Методика обучения школьников искусству пейзажной живописи на занятиях в кружке

Методика обучения школьников искусству пейзажной живописи на занятиях в кружке

Содержание

Введение……………………………………………………………………………………………2

Часть 1. Психолого-педагогические исследования в области эстетического воспитания  подростков в кружке пейзажной живописи.

1.1.  Психолого – педагогические особенности эстетического воспитания подростков в кружке пейзажной живописи…..……………………………...5

1.2.  Чувства и эмоции в пейзажной живописи…………………………………….9

1.3. Эстетическое воспитание в кружке пейзажной живописи с учетом психологических особенностей подросткового возраста..............................11

   Часть 2. Методика обучения школьников  искусству пейзажной живописи   на занятиях в кружке.

2.1.  Анализ школьной программы по изобразительному искусству……………14

2.2.  Методика проведения занятий по  живописи……………………………...…15

2.3.  Методические рекомендации к кружку по живописи на тему пейзаж …......19

2.4.  Программа кружка по живописи..…………………………………………..….21

2.5.  Календарно-тематический план ……………………………………………..…23

2.6.  Разработка трех занятий…………………………………………………..…….26

2.7.  Эксперимент………………………………………………………………….….43

  Часть 3.  Выполнение творческой работы.               

  3.1. История возникновения пейзажа…………………………………...................48

  3.2. Пейзаж - жанр изобразительного искусства……………………….................50

  3.3. Технология выполнения работы…………………………………………….….52

  3.4. Поиски сюжета, работа с эскизами, выполнение окончательного варианта                     композиции…………………………………………………………………………..59

Заключение……………………………………………………………………...……61

Литература……………………………………………………………………………63

Введение.

Формирование у учащихся эстетических представлений, понятий и вкусов посредством пейзажной живописи – это  весьма сложная педагогическая задача. Данную тему для своей работы я выбрала потому, что считаю её актуальной на сегодняшний день. Иногда для этого  необходимы занятия в изокружках, так как они способствуют более полноценному и разностороннему эстетическому воспитанию средствами изобразительного искусства; на них также учащиеся имеют возможность полнее проявить свои творческие способности, углубить познания в области изобразительного искусства.

В кружке, как правило, имеются более благоприятные условия для занятий конкретным видом изобразительного искусства, наиболее интересным школьнику, чем на уроке – в данном проекте будет рассматриваться кружок пейзажной живописи. На занятиях в кружке имеется больше времени, меньшее количество занимающихся, выше их активность и сплоченность на почве общности интересов и сравнительно одинакового уровня подготовки, более свободные формы организации работы, большая возможность общения с руководителем.

Цель кружка – воспитать в подростке художественно – эстетическую культуру.

Основными задачами курса кружка пейзажной живописи являются:  формирование правильного мировоззрения школьников, развитие творческого воображения и образного мышления, художественной наблюдательности, зрительной памяти, умение видеть в окружающей действительности характерное, воспитание широкой художественно – эстетической культуры и художественного вкуса, то есть гармоничное развитие личности. Важная роль при их решении отводится изучению мировых достижений изобразительного искусства, экскурсиям по городу, наблюдениям в ходе пленерной практики. Занятия живописью побуждают у учащихся интерес к искусству, открывают путь правильного понимания произведений искусства: живописи, скульптуры, архитектуры. Занятия живописью развивают умение видеть красивое в природе, в окружающей жизни. Через зрительные ощущения при рисовании уточняются представления о свойствах вещей и явлений, с одной стороны, а с другой - воспитывается эстетическое отношение к этим вещам и явлениям.

Тематическая основа кружка пейзажной живописи – архитектурные объекты, памятники и произведения искусства, и, как неотъемлемая часть, жизненные наблюдения и впечатления самих школьников. Занятия строятся по принципу сочетания теории и практических заданий. В ходе обучения производится анализ произведений  изобразительного искусства, что позволяет развивать процесс мышления: школьники систематизируют полученные знания – итогом занятий является формирование индивидуальности личности.

Эстетические чувства учащихся успешно развиваются на занятиях изобразительным искусством. Рисуя с натуры, составляя творческую композицию пейзажа, учащиеся выражают свои эстетические переживания с помощью карандаша и красок. Умелый подбор красок, изящные линии, оригинальная композиция – вот показатели, по которым легко можно определить уровень развития эстетических чувств школьника. Вопросы, связанные с проблемой эстетического воспитания на кружковых занятиях  пейзажной живописью , рассматриваются в данном дипломном проекте.

Объектом исследования является  процесс воспитания у школьников эстетических чувств.

Предмет исследования – методика преподавания живописи, как фактор эстетического развития школьников.

Цель исследования: проверить успешность обучения учащихся пейзажной живописи в педагогических условиях кружка; разработать собственную программу обучения учащихся пейзажной живописи; теоретически ее обсновать; проверить экспериментально.

Задачи исследования состоят:

 - в анализе теоретического и практического аспектов проблемы;

 - в изучении педагогической, психологической и методической литературы по исследуемой проблеме;

 - в разработке методических средств обучения: планов – конспектов занятий по пейзажной живописи; наглядных пособий, заданий для самостоятельной работы учащихся.

Для исследования данной темы были выбраны следующие методы:

 -  изучение и анализ литературы по данной тематике;

 - проверка знаний материала и степени эстетического восприятия школьниками собственных работ по результатам анкетных данных, анализ теории и практики обучения школьников;

- теоретическая разработка методики проведения лекционных и практических занятий по пейзажной живописи на тему: “ Передача эмоциональных состояний в различных видах пейзажа”.

Часть 1. Психолого-педагогические исследования в области эстетического воспитания  подростков в кружке пейзажной живописи.

1.1. Психолого – педагогические особенности эстетического воспитания подростков в кружке пейзажной живописи.

Добиваясь радикальных перемен к лучшему и в этой области, важно построить всю культурно-воспитательную работу так, чтобы она все полнее удовлетворяла духовные запросы людей, шла навстречу их интересам.

Нравственное здоровье общества, духовный климат, в котором живут люди, в немалой степени определяются состоянием литературы и искусства. Все это показывает, какое огромное значение у нас придается эстетическому воспитанию общества и особенно подрастающего поколения. Эстетические чувства учащихся успешно развиваются как на уроках эстетического цикла – изобразительного искусства и музыки, так и в процессе занятий на других уроках (уборка класса, полив цветов, оформление выставок, на экскурсии).

Роль эстетического воспитания в развитии личности, в ее всестороннем формировании трудно переоценить. Уже в древности пробивала себе дорогу мысль об эле­ментах эстетики и красоты труда в творческой деятельности человека.

Понятие эстетическое воспитание органически связано с термином «эстетика» обозначающим науку, о прекрасном. Значение слова “эстетика” происходит от греческого aisfliesis, что в переводе на русский язык означает ощущение, чувство поэтому в общем плане эстетическое воспитание обозначает процесс формировании чувств в области прекрасного и в эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека, с его способностью понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его. В этом смысле эстетического воспитания состоит в формировании у учащихся способностей полноценного восприятия правильного понимания прекрасного в искусстве и жизни, выработка эстетических понятий, вкусов и идеалов, в развитии творческих задатков и дарований в области искусства.

Эстетическое воспитание осуществляется с помощью искусства. Поэтому его содержание должно охватывать изучение и приобщение учащихся к различным видам искусства — к литературе, музыке, изобразительному искусству. Этой цели служит включение в программу школьного обучения русской и национальной литературы, рисования, пения и музыки. Существенной стороной эстетического воспитания является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека.

Не менее важной стороной содержания эстетического воспитания является его направленность на личностное развитие учащихся. Какие же стороны этого развития оно должно охватывать?

Прежде всего необходимо формировать у учащихся эстетические потребности в области искусства, стремление к постижению художественных ценностей общества, важнейшим элементом содержания эстетического воспитания является развитие у учащихся художественных восприятии. Эта восприятия должны охватывать широкую область эстетических явлений. Необходимо научить учащихся воспринимать прекрасное не только с литературой, изобразительном искусстве и музыке, но и в природе, а также в окружающей жизни.

Существенным компонентом эстетического воспитания является овладение учащимися знаниям, связанными с пониманием искусства и умением выражать свои суждения (взгляды) по вопросам художественного отражения действительности. В частности, необходимо формировать у учащихся представления и понятия, относящиеся к пониманию различных видов и жанров искусства и специфике художественного отражения действительности, выработать у них умение анализировать содержание произведений искусства.

Большое место в содержании эстетического воспитания занимает формирование у учащихся высоких художественных вкусов, связанных с восприятием и переживанием прекрасного. Нужно научить учащихся чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также эстетическую требовательность к культуре поведения.

Важным содержательным компонентом эстетического воспитания является приобщение учащихся к художественному творчеству, развитие их склонностей и способно­стей в музыке, изобразительном и литературном искусстве. Л. Н. Толстой высказывал убеждение в том, что у каждого человека есть разнообразные потребности в художественном творчестве, которые необходимо развивать и использовать в целях воспитания. К. Д. Ушинский отмечал, что «все дети без исключения — страстные рисовальщики», а В. А. Сухомлинский писал, что «каждый ребенок— поэт». Каким же должен быть процесс эстетического воспитания учащихся?

Эстетическое воспитание в школе начинается с младших классов в процессе изучения языка, доступных литературных произведений, а также на уроках пения, рисования и природоведения основное направление этой работы сводится к практическому оз­накомлению ребят с различными видами искусства, приучению к их эстетическому восприятию и простейшим эстетическим суждениям. В решении укачанной задачи большую роль играют пример и художественная подготовка самого учителя. Ему необходимо обладать, умением красиво писать, выразительно и эмоционально читать стихи и рассказы, хорошо проводить уроки пения, владеть навыками музыкального и изобразительного искусства. Художественная подготовка учителя по его компетентность в различных видах искусства не только порождают у детей внутреннее противоречие между имеющимся и необходимым уровнем их эстетического развития, но и возбуждают у них потребность в приобщении к искусству.

Для воспитания художественных восприятий у школьников на занятиях пейзажной живописью существенное значение имеет использование приема, сравнения при рассматривании  картин  и побуждение их к оценке этих произведений, выражение собственного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка простейших вопросов, направленных на выяснение того, что детям нравится в том или ином произведении, какая картина лучше, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям. Важным средством организации разнообразной художественно-творческой деятельности учащихся являются различные формы внеклассной работы- коллективы, кружки и студии по изобразительному искусству, организации встреч с работниками искусства и др. Они позволяют знакомить учащихся с творческой деятельностью художников, проводить диспуты по проблемам художественного творчества, устраивать утренники, выставки и т д. В этих кружках и студиях учащиеся приобщаются к художественному творчеству и делают первые шаги в изобразительном искусстве. Результаты художественного творчества школьников оформляются в виде рукописных (машинописных) литературных журналов, выставок картин и рисунков.

Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Воздействие природы на человека, глубокие переживания и мысли, которые она вызывает, породили тот жанр в изобразительном искусстве, который называется пейзажем.

Соприкосновение с произведениями пейзажной живописи укрепляет дух человека, обогащает его внутренний мир. Правдиво передавая красоту природы и вместе с тем выражая эмоциональное отношение к ней художника, пейзаж является и важным средством воспитания любви к Родине. “Зовите меня варваром в педагогике, - говорил К. Д. Ушинский, - но я вынес из впечатлений моей жизни глубокое убеждение, что прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога”.(15; c.3)

Изучение природы в кружке и воплощение ее образа на бумаге являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника-пейзажиста. Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. Только в результате общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел композиции. Поэтому живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду – одна из существенных задач подготовки художника и важный раздел программы курса живописи. Выполнение учебных этюдов на пленэре ( на открытом воздухе) несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещенности в зависимости от состояния погоды и времени года – все это новые и непривычные для неопытно живописца условия, которые усложняют работу с натуры.

