Загадка Джоконды
Министерство
образования, науки и молодежной политики Забайкальского края
РЕФЕРАТ
по
мировой художественной культуре
на
тему: Загадка Джоконды
Чита
- 2011
План
Введение
.
Название и описание картины
.
Улыбка Моны Лизы - одна из самых знаменитых загадок картины
Заключение
Список
литературы
Введение
Леонардо да Винчи - величайший учёный и
живописец эпохи Возрождения, скульптор, инженер и архитектор, гений всех эпох.
Леонардо первым изобрел многие достижения
цивилизации, осуществить которые удалось только незадолго до наших дней. Ему
принадлежат первые чертежи воздушно-летательного аппарата, движущихся
механизмов, сложная система подачи воды и канализации и многое-многое другое.
Великий ученый в жизни говорил загадками и сыпал
метафорическими пророчествами, писал левой рукой справа налево, переворачивая
буквы в зеркальном отображении. Леонардо не подписывал своих произведений, но
оставлял на них опознавательные знаки - взлетающую птицу. По ней его
произведения неожиданно обнаруживаются через века.
Кроме многочисленных загадок и
ребусов Леонардо создал гениальный и невероятно загадочный портрет - портрет
Джоконды (Моны Лизы) <#"522510.files/image001.gif">
«Мо́на Ли́за» («Джоко́нда»; итал.
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA>
La
Gioconda,
фр.
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%83%D0%B7%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA>
La
Joconde,
полное название - Портре́т госпожи́ Ли́зы Джоко́ндо, итал.
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA>
Ritratto
di Monna Lisa del Giocondo) - картина Леонардо да Винчи
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%B4%D0%B0_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8>,
находящаяся в Лувре
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%83%D0%B2%D1%80> (Париж
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6>, Франция
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F>),
одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается,
является портретом
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82>
Лизы Герардини, супруги торговца шёлком
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%91%D0%BB%D0%BA> из Флоренции
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F>
Франческо дель Джокондо, написанным около 1503
<http://ru.wikipedia.org/wiki/1503_%D0%B3%D0%BE%D0%B4>-1505
<http://ru.wikipedia.org/wiki/1505_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> года.
Полное название картины итал.
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA>
Ritratto
di Monna Lisa del Giocondo - «Портрет госпожи Лизы Джокондо».
По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это
выражение преобразовалось в monna или mona. Вторая часть имени модели,
считающаяся фамилией её мужа - del Giocondo, по-итальянски также имеет прямое
значение и переводится как «весёлый, играющий» и соответственно la Gioconda -
«весёлая, играющая» (ср. с англ.
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA>
joking).
Впервые название «La Joconda»
упоминается в 1525 году в списке наследства художника Салаи
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%B8>, наследника
и ученика да Винчи, который оставил картину своим сёстрам в Милане. Надпись
описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда.
На картине прямоугольного формата
изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Она сидит в
кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую
положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Разделённые
пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них
прозрачную вуаль
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C_%28%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D1%83%D0%B1%D0%BE%D1%80%29>
(по некоторым предположениям - атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми,
слегка волнистыми прядями. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами
в складках, вырезано на белой невысокой груди. Голова слегка повёрнута.
Нижний край картины обрезает вторую
половину её тела, таким образом, портрет является практически поясным. Кресло,
в котором сидит модель, стоит на балконе либо на лоджии
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D0%B4%D0%B6%D0%B8%D1%8F>,
линия парапета которой видна позади её локтей. Как считается, раньше картина
могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии, от которых в данный
момент остались две базы колонн, чьи фрагменты видны по краям парапета.
Лоджия выходит на пустынную дикую
местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая
простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. «Мона Лиза
представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа, и уже само сопоставление её
сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы,
ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Этому же впечатлению
содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её
плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение
пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками».
Портрет Джоконды является одним из
самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%A0%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B0>.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на
следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в
свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и
мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».
Михаил Алпатов
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%BF%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2,_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BB_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>
указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный
прямоугольник, полуфигура ее образует нечто целое, сложенные руки придают ее
образу завершенность. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых
завитках раннего „Благовещения <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BB%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%28%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%B4%D0%B0_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8%29>“.
Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна
прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук
в плавных извивах далекой дороги. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение
творить согласно законам ритма и гармонии».
