Счетная вышивка Нижегородской, Рязанской, Ивановской, Новгородской областей

Счетная вышивка Нижегородской, Рязанской, Ивановской, Новгородской областей

Счетная вышивка Нижегородской, Рязанской, Ивановской, Новгородской областей

Вышивальное искусство народов Поволжья, как и других народов, было связано с изготовлением одежды и предметов домашнего обихода. Наибольшее распространение оно получило у марийцев, чувашей и мордвы. Их вышивка отличается особой декоративностью, богатством узора и цвета. В городах мастерицы расшивали церковные облачения и мундиры, камзолы и женские платья. Нередко хозяйки дома украшали вышивкой обивку диванов, кресел и стульев, подушечки и дорожки, скатерти и занавесы. В узорах они предпочитали не только букеты, но и целые гирлянды цветов. Вышивали вручную стальной иглой, крючком, а позднее и на специальных машинах, сконструированных в первой половине XIX в. Узоры выполняли шерстяной, хлопчатобумажной, шелковой, золотой или серебряной нитью, а в ряде случаев - соломкой и волосом. В работе над праздничными одеждами применяли бисер и стеклярус, металлические блестки и монеты, жемчуг и каменья.

Вышивка крестом относится к счетным швам, за основу которых взяты отсчет нитей ткани и последовательное заполнение узоpa по рисунку. Этот вид вышивки нередко повторяет рисунки, выполняемые росписью. Стежки вышивки должны ровно ложиться на поверхность ткани, не стягивая ее нитей и не нарушая структуры. Для счетных вышивок рекомендуется применять ткань редкого полотняного переплетения, у которой хорошо видна структура. Шов «крест» представляет собой перекрещенные по диагонали лицевые стежки одинаковой длины. Вышивая, сначала надо сделать стежки слева направо, а при обратном движении иглы - перекрыть их справа налево. На изнанке должны быть видны только ровные прямые полосы в одном направлении: по вертикали или по горизонтали. Крестом вышивают по канве или по счету нитей ткани. Вышивка крестом широко используется для украшения салфеток, подушек, скатертей, одежды. Этим видом вышивки можно изображать габаритные рисунки: животных, птиц, даже портреты людей. Любуясь ими издалека, можно увидеть, как падает лист с дерева, как взмахнула крыльями бабочка, как умывается котенок, как играет тигренок на лужайке. Выполненные яркими цветными нитками, они передают особое состояние души, делают настроение светлым и радостным. Эти вышивки скорее напоминают картины, на которые хочется смотреть бесконечно.

Вышивка крестом, так же как и другие виды рукоделия, имеет свою немаленькую историю. Точно неизвестно о том, где и когда появилась вышивка вообще, и когда вышивка крестом выделилась в отдельный вид рукоделия. Оригинальных вышивок, датируемых ранее ХII века, в мире почти не осталось. Но изображения одежды и предметов интерьера свидетельствуют о том, что вышивка появилась намного раньше. В разных странах узоры отличались по стилю и цветовой гамме. В вышивке отражались национальный колорит и собственное видение окружающего мира каждого народа.

В Западной Европе счетная вышивка стала популярна в ХVI веке. Основными темами для вышивки в те времена были библейские сюжеты и тексты, сочетающие различные техники выполнения. К концу ХVIII века на образцах вышивки стал преобладать классический стежок крестом, а по тематике вышивки стали более разнообразны. На Востоке вышивками традиционно украшали домашнюю утварь - ковры, накидки, вьючные мешки. Отличительной особенностью восточных вышивок является многообразие применяемых цветов и сложность орнамента. Великий шелковый путь способствовал распространению вышивки по Европе. В России вышивка всегда была очень символична. Некоторые узоры родились еще в глубокой древности и несут на себе отпечаток языческой символики. Находки археологов свидетельствуют о том, что на Руси вышивали еще в Х веке. Постепенно вышивка приобретает все более широкое распространение в украшении костюма и предметов обихода.