Основные достоинства пейзажного этюда – передача определенного состояния освещенности природы, воздушной среды и значительного пространства. Всего этого художник добивается с помощью цветовых отложений с учетом воздушной перспективы, а также передачей так называемого общего тонового и цветового состояния освещенности, колористической согласованности красок природы.(15;с. 3 - 4 ).

1.2. Чувства и эмоции в пейзажной живописи.

Одной из задач художника является точная передача в произведениях внешнего выражения чувств. Важным фактором, определяющим роль чувств в изобразительной деятельности, являются эмоции. Переживание художника во время работы предполагает 3 наиболее существенных компонента:

1. Эмоциональное переживание от объекта изображения;

2. Эмоциональное переживание от самого процесса изображения;

3. Общее эмоциональное состояние художника, выражающееся в легкости эмоционального возбуждения, в силе и глубине проявления эмоционального возбуждения.

Эдуард Манэ говорил, что художнику мало знать свое ремесло, нужно быть также взволнованным темой. К. Коро в своей записной книжке отмечал, что в природе необходимо искать прежде всего форму, затем соотношение тонов, колорит – и все это должно быть подчинено испытываемому художником чувству.

Исключительно большое значение придавали “прочувствованию” природы такие известные русские пейзажисты, как А. К. Саврасов, И.И.  Левитан, В. Д. Поленов. Они справедливо считали, что эмоциональное переживание художника, вызываемое родной природой, просторами русских полей и лугов, разливами рек, является необходимым условием успеха в изобразительной деятельности живописца. Этим объясняется особая роль пленэра в педагогической практике Саврасова, Левитана и др. Часто Левитан говорил, что картина – это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника.

Богатство, глубина и сила эмоциональных переживаний художников растут в процессе изобразительной деятельности. Специфические особенности изобразительного искусства таковы, что художник должен четко и определенно выражать свое отношение к изображаемому. Поэтому развитие чувств и эмоций у молодых художников с самого начала их обучения является важной задачей педагога.

Любое произведение изобразительного искусства рассчитано на восприятие его многими людьми. Поэтому художник стремится в своих произведениях донести до других свои мысли, идеи, взгляды через наглядные образы предметов и явлений действительности. Посредством восприятия картины зрители знакомятся с мировоззрением художника, его идеями, переживают те же чувства, которые переживал он сам. Таким образом, развитие эстетических чувств художника, творца прекрасного, является совершенно необходимым условием для успешной изобразительной деятельности.

Рассматривая значение эстетических чувств на занятиях в кружке пейзажной живописи, следует иметь в виду, что в их возникновении и проявлении значительную роль играют особенности чувственного облика объектов – цвет, форма, силуэт, изящество линий. Но форма предметов не существует изолированно от их содержания. Поэтому необходимым условием формирования эстетических чувств является воспитание умения воспринимать форму как материальную оболочку определенного содержания. Переживание предметов и явлений действительности как прекрасное обогащает духовный мир человека, делает его жизнь богаче, прекраснее. Это объясняется тем, как говорил Н. Г. Чернышевский, что эстетические чувства переживаются человеком как светлая радость. Прекрасное постоянно привлекает к себе внимание человека, ласкает его взор, пробуждает потребность еще и еще раз посмотреть, доставляет человеку эстетическое наслаждение. Т. о. художественное искусство играет большую роль в воспитании людей, особенно в воспитании их чувств и художественного вкуса. (13; c.224 - 226).

Я считаю, что для успешного развития чувств в педагогическом процессе могут применяться самые различные способы и приемы. Основным является непосредственный процесс работы. Эффективное средство – эмоциональный рассказ преподавателя, глубокий анализ произведений мастеров. Большое воздействие на формирование чувств учеников оказывают похвала или порицание учителя. Поэтому следует всегда с тактом относиться к результатам юного художника, учитывая его старание, любовь к искусству.

1.3. Эстетическое воспитание учащихся в кружке пейзажной живописи с учетом психологических особенностей подросткового возраста.

У подростка есть все психологические предпосылки, чтобы жить своей личной жизнью:  есть внутренний план действий, есть ориентировка на внутренний мир, есть уже сложившиеся способы понимания окружающего мира – тип мышления. Психологи считают, что развитие в этом возрасте определяется общением ребенка с людьми во всех формах общественно – полезной деятельности. Но ему не хватает устойчивых координат – той системы жизненных ценностей, которая позволяет ему давать настоящую оценку происходящему. Именно по этому по достижении этого возраста учащимся в школьную программу включают больше уроков эстетического цикла – изобразительное искусство, этику, эстетику, МХК и др. Эстетическое воспитание формирует чувства в области прекрасного. В эстетике это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах человека.

В подростковом возрасте продолжают развиваться и совершенствоваться все качества внимания: объем, концентрация, распределение, устойчивость внимания. Особенное развитие получает произвольное внимание. Ответственность за учение, свои поступки, интерес к учебным знаниям, увлеченность той или иной деятельностью, осознанность своих решений – все это способствует развитию произвольного внимания, формированию умения самостоятельно воспитывать внимание. Поэтому в этом возрасте  школьники наиболее хорошо поддаются эстетическому воспитанию посредством занятий в кружке пейзажной живописи. На занятиях  в кружке ребятам обеспечивается активность и самостоятельность в выполнении учебного задания, в связи с этим происходит воспитание чувства ответсвенности перед коллективом, взрослыми ( учителем, родителями ), формируется умение преодолевать трудности, развивается наблюдательность, интерес к учебной работе.

В живописи отражение действительности начинается с ощущений. Ощущение – отражение отдельных свойств предметов и явлений материального мира, непосредственно воздействующих на органы чувств. Отражение предметов и явлений в многообразии их свойств и особенностей представляет собой восприятие. В процессе восприятия, наряду с ощущениями, включается прошлый опыт в виде знаний, представлений. Восприятие является связующим звеном между ощущением и мышлением в едином процессе познания. Глубокое и всестороннее познание действительности возможно лишь при участии мышления. С помощью мышления человек познает то общее в предметах и явлениях, те закономерные, существенные связи между ними, которые недоступны непосредственному познанию. В психологии восприятия различают непреднамеренное и преднамеренное. Такое восприятие обычно вызывается яркой внешностью объекта, наличием интереса у человека к воспринимаемому объекту. В этом случае человек не просто смотрит, а разглядывает. Преднамеренное восприятие, как правило, бывает обусловлено задачами, спецификой деятельности, интересами, потребностями человека. Занятия в кружке развивают восприятие , посредством развития чувствительности глаза к максимальным изменениям величины, направлениям формы, определение направления контура линий и их соотношение по величине. Некоторые свойства предметов, которые мы воспринимаем через зрительный аппарат, в силу особенностей его устройства кажутся не такими, какими они существуют на самом деле. Так, например, равные по величине столбы по мере их удаления кажутся меньше и меньше и на линии горизонта кажутся нам точкой. Поэтому в пейзажной живописи важное значение имеет изучение законов перспективы. Целостное восприятие действительности – основной принцип изобразительного искусства. Так, постепенно с годами роста, уточнения характера восприятия, делается более точным изображение детьми окружающих предметов.

В подростковом возрасте развитие эмоций и чувств тесно связано с особенностями полового созревания, что обусловливает повышенную эмоциональную возбужденность, эмоциональную неустойчивость, аффективность чувств и поведения. В этом возрасте наблюдается стремление школьников к острым переживаниям, совершению героических поступков. Этим объясняется тяга подростков к подражанию успешно сложившимся личностям, а на занятиях живописью – известным художникам. Сопереживание – характерная черта подросткового возраста. Оно способствует развитию чувств подростка, обусловливает устойчивость, глубину, силу отдельных эмоциональных переживаний и чувств.

Обостренная чувствительность в подростковом возрасте вызывает повышенную требовательность к своим поступкам, волевым качествам и это может способствовать успешному обучению на занятиях в кружке пейзажной живописи. Я считаю, что в этом возрасте можно наиболее успешно повлиять на формирование у школьников моральных чувств и воспитать нравственность.

Часть 2. Методика обучения школьников  искусству пейзажной живописи на занятиях в кружке.

2.1. Анализ школьной программы по изобразительному искусству.

Школьная программа по изобразительному искусству рассчитана на 6 лет обучения. Она ставит перед педагогом следующие учебно – воспитательные задачи:

- развитие эстетических чувств и понимания прекрасного , воспитание интереса и любви к искусству;

- воспитание у учащихся практических навыков рисования с натуры, по памяти, представлению, выполнения декоративно – прикладного искусства.

Программа по изобразительному искусству включает следующие виды занятий: рисование с натуры, рисование на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве.

Ведущим видом занятий по изобразительному искусству в течение всего курса обучения является рисование с натуры. Этот вид учебной работы служит важным средством изучения натуры, окружающей действительности, и прежде всего таких ее сторон и явлений, как форма, пропорции, объем, цвет, материал, освещенность, положение в пространстве, перспективное сокращение предмета.

С целью развития у детей зрительной памяти и пространственных представлений на уроках рисования с натуры предусмотрено рисование по памяти и по представлению ( в теч. 10 – 15 мин.) изображаемых с натуры объектов. С 3-го класса программа ставит задачу углубленного изучения закономерностей конструктивного строения, перспективы, светотени. Учащиеся овладевают навыками изображения объемных предметов, расположенных во фронтальной и угловой перспективе.

С 1-го класса дети учатся определять и называть цвета изображаемых предметов.

В 3-м классе учащиеся знакомятся с понятиями хроматических и ахроматических, холодных и теплых цветов, с понятием цветового тона.

В 4 – 6 классах у учащихся развивается и совершенствуется умение видеть и передавать в рисунке с натуры пропорции, конструктивное строение, пространственное положение, перспективное сокращение форм, распределение светотени, цвет натурной постановки.

На протяжении всего курса школьники рисуют предметы домашнего обихода, предметы оборудования учебных кабинетов школы, чучела животных и птиц и, как сложный объект – фигуру человека. Такое разнообразие моделей объясняется целью не только научить рисовать, Нои помочь им с помощью рисунка глубже познать разнообразие окружающей действительности. Поэтому рисование с натуры, как правило, предшествует выполнению рисунков на темы и декоративных работ.

Декоративное рисование развивает эстетический вкус детей, знакомит их с ролью декоративно – прикладного искусства в жизни, в быту.

В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются умения грамотно передать пропорции и т. д.

В беседах об изобразительном искусстве преподаватель знакомит учащихся с произведениями русских и зарубежных художников, получают понятия о его мировом значении, национальном своеобразии… уроки-беседы об изобразительном искусстве способствуют эстетическому развитию учащихся, прививают интерес и любовь к искусству, воспитывают самостоятельность суждений в оценке произведений.

2.2.Методика проведения занятий в кружке по живописи.

Помимо занятий в классе в учебные часы, педагогу часто приходится проводить занятия с учениками вне класса. Внеклассная  работа преследует в основном те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу. Кружок — наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятия в изокружке ( в моем случае) имеют свои особенности. Во-первых, это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством и эти занятия являются для них в какой-то степени эстетической потребностью. Во-вторых, структура деятельности кружка отличается от классных уроков. На уроках учитель обязан изучать со школьниками определенные вопросы, предусмотренные школьной программой. Организация же работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возраста. Конечно, это означает, что педагог должен давать детям лишь то, что они хотели бы получить. Здесь берутся во внимание и подготовленность по искусству каждого учащегося, и возможности кружка (обеспечение изобразительными материалами, наглядными пособиями и пр.). Задача учителя состоит в том, чтобы вовлечь в регулярную работу кружка как можно большее число учащихся. Знания и навыки, приобретенные в кружке, они применяют при оформлении стенгазеты, выполнении театральных декораций для школьной сцены, при организации различных оформительских работ в своем классе.

В кружке обычно занимается не более пятнадцати учащихся, что создает необходимые условия для индивидуальной работы.

Если классные занятия изобразительным искусством отличаются разнообразием и органической связью с чтением, трудом, природоведением, если уроки проходят интересно и активно, дети охотно занимаются в кружке. Особенно ярко это проявляется в тех случаях, когда учащимся предлагаются новые вилы занятий, различные новые материалы и инструменты.

