Балет Прокофьева 'Ромео и Джульетта'
“Может ли художник стоять в стороне
от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт,
ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан
быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести
человека к светлому будущему…”
В этих словах
гениального композитора Сергея Сергеевича Прокофьева раскрывается смысл и
значение его творчества, всей его жизни, подчинённой непрерывному дерзанию
поискам, завоеванию всё новых высот на пути создания музыки выражающей помыслы
народа.
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23
апреля 1891 года в селе Сонцовка на Украине. Его отец служил управляющим в
имении. С самых ранних лет Серёжа полюбил серьёзную музыку благодаря своей
матери, которая хорошо играла на рояле. В детстве талантливый ребёнок уже
сочинял музыку. Прокофьев получил хорошее образование и знал три иностранных
языка. Очень рано у него появились независимость суждений о музыке и строгое
отношение к своему труду. В 1904 году 13 летний Прокофьев поступил в
Петербургскую консерваторию. Он провёл в её стенах десять лет. Репутация
Петербургской консерватории в годы обучения в ней Прокофьева была очень
высокой. В числе её профессоров находились первоклассные музыканты такие как:
Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, а в исполнительских классах -
А.Н. Есипова и Л.С.Ауэр. К 1908 году относится первое публичное выступление
Прокофьева, исполнившее свои произведения на вечере современной музыки.
Исполнение Первого концерта для фортепиано с оркестром (1912 год) в Москве
принесло Сергею Прокофьеву громадную славу. Музыка поразила своей необычайной
энергией, смелостью. Настоящий смелый и жизнерадостный голос слышится в
бунтующих дерзостях молодого Прокофьева. Асафьев писал: “Вот – дивное
дарование! Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной
волей и увлекающей непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жесток,
порой неуравновешен, но всегда интересен и убедителен”.
Новые образы динамичной,
ослепительно светлой, музыки Прокофьева рождены новым мироощущением, эпохой
современности , ХХ веком. После окончания консерватории молодой композитор
ездил за границу – в Лондон, где проходили в то время гастроли русской балетной
труппы организованной С.Дягилевым.
Появление балета “Ромео и Джульетта”
составляет важную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. Он был
написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с
режиссёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и
осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и
балета имени С. М. Кирова). Убедившись в бесперспективности формального
экспериментаторства, Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих
эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной
конфликт шекспировской трагедии – столкновение светлой любви с родовой враждой
старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Музыка
воспроизводит живые образы шекспировских героев, их страсти, порывы, их
драматические столкновения. Форма их свежа и самозабытна, драматургические и
музыкально-стилистические образы подчинены содержанию.
К сюжету “Ромео и Джульетта”
обращались часто: “Ромео и Джульетта” – увертюра-фантазия Чайковского,
драматическая симфония с хором Берлиоза, а также - 14 опер.
“Ромео и Джульетта” Прокофьева – это
богато развитая хореографическая драма со сложной мотивировкой психологических
состояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. Либретто сжато и
убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная
последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены – 5 актов трагедии
сгруппированы в 3 больших акта).
В
музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине (эпоха
описываемых событий – XV век). Менуэт и гавот
характеризуют некоторую чопорность и условную грацию (“церемонность” эпохи) в
сцене бала у Капулетти. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские
контрасты трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с
драматическими сценами – весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки
кормилицы. Ярко звучит линия скерцозности в картинах ??????????? веронской
улицы, в скоморошьем “Танце масок”, в шалостях Джульетты, в смешной старушечьей
теме Кормилицы. Типичное олицетворение юмора – весельчак Меркуцио.
Одним
из важнейших драматических средств в балете “Ромео и Джульетта” является лейтмотив
– это не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды (например тема смерти, тема
обреченности). Обычно музыкальные портреты героев у Прокофьева сплетаются из
нескольких тем, характеризующих разные стороны образа – появление новых качеств
образа вызывает и появление новой темы. Ярчайший пример 3 темы любви, как 3
ступени развития чувства:
1 тема – его зарождение;
2 тема – расцвет;
3 тема – его трагический накал.
Центральное место занимает в музыке лирическая струя – тема
любви, побеждающая смерть.
С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных
состояний Ромео и Джульетты (более 10 тем) особенно многогранно
охарактеризована Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную
любящую женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он
охватывает романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость
влюблённого и отвагу бойца.
Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви,
прозрачны, нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными,
гармоничными красками, остро хроматированы. Резкий контраст к миру любви и
юношеских шалостей представляет вторая линия – “линия вражды” – стихия слепой
ненависти и средневековой ???????? – причина гибели Ромео и Джульетты. Тема
распрей в резком лейтмотиве вражды – грозный унисон басов в “Танце рыцарей” и в
сценическом портрете Тибальда – олицетворение злобы, надменности и сословной
спеси, в эпизодах боевых схваток в грозном звучании темы герцога. Тонко раскрыт
образ Патера Лоренцо – ученого-гуманиста, покровителя влюблённых, надеющегося,
что их любовь и брачный союз примирит враждующие семьи. В его музыке нет
церковной святости, отрешённости. Она подчёркивает мудрость, величие духа,
доброту, любовь к людям.
Разбор балета
В балете три акта (четвёртый акт – эпилог), два номера и девять
картин
I действие – экспозиция образов, знакомство
Ромео и Джульетты на балу.
II действие. 4 картина – светлый мир любви,
венчание. 5 картина – ужасная сцена вражды и смерти.
III действие. 6 картина – прощание. 7, 8 картины
– решение Джульетты принять снотворное зелье.
Эпилог. 9 картина – смерть Ромео и Джульетты.
I
акт
№1 Вступление начинается с 3 темы любви – светлой и скорбной; знакомство
с основными образами:
2 тема – с образом целомудренной Джульетты-девочки – грациозной и
лукавой;
3 тема – с образом пылкого Ромео (сопровождение показывает пружинистую
походку юноши).
1 картина
№2 “Ромео” (Ромео бродит по предрассветному городу) – начинается с
показа лёгкой походки юноши – задумчивая тема характеризует его романтический
облик.
№3“Улица просыпается” – скерцо – на мелодии танцевального склада,
секундные синкопы, различные тональные сопоставления придают остроту, озорство,
как символ здоровья, оптимизма – тема звучит в разных тональностях.
№4 “Утренний танец” – характеризует пробуждающуюся улицу, утреннюю
сутолоку, остроту шуток, бойких словесных поединков – музыка скерцозна,
шутлива, мелодия упругая по ритму, приплясывающая и мчащаяся – характеризует
тип движения.
№5 и 6 “Ссора слуг Монтекки и Капулетти”, “Бой” – нет ещё яростной
злобы, темы звучат задиристо, но задорно, продолжают настроение “Утреннего
танца”. “Бой” – как “этюд” – моторное движение, бряцание оружия, стук мячей.
Здесь впервые появляется тема вражды, проходит полифонически.
№7 “Приказ Герцога” – яркие изобразительные средства (театральные
эффекты) – угрожающе медленная “поступь”, острый диссонант звучания (ff) и
наоборот разряжён, пустые тонические трезвучия (pp) – резкие динамические контрасты.
№8 Интерлюдия – разрядка напряженной атмосферы
ссоры.
2 картина
В центре 2
картины “портрет” Джульетты-девочки, резвой, шаловливой.
№9 “Приготовления к балу” (Джульетта и
Кормилица) звучат тема улицы и тема Кормилицы, отражающая её шаркающую походку.
№10 “Джульетта-девочка”. Разные
стороны образа проявляются резко и неожиданно. Музыка написана в форме Rondo:
1 тема – Лёгкость и живость темы выражена в
простой гаммаобразной “бегущей” мелодии, и, что подчёркивает её ритм, остроту и
подвижность, завершается сверкающим кадансом T-S-D-T, выраженными родственными
тоническими трезвучиями – As, E, C движущимися вниз по терциям;
2 тема – Изящество 2 темы передано в
ритме гавота ( нежный образ Джульетты-девушки) – кларнет звучит игриво и
насмешливо;
3 тема – отражает тонкий, чистый
лиризм – как самую значительную “грань” её образа (изменение темпа, фактуры,
тембра – флейты, виолончели) – звучит очень прозрачно;
4 тема (coda) – в
самом конце (звучит в №50 – Джульетта выпивает напиток) предвещает трагическую
судьбу девушки. Драматическое действие разворачивается на праздничном фоне бала
в доме Капулетти – каждый танец несёт драматическую функцию.
№11 Под звуки “Менуэта” официально и
торжественно собираются гости. В средней части, мелодичной и грациозной,
появляются юные подруги Джульетты.
№12 “Маски” – Ромео, Меркуцио,
Бенволио в масках – веселятся на балу – мелодия близкая характеру
Меркуцио-весельчака: причудливый марш сменяется насмешливой, шуточной
серенадой.
№13 “Танец рыцарей” – развёрнутая
сцена, написанная в форме Rondo, групповой портрет – обобщающая характеристика
феодалов (как характеристика семейства Капулетти и Тибальда).
