Свадебная мода: от истоков к современности

Введение

С древнейших времен свадьбы почитались, наравне с рождением, они были одним из самых значимых и счастливых событий в человеческой жизни. Свадебные обряды сильно менялись со временем согласно религиозным верованиям различных народов и эпох. Но некоторые из самых древних традиций дошли до нашего времени: фата - вуаль невесты - символизирует непорочность девушки; цветы, которые дарят молодоженам и которыми украшают наряд девушки, тоже частица дохристианской традиции.

Истоки обряда христианского венчания всходят к временам Древнего Рима и связаны именем святого Валентина, тайно венчавшего влюбленных христиан. Православие придавало огромное значение блеску и парадности костюмов молодоженов. Однако традиционное сегодня белое платье невесты вовсе не было обязательным в прошлом. Например, в средние века, в Европе цветом невесты считался зеленый, в эпоху рококо подвенечные платья делали розовыми, серебряными и кремовыми.

Родоначальницей моды на белое подвенечное платье стала французская принцесса Мюрат, (Илл. 1) прелестница наполеоновской поры. В начале XIX века мода на античность привела к тому, что белый цвет стал главным в подвенечных платьях. При этом свадебные наряды всегда стремились к традиционности, даже некоторому архаизму кроя. Так уж повелось, что свадебная мода меняется медленнее, ведь в разряде семейных ценностей свадьба - это традиционность, а вовсе не авангард.

Эпоха романтизма с легкой руки шотландского романиста Вальтера Скотта подарила невестам еще один атрибут, без которого под венец не шла ни одна девушка викторианской эпохи. Это был флердоранж - венок и букет на платье, составленный из цветов апельсина. Но так как апельсины цветут раз в год весной, в другое время живые цветы пришлось заменить восковыми, после свадьбы их укладывали на бархатную подушечку и ставили на камин под стеклянным сферическим колпаком в память о свадьбе.

Все же на протяжении XIX века силуэты свадебных платьев следовали веянием моды. Русская невеста в корсете и кринолине запомнилась всем по хрестоматийному полотну В.В. Пукирева «Неравный брак» (Илл.2). Затем пришли турнюры, рукава «жиго», мода на кружевные подвенечные платья. Упразднение корсета в начала XX века заставило кутюрье изменить пропорции и позднее укоротить платье, ставшие невероятно короткими в эпоху чарльстона, чтобы снова удлиниться в эпоху депрессии 1930-х годов.

Мировые войны серьезно повлияли на свадебную моду. Тогда венчались впопыхах, не успевая или просто не имея средств заказывать роскошные подвенечные платья.

Борьба с религией в СССР вынудила советских невест довоенного времени отказаться от традиционного белого подвенечного платья. Обручальные кольца тоже были на какое-то время запрещены большевиками. Возрождение моды на белые мини-платья из кримплена с короткой тюлевой фатой относится к 1960-м годам.

В Европе Кутюрье любили экспериментировать с фасонами свадебных платьев. Ив Сен-Лоран предложил невестам белый вязаный кокон, Пако Рабанн - белый купальник-бикини. Были попытки сделать подвенечное платье черным, серым, вновь розовым и даже красным. Оригинальное решение свадебного наряда в 1930-х годах предложила хозяйка Дома «Арданс» в Париже баронесса Аккурти, создавшая модели «Мой второй брак» - платье сиреневого цвета - и «Мой третий брак» - наряд огненно-карминового оттенка.

И поныне день свадьбы остается самым светлым и торжественным событием в жизни каждого человека. Образы прошлого согреют ваши души, а собранные в книге фасоны свадебных нарядов разных времен, возможно, помогут вам найти свою модель подвенечного платья. До конца XIX - начала XX века молодые в большинстве стран венчались в традиционной праздничной одежде, характерной для местности и сословия. Часто жених и невеста ничем не выделялись из толпы гостей - это, впрочем, могло послужить дополнительной защитой от злых духов. Одним из древнейших обязательных элементов наряда невесты был венок из живых или искусственных цветов. Венок в виде замкнутого круга являлся символом целомудрия К концу царствования Виктории, турнюр исчез, и акцент моды переместился наверх свадебного платья, который характеризовался пышными рукавами и искусно сделанным корсетом с высоким круглым воротником из твердого материала и кружев. В 1890-е гг., в моду входят очень широкие рукава-жиго и более узкие платья с длинным треном. Чаще всего эти платья делались из атласа-дюшесс. В 1900-е гг., в эпоху Модерна, объем платьев еще более сократился. (Илл.3) Их стали отделывать машинным кружевом и специальными деревянными шишечками, обмотанными шелком - крело - характерной приметой декора рубежа веков. Другой характерной особенностью платьев этого периода является отсутствие декольте, как правило, они закрытые и имеют воротник-стойку. С окончанием Первой мировой войны из женского гардероба исчез корсет и появилась выраженная тенденция к снижению талии. Такая же участь постигла и флер-д'оранж, который стали заменять просто букетом цветов. Свадебный наряд невесты отразил перемены в роли женщины: корсеты были отброшены, волосы коротко подстрижены и воодушевленность более чем утонченность стала лозунгом моды.

1 История формирования свадебных и подвенечных платьев XX века

1.1    Свадебная мода в период с 1920 по 1990 годы

Свадебные платья 1920-ые годы. В это десятилетие в моде происходили революционные изменения. Ну и свадебная мода не отставала. Длина платья сократилась от привычной полной длины, скрывающей обувь, и стало едва достигать колена. Но, немногим позже, учитывая несоответствие такой длины для церковной службы, вернулась привычная полная длина платья. Так же в моде были бесформенные платья с заниженной талией. (Илл.4)

Свадебные платья 1930-ые годы. За ревущими двадцатыми последовало затишье тридцатых годов. Женщины вернулись к традиционным женственным силуэтам. Обычным для этой поры было облегающее свадебное платье. Овальные воротники на свадебном платье были призваны подчеркнуть форму тела. (Илл.5)

Свадебные платья 1940-ые годы В 1940-ых мода практически утихла, что справедливо и для свадебных платьев. В эти непростые времена и свадеб-то было немного. А если уж и женились, то в чем придется. И лишь редким невестам удавалось надеть в день свадьбы шелковое платье. (Илл.6)

Свадебные платья 1950-ые годы На смену подкладным плечикам пришли силуэты с нарочито узкими плечами. Хотя многие невесты предпочитали платья в некоем промежуточном стиле. А после свадьбы королевы Елизаветы ll в моду вошли платья со шлейфом. Затем появился еще один модный тренд - абсолютно новый образ, навеянный платьями балерин. Так же платья имели короткий жакет с плотными рукавами. (Илл.7)

Свадебные платья 1960-ые годы В шестидесятых годах особо ярких изменений не происходило. Леди все еще предпочитали носить платья с плотными рукавами и с короткой фатой. Только фата стала чуть более пышной, а большинство невест украшали свою голову диадемой и цветами. В отличие от экстравагантных и плавных свадебных платьев, букеты в эту пору были более простыми, как правило использовали крошечные цветы в плотных букетах. (Илл.8)

Свадебные платья 1970-ые годы В семидесятых появились тюдоровские рукава, завышенная линия талии постепенно переместилась ниже, и теперь свадебное платье получило платье силуэт принцессы. Шлейфы были укорочены и выкройки несколько упрощены. Настоящей революцией свадебной моды стало появления брючного свадебного костюма. (Илл. 9)

Свадебные платья 1980-ые годы К этому времени талии возвращены на их нормальные позиции. Платья стали намного пышнее, а за ними последовали и букеты, которые так же стали более крупными и пышными. Этот период был отмечен более экстравагантными рукавами. (Илл.10)

Свадебные платья 1990-ые годы В начале 1990-ых по-прежнему в моде широкие юбки, однако, появляются различные варианты таковых. Но среди самых популярных платья с заниженной талией и юбкой в пол. (Илл.11)

1.2 Фасоны свадебных платьев

Стиль вашего свадебного платья - единственный и самый важный фактор в создании вашего свадебного образа. Свадебные платья могут быть от гладкого и простого до великого и сложного, в зависимости от вашего личного вкуса и желаемого образа, которое Вы хотите создать в ваш большой праздник. Силуэт вашего свадебного платья это первое, что увидит ваш жених, и Вы должны быть уверенны, что первое впечатление от Вас - незабываемо. Помните, что ваше платье - не только создание Вашего личного образа, но и огромный подарок для Вашего жениха, и конечно Вы хотите выглядеть гармонично в этот прекрасный для вас обоих день.

Существует пять основных фасонов свадебных платьев. Это: Принцесса, Империя или более популярное название Ампир, Русалка, Шар и Прямое.

Свадебное платье «Принцесса»

Свадебное платье Принцесса представляет форму, которая начинается от нижней линии топа и плавно спускается к низу, напоминая контур прописной букв A. Платье мягко спускается от бюста до низа с достаточно четкими линиями. Из-за его классического и простого кроя, это свадебное платье является соответствующим любому случаю, от тихой пьянки на заднем дворе, до традиционной церковной церемонии. (Илл.12)

Варианты: трапециевидная форма свадебного платья Принцесса достаточно универсальна, так как с ним можно сочетать много различных аксессуаров, включая горизонтальные или отдельный лифчик и юбку из различных тканей. Вид трапециевидного платья - также варьируются по длине, которая может быть от выше колена для игривой и кокетливой невесты, до платья полной длины для более традиционной невесты.

В трапециевидном стиле свадебного платья можно использовать много различных тканей, в зависимости от выбранного Вами образа. Если Вы хотите простого вида, свободные плавные линии - легкий шелк лучший выбор, потому, что он позволяют платью сидеть естественно и создавать мягкий женский силуэт. Если Вы хотите более структурированный фасон, который подчеркивает непрерывность трапециевидного стиля, Вы придется выбирать более тяжелую ткань, которая может поддержать форму, типа атлас. Тот же эффект может быть достигнут с использованием органзы, или других тканей, для создания полной юбки.

Вы можете также изменить вид свадебного платья в зависимости от добавленных аксессуаров, которые Вы выберете. Перекрестная шнуровка или вышивка бисером могут заставить простое трапециевидное платье выглядеть более эффектным, в то же время и легкая светлая лента может добавить Вам стиля и элегантности.

Свадебное платье «Ампир», «Империя»

Свадебное платье Ампир характеризуется приподнятой талией, которая находится чуть ниже бюста, от которого остальная часть платья переходит в длинную юбку. Этот стиль обычно сочетается с квадратным вырезом и широкими лямками или рукавами. Подобно платью Принцесса, стиль Империя очень универсален и может быть украшен широкий диапазоном аксессуаров. (Илл.13)

Варианты: Так как платье ампир, прежде всего, характеризуется размещением талии, есть много других вариантов, которые могут полностью изменить вид платья. Длина рукава свадебного платья Империя может быть от длинного рукава, для зимней свадьбы, до модели без рукавов, подходящей для свадьбы на открытом воздухе. Стиль юбки - ещё одна важная составляющая платья Империя, здесь можно выбирать между свободным покроем и узкой юбкой, которая будет очерчивать Вашу фигуру, в зависимости от образа, который Вы хотите создать.