Содержание занятий кружка изобразительного искусства определяется многообразной деятельностью детей в школе, обязательной учебной работой в  классах.

Занятия кружка имеют две очень важные задачи: а) углубление и расширение знаний, умений и навыков, полученных учащимися на классных занятиях изобразительным искусством; б) приобщение детей к новым видам работы в области изобразительного искусства.

А также ставит перед собой следующие учебно – воспитательные задачи:

- развитие эстетического восприятия предметов, явлений окружающего мира и эмоционального отношения к ним; формирование понимания красоты, гармонии цветового богатства действительности;

- развитие цветового зрения, художественно – образной памяти, творческой активности, художественных способностей, воображения и фантазии;

- обучение практическим умениям и навыкам работы красками, ознакомление с теоретическими основами живописи ( холодные и теплые цвета, колорит и т. п.);

- ознакомление с творчеством выдающихся художников прошлого и настоящего.

Занятия в изокружке дают возможность усиления эффективности эстетического воспитания школьников, расширения их культурного и интеллектуального кругозора. Так как рисование ведется в большинстве школ по 6 класс и один раз в неделю, то решить эти задачи только на уроках изобразительного искусства практически невозможно. ( 25; с. 125 – 128 )

Общеизвестно — большинство ребят подросткового возраста очень любят рисовать. И если хорошо организовать внеклассную работу, то увлечение изобразительным искусством может продолжиться и в старших классах, т. е. первый аспект внеклассной работы — профориентация. Мы чаще говорим о профориентации на технические профессии. Однако в области искусства она также необходима. Второй — в работе в кружке учитель имеет возможность полностью использовать свою педагогическую квалификацию и творческий потенциал.

Успех работы изокружка зависит от увлеченности учителя, хорошей организации занятий, обеспечения необходимым инвентарем и натурным фондом, от регулярности занятий и их четкого планирования. При планировании работы необходимо учитывать число членов изокружка, количество часов, тематику заданий, их сложность, методику проведения занятий и организацию итоговых выставок.

Например, учитель в школе ведет кружок живописи. Подбирая тематику для индивидуальных работ детей, он должен  учитывать и количество членов изокружка.

Планируя выполнение пейзажа с участием членов кружка, педагог должен определить объем работы, исходя из количества часов, которыми располагают учащиеся.

Педагог наметил выполнить несколько тематических работ, разбил ребят на подгруппы (творческие бригады) и обнаружил, что для одной из групп тематика задания оказалась очень сложной, — надо подобрать для них иное задание.

Группа ребят в изокружке подобралась очень подготовленная, и педагогу необходимо применить соответствующую методику работы с ними; отсюда и планирование учебного материала должно быть иным.

Организацию итоговых выставок педагог обычно планировал на конец учебного года, но данный состав кружка позволяет предусмотреть две итоговые выставки: зимнюю и весеннюю.

 Помогает в работе и составление планов-конспектов по отдельным темам. К началу каждого занятия необходимо заранее подготовить соответствующие методические таблицы, репродукции Формы и метопы работы в изокружках должны быть несколько иными, чем в классе, более приближенными к художественной школе. Например, если в классе на уроках рисования с натуры дети работали за партами, то в кружке надо познакомить школьников с методикой работы за мольбертом-хлопушкой или, в крайнем случае, на планшете, установленном на стуле. Следовательно, иными должны быть и использование материалов для рисования, и метод работы. Поэтому при объяснении, например, задания по теме рисования с натуры, необходимо подробно изложить правила работы красками. На первых занятиях, когда учащиеся еще недостаточно усвоили: технику живописи, нужно показать им весь ход построения рисунка и работы сначала акварельными, а затем гуашевыми красками с помощью ранее подготовленных таблиц, изображающих несколько фаз: композиционное размещение рисунка на листе бумаги, постепенный ход построения линейного рисунка и работы краской.

При работе над выявлением объема и цветовой характеристики предметов приучаем детей правильно держать кисть, следить за обязательным предварительным разведением краски на палитре, обращать внимание на подбор нужных тональностей и цветовые соотношения при первой прокладке краски.

Руководя работой учащихся, надо не ограничиваться объяснениями, а больше показывать на практике, как работать кистью, как разводить краску, подбирать нужные тона и цвета. Желательно, чтобы на этих занятиях сам преподаватель выполнил в присутствии учащихся основной процесс работы над частью постановки.

Законченные работы полезно просмотреть коллективно, с тем чтобы учащиеся отметили достоинства и недостатки своих рисунков, В конце просмотра надо суммировать их высказывания и дать указания к исправлению рисунков.

Лучшие работы, выполненные учащимися на занятиях в кружке, нужно отобрать для хранения в папке у преподавателя.

Одновременно с учебной работой педагог ведет и большую воспитательную работу, в особенности в период организации и первых занятий кружка. Он должен объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремления ми. Члены кружка выбирают старосту, который становится помощником учителя. Он следит за дисциплиной, за посещаемостью. Каждый поступивший в изокружок должен аккуратно посещать занятия выполнять предусмотренные планом задания и разработанные кружком правила поведения, принимать активное участие в делах кружка, в общественной жизни школы.

2.3. Методические рекомендации к кружку по живописи на тему пейзаж.

Пейзаж – самостоятельный жанр в искусстве, и я считаю, что ему следует уделить наибольшее внимание, потому что природа прекрасна и бесконечно разнообразна. Природа “воздействует” на человека, вызывает глубокие переживания и мысли, а соприкосновения с произведениями пейзажной живописи укрепляет дух человека, обогащает его внутренний мир. Если в классе учащиеся не имеют возможности работать над пейзажем, то в кружке для этого имеются лучшие условия.

 Большой интерес у детей вызывает работа на природе (пленер), поэтому следует проводить экскурсии на улице, во время которых ребята, кроме длительных работ, выполняют быстрые зарисовки с натуры, а затем заканчивают их красками уже в помещении. Такой порядок работы способствует развитию умения запомнить и воспроизвести наиболее характерные особенности природы, помогает понять пространственные отношения. Очень большое значение в данном случае имеет свет, освещение. Надо, чтобы дети отдавали себе полный отчет в том, какой день они изображают: пасмурный, серый с рассеянным освещением или ясный с четким отличием освещенных сторон предмета от неосвещенных.

Во втором случае наличие четкой светотени облегчает восприятие и передачу объема и рельефа. Пейзаж с пасмурным, рассеянным освещением требует способности видеть, различать более тонкие тоновые и светотеневые отношения. Однако есть свои трудности и при изображении солнечного пейзажа. Здесь сложнее привести к живописному единству все детали.

Важно обращать внимание и на такие явления природы, как ветер, дождь и т. п., все, что придает различный эмоциональный строй пейзажу, выражающийся в динамичности очертаний предметов. В связи с этим целесообразно нарисовать два изображения, предположим, одного и того же дерева при тихой и при ветреной погоде, в ясный и дождливый день.

Задачи изображения пространства в пейзаже должны решаться в последовательности, предусматривающей нарастание сложности решения. Более легким заданием является изображение сравнительно ограниченного пространства, когда задний план занят стенами строений (или опушкой леса). Здесь имеется возможность опираться на навык решения пространства, выработанный у детей при рисовании натюрморта (который, как правило, имеет фон, установленный не­посредственно сзади предметов). Более трудным заданием является пейзаж с открытым пространством, когда видны широкие горизонты. Здесь полезно рекомендовать повышать точку зрения рисующего: пусть рисует дали из окна или с горы и т. п. «Увеличивая пространство, можно ставить перед учащимися задачу самостоятельного выбора мотива с определенным планом. При этом кружковцы должны сознательно решать, что будет у них на первом плане, что на втором и т. д.». При этом необходимо осознавать, что масштабность планов увеличилась и надо уметь выделить их в пейзаже и передать в рисунке более обобщенно. Если в первом случае, например, расстояние в 2—3 м уже связано с переходом от одного плана к другому, то во втором — расстояние от плана к плану должно измеряться десятками и сотнями метров. Это значит, что деревья (расстояния которых до рисующего имеют разницу в несколько метров) должны изображаться как предметы примерно одного плана. Их цветов и светосила, проработка деталей и г. п. должны быть приблизительно одинаковыми.

Такая работа, носящая в известной степени студийный характер, отнюдь .не должна быть главной и единственной во внеклассной работе по изобразительному искусству. В такой кружок вовлекаются, как правило, те учащиеся, которые собираются пойти в дальнейшем в художественные заведения. Число таких учащихся очень незначительно - по сравнению со всем школьным коллективом. Ясно, что необходимо развернуть внеклассную работу по рисованию гораздо шире.

Если не хватает времени и средств, то лучше отказаться от кружковой работы студийного типа (особо одаренные учащиеся для более широкого развития своих способностей могут заниматься во внешкольных учреждениях). В школе же учитель и дирекция должны сосредоточить усилия на организации разносторонних занятий по изобразительному искусству с тем, чтобы каждый ученик мог приблизиться к искусству.

2.4. Программа кружка пейзажной  живописи.

Пейзажная живопись – искусство, доступное для понимания подростков, ее красота и естественность пробуждает любовь к природе, культуре своей Родины. Оно рассматривается как одно из средств развития художественного вкуса, творческой активностью детей, эстетического отношения к действительности.

Учитывая возраст учащихся, их индивидуальные особенности, уровень художественного и эстетического развития каждого, а также местные, региональные особенности, традиции искусства, культуры, педагог выбирает и рекомендует темы, их последовательность и время выполнения.

Содержание предлагаемой примерной программы по обучению учащихся  школьников-подростков живописи направленно на формирование практических навыков, на воспитание художественной культуры учащихся. Курс рассчитан на два месяца, по два часа в неделю.

На занятиях живописью учащиеся учатся создавать красоту и свободно самовыражаться. Эти занятия не только формируют эстетический вкус у ребят, знакомя их с произведениями известных мастеров, но и дают им необходимые технические знания, развивают практические умения и навыки, т.е. осуществляют психологическую и практическую подготовку к творчеству, к выбору профессии.

Курс кружка живописи включает практические и теоретические знания по живописи. Теоретические занятия служат теоретической подготовкой к практическим занятиям, способствуют более профессиональному и осмысленному выполнению учебных заданий. В них раскрываются основные закономерности восприятия цвета, его свойств и построение живописного изображения, вопросы колорита, сообщаются сведения из области пейзажной живописи. Вся система занятий масляной живописью ведет к развитию таких творческих способностей учащихся, как художественная наблюдательность, зрительная память, образное мышление, творческое воображение, чувства цвета и цветовых отношений.

2.5. Тематический план кружка пейзажной живописи.

Фрагмент календарно-тематического плана к кружку пейзажной  живописи.

2.6. Разработка трех занятий.

Занятие 1.

Тема занятия: Пейзаж как жанр изобразительного искусства. 2 часа.

Цели занятий: Ознакомить учащихся с историей и видами пейзажа, а также с особенностями композиционного построения и выполнение практической работы.

Задачи: 1. Обучать особенностям выполнения композиции пейзажа, его композиционным основам; закреплять изобразительные приемы и средства на примере пейзажа.

2.        Развивать творческое мышление, чувство художественного анализа в выражении характера натуры; развивать художественные способности.

3.      Воспитывать чувство прекрасного, любовь к окружающему миру.
Оборудование для проведения занятия:

1) для учителя;

2) для ученика.

1.      Методическая таблица, показывающая перспективу пейзажа и воздушную перспективу; репродукции  картин  с  изображением  различных  видов пейзажа, план - конспект занятия;

2.      тетрадь, ручка, альбомный лист, карандаш.

Структура занятия.

 1.  Организационный момент ( 2 – 3 мин.)

 2.  Сообщение темы занятия и постановка цели ( 5 мин.)

 3.   Изложение нового материала ( 25 мин)

 4. Закрепление нового материала с помощью устного фронтального опроса ( 5 мин.)

 5. Практическая работа (5 – 10 мин.)

Ход занятия:

1. Организационный момент.

Приветствие, проверка присутствующих, наличия оборудования к уроку.