2. Улыбка Моны Лизы - одна из самых знаменитых
загадок картины
Несмотря на то, что «Мона Лиза» была
высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.
О картине не вспоминали особенно до середины XIX века, когда художники, близкие
к символистскому <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BC%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC>
движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно
женской загадочности. Критик Уолтер Патер
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80,_%D0%A3%D0%BE%D0%BB%D1%82%D0%B5%D1%80>
в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на
картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B5%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C>,
которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и
изучило тайны загробного мира».
Дальнейший взлёт славы картины
связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым
возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со
страниц газет.
«Мона Лиза» на сегодняшний день
является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Её
громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами,
но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение.
Все знают, какую неразрешимую
загадку вот уже скоро четыреста лет загадывает Мона Лиза поклонникам,
толпящимся перед образом ее. Никогда дотоле художник не выразил сущность
женственности: «Нежность и скотство, стыдливость и затаенное сладострастие,
великая тайна сердца, обуздывающего себя, ума рассуждающего, личность,
замкнутая в себе, оставляющая другим созерцать лишь блеск её». (Эжен Мюнтц
<http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%AD%D0%B6%D0%B5%D0%BD_%D0%9C%D1%8E%D0%BD%D1%82%D1%86&action=edit&redlink=1>).
Одна из загадок связана с глубокой
привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Объяснения
предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно
затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей
загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Эта версия
считается просто домыслом. Дживелегов считает, что эта привязанность связана с
тем, он нашёл в ней точку приложения многих из своих творческих исканий.
Улыбка Моны Лизы является одной из
самых знаменитых загадок картины. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во
многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8>,
но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства.
Особенно завораживает зрителя
демоническая обворожительность этой улыбки. Сотни поэтов и писателей писали об
этой женщине, которая кажется то обольстительно улыбающейся, то застывшей,
холодно и бездушно смотрящей в пространство, и никто не разгадал ее улыбку,
никто не истолковал ее мысли. Все, даже пейзаж, таинственны, подобно
сновидению, трепетны, как предгрозовое марево чувственности (Мутер).
Гращенков пишет: «Бесконечное
многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и
помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном
облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и
пропадающей. Это ничего не означающее мимолетное движение уголков её рта,
словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной
дали красочную полифонию духовной жизни человека».
Искусствовед Ротенберг считает, что
«немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных „Моне Лизе“ по
силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и
интеллекта. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского
портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Эта его особенность
воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором
характер модели прежде раскрывался в совершенно иной, преимущественно
лирической образной тональности. Исходящее от „Моны Лизы“ ощущение силы - это
органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы,
духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной
значительности. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или
пренебрежения; она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и
полноты самообладания».
Борис Виппер указывает, что
упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно
усиливает странную загадочность в выражении её лица. Далее он пишет о силе
воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чем заключается великая
притягательная сила „Моны Лизы“, её действительно ни с чем несравнимое
гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один - в её
одухотворенности. В улыбку „Джоконды“ вкладывали самые хитроумные и самые
противоположные интерпретации. В ней хотели читать гордость и нежность,
чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Ошибка заключалась,
во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных
душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо
добивался именно типической одухотворенности. Во-вторых, - и это, пожалуй, ещё
важнее - одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное
содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Чудо
Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит; что, находясь перед
пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие
существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого
можно ждать ответа».
Лазарев анализировал её как
учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны
Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой,
проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая
позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный
штамп. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших
математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных
частей лица. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна, и в этом именно
сила её очарования. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она
превращает его в зеркало смутных, неопределенных душевных переживаний, в своей
неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».
Её анализ привлекал внимание не
только искусствоведов, но и психологов. Зигмунд Фрейд
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%B4,_%D0%97%D0%B8%D0%B3%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%B4>
пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о
странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских
образов. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для
него и чаще всего называется „леонардовской“. В своеобразно прекрасном облике
флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в
замешательство зрителя. Эта улыбка требовала одного толкования, а нашла самые
разнообразные, из которых ни одно не удовлетворяет. (…) Догадка, что в улыбке
Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.
Поэтому в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое
совершенное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины,
сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной
чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. (…) Леонардо в лице
Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной
нежности и зловещей угрозы».
