращенко Н.А.

В Белгороде имеется несколько концертных залов с хорошей акустикой, что является верной базой для проведения подобных праздников.

Программы конкурсов предоставили редкую возможность услышать не только выступления юных музыкантов, но и познакомиться с концертными программами уже признанных мастеров- членов жюри, посетить мастер-классы, получить консультации, познакомиться с нашим городом и его людьми.

Сектор педагогической практики студентов

Важным событием в истории становления учебного процесса в училище стало создание в 1968г. группы педагогической практики. По инициативе заведующей фортепианным отделением Н.А.Матвеевой базой для проведения занятий по педагогической практики была выбрана средняя школа № 8. Поначалу занятия вели только студенты-пианисты. Лишь в 1971г., когда училище обрело новое здание, практика стала неотъемлемой частью учебного процесса на всех отделениях в здании самого училища. Большую роль в систематизации практике сыграл тогдашний директор училища Б.Б. Поджук, перенесший опыт организации практики из Курского музыкального училища.

Первым заведением сектора педагогической практики стал Старостин Л.Г. С этого времени наблюдение за работой студентов-практикантов поручается наиболее опытным педагогом училища.

С одной стороны - существование этого сектора дает возможность студентам- практикантам получать профессиональную подготовку в условиях, максимально приближенных к их последующей педагогической деятельности. С другой стороны- это прекрасная база подготовки будущих абитуриентов. Занятия ведутся в основном по программе ДМШ, предполагающей использование передовых методик.

Сегодня в секторе педагогической практике обучается свыше 200 маленьких музыкантов в возрасте от 5 до 15 лет, которые учатся игре на фортепиано, баяне, аккордеоне, различных духовых и струнных инструментах. Для самых маленьких детей организованы подготовительные группы с общеэстетической подготовкой с целью выбора инструмента, на котором в дальнейшем может быть построено обучение ребенка.

Самые талантливые ученики имеют счастливую возможность заниматься в Музыкальном центре для одаренных детей, образованным в училище в 1995г.. Инициатор создания - В.И. Стручалина. Здесь они учатся у опытных педагогов училища, участвуют в конкурсах и фестивалях своих сверстников как у нас в стране, так и за рубежом. Уже сейчас среди них 7 лауреатов областных и городских конкурсов, двое- участники мастер-классов и концертов в Германии и Словакии, а некоторые из них уже стали студентами училища.

Белгородскому музыкальному училищу исполнилось 40 лет. За истекший период коллектив училища прошел славный путь к педагогической зрелости, во многом определяющий современное состояние музыкального искусства области.

В стенах училища получили образование около 3,5 тысячи преподавателей музыки, артистов оркестров и хоров, многие из которых составляют его гордость.

Из почти 2000 преподавателей ДМШ области более половины составляют выпускники училища, 50 из них являются руководителями коллективов школ.

Среди студентов училища немало лауреатов и дипломантов конкурсов, проводимых в разных городах страны, более 30% выпускников ежегодно поступают в консерватории для продолжения образования.

В праздники музыки выливаются гос. экзамены выпускников училища, где они выступают в качестве исполнителей и дирижеров.

Особая гордость училища - его преподавательский состав. Обучение и воспитание студентов ведут сегодня 120 высококвалифицированных преподавателей и концертмейстеров, среди которых трое удостоены почетного звания «Заслуженный артист РФ», 12 являются заслуженными работниками культуры нашей страны.

В ноябре 1991г. за большой вклад в подготовку музыкальных кадров области, сохранение памяти и пропаганду творчества С.А.Дегтярева училищу было присвоено его имя, а в 1993г. установлен памятник работы белгородского скульптура А.С.Смелого.

Впереди у коллектива училища много планов, интересных дел, способных пробуждать у людей чувства прекрасного, справедливого, дарить радости и душевное удовольствие.

Культурный костяк интеллигенции области составляют не только выпускники Белгородского музыкального училища им. С.А.Дегтярева, но и выпускники Белгородского государственного колледжа культуры и искусств- единственного в Белгородской области учебного заведения, осуществляющего подготовку специалистов культурно-просветительной и досуговой сферы для внешкольных, образовательных и досуговых учреждений. История колледжа начинается с культурно-просветительного училища, открытого в г. Белгороде приказом Министерства культуры РСФСР от 27 мая 1960г.29

Первый набор студентов был осуществлен в количестве 90 человек на отделение культурно-просветительной работы по трем специализациям: дирижерско-хоровая, театральная, оркестр народных инструментов. Первым директором стал Ивашечкин Михаил Афанасьевич. Он вложил много труда и сил в становление учебного заведения. В момент открытия педагогический коллектив насчитывал всего 20 человек. Первыми преподавателями были Е.В. Степина, А.Г. Кравченко, К.Н. Кравченко, Л.М. Золотарева, А.П.Родионова, В.Ф. Толстенко, Т.П. Толстенко, А.М. Копейкин, А.А. Кривоноженков, В.И. Пришилко, Л.Я. Волкова и другие30.

Многие преподаватели и сегодня продолжают трудиться в колледже.

Первый выпуск состоялся в 1963г. Абсолютное большинство первого выпуска и ныне достойно трудятся на ниве культуры. За 40 лет Белгородский колледж культуры и искусств выпустил 7747 человек. Сегодня в области нет ни одного участка социально-культурной сферы, где бы ни работали выпускники колледжа. Коллектив учебного заведения по праву гордится своими выпускниками: заслуженными работниками культуры РФ В.Г. Крившиковым, В.Н. Уманец, Т.П. Хрусловой, О.В.Слепневой, Н.Л. Нитениным, В.И. Лавриновой, З.А. Веревской, А.П.Ткачевым, Г.С. Сайгановой, Т.И. Белозеровой, В.В. Крупской, Н.П. Чужиковым, Н.Г. Гуковым, М.А. Косовым, Л.Морус, Л.В. Клавкиной, А. Борисенко, А.Г. Российской, Л. Ананьевой, В.И. Шламовым, И.В. Ефремовым, В.М. Ананьевым, заслуженной артисткой России Т.В. Литвиновой.

За годы существования пройден большой путь становления, развития и совершенствования учебного заведения.

В конце 70-х годов под руководством директора Р.М.Бурцевой начинается строительство и благоустройство нового учебного комплекса. 1982г- переезд в новое здание по ул. Королева, д.7.

В 1990г. культурно-просветительное училище было переименовано в училище культуры, а в 1995г. одним их первых в стране получило лицензию как среднее специальное учебное заведение нового типа - колледж культуры и искусств.

Колледж культуры и искусств предлагает среднее специальное образование высшего качества, постоянно совершенствуя образовательный процесс в соответствии с современными требованиями.

С 1992г. колледж возглавляет заслуженный работник культуры РФ М.С.Жиров.

Михаил Семенович- кандидат педагогических наук, доцент, член учебно-методического объединения Министерства культуры РФ. Является автором и разработчиком концепции многоуровневой преемственной системы этнокультурного образования по типу «детский сад- школа- детский муз.- эстетический центр- колледж- вуз». Имеет более 30 научных публикаций по проблемам народной художественной культуры и этнокультурного образования. Автор учебно-методических пособий «Народная художественная культура Белгородчины», «Народные традиции села Мощеное Яковлевского района; программа «Азбука русского фольклора в дошкольных образовательных и досуговых учреждениях».