2. Сообщение темы занятия и постановка цели .

Тема первого занятия: “Пейзаж как жанр изобразительного искусства”.

На занятии вы ознакомитесь с историей и видами пейзажа, а также с особенностями композиционного построения и выполнения практической работы.

3. Изложение нового материала.

Пейзаж в истории живописи.

Пейзаж - один из наиболее распространенных жанров живописи. Многие поколения художников изобразительного искусства отдали ему свой талант. Судя по сохранившимся памятникам искусства, живопись пейзажа имеет древнюю историю. В наследии европейской живописи с XV в. видны явные черты внимательного наблюдения природы при естественном освещении. Высказывания мастеров эпохи Возрождения наполнены точными характеристиками живописных натурных отношений. Однако история живописи на пленэре как жанра началась с голландских художников XVII ч. Следом за ними этюды с натуры стали обязательной частью работы крупнейших мастеров пейзажа. Н.Пуссен, Т.Гейнсборо, Дж. Рейиолдс уже регулярно писали этюды на пленэре.

В XIX в. пейзажная живопись получила наибольшее развитие. Подлинным ре форматором европейской пейзажной живописи считают Дж. Констебла, оставившего не только первоклассные картины, но и множество высказываний по методике; живописи с натуры. Дж. Констебл, как и его предшественники - английские акварелисты Т.Гертип и Д.С.Котмен, изображал самые простые пейзажные мотивы. Свежесть пейзажей Констебла произвела огромное впечатление на французских художников в парижском Салоне 1824 г. Его пленэрная живопись резко контрастировала с бурым колоритом картин, написанных в студиях, и стала примером для многих воспитанников художественных школ континентальной Европы. Ж.Мишель, К.Коро, Ж.Ф.Милле и целый ряд других мастеров пейзажа использовали в своем искусстве достижения Дж. Констебла.

Дальнейшее развитие европейской пленэрной живописи связывают с ху­дожниками барбизонской школы (Т.Руссо, Ж.Дюпре, Н.Диаз, Ш.Ф.До-биньи и др.), сделавшими пейзаж максимально открытым и глубинным, и с художниками-импрессионистами, сосредоточившими внимание на выявлении мимолетных впечатлений от окружающего. И барбизонцы, и импрессионисты делали этюды в любую погоду, отточив до виртуозности приемы быстрой живописи с натуры.

В русском искусстве на пленэре основывалась пейзажная живопись С.Ф.Щедрина. М.Р. Лебедева, А.И.Иванова. Вслед за ними на важность пленэра обратил внимание А.Г.Венецианов, а затем члены известного Товарищества передвижных художественных выставок и их ученики. Как полноправную часть обучения художников ввели пленэр в учебный процесс такие художники-педагоги Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Российской Академии художеств, как В.Г.Перов. А.Л. Саврасов , В.Е.Маковский, В.Д.Поленов, а А.К.Саврасов даже устраивал совместные поездки педагогов и учащихся на этюды за город. Из этого движения и сформировалась та русская школа живописи, в которой живописный цвето - пластический язык строился на основе принципов пленэрной живописи. Работы В.А.Серова, К.А.Коровина , И.Левитана,  Нестерова, А.Е.Архипова, И. И. Шишкина,А..И.Куинджи .

Все художники имели свой, только им присущий взгляд па изображение пейзажа, сноп творческий почерк. Их холсты говорят о бесконечном разнообразии возможностей работы над пейзажем, позволяют каждому будущему художнику найти произволения, созвучные его восприятию природы. Пейзажная живопись, особенно рус­ская, хорошо представлена в отечественных музеях, и можно подучить достаточно полное представление о решении проблем пейзажа и истории искусства.

Виды пейзажа

Пейзаж делится на несколько видов: индустриальный, романтический, лирический, панорамный городской пейзаж, сельский и парковый пейзаж и пейзаж «дикой» природы.

Городской пейзаж. Индустриальный, архитектурно-городской пейзаж; раскрывает тему «второй среды», среды, созданной руками человека. Городская среда почти не имеет участков дикой природы. Город - своеобразная натюрмортная постановка, раскинутая под открытым небом на огромной площади.

Этюд городского пейзажа представляет собой  различные исторические и современные объекты городов. Из исторической архитектуры наиболее привлекательны дворцовые постройки, культовые памятники и жилая настройка XVII—XIX ив. В качестве современных объектов можно выбрать крупные спортивные и производственные комплексы, некоторые общественные здания.

Индустриальная тема появилась в пейзаже сравнительно недавно, однако же есть мастера, целиком посвятившие себя этой теме. Для художников те наиболее интересно направление, в котором промышленные мотивы берутся не как часть ландшафта, а имеют самостоятельное значение.

Сельский и парковый пейзаж. Чем больше встречается в ландшафте ре­зультатов сознательной деятельности человека (архитектура, вспаханное поле, дороги, изгороди и т.п.), тем чаще в отношениях между человеком и природой возникают конфликтные ситуации. Но существует среда, где природа и результаты деятельности человека находятся в относительном равновесии или природа даже имеет главенст­вующее значение. В первую очередь такой средой являются сельская местность и ландшафтные парки. Архитектура здесь как бы дополняет природные мотивы.

Сельский пейзаж - наиболее распространенная тема пейзажной живописи всех времен. Становление пейзажного жанра связано с изображением сельской местности. Дом на холме или у реки, зелень лугов или угрюмость скал, тропинка или проселочная дорога - мотивы многих и многих полотен художников многих стран.

Композиционные основы пейзажа.

Произведения изобразительного искусства - это чудесный мир художественных образов, живущих в пространстве, организованном художником по законам и правилам композиции.

Одной из задач композиции является привлечение внимания зрителя главному в картине. Это может быть основной персонаж или главная сцена в сюжете, яркий цветовой или тоновой акцент. Для выделения композиционного центра в картине используют ритмическое наложение мазков, чередование различных линий, светлое пятно на темном — и наоборот.

Иногда композиционных центров может быть несколько. Основной композиционный центр картины можно подчеркнуть приемом контраста противоположностей (свет — тьма, грусть — радость). Выразительность смыслового изобразительного центра значительно усилится, если освещенный предмет (светлое пятно) разместить на темном фоне, и наоборот.

К композиционным приемам относится и использование художником масштабных отношений. Например, на переднем плане полотна крупные предметы (большое дерево, строение) как бы не полностью входят в картинную плоскость. Постигая секреты мастерства художника, композиционные приемы построения изображения, необходимо помнить о том, что все-таки ведущую роль в композиции играет целостность. Одним из приемов создания целостности композиции является объединение всех частей светом, цветом, тоном, колоритом, ритмической организацией пространства и «живущих» в нем объектов.

Художник, организуя композицию, убирает в ней лишнее, мешающее созданию определенного художественного строя, ритма, который способствует воплощению замысла. Все детали картины: размеры, характер линий, пятен даже характер мазков подчиняются особому ритму, то есть гармоническому строю. Например, при выборе мотива для работы с натуры художник долго присматривается к объекту с разных сторон и с разного расстояния, ищет точку зрения, с которой все будет «хорошо смотреться». Это и есть поиск соразмерности частей и соотношение их с главным объектом будущей композиции, нахождение пропорций, ритмов, гармонии цветовых сочетаний .(  26; с. 86 – 89 )

От точки зрения и расстояния, с которого будет строиться изображение, во многом зависят выбор средств, материала и технических приемов рисования: каждая линия и пятно не случайны, а строго обусловлены. Отсчет пространства мы начинаем, сами того не замечая, от себя, от того места, где мы находимся.

Точку зрения можно выбрать, а можно придумать: взгляд с высоты птичьего полета или сквозь предметы. Содержание картины, ее изобразительная идея связаны с выбором формы и формата картины (ее размером), а также с формами самих объектов изображения.

Художественный образ

Мы уже знаем, что главной задачей художника является создание художественного образа, который и определяет наше эмоциональное восприятие произведения. Великие русские художники-пейзажисты создавали художественные образы, как бы заново открывая нам вечную красоту природы. Это пейзажисты И. Левитан, И. Шишкин, А. Куинджи, В, Поленов и многие другие «Над вечным покоем», «Вечерний звон», «Март», «Золотая осень». Левитана; «Лесные дали», «Дубовая роща», «Рожь», «Сосны» Шишкина; «Февральская лазурь», «Осень» Грабаря; «Московский дворик» Поленова; «Зеленый шум» Рылова; «Гималайские пейзажи» Рериха... Эти пейзажи оказывают сильное эмоциональное воздействие, рождают определенное состояние и настроение, которое возникает у нас от соприкосновения с художественным образом природы. Ведь для его создания художник отбирает в определенном мотиве все разумное и гармоничное, объединяет живописными средствами смысловой и композиционный центр, подчиняет все второстепенное глав­ному — образной передаче состояния природы: тишины, покоя, тревоги, порыва, свежести, вечности, краткости мгновенья и т.д.

Знакомство с искусством французских художников-импрессионистов поможет понять нам, как рождается художественный образ, и какие же приемы живописи используют художники для его воплощения. Импрессионизм — в переводе впечатление. Воздух и свет являются для художников как бы реальными сюжетами.

Так, основоположник импрессионизма Клод Моне изображал предметы бесконечными рядами цветных пятнышек, чистыми тонами узорами их вибраций. 13 его картинах «Стог сена в Живерни», «Уголок сада в Монжероне», «Руанский собор» и других «пейзаж становится чем-то вроде симфонии, построенной на одной теме (например, наиболее светлая точка) и развивающейся на холсте вариации этой темы... благодаря этому... тени испещрены голубым, розовым, зеленым, ничего в них нет однотонного или черного, глазам представляется сплошное мерцание красок. Сам Клод Моне говорил, что главное лицо в картине — свет, а цвета, тени меняются в зависимости от преломления лучей света. Главной целью живописи он считал «превращение ее в поэму», «искание гармонии». Например, полотно «Руанский собор» Клод Моне писал много раз в различных состояниях дня. «Я вижу, как Клод Моне в «Руанском соборе днем», постепенно уплотняя стену, создал упор для отраженного света, только в глубинах и складках запутавшегося в ней. Свет упирается и мерцает уже в отражении. Художники -импрессионисты стремились к радостному и светлому искусству. Глядя на природу, они пытались видеть ее естественной, такой, какой она бывает по утрам, в полдень, вечером -нежной, туманной или ярко освещенной, радостной. Они превосходно передают все оттенки, нюансы, которые сливаются в единый живописный образ, создавая эффекты насыщенной световоздушной среды.

Перспектива в пейзаже.

Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они ни уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии. Пересекающимися мы увидим линии только при их удалении от нас на бесконечно большое расстояние. Фонари по сторонам улицы рисуют, проводя к точки схода линии, соединяющие нижние и верхние части фонарей. Затем основание первого фонаря соединяют прямой линией с серединой итого Фонаря, проводя линию пересечения с линией от верха фонарей в перспективу, "такому же принципу мы расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях ( 8; стр.29).

На рисунке показано, как, используя законы перспективного сокращения предме­тов, найти верный размер фигуры человека, находящегося в глубине картины. Приведены три примера: определение размера фигуры человека стоящего, находящегося на возвышении и лежащего. При определении величины стоящей фигуры от головы и ног в точку схода проводят линии, между которыми помещается фигура в избранном плане. Во втором случае делается то же самое, только найденный размер переносится на возвышение. Подобным образом поступают и при изображении лежащей фигуры. Найденный в перспективном сокращении размер переносится на картину в нужное место.

Нетрудно доказать, что линии зданий, удаляющиеся от них, горизонтальные параллельные, при продолжении пересекутся па линии горизонта, которая пересечет стены дома на высоте глаз человека, стоящего перед домом, и горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода справа, а линии другой стены — слева от рисующего. Если же присесть и посмотреть на дом снизу, то линия горизонта тоже опустится. При подъеме на небольшую высоту дом изображают на фоне земли.