Более легкие ткани предпочтительнее для свадебного платья Ампир, потому, что они не стесняют большинство движений и легко струятся от Вашей талии вниз. Шифон и шелк, наложенный по основную ткань, создаст романтичный эффект, особенно если слои уложены рядами или скроены в виде лепестка, который мягко накладывается спереди. Лямки - еще один элемент для выбора, который может добавить шарм к простому фасону. Свадебное платье Империя также подходит для того, чтобы совместить две ткани - соединить расшитый верх из парчи с юбкой из атласа.

Свадебное платье «Русалка»

Контуры свадебного платья Русалка облегающее тело от груди до колен, а ниже распускаясь в просторную юбку. Это очень сексуально выглядит на невестах, которые хотят не только подчеркнуть, но и акцентировать внимание на формах своего тела. По этому, Вы должны быть уверены и чувствовать себя удобно в этом свадебном платье, чтобы не только привлекать внимание, но и создать сексуальный образ. (Илл.14)

Варианты: стиль Русалка может сочетается почти со всеми вырезами и рукавами, чтобы показать или закрывать так много тела, как Вы желаете. Так как это платье очаровательно по определению, даже если у Вас не будет выреза декольте и рукава будут длинными, Вы все равно будете выглядеть в нем потрясающе, правда не настолько сексуальны. Если Вы хотите похвастаться своей кожей, Вы можете выбрать верх без бретелек, или клинообразный вырез декольте, чтобы подчеркнуть Вашу соблазнительную сторону.

На вид свадебного платья влияют различные стили юбок. Юбка может начаться выше колена, на уровне колена, или ниже колена в зависимости от Вашего телосложения. Форма юбки может изменить весь образ платья. Круглая юбка обеспечивает объем вокруг нижней части платья, есть также юбка фламенко, которая собирает нижнюю часть платья сзади для создания испанского колорита.

Свадебное платье Русалка может быть или в обтяжку или с более высокой юбкой, в зависимости от ткани, из которого оно сшито. Если Вы хотите платье более свободное, которое слегка облегает Ваше тело, легкие шелка и атлас - лучший выбор. Жесткие ткани, однако, привлекут больше внимание к фигуре и сексуальному виду платья. В любом случае, стиль Русалка вызывает образы искушенности и сексуальной привлекательности, будь то свадьба на открытом воздухе, или формальная свадьба в ресторане.

Прямое свадебное платье

Свадебное платье Прямое имеет узкую форму, которая идет прямо вниз от выреза декольте до низа. Это платье, также названное как ножны, имеет особенность облегать и показывать все ваши изгибы тела, Прямое платье может соответствовать всем типам свадеб, но особенно подходит для свадеб на открытом воздухе или в банкетном зале. (Илл.15)

Варианты: из-за простоты стиля свадебного платья Прямое, есть много способов полностью изменить внешний вид платья. Смешивание различных вырезов и длин рукава создаёт огромный диапазон различных дизайнов вокруг основной юбки платья. Прямое свадебное платье без бретелек будет выглядеть сексуальным и изящным, в тоже время платье с вырезом «лодочкой» и длинным рукавом будет выглядеть более романтичными и причудливыми.

Этот силуэт хорошо сочетается с различными длинами юбки. Из-за простоты этого стиля, длина вашего платья может добавить характер или формальность вашему платью.

Другой главный фактор в дизайне Прямого платья - ткань. Простое изменение выбора ткани, для этого стиля, может сделать платье от в обтяжку до высоко драматического стиля. Если Вы предпочитаете более сексуальный вид свадебного платья, Вы должны искать ткани, которые могут легко облегать контуры Вашего тела, подобно легким шелкам и атласу. Более тяжелые ткани, которые могут поддержать форму, подобно парчовой ткани, дадут платью определенную форму, которая будет мешать Вашим движениям.

Свадебное платье «Шар» (Бальное платье)

Свадебное платье Шар подходит для тех невест, которые предполагают свадьбу в стиле «сказки». Силуэт этого платья состоит из топа и пышной юбки, которая может быть одной частью с топом или отделяется. Свадебное платье Шар наиболее соответствует большим, традиционным свадьбам. (Илл.16)

Варианты: Так же как и свадебное платье Принцесса, платье Шар хорошо сочетается с практически любыми вырезами и длинами рукава. Различные комбинации этих элементов создают много различных дизайнов этого платья для различных случаев. Если у Вас очень формальная или традиционная свадьба, где Вы, как ожидается, будете закрыты (т.е. никаких сексуальных вырезов от декольте до пояса), выбирайте платье Шар с круглым вырезом, и длинные рукава - в этом случае Вы сможете соблюсти все формальности и в тоже время показать Вашу женственность. Так же Вы можете достигнуть драматического эффекта, выбирая это платье без бретелек и дополняя его длинными перчатками. Если Вы хотите простой и в то же время изящный вид, Вы можете выбрать платье с, топом от шеи без рукавов. Шлейф идеально подходит к свадебным платьям Шар, так как сложная структура юбки может сбалансировать вес шлейфа. Хотите ли Вы длинный и театральный шлейф или небольшой (скорее просто напоминание) шлеф, в любом случае Вы можете рассчитывать на этот традиционный элемент.

Свадебное платье Шар может быть сшито из различных тканей, которые акцентируют различные аспекты Вашего платья. Использование атласа или шифона создает очень изящный и традиционный силуэт. Вышивка бисером или гладью на лифчике, соединенный с простой юбкой из атласа привлечет внимание к верхнему части тела. Легкие и пушистые слои на юбке помогут создать плывущий эффект. Объем свадебного платья может быть достигнут множеством способов: юбка может состоять из нескольких слоев или поддерживаться каркасом. Ткани типа органзы, тафты, или тюля, может также создать тот же самый эффект.

1.3 Вырез свадебного платья, декольте

При выборе свадебного платья, особое внимание также стоит обратить на форму выреза. Вы сможете подобрать форму выреза на платье в зависимости от вашего желания. Например вырезы овальный или Виктория - будут подчеркивать красоту вашей шеи, а выбор таких вырезов как стойка, или Молодой месяц - более ответственное мероприятие. Каждый из представленных вырезов будет по особому смотреться на вашем свадебном наряде.

Овальный.

Этот основной вырез, контуры которого, от одного плеча до другого образуют дугу в форме «U». Этот вырез может быть глубоким как Виктория или наоборот высоким как стойка, в зависимости от вашего желания показать красоту вашей шеи. Большинство невест может выбрать этот вариант выреза, так как он сочетается с различными длинами рукава.

Стойка - (воротник)

Вырез стойка облегает грудь и заканчивается около или на шее. Наличие Стойки воротника на вашем подвенечном платье создаст изящный стиль. Есть много разновидностей вариантов выреза воротника, которые создают различные очертания вашего платья, притягивая взгляд к нему. Вы можете также выбрать иллюзию высокого воротника, которая создается из шнуровки, закрывающей лифчик без бретелек, который подчеркивает ваше стройное тело, и позволяет сиять вашей сексуальности. Этот вырез также сочетается со всеми длинами рукавов.

Возлюбленный

Возлюбленный вырез получает свое название от способа, которым он образует дугу по каждой груди, связанной между собой в «V» и очертаниями, похожими на вершину сердца. Этот стиль обычно применяется на платьях без бретелек, но также доступен на платьях с разнообразием длин рукава. Возлюбленный вырез идеален для невест с большой линией бюста, так как форма помогает создавать различные варианты по вашему вкусу и желанию.

Квадрат

Квадратный вырез имеет форму горизонтальной прямой, которая соединяется с бретельками под прямым углом. Прямые линии квадратного выреза, создадут приятный образ на любом стиле платья, и будут, хорошо сочетается с большинством фигур. Бретельки могут быть без рукавов, или переходить в любую длину рукава, таким, образом, Вы имеете возможность раскрыть красоту ваших рук.

От Плеча Вырез от Плеча окружает ваше тело, обертываясь вокруг внешней стороны ваших рук, ниже плеча. Этот вид выреза часто используется с более длинными рукавами, таким образом, Вы можете многих очаровать вашей шеей и плечами. Этот вид выреза очень изящен также и без рукавов, так как это позволяет, иметь открытый вырез, как платье без бретелек, но также и обеспечивать поддержку вашему лифчику.

Виктория

Вырез Виктория создается между плечами в виде формы буквы «V». Этот вырез может быть от очень тонкого, до глубокого в зависимости от того, как вы хотите, что бы ваше платье было открыто. Вырез Виктория хорошо подходит для высоких, так и для миниатюрных женщин. Высокое «V» может скрыть большой бюст, выдвигая на первый план его естественную форму, поддерживая его. Наоборот, миниатюрные женщины могут для себя выбрать короткий или широкий вырез, который привлечет к себе внимание и создаст иллюзию более полного бюста. Вырез Виктория - хороший выбор для невест с высоким бюстом, так как такое платье может использоваться с любой длиной рукава, от тонких полосок до длинных рукавов.

Без бретелек

Этот простой вырез без бретелек. Форма выреза классическая, мягко образовывает дугу. Этот вырез смотрится лучше всего на невестах, с ухоженными руками, так как линия платья без бретелек привлекает внимание, и взгляд скользит горизонтально вдоль вашего тела, замирая на ваших руках и плечах.

Молодой месяц

Вырез Молодой месяц, соединяется на краях плеч, оставляя длинный вырез, который бежит от одного плеча до другого плеча по ключице. Этот гладкий стиль может или быть без бретелек или иметь любую длину рукава. Этому особенно подходит для невест с большей линией бюста, так как это привлекает внимание от шеи и ключицы.

Колье

Этот вырез состоит из двух ремней, которые соединяются от лифчика до задней части шеи. Есть много вариантов с вырезом колье, поскольку это может быть разновидность квадратного выреза, где ремни начинаются от горизонтального лифчика, или это может быть соединено с вырезом виктория для более сексуального взгляда. Этот вырез является самым соответствующим для тех невест, которые хотят выделить свои красивые руки, поскольку вырез колье привлекает внимание к вашей шее и плечам. Из-за строения этого выреза, рукава не нужны. Вырез колье сочетается хорошо со всеми типами платья от платья шара до гладкого прямого. Таким образом вырез колье - разумный выбор.