Нижегородская вышивка - это вышивка Нижегородской области, традиционно отличающаяся необыкновенным многообразием технических приемов. Старейший ее вид, пришедший в Нижегородский край в 17 веке вместе со старообрядцами и прямо продолжающий традиции древнерусского шитья, - золотная вышивка, широко бытовавшая в Арзамасе и селе Лысково с окрестными деревнями. В отличие от торжокской вышивки, нижегородское золотное шитье не имело сложной фактурной разработки поверхности. Небольшие формы растительного узора заполнялись золотой или серебряной нитью с помощью гладевых стежков, которые укладывали по контуру узора ровным плотным слоем. Подобной вышивкой украшали праздничные женские сарафаны, головные уборы, платки и косынки.

Наиболее распространена в Нижегородском крае белая строчка - ажурная вышивка, иногда в добавлением цветного контура, которой украшали изделия из холста: полотенца, подзоры, рубахи и др. Крупные формы узора заполнялись разнообразными строчевыми разделками в виде мелких звезд, кружков, сеток, петелек и т. д. Особенно часто в строчевых узорах встречаются изображения птицы-павы, барса, крупных стилизованных цветов с отходящими от них плавными бегами и узорными листьями. Во второй половине 19 века пышные узоры, напоминающие золотошвейные мотивы 16-17 веков, сменили натуралистические рисунки с изображением роз, лилий, шиповника, заимствованные из печатных изданий. Центрами производства строчевых изделий с растительными узорами были Городецкий, Балахнинский и Макарьвский уезды.

Иногда строчка сочеталась с белой гладью, выполненной плотным высоким настилом. Мотивы из цветов, листьев, бутонов на гибких стеблях, дополненные прорезями, заполненными тончайшими строчевыми разделками, составляли изящный узор, идущий по краю рукава женских рубах. Белая гладь, по стилю перекликающаяся с мстерской вышивкой, была широко распространена в Городецком уезде. Она применялась для отделки женских рубах, головных платков, подзоров, наволочек, накидок и т. д.

В селе Чернуха Арзамасского уезда наряду с золотным шитьем было развито производство головных уборов и полотенец, украшенных геометрическим узором, выполненным косой стежкой, счетной гладью или крестом шелковыми нитями преимущественно красного цвета в сочетании с черным, оранжевым и светло-зеленым.

Особого развития вышивальные промыслы Нижегородской губернии достигли во второй половине 19 века. В это время в Городецком и Балахнинском уездях вышивкой занималась половина женского населения. Особенно много производилось строчевых изделий, пользовавшихся устойчивым спросом в городе. Под его влиянием мастерицы овладевали новыми видами вышивки, такими как «филе-гипюр» ( вышивка по плетеной сетке), «японская строчка» (геометрический орнамент строится из отдельных квадратов).

Изделия нижегородских вышивальщиц с успехом экспонировались на российских и международных торгово-промышленных выставках в Нижнем Новгороде, Париже (1896 и 1900 годах).

В первые послереволюционные годы вышивальщицы стали объединяться в артели, наиболее крупными среди которых были объединения в Городце («Швейник», 1928), Лыскове («Красная игла», 1929) и др. К 1940 году число артелей достигло одиннадцати. Мастерицы артелей широко использовали старые традиционные швы, однако наиболее распространены были так называемые «горьковские» («нижегородские») гипюры - своеобразный вид вышивки по продернутой сетке с большой ячейкой и разнообразными разделками, образующими ажурный узор в виде снежинок, звезд, ромбов, колец, елочек, цветочных розеток и др. В 1930 году В. Т. Куликовой и М. А. Самохваловой были разработаны новые швы и орнаментальные формы, в которых сочетаются геометрические и растительные мотивы. Наиболее популярным из них стала небольшая розетка ромбической формы, которая называется «цветок».