В композиционном решении важным фактором является выбор уровня линии горизонта. Один объект требует изображения при низком горизонте, чтобы подчеркнуть величественность изображаемого объекта. В другом случае изображаемый сюжет целесообразно показывать с высокой точки, в этом случае композиция приобретает определенную панорамность.

Перспективные построения различных зданий позволяют представить воз­можности фронтальной, угловой и купольной перспективы, особенности построения изображений, когда точка схода расположена высоко над головой или глубоко под землей.

Воздушная перспектива.

Воздушная перспектива кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

Так, все ближние предметы воспринимаются четко со многими деталями н фактурой, а удаленные - обобщенно, без подробностей. Контуры ближних предметов выглядят резче, а удаленных — мягче. Все близкие предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Из-за воздушной прослойки цвета всех удаленных предметов становятся менее насыщенными и приобретают цвет воздушной дымки - голубой, молочно-белый, фиолетовый. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные — одноцветными. Художник должен учитывать все эти изменения для передачи пространства и состояния освещенности в своей картине.

Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство, подчеркивает плановость в композиции. В творческой работе необходимо учитывать перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. Особенно это заметно в горах или на равнине, поросшей лесом. Такое явление носит название воздушной перспективы.

4. Закрепление нового материала с помощью устного фронтального опроса.

Вопросы:

1. Дайте определение понятию горизонт?

Ответ. Плоскость горизонтальная бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия называется в перспективе горизонтом.

2.Как определить уровень линии горизонта на картинной плоскости?

Ответ. Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.

З.Где на рисунке пересекутся удаляющиеся от нас параллельные линии?

Ответ. Линии пересекутся в точке схода.

4.Как изменяются цвета под влиянием воздушной перспективы?

Ответ. Ближние предметы кажутся более многоцветными, а удаленные одноцветными.

5.Как влияет положение линии горизонта на выразительность композиции?

Ответ. Низкий уровень горизонта подчеркивает величественность изображаемого объекта. При высоком уровне горизонта композиция приобретает панорамность.

6.Средства выразительности композиционного центра?

Ответ. Можно выделить при помощи: основного персонажа или главной сцены в сюжете, ярким цветом или тональным акцентом, ритмическими наложениями мазков, чередованием светлых и темных пятен, приемом «сдвижения». 7.Как создать художественный образ?

Ответ. Выбор в мотиве главного, объединение живописными средствами смыслового и композиционного центра, передать состояние природы. 8.Назовите виды пейзажа?

Ответ. Городской, сельский, парковый, лирический, «дикой» природы.

5.Практическая работа.

Учащимся предлагается начать выполнять пейзаж по представлению в карандаше. Задача передать линейную перспективу.

Занятие№2.

Тема занятия: Пейзаж как жанр изобразительного искусства.

Цели занятия: Завершение пейзажа по представлению.

Задачи: 1. Закреплять особенности выполнения композиции пейзажа, его композиционным основам; закреплять изобразительные приемы и средства на примере пейзажа.

2.       Развивать творческое мышление, чувство художественного анализа в выражении характера натуры; развивать практические умения.

3.     Воспитывать чувство прекрасного, любовь к окружающему миру.
Оборудование для проведения занятия:

1) для учителя;

2) для ученика.

1. Методическая таблица, показывающая «Перспективу пейзажа и воздушную перспективу»; репродукции  картин  с  изображением  различных  видов  пейзажа, план - конспект урока;

 2. бумага форматом А:4, гуашь, кисти, палитра, баночка, тряпочка.

Структура занятия.

1.Организационный момент (2 – 3 мин.)

 2.Сообщение темы занятия и постановка цели (3 мин.)

3. Повторение изученного материала (5 – 10 мин.) 

4. Практическая работа (25 мин. )

5. Подведение итогов урока( 5 мин.)

Ход занятия.

1. Организационный момент.

Приветствие, проверка присутствующих, организации рабочего места.

2. Сообщение темы занятия и постановка цели.

Сегодня на уроке мы с вами завершаем пейзаж по представлению, но сначала повторим изученный на прошлом уроке материал.

3. Повторение изученного материала.

Ответьте пожалуйста на следующие вопросы:

1 .Дайте определение понятию  горизонт?

Ответ. Плоскость горизонтальная бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия называется в перспективе горизонтом.

2.Как определить уровень линии горизонта на картинной плоскости?

Ответ. Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.

З.Где на рисунке пересекутся удаляющиеся от нас параллельные линии?

Ответ. Линии пересекутся в точке схода.

4.Как изменяются цвета под влиянием воздушной перспективы?

Ответ.  Ближние предметы кажутся более многоцветными, а удаленные одноцветными.

5.Как создать художественный образ?

Ответ. Выбор в мотиве главного, объединение живописными средствами смыслового и композиционного центра, передать состояние природы.

 6.Назовите виды пейзажа?

Ответ. Городской, сельский, парковый, лирический, «дикой» природы.

4. Практическая работа.

Учащиеся завершают пейзаж по представлению акварельными или  гуашевыми красками. Задача передать в нем перспективу и создать впечатление глубины на плоскости с помощью цвета.

К цветам, кажущимся ближе своего фактического расположения -выступающими относится главным образом теплые цвета, а к отступающим, кажущимися дальше своего расположения на плоскости - холодные цвета.

5.      Подведение итогов урока.

Сдайте, пожалуйста работы. Понаблюдайте за изменениями состояний природы, выполните несколько набросков с натуры, и принесите их на следующее занятие. Также принесите на следующее занятие  краски, кисти, палитру, бумагу.

Занятие №3

Тема занятия: Технология  живописи гуашью.

Цели занятия: Знакомство с гуашью. Изучение чем различаются краски гуашевые и акварельные.

                                                            Задачи.

1.Обучать технике  живописи; закреплять изобразительные приемы и средства пейзажа.

2.Развивать творческие способности, расширять диапазон чувств, воображения, фантазии.

3.Воспитывать   активное   эстетическое   отношение   к   действительности, искусству, явлениям художественной культуры.

Оборудование занятия:

1) для учителя;

2) для ученика.

1.Методические таблицы “последовательность рисования пейзажа”. Гуашевые краски и акварельные, кисти, палитра, два листа бумаги формата А:4. План - конспект урока.

2.Гуашевые краски, кисти, палитра, лист бумаги А4.

Структура занятия.

1.   Организационный момент (2 – 3 мин.)

2.   Сообщение темы занятия и постановка цели (3 мин.)

3.   Изложение нового материала (10 мин.)

4.   Закрепление нового материала путем устного фронтального опроса (5 мин.)

         5. Практическая работа ( 20 мин.)

   6. Подведение итогов занятия (2 – 3 мин.)

        7. Постановка домашнего задания ( 3 мин.)

Ход занятия.

1. Организационный момент.

Приветствие, проверка присутствующих, организация рабочих мест.

2. Сообщение темы занятия и постановка цели.

Сегодня на уроке я объясню чем отличаются гуашевые краски от акварельных. 3. Изложение нового материала.

 Во время изложения нового материала учитель показывает отличия между  гуашевыми и акварельными красками, объясняет, что из этих живописных техник техника работы гуашью является наиболее сложной.

Техника работы гуашью.

1 .Гуашевые краски в отличие от акварели, лишены прозрачности и обладают кроющей способностью. Если надо переписать какое-то место, то лучше всего подождать пока краска просохнет.

2.Нельзя хаотично и бессистемно наносить мазки краски. Это разрушает форму, вносит пестроту, беспорядок и не способствует передаче материала, объема, пространства. Форма, направление и характер мазка в живописи зависят от формы предмета, характера его поверхности и материала. Следует знать, что мазок, наиболее насыщенный, приближает изображение к зрителю, а менее — отдаляет. По этой причине фон в пейзаже (натюрморте) це­лесообразно выполнять не такими густыми и насыщенными мазками, как предметы переднего плана. Изображая небо, даль или цвет тумана, не следует наносить краску так же тяжело и густо, как мы кладем ее, изображая землю, плотные или тяжелые предметы. Их лучше прокладывать тонким и неплотным слоем. К сказанному следует добавить, что масштаб цветовых пятен, штриха, мазка зависит от размера изобразительной плоскости. ( 10; c. 175 – 190 )

Сейчас сосредоточьтесь на упражнениях. Пробуйте разные технические приемы и цветовые палитры до тех пор, пока не найдете то сочетание, которое вас действительно устроит. Гуашью пишут: живописно, корпусно, прозрачно, с расплывами, затеками (при передаче мягкости и воздушности облаков), декоративно.

Мастера живописи часто применяют в акварельных работах гуашевые краски, смешивая их с акварельными красками.

Для работы гуашью применяют мягкие, но упругие кисти, как плоские, так и круглые ( щетинные).

В результате должны получиться чистые, насыщенные и яркие цвета. Проведите эксперимент и убедитесь сами.

По таблице «Технические приемы живописи» проводится объяснение,

КАК ПИСАТЬ КРОНУ ДЕРЕВА.

Шаг 1 - темные тона: Пройдитесь по бумаге широкой стороной кисточки с краской, лишь изредка поворачивая ее, чтобы написать отдельные фрагменты листвы.

Шаг 2. средние тона: Теперь добавьте средние тона, прорабатывая края кроны, поворачивайте кисть, оставляя отдельные точечные мазки либо кончиком кисти, либо ее легким касанием на поворотах. Так вы будете варьировать размеры и форму листьев. Располагайте средние тона ближе к источнику света и составляйте некоторые темные тона.

Шаг 3 - светлые тона: В технике  живописи гуашевыми красками светлые тона светлых градаций наносятся всегда последними. Смешайте на палитре в разных пропорциях желтую, красную и белила. Они наносятся там, где солнечный свет падает на листву, образуя блики. Постарайтесь, чтобы темные и средние тона подмалевка не были полностью закрыты

Шаг 4 - завершающие мазки: Сделайте переходы от листвы к небу нерезкими. Напишите просветы, сквозь которые видно небо.

Как придать объем стволу и ветвям.

Ствол и ветви имеют цилиндрическую форму, и это необходимо показать на картине, чтобы изображение казалось объемным.

Сначала напишите ствол и ветви . Далее нанесите следующий слой — светлые тона. Правильно подобранные тона позволяют показать объем.

Работая красками, мы начинаем с темных тонов, затем переходим к средним тонам и заканчиваем светлыми, а затем – тона. Главное - помните: тона надо наносить поверх светлых только после того, как светлые окончательно высохнут.

Создайте плавный переход от темного к светлому, добавляя средний тон.

Как писать траву

Для изображения травы я использую длинную щетинистую кисть №5. Для достижения нужного эффекта длина щетины должна быть почти 5 см. Я прижимаю щетину к бумаге под небольшим углом, как показано на рисунке, так чтобы щетина начала выпрямляться и щелкать по поверхности. Данный прием позволяет сразу написать множество отдельных растений с соцветиями и семенами. Вам потребуется густая краска и сухая кисточка. Чтобы овладеть этим приемом, нужно много практиковаться, но результат стоит того.

Попытайтесь изобразить траву таким же образом на листке бумаги. Результат может удивить Вас. Возможно, вам понравится работать в этой технике.

Так выглядит первый слой (первые мазки кистью). Начинайте с более темных тонов. Можно начать и со светлых - все зависит от того, какие тона, темные или светлые, будут нанесены сверху.

Второй слой должен контрастировать с первым, чтобы выделялись отдельные растения. Поверх темных я наношу средние, а затем светлые тона.

Далее я наношу еще раз слой темного тона, а в завершение еще раз использую светлый. Посмотрите, как смена тонов заставляет звучать каждую травинку. Обратите внимание, что не стоит придерживаться строгого чередования слоев темной и светлой краски от одного края бумаги до другого. Научитесь свободно распределять темные и светлые участки на картине.

Объяснение по таблице «Последовательности выполнения пейзажа».