Многолетний опыт работы в сфере культуры и искусств, творческий поиск, инициатива, компетентность и широкий общенаучный кругозор позволили М.С.Жирову превратить вверенное ему учебное заведение в одно из образцовых и престижных не только в области, но и в России.

Белгородский государственный колледж культуры и искусств размещается в типовом учебном корпусе, рассчитанном на 630 посадочных мест, с комплексом аудиторий и классов для проведения групповых и индивидуальных занятий, кабинетами, оснащенными техническими средствами обучения, аудио-видеозаписывающей аппаратурой, компьютерами, музыкальными инструментами, библиотекой, столовой, спортивным и театральным залами.

Базовый культурно-эстетический центр колледжа на 500 мест (директор В.А. Брусенский) является творческой лабораторией учебно-воспитательного процесса художественных специализаций и творческих коллективов. Имеющийся в распоряжении колледжа малый зал театра- студии «Новая сцена» позволяет проводить вечера камерной музыки, классные часы, театральные постановки студентов и преподавателей. Спортивный зал предоставляет студентам возможности для поддержания и укрепления физической формы. Среди студентов колледжа- 4 мастера спорта и 4 кандидата в мастера спорта по художественной гимнастике, спортивным бальным танцам. Секцией физического воспитания руководит мастер спорта СССР по художественной гимнастике С.Л.Гезенко. Библиотека колледжа является одной из лучших библиотек средних специальных учебных заведений области. Фонд библиотеки насчитывает 46 тысяч экземпляров. Это- специальная литература, литература общеразвивающего и культурологического характера, художественная литература и периодические издания.

В образовательном процессе активно используется кабинет технических средств. Условия технического оснащения учебного процесса ПЭВМ дали возможность подготовки грамотного пользователя, способного эксплуатировать аппаратные средства в условиях библиотеки, учреждений культуры. Годовая нагрузка кабинета технических средств- более 20 тысяч часов.

Кинофотостудия колледжа оснащена высококачественной аппаратурой, позволяющей создавать хроникально-документальные и рекламные фильмы. Руководит студией заслуженный работник культуры РФ В.А.Кулабухова. Созданные ею фильмы «Поют «Капельки», «Сердце отдаю людям», «Штрихи к портрету», «Родники», «Праздник на родине Щепкина», «Колокола памяти» отмечены дипломами областного и российского смотров.

Этнографический музей и музей декоративно-прикладного творчества располагают уникальными материалами, собранными стараниями не одного поколения студентов и преподавателей. В фондах этнографическое музея- сотни народных песен в многоканальной записи и их расшифровки, видеоматериалы о народных умельцах и исполнителях; образцы подлинной народной одежды конца XVII- начало XVIII веков; предметы народного быта. Музей декоративно-прикладного творчества представлен экспонатами и изделиями художественной резьбы по дереву, вышивки, бисероплетения, ткачества, росписи и т.д.

В арсенале колледжа культуры и искусств- богатейшие костюмерные, располагающие десятками видов различных концертных костюмов; инструментальные, оснащенные различными музыкальными инструментами.

В колледже культуры и искусств трудиться большой сложнейший коллектив. Педагогическую работу ведут сегодня 133 преподавателя, среди которых 40 имеет высшую и 37 первую квалифицированные категории. Высокое звание «Заслуженный работник культуры РФ» присвоено 16 преподавателям колледжа.

Для сегодняшнего поколения студентов и преподавателей заслуженные работники культуры РФ являются эталоном интеллигентности и духовной силы, идеалом педагога-организатора, образцом высокой культуры.

В процессе обучения педагоги колледжа используют уникальный опыт, накопленный в результате многолетнего плодотворного сотрудничества с ведущими организаторами социально-культурной сферы области.

Широкая специальная и общепрофессиональная подготовка позволяют выпускникам колледжа успешно работать в учреждениях культуры и искусств различного профиля.

Отделение народного музыкального творчества.

Дирижерско-хоровая специализация была открыта в 1960г. У истоков ее основания стаяли ветераны педагогического труда Л.М.Золотарева, А.П.Родионова, заслуженные работники культуры Российской Федерации Л.Я.Волкова, Л.А.Копылова, преподаватели В.Н.Огнева, С.Ф.Бочарова, Г.П.Савенкова.

В середине 70-х годов на базе отделения была открыта народно-хоровая специализация, которую возглавляла А.Г.Гращенко.

Сегодня народно-хоровая специализация- одна из самых приоритетных в колледже. Это обусловлено современными тенденциями и перспективами духовного возрождения России на основе традиционной народной художественной культуры. Именно поэтому песенно-инструментальный, хореографический и обрядовый фольклор Белгородчины составляет основу учебно-воспитательного процесса специализации.

Руководитель народно-хорового коллектива- это прежде всего музыкант, поэтому на отделении много внимания уделяется музыкально-теоретическим дисциплинам, дирижированию, игре на музыкальных инструментах: фортепиано, баяне, балалайке, гармошке, жалейке, кугиклах и других.

Опыт сценического освоения фольклора студенты специализации обретают, участвуя в фольклорных праздниках и фестивалях городского, областного и всероссийского масштабов.

Эффективность подготовки специалистов народно-хоровой специализации во многом предопределена профессиональным и творческим потенциалом педагогов отделения, заслуженных работников культуры России М.С.Жирова, О.Я.Жировой, Л.А. Копыловой, Л.Я.Волковой, опытных преподавателей- О.И.Алексеевой, В.Н.Огневой, Л.Е.Ермаковой, Т.И.Никифоровой, О.Н.Хмельницкой.

В числе выпускников отделения заслуженные работники культуры РФ В.Крупская, Н.Гуков, М.Косов, Л.Морус, Л.Клавкина, А.Борисенко; заведующие районными отделами культуры Н.Корнев и Н.Гополов; преподаватели народно-хоровой специализации колледжа Е.И.Алтунина, И.П.Остапенко, В.В.Герасимова. Выпускником отделения 1969г. является и директор колледжа, заслуженный работник РФ, кандидат педагогических наук, доцент М.С.Жиров.

Вокально-инструментальная специализация

В 1960г. был сделан первый набор на специализацию «Руководитель самодеятельного народного оркестра». В течение первых 10-15 лет ядро педагогического коллектива оркестровой специализации составили А.М.Копейкин, В.Ф.Толстенко, Г.Ф.Бескоровайный, Н.Е.Головков, Н.Н.Усов, О.Е.Панферов, Ю.Н.Шеховцов, Е.П.Колесникова.

В 1962-1974г.г. в училище пришли новые педагоги- В.Я.Ануфриев, В.П.Бондаренко, П.А.Кривоноженков, Б.Л.Ящин, Л.А.Мищенко (сейчас это заслуженные работники культуры РФ), М.Г.Панкова, А.И.Иванников, Л.И.Мишин, Л.П.Мишина, А.Г.Павлов, В.П.Ануфриева, Г.В.Старченко, Е.А.Старченко, Г.И.Горбунов, И.М.Постельнин, А.А.Молчанюк, М.М.Ковригин, Г.П.Ковригина, В.И.Александрова, Н.В.Васильева, Т.И.Карачарова, а в 1995-1997г.г.- М.И.Шарабарин, Б.Г.Белянчиков, А.Н.Илюхин, Э.А.Селюков, Е.Н.Ижбердеев.

В 1989г. открывается новая специализация «руководитель инструментального ансамбля». За короткий срок ансамбль завоевал звание лауреата областных фестивалей «Салют Победы!» и «Студенческая весна». Растет мастерство исполнения и оркестра народных инструментов, которым руководит Л.А.Мищенко. Оркестр получает звание «народный».