Refren – скачущий пунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной тяжёлой
поступью баса создаёт образ мстительности, тупости, заносчивости – образ
жестокий и неумолимый;
1 эпизод – тема вражды;
2 эпизод – танец подруг Джульетты;
3 эпизод – Джульетта танцует с Парисом – хрупкая, утончённая мелодия, но
застывшая, характеризующая смущение и трепет Джульетты. В середине звучит 2
тема Джульетты-девушки.
№14 “Вариация Джульетты”. 1 тема –
звучат отголоски танца с женихом – смущение, скованность. 2 тема – тема
Джульетты-девочки – звучит грациозно, поэтично. Во 2 половине звучит тема
Ромео, который впервые видит Джульетту (из вступления) – в ритме Менуэта (видит
её танцуя), а второй раз с характерным для Ромео сопровождением (пружинистая
походка).
№15 “Меркуцио” – портрет весельчака
острослова – скерцозное движение полное фактуры, гармонии и ритмических
неожиданностей, воплощающих блеск, остроумие, иронию Меркуцио (как бы
вприпрыжку).
№16 “Мадригал”. Ромео обращается к
Джульетте – звучит 1 тема “Мадригала”, отражающая традиционные церемонные
движения танца и взаимное ожидание. Прорывается 2 тема – шаловливая тема Джульетты-девушки
(звучит живо, весело), впервые появляется 1 тема любви – зарождение.
№17 “Тибальд узнаёт Ромео” – зловеще
звучат темы вражды и тема рыцарей.
№18 “Гавот” – разъезд гостей –
традиционный танец.
Широко развиваются темы любви в
большом дуэте героев, “Сцене у балкона”, №19-21, завершающей I акт.
№19. начинается с темы Ромео, далее
тема Мадригала, 2 тема Джульетты. 1 тема любви (из Мадригала) –
звучит эмоционально-возбуждённо (у виолончели и английского рожка). Вся эта
большая сцена(№19 “Сцена у балкона”, №29 “Вариация Ромео”, №21 “Любовный
танец”) подчинена единому музыкальному развитию – сплетаются несколько лейттем,
которые постепенно приобретают всё большую напряжённость – в №21, “Любовном
танце”, звучит восторженная, экстатичная и торжественная 2 тема любви
(безграничный диапазон) – певучая и плавная. В Code №21 – тема “Ромео впервые видит Джульетту”.
II акт
3 картина
II акт изобилует контрастами – народные пляски
обрамляют сцену венчания, во 2 половине(5 картина) атмосфера празднества
сменяется трагической картиной поединка Меркуцио и Тибальда, и смертью
Меркуцио. Траурное шествие с телом Тибальда – кульминация II акта.
4 картина
№28 “Ромео у
патера Лоренцо “ – сцена венчания – портрет патера Лоренцо – человека
мудрого, благородного, охарактеризованного хорального склада темой,
отличающейся мягкостью и теплотой интонаций.
№29
“Джульетта у патера Лоренцо” – появление новой темы у флейты(лейт-тембр
Джульетты) – дуэт виолончели и скрипки – страстная мелодия, полная говорящих
интонаций – близка человеческому голосу, как бы воспроизводит диалог Ромео и
Джульетты. Хоральная музыка, сопровождающая обряд венчания, завершает сцену.
5 картина
В 5 картине
трагический поворот сюжета. Прокофьев мастерски перевоплощает самую весёлую
тему – “Улица просыпается”, которая в 5 картине звучит мрачно, зловеще.
№32 “Встреча
Тибальда и Меркуцио” – тема улицы искажена, её цельность разрушена – минор,
острые хроматические подголоски, “завывающий” тембр саксофона.
№33 “Тибальд
бьётся с Меркуцио” темы характеризуют Меркуцио, который бьётся лихо, весело,
задиристо, но без злобы.
№34
“Меркуцио умирает” – сцена, написанная Прокофьевым с огромной психологической
глубиной, основана на постоянно возвышающейся теме страдания (проявившейся в
минорном варианте темы улицы) – вместе с выражением боли показан рисунок
движений слабеющего человека – усилием воли Меркуцио заставляет себя улыбаться
(в оркестре обрывки прежних тем, но в далёком верхнем регистре у деревянных –
гобоя и флейты – возвращения тем прерывают паузы, необычность подчёркивают
чужие заключительные аккорды: после d moll – h и es moll).
№35 “Ромео
решает мстить за смерть Меркуцио” – тема боя из 1 картины – Ромео убивает
Тибальда.
№36 “Финал”
– грандиозное ревущая медь, плотность фактуры, однообразный ритм – приближающие
к теме вражды.