1.4 Основные аспекты выбора фасона

Свадебное платье с начала XX века до нашего времени значительно преобразилось. Каждое десятилетие менялся фасон, форма, материал. Многие современные дизайнеры черпают вдохновение из прошлого, например из 50 годов, когда были популярны юбки - солнце до колен. Новые фасоны практически не создаются. Для выбора своего идеального платья нужно критически оценивать себя со всех сторон, только тогда получится выбрать идеальное платье. В фасонах стоит обратить внимание на свою фигуру, так как для каждой фигуры подходит свой фасон.

Обратите внимание:

Свадебное платье Принцесса хорошо сидит на почти всех. Длинные линии юбки сокращают платье, это создает иллюзию высоты на не высоких невестах, в тоже время скрывает недостатки пышной фигуры. Так как это свадебное платье - столь универсально, простое

изменения выреза декольте, корректировка талии, или вариации с тканью может подчеркнуть достоинства вашей фигуры и скрыть недостатки.

Фасон свадебного платья Ампир хорошо подходит для любой фигуры, всё же он рекомендуется для невест с не крупным бюстом, так как это излишне привлекает внимание к вырезу. Добавленные аксессуары и вышивка на ткани, удлиненные рукава расшитые бисером, помогут привлечь внимание к вашей груди и вырезу, и создать иллюзию более полного бюста.

Достаточно странно, но вырез может также способствовать, тому чтобы скрыть большой бюст, уменьшая размер вашего бюста традиционно квадратным вырезом свадебного платья. В отличие от других вырезов, которые подчеркивают, линию декольте, типа круглых и клинообразных вырезах, квадратный вырез визуально сократит большой бюст.

Покрой платья Ампир - также хорошо подходит для того, чтобы скрыть другие нежелательные особенности вашей фигуры - короткие ноги или грушевидную фигуру. Так как юбка начинается от линии бюста, это может легко скрыть не желательные детали и оставить их неопределенными. Структура платья Империя - также идеальна для беременных невест, так как свободный покрой платья может скрыть растущий живот.

Остерегайтесь: Тонкая ткань этого платья часто показывает складки и линии нижнего белья. Эти линии не только показывают то, что Вы носите под платьем, но также и портит элегантность вашего вида. Важно помнить при рассмотрении этого свадебного платья облегающего почти все тело, так как оно может ограничить как Ваши движения, так и то что Вы оденете под платье.

Подобный стилю свадебного платья Русалка, Прямое платье лучше всего идет как высоким так и низким невестам с худощавым телосложением. Удлиняющийся характер этого фасона поможет миниатюрным невестам казаться более высокими. Однако, Прямое платье не обладает большим пространством для того, чтобы скрыть проблемные области. Такое платье может скрыть незначительные недостатки. Также, для фигуры с нечетко выраженной талией, могут помочь различные модификации этого стиля свадебного платья. Например отдельный топ или пояс, что акцентирует и создать иллюзию определенной талии.

Остерегайтесь: Ткань плотно облегающее тело может сковать Ваши движения, включая способность сидеть и танцевать так удобно, как Вы желали бы на Вашей сбадьбе. Если Вы хотите высоко-построенное Прямое платье, Вы можете рассмотреть варианты со складками которые собираются в задней части, этопозволит Вам двигаться более свободно.

Платье бального фасона может подойти к большинству типов фигур, платье Шар идеально для стройных или грушевидных фигур, поскольку полная юбка помогает подчеркивать талию и скрыть элементы тела ниже талии. Если Вы имеете большой бюст, этот стиль поможет создать выд «песочных часов», так как это подчеркивает талию.

Остерегайтесь: объем платья шара может создать ложные и нежелательные иллюзии. Будьте осторожны, если Вы невысокого роста, так как Вы не имеете той высоты, чтобы сбалансировать диаметр юбки. В этом случае, все плюсы этого свадебного платья превратятся в Ваши минусы и Вы будете выглядеть как перекатывающийся шарик. Держите эти факторы в голове при выборе этого свадебного платья, и помните, что стили Империя или Принцесса, может более подходить для желаемого эффекта.

Не существует невесты с плохой фигурой, существуют неподходящее для нее платье. Поэтому выбору фасона нужно уделить особое внимание, чтобы на свадьбе чувствовать себя комфортно.

2. Аспекты влияющие на модельный ряд свадебных платьев

.1 Главные факторы влияния

Природно-климатические условия для создания моделей свадебных платьев. При моделировании и пошиве свадебных платьев нужно учитывать сезонность: зима, весна, лето, осень. Большинство модельеров создают свадебные платья, которые могут подходить для всех сезонов, но они имеют множество минусов:

Зима. Так как большинство свадебных платьев имеют корсетную основу и декольтированный верх, есть необходимость покупать шубку, теплое болеро, которое стоит недешево и в комплект свадебных платьев не входит.

Весна и осень. Уже несколько лет подряд модельеры шьют платья с большими шлейфами, (подходящие в основном для Европейского климата). Такие платья очень маркие, так как от 20 см до 1,5 м юбки лежит непосредственно на земле. Есть необходимость делать шлейфы съемными, либо они должны формироваться в защипы.

Лето. Казалось бы, какие минусы могут быть у свадебных платьев летом? Самым главным минусом является многослойность платья, комфортная температура для таких платьев до +20. Так как летом температура доходит до + 35, стоит отказаться от многослойных пышных свадебных платьев, лучший вариант для лета это короткие свадебные платья, а так же платья в стиле ампир.

Резкоконтинентальный климат Северного Казахстана, так же влияет на модельный ряд. Нужно учитывать переменчивую погоду нашего города, так как утром может быть тепло и солнечно, в полдень подняться сильный ветер, а вечером может полить дождь. Это все нужны учитывать, чтобы невеста чувствовала себя комфортно. Для этого чаще всего приобретаются различные свадебные аксессуары такие как: солнцезащитный «японский» зонтик, зонт, защищающий от дождя, болеро, пончо, щубки, накидки, в зависимости от сезона.

Социально-экономические факторы являются одним из самых главных факторов. Коллекции одежды подразделяются на несколько категорий: коллекции Pret-a-porter, Haute couture

Прет-а-порте (фр. prêt-à-porter, буквально «готовое для но́ски») - это модели готовой одежды, которые производятся большими партиями и в стандартных размерах. Одежда продается как в маленьких магазинах - бутиках, так и в крупных универсальных магазинах. Эти модели могут быть созданы вне салонов мод, для массового производства, но также в более эксклюзивном порядке по дизайнам ведущих модельеров.

Высокая мода (фр. Haute couture, итал. alta moda, от-кутюр) - швейное искусство высокого качества. Сюда относится творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента.

Понятие «от-кутюр» появилось в середине XIX века. Тогда стали появляться первые салоны мод и первые модельеры. Мода от-кутюр обязана своим появлением Чарльзу Фредерику Уорту. В 1858 этот английский модельер открыл в Париже свой Дом моделей и первым распределил коллекции по сезонам. После Уорта засветились имена, оставившие глубокий след в истории высокой моды: Поль Пуаре, Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Мадлен Вионне, Эльза Скиапарелли, Кристиан Диор, Эмануэль Унгаро, Андре Куреж, Жанна Ланвен, Юбер де Живанши, Ги Ларош, Ив Сен Лоран, Кристиан Лакруа, Жан-Поль Готье, Ральф Руччи, Джанфранко Ферре, Джанни Версаче, Валентино Гаравани, Джон Гальяно и другие. Haute Couture - это официальный статус, пользоваться которым могут только те Дома, которые входят в состав Синдиката (или Палаты) Домов Высокой Моды. Коллекции Haute Couture демонстрируются в Париже во время Недель высокой моды два раза в год. Это швейное искусство высокого качества. Сюда относится творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента.

Потребительские требования -

·        эстетические показатели: целостность композиции и ее соответствие модному направлению, функциональность модели, художественно - техническое оформление маркировки и упаковки.

·        конструктивно - эргономические - соответствие конструкции изделия размерным характеристикам типовых фигур, удобство конструкции изделия в динамике, удобство пользования изделием.

Промышленные требования -

·        конструктивно-промышленные: рациональность конструктивных решений основных элементов деталей и узлов изделия, использование прогрессивных материалов и методов соединения, улучшающих потребительские свойства изделия.

·        Технологические: уровень обработки и отделки, использование промышленных методов изготовления, предусмотренных технической документацией.

Человеческий фактор - является главным фактором влияющим на создание определенного модельного ряда свадебных платьев. Стоит учитывать мнения и пожелания потенциальных клиентов различного социальносго статуса, возраста, а также особенности телосложения.

Для этого проводятся различные анкетирования и опросы потенциальных клиентов, как девушек так и для парней. Потому что для создания идеального модельного ряда нужно учитывать мнения обоих сторон.

Опрос проводится устно. За время него нужно узнать, несколько аспектов. Возраст опрашиваемого, свои представления, как должно выглядеть платье мечты, туда входят: цвет, форма, фасон, примерный материал или варианты материала, а также приемлемая ценовая категория. Количество опрашиваемых должно быть не менее 20 человек. Чем больше опрашиваемых, тем точнее в процентном соотношении будут результаты.

2.2 Выбор ткани на платье

Ткань для особо торжественных случаев выбирают в соответствии с вашей фигурой, фасоном, цветом кожи, глаз и т. Д. Для воздушного силуэта, например, подойдут мягкие ткани: шифон или жоржет. Для фасонов, требующих прочных тканей можно использовать атлас или тафту. Бархат и парча предполагают простые модели с минимальным количеством швов. Чтобы выбрать подходящую ткань для нарядного платья необходимо тщательно пересмотреть несколько видов тканей.

При выборе ткани учитывайте ее свойства и требования по уходу. Скользящие ткани, шифон и жоржет, сложнее в обращении во время сборки платья. Ворсистые и атласные ткани, включая бархат, парчу, атлас и ткань с блестками, требуют односторонней раскладки, обязательно с учетом направления ворса.

ТАФТА - хрупкая на ощупь, драпируется жесткими складками. Различается по весу и весьма популярна для шитья платьев для коктейлей, вечерних туалетов, а также свадебного наряда. Полиэстеровая тафта износостойкая и выпускается в двух видах: с отливом и матовая. Ацетатная тафта выпускается с разнообразной плотностью, измеряемой в денах. 180-денная ацетатная тафта - это очень легкая ткань, используется для подкладок и подшивок. Это прекрасный выбор для изготовления подкладки пышной юбки. 300-денная ацетатная тафта весьма прочна и подходит для наряда, который подчеркнет ваши формы. Муаровая тафта также выпускается в широком ассортименте и разной плотности, ее текстура обладает эффектом «мокрой поверхности». (Илл.17)

АТЛАС - ткань с блестящими атласным переплетением. Блеск создается отражением света еле заметными пушистыми волокнами. Атлас относится к разряду сатиновых тканей. Последние более тусклые и немного толще атласа. Эти ткани бывают их полиэстера, ацетата и шелка различной плотности. Шелковый атлас часто относят к графскому атласу или атласу для смокинга. Полиэстеровый атлас достаточно прочен в носке и почти не образует морщин. Ацетатный атлас при чрезмерном употреблении теряет форму, а также растягивается по линиям швов, поэтому его лучше не использовать для шитья облегающих лифов. (Илл.18)

ЧЕСУЧА - характеризуется образованием неоднородных складок, может быть блестящей или матовой. Шелк дюпиони весьма популярен для шитья костюмов на особые случаи из-за своей фактуры и блеска. Чесучовая тафта бывает из полиэстера или шелка, часто употребляется для шитья нарядных туалетов.