Главным центром нижегородской вышивки остается Городец. Организованная в 1928 году артель «Швейник» в 1960 году была преобразована в Городецкую строчевышивальную фабрику. С начала 1950-х годов в производстве стали применяться вышивальные машины, на которых выполняется обвив сетки. Узорные же разделки оформляются, как правило, вручную, реже - на машинах.

Другой центр, сохраняющий традиции нижегородской вышивки, - г. Чкаловск (до 1937 года - Василево). Вышивальный промысел зародился здесь в конце 19 века. Местные изделия, оформленные белой строчкой с простым узором «пшенцо», «мушка», «кубы», поставлялись скупщиками в магазины Москвы и Санкт-Петербурга. С начала 20 века мастерицы стали применять «гипюр» и «японскую строчку».

В 1920-х годах в окрестностях Василева возникло несколько артелей - в Пурехе, Катуне, Новинках, а в 1937 году в самом городе была основана артель им. Чкалова, позднее преобразованная в строчевышивальную фабрику. Здесь изготавливают покрывала и портьеры, столовое и постельное белье, сувенирные изделия из светлой ткани с ажурной ручной вышивкой.

С 1950-х годов подсобные операции (обвив сетки) были механизированы, массовые изделия целиком выполняются на машинах, более дорогие расшиваются вручную. Среди наиболее известных чкаловских вышивальщиц - Г. Г. Максимова - автор уникальных произведений вышивального искусства, представленных в ведущих музеях России.

В других старых центрах нижегородской вышивки, например в Лыскове, где в 19 веке существовал золотошвейный и строчевой промыслы, старые традиции почти полностью утрачены - рисунки вышивки лысковской фабрики не связаны с местной традицией. Преимущественно машинная вышивка применяется и на вышивальных фабриках в Нижнем Новгороде и Борске.

Ивановская вышивка - это вышивальный промысел, сложившийся во Владимирской губернии (куда в ту пору входил Иваново-Вознесенск) в 19 веке на основе традиций местной народной вышивки, которая издавна отличалась богатством и разнообразием технических приемов и орнаментальных мотивов.

Детали костюма и предметы убранства жилища ивановские мастерицы украшали геометрическими орнаментами из ромбов, квадратов, треугольников и розеток, включая стилизованные изобразительные мотивы женские фигуры, изображения коней, всадников, птиц и применяя различные виды швов: белую строчку, белую строчку с цветным контуром, узкие и широкие мережки, «вырезы» и другие. Тогда же появляются мотивы, связанные с городской жизнью и дворянским бытом: модницы с веерами и зонтиками, бравые военные на вздыбленных конях, праздничные выезды на роскошных каретах и т. п.

Бурное развитие промысла началось в 1860-х годах после отмены крепостного права. Купец Елисеев основал тогда в селе Верхний Ландех предприятие по производству и сбыту строчевышитых изделий, на котором работали мастерицы Верхнего и Нижнего Ландеха, Палеха, Холуя, Пестяков. Их высококачественные изделия продавались в магазинах Москвы и Петербурга, а также в Сибири и на Дону. Под влиянием спроса городских покупателей изменился характер орнамента ивановских вышивок. На смену простым геометрическим узорам пришли растительные, выполняемые белой свободной гладью и белой строчкой по мелкой сетке, причем их применяли не только для изделий, идущих на продажу в город, но и для тех, что использовались в быту самих вышивальщиц.

В начале 20 столетия спрос на вышивки с растительным узором падает. В ивановской вышивке начинают преобладать геометрические орнаменты, выполненные в сложной технике, сочетающей строчевые мотивы с белой гладью, популярными становятся также различные виды гипюров. В вышивке появляется крупная сетка, продернутая или плетеная, на которой все чаще встречается узор из колец и крестообразных форм, получивший образное название «кольцо с мизгирем».