Деревья - самый распространенный и, пожалуй, самый привычный элемент пейзажа. В то же время изображение деревьев является, возможно, самой сложной задачей для живописца. Занимаясь пейзажной живописью, художник должен всегда иметь под рукой карманный справочник-определитель деревьев, с помощью которого можно выяснить, в какой части страны произрастает то или иное дерево. Большинство деревьев можно узнать по их листьям, но самое важное для художника - иметь представление об общем силуэте дерена и форме ствола и веток. Действительно, многие деревья могут быть опознаны по силуэту, который художник должен передать реалистично и правдиво.

Прежде чем рисовать дерево, внимательно изучите его. На что похож его силуэт. Ствол прямой, изогнутый или искривленный? Можно ли сделать его более интересным, подчеркнув изгибы и наклоны? Может быть, оставить голую ветвь тут или там? Не забудьте отметить характер тени и в произвольном порядке оставить просветы неба и листве.

Изображение деревьев потребует большого количества упражнений. Но ре­зультат того стоит. Мастерски переданные деревья могут стать самым интересным и красивым элементом пейзажа.

Хорошая картина начинается, с удачного рисунка делая зарисовки на природе, можно намечать рисунок мягким карандашом, а затем писать по ним красками.

Последовательность выполнения пейзажа.

Первый этап – рисунок.

          Первый шаг -смешивание красок на палитре.

Следующий шаг – раскрытие пейзажа в цвете. Попытайтесь уже на этом этане добиться наиболее точного распределения тонов. Крону дерева можно писать, прижимая кисть к листу бумаги и слегка поворачивая. Прописывая края кроны, нужно действовать более осмотрительно, поворачивая кисть так, чтобы придать листве произвольную форму.

Картину начинают писать сверху, с неба, постепенно спускаясь вниз, к пе­реднему плану. Небо обычно является главным источником света в картине. Оно должно задавать не только общее настроение, но и тональную градацию картины.

Далее приступим к изображению деревьев на заднем плане. Темный акцент придала травяная зелень.

Затем уточняем цветовые отношения.

Последний шаг – прорисовка.

4.Закрепление нового материала путем устного фронтального опроса.

1.      Последовательность письма гуашевыми красками?

Ответ. 1.Разработка эскиза. 2. Нанесение на лист подготовительного рисунка.

3.раскрытие цветом.  4. Уточнение цветовых отношений. 5.Прорисовка .

2.      Как технические приемы вы узнали?

Ответ:  живописно, корпусно, прозрачно, с расплывами, затеками (при передаче мягкости и воздушности облаков), декоративно.

     5.Практическая работа.

Учащиеся вместе с учителем выполняют пейзаж «Осень в городе» с элементами архитектурных сооружений, для закрепления технических приемов.

6.  Подведение итогов занятия.

Выставьте свои работы, я поставлю оценки.

     7.  Постановка домашнего задания. Выбор мотива, выполнение с натуры этюды.

2.7. Экспериментальная работа.

В ходе эмпирического исследования по теме: «Методика обучения школьников живописной технике пейзажа на занятиях изокружка» мною был проведен педагогический эксперимент (анкетирование, наблюдение) по выявлению уровня знаний учащихся по живописи и пейзажу.

Объект эксперимента: процесс обучения искусству пейзажа при работе гуашевыми красками.

Цель эксперимента: выявить уровень знаний и практических умений школьников по живописи.

Гипотеза: формирование у школьников художественно-эстетических потребностей  будет эффективнее, если учебный процесс будет оснащен:

- разработанными     методическими     рекомендациями     к     кружку
«Пейзажной живописи », образцами  живописи, выполненными гуашью, репродукциями пейзажей зарубежных и отечественных живописцев.

- если   будут   использоваться   нестандартные   формы   и   методы внеклассной работы;

Задачи:

2.Обеспечить кружок «Пейзажной живописи» методическими, наглядными пособиями: таблицами, иллюстрациями.

3.Разработать нетрадиционные формы проведения кружка.

Формы работы: внеклассные занятия.

Методы и приемы: беседа, дискуссия, практические занятия, упражнения.

Педагогический эксперимент проводился в седьмом классе школы №9 г. Шадринска. В эксперименте участвовало 9 учащихся.

В процессе констатирующего эксперимента мы изучили: во - первых как относятся учащиеся к живописи, а во вторых уровень информированности учащихся по живописи.

Для того чтобы сравнить результаты исследования по данным выборкам использовались  первичные методы статистической обработки экспериментальных данных.

Анкета:

l.Baшe отношение к живописи?

          2.Желаете ли вы заниматься  живописью во внеурочное время?

3.Смотрите ли вы передачи о живописи? Читае ли вы литературу по живописи?

         4.Назовите виды живописи?

5.Назовите отличительные черты пейзажа?

6.С помощью чего передается глубина пространства?

7.Дайте определение линии горизонта, и как уровень горизонта влияет на выразительность композиции?

         8.Опишите технологию живописи гуашевыми красками?

          9.Что вы знаете о масляной живописи?

         10 .Как вы относитесь к своим работам?

Каждый вариант ответа я оценивала в процентном соотношении от абсолютно правильного или утвердительного ответа на вопрос (стопроцентно правильного ответа). Например, ответ Бушуева Саши на вопрос:”Желаете ли вы заниматься живописью во внеурочное время?” был таков: “Я не умею хорошо рисовать красками, но хотел бы научиться.” Я оценила этот ответ как положительный, но так как ребенок имеет мало понятий о живописи, я дала лишь 50%  из 100% за этот ответ, так как еще неизвестно понравится ему заниматься живописью или нет.

В процессе констатирующего анкетирования были получены следующие данные эксперимента:

Затем я составила график по которому можно определить желание и готовность учащихся обучаться живописи:

Таким образом, интерес учащихся до знакомства с живописью находился на  уровне чуть ниже среднего - 48%. Учащиеся оценивали свой уровень информированности по живописи чуть выше среднего – 60%, и желание заниматься живописью во внеурочное время находилось примерно на таком же уровне - 58%. Также выяснилось, что  ребята мало что знают о технологии живописи гуашевыми красками и почти ничего не знают о живописи маслом.

Если при констатирующем анкетировании по данному вопросу был уровень знаний в 23%, то при контрольном  - уже 71% знаний. Также повысилось желание учащихся заниматься живописью во внеурочное время на 32%. Повысился уровень информированности учащихся о масляной живописи на 31%.

По результатам контрольного анкетирования повысился уровень самооценки у учащихся на 17%..

Вывод. Таким образом, эксперимент прошел удачно. Хотя в школе для занятия кружка «Пейзажной живописью» не было подходящих условий, ребята с удовольствием занимались в нем. Значимость таких занятий для формирования школьников очевидна: до занятий на вопросы анкеты были даны неполные ответы, а после занятий на вопросы анкеты были получены более четкие, полные ответы, отсюда следует, что повысилось желание школьников заниматься живописью.

Таким образом, творческую работу следует делить на две стадии: первая – выражение идейного содержания и живописно - художественного образа построением и выявлением сюжетно – композиционного центра; вторая – психологическая работа, углубляющая идейную сущность произведения через обобщение и типизацию. Изучая живопись, учащиеся должны не только научиться рисовать, но и придумывать композиции. Во время работы учащихся необходимо отслеживать ход выполнения рисунков, вовремя делать замечания, подсказывать, помогать им, направлять их деятельность в нужное русло, активизировать творческий процесс. В работах над пейзажем у учащихся обнаруживают часто досадную поверхностность. Например, первые планы картин рисуются крайне небрежно. В картинах не чувствуется шелеста и аромата трав, не чувствуется всего того, что волнует нас в произведениях. До сих пор многие наши молодые пейзажисты ограничиваются почти исключительно этюдами. Нет картин природы, проникнутых единой мыслью, единым мотивом. Им должны предшествовать многочисленные поиски, наброски, зарисовки, эскизы.  

 На занятиях  преподаватель может применять различные формы занятий, будь то беседа, живой рассказ, лекция. Огромное значение в учебном процессе имеет показ репродукций и работ других учащихся (удачных и не очень), а также другого наглядного материала. Но поскольку занятия по живописи носят  чаще всего характер практической работы, то и наглядностью нужно пользоваться осторожно и продуманно. При планировании занятия необходимо продумывать, на каком этапе и в каком количестве должны быть показаны методические таблицы, репродукции или учебные работы. Перегрузка наглядностью может отвлечь от заданной цели, равно как и несвоевременная ее демонстрация вполне может увести учащегося от удачного  замысла.

Часть 3.  Выполнение творческой работы .        

3.1. История возникновения пейзажа.

Что такое пейзаж? То же самое, что и ландшафт (это уже по-немецки) - вид страны, местности. А можно сказать - изображение природы во всем ее разнообразии.

Отдельные элементы окружающего мира, природы первобытный человек изображал уже в наскальных росписях эпохи Неолита. В рисунках на плато Тассилин-Аджер в Алжирской Сахаре - в сценах охоты, перегона стад и др. встречаются схематично использованные деревья, камни, водная гладь. Они словно намекают на место действия, но еще не создают образа конкретной местности. Более широкое распространение пейзажные мотивы получают в искусстве Древнего Востока и острова Крита, особенно в сценах с изображением охоты фараонов на диких животных в зарослях.

Деталь росписи гробницы в Бени-Хасане, XX в. до н.э. Дикая кошка. Истории известны изображения природы в античной Греции и Риме.

Писали природу и мастера средневековья, даже художники мусульманских стран, где романтическое изображение действительности преследовалось исламом, как дело греховное. Богатым и разнообразным стало изображение природы в эпоху Возрождения: Пейзаж стал разнообразнее - радостно-декоративный, космический, величественный, трогательно-нежными.

В Германии и Нидерландах пейзажи удивляют тщательной проработкой дальних планов и деталей. В Италии сложились два вида изображения природы. Первое эмоционально-уравновешанное, динамически-сдержанное, как бы изображение ландшафта основа классического европейского пейзажа. Второе -романтическое нагромождение мощных скалистых и древесных масс, неожиданное чередование объемов, замкнутого и открытого пространства - классицизм, художники барокко,в последствии и даже романтики.

Импрессионизм «восстал» против традиционных правил замкнутой в пределах холста, сочиненной композиции.

- Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном, художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

-       В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека-созидателя,    строителя   заводов   и   фабрик,    плотин   и электростанций, ажурных   конструкций   вокзалов   и   мостов,   паутин железнодорожных линий.

Каждый   пейзаж   художник   трактует   по-своему,   вкладывая   в   нее определенный    смысл.    Так,    пейзаж        в    котором    природа   представлена величественной и недоступной для человека, можно назвать героическим. В нём изображаются высокие, скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне мифические герои и боги.

-   Пейзаж-картина,    предназначенный    для    украшения    здания, обычно выполняется так,  чтобы дополнить архитектуру,  сделать  её  выразительнее.  Эта служебная    функция    пейзажа  заставляет  художника сочинять    и    стилизовать природные     мотивы,     заботясь     не     столько     о реалистических трактовках изображаемого,   сколько   о   красоте,   группировке   изображаемых   элементов,   о  соответствии их формы стене. Естественно, что цветовой строй такой композиции
условный,   отвечающий,    целям   украшения,   отчего   пейзаж   стал   называться  декоративным.

-   Стремление    найти    в   различных   состояниях   природы   соответствие  человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску.
Чувства тоски, грусти, безнадежности или тихой радости находят свое отражение в пейзаже настроения.

-        В     пейзажном     жанре     находят     свое     косвенное     воплощение исторические   события,   о   которых   напоминают   изображенные   архитектурные и   скульптурные   сооружения   связанные   с   этими   событиями.   Такой   пейзаж называю историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку.

-              Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического жанра пейзажа.

В   пейзаже   порой   запечатляется   бунтарское   начало,    несогласие   с

существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра - мотивы романтического пейзажа.

3.2. Пейзаж – жанр изобразительного искусства.

Одним из важнейших видов современной живописи является пейзаж. Именно живопись наиболее способна создать яркие и глубокие образы природы. В пейзажах, ставящих перед нами картины «естественной» природы, художник как бы возвращает нас к самым глубоким природным истокам человека, обнажая вечно свежие, неисчерпаемые основы жизни. В буйно разросшихся деревьях, .в могучих и чистых волнах океана, в незыблемых горных хребтах, мы словно находим подтверждение мощи, прочности, разумности нашей человеческой жизни и деятельности, которые опираются на это бессмертное и спокойное в своем величии тело природы, растут из него и черпают в нем все новые и новые силы.