За истекшие годы подготовлена замечательная плеяда оркестрантов- это заслуженный работник культуры РФ В.Ананьев (директор Новооскольской ДМШ), А.Шевченко- заведующий отделом культуры Новооскольского района, А.Фарафонов- заведующий отделом культуры Корочанского района, А.Уваров- директор ДК Энергомаш, В.Веревской- директор ДМШ, И.Дудченко- преподаватель Белгородского Дворца творчества детей, В.Бахтин- доцент Пензенского государственного педагогического университета им.В.Г.Белинского и др.

Полученные знания, навыки позволяют выпускникам специализации руководить инструментальными коллективами.

Эстрадно-джазовая специализация

Эстрадно-джазовая специализация была образована в 1989г. Это позволило привлечь молодежь, желающую обучаться на инструментах эстрадно-джазового оркестра. Ее основатели- преподавали Ю.Н.Биляр, Н.И.Ношкарев, Е.В.Огородова- своей задачей считают совершенствование исполнительских навыков студентов.

Курс обучения игре на инструменте подкрепляются практической работы студентов с эстрадно-джазовыми коллективами. Они готовят свои аранжировки, самостоятельно репетируют. Эстрадно-джазовый оркестр за свою активную десятилетнюю деятельность организовал и провел более ста концертов )из них около 30 сольных) на самых разных площадках городов Белгорода, Ростова, Севастополя и других.

Эстрадно-джазовый оркестр является дипломантом международного фестиваля в городе Старый Оскол, Всероссийского конкурса джазовых исполнителей в г.Ростове-на-Дону, дипломантом областных конкурсов «Салют Победы!» и «Студенческая Весна».

Возглавляет данную специализацию Ю.Н.Биляр- человек, умеющий заразить своей энергией, энтузиазмом, творчеством. Рядом с ним трудятся высококвалифицированные педагоги- А.А.Яговдик, Р.В.Плетнева, В.Г.Казанцева, а также бывшие выпускники колледжа- С.С.Мовсесян, Д.И.Константинов, Д.А.Новиков. Совместная работа коллектива преподавателей эстрадно-джазовой специализации направлена на подготовку профессиональных музыкантов, на развитие общей музыкальной культуры студентов, навыков публичного выступления.

По окончании колледжа студентам эстрадно-джазовой специализации присваивается квалификация «педагог-организатор досуга, руководитель эстрадно-джазового коллектива».

В Белгородском колледже культуры и искусств имеются также отделение социально-культурной деятельности (театральное искусство, постановка культурно-досуговых программ и руководство кинофотовидеоколлективом), хореографическое отделение (открыто с 1961г.), библиотечное отделение, художественное отделение (открыто с 1988г.).

С момента открытия учебного заведения существует в колледже культуры и искусств заочное отделение. С деятельностью этого отделения тесно связаны имена М.Г.Мурашкина, Т.Я.Демичевой, А.Л.Яковлевой, Л.А.Масловой.

Сегодня по заочной форме обучения колледж готовят специалистов по следующим направлениям: «библиотечное дело; «постановка культурно-досуговых программ», «народное хоровое творчество», «киновидеофотомастерство», «декоративно-прикладное творчество».

За 40 лет существования заочного отделения подготовлено более 2000 квалифицированных специалистов для учреждений культуры, библиотек, школ области.

Выпускников заочного отделения отличает хорошая профессиональная подготовка.

Педагогический коллектив постоянно совершенствует подготовку специалистов по заочной форме обучения, ищет новые формы работы. Очно-заочная система обучения в межсессионный период, активно внедряемая в образовательный процесс, позволяет студентам заочного отделения своевременно получить консультацию, отработать индивидуальные практические занятия, вести исследовательскую работу и подготовку выпускной квалификационной работы.

С 1998г. на заочном отделении введено четырехгодичное по специальности «социально-культурная деятельность и народное художественное творчество» и трехгодичное обучение по специальности «библиотечное дело», что позволяет осуществлять подготовку специалистов по программам повышенного уровня.

Подготовка специалистов по заочной форме позволяет в меньшей степени ощущать разрыв между подготовкой специалистов в колледже и требованиями, которые к ним предъявляются в учреждениях культуры и искусств.

Культурно-эстетический центр

Творческой лабораторией колледжа является культурно-эстетический центр, который аккумулирует культурно-досуговую деятельность южного микрорайона г.Белгорода в рамках преемственной системы многоуровнего этнокультурного образования и воспитания. Деятельность культурно-эстетического цента направлена на активизацию и раскрытие творческих способностей студентов колледжа и учащихся близлежащих школ.

В 1989г. по инициативе заслуженного работника культуры РФ Б.А.Горюнова и преподавателей Ю.Н.Биляра и А.В.Огородовой был создан эстрадно-джазовой оркестр Белгородского государственного колледжа культуры и искусств.

В состав оркестра входят, в первую очередь, студенты, затем преподаватели, иллюстраторы, а также выпускники отделения, не желающие раастваться с любимым оркестром.

Эстрадно-джазовый оркестр под управлением Ю.Н.Биляра или, именуемый еще «Биляр-бэнд», за свою активную десятилетнюю деятельность выступил в 104 концертах (из них 30-ти сольных) на самых различных площадках как в Белгороде, так и в других городах страны.

Очень ярко «Биляр-бэнд» выразил свою творческую индивидуальность в тематических концертных программах: концерты-лектории о становлении джаза для школ города; концерт, посвященный 90-летию со дня рождения выдающегося джазового трубача Д.Гиллесии; концерт, посвященный 105-летию со дня рождения М.Цветаевой.

Репертуар оркестра чрезвычайно разнообразен и интересен. В него входят произведения джазовой классики, современные композиции, популярные песни зарубежных и отечественных авторов, танцевальная музыка. И то, и другое одинаково трогает слушателей и почитателей оркестра.

«Биляр-бэнд» принимал участие в нескольких престижных конкурсах и фестивалях и везде завоевывал награды, дипломы и неизменный успех у публики. Так, последнее выступление на фестивале «Джазовая провинция-99» по признанию всемирно известных музыкантов Н.Винцкевича, Л.Саарсалу, Д.Голощекина произвело огромное впечатление сочетанием профессионализма, юного возраста участников и прекрасного репертуара.

Сводный оркестр русских народных инструментов «Велес» Белгородского государственного колледжа культуры и искусств создан в 1963г.

В настоящее время им руководит заслуженный работник культуры России Мищенко Людмила Александровна.

Оркестр русских народных инструментов- непременный участник мероприятий, посвященных таким праздникам, как Масленница, Рождество Христово, Пасха, Студенческая весна, День Победы, областных и городских конкурсов. Оркестр принимал участие в Марше мира-90, посвященном 45-летию Победы, III Всероссийском конкурсе оркестров, посвященном 100-летию образования Великорусского оркестра под управлением В.В.Андреева, где стал дипломантом. В 1995г. оркестру присвоено почетное звание «Народный коллектив».

Репертуар оркестра «Велес» разнообразен по жанрам и направлениям: классические произведения русских и зарубежных композиторов, обработки народных песен, произведения современных композиторов: Э.Григ «Концерт для фортепиано с оркестром», А.Аренский «Фантазия на темы Рябинина», В.Городовская «Ромалэсиа», В.Гридин «Цыганская рапсодия», Е.Дербенко «Былина», «Карнавал» и др.