После Октябрьской революции ивановские вышивальщицы объединились в артели, входившие в систему Всекопромсоюза. Большое участие в организации артелей принимал уроженец Холуя Н. И. Дьяков, по инициативе которого были образованы артели в с. Васильевском (1925 г.), Холуе (1926 г.), Верхнем и Нижнем Ландехе (1928-1929 гг.), Палехе, Пучеже, Приволжске, Лухе и др. К 1930-м годам ивановский строчевышивальный промысел вырос в мощный центр, изделия которого в большом количестве экспортировались в Западную Европу и Северную Америку. В вышивке использовали традиционную строчку, тамбур, свободную гладь и другие швы. В отделке изделий преобладали геометрические мотивы, требующие применения сложных технических приемов. Свободной гладью и тамбуром вышивали растительные узоры - собранные в букетики и гирлянды или свободно рассыпанные по фону крупные и мелкие цветки.

В годы Великой Отечественной войны производство строчевышитых изделий в Ивановской области было прервано и возобновлено лишь в 1945 году. В это время ивановские вышивальщицы наравне с традиционными местными стали использовать мотивы узоров и технические приемы, заимствованные у мастериц Мстеры, Тамбова, Каргополя, Калуги и Смоленска, а наряду с массовыми изделиями - создавать уникальные выставочные экземпляры, часто с изображением Московского Кремля, государственной советской символики и т. п.

В 1960-х годах девять ивановских строчевышивальных артелей были преобразованы в фабрики. В творческой лаборатории, созданной при Управлении народных художественных промыслов разрабатывались образцы новых изделий, основанные на местных традициях шитья. В лаборатории работали ныне известные мастерицы Е. К. Корытова, М. И. Вилкова. Среди наиболее известных ивановских вышивальщиц - заслуженные художники России Л. Г. Бегушина, Н. Н. Дзагурова (Сапожникова), К. А. Проценков. Большую поддержку творческой деятельности ивановских мастериц оказывал Московский НИИ художественной промышленности, в котором под руководством Е. Г. Яковлевой был собран большой материал по истории ивановской вышивки.

В настоящее время, несмотря на большие трудности, переживаемые строчевышивальными промыслами России, искусство ивановских вышивальщиц продолжает развиваться.

В с. Васильевском выпускают украшенное разнообразными геометрическими узорами женское и детское платье, столовое и постельное белье машинной и ручной вышивки крестом, строчкой и верхошвами.

Одним из крупнейших центров продолжает оставаться Верхний Ландех, являвшийся в 19 веке ядром ивановского вышивального промысла. Изделия верхнеландехских вышивальщиц всегда отличались безупречной техникой исполнения простых лаконичных орнаментов, составленных из геометрических или растительных мотивов.

На Ивановской строчевышивальной фабрике ручную вышивку почти вытеснила машинная, однако при создании уникальных выставочных образцов вышивальщицы используют все богатство местных традиций. Большой вклад в развитие промысла внесла А. П. Ганушкина, автор целых серий уникальных вышитых изделий.

В работах палехских вышивальщиц преобладает строчка и белая гладь. Наиболее часто применяется вышивка «кубанцами» - узор составлен из отдельных ажурных квадратов, сгруппированных в треугольники, ромбы, полосы, зигзаги. Ажурные просветы сочетаются с геометрическими фигурами, шитыми счетной белой гладью. Часто от основного мотива-«кубанца» отходят спиралевидные завитки, выполненные росписью и называемые «кудрями». Палехские вышивальщицы активно участвуют в выставках, создавая помимо образцов для массового производства уникальные выставочные произведения, отличающиеся изяществом и совершенством исполнения. Среди наиболее известных палехских художниц-вышивальщиц - М. Г. Эрдман, Е. К. Корытова, М. И. Вилкова, М. Н. Ежова.

Постельное и столовое белье с изящными геометрическими узорами ручной и машинной вышивки в технике белой строчки в сочетании с верхошвами выпускают в поселке Пестяки.

Ручную и машинную вышивку в технике белой глади, строчки с цветной обводкой, верхошвов, которые иногда выполняют цветными нитями, используют для оформления постельного белья и женской и детской одежды в г. Пучеге.