произведения пейзажного искусства - это воплощение емкое содеражение, осмысленное сопоставление природы с жизнью человеческого общества. Воспринимая запечатленное в пейзаже величие природы, человек чувствует себя причастным к этому величию, сознает его - ведь он тоже детище громадного мира, в котором вздымаются к небу высочайшие вершины гор, простираются беспредельные равнины, пронизаны лучезарным светом бездонные глубины неба.

Пейзаж -один из любимейших жанров в живописи и графике, он  присутствует и в скульптуре - в рельефах, медалях. Часто пейзаж является фоном в произведениях других жанров. Из русских художников-живописцев мне больше всего нравятся  пейзажисты  И. И. Шишкин, И. И. Левитан, И. Э. Грабарь и др. Меня с детства сопровождают их картины природы. На монументальном полотне Шишкина “Рожь” – бескрайнее поле созревающей ржи, окаймленное цепью могучих сосен на горизонте, воспринимаемом как эпический образ бескрайних просторов русской земли, образ России. На примере их произведений видно, что изображениях природы выражается мировоззрение  художника и его эпохи, особенности восприятия природного мира. Отдельные фигурки людей или животных в их произведениях, а также небольшие сюжетные сценки в пейзажной композиции существенной роли не играют и являются средством дополнения и оживления пейзажа, хотя в европейском искусстве до 16 – 17 в. было наоборот: пейзаж служил лишь фоном для тематической картины или портрета. И. К. Айвазовский посвятил морю около 6 тыс. картин. Изображая море в постоянном движении, в непрерывной изменчивости, он создал произведения, лишенные сюжетной занимательности и внешнего эффекта. Привлекательные мощью и внутренней красотой величественных морских просторов. Таковы, например, картины “Черное море”, “Среди волн”,  где только два “действующих лица”: бурное море и покрытое облаками небо разыгрывают извечную драму борьбы двух стихий.

Пейзаж Левитана часто именуется “пейзажем настроения”. Природа изображается в нем так, как видит ее рассеянный взгляд человека. Настроения – явления подвижные, склонные к изменчивости, и поэтому в пейзажах Левитана мы не найдем тщательной отделки объемной формы предметов. Передача формы предметов, их цвета дается цветовыми пятнами. Так написаны картины “Март” и “Золотая осень”.

В 20-е годы в России зародился советский индустриальный пейзаж ( Б. Н. Яковлев  “Транспорт налаживается”) возник тип пейзажа с изображением памятных для народа мест ( пейзажи В. К. Бялыницкого-Бирули с видами Горок Ленинских и Ясной Поляны).

3.3. Технология выполнения творческой работы.

Разработка палитры.

При составлении палитры для эскиза или картины не рекомендуется  располагать на ней много красок, также не следует смешивать любые краски, так как их химическое взаимодействие может вызвать непредвиденное изменение цвета. Краски из минеральных пигментов не следует смешивать с органическими. Вообще не следует составлять сложные смеси, в состав которых входит более 3-х красок. Выбор красок зависит от поставленных живописных задач (общего колорита картины) и от технических приемов живописца. На пленере, в солнечный яркий день используют яркие, светлые краски палитры, в пас­мурный день —темные, малонасыщенные цвета.

 Путем смешения можно из красной и желтой получить оранжевую, из красной и синей – фиолетовую. Смешивая 3 основные краски в разных пропорциях, можно получить всевозможные оттенки коричневых, серых и других неярких цветов, вплоть до черного. Все зависит от пропорции смешанных красок. Но нельзя получить путем смешения достаточно яркие оранжевые, зеленые и фиолетовые тона, поэтому иногда необходимо иметь яркие красно-оранжевые, зеленые, голубые и фиолетовые тона.

Технические приемы живописи.

Красками можно писать корпусно, накладывая краску толстым слоем, и прозрачно – лессировками.

Масляные краски в сравнении с другими имеют ряд преимуществ и особенностей, именно по этому я выбрала их для выполнения своей дипломной работы. При высыхании они не темнеют, не высветляются, не теряют яркости. Масляные краски высыхают медленно, и это их свойство позволяет художникам легко добиваться тончайших цветовых переходов.

стадийная система

Работа расчленяется на стадии. Именно такая система практиковалась в старину и до сих пор является наиболее рациональной. Она включает работу над эскизом и подготовку фона.

Первой необходимой стадией работы является нанесение контура, в подгото­вительном рисунке форма часто передается одним очертанием, это линейный на­бросок. Для подготовки фона используются краски.

По классической системе набросок выполняется, как правило, однотонными красками — черной, белой (мертвые тона), белой и зеленой землей, или белой и синим кобальтом, или жженой тердисиеной. Во второй половине XIX века поя­вляются наброски, выполненные различными красками (импрессионисты и дивизионисты).

При работе над эскизом не существует каких-либо твердых норм, художник часто действует по наитию, но с точки зрения техники рекомендуется сначала нанести полутона, затем тень, и лишь потом обозначить свет: это очень важно при работе с пейзажем.

Если художник будет использовать корпусные краски, при работе над эски­зом не следует концентрировать внимание на деталях. Если же художник наме­рен нанести на холст тонкий слой, все детали эскиза должны быть выполнены очень аккуратно. Перед нанесением красок на эскиз надо дать ему высохнуть, то есть художник должен рассчитывать примерно на двадцать дней. Если необходи­мый срок не будет выдержан, краски могут усохнуть или растрескаться.

Д. Б. Тьеполо (1693—1770) часто использовал холсты с заранее подготовлен­ным фоном в желтоватых тонах. Он накладывал на них контуры и тень коричне­вой краской. В качестве полутонов использовал серую или зеленоватую краску. Затем переходил к красноватой и различным оттенкам желтого для отображе­ния света; художник заканчивал работу сильными мазками краски без примесей, часто используя тонкое покрытие.

Во второй половине XVII века художники переходят от традиционной систе­мы поэтапной работы над картиной к «альприма», то есть к работе сразу. Эта тех­ника постепенно распространилась в Академиях изящных искусств и стала офи­циально признанным методом письма. Его рассматривали как более свободное импульсивное искусство. Следует отметить, что именно эта система, за редким исключением, широко применялась в первой половине прошлого века. В общих чертах работы проходили по следующей схеме:

1)на холст (в белых, желтоватых или серых тонах) наносились контуры, при­чем предварительные наброски оттачивались на бумаге;

2)художник наносил локальные краски, при этом контуры  подчеркивались коричневым цветом;

3)намечались тени и свет; картине давали высохнуть;

4)наступал черед завершающего этапа работы, исправление и закрепление поверхности.

ПОДГОТОВКА ФОНА

Цель этой процедуры — сделать картину долговечной, придать краскам хромати­ческую устойчивость. Система стара как мир: первые примеры можно найти у египтян, в эпоху Возрождения она широко использовалась при подготовке кра­сок к работе.

В прошлом веке к системе подготовки фона и красок часто прибегали дивизионисты и импрессионисты — для лучшей передачи изображения света.

В старину художники старались придать стойкость «слабым» лакам и крас­кам — голубым, розовым, лиловым. Это делалось для того, чтобы картину не тро­гало разрушительное действие времени.

НАНЕСЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО СЛОЯ КРАСОК

Речь идет о нанесении одной краски на другую, в результате чего изменяется цвет. К примеру, желтая краска наносится на синюю, в результате получается зе­леный цвет, красная киноварь — на белую дает эффект розового, красная на си­нюю — фиолетового.

Этот метод применяется и для изменения тона краски, и для написания этю­дов. Благодаря этому методу художник может получить тончайшие нюансы, при корпусном же письме это невозможно.

Нанесение нового слоя краски практикуется в основном в масляной живо­писи и при письме жирной темперой.

Художник, умело используя эту технику, может добиться замечательных ре­зультатов, передавая цвет лица, кожи. В старину часто прибегали к дополни­тельным слоям; например, желая изобразить желтую ткань с зеленоватым оттен­ком, аккуратно наносили слой зеленой земли с белилами, давали краскам высо­хнуть, затем наносили тонкий слой желтой краски. Обозначив тень, художники получали хорошие результаты. Желтую краску наносили гуще в освещенной ча­сти картины.

Используя вышеописанную систему, художник может удачно изобразить сия­ющие небеса, многие пейзажисты XVIII века так и делали — сначала они выпи­сывали белой краской-пастой облака. Когда все высыхало, наносили слой синей краски, потом частично удаляли ее и получался эффект перистых облаков, при­чем облака выглядели нежными и в буквальном смысле слова воздушными. На­нося белую краску на синюю, вряд ли можно было получить такой результат.

Цвет, полученный благодаря нанесению нового слоя, называют смешанным.

«Когда одна краска наносится на другую, — утверждает Леонардо, — в резуль­тате получают смешанный цвет, он отличается от компонентов, составляющих его. Благодаря смешанному цвету можно мастерски изобразить дым, поднимающий­ся от камина. Сначала он голубоватый, но по мере устремления вверх приобретает красноватый оттенок. Если темно-лиловую краску наложить на голубую, получа­ется лиловая; голубая, наложенная на желтую, дает эффект зеленой; шафрановый цвет, нанесенный на белый, дает желтый. Обозначение света на темном фоне да­ет потрясающий голубой оттенок».(16 ; 54 – 59)Если смешанная краска получается при по­мощи коричневых цветов — асфальта, умбры, а также жженой тердисиены — ее качество крыть значительно повышается. Краски, предназначенные для создания смешанного цвета, могут быть разведены с ореховым или льняным маслом (эс­сенции не рекомендованы). Следует учитывать, что, высыхая, смешанные крас­ки несколько меняют оттенок — утрачивают яркость, столь типичную для влаж­ных красок. В связи с этим до начала работы над картиной необходимо попрак­тиковаться, чтобы удачно подобрать нужный оттенок. Вторую краску можно на­кладывать одной кистью, другой же, чистой и сухой, удалять эту краску в тех ме­стах, которые, по мнению художника, должны сохранить первоначальный цвет.

                                 Работа над пейзажем.

Передача цветовых отношений объектов природы с учетом тонового и цветового состояния освещенности является основой живописи пейзажа. Предстоит решить цветовую основу, на которой в процессе написания этюда строятся конкретные отношения между деталями пейзажа.

Приступая к пейзажному этюду, нужно прежде всего позабо­титься о выборе наилучшей точки наблюдения, с которой весь будущий пейзаж воспринимается цельно, смотрится выразительно, когда четко определяются пространственные планы. Если в компо­зиции этюда мы хотим показать деревья целиком, то надо находить­ся от них на достаточном удалении (не менее чем две-три величины объекта изображения по большей стороне).

Рамка-видоискатель, вырезанная из бумаги, поможет найти композиционное решение в соответствии с замыслом и конкретной задачей. Чтобы этюд был хорошо скомпонован, надо сосредоточить внимание только на том, что составляет основу, главный сюжет изображения, отказавшись от всего второстепенного, остающегося за рамкой видоискателя.

Одна из главных композиционных задач — с самого начала определить на плоскости этюда крупные соотношения земли и неба. Все элементы пейзажа в дальнейшем будут строиться в зависимости от положения линии горизонта (находящейся на уровне наших глаз). Горизонт не должен делить картинную плоскость горизонтальной линией на две равные части. Этюд смотрится интереснее, когда на нем показано либо больше неба, либо больше земли, а не их пропорциональное равенство. Симметрия делает композицию не­выразительной и скучной.

Цветовые отношения между отдельными объектами, участками, и планами видимой натуры, правильная передача общего цветового состояния природы зависят от освещения. Освещение в пейзаже во многом опре­деляет успех построения эмоционально-выразительного пейзаж­ного этюда. Решение больших цветовых отношений должно обяза­тельно вестись с учетом различного состояния освещенности, днев­ного, вечернего и т.д.