В коллективе присутствует заинтересованная, творческая атмосфера. Она основана на единстве мысли и чувства оркестрантов и дирижера, на безупречности исполнения каждой оркестровой партии, на высоком уровне ансамблевой согласованности звучания. Оркестр воспитывает у участников чувство любви к народной музыки, к избранной профессии.

Гордость колледжа- народный ансамбль песни и танца «Везелица». Руководят ансамблем: хормейстеры- Заслуженный работник культуры России О.Я.Жирова, О.И.Алексеева; балетмейстеры- постановщики- Е.И.Лагейко, В.С.Лагейко; музыкальный руководитель- М.И.Шарабарин.

Творческое кредо ансамбля- изучение, освоение и пропаганда среди всех категорий населения области (особенно детей, подростков и молодежи) традиционной художественной культуры края во всем ее многообразии: песенного, инструментального, хореографического и обрядового фольклора, устного поэтического творчества, народной одежды.

Направления творческой деятельности коллектива многогранны: музыкально-этнографическое, концертно-исполнительское, учебно-воспитательное, музыкально-образовательное; научно-исследовательское.

Ансамбль «Везелица» много и плодотворно концертирует по области. С его программами знакомы жители районных центров и сельских населенных пунктов Белгородчины, а также городов Курска, Орла, Харькова, Евпатории, Ополе (Польша).

Коллектив ансамбля - знаменитый участник культурных программ и праздников в городе: «Зимние святки на Белгородчине», «Широкая Масленица», «Праздник святой Пасхи», «Белгородская Весна», «Салют Победы», «День славянской письменности и культуры», «День города», «Праздник возрождения России» и других отчетных концертов колледжа культуры и искусств.

Ансамбль песни и танца «Везелица» является лауреатом Международного фольклорного фестиваля в г.Белгороде (1994г.), дипломом областной премии «Молодость Белгородчины» (1998г.), обладателем Гран-при областного фестиваля «Студенческая Весна 98,99 годов; обладателем Гран-при Всероссийского фестиваля «Студенческая Весна-99 в городе Санкт-Петербурге.

В коллективе присутствует творческая атмосфера, создаются новые программы, вбирающие в себя синтез русского народного фольклора и современного исполнительского мастерства. Этому способствует творческое сотрудничество преподавателей и студентов.

Большая и серьезная творческая, концертная, этнографическая, воспитательная, образовательная и просветительная деятельность народного ансамбля песни и танца «Везелица» вносит весомый вклад в реализацию программы области по возрождению традиционной художественной культуры края и способствует духовному и нравственному возрождению России.

Детский музыкально-эстетический центр при Белгородском государственном колледже культуры и искусств организован в 1993г. Сегодня он, являясь первой ступенью в многоуровневой системе этнохудожественного образования, представляет собой учебно-творческое подразделение колледжа.

Трансформируя на свой уровень все виды творчества, присущие нашему колледжу, центр ведет образовательную и развивающую деятельность в детских коллективах- спутниках по направлениям- классический танец, народная песня и танец, эстрадное творчество, детский театр, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

В центре обучается 250 учащихся. Занятия в учебных классах и коллективах ведут 39 ведущих преподавателей поддержка (С.М. Малакуцкая, Г.В. Фатеева, Т.А. Уварова, Т.И. Гупало и др.). Кроме этого детские коллективы являются практическими лабораториями, в которых апробируют свое профессиональное умение студенты колледжа, осуществляя курсовые и дипломные творческие проекты.

Лучшие выпускники центра получают профессиональное образование на следующей образовательной ступени в нашем колледже.

Коллективы детского музыкально-эстетического центра достойно сотрудничают со студенческими, эмоционально и гармонично дополняя праздничные концерты, программы, театрализованные традиционные праздники. А счастливые и радостные лица ребят на сцене- вот та награда, которая желанна педагогу и воспитателю.

лет в истории колледжа- это непрерывный поиск наиболее эффективных путей подготовки специалистов. Главный итог работы коллектива за 40 лет- это всеобщее признание учебного заведения в системе подготовки кадров культуры и искусства для области, высокая оценка профессиональных качества выпускников работниками районных и городских отделов культуры.

4. Создание и развитие системы высшего музыкального образования в г. Белгороде

Имея широкую сеть детских музыкальных школ, два средних учебных заведения, дающих музыкальное образование, город Белгород не имел долгое время высшего музыкально-образовательного учреждения. Получить высшее музыкальное образование можно было лишь покинув пределы города. Студенты из г.Белгорода обучались музыкальному искусству в Воронеже, Орле, Ростве-на-Дону, Харькове. Но с распадом Советского Союза доступ в Харьковскую консерваторию сопряжен с определенными трудностями. Да и передвижения по территории Российской Федерации требует немалых затрат, в том числе материальных. Задумываясь над этими проблемами, администрация г.Белгорода, не желая понижать культурный и образовательный уровень населения, решила открыть в своем родном городе высшее музыкально-образовательное учреждение. Тем более, что для этого сформировались все предпосылки.

Белгородский государственный институт культуры открыт в 2000 году на базе колледжа культуры и искусств. БелГИК образован постановлением главы администрации Белгородской области от 21 июня 2000г. № 375, решением областной думы от 22 июня 2000г. № 40, приказом по управлению культуры администрации Белгородской области от 3 июля 2000г. № 125 по согласованию с Министерством культуры Российской Федерации и Министерством образования Российской Федерации31. Учредителем института является администрация Белгородской области, функции учредителя выполняет управление культуры администрации Белгородской области. Все виды образовательной деятельности института культуры осуществляются в соответствии с лицензией № 24Г-1103, выданной Министерством образования 13 сентября 2000г.32 Приказом управления культуры Белгородской области ректором БелГИК назначен кандидат педагогических наук, доцент, заслуженный работник культуры РФ М.С. Жиров.

Главной целью Белгородского государственного института культуры является подготовка высококвалифицированных специалистов для социально-культурной сферы области и удовлетворение потребности личности в интеллектуальном, культурном и нравственном развитии, приобретении высшего образования и квалификации в избранной области профессиональной деятельности.33

Сегодня БелГИК представляет собой многоуровневую образовательную систему, состоящую из:

-детского музыкально-эстетического центра;

-колледжа культуры и искусств;

2 факультетов: организации и управления социально-культурной и библиотечной деятельностью и народного художественного творчества;

7 кафедр: теории и истории народной художественной культуры, народного хора, хореографии, инструментального творчества, библиотековедения, социально-культурной деятельности, социально-экономических и гуманитарных дисциплин;

культурно-эстетического центра, 8 творческих коллективов.

Институт культуры располагает отличной материально-технической базой, комплексом аудиторий и классов для ведения групповых и индивидуальных занятий, кабинетами, оснащенными техническими средствами обучения, аудиовидеозаписывающей аппаратурой, компьютерами, музыкальными инструментами; библиотекой, читальным залом, столовой, спортивным, концертным и театральным залами, кинофотостудией и студией звукозаписи, музеем декоративно-прикладного творчества и этнографическим музеем.