Счетная строчка, сетная гладь, тамбур и верхошвы используют для оформления своих изделий и мастерицы Холуя. Более тридцати лет посвятила развитию холуйской вышивки А. Т. Бушуева, ставшая автором многих рисунков, до сих пор применяемых в Холуе. Многие работы мастерицы демонстрировались на выставках с 1947 по1960 год.

Вышивальщицы артели им. Клары Цеткин в Шуе в 1944 году стали активно использовать приемы смоленской, калужской и владимирской вышивок, однако затем отказались от заимствования чужих образцов и вернулись к традиционной белой строчке и счетной глади. Их работы отличает красота и разнообразие разделок строчевой вышивки с геометрическим орнаментом. Наряду со сплошным настилом в Шуе часто применяют легкую «паутинку», «копеечку» и другие ажурные и плотные швы. С начала 1950-х годов на фабрике, как и на других строчевышивальных предприятиях, стали применять машинную гладевую вышивку, механизировали перевив сетки, разделки на них. С этого времени большую часть продукции стали выполнять машинным способом с небольшим дополнением ручной вышивки. Ручная техника исполнения применяется лишь при создании уникальных выставочных образцов. Среди ведущих художниц промысла - Н. И. Киселева.

Коллекции изделий ивановских вышивальщиц представлены в Музее народного искусства (Москва), Ивановском областном краеведческом музее, Палехском художественном музее и др.

В русской народной вышивке Курской, Орловской, Тамбовской, Пензенской и Воронежской областей основным являлся многоцветный орнамент геометрического характера. К южным близка вышивка Тульской, Рязанской, Смоленской и Калужской областей.

На юге выделяются два приема выполнения узора - цветная перевить и счетная гладь, хотя существовали, так же как и на Севере, белая строчка, роспись, набор и другие швы. Для территорий современных Тульской, Калужской, Рязанской, Смоленской и частично Орловской и Калининской областей в XIX в. характерна была цветная перевить. Как и белая строчка, цветная перевить выполнялась по сетке, получавшейся от продергивания нитей основы и утка из ткани.

В отличие от северной сквозной вышивки на юге узор получался многоцветным за счет плотного обвива столбиков сетки фона красными, малиновыми или золотистыми нитками. Фигуры орнамента выполнялись мягкими нитками, которые заполняли сетку с неперевитыми столбиками, создавая иллюзию ненарушенной ткани. Плотный белый узор, четко выступавший на цветном фоне мелкой сетки, дополнялся небольшими цветными вставками, которые меняли образный строй всей вышивки, даже при одних и тех же формах орнамента. В Рязани чаще всего вводили синий тон, который придавал суровую торжественность декоративной вышивке. В Смоленске на золотистом фоне горели красные, оранжевые, белые и лимонные тона, создавая гамму летнего восхода солнца.

В Тульской, Тамбовской, Рязанской областях в XVIII- XIX вв. широко были распространены сочные, многоцветные вышивки счетной гладью в сочетании с косой стежкой, двойным крестом, росписью, поддевчатым швом и набором. Вышивки эти чаще всего выполнялись некрученым цветным шелком мягких оттенков или яркой цветной шерстью (Орел, Воронеж). Шелком вышивались преимущественно женские и девичьи головные уборы, свадебные рубахи и свадебные платки-косяки. Изысканным был колорит этих вышивок с узором геометрического или сильно геометризованного растительного орнамента.

На головных уборах и рубахах Тамбовщины и Мещерского края Рязанской области колорит вышивки строился на равномерном ритме двух или трех цветов, где ведущим являлся мягкий цвет марены, имеющий терракотово-красный или черно-коричневый оттенок, дополненный нежным кобальтовым, охристо-зеленым или розовым шелком.

Строгими и торжественными были узоры из черного шелка с золотом или серебром на головных уборах Тамбовской и Рязанской областей.