Особенно завораживает зрителя
демоническая обворожительность этой улыбки. Сотни поэтов и писателей писали об
этой женщине, которая кажется то обольстительно улыбающейся, то застывшей,
холодно и бездушно смотрящей в пространство, и никто не разгадал ее улыбку, никто
не истолковал ее мысли. Все, даже пейзаж, таинственны, подобно сновидению,
трепетны, как предгрозовое марево чувственности (Мутер).
Философ А.Ф. Лосев
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D1%81%D0%B5%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%A4%D1%91%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>
пишет о ней резко негативно: …"Мона Лиза" с её «бесовской улыбочкой».
«Ведь стоит только всмотреться в глаза Джоконды, как можно без труда заметить,
что она, собственно говоря, совсем не улыбается. Это не улыбка, но хищная
физиономия с холодными глазами и отчетливым знанием беспомощности той жертвы,
которой Джоконда хочет овладеть и в которой кроме слабости она рассчитывает еще
на бессилие перед овладевшим ею скверным чувством».
Биограф Леонардо да Винчи Джорджио
Вазари <http://www.c-cafe.ru/days/bio/2/086.php>, восхищаясь
глубокомысленным содержанием портрета, пишет, что у изображенной Моны Лизы
необыкновенное и положительное духовное состояние: "Так как Мона Лиза была
очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на
лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и
удалявшие меланхолию...
У Леонардо же в этом произведении улыбка дана
столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели
человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным,
ибо и сама жизнь не могла бы быть иной".
картина мона лиза портрет джоконда
Заключение
Итак, мнения исследователей насчет портрета
Джоконды и ее загадочной улыбки расходятся. Одни считают ее возвышенным идеалом
женственности и обаяния, другим она кажется неприятной.
Вот уже несколько сот лет исследователи спорят о
таинственном портрете, секрет создания которого до сих пор остается
неразгаданным. Приблизился к разгадке техники живописи самого Леонардо да Винчи
французский исследователь Жан Франк. Исследуя в течение нескольких лет портрет
Джоконды, он узнал и даже смог повторить ту технику, благодаря которой Джоконда
кажется живой.
"С точки зрения техники исполнения, Мона
Лиза всегда считалась чем-то необъяснимым. Теперь, думаю, я могу ответить на
эту загадку", - говорит Франк. По его словам, Леонардо использовал
разработанную им технику "сфумато" (итальянское "sfumato",
буквально - "исчезнувший, как дым"). Прием состоит в том, что
предметы на картинах должны не иметь четких границ, все должно быть плавно
переходящим одно в другое, очертаний предметов смягчены с помощью окружающей их
свето-воздушной дымки.
Основная сложность этой техники заключается в
мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни
под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да
Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит
приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой
ювелирной работы, художнику, по-видимому, приходилось использовать лупу.
Возможно, применение такой трудоемкой техники, объясняет долгое время работы
над портретом - почти 4 года.
На этом, наверное, исследования портрета и
других работ Леонардо да Винчи не закончатся. Возможно, мы только думаем, что
находим ответы на загадки мастера, а на самом деле еще бесконечно от них
далеки.
Список литературы
1. -Алпатов
М. Этюды по истории западно-европейского искусства. М. Академия художеств
СССР, 1963 <http://www.vinci.ru/alp10.html>. - С.46.
. Брагина
Л. М. Творчество Леонардо да Винчи в отечественной историографии
<http://www.vinci.ru/mk_10.html>. - М., 2009. - С.113-114.
. -Виппер
Б.Р. Итальянский Ренессанс. XIIIXVI века. // Курс лекций по истории
изобразительного искусства и архитектуры. - М.: Искусство, 1977. Т. II. С.
74-102 <http://www.vinci.ru/vip23.html>.
. Гращенков
В.Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. - М., 2006. - С.
301-302.
. Ротенберг
Е. Искусство Италии. - М.: Искусство, 1966 <http://www.vinci.ru/rot_03.html>.
- С.119.
. Фрейд
З. Воспоминание Леонардо да Винчи о раннем детстве // Фрейд З. Художник и
фантазирование. - М., Изд. "Республика", 1995
<http://www.vinci.ru/fr_04.html>. - С.98-100.
. Сайт
«Википедия» - информация о портрете «Мона Лиза» - <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%B0>
8. Сайт
«Вокруг света» // Статья «Мона Лиза - путь звезды» -
<http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/1113/>