В настоящее время БелГИК проводит обучение детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста по основным специальностям колледжа культуры и искусств с выдачей удостоверения о начальной профессиональной подготовке. Также осуществляет довузовскую подготовку по всем специальностям вуза. Учебное заведение организует переподготовку и повышение квалификации профессорско-преподавательского состава института и других учебных заведений культуры и искусства области, специалистов образовательных и культурных учреждений на основе собственных программ; осуществляет издательскую деятельность научных и учебно-методических материалов для БелГИК, а также для других образовательных структур; разрабатывает и практически апробирует в учебном процессе БелГИК новые современные приемы, формы, методы обучения и педагогические технологии; оказывает методическую помощь районным отделам культуры, общеобразовательным и средним специальным учебным заведениям в профилированной подготовке учащихся и студентов.

Подготовку студентов осуществляют высококвалифицированные специалисты. В институте культуры работают 164 преподавателя, из них 4 доктора наук, профессора, 20 кандидатов наук, доцентов, 18 заслуженных работников культуры Российской Федерации.

Контингент студентов составляет около 900 человек. Подготовка специалистов в институте культуры осуществляется с отрывом и без отрыва от производства34.

Белгородский государственный институт культуры - молодое учебное заведение, существующее только 1 год. Но он имеет хороший, прочный фундамент - Белгородский государственный колледж культуры и искусств. Можно надеяться, что вместе они реализуют свои далеко идущие планы и достигнут своей главной цели - подготовки высококвалифицированных специалистов для культурной сферы Белгородской области.

Заключение

В заключении можно отметить, что усилиями партии, Ленина была создана принципиально новая, советская культурно-просветительная система, закладывающая идейные и организационные основы деятельности учреждений культуры. В старой России не было специальных учебных заведений для подготовки культурно-просветительных кадров. За годы социалистического строительства сложилась стройная система обучения специалистов для культурно-просветительных учреждений. Эта система предусматривала:

-единую государственную организацию обучения;

-преемственность звеньев;

полное отделение школы, как и других воспитательных и просветительных учреждений, от церкви;

всеобщность среднего и общедоступного высшего образования;

неразрывную связь школы с жизнью народа, с практикой социалистического и коммунистического строительства, с деятельностью общественных организаций.

В годы становления этой системы были заложены основы советского музыкального образования. Была начата серьезная научно-исследовательская и методическая работа, которая привела к пересмотру содержания и методов преподавания, традиционных для дореволюционных музыкально-теоретических и музыкально-исторических предметов, а также и созданию учебных дисциплин. В частности, были разработаны специальные курсы истории и теории исполнительства, а также методики обучения игре на различных инструментах. Было создано значительное число учебников и учебных пособий по основным дисциплинам, включаемых в учебные планы советских музыкальных школ, училищ и вузов.

Сложившаяся ко второй половине 20 г.г. структура музыкального образования впоследствии претерпевала изменения. К середине 70 г.г. система организации музыкального образования в СССР складывалась следующим образом. Низшая ступень - 7 летние детские музыкальные школы (дополнительный 8 класс - для готовящихся к поступлению в музыкальное училище), цель которых дать общее музыкальное образование и выявить наиболее способных учащихся, желающих получать специальное музыкальное образование. В число изучаемых здесь дисциплин входит: игра на инструменте (фортепиано, смычковые, духовые, народные), сольфеджио, музыкальная грамота и теория, хоровое пение и ансамбли. К низшей ступени общего музыкального образования принадлежат и вечерние школы для подростков и юношества. К средней ступени музыкального образования относятся 4-летние учебные заведения: музыкальные училища, в которых готовят музыкантов - профессионалов средней квалификации (инструменталистов, певцов, хормейстеров, теоретиков) для работы в оркестрах, хорах и преподавания в детских музыкальных школах (наиболее одаренные после окончания училища поступали по конкурсу в вузы); музыкально-педагогические училища, выпускающие учителей музыки для общеобразовательных школ и музыкальных руководителей детских садов. При некоторых консерваториях и институтах имеются 11 летние специальные музыкальные школы, где учащиеся, готовясь к поступлению в музыкальные вузы, получали низшее и среднее музыкальное образование и одновременно проходили курс общеобразовательной средней школы. Высшая ступень музыкального образования включает: консерватории, музыкально-педагогические институты и институты искусств (с факультетом музыки); обучение в них рассчитано на 5 лет. Здесь готовят специалистов высшей квалификации - композиторов, инструменталистов, певцов, симфонических, оперных и хоровых дирижеров, музыковедов и режиссеров музыкальных театров. Высшей ступенью является также музыкально-педагогические факультеты в педагогических институтах; здесь обучаются будущие учителя музыки высшей квалификации для общеобразовательных школ и преподаватели музыкально-педагогических дисциплин для педагогических училищ.

В большинстве музыкальных училищ и вузов имеются вечерние и заочные отделения, где учащиеся получают образование, не прекращая трудовой деятельности.

При многих вузах и институтах организована аспирантура (3-летнее обучение на очном и 4-летнее на заочном отделениях), предназначенная для подготовки научных работников и педагогов вузов по истории и теории музыки, а также исполнительским искусствам, музыкальной эстетике, методике преподавания музыкальных дисциплин. Подготовка педагогов-композиторов и педагогов-исполнителей для музыкальных вузов проводится в организованных при ведущих консерваториях и институтах ассистентуре-стажировке (очный курс обучения 2 года, заочный- 3 года).

Распространение получили курсы повышения квалификации педагогов музыкальных школ, училищ и вузов при авторитетных средних и высших музыкальных учебных заведениях.

По данным на 1975г., в СССР- 5234 детские музыкальные школы, 231 музыкальное училище, 10 училищ искусств, 12 музыкально-педагогических училищ, 2 музыкально-хореографического училища, 20 консерваторий, 8 институтов искусств, 3 музыкально-педагогических института, 48 музыкальных факультетов при педагогических институтах1.

Приведенная выше система организации музыкального образования существует и по сей день. Под влиянием изменений в обществе изменилась лишь методическая работа в музыкально-образовательных учреждений, были пересмотрены содержание, методы и формы преподавания, которые должны подчиняться одной цели: педагоги много сил и умений вкладывают в то, чтобы все учащиеся стали носителями высокой культуры.

Белгород - небольшой провинциальный городок Курской губернии с первых дней Советской власти не оставался в стороне от коренных преобразований в стране. «Культурная революция» совершалась и здесь. На первых порах вся деятельность сферы искусств, в т.ч. и музыкальной, имела культурно-просветительную направленность. Существовавшая в то время всего лишь одна музыкальная школа вела музыкально-образовательную работу, тесно переплетающуюся с просветительной. Но годы шли. Город вырос. 1954г. - Белгород становится областным центром и здесь уже можно говорить о Белгороде как о культурном центре. Музыкальная жизнь г. Белгорода насыщена и разнообразна. В 1966г. открывается государственная филармония - главная концертная организация Белгородской области и г.Белгорода. В 1959г. создано хоровое общество Белгородской области параллельно с созданием Всероссийского хорового общества по предложению Союза композиторов СССР и Министерства культуры СССР. В 1991г. хоровое общество переименовано в музыкальное общество- музыкально-просветительное объединение, входящее в состав Всероссийского музыкального общества. Периоды расцвета музыкального общества нашей области- 60г.г. и 1980-1990г. Именно музыкальное общество Белгородской области едва ли не первым и единственным в России стало инициатором становления музыкального краеведения. Проводятся фестивали и ежегодные Дни памяти земляков-музыкантов. Ныне одним из приоритетных направлений в работе музыкального общества являются выявление и поддержка талантливых музыкантов, проведение авторских концертов, творческих вечеров, ходатайств о присвоении почетных званий, об улучшении условий быта, творческой работы. Огромная заслуга в этом принадлежит нынешнему председателю правления музыкального общества Белгородской области Б.А.Горюнову2.