Для народной вышивки русского Севера, куда входят Архангельская, Вологодская, Ленинградская области и Карельская АССР, характерно ярко выраженное стилевое единство. К северным районам примыкают также Псковская, Новгородская и частично Калининская области. Общим для вышивки всех названных районов являются швы, выполняющиеся по счету нитей ткани: счетная гладь, косая стежка, роспись, набор и др. Эти счетные швы обусловили строгую симметрию и математически точную взаимосвязь орнаментальных мотивов в узоре.

В Крестецком районе Новгородской области развился другой вид белоснежной сквозной вышивки, так называемая крестецкая строчка. Техника крестецкой строчки сложилась во второй половине XIX в> на основе игольного кружева, широко распространенного в этот период в отделке городского платья. Основой крестецкой строчки является геометрический орнамент, построенный на сочетании округлых и остроугольных форм. Своеобразие этой уникальной вышивки заключается в том, что каждый отдельный прием ее выполнения образует самостоятельные формы орнамента, которые по-разному сочетаются и варьируются в узорах.

На Каргополье, в Заонежье и во многих районах Новгородской области во второй половине XIX в. на полотенцах, подзорах и праздничных рубахах мастерицы любили вышивать тамбурный узор (в каждом районе он имел свои характерные особенности). В Заонежье тонкая линия красного или белого тамбура, петляя и извиваясь, весело обегала контур каждого мотива, создавая прозрачный кружевной узор из нежных, изящных цветов и полевых травок (рис. 6). В Новгородской области графический линейный рисунок из мелких листьев и цветов сочетался с плотными большими цветами, поверхность которых сплошь зашивалась тамбурным швом, создающим красивую бугристую фактуру.

Новгородские мастерицы, кроме белого и красного тамбура, применяли многоцветный, построенный на сочетании сближенных тонов. Особенно часто встречаются пастельные оттенки зеленой, золотистой и розовой шерсти.

вышивальный искусство поволжье палехский

Цветная перевить Рязанской, Смоленской, Калужской областей

Цветная перевить - особый трудоемкий вид шитья по сетке, выполняемый цветными нитями. Вышивка цветной перевитью распространена в Калужской, Рязанской, Смоленской, Тульской, Тверской областях. В XIX веке, создавая вышивку, еще помнили значение орнамента. Орнамент (читай: язык народной вышивки) - это своего рода система письма, где чернила и бумагу заменяют холст и нити. "Писать" в древности означало "украшать" и "изображать". В языке народной вышивки, кроме орнамента, главная роль принадлежала цвету. Так, белый цвет воспринимался как символ света и неба, означал "светить", "сиять", "блестеть". Красный цвет был связан с представлением об огне, о чем-то прекрасном и красивом (например, красный угол). В старину верили, что красный цвет обладает чудесными свойствами, и связывали его с плодородием, с представлением об утренней заре, о лошадях, на которых выезжает Солнце. В цветной перевити главные цвета - красный и белый с дополнениями желтого, зеленого, синего. В настоящее время русская народная вышивка утратила смысловое и обрядовое значение орнамента и цвета. Остались лишь технологические традиции выполнения вышивки. Сегодня в цветной перевити используются геометрические, растительные и животные орнаменты. Цветная перевить применяется для отделки скатертей, дорожек, полотенец, наволочек. Встречается в женской одежде. В сочетании с цветной перевитью применяют счетные швы - роспись, набор, гладь, крестик. Они придают вышивке нарядность.