ПРОЗРАЧНЫЕ ТКАНИ - часто используются в нарядах на особые случаи, включая шифон, двойной жоржет, органзу и кисею. Полиэстеровый или нейлоновый шифон мягко драпируется. Поэтому из него часто шьют чехол платья или белье. Полиэстеровый жоржет менее прозрачен, чем шифон, и производит впечатление крепа. Он хорошо драпируется и удачно подходит для воздушного нарядного платья. Полиэстеровая органза часто используется для шитья прозрачных пышных рукавов, а также для подкладки под кружевной лиф и для укрепления тонких кружев. Нейлоновая кисея достаточно жесткая и прочная, хорошо подойдет для изготовления подплечников. (Илл.19)

ПАРЧА - рельефная материя с цветочным узором, по своим качественным характеристикам похожа на гобелен. По плотности варьирует от легких до более плотных образцов. Изготавливается из смешанного волокна, для создания контраста между блестящими и матовыми поверхностями на одном и том же участке ткани. Многие виды парчи являются двусторонними. При этом, одну сторону можно использовать в качестве лицевой, а другую - для отделки изделия.

БАРХАТ - ткань, покрытая с лицевой стороны густым ворсом. Бархат бывает гладкостриженный, мятый и панбархат - блестящая бархатная ткань с прессованным ворсом. Бархат из смешанных волокон хорошо драпируется, поэтому годиться для мягких складок. Хлопчатобумажный бархат и бархат из смеси более жесткий и объемный. Ворсистость бархата предполагает учитывать направление ворса во время кройки и шитья. Шейте из бархата наряды, мягко облегающие вашу фигуру, с минимальным количеством швов и вытачек, избегайте петель для пуговиц или отделочных строчек.

ТКАНЬ С БЛЕСТКАМИ - может иметь трикотажную или тканную основу в виде непрозрачной ткани или тафты. Блестки различаются по размеру, могут быть граненными или гладкими, блестящими или матовыми. Большинство блесток прикрепляются стежком. Из ткани с блестками лучше шить наряды простого фасона или использовать для отделки, например, рукавов или манжет.

ТКАНЬ С ЛЮРЕКСОМ - легкая трикотажная или тканая материя с металлической нитью. Яркое сияние и переливающийся цвет делают эту ткань очень эффектной. Она требует осторожного обращения во время шитья и утюжки, швы нельзя распарывать руками. В связи с этим не рекомендуется использовать тканое полотно ламе для облегающих фигуру моделей. Подкладка для изделий из этой ткани обязательна, так как швы могут беспокоить кожу.

2.3 Цвет свадебного платья

Каким ему быть - твоему платью? Ослепительно белым, шокирующе красным, нежно персиковым? Ах, так хочется, чтобы именно твое платье было уникальным. Но, выбирая себе свадебный наряд, помни: Азбука цвета - штука неоспоримая и, зачастую, именно она решает быть ли невесте королевой… Благо, что прошли те времена, когда белыми «рюшечками» да «кружавчиками» ограничивалось украшение свадебного платья. С витрин салонов так и манят цветастой палитрой наряды для невест. Но, как известно, цвета обладают психологическим действием. Азбука цвета всегда конкретна и попробуй только ошибись в выборе - расстроишь и себя, и гостей. Потому как даже на окружающих действует цвет твоего платья!

Цвет белый - весьма нейтрален. По своей символике - это цвет чистоты, невинности, именно поэтому свадебное платье невесты традиционно было белого цвета. Исходя из иерархии цветов, он всегда стоял на первом месте. И если невеста выходит замуж в первый раз, то наличие белого цвета в ее наряде обязательно. Не забывайте, что белый цвет - самый маркий. Поэтому, не стоит выбирать себе платье именно ослепительно белого цвета, если свадьба запланирована на осень или весну. Хотя, как советуют психологи, белоснежный наряд особо подойдет хрупким, чувствительным девушкам, которые чтят традиции и не желают экспериментировать с долгожданным торжеством.

Цвет синий - полное спокойствие, довольство и умиротворенность. Он олицетворяет собой узы, которыми человек связывает себя с окружающими: объединение, чувство общности. Как говорят - это цвет верности. Он вне времени, и поэтому является символом традиций, непреходящих ценностей, служит для увековечивания прошлого. Всякая невеста, которая отдает предпочтение синему цвету, нуждается в спокойном и упорядоченном окружении, свободном от беспокойства и огорчений. Для нее события развиваются плавно и традиционно, а отношения с другими людьми безмятежны и свободны от разногласий. Сама же она чувствует потребность в доверии к другим, а другие, в свою очередь, могут доверять ей.

Цвет желтый - производит впечатление легкости и радости. При этом выражает несдержанность, рефлективность, лучезарность, нематериальную радость. Этот цвет - надежда и ожидание большего счастья во всех его бесчисленных формах: от секса до каких-то философских и религиозных воззрений. Он всегда направлен в будущее, рвется вперед к новому, современному, развивающемуся. Невеста, которая отдает предпочтение этому цвету, имеет сильное желание уйти от существующих трудностей, найти выход, который принесет освобождение. Но ей свойственна поверхностность в делах, склонность к переменам ради перемен и нетерпеливые поиски альтернативных решений, непостоянство.

Цвет красный символизирует состояние «расходования энергии». Он выражает жизненную силу, нервную активность, означает всевозможные склонности и устремления получать результаты и добиваться успеха. Если у вас торжество приходится на 2006 год, вы не прогадаете, остановив выбор на красном платье. Огненная собака одобрит такой наряд, и наделит всевозможными приятностями и благополучием. Но если невеста отвергает красный цвет - она либо находится в состоянии сверх возбуждения, либо потому, что ей не хватает жизненной силы.

Цвет зеленый - выражает деятельную волю, упорство и целеустремленность, указывает на постоянство воззрений, самосознания и высокую оценку своего «Я». Напряженность зеленого цвета действует подобно плотине, за которой накапливается, не получая разрядки, возбуждение от внешних раздражителей, при этом усиливается чувство гордости за себя, власти над событиями и возможностью ими управлять. Это «зеленое» поведение выражается в скрупулезной точности при проверке и осмыслении фактов, точной памяти, ясности изложения, способности к критическому анализу. Невеста, предпочитающая этот цвет, хочет повысить уверенность в своей ценности, настойчиво пытается отстаивать свои претензии к каким-либо ценностям, цепляется за свой, ею же созданный идеализированный образ, либо ожидает, что другие будут выказывать ей уважение за те ценности, которыми он обладает, будь то богатство, физическое превосходство или культурное достояние.

Цвет фиолетовый - символ некоторого мистического союза, в результате которого все мыслимое и желаемое становится реальностью. Это мечта, ставшая явью, магическое состояние души, когда исполняются фантазии. Невеста, предпочитающая его, не только хочет очаровывать и восхищать других, но и желает сама находиться в состоянии зачарованности. Обычно этот цвет предпочитают интеллектуально и эмоционально незрелые люди, школьники, женщины в период беременности, сексуальные меньшинства. Им мир кажется волшебным местом, где нужно только выкрасть волшебную лампу Алладина, чтобы она принесла им все.

Цвет серый - бесцветен, ни темный, ни светлый, абсолютно лишен каких-либо стимулирующих или психологических тенденций. Серый цвет - это не оккупированная территория, а пограничный район, служащий разделом между противоборствующими сторонами. Эдакая «ничейная» земля, Берлинская стена, «железный занавес», по каждую сторону которых свои методы, подходы, взгляды, свой мир… Человек, отдающий предпочтение этому цвету, хочет от всего отгородиться, оставаться свободным от каких-либо обязательств, ни в чем не принимать участия, укрыться от внешних влияний и стимулов. Участие этого человека в любом деле осуществляется дистанционно - он словно стоит в стороне и наблюдает за своими действиями. Этот цвет явно содержит в себе элемент утаивания. В народе таких людей называют «серыми кардиналами».

Интересные, но непривычные в повседневности цвета - ярко-розовый, оранжевый, бирюзовый - используются в некоторых случаях, при соответствующей обстановке как проявление оригинальности и собственного стиля, суть которого можно выразить именно этими цветами. Напоследок: выбирая себе наряд, не забудьте, что не только вы виновница праздника! Если ваш будущий супруг будет в желтых тонах, а вы - в вызывающе красном, вполне возможно, что и вы и ваши гости к концу праздника станете раздражительными и никакого удовольствия от свадьбы не получите.

2.4 Тренды свадебной моды 2011 года

Всё новые и дерзкие тренды в свадебной моде ставят под угрозу существование классических романских платьев и сказочных дизайнов. Более актуальны теперь современные силуэты с шикарной линией декольте; многоярусные юбки, по силуэту близкие к классическому бальному платью; короткие свадебные платья в стиле 50-ых годов прошлого века.

Объемный декор

Данный тренд частично можно отнести к воплощению в юбках, пышность, которых достигалась не только за счет каркасов, но и объемной отделки. Но для тех невест, которые хотели бы более традиционный низ платья, но при этом сама идея объемного декора им нравиться, дизайнеры предлагают использовать его в качестве украшения корсета. (Илл.20)

Асимметричные свадебные платья. Если Вам по вкусу платья с одним плечом, то осенне-зимние свадебные коллекции 2011 Вас порадуют. Эти платья привлекают внимание к шее, плечам и спине, они идеальны для тропических свадеб (свадеб на пляже). В моде лёгкая асимметричность: косая бретель, один рукав, смещённая в сторону часть юбки. Особое внимание на платья с одной бретелькой, визуально уменьшающие размер плеч, стоит обратить невестам с типом фигуры «перевёрнутый треугольник».

Перья

Классическое свадебное платье, украшенное перьями, будь то перья павлина или экзотических птиц, обретет новую жизнь и станет модным, такой вариант встречается не в одной коллекции сезона осень-зима 2011-2012 годов. Также актуально украшение линии декольте более простыми перьями.