В 1995г. создан Белгородский государственный центр музыкального искусства, главный задачей которого является активная пропаганда лучших образцов музыкального искусства, повышения уровня исполнительства профессиональных музыкантов, активизация детского музыкального творчества. Основой для работы служат профессиональные музыкальные коллективы:

-Камерный хор (состав 28 человек, главный дирижер С.А.Быканов, создан в 1992г.);

-Духовой оркестр «Возрождение» (состав 32 человека, главный дирижер заслуженный артист РФ В.Д.Зарицкий, создан в 1989г.);

Оркестр эстрадной и джазовой музыки (состав 21 человек, главный дирижер В.П.Уваров, создан в 1971г.);

Оркестр народных инструментов (состав 34 человека, главный дирижер Б.В. Белогуров, создан в 1990г);

Вокально-хоровой ансамбль «Белогорье» (состав 50 человек, художественный руководитель - заслуженный работник культуры РФ Н.И. Чендева, создан в 1971г.)3.

Таким образом, музыкальная жизнь г. Белгорода, ее основа - это учащиеся и преподаватели Белгородских музыкально-образовательных учреждений: детских музыкальных школ, Белгородского музыкального училища, колледжа культуры и искусств, Белгородского государственного института культуры. Именно эти люди составляют культурный костяк интеллигенции области. От того, какую музыку человек слышит в детстве, юности, во многом зависит не только его вкус, но и общее культурное развитие. Музыкальность нуждается в образовании. А так как музыкальное образование в нашем городе находится на высоком уровне, имеет многолетний опыт, можно быть уверенным, что г. Белгород еще долгое время будет оставаться городом с высокой культурой.

Примечания

к Введению

1.Коссак Е. «Ленин и культура». М.,1974, с.153.

2.Галин С.А. «Ленин о культурной революции». М., 1980

.Коссак Е. «Ленин и культура». М.,1974.

.Ермичев А.А. «Борьба В.И. Ленина за марксистскую теорию культуры и современность». Л., 1983.

.Основы марксистско-ленинской культуры. И., 1976.

.Марксистско-ленинская теория культуры. М., 1984.

.В.И. Ленин о культуре. М., 1980.

.Культурное строительство в СССР. 1917-1927. М., 1988.

.Темирбаев Н.М., Украинцев В.В. «Очерки истории советской культуры». М., 1980.

.Ленин В.И. Полн. собр. соч. т.т.31, 38, 41,42,44.

.Музыкальная энциклопедия. т.т. 1-3 М., 1976.

.Методические записки по вопросам музыкального образования. Сборник статей. М., 1966.

.Дьяченко Н.Г. «Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях». М., 1987.

.Лагутин А.И. «Основы педагогики музыкальной школы». М., 1985.

.Из истории Ленинградской консерватории. Л., 1964.

.ГАБО. Ф. Р -532.

.«Учитель музыки». //Ленинская смена, 26 декабря 1987г.

.«Дом, где рождается Музыка»//Белгородские известия, 21 мая 1999г.

.«Школа радости» //Ленинская смена, 20 мая 1986г.

.«Немузыкальная арифметика»//Ленинская смена, 17 января 1974г.

.Овчинников В.В. Белгородская энциклопедия. Белгород, 2000.

к Главе 1

1.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с. 6.

2.Там же, с.7.

.Из истории Ленинградской консерватории. Л., 1964, с.271.

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.7.

.Воспоминания о В.И.Ленине. М., 1979, т.5, с.64.

.Основы марксистско-ленинской теории культуры. М., 1976, с.5.

.Ленин В.И. Полн. собр. соч. т.35 с.289.

.Воспоминания о В.И. Ленине. М., 1070, т.5, с.13.

.Ленин В.И. Полн. собр. соч. т.38 с.95.

.Там же, т. 41, с.336.

.КПСС о культуре, просвещении и науке. Сборник документов. М., 1963, с. 175.

.Ермичев А.А. «Борьба В.И. Ленина за марксистскую теорию культуры и современность». Л., 1983, с. 10.

.Ленин В.И. Полн. собр. соч. т.41 с.304.

.Луначарский А.В. «Ленин и просвещение». М., 1924, с. 92.

.Декреты Советской власти. М., 1964, т.3.

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.31.

.Декреты Советской власти. М., 1964, т.3, с.11.

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.89.

.Положение о народных музыкальных школах (Сборник документов «Из истории советского музыкального образования». Л., 1969, с.118).

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.91.

.О музыкальных педагогах. (Сборник документов «Из истории советского музыкального образования». Л., 1969, с.106).

.Очерки по истории советской школы и педагогики. М., 1961, с.47.

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.95.

.Очерки по истории советской школы и педагогики. М., 1961, с.48.

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.97.

.Там же, с.137

.Там же, с.138

.Там же, с.138

.Учебный план музыкально-учебных заведений РСФСР. (Сборник материалов по художественному образованию. М., 1927).

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.138.

.Там же, с.138

.Там же, с.141

.Инструкция Глафпрофобра о производственной практике учащихся музыкального техникума в рабочих, красноармейских клубах и общеобразовательных школах (Сборник документов «Из истории советского музыкального образования». Л., 1969, с.204).

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.209.

.Письмо А.В.Луначарского об условиях финансирования консерватории. (Сборник документов «Из истории советского музыкального образования». Л., 1969, с.216).

.Декреты Советской власти. М., 1964, т.3, с.11.

.Извещение Музыкального отдела Наркомпроса о национализации консерватории (Сборник документов «Из истории советского музыкального образования». Л., 1969, с.217).

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.218.

.Там же, с.209.

.Обслуживание консерваторий Красной Армии. (Сборник документов «Из истории советского музыкального образования». Л., 1969, с.223).

.Организация и начало деятельности в консерватории коллектива РКП(б). 1922-1923г.г. (Сборник документов «Из истории советского музыкального образования». Л., 1969, с.225).

.План реформы консерватории, утвержденный научно-художественной секцией ГУСа 9 октября 1922. (Сборник документов «Из истории советского музыкального образования». Л., 1969, с.226).

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.211.

.Протокол совещания по проведению музыкальной пропаганды и организации учебы по производственному принципу. 10 октября 1924г. (Сборник документов «Из истории советского музыкального образования». Л., 1969, с.237).

.Отношение учебной части и президиума академических секций консерватории... о пересмотре методов преподавания. (Там же, с.238).

.Учреждение при консерватории аспирантуры. 1925г. (Там же, с.239).

.Итоги первого трехлетия оперной студии консерватории. (Там же, с.240).

.«Консерватория в годы революции» Из беседы с А.К. Глазуновым.// «Жизнь искусства», 1924, №2, с.27.

.Индивидуальное положение о Ленинградской государственной консерватории. 1926г. (Сборник документов «Из истории советского музыкального образования». Л., 1969, с.244).

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.213.

к Главе 2

1.Ленин В.И. Полн. собр. соч. т.44 с.168.

2.Там же, т.37, с.464.

.Из истории советского музыкального образования. Л., 1969, с.31.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.5, л.12.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.264, л.32.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.50, л.л.4-5.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.5, л.21.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.264, л.32.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.50, л.л.4-5.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.75, л.л.80-81.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.50, л.9.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.252, л.14.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.307, л.2.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.295, л.176.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.5, л.126.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.264, л.л.33-34.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.256, л.111.