Вышивкой занимались женщины всех слоев населения. В гостиных мещанских и светских домов можно было увидеть пяльцыс начатой работой. Во всех институтах, пансионатах и сиротских заведениях девочек обучали навыкам шитья, так как рукоделие было одним из обязательных предметов. Ученицы овладевали искусством вышивки настолько, что могли получать заказы на работу. Вышивки очень разнообразны, по своей технике одна не похожа на другую. Они отличаются и узорами, и определенными сочетаниями цветов. Каждая вышивка имеет свое название. Оно произошло от места возникновения вышивки или от техники ее исполнения. Например, в районах Горьковской области шьют "горьковский гипюр", в поселке Крестцы Новгородской области выполняют "крестецкую строчку", в городе Александрове шьют "александровскую цветную гладь", в Рязани - "рязанскую вышивку", а в поселке Тарусе выполняют вышивку, которая называется "цветная перевить". Название происходит от основного приема выполнения - перевития цветными нитками. Цветная перевить - особый трудоемкий вид шитья по сетке, выполняемый цветными нитями. Вышивка цветной перевитью распространена в Калужской, Рязанской, Смоленской, Тульской, Тверской областях. В XIX веке, создавая вышивку, еще помнили значение орнамента. Орнамент (читай: язык народной вышивки) - это своего рода система письма, где чернила и бумагу заменяют холст и нити. "Писать" в древности означало "украшать" и "изображать". В языке народной вышивки, кроме орнамента, главная роль принадлежала цвету. Так, белый цвет воспринимался как символ светаи неба, означал "светить", "сиять", "блестеть". Красный цвет был связан с представлением об огне, о чем-то прекрасном и красивом(например, красный угол). В старину верили, что красный цвет обладает чудесными свойствами, и связывали его с плодородием, с представлением об утренней заре, о лошадях, на которых выезжает Солнце. В цветной перевити главные цвета красный и белый с дополнениями желтого, зеленого, синего. В настоящее время русская народная вышивка утратила смысловое и обрядовое значение орнамента и цвета. Остались лишь технологические традиции выполнения вышивки.

Владимирские швы - односторонняя декоративная гладь, которая выполняется в основном цветными нитками. Рабочая нитка в одну - две пасмы - мулине с лицевой стороны заполняет каждую форму орнамента длинными стежками, с изнанки же образуется только небольшие штрихи, расположенные по контуру узора.

В цветах стежки обычно кладут от центра к краю в виде веера, в листьях - по диагонали в двух направлениях от середины к краям. Чередуя короткие и длинные стежки, получают красивый зубчатый контур каждого мотива.

Сердцевинки цветов украшают декоративными сетками, подобно сеткам русской глади. Узкие закругленные детали рисунка обшивают по контуру стебельчатым швом.

Владимирская гладь. Вышивка владимирской гладью обычно выполняется красным цветом, однако можно в орнамент вводить нити теплого оттенка.

В узорах этих вышивок используют мотивы растительного характера. Узоры белой глади состоят из мелких цветочков и листочков, травки и ягод, образующих букеты, гирлянды, полоски, углы. Узоры из более крупных мотивов: цветов, листьев, птиц, рыб и др., выполняют толстыми цветными нитками: мулине (в 6- 10 сложений), ирисом, шерстью на плотных тканях - полотне, бортовке, сукне и т. д. Основной цвет вышивок красный с небольшим прибавлением синего, зелёного, жёлтого.

К владимирским швам относятся гладь «верхошов», накладные сетки, «козлик» и др. Гладь «верхошов» заполняет мотив на лицевой стороне, образуя на изнаночной стороне ряд мелких стежков в виде пунктира по контуру узора. Так вышивают крупные мотивы узора, а также стебли, веточки. Стежки глади располагают по форме детали: в цветах от края к центру, в листьях - с наклоном от края к середине. Стежки могут иметь разную длину. Контур мотива при этом становится зубчатым, переход от узора к фону мягче.

Седоцевины крупных цветов и детали мотивов заполняют накладными сетками или различными фигурами: квадратами, треугольниками, ромбами, зубцами, ровными и зигзагообразными полосками, которые выполняют двусторонней гладью. Накладную сетку и прикрепки вышивают нитками одного цвета. Длинные стежки, которые протягивают в пределах контура в двух направлениях (вертикальном и горизонтальном), образуют сетку. Сетку прикрепляют к ткани разными приёмами: крестиком, стежком, лапкой (3 стежка). При этом соблюдайте определённую последовательность.