Короткие свадебные платья

В свадебных коллекциях известных дизайнеров одежды, в свадебных салонах и магазинах короткие свадебные платья уверенно занимают свои места.

Короткие свадебные платья бывают разной длины и фасонов. Длина колеблется от чуть ниже колена до откровенного мини. Юбка может быть узкой, по фигуре, или пышной. Очень элегантно смотрятся модели, где спереди - короткая юбка, а сзади - длинный шлейф. Цвета коротких свадебных платьев также могут быть различными. Под короткие свадебные платья обязательно нужно подбирать туфли или босоножки на высоком каблуке. С некоторыми моделями отлично смотрятся высокие сапоги.

Далеко не каждой невесте подойдут короткие свадебные платья. Одного желания купить его - недостаточно. Критично оцените свою фигуру. Спросите совета о целесообразности покупки короткого свадебного платья у людей, чьё мнение для вас важно. Короткие свадебные платья подходят и высоким, и миниатюрным девушкам, главное, чтобы они были стройными. Пройдитесь по свадебным салонам, примерьте заинтересовавшие вас модели свадебных платьев. Помните: ваша цель - безупречно выглядеть и комфортно себя чувствовать на собственной свадьбе. Если есть хоть малейшие сомнения по поводу фигуры, лучше выбрать длинное свадебное платье.

Существует ещё один нюанс. Если в день бракосочетания предусмотрено венчание в церкви, выбор следует остановить на длинном свадебном платье. Но если позволяет свадебный бюджет, то можно приобрести два наряда: длинный - для официальной церемонии и венчания в церкви, и короткий - для свадебного банкета.

Обладательницы красивых ног и любительницы мини на свадебном торжестве теперь могут полностью чувствовать себя королевами. В чем преимущества коротких свадебных платьев?

. Если невеста хочет подчеркнуть свою сексуальность, то ей стоит остановить свой выбор на оригинальном платье-футляре с минимумом украшений и отделки.

. Нежный и романтичный образ невесты создаст короткое свадебные платье со шлейфом, который украсят лаконичный наряд, сделают его более изысканным и в тоже же время неординарным.

. Девушки, обожающие шик и гламур, могут обратить внимание на модели с богатой вышивкой, отделкой стразами и бисером.

Поверьте, от такой невесты, точно нельзя будет отвести глаз!

Короткие свадебные платья, несмотря на сегодняшнюю модную вседозволенность, вызывают массу споров: может ли вообще невеста быть в коротком наряде? Не является ли короткое свадебное платье признаком бедности? Выйти замуж в коротком - плохая примета? Но несмотря ни на что с каждым годом все больше девушек выбирают стильные короткие свадебные платья, выглядят роскошно и счастливы в браке. Если вы решили выйти замуж в коротком платье, то в 2011 году дизайнеры предлагают несколько трендов свадебной моды, которые помогут окончательно выбрать не только самое красивое, но и модное платье.

Короткое свадебное платье с длинным шлейфом. Отличный вариант, который сочетает и длинное, и короткое платье. В 2011 году такие наряды дизайнеры советуют выбирать с богато отделанным шлейфом: рюши, сборки, кружево, вышивка украсят платье и невесту.

Пышное короткое свадебное платье. Легкость и молодость, подчеркнутые таким нарядом, привлекут внимание окружающих. Пышное платье может стать основой для создания современного трендового образа или ретро-стиля.

Современное короткое свадебное платье. Такой наряд сделает акцент на сегодняшней моде, и даже ваши внуки скажут: «А это наша бабушка в модном платье начала 21 века». Впрочем, думать об этом пока что рано, но к модным платьям присмотреться не помешает: это наряды с акцентами на форму или со складками, или особым декором, но обычно без вышивки.

Короткие свадебные платья с модной отделкой. Перья, складки, аппликации сегодня очень модные и смотрятся красиво. Особенно популярны аппликации в форме цветов.

Свадебные платья-трансформеры.

«Брюки превращаются в элегантные шорты» - все помнят эту фразу! Знаменитое кино из СССР для некоторых стало первым источником, поведавшим о моде на вещи-трансформеры в 60-е. Замечательно, что снова невесты стали ценить функциональность и поддались старому веянию. В частности, в салонах такие фасоны продают нечасто, особенно это касается Казахстана. Так как большинство платьев имеющихся в продаже это обычные традиционные платья.

Что представляет собой трансформируемый наряд? В абсолютном большинстве случаев он выглядит в виде длинного пышного туалета, у которого вместо одной присутствуют сразу две юбки. Одна из них снимается, открывая очаровательные ножки невесты. Так классическое длинное платье в один миг становится коротким-коктейльным.

Чем привлекает платье-трансформер? Оно подкупает, прежде всего, своим необычным кроем. Конструкция наряда позволяет менять образ, не меняя одежды. Невесте достаточно зайти в дамскую комнату и скинуть с себя длинную юбку, и вот уже можно танцевать, не боясь испачкаться или повредить материал. К тому же он позволяет девушке выглядеть современно, но при этом не выступает против желаний старшего поколения. Да и свадебная видеосъемка фильма с участием столь оригинальной невесты проходит живее, а оператору в свою очередь удобнее работать.

3. Разработка коллекции одежды

3.1 Этапы разработки коллекции

Как и любой объект промышленного дизайна, промышленная коллекция одежды создается в определенной последовательности многими специалистами. Первый этап разработки включает в себя следующие мероприятия:

. Изучение объективных факторов потребления и спроса: динамики доходов населения, уровня дохода на душу населения, розничного товарооборота и т.п.

. Выявление типологических особенностей потребителей (пол, возраст, уровень доходов, степень активности участия в модном поведении и т.п.), для которых разрабатывается данная коллекция.

. Исследование связи выявленных нужд потребителей с образом жизни групп потребителей, для которых разрабатывается коллекция.

Второй этап - реализация результатов исследований в определении типов формообразования. На этом этапе замысел коллекции приобретает материальные формы.

Третий этап - испытание в контрольной группе потребителей.

Четвертый этап - проектирование рекламы новой коллекции (разработка рекламных образов, создание плакатов, видеоклипов и т.п.), пресс-релизов.

Таким образом, приступая к проектированию коллекции, дизайнер должен четко себе представлять, для кого предназначается данная коллекция и какие потребности она должна удовлетворять. При этом необходимо учитывать типологические особенности потребителей при проектировании одежды:

) классификацию потребителей по половозрастным признакам и возрастным подгруппам;

) классификацию потребителей по размерам и по ростам.

Перспективные коллекции, так же, как и промышленные коллекции, чаще всего демонстрируются на манекенщицах, но многие модели невозможно механически трансформировать, например, для больших размеров или для I-III ростов (от 148 до 161 см) необходимы особые решения, другие пропорциональные членения, другие объемы;

) классификацию потребителей по признаку полноты. При проектировании промышленной коллекции необходимо учитывать, что 19,5% взрослого населения имеет малую полноту, 50,5% - среднюю, 26,5% - большую и 3,5% - очень большую;

) классификацию потребителей по признаку модной ориентации. Все потребители делятся на группы в зависимости от их активности участия в моде:

,5% составляют «новаторы», т.е. те, кто готов экспериментировать и создавать новую моду. Именно на этих потребителей рассчитаны авангардные коллекции, предлагающие новые формы и стили;

,5% составляют «ранние последователи», т.е. те, кто подхватывает новую моду и является лидером в своей среде. На этих потребителей рассчитаны коллекции, в которых присутствуют последние модные тенденции в формах, цвете, структурах материалов;

% составляет «раннее большинство» - те потребители, которые следуют за модой, но с осторожностью, отвергая все ее крайности. На эту группу рассчитаны коллекции, в которых присутствуют актуальные модные тенденции, но в «смягченном» виде;

% составляет «запоздалое большинство» - те потребители, которые следуют новой моде только тогда, когда она широко распространится в обществе. Они скорее следуют предыдущей моде, не принимая самые последние формы и стили;

% составляют «отстающие» (традиционалисты) - те потребители, которые отвергают модные тенденции, принимая какие-то нововведения, когда они уже перестают быть модными. Для этих потребителей предназначаются коллекции классического направления, в которых отсутствуют модные признаки;

) классификацию цен. Число моделей в коллекции и их особенности зависят от того, к какой категории они относятся. Около 65% моделей относится к группе дешевых, примерно 30% - к группе средних, 2…5% - к группе дорогих. Наценки на дорогостоящие модели в оптовой и розничной торговле выше, чем на средние и дешевые.

Дорогостоящие модели отличают актуальные модные тенденции, уникальность конструкций, «острота» силуэтов, высококачественные ткани и отделки. На дорогих моделях стоит имя знаменитого дизайнера или марка известной фирмы. К этой группе относятся коллекции «прет-а-порте». Модели этой группы выпускаются очень малыми сериями - 5… 10 воспроизведений. Чем дороже коллекция, тем большее число моделей она в себя включает.

Модели средней группы отличают практичные фасоны, смягченные модные силуэты, модные ткани и надежные марки (например, «Клаус Штайль-манн» или «Ливане»).

Дешевые модели должны иметь привлекательный вид, замысловатые фасоны, отличаться новизной по сравнению с моделями предшествующей коллекции этой же группы, быть сшитыми из тканей модных цветов, с модными рисунками и фактурами. Модели, относящиеся к группе дешевых, выпускаются большими сериями. Следовательно, чем дешевле одежда, тем меньшее число моделей входит в коллекцию;

) классификацию моделей по назначению. Дизайнер должен четко представлять, к какой конкретной ассортиментной группе относится модель либо она изначально задумана как многофункциональная. От этого зависят особенности покроя, выбор ткани и цвета;

) образ фирмы. Разрабатывая коллекцию, дизайнер должен учитывать, какой образ данной марки сложился у потребителей или какой образ необходимо создать. Поэтому модели коллекции должны соответствовать общему стилю, с которым у потребителей ассоциируется одежда данной фирмы: консервативному, остромодному, фольклорному или этническому, молодежному, для среднего возраста.

Необходимость подобной дифференциации и желание увеличить число потенциальных клиентов привели к тому, что многие фирмы в 1980-е гг. стали увеличивать число выпускаемых ими коллекций, дополняя основные коллекции мужской и женской одежды так называемыми параллельными коллекциями, рассчитанными на более молодого потребителя, и коллекциями другого ассортимента и назначения. Первым в этом направлении стал расширять свою «империю моды» итальянский модельер Дж. Армани. Помимо основных коллекций дорогой мужской и женской одежды под маркой «Giorgio Armani» он сейчас выпускает параллельные коллекции «Mani», «Emporio Armani», «Armani Exchange», «Borgonuovo/21», «Armani jeans» (джинсовая одежда) и «Armani Golf» (дорогая спортивная одежда). По этому пути пошли практически все известные дизайнеры. У каждой подобной коллекции есть конкретный адресат, потребности и психологический портрет которого себе ясно представляют создатели коллекции.