III акт
III акт основан на развитии образов Ромео и
Джульетты, героически отстаивающих свою любовь – особое внимание образу
Джульетты(глубокая характеристика Ромео дана в сцене “В Мантуе”, куда сослан
Ромео – эта сцена введена при постановке балета, в ней звучат темы любовных
сцен). На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты, темы любви,
приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагически звучащие
мелодии. III акт отличается от предыдущих большей непрерывностью
сквозного действия.
6 картина
№37
“Вступление“ воспроизводит музыку грозного “приказа Герцога”.
№38 Комната
Джульетты – тончайшими приёмами воссоздаётся атмосфера тишины, ночи – прощание
Ромео и Джульетты(у флейты и челесты проходит тема из сцены венчания)
№39 “Прощание”
– небольшой дуэт полон сдержанного трагизма – новая мелодия. Звучит тема
прощания, выражающая и роковую обречённость и живой порыв.
№40
“Кормилица” – тема Кормилицы, тема Менуэта, тема подруг Джульетты –
характеризуют дом Капулетти.
№41
“Джульетта отказывается выйти за Париса” – 1 тема Джульетты-девочки – звучит
драматично, испуганно. 3 тема Джульетты – звучит скорбно, застыло, ответом ей
служит речь Капулетти – тема рыцарей и тема вражды.
№42“Джульетта
одна”– в нерешительности – звучат 3 и 2 тема любви.
№43
“Интерлюдия “ – тема прощания приобретает характер страстного призыва,
трагической решимости – Джульетта готова умереть во имя любви.
7 картина
№44 “У
Лоренцо” – сопоставляются темы Лоренцо и Джульетты, а в момент, когда монах
даёт снотворное Джульетте, впервые звучит тема смерти – музыкальный образ,
точно соответствующий шекспировскому: “Холодный томный страх сверлит мне вены.
Он замораживает жизни жар”,-
автоматически пульсирующее движение ♪♪♪♪ передаёт оцепенение, глухо вздымающиеся басы
– растущий “томный страх”.
№45 “Интерлюдия” – рисует сложную внутреннюю
борьбу Джульетты – звучит 3 тема любви и в ответ ей тема рыцарей и тема вражды.
8 картина
№46 “Снова у
Джульетты” - продолжение сцены – страх и смятение Джульетты выражены в застылой
теме Джульетты из вариаций и 3 тема Джульетты-девушки.
№47 “Джульетта одна (решается)” – чередуются
тема напитка и 3 тема Джульетты, её роковой судьбы.
№48 “Утренняя серенада”. В III акте
жанровые элементы характеризуют обстановку действия и использоются очень
скудно. Две изящные миниатюры – “Утренняя серенада” и “Танец девушек с лилиями”
введены для создания тончайшего драматического контраста.
№50 “У постели Джульетты” – начинается с 4
темы Джульетты (трагической). Мать и Кормилица идут будить Джульетту, но она
мертва – в самом высоком регистре скрипок печально и невесомо проходит 3 тема
Джульетты.
IV акт – Эпилог
9 картина
№51
“Похороны Джульетты” – этой сценой открывается Эпилог – замечательная музыка
траурного шествия. Тема смерти (у скрипок) приобретает скорбный характер.
Появление Ромео сопровождает 3 тема любви. Смерть Ромео.
№52 “Смерть
Джульетты”. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти.
Финал балета – светлый гимн любви,
основанный на постепенно возрастающем, ослепительном звучании 3 темы Джульетты.
Произведение Прокофьева продолжило классические
традиции русского балета. Это выразилось в большой этической значимости
избранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств в развитой
симфонической драматургии балетного спектакля. И вместе с тем балетная
партитура “Ромео и Джульетты” была такой необычной, что потребовалось время для
“вживания” в неё. Возникла даже ироническая поговорка: “Нет повести печальнее
на свете, чем музыка Прокофьева в балете”. Лишь постепенно всё это сменилось
восторженным отношением артистов, а затем и публики к музыке. Необычным прежде
всего явился сюжет. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской
хореографии, так как по общему мнению считалось, что воплощение столь сложных
философских и драматических тем невозможно средствами балета. Прокофьевская
музыка и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом.
Список литературы.
1)
Советская музыкальная
литература под редакцией М.С. Пекелиса;
2)
И. Марьянов “Сергей
Прокофьев жизнь и творчество”;
3)
Л. Далько “Сергей
Прокофьев популярная монография”;
4)
Советская музыкальная
энциклопедия под редакцией И.А.Прохоровой и Г.С. Скудиной.