Сначала выполняйте все стежки сетки в одном направлении, например, вертикальном, затем все горизонтальные, последовательно закрепляя каждый новый стежок в местах пересечения его с вертикальными стежками. Верхние стежки прикрепок - крестиков должны быть в одном направлении.

Середину крупных листьев и мелкие листочки вышивают швом «козлик». Узоры, выполненные владимирскими швами, окаймляют цветной тесьмой, узкими орнаментальными полосками, вышитыми «козликом», гладью, кисточками.

Владимирскими швами украшают наволочки на диванные подушки, полотенца, панно, одежду. Вышитые изделия следует гладить только с изнаночной стороны на очень мягкой подстилке.

Мстёрская белая гладь. Белой гладью украшают блузки и воротнички, сорочки и носовые платки, покрывала и др. изделия из тонких тканей.

В выполнении узоров применяют таксе различные виды ажурных сеток, «стяги», «дырочки», «узелки», россыпь», «подкладной» шов или «восьмёрку», детали в виде кружочков, «усиков» и другие. Переходы от выпуклой, рельефной поверхности гладьевых стежков к прозрачным разделкам в самой ткани создают декоративность вышивки, выполненной в одном цвете.

Детали узора в форме кружочков - «пышечки» вышивают гладью с настилом. Для этого контур кружочка обшейте швом «вперёд иголку», сделайте настил и выполните гладьевые стежки от середины кружочка сначала вправо, а затем влево.

Гладью с настилом вышивают стебли, цветы и листья. Обшив цветок по контуру, стежки настила расположите по кругу и вдоль контура, а гладьевые стежки - в направлении от середины цветка к краю. Цветок может быть из отдельных лепестков, лепестки вышивайте последовательно один за другим, располагая гладьевые стежки поперёк лепестка.

В мелких листьях гладьевые стежки могут иметь прямое или косое направление. Более крупные листья вышивают гладью и «россыпью» или «узелками». «Россыпь» выполняют мелкими стежками швом за иголку, стежки располагайте параллельными рядами. Край листочка, вышитого россыпью или узелками, стягами или сеточкой, обшейте гладьевым валиком. Листочек на две трети длины бывает разделён на две половинки («листок в раскол»). Сделав настил по длине листочка и два параллельных стежка по середине его, начинайте выполнять гладьевые стежки с целой части листочка. Дойдя до места раскола, вышивайте сначала одну сторону, затем другую, вкалывая иглу между параллельными стежками, а выкалывая на линии контура листочка.

В белой глади встречаются мотивы, выполненные дырочками и прорезной гладью. Маленькую дырочку обшейте по контуру швом «вперёд иголку» и проколите ткань внутри контура деревянной или костяной палочкой с заострённым концом. Затем плотно прилегающими стежками обшейте край дырочки, вкалывая иглу в дырочку, а выкалывая на линии контура. Дырочки большего размера обшивайте после того, как ткань внутри контура будет разрезана острыми ножницами в двух направлениях: по вертикали и горизонтали (прорезная гладь). Прорезной гладью выполняют и листья удлинённой формы.

Сердцевину цветов выполняют швом, называемым «стяги». Этот шов выполняют на тонких тканях с полотняным переплетением нитей катушечными нитками . Прозрачные узоры в самой ткани получаются от стягивания нитей в различных направлениях: по горизонтали и вертикали или диагонали.

Прежде чем выполнить узор «стяга» на плотной ткани, часть нитей по утку и основе подрежьте и выдерните. Расчёт выдернутых и оставленных в ткани нитей должен быть таким, чтобы получилась сетка из нитей ткани. Выполняя узор по сетке, иглу с ниткой проводите в дырочки и стягивайте нити сетки.

Детали узора выполняют также «подкладным» швом или «восьмёркой». Стежки шва «за иголку» располагайте по - очередно то на одной, то на другой стороне по контуру листочка. Переходы от стежка к стежку ложатся на изнаночной стороне ткани, переплетаясь в виде «восьмёрки».