3.2 Особенности творческого процесса

Творческий процесс - чрезвычайно сложное, порой необъяснимое, явление, но его можно подвергнуть некоторому анализу. В дизайне важно проследить, как происходит придумывание, фантазирование не вообще, а на заданную тему, и каким образом достигается результат.

Под влиянием окружающей действительности у художника (дизайнера) возникает некоторая идея, которая конкретно или обобщенно воплощается в художественный образ. Образ идеи трансформируется в форму, которая должна отвечать замыслу.

Замысел - это структурный элемент композиции - средства для выражения художественной идеи. Композиция - конкретный метод гармонизации, система средств и способов создания эстетически целостного и выразительного объекта.

Умение дизайнера абстрагироваться от второстепенных свойств объекта, обобщать и развивать свою идею в нужном направлении - все это входит в решение композиционной задачи.

Творческий процесс - это достижение единства формы и содержания.

Проектирование дает полезный эффект в том случае, если мышление дизайнера развито в профессиональном направлении и сам дизайнер обладает следующими качествами:

способностью увидеть и четко сформулировать задачу;

способностью бегло выработать достаточное количество идей за ограниченное время;

умением отыскивать оригинальные решения;

умением быстро придумывать самые невероятные решения заданной проблемы.

Существует определенный план творческого процесса дизайнера:

) Возникновение замысла и постановка задачи.

) Сбор и накопление материала, определение творческого источника.

Развитие ассоциативного мышления дизайнера проявляется в преобразовании предметных, абстрактных и психологических ассоциаций в графические поиски решений объекта. Ассоциативное мышление в творческом процессе очень важно. Способность художника (дизайнера) к такому мышлению является основой творчества, так как любое произведение искусства - это результат ассоциативных представлений о предметах и явлениях реального мира, воссоздаваемых в памяти.

Дизайнер одежды из реальной действительности может взять почти все, что каким-то образом можно трансформировать, преобразовать в одежду: мотив, фрагмент чего-то или источник целиком.

Ассоциации могут быть любые: предметные, абстрактные, психологические, ирреальные.

Решая определенную задачу, дизайнер всегда стоит перед проблемой выбора средств, способных наиболее полно и точно выразить его идею.

Процесс творчества связан не только с эмоциональным чувством, но и со способностью абстрагирующего мышления человека.

Абстрагирование - это мысленное отвлечение от ряда свойств предмета, выделение его главных особенностей.

Творческими источниками в моделировании одежды традиционно были исторический и национальный костюм, ретромода, английская классика, предметы декоративно-прикладного искусства, растительный и животный мир. Кроме того, в настоящее время толчком фантазии могут быть продукты цивилизации, урбанизм городов, космические исследования, инженерные идеи, машинные формы, новые материалы и технологии, социальные катаклизмы общества.

.        Концентрирование усилий, интенсивная работа, использование различных методов эвристики и проектирования.

Эвристика - метод интенсификации творческого мышления. Методы проектирования - методы решения проектной задачи.

. Передышка, отвлечение, чтобы через некоторое время опять вернуться к решению и оценить его «свежим взглядом». Необходимо какое-то время, чтобы идея «улежалась».

. Озарение - получение окончательного оптимального решения.

. Доработка, доведение работы до конца, обобщение, выводы, оценка, оформление документации.

На всех этапах проектирования теоретическая и практическая работа может строится по единой проектной методике:

·        осмысление проблемной ситуации;

·        предпроектный анализ;

·        определение принципов и средств решения задачи;

·        формирование формального образа;

·        анализ проектной ситуации;

·        эскизный поиск принципиальных решений;

·        проектная проработка.

Методический процесс проектирования можно разделить на четыре основных этапа:

·        информационный

·        аналитический    г - исследовательская часть;

·        синтетический     J

·        коммуникативный - практическая часть.

3.3 Проектирование и моделирование в дизайне

Дизайн является, несомненно, инновационной деятельностью, но, в отличие от открытия и изобретения, имеет точно определенную цель, которая формулируется в виде проектной задачи. В нашей науке долгое время под словом «дизайн» понимали только «художественное конструирование».

Художественное конструирование - процесс решения проектной задачи, включающий в себя этапы разработки концепции, выявления конкретных целей, анализа объекта, проектирования, разработки проектной документации и создания образа вещи.

В целом процесс создания новой вещи можно представить в виде следующей схемы: спрос - планирование - программирование (прогнозирование) - проектирование - производство - тиражирование - распределение - потребление. Исходный пункт творчества дизайнера - потребности человека и общества. Их он должен изучать, знать, чувствовать и претворять в предметные формы и образы, возникающие как отклик на потребности. Основа дизайна - всесторонний учет общественных потребностей. Собственно изучение потребностей и является основным содержанием предпроектного анализа при создании новой вещи: изучение потребителей и их потребностей; свойств и качеств изделий; требований, предъявляемых к данному типу изделий. Методика дизайна основана на последовательном применении методов анализа и синтеза.

Предпроектный анализ - проводимое на начальном этапе проектирования исследование и сопоставление данных о желаемых функциях вещи или комплекса вещей либо среды, об облике проектируемого изделия и среды, о способе изготовления, о наличии аналогов предполагаемого объекта (аналог - изделие, сходное с проектируемым по функциональному назначению, принципу действия, условиям применения). Предпроектный анализ выявляет недостатки существующих изделий, пожелания потребителей.

Результаты проведенного анализа должны быть интегрированы в операции синтеза путем овеществления (структурообразование) и гармонизации (композиция) объекта. Структурообразование единичных предметов - формообразование. Композиция - метод гармонизации, система средств и способов создания эстетически целостного объекта. В процессе синтеза результаты проведенных исследований реализуются в конкретных методах формообразования: комбинаторных, аналоговых, образно-ассоциативных. Комбинаторные и аналоговые методы формообразования костюма достаточно хорошо изучены*. Синтез в дизайне - мысленное упорядочение проектных сведений, отобранных при дизайнерском анализе, и соединение их в единое целое - проектный образ. Методы синтеза могут быть либо системного характера (комбинаторные, аналоговые), либо спонтанно-интуитивные (ассоциативные). В процессе синтеза формируется творческая концепция - важнейшее звено решения дизайнерской задачи. Концепция в дизайне - основная идея, смысловая направленность целей, задач и средств проектирования.

Проектирование - создание описания, изображения или концепции несуществующего объекта с заданными свойствами. «Основной этап дизайнерского проектирования протекает в сознании дизайнера… В дизайнерском проектировании сочетаются знания и фантазия, интуиция и расчет, наука и искусство, талант и мастерство»**. Проектирование связано с психологией творчества, поэтому дизайнеру необходимо для интенсификации проектирования учитывать и применять методы эвристики, способствующие развитию фантазии и воображения и поиску новых нетривиальных путей решения проектной задачи. В процессе проектирования необходимо применять данные науки (социологии, прогнозирования), а также использовать образно-ассоциативные методы, позволяющие наполнить форму смыслом и социокультурным содержанием.

Проектная идея «овеществляется» в процессе проектирования в эскизе - в макете - в модели. Начальный этап проектирования нового изделия - создание его эскиза. Дизайнер создает сначала в своем воображении прообраз будущей вещи с учетом существующих проектных идей, технологии, экономики производства, достижений художественной культуры (архитектуры, живописи, скульптуры), а затем ее предварительное графическое изображение (эскиз), которое потом дополняет объемными моделями, описаниями облика и способа практического использования. При этом проект приобретает конкретные очертания в процессе дизайнерского моделирования.

Моделирование - отображение, представление или описание целостного объекта (системы объектов), ситуации или процесса. Выделяют художественно-образное моделирование, математическое моделирование (расчет математической модели), проектно-графическое моделирование (создание эскиза), объемное моделирование (создание макета и модели), словесное моделирование (создание словесной концепции нового объекта, описания принципа его действия и т.п.)

Самый распространенный метод моделирования - ретроспективное моделирование, основанное на анализе прототипов и аналогов и постановке на базе этого анализа проектной задачи. Однако этот метод не позволяет выполнить основную задачу дизайна - создание новых вещей, а дает возможность совершенствовать уже существующие. Другим методом моделирования является конструктивное моделирование, т.е. видоизменение функций и морфологии вещи (морфология вещи - материальная форма вещи, организованная в соответствии с ее функциями). Конструктивное моделирование может быть: коррективным (совершенствуются функции и форма вещи); переходным (функции и морфология подвергаются переосмыслению для придания объекту новых качеств - в качестве примера из дизайна одежды можно привести направление деконст-руктивизма в дизайне); проективным (функции и форма вещи создаются вновь - творчество японского дизайнера одежды И. Мияке). Самым инновационным методом моделирования в дизайне можно считать перспективное моделирование (или проектное прогнозирование), которое занимается изучением желательных перспектив развития общества и разрабатывает проекты, которые могут способствовать достижению этих перспектив.

Одним из методов проектирования является макетирование - создание объемных изображений проектируемых предметов.

Макетирование - изготовление макетов изделий из различных материалов в натуральную величину или в нужном масштабе. В дизайне одежды используются следующие методы макетирования: наколка и муляжный. Макет - материальное пространственное изображение проектируемого изделия.

При проектировании приборов и машин необходима проверка инженером технической состоятельности замысла, после чего дизайнер вносит свои коррективы в конструкцию с учетом реальных технических возможностей. Завершающая стадия - совместная работа дизайнера и инженера по конструктивно-технической и эстетической «доработке» образа.

Дизайнер одежды способен самостоятельно спроектировать и изготовить изделие без участия других специалистов, так как владеет всеми необходимыми навыками. Но если речь идет о промышленном проектировании, то на разных его стадиях в работе принимают участие и другие специалисты, прежде всего, конструктор и технолог.

Проектирование одежды - создание нового образца одежды с заданными свойствами, включающее исследование, создание эскизов, макетов, моделей, расчеты и построение чертежей изделий, изготовление опытных образцов. Проектирование одежды, подобно проектированию вообще, включает в себя те же этапы и использует те же методы. На основе исследований спроса потребителей и анализа аналогов рождается творческая концепция, которая находит воплощение прежде всего в образе. Он рождается либо на бумаге при создании эскиза и затем воплощается в макет, а затем в модель, либо в работе с материалом при макетировании, а макет потом воплощается в модель. Моделирование формы костюма - организация материала в соответствии с композиционной идеей костюма, воплощение идеи модели одежды в материале. Результат моделирования - готовая вещь.

Если речь идет о промышленном проектировании, то дизайнер одежды работает вместе с технологом и конструктором, разрабатывая сначала экспериментальную модель, а затем, после отбора и апробации, - промышленный образец.