.ГАБО. Ф.Р-532, оп.1, д.256, л.119.

.Овчинников В.В. Белгородская энциклопедия. Белгород, 2000, с.217.

.Архив ДМШ №1 г.Белгорода. «Паспорт школы».

.Там же.

.Белгородская правда. 28 октября 1977г.

.Ленинская смена. 26 декабря 1987г.

.Белгородская правда. 18 апреля 1998г.

.Вечер. 20 апреля 1999г.

.Ленинская смена. 20 мая 1986г.

.Овчинников В.В. Белгородская энциклопедия. Белгород, 2000, с.35.

.«Белгородское музыкальное училище им. С.А.Дегтярева». Белгород, 1999.

.Овчинников В.В. Белгородская энциклопедия. Белгород, 2000, с.30.

.«Белгородский колледж культуры и искусств». Белгород, 2000.

.Архив БелГИК.

.Там же.

.«Белгородский государственный институт культуры». Белгород, 2001.

.Запись беседы с преподавателями БелГИК.

к Заключению

1.Музыкальная энциклопедия. т.3. М., 1976.

2.Белгородская правда. 22 мая 1999г.

.Овчинников В.В. Белгородская энциклопедия. Белгород, 2000, с.32.

Список источников и литературы

1.Декреты Советской власти. М., 1957-1986, т.т. 1-14.

2.Наркомпрос 1917-окт. 1920. М., 1920.

.О плане общего музыкального образования. (Календарь - справочник, 1919г.)

.О музыкальных педагогах («О том, что сделано» 1919, вып. 2).

.Музыка в единой трудовой школе. 1919, вып.1.

.О внешкольной работе народной школы музыкального просвещения. («О том, что сделано» 1919, вып. 2).

.Музыка в школе. Приложение №16 «Информационного бюллетеня» ЛГОНО, 1925.

.Первый типовой план музыкального техникума, утвержденный научно-художественной секцией ГУСа 9 ноября 1922г. (Сборник материалов по художественному образованию. М., 1927).

.«Новая экономическая политика и задачи политпросветов». Доклад В.И. Ленина на II Всероссийском съезде политпросветов 17 октября 1921г. (Полн. собр. соч., т.44).

.Ленин В.И. «Успехи и трудности Советской власти». (Полн. собр. соч., т.38).

.Ленин В.И. «О пролетарской культуре» (Полн. собр. соч., т.41).

.КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК (1898-1986г.г.) т.т. 1-14 М., 1983 -87г.

.Хрестоматия по истории России. 1914-1945. М., 1996.

.Ленин В.И. «О задачах пролетариата в данной революции». (Полн. собр. соч., т.31).

.КПСС о культуре, просвещении и науке. Сборник документов. М., 1963.

.Ленин В.И., КПСС об интеллигенции. М., 1979.

.Проект постановления пленума ЦК РКП(б) о Пролеткульте (Полн. собр. соч., т.42).

.Обязательное постановление Музо Наркомпроса о преподавании пения и музыки в единой трудовой школе. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Положение о Музо Наркомпроса 1918г. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Доклад «О принципах построения учебных планов и программ в профессиональной музыкальной школе» Б.Л.Яворского от 2 мая 1921г. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Условия приема в художественно-профессиональные учебные заведения II ступени (техникумы). (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Условия приема в высшие учебные заведения Охобра. октябрь 1921г. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Обязательное постановление Музо Наркомпроса о бесплатном обучении в районных народных школах. 20 октября 1918г. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Докладная записка о реформе среднего музыкального профессионального образования в Ленинграде. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Письмо народного комиссара по просвещению А.В.Луначарского об условиях финансирования консерватории 22 апреля 1918г. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Извещение Музыкального отдела Наркомпроса о национализации консерватории 19 июля 1918г. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Обслуживание консерваторией Красной Армии. 1919-1920г.г. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Организация и начало деятельности в консерватории коллектива РКП (б) 1922-1923г.г. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.План реформы консерватории, утвержденный научно-художественной секцией ГУСа 9 октября 1922г. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Сведения о новых формах учебной работы и о концертной деятельности консерватории. 1922-1923г.г. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Протокол совещания по проведению музыкальной пропаганды и организации учебы по производственному признаку. 10 октября 1924г. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Инструкция Главпрофобра о производственной практике учащихся музыкального техникума в рабочих, красноармейских клубах и общеобразовательных планах. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Отношение учебной части и президиума академических секций консерватории заместителю уполномоченного Наркомпроса по Ленинграду о пересмотре методов преподавания. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Индивидуальное положение о Ленинградской государственной консерватории. 1926. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Итоги нервного трехлетия оперной студии консерватории. (Из истории советского музыкального образования. Сборник документов Л., 1969).

.Постановление главы администрации Белгородской обл. №375 «Об открытии Белгородского государственного института культуры от 21 июня 2000г. (Архив института культуры).

.Постановление областной Думы №40 «Об открытии БелГИК» от 22 июня 2000г. (Архив института культуры).

.Приказ управления культуры администрации Белгородской области №125 «Об открытии БелГИК от 3 июля 2000г. (Архив БелГИК).

.Свидетельство о регистрации Устава государственного образовательного учреждения «Белгородский государственный институт культуры» №395 от 4 июля 2000г. (Архив БелГИК).

.Приказ Министерства образования РФ №2636 о лицензировании БелГИК на право ведения образовательной деятельности в сфере профессионального образования от 15 сентября 2000г. (Архив БелГИК).

.Приказ управления культуры администрации Белгородской обл. №69-УК «О назначении ректора БелГИК» от 15 сентября 2000г. (Архив БелГИК).

.Приказ ректора БелГИК №32 «О зачислении студентов на 1 курс дневного отделения БелГИК» от 15 сентября 2000г. (Архив БелГИК).

.Постановление Наркомпроса «Об организации дела внешкольного образования в РСФСР». (ГАБО. Ф. Р-532, оп.1, д. №5).

.Доклад о деятельности Белгородского Уполитпросвета от 28 декабря 1921г. (ГАБО. Ф. Р-532, оп.1, д. №50).

.Протокол №7 Заседания Комиссии Уполитпросвета при Уотнаробразе от 2 июля 1921г. (ГАБО. Ф. Р-532, оп.1, д. №264).

.Тезисы доклада А.И.Гончарова о внешкольной работе с детьми. (ГАБО. Ф. Р-532, оп.1, д. 75).

.Протокол заседаний комиссии при секции по внешкольной работе с учащимся от 10 июля 1921г. (ГАБО. Ф. Р-532, оп.1, д.252).

.Инструкция о преобразовании культпросветов в сельские клубы, о работе последних 20 декабря 1923г. (ГАБО. Ф. Р-532, оп.1, д. 307).

.Инструкция о порядке осуществления контроля за репертуаром, изданная на основании постановления СНИ от 9 февраля 1923г. (ГАБО. Ф. Р-532, оп.1, д. 295).

.Протокол №7 Заседания Художественного Совета музыкальной школы от сентября 1920г. (ГАБО. Ф. Р-532, оп.1, д. 5).

.Протокол №1 Заседания Художественного Совета музыкальной школы от 17 января 1921г. (ГАБО. Ф. Р-532, оп.1, д.264).

.Протокол №2 Общего собрания Художественного Совета музыкальной школы от 16февраля 1921г. (ГАБО. Ф. Р-532, оп.1, д. 256).