На начальной стадии обучения необходимо научиться чувство­вать роль воздушной перспективы и освещения (например, стволы берез на закате солнца окрашены в оранжево-красные оттенки), выработать способность замечать не предметные цвета, а обуслов­ленные освещением и удаленностью, т.е. измененные, цвета пред­метов.

На природе, где цвета предметов меняются в зависимости от освещения, нужно определить, в каких пределах должны быть построены цветовые отношения. Если по неопытности не задаться такими параметрами, придется все время переписывать начатый этюд, например в случае, если солнечная погода сменилась пасмур­ной.

Работая на пленере, следует устанавливать пропорциональное различие цветов, перспективное изменение обусловленного цвета на разных планах, одновременно держа их в поле зрения (первый — ближней, средний — второй и дальний  - задний). Хотя объекты пейзажа и расположены на разных планах, их можно сравнивать и устанавливать существующие между ними отношения. Например, зеленая трава на переднем плане воспринимается более теплой по тону, чем та же трава на среднем и тем более на заднем плане.

В пейзажном этюде необходимо начинать писать с целого, а не с деталей, следуя принципу: от общего – к деталям, с последующим обобщением. Вначале прокладывают обшие  цветовые пятна, а затем, когда большие цветовые отношения установлены, переходят к проработке деталей. В первоначальных коротких этюдах на пленэре (продолжительностью от 30 минут до одного часа) рисовальщик ставит себе определенную задачу: выработать метод  работы  цвето­выми отношениями при цельности восприятия натуры. В таких этюдах выстраивают отношения между цветом неба, земли, передним, средним и дальним планами. Полезно вначале в качестве сюжета выбирать мотивы с ограниченным замкнутым пространст­вом (например, двор с его растительностью и частью строений).

Затем можно переходить к более открытым пространствам, имеющим несколько планов (на­пример, берег реки с ясно выраженным передним планом —дере­вом, кустом, строением и т.д.). На выполнение второго вида этюда отводится от 2 до 3 часов. Здесь помимо основной задачи, заклю­чающейся в передаче основных цветовых отношений, с учетом воздушной перспективы и состояния освещения, потребуется дать пространственное решение и проработку деталей переднего плана. Определяя цветового состояние пейзажа, нужно найти основные отношения между цветом неба, земли, воды, а также обобщенных масс растительности (строений).

Решив композицию будущего этюда в первоначальном набро­ске, намечают на рабочем листе карандашом или сразу кистью главные части пейзажного мотива и пропорции больших масс. Уточняют месторасположение отдельных элементов пейзажа в со­ответствии с пространственными планами, в пределах которых они находятся, в подмалевке одним цветом. С использованием светотени очень обобщенно определяем основные тональные отношения крупных частей пейзажа.

Далее переходят к работе в цвете с учетом общего освещения: утреннее солнце придает общему цветовому строю пейзажа, включая все объекты изображения, хорошо воспринимаемый желто - розовый оттенок, дневное солнце - золотистый, вечернее - оранжеватые или красноватые оттенки. Мягкий рассеянный свет пасмурного дня больше всего проявляет предметный (собственный) цвет объектов изображения.

В изображении пространства в пейзаже большую роль играет проработка формы живописных объектов, находящихся на различ­ных пространственных планах. Чтобы передать глубину в пейзаже, более конкретно прописывают формы предметов или объекты переднего плана. На передних планах отчетливее проступают соб­ственные цвета предметов, здесь они выглядят объемнее, насыщен­нее, с контрастной светотенью. При решении дальних планов нужно учитывать законы воздушной перспективы. По мере удаления от зрителя формы предметов теряют объемность и приобретают упро­щенный, силуэтный характер, ослабевает их насыщенность — цвета становятся   обусловленными воздушной средой и зависят от  степени удаления от зрителя.

3.4. Поиски сюжета, работа с эскизами, выполнение окончательного варианта композиции.

Началу непосредственной работы красками предшествовало достаточно длительное изучение лучших образцов творчества художников пейзажистов, как малоизвестных, так и обладающих мировой известностью. Мною было исследовано немало литературы, касающейся пейзажной живописи и всех проблем, относящихся к данной тематике. В не меньшей степени помогли постоянные наблюдения за живой природой, изменение в ней дало необходимый стимул к разработке будущих картин.

Что касается материалов, то было решено все работы выполнить маслом на холсте. Так как для меня только масляная живопись позволяет в полной мере передать все, что задумалось.

В ходе большой работы по разработке эскизов, были определены достаточно интересные сюжеты. Во время этой работы были сделаны наброски и зарисовки понравившихся уголков местности во время летних и зимних изменений природы. (Во внимание были приняты основные времена года).

После того, как был завершен подготовительный этап, в ходе которого были разработаны окончательные варианты эскизов всех композиций, определен их размер и формат, были сделаны пейзажи в графике (углем). С помощью этих работ я постаралась выявить наиболее точно тональные отношения в пейзажах. А затем началась работа на холсте красками. При работе красками использовалась техника свободного плотного мазка, применены сочные, незамутненные цвета - все это должно было помочь решить все те задачи, которые изначально ставились при разработке композиций пейзажей, а именно, необходимость передать необычные волнующие состояния природы. На картине «Летнее утро» я изобразила затененные домики на переднем плане и ярко освещенную церковь позади них, но посредством изобразительных средств (освещение, колорит) я все-таки постаралась сделать церковь композиционным центром картины. Чтобы церковь лучше просматривалась из-за домов, мне пришлось опустить уровень крыш  домиков чуть ниже линии горизонта, создав тем самым ощущение вида сверху. Затененные домики в картине являются как бы символом провинциального города, подчиненного религии. А ярко освещенная церковь – символом вечной, неугасаемой веры.

На второй картине изображена современная деревенская усадьба. На переднем плане изображены сугробы снега, березы из-за которых просматривается дом, а за ним – смешанный лес из сосен и берез. На этой картине передано дневное пасмурное время суток в зимнее время года. Оттенки зимней природы я передала с помощью более холодных оттенков на заднем плане, и с добавлением теплых – на переднем. Редкие деревья создают ощущение простора. Этот зимний пейзаж в целом создает грустное настроение.

Картина «Зимний день» построена по другому принципу, чем «Летнее утро». Для уравновешивания композиции на первом плане с права и с лева изображены крупные деревья, это придало композиции кулисность. Первый план написан корпусными мазками, для того чтобы приблизить изображение . На дальнем плане дом и лес написаны тонким слоем краски и менее яркими цветами, это создает впечатление глубины и пространства.

Для меня в процессе выполнения работы, открылось много нового. Допустим, не просто копировать природу, а ещё и видеть в этом какую-то идею, выполнять не только техническую задачу, а пытаться передать образ в целом. Одно без другого не может существовать. В любой работе должен быть смысл.

Готовые работы необходимо было еще правильно оформить. Для каждой работы был подобран наиболее оптимальный цвет рамок.

Заключение.

В данном проекте описано психолого – педагогическое исследование, которое было предпринято для раскрытия значимости пейзажной живописи в эстетическом воспитании учащихся. Данный дипломный прект представлен тремя частями. В первой главе содержатся психолого – педагогические аспекты исследуемой проблемы; вторая глава посвящена методическим аспектам темы; она содержит анализ действующей школьной программы  по изобразительному искусству, программу кружка пейзажной живописи, разработанную на основе действующей школьной программы, фрагмент календарно – тематического плана разработанных занятий и развернутые планы конспекты проведения трех занятий. Также в ней содержатся описание педагогического исследования, проведенного в 7-м классе школы №9,  которое дало положительный результат, в связи с этим можно сделать вывод, что ребятам понравилось заниматься в кружке пейзажной живописи и у них значительно повысился их интерес к этому жанру искусства. Я считаю, что тема, которую я исследовала, не была выбрана напрасно, так как эксперимент дал положительный результат. Третья часть данного проекта посвящена историческим аспектам развития проблемы, теоретическим исследованиям по данному вопросу, а также раскрывает основные фазы творческого процесса ( создания собственных живописных изделий в технике масляной живописи).

Я считаю, что приобщение школьников к изобразительному искусству не только через восприятие, но и через практическую деятельность, духовно обогащает. Для этого только  необходимо создать условия — научить работать разнообразными художественными материалами, научить понимать язык изобразительного искусства, использовать средства художественной выразительности. При этом необходимо постоянно обогащать зрительные представления детей и актуализировать имеющийся у них опыт.

Знакомство с разными стилями и направлениями в изобразительном искусстве, с творчеством выдающихся русских и зарубежных художников обогащает внутренний мир, помогает творческим поискам. Безусловно, кому-то ближе ассоциативный путь создания образов, а кто-то хочет создавать реалистическое изображение в точном соответствии с натурой. Одни мечтают работать по принципам конструктивистов, а другие — импрессионистов.

В педагогическом процессе встреча с пейзажем представляет собой нечто новое, принципиальное отличное от того, что уже было в учебном году. Каждый ученик летом должен писать этюды и в них со всех сторон изучать то, что он избрал своей специальностью; кроме того, как зимой, так и летом он должен иметь при себе записную книжку и альбом, чтобы приучиться зачерчивать в них все, что остановит на себе его внимание, а не полагаться на свою память и воображение, тем более, что природа нашей страны богата и разнообразна и является огромным простором для творчества пейзажиста!

Литература

1. Алексеев С. С. О цвете и красках. - М, «Искусство», 1962 г.

2.    Беда   Г. В.   Основы изобразительной грамоты: Рисунок.                          Живопись. Композиция. - М., «Просвещение», 1981г.

3.  Беда Г. В. Живопись. - М., «Просвещение», 1986г.

4.     Волков Н. Н. Композиция в живописи. - М., «Искусство», 1977г.

5. Волков Н. Н. Восприятие картины. - М., «Просвещение», 1969г.

6. Волков Н. Н. Цвет в живописи. - М., «Искусство», 1985г.

7.  Волкова Е. В. Проблемы содержания и формы в искусстве. - М., 1976г. 

8. Живопись: практическое руководство. – М.; 1964 г.

9. Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись: Учеб. Пос. – М.; Высш. Шк.,1997 г.

10.   Козлов Н. Г. Композиция. - М., «Просвещение», 1968г.

11.   Кузин В. С. Наброски и зарисовки. - М., «Просвещение», 1981г.

12.   Кузин B.C. Психология, - М.; Просвящение 1982 г.

13.   Кузин В. С.Психология / уч. для худож. училищ – М.; 1974 г.

14.   М а с л о в Н. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебное пособие для студентов худ.граф. фак-ов педагогических институтов 3 издание М.: А ГАР 2000

15.    Маслов Н. Я. Пленэр: практика по изобразительному искусству. -М., «Просвещение», 1984 г. 

16.     Никодеми Г. Б.; “Техника живописи”- М.:Изд-во ЭКСМОПресс, 2002г.

17.     Непомнящий В. М. Перспектива в композиции. - Чебоксары, 1970г.

19.    Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебное пособие для студентов худ.граф. фак-ов педагогических институтов 3 издание М.: А ГАР 2000 г.

20.     Ростовцев Н.Н. Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на
занятиях рисования: Учебное пособие для студентов художественно-
графического факультета педагогических институтов. М.,
«Просвещение», 1987 г.

21.    Сластенин В.А. Педагогика. – М.; Школа-Пресс. 1998 г.

22.   Смирнов Г. Б. Живопись. Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов. - М., «Просвещение», 1975 г.

23.     Сокольникова A.M. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: учебное пособие для студентов
педагогических вузов Живопись. Уроки изобразительного искусства.М.,

24.    Сокольникова A.M. Изобразительное искусство и методика его
преподавания в начальной школе: учебное пособие для студентов
педагогических вузов Живопись. Уроки изобразительного искусства.  - М.;  Академия 1989 г. 

25.   Сокольникова A.M. Изобразительное искусство учебник для уч. 5-8
классов. Академия 1989 г.

26.       Соколова О. Секреты композиции. – М.;  Астрель – 2002 г.