Конструирование одежды - разработка конструкции (построения, взаимного расположения и конфигурации частей) модели одежды. Состоит из следующих этапов: выбор методики, разработка чертежей изделия для эскизного проекта, расчет, построение чертежа (с использованием индивидуальных или стандартных мерок), изготовление лекал, составление рабочей документации.

Техническое моделирование - разработка чертежей и образца одежды по базовой модели или ее графическому изображению. Разработанный образец служит эталоном формы и конструкции для массового производства.

Технология - совокупность методов обработки, изготовления или переработки сырья, материалов, полуфабриката или изделий в процессе производства; совокупность приемов и способов изготовления одежды.

3.4 Особенности проектирования коллекций разных типов

Второй этап разработки коллекции - воплощение замысла коллекции в конкретных моделях - проходит с учетом всех перечисленных особенностей потребителей. При этом, разумеется, существует специфика создания как коллекции высокой моды, перспективной коллекции, так и массовой промышленной коллекции.

О последовательности работы над коллекцией «от кутюр» поведал французский кутюрье К. Диор в своей книге «Кристиан Диор и я». В то время, когда вышла в свет эта книга, метод работы К. Диора над коллекцией был не совсем традиционным для кутюрье: он начинал не с ткани (создания новых моделей методом наколки), а с эскиза, что характерно для работы над коллекцией готовой одежды. Однако впоследствии и в домах высокой моды эскиз приобрел ведущую роль как способ поиска новых идей и этапы работы над коллекцией, предложенные К. Диором, превратились в новую традицию.

Первый этап К. Диор назвал «студия». На этом этапе:

создаются первые наброски силуэтных форм будущей коллекции на основе ассоциаций с природными и другими формами, разрабатываются эскизы моделей;

обсуждаются идеи будущей коллекции, отбираются самые удачные эскизы и дорабатываются в соответствии с основной идеей коллекции;

на основании отобранных эскизов создаются макеты моделей, выбираются варианты их отделки. По одному эскизу возможно создание нескольких макетов из ткани, из которых затем будет отобран наилучший;

просматриваются все макеты моделей коллекции и происходит окончательный отбор.

Второй этап К. Диор назвал «мастерские». На этом этапе:

·        разрабатывается план коллекции;

·        подбираются ткани для моделей коллекции;

·        выбираются манекенщицы, которые будут демонстрировать те или иные модели;

·        шьются модели и их варианты на конкретных манекенщиц, проводятся примерки;

·        подбираются аксессуары, с которыми предполагается демонстрировать модели коллекции;

·        проводится рабочая репетиция;

·        осуществляются просмотр и окончательная доработка коллекции;

·        проводится генеральная репетиция просмотра коллекции.

Третий этап К. Диор назвал «салон». На этом этапе разрабатывается план показа коллекции, определяются порядок показа моделей, режиссура показа.
 Работа над созданием промышленной коллекции имеет свою специфику. Прежде чем создаются эскизы, определяются концепция коллекции, ассортимент, сырье, назначение моделей и всей коллекции. Это служит отправной точкой для первого этапа, который можно условно назвать «создание». На этом этапе разрабатываются серии эскизов моделей будущей коллекции в соответствии с определенной цветовой гаммой и конкретными материалами, определяется ведущий силуэт (силуэты) и стиль коллекции.

Второй этап можно назвать «планирование коллекции» - определяется требуемое число моделей в коллекции, которое зависит от политики цен данной фирмы, от методов распределения, от числа коллекций, выпускаемых в год. На этом этапе проводится предварительный отбор эскизов, которые затем будут воплощены в материале.

Третий этап называется «выполнение моделей». На этом этапе на основании эскиза модели создается муляж из макетной ткани (как правило, муслина), на котором проверяется конструкция модели, вносятся коррективы и исправления. Конструкция модели создается чаще всего методом конструктивного моделирования, при котором чертеж уже существующих базовых моделей трансформируется и в него вносятся модельные особенности. Затем шьются модели из ткани на манекенщиц.

Четвертый этап - «отбор моделей», или «прополка коллекции», - проводится до официального показа, из уже сшитых вещей на манекенщиц. Отбор проводят, как правило, директор компании, работники отдела продаж, а также основной заказчик, который лучше продает модели данной фирмы. На основании данных о тенденциях спроса выбирают наиболее удачные и выгодные модели. При этом обязательно учитывается мнение манекенщиц о демонстрируемых ими моделях. Методы отбора зависят от политики фирмы, но в любом случае от коллекции остается небольшое число моделей, на которые устанавливаются цены.

Пятый этап - «создание лекал». Так как разработка лекал для всех типоразмеров является достаточно дорогостоящим делом, к этому этапу приступают после полной разработки коллекции. Применение компьютерных технологий позволяет значительно снизить расходы на этом этапе.

Шестой этап - «производство». На этом этапе изготавливаются серии моделей коллекции, число которых в серии зависит от политики цен данной фирмы.

Седьмой этап - «распределение и реклама» коллекции. Сюда относится не только деятельность торговых предприятий, но и участие фирмы в промышленных выставках и ярмарках, которое помогает найти деловых партнеров и расширить масштабы деятельности, а также реклама в средствах массовой информации и т.п.

Работа над коллекцией «прет-а-порте», которая является, по сути, промышленной коллекцией класса «люкс», имеет некоторые отличия от работы над обычной промышленной коллекцией. Так, к этапу «производство» приступают после этапа «демонстрация коллекции». Показ моделей одежды является первичной и основной формой рекламы, мощным рекламным средством в конкурентной борьбе между дизайнерами за «звание» модного. На премьерный показ новой коллекции, который проводится в рамках недели «прет-а-порте» (в Париже, Нью-Йорке, Милане, Лондоне, Барселоне или Дюссельдорфе), в первую очередь, приглашаются представители прессы - модные фотографы, редакторы модных журналов и обозреватели моды, а также представители торговых организаций. Байеры, которые занимаются закупками для крупнейших универмагов и бутиков, после показов делают заказы фирмам на те или иные модели, и окончательно становится ясно, какими тиражами нужно к началу модного сезона выпустить модели из представленной коллекции.

Кроме того, коллекция уровня «прет-а-порте» является, по сути, перспективной коллекцией - коллекцией - «прогнозом» и коллекцией - «программой» для многочисленных промышленных массовых коллекций.

Основные задачи при проектировании перспективной коллекции:

·        разработка нового образного решения с учетом этнических особенностей и модной ориентации потенциальных потребителей;

·        разработка тонального, цветового и пластического решения традиционного и нетрадиционного ассортимента;

·        использование в коллекции новых материалов и фурнитуры;

·        проектирование головных уборов, обуви и аксессуаров, которые представляют новые тенденции и стили;

·        создание новых конструктивных основ для базовых форм коллекции, представляющих новые тенденции моды;

·        создание или использование прогрессивной технологической обработки при выполнении моделей, использование новых технологий;

·        реклама, в частности разработка сценария демонстрации новой коллекции, подбор определенных моделей, создание образов для показа (прически, грим моделей), выбор музыкального оформления, выбор места премьерного показа и т.п.

Промышленная коллекция часто состоит из ряда ассортиментных коллекций, что связано с тем, что в современной моде часто стираются границы между одеждой для разных сезонов, в массовой моде преобладают комплекты, сохраняет популярность единичный ассортимент.

Ассортиментная коллекция часто состоит из нескольких мини-коллекций моделей, разработанных на одной конструктивной основе. На стадии проектирования промышленной коллекции необходимы унификация и стандартизация основ, технологических узлов и деталей - создание каталога конструктивно-технологических элементов одежды, что позволяет экономить средства и время при запуске новых моделей в производство. Частая переналадка потоков в промышленности создает дополнительные трудности при производстве новых моделей. Унификация элементов и применение компьютерных технологий позволяет существенно снизить затраты и сократить время на внедрение новых моделей. Мобильность среднего и малого бизнеса создает дополнительные преимущества с учетом постоянно меняющейся конъюнктуры. На малых предприятиях время на запуск новой модели может составлять не более двух недель: одна неделя - на разработку, одна неделя - на контрольные испытание (когда проверяется реакция покупателей на новую модель).

3.5 Фактура. Декоративные отделки в одежде

В композиционные элементы входят, кроме конструктивных линий, различного вида отделки (Илл.34)

·        другой тканью (другого цвета и фактуры);

·        вышивкой (нитками, бисером, стеклярусом или паетками);

·        фурнитурой (пуговицы, кнопки, декоративные застежки, петли, пряжки и пр.);

·        отделка застежек, карманов, кокеток молниями;

·        декоративными строчками, стежками;

·        другими материалами (трикотажем, мехом натуральным и искусственным, кожей, бархатом);

·        кистями, бахрамой, тесьмой, кружевами, кантами, лентами, аппликацией;

·        искусственными цветы

В композиционном применении отделок существует одно правило: необходиммо соблюдать чувство меры. Современное моделирование предлагает использование разнохарактерных отделок. Иногда модели очень перегруженны фактурой и отделкой, но даже в перегруженности не мешает соблюдать чувство меры, требуется особой композиционное чутье.

Фактура - поверхность формы - создает внешний вид изделия и опрделяет ее зрительный образ. Применение в одной модели материалов разных фактур, дает возможность подчеркнуть особенности каждой поверхности. Используются контрасные и нюансные сочетания фактур, в которых компощиция построена на тончайших переходах одной фактуры в другую. Для конца 1990-х годов характерны насыщенность и перегруженность моделей объемными поверхностями. В это время появились новые, порой парадоксальные сочетания: легкие прозрачные ткани соединялись с кожей, мохером, натуральным или искусственным мехом. Это рискованные сочетания раньше никогда не использовались в моделировании одежды. Металлизированные, с различным блеском ткани, трикотаж и другие материалы переходят из нарядной одежды в повседневную.

Фактура насыщается объемными дополнениями: ворс, узлы, букле, кисти, торчащие перья, жгуты - все это увеличивает общую массу изделия, в то время как гладкая поверхность придает изделию пластичность, зрительно уменьшает объем.

Кроме того идет развитие мятых, гофрированных, плиссированных и складчатых поверхностей.

Новым примером в моделировании одежды является сочетание в одном изделии традиционных отделок и активных насыщенных фактурных поверхностей. Современные рисунки тканей характеризуются большим разнообразием:

·        пространственные в стиле «оп-арт»;

·        космические;

·        линейные (чертежи и схемы);

·        декоративные в «национальном стиле»;

·        цветочные;

·        геометрические: клетки, круги, квадраты, ромбы, зиг-заги;

·        много рисунков в стиле «компьютерной графики» от отдельных мотивов до крупных монокомпозиций.

На сегодняшний день рынок услуг дает возможность сшить, взять на прокат или купить платье. Каждая невеста сама решает для себя, как будет лучше для нее.