.Протокол №8 Экстренного собрания Художественного совета музыкальной школы от 21 декабря 1920г. (ГАБО. Ф. Р-532, оп.1, д. 556).

.План по детским муз. Школам на 1958 год. (ГАБО. Ф. Р-2, оп.1, д. 554).

.Решение Облисполкома об открытии вечерней школы общего музыкального образования. 23 августа 1971г. (ГАБО. Ф. Р-68, оп.5, д. 344).

.Список учебно-воспитательных и культурно-просветительных учреждений г.Белгорода и уезда. 1923-1924г.г. (ГАБО. Ф. Р-593, оп.1, д. 5).

.Протокол заседания президиума горсовета о состоянии культурно-просветительской сети в городе от 20 мая 1927г. (ГАБО. Ф. Р-379, оп.1, д. 1002).

.Воспоминания и архивы преподавателей Белгородского музыкального училища им. С.А.Дегтярева.

.Запись беседы с преподавателями БелГИК.

.Воспоминания и архивы преподавателей Белгородского колледжа культуры и искусств.

.Музыкальное воспитание в современном мире. (Материалы Конференции международного общества по музыкальному воспитанию М., 1973).

.Воспоминания преподавателей ДМШ №1 г. Белгорода.

.Фотоальбомы, архивные материалы ДМШ №1 г.Белгорода.

.«Советская музыка», 1971, №8.

.«Советская музыка», 1974, №3.

.«Художественная жизнь», 1919, №2.

.«Советская музыка», 1947, №6.

.«Советская коммуна», 1919, №135.

.«Еженедельник Наркомпроса», 1919, №34.

.«Еженедельник Наркомпроса», 1926, №34.

.«Искусство провинции», 1920, №1.

.«Музыкальное образование», 1928, №3.

.«Еженедельник Наркомпроса», 1923, №9.

.«Еженедельник Наркомпроса», 1928, №17.

.«Жизнь искусства», 1924, №2.

.«Советское искусство», 1925, №9.

.Наш Белгород. 1998г., 19 июня.

.Наш Белгород. 1998г., 6 марта.

.Смена. 1998, 28 января.

.Смена. 1995, 1 декабря.

.Смена. 1992, 27 июня.

.Смена. 1992, 11 января.

.Смена. 1995, 28 января.

.Смена. 1994, 29 апреля.

.Наш Белгород. 2000г., 21 апреля.

.Ленинская смена. 1973, 4 января.

.Ленинская смена. 1973, 15 февраля.

.Ленинская смена. 1975, 4марта.

.Ленинская смена. 1975, 22 ноября.

.Ленинская смена. 1976, 17февраля.

.Ленинская смена. 1978, 14февраля.

.Ленинская смена. 1982, 7 сентября.

.Ленинская смена. 1982, 30 сентября.

.Ленинская смена. 1983, 31 марта.

.Ленинская смена. 1986, 4 сентября.

.Ленинская смена. 1987, 26 декабря.

.Ленинская смена. 1986, 20 мая.

.Ленинская смена. 1973, 22 ноября.

.Ленинская смена. 1974, 17 января.

100.Ленинская смена. 1977, 5 февраля.

101.Курьер. 1992, 21 января.

.Зебра. 1992, 6 августа.

.Зебра. 1992, 21-27 мая.

.Зебра. 1997, 30января-5 февраля.

.Зебра. 1998, 5 марта.

.Советская культура. 1973, 16 марта.

.Советская культура. 1974, 29 мая.

.Вечер. 1998, 21 января.

.Вечер. 1998, 11февраля.

.Вечер. 1998, 20 апреля.

.Белгородские известия. 1998, 16 июня.

.Белгородские известия. 1999, 21 мая.

.Белгородские известия. 1999, 21 апреля.

.Белгородские известия. 2000, 2 августа.

.Белгородская правда. 1960, 17 января.

.Белгородская правда. 1966, 3 июня.

.Белгородская правда. 1971, 19 февраля.

.Белгородская правда. 1976, 29 сентября.

.Белгородская правда. 1978, 27 декабря.

.Белгородская правда. 1982, 27 марта.

.Белгородская правда. 1983, 6 января.

.Белгородская правда. 1987, 25 марта.

.Белгородская правда. 1968, 27 сентября.

.Белгородская правда. 1988, 24 февраля.

.Белгородская правда. 1990, 24 февраля.

.Белгородская правда. 1990, 6 октября.

.Белгородская правда. 1996, 26 марта.

.Белгородская правда. 1999, 22 мая.

.Асафьев Б.В. «Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании». Л., 1974.

.Баренбойм Л.А. «Музыкальное образование в дореволюционной России и в СССР» - в кн. Музыкальная энциклопедия т.3, М., 1976.

.Музыкальная энциклопедия т.т. 1-3, М., 1976.

.Брюсова Н.Я. «Вопросы профессионального музыкального образования в СССР». М., 1929.

.Великая Октябрьская Социалистическая революция и становление советской культуры. 1917-1927. М., 1985.

.Галин С.А. «Ленин и культурная революция». М., 1980.

.Из истории Ленинградской консерватории. Л., 1964.

.Коссак Е. «Ленин и культура». М., 1974.

.Орлова Е. «Методические заметки о музыкально-историческом образовании в консерваториях». М., 1983.

.Очерки по истории советской школы и педагогики М., 1961.

.Ермичев А.А. «Борьба В.И. Ленина за марксистскую теорию культуры и современность». Л., 1983.

.«Ленинские установки в области культуры». М., 1934.

.Горбунов В.В. «Ленин и социалистическая культура». М., 1972.

.Ленин В.И. О культуре. М., 1980.

.Луначарский А.В. «Воспоминания о Ленине». М., 1933.

.Основы марксистско-ленинской теории культуры. М., 1976.

.Актуальные проблемы музыкального образования. Киев, 1986.

.Лагутин А.И. «Основы педагогики музыкальной школы». М., 1985.

.Белгородское государственное музыкальное училище им. С.А. Дегтярева. Рекламно-информационный буклет. Белгород, 1999.

.Белгородский колледж культуры и искусств. Рекламно-информационный буклет. Белгород, 1999.

.Белгородский государственный институт культуры. Рекламно-информационный буклет. Белгород, 2001.

.Культурное строительство в СССР. 1917-1927. М., 1988.

.Дьяченко Н.Г. «Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях». М., 1987.

.Методические записки по вопросам музыкального образования. Сборник статей. М., 1966.

.Народное образование, наука и культура в СССР. М., 1977.

.Музыка в социалистическом обществе. Л., 1969-1977.

.Московская консерватория. 1866-1966. М., 1966.

.Воспоминания о Московской консерватории. М., 1966.

.Келдыш Ю. «100 лет Московской консерватории». М., 1966.

.Пролетариат и культура. Л., 1925.

.Воспоминания о В.И. Ленине. В 5 т.т. М., 1979.

.Луначарский А.В. «Ленин и просвещение». М., 1924.

.Марксистско-ленинская теория культуры. М., 1984.

.Яковлев Б.Д. «Методические проблемы исследования истории социалистической духовной культуры». М., 1978.

.Горбунов В.В. «Развитие В.И. Лениным марксистской теории культуры. Дооктябрьский период». М., 1980.

.Овчинников В.В. Белгородская энциклопедия. Белгород, 2000.

.«Искусство семейного воспитания». Книга очерков. Белгород, 1995.

.Русское хоровое общество. 100лет. М., 1979.