Плюсы проката свадебного платья:

1. В прокате предлагаются шикарные и дорогие платья, купить которые многим не по средствам. А любая невеста грезит быть в самом неотразимом наряде.

. Прокат платья обойдется всего от 30 до 50% от его реальной стоимости, что поможет вам сэкономить.

. После свадьбы отпадают вопросы: куда деть наряд, кому его продать или как его хранить.

. Для приведения в порядок платья, его потом не надо будет самостоятельно отдавать в химчистку, потому что подобная услуга включена в стоимость проката.

. К платью на прокат можно подобрать разнообразные свадебные аксессуары, имеющие немалую стоимость, и которые вряд ли стоит покупать, так как они, скорее всего, больше не понадобятся.

Минусы проката:

1. Не очень приятно сознавать то, сколько невест до вас в этом платье выходили замуж. Да и нет уверенности, что сделали качественную химчистку платья, а это не слишком чистоплотно.

. Если платья выдается на прокат, то не делается специальная подгонка по вашей фигуре, что может вызывать дискомфорт. Часто они стандартного 44-46 размера.

. При аренде наряда, следует тщательно осмотреть то, что вы берете, а также, внимательно изучить все пункты договора проката, чтобы потом не попасть в неприятную ситуацию.

. Во время торжества вам придется соблюдать осторожность и аккуратность, ведь за любые причиненные дефекты, вас могут обязать заплатить штраф или же заставят выкупить платье (при значительных повреждениях).

Плюсы покупки свадебного платья:

. Платье абсолютно новое, никто до вас его не надевал.

. Если во время примерки выяснится, что понравившаяся вам модель не «сидит» на фигуре идеально, то в салоне бесплатно подгонят платье по вашим индивидуальным меркам.

. Купленное свадебное платье остается вашим и после проведения торжества, вы можете делать с ним, что вам угодно: хранить, как память; передать по наследству; продать и так далее.

. Если вы купили платье не пышное и белое, то его потом можно надеть и на другие праздники.

. Можно выбрать в салоне приглянувшуюся модель по каталогу и заказать ее.

. Гарантия эксклюзивности платья для невесты, некоторые из которых бывают в единичных экземплярах.

Минусы покупки:

1. Не всегда есть средства для той модели, которая вам понравилась.

. После свадьбы надо думать, где хранить платье и что с ним делать дальше.

Но при покупке платья плюсов больше, чем минусов. Поэтому, большинство невест выбирают именно этот вариант.

Плюсы индивидуального пошива свадебного платья:

1. Прежде всего эксклюзивность, воплощение всех свои самые смелые фантазий. 2. Платье будет сидеть на невесте идеально, поскольку, изначально кройка и дизайн будут разрабатываться с учетом индивидуальных особенностей фигуры. 3. Возможность сэкономить. Именно, так, поскольку пошив свадебного платья в любом случае будет дешевле, чем покупка, естественно, если Вы не обратитесь к модному и известному дизайнеру.

Минусы индивидуального пошива свадебного платья: 1. Поиск хорошего мастера. Во-первых, сначала нужно будет найти человека, который согласится Вам пошить свадебное платье. Затем, нужно будет согласовать с ним сроки, а спрос на таких людей большой и загруженность у них невероятная. В любом случае, поиском мастера нужно будет заняться за несколько месяцев, просмотреть его работы, узнать, есть ли у него опыт.

. Лишняя трата времени. Представьте только, сколько бедной невесте придется бегать на примерки, чтобы точно подогнать свадебное платье по фигуре, проконтролировать, чтобы фасон выполнялся в соответствии с изначальной задумкой, чтобы вовремя заметить и исправить недоделки.

. Самое печальное в том, что пошив платья - это довольно экстремальное удовольствие. Невеста не сможет увидеть результат, как будет выглядеть она в данном платье, пока наряд не будет готов. Так, например, невеста задумала одно, а у мастера ткань и весь разработанный фасон лег по-другому. В результате, невеста может быть очень огорчена прямо накануне свадьбы, когда уже практически ничего нельзя будет исправить.

Заключение

Разработка свадебных платьев является сложной в моделировании и пошиве. Так как в этом платье должны быть отображенны не только тенденции моды, но и вложившиеся многовековые традиции и культура того или иного народа.

История развития свадебной моды начинается с начала XIX века, когда белое подвенечное платье примерила на себя французская принцесса Мюрат, прелестница наполеоновской поры. Период смены фасонов в XIX веке происходит в среднем каждые 20 лет, в XX веке уже меняются каждое десятилетие. А с конца XX начала XXI века встречается большое разнообразие свадебных платьев различных фасонов и цвета. Встречаются как традиционные белые бальные платья, в стиле 50-х годов, греческие, короткие, трансформеры и многие другие свадебные платья.

Фантазии дизайнеров не ограничиваются в выборе традиционных свадебных тканей, таких как шелк, шифон и кружево. Они также используют не совсем традиционные ткани для свадебных платьев, такие как, муслин, микадо, ткани с металлическим отливом и другие.

Еще в древние времена была традиция шить платье перед свадьбой! Богатые невесты заказывали самые дорогие ткани, а лучшие мастера из Европы трудились вручную над его украшением! Тогда самой большой привилегией было шить свадебное платье по индивидуальному пошиву, но далеко не все могли себе это позволить! Так же выбор свадебных платьев был настолько узок, что многие невесты выходили замуж в обычных нарядных платьях и далеко не всегда эти платья были белого цвета.

А сейчас, когда современная мода стала более гибкой, каждый может смешивать разные стили и направления, что поможет вам быть на вашем празднике жизни самой модной и желанной!

Для того что бы заниматься изготовлением свадебных платьев нужно обладать хорошей подготовкой. Во-первых, нужно уметь выражать свои мысли и идеи на бумаге, так как это является первым этапом в моделировании одежды. Во-вторых, нужно иметь навыки конструирования и моделирования одежды. В-третьих, необходимо знать технологию изготовления одежды. В-четвертых, нужно изучать модные тенденции не только свадебной, но и высокой и повседневной моды. В-пятых нужно изучать историю моды, культуру и традиции народов.

Ну и, конечно же невозможно создать произведение искусства без любви к своему делу!

Список использованных источников

1. Савостицкий А.В., Основы конструирования одежды. Москва, 1980.

. Медведков В.М., Справочник по конструированию одежды Москва, 1982.

. Саламатова С.М. Основы конструирования одежды. Москва, 1981.

. Каминская Н.М. История костюма. Москва, 1977.

. Сердюкова Т.С. Конструирование легкого платья и белья. Спб, 1968.

. Шершнева Л.П. Исследование функции одежды для повышения ее качества. - В сб.: Повышение качества и расширение ассортимента швейных изделии. Москва, 1976.

. Шершнева Л.П. Качество одежды. Москва, 1975.

. Дунаевская Т.Н. и др. Размерная типология населения с основами анатомии и морфологии /Дунаевская Т.В., Кобяякова Е.В., 1980.

. Методика конструирования вечерней одежды. Москва, 1979.

. Методика конструирования женской верхней одежды. Москва, 1980.

. Трухан Г.Л. О направлении развития методов конструирования одежды массового производства. - 1962, №22, с. 57-62.

. Единая методика конструирования одежды. Москва, 1967.

. Гусейнова Т.С. Товароведение швейных товаров. Москва, 1979.

. Гурьянова Н.И., Зуйкова В.Н. Конструирование одежды. Москва, 1974.

. Лабораторный практикум по конструированию одежды /Коблякова Е.Б., Ивлева Г.С., Антонов И.А. и др.; Под ред. Е.Б. Кобляковой. Москва, 1976.

. Матузова Е.М. и др. Разработка конструкции изделии по моделям 1975.

17. Philip Delamore - The Perfect Wedding Dress Изд-во: Firefly Books

18. Коблякова Е.Б. и др. Основы конструирования одежды Москва, 1968.

. Типовая техническая документация по конструированию, технологии изготовления, организации производства и труда, основным и прикладным материалам, применяемым при изготовлении одежды. Москва, 1979.

. Коблякова Е.Б. Учет осанки при конструировании одежды. - Технология легкой промышленности. Изв. вузов, 1970, №4, с. 81-84.

. Рахманов Н.А., Стаханова С.И. Конструктивные дефекты одежды и способы их устранения. М., 1979.

. Шершнева Л.П. Конструирование женской одежды на типовые и нетиповые фигуры. М., 1980.

. Фиш Р.П. Конструирование мужской одежды на фигуры с отклонениями. М., 1971.

. Трухан Г.Л. О типовой стадийности работ при проектировании одежды массового производства. - Изв. вузов, 1971, №1, с. 83-90.

. Сухарев М.И., Принципы инженерного проектирования одежды. Москва, 1981.

. Трухан Г.Л., Кузнецова Н.Д. К совершенствованию процесса конструирования одежды промышленного производства. - Технология легкой промышленности. Изв. вузов, 1974, №5, с. 46

. Журнал Burda - Свадебная мода 1993

. Журнал Boutique special. Свадебная мода 2001

. Журнал Olian - Wedding Fashions (Свадебная мода) Paris 2000

. Васильев А.А. История моды. Свадебная мода. 7 выпуск, Москва 2011

. Журнал Ателье, выпуски 7/07,8/03,10,05,6-9/11

. А.И. Мартынова, Е.Г. Андреева Конструктивное моделирование одежды Москва 2006

. Булатова Е.Б. Книга Конструктивное моделирование одежды 2004

35. Э.К. Амирова, А.Т. Труханова, О.В. Сакулина, Б.С. Сакулин Технология швейных изделий 2011

. С.Г. Бабаджанов Себестоимость продукции швейной промышленности

. Источник: www.osinka.ru

. Источник: www.fashiony.ru

. Источник: www. tobebride.ru

. Источник: www.svadebka.ua

. Источник: www.moda-history.ru

. Источник: www.fashion-history.ru/

. Источник: www.retromoda.ru/

. Источник: www.twirpx.com/files/light/clothingman/mk/

. Источник: www.shveyp.ru/category/materialovedenie-shvejnogo-proizvodstva

46. Источник: www. labstend.ru/site/index/uch_tech/index_full.php? mode=full…

47. Источник: www.textile.su

. Источник: ru.wikipedia.org

. Источник: www. weddingstyle.ru

. Источник: www.mode-elegance.ru

. Источник: www.wedding-fashion.ru

. Источник: www.wedding-show.ru

Приложения

Илл.1

Илл.2

Илл.3

Илл.4

Илл.5

Илл.6

Илл.7

Илл.8

Илл.9

Илл.10

Илл.11

Илл.12

Илл.13

Илл.14

Илл.15

Илл.16

Илл.17

Илл.18

Илл.19

Илл.20

Илл.21